ARTE CONTEMPORÁNEO Y ACTUAL Antecedentes históricos del giro conceptual Tema 2

“Dada” no significa nada en especial

Hans Arp dijo lo siguiente al momento de la fundación Dada: “Asqueados por la carnicería de la Gran Guerra de 1914. Mientras a lo lejos tronaba el cañón. nos afanábamos por cantar, pintar, encolar y hacer versos. Buscábamos un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época”.

MAN RAY (1890-1976) LA MUJER

El artista obliga a mirarla de una manera diferente, ya no es el objeto metálico, ahora parece fragmentos orgánicos

previstos de gran fuerza y expresividad.

La mujer, una foto de 1918 demuestra la influencia que los “ready mades” de Duchamp ejercieron. Se trata de una

batidora descontextualizada:

No consiste en “hacer” sino en “reconocer” algo que ya existe

Mirar diferente es una de las partes fundamentales del ser humano, pienso y desarrollo mi criterio frente a los objetos,

me reconstruyo al mirar, me vuelvo participe de la obra. Mujer de fuerza de espirales eternas gira en el centro para extraer tu velo

ya no eres la fragilidad eres la sombra de la noche lunar.

Raoul Hausmann(1886-1971) El espíritu de nuestro tiempo, 1919

El azar de elementos distantes van recreando al hombre, es la lucha de contrarios, allí esta el sentido de la verdad, soy todo

de lo que no aparento y divago para dejarlo al pensamiento de aquel que me mira, soy la realidad distante al abismo.

Los dadaístas exaltaron el azar lingüístico y visual porque veían en él la mejor defensa contra unas convenciones y una racionalidad que detestaban. Ninguna norma determinaba su génesis, el resultado poseía gran encanto poético. Construcciones y montajes: una forma híbrida que se inspiraba en los “collages” cubistas y en las construcciones artísticas rusas. La incongruencia como regla, un trozo de metro, unas ruedecillas de latón, etc.

Arte híbrido…

Exaltar

el Azar…

Opositores

radicales…

La disposición

casual…

Ninguna norma…

Marcel Duchamp (1887-1968) Lo inclasificable y lo “infrafino”

Sucesión encadenada de rupturas con la tradición.

En 1913 realizó el primer “ready-made” (la rueda de bicicleta sobre un taburete). y a partir de ahí inauguró una nueva vía artística que podríamos calificar de

“Conceptual”. El encuentro fortuito del hombre frente a la vida, la desnudez de sentirse solo, de palabras que no tienen significado, es la sombra de las cosas que abandonas sin dejar un rastro, la rueda es la camisa manchada, el andar de prisa sin saber a

donde vas, se rompe el silencio en las fronteras del arte y la vida.

Su obra transciende lo visual para entrar en otras categorías o dominios de la existencia humana.

Marcel Duchamp, Fuente (1917) un urinario masculino, una provocación, aquí están las claves para

entender el ready-made (“ya hechas”)

Todo el mundo admite hoy que esta Fuente fue uno de los gestos más radicales de la historia del arte universal.

El urinario se presentaba intacto, pero al girarlo cuarenta y cinco grados, y a darle un título, adquiría valores inesperados.

Veían en el una limpia belleza, (Buda, o una Madonna)

Parece que la primera intención era agresiva y desmitificadora: se elegía un utensilio y tras darle un título

nuevo se descontextualizaba convirtiéndolo en obra de arte.

Nada, después de esto, volvió a ser igual.

Lo mas importante es el trabajo intelectual y poético, el trabajar con el objeto industrial, la belleza de las formas que dan vida a la cotidianidad y nos hacen reflexionar “en el aquí

y el ahora”, estar presente, y ya no poder escapar del mundo que me rodea.

Reivindicar la belleza perfecta del objeto industrial.

Efraín de la Rosa 18 de Sept. 2015

Ramírez, Juan Antonio (1997). “El Dadaísmo” y “Marcel Duchamp”,

en Historia del Arte 4: El mundo contemporáneo. Madrid: Alianza Editorial.

P. 234-241 y 242-250