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LA LUZ Y EL VOLUMENTema 6: EPV 3º ESO
Autor: Rafael QuinteroBibliografía: editorial SM
LA LUZ COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN
• Tanto la luz como las sombras que produce son un elemento de expresión muy valioso para la creación de ambientes, espacios y efectos especiales, consiguiendo transformar completamente el aspecto de cualquier escena .
LA LUZ COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN
Tipos de luz:
Según la procedencia, se distinguen dos tipos de luz. La luz natural más importante es la que proviene del
sol. Una de las características fundamentales de la luz solar es su fugacidad: su gama de colores y de intensidad varía constantemente. Por ello, se precisa de gran retentiva visual, atención y rapidez de ejecución para representar momentos concretos.
La luz artificial proviene de diferentes fuentes de energía, que varían su intensidad y color dependiendo de la causa que las produce. Así, por ejemplo, resulta distinta la luz que proporciona una bombilla incandescente o una lámpara halógena.
Observa en este cuadro, cómo las sombras alargadas del atardecer intervienen activamente en la composición del tema.
Observa cómo el pintor ha conseguido captar el tedio de la acomodadora mediante la luz mortecina de la sala de cine.
LA LUZ COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN
La luz y las claves tonales:
El nivel de claridad, contraste u oscuridad en una composición plástica recibe el nombre de clave tonal.
Clave tonal alta: se da cuando en una composición predominan los valores claros y blancos. Estos niveles de luminosidad producen un efecto visual delicado y suave.
Clave tonal baja: En este caso predominan los tonos oscuros y los negros y la sensación visual que nos produce es de misterio, dramatismo o tristeza.
Clave tonal contrastada: se da cuando la escena está "iluminada por una luz fuerte y directa. Aparecen oscuros profundos y claros muy marcados.
CLAVE TONAL ALTA CLAVE TONAL CONTRASTADA
CLAVE TONAL BAJA
CUALIDADES DE LA LUZ
La apariencia de las formas y los colores depende de la dirección, calidad e intensidad de la luz. Combinando estas tres variables es posible acentuar o suavizar las texturas[el relieve] de las superficies y destacar o atenuar el volumen de los objetos, según nos interese.
Observa en esta fotografía cómo la iluminación lateral resalta la textura de la piedra .
CUALIDADES DE LA LUZ
Dirección de la luz La dirección se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al motivo
elegido. Se emplea una u otra dirección dependiendo de la sensación que se quiera transmitir: emoción, dramatismo, misterio, alegría, etc
Luz frontal: la fuente de luz se sitúa delante del motivo. Disminuye la sensación de volumen y de profundidad al desaparecer gran parte de las sombras.
Luz lateral: el origen de la luz se encuentra a un lado del objeto. Destaca el relieve de las texturas y produce mayor intervención de las sombras
Luz cenital: incide perpendicularmente y desde arriba, como la luz solar del mediodía. La sombra queda situada en las zonas inferiores de los objetos
Contraluz: la fuente luminosa se coloca detrás de motivo. Esta clase de iluminación recorta el contorno de las formas hasta convertirlas en siluetas
CUALIDADES DE LA LUZ
Calidad e intensidad de la luz.La dureza o suavidad de las sombras son
indicadores de la calidad y de la intensidad de la luz.
La luz dura es la que procede de un foco
intenso de luz artificial o del sol en un día despejado.
La luz suave o difusa proviene de una fuente luminosa extensa y tamizada, como la que produce el sol en un día nublado
Observa cómo la luz del sol produce zonas de luz y de sombra muy contrastadas, dibujando las formas de los objetos nítidamente.
Observa cómo, aún habiendo mucha claridad, apenas hay contrastes entre luces y sombras.
REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCURO
Los cuerpos ocupan un espacio de tres dimensiones, por ello, para representarlos sobre el plano del dibujo, se tienen que simular la profundidad y el volumen.
Un procedimiento muy utilizado para ello es el claroscuro, que consiste en interpretar, con cualquier medio gráfico, las zonas de luz y de sombra que la luz produce sobre el modelo. Para realizar adecuadamente este procedimiento se tienen que captar bien los diferentes grados de luz y de sombra, llamados valores tonales El claroscuro fue el procedimiento más
utilizado en el Renacimiento para representar el volumen de los cuerpos como muestra esta obra de Rafael
REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCURO
Zonas de luz y de sombra En un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas generales: zona de luz propia, de media luz, de sombra propia y de sombra proyectada.
Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta la máxima claridad. En ella, suele producirse una breve nota de alta luz o, si la superficie es satinada o brillante, un punto de brillo.
Zona de media luz: recibe luz, pero de manera más oblicua o menos directa. Es la zona de valor intermedio o media tinta.
Zona de sombra propia: es la zona opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura pero se aclara parcialmente al recibir indirectamente luz reflejada de otras superficies cercanas. Esta iluminación difusa se llama luz reflejada en sombra, y gracias a ella percibimos la forma de los cuerpos en sus zonas de sombra.
Zona de sombra proyectada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros. Las variaciones de tono que se observan en una sombra, son las que la hacen aparecer tan transparente.
Observa que los matices van cambiando continuamente con los distintos grados de luz, y cada matiz tiene su traducción en un grado determinado de gris. En las zonas de máxima luz, los colores son más claros pero menos saturados. La superficie que refleja luz en las zonas de sombra también refleja su color.
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REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCURO
Técnicas para representar el claroscuro El claroscuro se puede realizar mediante
distintas técnicas, tanto en color como en blanco y negro.
1) El sombreado rayado consiste en ir valorando
las zonas de luz y de sombra, superponiendo trazos suaves de líneas generalmente oblicuas y paralelas o entrecruzadas. Los materiales más utilizados son los lápices de grafito, de colores o sanguina.
Observa cómo va surgiendo el volumen al intensificar el sombreado
REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCURO
Técnicas para representar el claroscuro 2) La técnica de la mancha consiste en
realizar el claroscuro del modelo mediante manchas, extensiones de pintura (óleo, acuarelas, témperas, etc.) o de carboncillo.
3) La grisalla es una técnica que se utiliza principalmente para valorar los tonos de luz y sombra sin la distracción del color. Una manera sencilla consiste en sombrear con carboncillo los tonos oscuros sobre un papel gris y aplicar las luces con tizas o témperas blancas.
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FAST/TEST
Observa esta imagen. ¿Podrías distinguir en ella las zonas que componen el claroscuro según se han explicado?
Observa este cuadro de Luis de la Fuente, ¿qué intensidad y dirección tiene la luz que ilumina la escena? Describe los efectos visuales que produce.
Actividades de aula
• DESCARGATE DEL BLOG E IMPRIME EN UNA BUENA RESOLUCIÓN LAS ACTIVIDADES DEL TEMA 6, las realizaremos en el aula
