ROMANTICISMO Y ROMANTICISMO Y NACIONALISMONACIONALISMO

IKRAM AABOUCHEIKRAM AABOUCHE 3º ESO. . CURSO 2011-12 PROFESOR: Dionisio Abenza López

RomanticismoRomanticismo

El romanticismo es la etapa artística posterior al clasicismo y ocupa todo el El romanticismo es la etapa artística posterior al clasicismo y ocupa todo el siglo XIX.siglo XIX.

El romanticismo tiene como características:El romanticismo tiene como características:- La exaltación de la libertad artísticaLa exaltación de la libertad artística- La subjetividadLa subjetividad- El sentimentalismoEl sentimentalismo- La pasiónLa pasión- La fantasía La fantasía

NACIONALISMONACIONALISMO

Surge a mediados del siglo XIX como un componente Surge a mediados del siglo XIX como un componente mas del Romanticismo, pues la búsqueda de lo mas del Romanticismo, pues la búsqueda de lo exótico es también típico del Romanticismo y es una exótico es también típico del Romanticismo y es una de las bases del Nacionalismo y su nacimiento a de las bases del Nacionalismo y su nacimiento a través del folclore.través del folclore.

Como consecuencia del triunfo del imperio Como consecuencia del triunfo del imperio Napoleónico en Europa nace una rebelión contra este Napoleónico en Europa nace una rebelión contra este despotismo. despotismo.

Surgen los movimientos Nacionalistas en los ámbitos culturales, políticos y Surgen los movimientos Nacionalistas en los ámbitos culturales, políticos y artísticos. Musicalmente, un grupo de países se quiere desprender del artísticos. Musicalmente, un grupo de países se quiere desprender del dominio musical de Alemania, Italia y Francia.dominio musical de Alemania, Italia y Francia.

Los países Nacionalistas fueron:Los países Nacionalistas fueron:- Rusia = Representada por Glinka y el grupo de los 5 Rusia = Representada por Glinka y el grupo de los 5 - Hungría = Que dará su fruto en el siglo XX con Kodaly y BartokHungría = Que dará su fruto en el siglo XX con Kodaly y Bartok- Países Escandinavos = Grieg en Noruega y Sibelius en FinlandiaPaíses Escandinavos = Grieg en Noruega y Sibelius en Finlandia- La actual Republica Checa = Smetana y Dvorak La actual Republica Checa = Smetana y Dvorak - España = Pedrell, Albeniz, Granados y FallaEspaña = Pedrell, Albeniz, Granados y Falla- Países Hispano AmericanosPaíses Hispano Americanos- EE.UU.EE.UU.- PoloniaPolonia

La música Nacionalista se basa en el propio folclore musical de cada país y La música Nacionalista se basa en el propio folclore musical de cada país y toma de ese folclore:toma de ese folclore:

El ritmo de danzaEl ritmo de danza Patrones rítmico-melódicosPatrones rítmico-melódicos Escalas modalesEscalas modales Instrumentos autóctonosInstrumentos autóctonos Historias y leyendas Historias y leyendas

Las formas musicales favoritas de los músicos Nacionalistas fueron:Las formas musicales favoritas de los músicos Nacionalistas fueron:

- El poema sinfónico- El poema sinfónico

- EL ballet - EL ballet

- La ópera- La ópera

MUSICA VOCALMUSICA VOCAL Ópera Romántica:Ópera Romántica: Italia, Alemania y Francia serán los países mas Italia, Alemania y Francia serán los países mas

importantes en el desarrollo de la ópera romántica. La ópera llega a la importantes en el desarrollo de la ópera romántica. La ópera llega a la cumbre de su desarrollo y se convierte en el espectáculo favorito de la cumbre de su desarrollo y se convierte en el espectáculo favorito de la burguesía acomodada. Se construyen grandes teatros por toda Europa y los burguesía acomodada. Se construyen grandes teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos.cantantes se convierten en verdaderos divos.

Ópera en Alemania:Ópera en Alemania: Wagner transforma la ópera en “Drama Wagner transforma la ópera en “Drama Wagneriano” que es una obra de arte total que consiste en la union de todas Wagneriano” que es una obra de arte total que consiste en la union de todas las artes. La orquesta es el elemento unificador de sus óperas, pues, la las artes. La orquesta es el elemento unificador de sus óperas, pues, la musica se desarrolla de forma continua a lo largo de toda ella y no está musica se desarrolla de forma continua a lo largo de toda ella y no está dividida en números, gracias al “Leitmotiv” que es un elemento orquestal dividida en números, gracias al “Leitmotiv” que es un elemento orquestal que representa una idea, sentimiento, etc. y acompaña a un personaje que representa una idea, sentimiento, etc. y acompaña a un personaje sentimiento… cada vez que sale. Wagner pretendía crear una melodía sentimiento… cada vez que sale. Wagner pretendía crear una melodía infinita, mas melodiosa que el recitativo y mas flexible y libre que el aria infinita, mas melodiosa que el recitativo y mas flexible y libre que el aria tradicional. Un ejemplo de esto es: tradicional. Un ejemplo de esto es: El anillo del nibelungoEl anillo del nibelungo..

Ópera Francesa :Ópera Francesa : G. Bizet = G. Bizet = Carmen Carmen Ópera Italiana: Ópera Italiana: Rossini = Rossini = El barbero de SevillaEl barbero de Sevilla; Verdi = ; Verdi = El trovadorEl trovador

LIED ROMANTICOLIED ROMANTICO

Lied es una palabra alemana que significa “cancion”. Lieder “canciones”. Lied es una palabra alemana que significa “cancion”. Lieder “canciones”. Lied es una cancion acompañada de piano. Es breve, sentimental, el tema Lied es una cancion acompañada de piano. Es breve, sentimental, el tema fundamental es el amor.fundamental es el amor.

Los compositores fundamentales fueron:Los compositores fundamentales fueron:

- Schubert, que compuso mas de 600 lieder, el mas famoso fue “ AVE - Schubert, que compuso mas de 600 lieder, el mas famoso fue “ AVE MARIA” pero tambien “La bella molinera”.MARIA” pero tambien “La bella molinera”.

- Schumann. Compuso “ Amor de poeta”. - Schumann. Compuso “ Amor de poeta”.

El músico en el romanticismo:El músico en el romanticismo: Es individualista y rebelde. Pasa de Es individualista y rebelde. Pasa de ser tratado como a un criado a ser tratado como un genio. Tiene ingresos ser tratado como a un criado a ser tratado como un genio. Tiene ingresos como maestro, director de orquesta, interprete. Percibe un porcentaje de los como maestro, director de orquesta, interprete. Percibe un porcentaje de los ingresos de las entradas de los conciertos y derechos de autor sobre las ingresos de las entradas de los conciertos y derechos de autor sobre las obras compuestas. Estos ingresos le permiten independencia y libertad obras compuestas. Estos ingresos le permiten independencia y libertad artística. Surge la figura del virtuoso( pianista, directores de orquesta…)artística. Surge la figura del virtuoso( pianista, directores de orquesta…)

así como el divo( los mejores cantantes de ópera)así como el divo( los mejores cantantes de ópera)

Evolución de la figura del director de orquesta. Desde el Evolución de la figura del director de orquesta. Desde el Barroco al Romanticismo :Barroco al Romanticismo : En un tiempo, lo mas común era que se En un tiempo, lo mas común era que se comportase como un músico mas de la orquesta aunque dirigiendo comportase como un músico mas de la orquesta aunque dirigiendo ocasionalmente desde el clave o el puesto del primer violín. La Batuta ocasionalmente desde el clave o el puesto del primer violín. La Batuta surgirá en el Romanticismo donde el director adquirirá verdadera surgirá en el Romanticismo donde el director adquirirá verdadera

importancia y ya no será sólo un músico que forma parte de la orquesta.importancia y ya no será sólo un músico que forma parte de la orquesta.

La orquesta es ahora su instrumento.La orquesta es ahora su instrumento.

Música instrumental:Música instrumental: En el romanticismo la música instrumental es En el romanticismo la música instrumental es considerada la mas importante de todas las artes e incluso tiene supremacía considerada la mas importante de todas las artes e incluso tiene supremacía sobre la música vocal. Así se desarrolló el sentido tímbrico. Aumenta el sobre la música vocal. Así se desarrolló el sentido tímbrico. Aumenta el numero de componentes en la orquesta. Mejoraran los instrumentos en uso, por numero de componentes en la orquesta. Mejoraran los instrumentos en uso, por ejemplo se añaden llaves a los de viento-madera. El piano intensifica su sonido ejemplo se añaden llaves a los de viento-madera. El piano intensifica su sonido al aumentar la tensión y grosor de las cuerdas, y se convierte en el instrumento al aumentar la tensión y grosor de las cuerdas, y se convierte en el instrumento rey. Se crean nuevos instrumentos como el saxofón , la tuba y la celesta. Y se rey. Se crean nuevos instrumentos como el saxofón , la tuba y la celesta. Y se inventa el arpa de pedales .inventa el arpa de pedales .

Formas instrumentales :Formas instrumentales : las formas instrumentales del periodo anterior se las formas instrumentales del periodo anterior se siguen utilizando, pero con mas libertad e incidiendo en una mayor expresión siguen utilizando, pero con mas libertad e incidiendo en una mayor expresión emocional. Una nueva forma musical hace su aparición , el poema sinfónico. emocional. Una nueva forma musical hace su aparición , el poema sinfónico.

Poema sinfónico :Poema sinfónico : Es una forma orquestal que se inspira en elementos Es una forma orquestal que se inspira en elementos literarios y comprende un solo movimiento sin estructura formal definida. literarios y comprende un solo movimiento sin estructura formal definida. Tiene relación directa con la llamada Música Programática, la obra musical se Tiene relación directa con la llamada Música Programática, la obra musical se desarrolla en función de un programa que el autor quiere expresar mediante desarrolla en función de un programa que el autor quiere expresar mediante sonidos. Liszt fue el primero que acuño este término a mediados del siglo sonidos. Liszt fue el primero que acuño este término a mediados del siglo XIX, compuso 13 poemas sinfónicos. Además del poema sinfónico, otra clase XIX, compuso 13 poemas sinfónicos. Además del poema sinfónico, otra clase de música programática es la sinfonía programática como por ejemplo de música programática es la sinfonía programática como por ejemplo La La sinfonía Fantásticasinfonía Fantástica, conocida como , conocida como Episodio de la vida de un artista… en 5 Episodio de la vida de un artista… en 5 partes, op.14partes, op.14 de Hector Berlioz en la que introduce lo que en francés se de Hector Berlioz en la que introduce lo que en francés se conocía como idée fixe, que permite la identificacion del personaje central. El conocía como idée fixe, que permite la identificacion del personaje central. El poema sinfonico es una forma preferida por los nacionalistas. poema sinfonico es una forma preferida por los nacionalistas.

AUDICIONESAUDICIONES Audición nº 1: Audición nº 1: - Titulo: TristezaTitulo: Tristeza- Autor: ChopinAutor: Chopin- Instrumentación: PianoInstrumentación: Piano- Forma: ABA = A: exposición, B: episodio, A: reexposición, sin signo de Forma: ABA = A: exposición, B: episodio, A: reexposición, sin signo de

repetición con una pequeña coda.repetición con una pequeña coda.

Audición nº 2: Audición nº 2: - Titulo: La trucha Titulo: La trucha - Autor: SchubertAutor: Schubert- Forma: lied = /:A:/ B + coda ( fragmento de A)Forma: lied = /:A:/ B + coda ( fragmento de A)- Instrumentación: Piano y tenorInstrumentación: Piano y tenor

Audición nº 3:Audición nº 3:

- Titulo:Titulo: Quinteto la trucha Quinteto la trucha

- AutorAutor: Franz Schubert: Franz Schubert

- Instrumentación:Instrumentación: Piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo Piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo

- Forma:Forma: Tema con variaciones Tema con variaciones

- Sobrenombre La trucha:Sobrenombre La trucha: Es el titulo del lied que el compositor hizo Es el titulo del lied que el compositor hizo unos años antes y que luego utilizó como tema para este Quintetounos años antes y que luego utilizó como tema para este Quinteto

- Interpretación en cada momento: Interpretación en cada momento: - Tema = interpretado por el violín y acompañado del resto de instrumentos, Tema = interpretado por el violín y acompañado del resto de instrumentos,

menos el piano.menos el piano.

1ª variación = Piano toma el tema.1ª variación = Piano toma el tema.

2ª variación= viola recoge el tema2ª variación= viola recoge el tema

3ª variación = violonchelo y contrabajo siguen 3ª variación = violonchelo y contrabajo siguen

utilizando el temautilizando el tema

Etc. (Hay más variaciones)Etc. (Hay más variaciones)

Audición nº 4:Audición nº 4:

- Titulo: Titulo: Obertura de TannhaüserObertura de Tannhaüser

- Autor: Autor: Wagner Wagner

- Genero: Genero: Obertura de óperaObertura de ópera

- Instrumentación: Instrumentación: Orquesta sinfónicaOrquesta sinfónica