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Storyboard
Un storyboardo guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el
objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la
estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de
previsualisación que consituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.1
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio
de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos
similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación.
El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios
de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura,
un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos
por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos
complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el
cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función de su uso: en publicidad a menudo es mucho
más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la
filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a
cada miembro del equipo de trabajo.
También es posible encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, llenos de
detalles o simplemente trazos que esbozan una idea con figuras. Es común la utilización
del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.
http://www.tvpaint.com/v2/content/article/home/
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Capítulo 2: Tipos de Plano
La unidad expresiva mínima (y básica) de una obra audiovisual es el plano. Cualquier narración y/o exposición audiovisual se basa en la sucesión y concatenación (cargada de sentido e intencionalidad) de planos.
Cada tipo de plano se diferencia de los demás por aquello que encuadra y cada tipo de encuadre determina el centro de atención y posee unas determinadas capacidades para la sugerencia emocional (basadas en la convención, esto es, en el hecho de que el el espectador ya reconoce su particular gramática debido a su utilización reiterada y de forma intencionada).
Para ilustrar los diferentes tipos de encuadre usaremos una imagen del rodaje de "Son de mar" en la que el conocido realizador Bigas Luna dirige a sus actores. Los planos básicos son: 1.-Plano de detalle2.-Primer plano3.-Plano medio4.-Plano americano5.-Plano general6.-El espacio off
1.- Plano de detalle(Abreviado como PD o, en ocasiones, PPP, es decir primerísimo primer plano). Es un plano muy cercano en el cual la cámara nos muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de una cosa (generalmente de reducido tamaño) de forma que no pase desapercibida por el espectador pues su importancia para la trama que se está contando es capital. Su mala utilización (más común de lo que se cree debido a la creciente banalización del lenguaje audiovisual en aras de una narrativa más epatante, sesgada y videoclipera) provoca confusión y puede hacer perder la atención del espectador respecto a lo que está viendo. Un ejemplo de plano de detalle, absolutamente necesario y que contribuye al seguimiento de la historia es el del picahielos bajo la cama de Sharon Stone en "Instinto Básico".
2.- Primer Plano(Abreviado como PP). Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Puede ser de dos tipos. se le llama primer plano corto (PPC) cuando enmarca únicamente la cara y primer plano largo (PPL) cuando muestra una porción significatica de los hombros.
Es un plano que sirve para mostrar las emociones o estado anímico del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo. Su uso nos acerca a la comprensión de la psicología del personaje y nos lo hace más próximo. Su abuso, cada vez más extendido por la influencia de la televisión ralentiza muchas veces la narración (generalmente es un plano estático) y la puede hace repetitiva y cansina.
3.- Plano medio(Abreviado como PM). Encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo muestra cercano pero nos da más pista sobre su persona (como viste) y le resta, en ocasiones, protagonismo. También permite la inclusión de más elementos en el cuadro (una segunda persona por ejemplo). Es también un plano muy televisivo (los famosos bustos parlantes de los telediarios) e ideal para mostrar conversaciones.
4.- Plano americano(Abreviado como PA). También llamado plano 3/4. Encuadra al actor
desde la cabeza hasta las rodillas (aprox.) y se llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns ya que servía a la perfección para encuadrar al pistolero de turno hasta la altura a la que llegaba su pistolera atada al muslo. En este plano, además de varios personajes, pueden aparecer más detalles del entorno en el que se halla el personaje si bien el interés está en la acción que desarrolla el actor (más que en él mismo).
5.- Plano general(Abreviado como PG). El personaje aparece de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Puede o no haber más personajes. Puede ser un plano general corto (PGC) o largo (PGL o gran plano general, GPG) según la amplitud de lo que se encuadre. Un plano general largo es muy adecuado para mostrar una gran escena de batalla o un paisaje majestuoso. Necesariamente, el interés en estos planos tan abiertos tiende a abandonar las figuras de los personajes y a quedarse con el todo, con una globalidad frente a la individualidad. Sin embargo, en ocasiones, pueden ser usados como recurso expresivo para destacar, por ejemplo, la soledad de un personaje situando su pequeña figura vista a lo lejos caminado por un desierto.
6.- El espacio offAparte de estos encuadres fundamentales, un realizador debe saber utilizar el espacio off. Este espacio es aquello que no aparece en la pantalla pero cuya existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, las miradas de los personajes, etc. Así, si vemos a un personaje mirando desde una ventana a la calle (mientras oímos gritos de muchedumbre) y éste dice "Por ahí viene la manifestación", sin necesidad de mostrar nada más, el espectador completará en su mente el resto. Relacionado con esto, se halla el concepto de "cuarta pared", es decir, aquella que separa al espectador de la acción que está contemplando.
http://formacion.trabajos.com/formacion/1372/curso-basico-como-hacer-cortometrajes-tipos-de-plano/
En el cine, un plano es una tira continua de película cinematográfica, creado a partir de una
serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo. Los planos son
generalmente filmados con un simple cámara y puede ser de cualquier duración. Un plano en
una producción, definido por el comienzo y el final de un proceso de captura, es equivalente a
un clip en una edición, descrito como un metraje continuo entre dos ediciones. Los fotogramas,
planos, clips,escenas y secuencias forman una jerarquía de unidades fundamentales para
varias tareas en la creación de material visual.
Índice
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1 Categoría de planos
o 1.1 Por ubicación de cámara
o 1.2 Por otro criterio
2 Duración
3 Variaciones de un plano
o 3.1 Angulaciones de la cámara
o 3.2 Altura de cámara
4 Características
o 4.1 El marco del plano
o 4.2 El tamaño del plano
o 4.3 Distintos tipos de planos
o 4.4 Encuadre o angulación del plano
5 Enlaces externos
Categoría de planos
Como las distancias focales afectan las perspectivas: 18mm (gran ángulo ancho), 34mm (ángulo ancho) y
55mm (lentes normales) en idénticos tamaños de campo logrado por diferentes distancias cámara-sujeto.
Tenga en cuenta que cuanto menor sea la distancia focal y mayor sea el ángulo de visión, cambiarán la
distorsión de perspectiva y las diferentes tamaños.
El término plano es muy a menudo aplicado incorrectamente al tamaño de campo de una
imagen que en tiempo es también incorrectamente referido a los fotogramas. El tamaño de
campo define cuánto del área circundante está dentro del campo de visión de la cámara así
como el personaje, y esto determina dos factores: la distancia de la cámara y el personaje y
la distancia focal de un lente. Tenga en cuenta que la longitud focal más corta es un lente, el
mayor de su ángulo de visión (el "ángulo" en un gran angular, por ejemplo, que es "lo mucho
que ver"), por lo que la misma idea se puede expresar también como que el angular de vista
más la distancia cámara-sujeto es igual al campo de visión de la cámara.
(Cuidado: En este contexto, el valor de la distancia focal difiere de cada calibre cinematográfico
y el tamaño de CCD por razones ópticas, pero el ángulo de visión es el mismo para cualquier
de ellos, así que esto es más fácil comparando el ángulo de visión con los lentes para
diferentes formatos que sus distancias focales. El mismo ángulo de visión siempre entrega el
mismo tamaño de campo en la misma distancia cámara-sujeto sin importar qué formato uses,
la distancia focal no lo hace. Para información en profundidad detrás de las leyes de la óptica
con respecto a la influencia que la distancia focal y diferentes formatos tienen el tamaño de los
campos, véase Factor de multiplicación de la distancia focal, formato del sensor de
imagen y fotografía digital).
Un idéntico tamaño de campo puede ser logrado en variadas distancias cámara-sujeto usando
lentes con diferentes distancias focales, y en variadas distancias focales escogiendo diferentes
distancias cámara-sujeto. Los tamaños de campo difieren del framing en que dentro de
entornos profesionales, donde los principales objetivos son dominantes, este último sólo se
aplica a la colocación de la cámara (incluyendo ángulo de la cámara), no la longitud focal.
Sin embargo, manteniendo un tamaño de campo idéntico en diferentes distancias cámara-
sujeto y distancias focales debe ser usadas con cuidado mientras esto aplica diferentes
cantidades de distorsión de perspectiva a la imagen: los objetivos de gran angular expanden
una perspectiva, mientras los lentes de gran foco comprime una perspectiva (el famoso
acercamiento en travelling, tomado con una variable distancia focal de lente, es una vívida e
intuitiva demostración de este efecto). Así, es más común en fotografía y el cine para
determinar el tamaño de campo de una imagen por sólo cambiando dos de los dos factores.
Gran plano general
Plano americano o plano 3/4)
Plano italiano
Plano general
Plano entero (Plano figura, visión completa, plano general medio)
Plano medio
Primer plano
El tamaño de campo (junto con la cantidad específica de distorsión de perspectiva) afecta en
gran medida al poder narrativo de un plano. Existe un número estandarizado de tamaños de
campos, los nombres de los cuales son comunmentes derivados de variadas distancias
cámara-sujeto mientras no cambian el lente. Los cuatro básicos tipos de de tamaño de
campo (véase la galería sobre estas líneas) son:
El gran plano general (a menudo usado como plano de establecimiento) muestra un gran
escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano,
perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se
pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más
relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los
paisajes.
El plano entero (también llamado plano figura, visión completa, plano general medio) es el
encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del
sujeto.
El plano medio es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como
es el caso de las entrevistas o en la clase de CAM. Se muestra a los personajes de la
cintura hacia arriba.
El primer plano en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este
tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el primerísimo primer plano se corresponde
con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje.
Tres raros tamaños de campos usados (ver galería a la derecha) son:
El extremo gran plano general (usado para vistas y panoramas épicos).
El plano americano (también llamado plano 3/4), una ligera variación del plano medio
incluidos las películas del oeste durante los enfrentamiento con las armas en ristre, una
caracterización de la crítica cinematográfica francesa de un tipo de disparo en ciertas
películas americanas de los años 1930 y1940.
El plano italiano, o primerísimo primer plano, capta el rostro desde la base del mentón
hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
Nombrado por el género de películas spaguetti western, particularmente la Trilogía del
dólar por Sergio Leone, que estableció este particular tamaño de campo.
Hay otras variantes, tales como el primer plano medio (entre el medio y el primer plano).
Por ubicación de cámara
Ángulos de cámara:
Plano aéreo es usualmente hecho con una grúa o con una cámara adjuntada a
una helicóptero especial para captar grandes paisajes. Este tipo de plano sería
limitado para locaciones exteriores. Una buena área para hacer este plano sería una
escena ubicada en un edificio. Si el plano aéreo es de un personaje, éste podría
representarlo insignificante. Planos circulares también son posibles.
Plano de vista de pájaro refiere a un plano enfocado directamente hacia un sujeto
ubicado abajo. La perspectiva es de gran escorzo, haciendo aparecer al sujeto chato y
bajo. Este plano puede ser usado para entregar un plano de establecimiento de una
escena, o para enfatizar la pequeñez o insignificancia de los sujetos. Estos planos son
normalmente usado para escenas de batallas o establecimiento donde el personaje se
encuentra.
El plano nadir es un plano ubicado muy por debajo de la vista, mirando hacia arriba.
El plano sobre el hombro es tomado desde la perspectiva o un ángulo de cámara del
hombro de otra persona. La espalda del hombro y la cabeza de esta persona es usada
para elaborar la imagen para obviar el punto de vista.
El plano subjetivo es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un
personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el
personaje mismo dentro de la película.
El plano invertido o contraplano es un paso de un encuadre al siguiente en una misma
escena, desde un punto de vista opuesto.
El plano dúo o two shot es una toma de dos personajes en una imagen.
Por otro criterio
El plano detalle sólo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se
concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa
realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al
espectador tener más interés.Permite ver una figura, persona u objeto desde más cerca
para captar mayor fijación.
El plano de establecimiento se define por el establecimiento de dar una "visión general"
sobre una escena, bien sea por un disparo de de plano general, con una cámara fija, un
zoom, una serie de diferentes planos alcanzados por el movimiento de la cámara, o una
secuencia de independientes de primero planos editado inmediatamente después de la
otra.
El plano maestro es una escena hecha con una sencilla toma, sin editar.
El plano de fotograma congelado es creado en edición para mostrar una simple
fotograma para alargar en la duración de tiempo.
El plano inserto es creado en edición por reemplazar una imagen con otro mientras el
audio se mantiene el mismo (comúnmente en entrevistas para ilustra el tema mencionado).
Duración
La duración de un plano es una importante consideración que puede afectar a gran medida una
película. El propósito de editar cualquier escena es para crear una representación de la manera
que la escena puede percibirse por un arco narrativo. Las tomas con una duración más larga
puede hacer que una escena parece más relajado y un ritmo más lento, mientras que tomas
con una duración más corta puede hacer que una escena parece urgente y un ritmo más
rápido.
La duración promedio de un plano (ASL, average shot length) de una película es uno de su
medida cinemétricas. Por ejemplo, La niebla tiene una duración de 117 minutos y consiste en
1292 planos, así que el ASL es 5.4 segundos, mientras El arca rusa es una simple toma larga
de 96 minutos, así que un ASL de 96 minutos o sobre 5,760 segundos, un facto de 1,000
diferencias.
Los planos con duraciones extremadamente largas son difíciles de hacer porque cualquier error
en el plano podría forzar al cineasta a reiniciar desde la marca, y debido a eso, son
ocasionalmente usadas. Las películas más famosas por tener cortes largo incluyen El
padrino de Francis Ford Coppola en donde la primera escena entera es una toma larga de
Bonasera describiendo el agresión de su hija, y La soga de Alfred Hitchcock, donde solamente
corta en el final de cada rueda y hace que parezca subrepticiamente toda la película una sola
toma larga.Sombra del mal de Orson Welles abre con una toma larga de plano aéreo. Una
película que fue realmente una toma sencilla es la reciente La arca rusa. Otros prominentes
ejemplos conocidos por su tomas extremadamente largas son 2001: Una odisea en el
espacio de Stanley Kubrick y los trabajos de Andrei Tarkovskyiniciando con Solaris. Béla
Tarr es también conocido por usar tomas largas en sus películas. La película Serenity de Joss
Whedon introduce al protagonista con una toma larga.
Variaciones de un plano
Los planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos:
Angulaciones de la cámara
1.
Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste
se ve desde arriba.
Contrapicado: opuesto al picado.
Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo
del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje,
en un ángulo también perpendicular.
Altura de cámara
Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.
Características
El marco del plano
El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente la
realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. El
tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo
selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto
(descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte
y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.
El tamaño del plano
Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia
no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia,
generada por el uso de objetivos (distancia óptica)
Distintos tipos de planos
Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura
humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citados antes: el plano detalle,
gran primer plano, etc.
Encuadre o angulación del plano
Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista
ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Habría así dos tipos de
planos: los planos de angulación normal, que son los menos utilizados. Y los planos
enfatizadores, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como
los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivos.
http://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/107_plano_medio_corto.php
