7.5.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL ( comentario de

imágenes en páginas) El contexto histórico del siglo XVI cambia y por tanto también los aspectos culturales.. El sistema de ciudades estado de Italia se ve perturbado por la intervención de Francia y España y la tendencia a regímenes autoritarios y absolutistas en ellos el poder recae en los príncipes que contratan a los artistas para su exaltación y propaganda. Los primeros años del siglo XVI están presididos por el mecenazgo de los Papa( JULIO II, León X), que desean recuperar el prestigio de Roma , al igual que en la Antigüedad . Allí llegan Bramante, Miguel Ángel , Rafael. Es la etapa del pleno clasicismo , aun de optimismo, de fe en el hombre y la libertad. Pero a final de la década de los 20, comienza la crisis espiritual , relacionada con la reforma protestante La libertad y la tolerancia es cuestionada y la Iglesia inicia la Contrarreforma , criticando la cultura antropocéntrica, los temas mitológicos , limitando la libertad del artista dirigiendo la iconografía hacia motivos religiosos que precisamente rechazan los protestantes ( santos, vírgenes) y defendiendo un modelo de iglesia amplia y diáfana que favorezca el adoctrinamiento y predicación. Este modelo será la iglesia de Il Gesú de la Compañía de Jesús, orden fundada por San Ignacio de Loyola , defensora de los ideales de la contrarreforma y de la obediencia al Papa. ASÍ MISMO EN ESTE SIGLO SURGEN NUEVOS CENTROS DE ARTÍSTICOS COMO VENECIA ( Tiziano, Palladio) O RESTO DE EUROPA entre ellos Francia ( donde trabaja Leonardo da Vinci o Cellini) y España. ( Tiziano realiza retratos de Carlos I y de Felipe II) , APARECE: la escuela francesa, germánica, española

7. 5. LA PINTURA DEL CINQUECENTO . S. XVI 7.5.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL 7.5.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES. EVOLUCIÓN 7.5. 3 PRINCIPALES ARTISTAS o ESCUELAS : los grandes genios, la escuela veneciana, la corriente manierista., las escuelas europeas 7.5.4. OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS ( Sirve para itinerario) VER COMENTARIO DE OBRAS EN PÁGINAS DEL BLOG

7.5.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES

DURANTE EL CINQUECENTO DURANTE EL CINQUECENTO DURANTE EL CINQUECENTO DURANTE EL CINQUECENTO Se produce una evolución muy VINCULADA al contexto histórico y cultural , desde el pleno clasicismo que coincide aún con el optimismo humanista al manierismo y comienzo del arte de la contrarreforma y por otra parte la difusión del Renacimiento por otras zonas de Italia y Resto de Europa Los primeros años del Siglo XVI están marcados por la figura de Leonardo que marca la transición entre los dos etapas y también por el mecenazgo de los Papas ( Julio II , León X) Es el momento de las grandes obras de Rafael y Miguel Ángel en Roma : Escuela de Atenas , Capilla Sixtina. A partir del PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI coincidiendo con la crisis religiosa abierta con la Reforma protestante SURGE EL MANIERISMO. QUE SE debe entender como una búsqueda de la novedad , reinterpretar lo realizado por los genios hacer arte a su manera, de tal FORMA que introducen la asimetría, fuertes contrastes de colores , búsqueda de la tensión y el efecto frente a la claridad y orden Miguel Ángel en la Capilla Sixtina introduce ya el manierismo . Ejemplos Tintoretto, , El Greco. Parmigianino, Bronzino.

+ Así mismo + Así mismo + Así mismo + Así mismo INICIOS DE LA CONTRARREFORMA. Con el Concilio de Trento se inicia LA CONTRARREFORMA o reacción católica contra el protestantismo, la Iglesia ,cuyo mejor brazo serán los jesuitas, intenta atraerse a los creyentes mediante el adoctrinamiento criticando los temas mitológicos y defendiendo la iconografía que precisamente rechazan los protestantes ( Virgen, santos..) y la claridad del mensaje 7.5.3 PRINCIPALES ARTISTAS.

1 LOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOS: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel A A A A LEONARDO DA VINCI ( 1452-1519) Supone el tránsito del Quattrocento al siglo XVI Ejemplo de hombre renacentista: diseñador, matemático, ,proyectista, anatomista… Su vida discurre entre Florencia y Milán y muere en Francia en la corte de Francisco I. Características : 1. Importancia y estudio del EFECTO DE LA LUZ QUE CONDUCE a utilizar el SFUMATO método que difumina los contornos como si estuvieran rodeados de una neblina Y A INICIAR LA PERSPECTIVA AÉREA las imágnes pierden nitidez con la lejanía, para ello utiliza gamas frías,

ejemplo Santa Ana , la Virgen y el Niño

2 Así mismo sus cuadros muestran un gran interés por reflejar estados anímicos y expresivos de los personajes que dotan a sus cuadros de vida y ritmo , ejemplo: LA ÚLTIMA CENA..

OBRAS. GIOCONDA VIRGEN DE LAS ROCAS, ULTIMA CENA, LA GIOCONDA.

LA VIRGEN DE LAS ROCASLA VIRGEN DE LAS ROCASLA VIRGEN DE LAS ROCASLA VIRGEN DE LAS ROCAS. 1483 1483 1483 1483 ( esquema triangular ,sfumato, escorzo, perspectiva aérea en el fondo;, ritmo virgen, Mesias, Juan ) B RAFAEL SANZIO ( 1483( 1483( 1483( 1483----1520) 1520) 1520) 1520) Aunque al final de su etapa como pintor muestra ciertos rasgos manierista se puede caracterizar casi toda su obra por clasicismo: importancia del dibujo que separa los colores, , colores equilibrados claramente matizados por la luz sobre todo cenital o pleno día, composiciones claras y ordenadas que buscan armonía y recrear la belleza sin tensión ni dramatismo Obras Virgenes dulces como la Virgen del jilguero; retratos como las del Cardenal y obras alegóricas como la ESCUELA DE aATENAS.

Santa Ana , la Virgen y el niño

1510-13 Composición piramidal o triangular. Ana ( a la que rodea el sfumato) expresa a través de su sonrisa la alegría al contemplar a su descendencia terrenal asociada a la gloria. La expresión de María es a la vez de ternura y profunda tristeza por ver el futuro de su hijo, simbolizado por el cordero. Todo ello enmarcado en un paisaje misterioso e irreal ( perspectiva aérea) pero formado por elementos reales de la naturaleza. Atención al RITMO que se establece entre las miradas de arriba abajo y desde el cordero y niño hacia arriba

Desposorios de la Virgen 1504 y Virgen del Jilguero 1505/06 Primera etapa: composición triangular, importancia de la línea, , simetría, luz cenital, delicadeza y orden Retrato de Cardenal hacia 1511 . Expresión Psicológica.

C MIGUELÁNGEL (1475C MIGUELÁNGEL (1475C MIGUELÁNGEL (1475C MIGUELÁNGEL (1475----1574)1574)1574)1574) Influye el hecho de ser escultor: AL DOTAR A SUS FIGURAS de gran anatomía , retorcidas , escorzos. formas serpentinatas Los colores son de gran riqueza cromática y de fuertes contrastes verde-naranja o verde-violeta que influyen en el manierismo Aporta su visión espiritual influida por las crisis religiosa del siglo XVI, que queda patente en la Creación de Adán o en el Cristo del Juicio Final. Obra fundamental Capilla Sixtina : la Bóveda iniciada en 1512 y el Juicio Final comenzado en 1537 ( 25 años después que refleja la crisis personal y espiritual

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2 LA ESCUELA VENECIANA ( S.XVI) : GIORGONE, TIZIANO, ,

TINTORETTO ,VERONES La pintura veneciana construye sus obras mediante la luz y el color, frente a la importancia que la línea y el dibujo tienen en los pintores de Florencia y Roma (Masaccio, Rafael…). El elemento fundamental es el COLOR .. . El color se suele aplicar directamente sin previo dibujo o escaso dibujo, Se dota a los cuadros de efectos lumínicos mediante las matizaciones del color : luz cenital, luz crepuscular . Se concibe el cuadro como un todo como un conjunto por lo que es tan importante el tema principal como los secundarios ( mobiliario, animales, joyas….) , así como el paisaje Por primera vez el paisaje se convierte en protagonista.

PINTORES DE LA ESCUELA VENECIANA GIORGONE 1478-1510 Aportaciones temáticas el paisaje y el desnudo femenino. Convierte el paisaje en protagonista mediante el color y la luz crea atmósferas inquietantes “ La tempestad” Sus

desnudos son sensuales ( Venus dormida o Concierto campestre).

AUTORRETRATO DE TIZIANO

TIZIANO ( 1490-1576). Su larga vida le permitió una obra variada (religiosos, mitológicoss, retratos.) y trabajar para diferentes clientes entre ellos el emperador Carlos V o Felipe II Características Su gran aportación es la relación COLOR-LUZ : Es el maestro en la utilización del color que influido( focos de luz, luz cenital y sobre todo luz crepuscular) crea una especial atmósfera en el cuadro: Al final de su vida empieza a trabajar con manchas de color. ( adelanto del impresionimso) Las composiciones suelen ser , refinadas y lujosas y sensuales en las que tienen gran importancia elementos secundarios, mobiliario, ropas, vestuario, CREA CUADROS, ESCENAS CUYA VISIÓN DEBE SER DE CONJUNTO. Obras: .Temas mitológicos Venus de Urbino, pág 188 , Venus de la Música, , Dánae . Retratos: Carlos V en Muhlberg. TINTORETTO. 1518-1594 EJEMPLO DE PINTOR DEL manierismo: composiciones abiertas,

diagonales , escorzos Contrastes lumínicos, contraste de colores con preferencia por las gamas

frías,. Influye en el GRECO.

VERONES 1528-1588. . Temas bíblicos relacionados con banquetes cuadros de gran formato llenos de personajes y temas secundarios ( Bodas de CANÁ ) ,, realmente son excusa para reflejar el gusto por el lujo, y buen vivir de la sociedad de Venecia DEL SIGLO XVI

GIORGONE LA TEMPESTAD, TIZIANO. LA BACANAL 1524

3 EL MANIERISMO VIRGEN DEL CUELLO LARGO 1535

4 DIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEASDIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEASDIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEASDIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEAS. . . .

Durante el siglo XVI el Renacimiento se extiende por Europa: En Francia el mecenazgo de Francisco es determinante para la introducción del Renacimiento, recuérdese que fue protector de Leonardo o Cellini La huella de la inflencia italiana se observa en los pintores de la Escuela de Fontaineblau, En Alemania sobresalen: Durero: Destaca como retratista : sus “ Autorretratos” quizá como de afirmar la valoración del artista como intelectual. Obras religiosas: Adan y Eva . Desnudos en los que muestra su gran conocimiento del mundo clásico y la anatomía, y de influencia de Rafael en el equilibrio de los rostros. Significado expresar la belleza ideal MATHIAS GRUNEWALD Su “ altar de Isenheim” es una obra de marcada expresión, retorcimiento de cuerpos y gestos dramáticos.

SE debe entender como una búsqueda de la novedad , reinterpretar lo realizado por los genios hacer arte a su manera,. Características -En algunos casos por la acumulación de figuras ( horror vacui) y otros casos se acumulan las figuras en un lado dejando en el otro un pasillo visual casi vacío que provoca sorpresa en el espectador. -Aparición de temas complejos, muy intelectuales o cargados de fuertes sensualidad. -Asimetría : el tema principal no se sitúa en el eje geométrico del cuadro que suele ser ocupado por temas secundarios o anecdóticos. ( ver Lavatorio) -Intensidad cromática y fuertes contrastes de color frente a los colores suaves del clasicismo( Rafael ) ver los contrastes en la obra de Miquel Angel o Tintoretto -Luces irreales -Búsqueda de la tensión y desasosiego frente al orden y serenidad. Ejemplos de pintores manieristas: Se puede citar a Tintoretto; Parmigianino “ Virgen del cuello largo” Corregio “ Dánae” con fuerte carga sensual, y EL GRECO.

HANS HOLBEIN . Se le puede considerar como pintor de la Reforma luterana, pintando retratos. Durante su carrera artística en Inglaterra realizó retratos de Enrique VIII y una de sus obras más alabadas “ Los embajadores” lleno de simbolismo LUCAS CRANACH . Retratista de Lutero y muy vinculado a la Reforma FLANDES BRUEGHEL EL VIEJO sigue la tradición de El Bosco y la pintura flamenca, sentido de la miniaturización, el detallismo y el sentido de la caricatura y la sátira como en “la boda”

DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540

HOLBEIN. LOS HOLBEIN. LOS HOLBEIN. LOS HOLBEIN. LOS EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568

7. 5. 4. 7. 5. 4. 7. 5. 4. 7. 5. 4. EJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerarioEJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerarioEJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerarioEJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerario LEONARDOLEONARDOLEONARDOLEONARDO

La última cena. 1498 Novedad no recoge el momento de la institución de la eucaristía sino el momento en el que Cristo anuncia a los apóstoles que uno de ellos le traicionará. Se observa perspectiva lineal , pero también la diferencia de los gestos producto de su preocupación por las reacciones del hombre. Cristo ocupa la posición central ( TRÍÁNGULO) y los discípulos aparecen en grupos de tres. Gran capacidad para narrar y hacer viva una escena

- La Gioconda 1503-1506. Es un retrato tipo sedente pero reducido al busto prolongado en los brazos. Presenta un sfumato que rodea la figura y difumina su perfil ( pelo se funde con paisaje o mangas de su ropa) y le da un aire de misterio. El cuadro presenta puntos que llaman la atención: las manos con claro dibujo , el rostro con su expresión y el paisaje: la expresión enigmática, se debe a la ausencia de cejas y pestañas pero tambien al trabajo del sfumato en ojos y la comisura de los labios que de esta forma quedan imprecisos ,ambiguos; el paisaje crea profundidad mediante tonos azules, pero también acentúa la enigmatica figura porque no se corresponde una parte con la otra, creando dos planos de visión diferente ( la cara es el centro y los paisajes nos vuelven a la simetría central.

RAFAEL La Escuela de Atenas 1510-1511 que simboliza el triunfo de la razón ( Platón y Aristóteles) pero también al estar representados por arquitectos o pintores ( Platón es Leonardo) el intento de elevar a los artistas a la categoría de intelectuales. Ejemplo del estilo del pintor: Composición cerrada y simétricadibujo, colores sin estridencia, claridad compositiva mediante perspectiva y luz de pleno día

En 1537 le encargan el mural del Altar Mayor, con el tema del Juicio Final,. Representa a Dios totalmente desnudo, con su poderoso brazo en alto, rodeado por María y los elegidos, tanto estos como la Virgen parecen atemorizados por tremenda justicia. Los elegidos inician desde abajo un lento movimiento ascendente , mientras que los condenados inician un lento movimiento descendente con figuras retorcidas y en escorzo ( como si se opusieran a caer en el abismo) hasta caer en el infierno. No existen referencias espaciales Introduce su propia manera de concebir la obra “ el manierismo”: las figuras se enroscan sobre sí mismas, , los músculos de los personajes se tensan, el espacio no queda definido, ni arquitecturas, ni paisajes) . El tema de lo no bello (feo), de la deformidad, aparece por primera vez en la historia del arte.

MIGUEL ÁNGEL JUICIO FINAL INICIADO EN 1537

BÓVEDA de la Capilla Sixtina con una arquitectura fingida en el sector central representa escenas del Antiguo Testamento desde la Creación hasta Moisés , entre ellas destaca la Creación de Adán , presenta el tema con una gran carga espiritual , , gran importancia del dibujo, anatomías rotundas concebidas como si fueran esculturas ( ejemplo sibilas, profetas) , colores con fuertes contrastes fríos, azulados, violetas, verdes A ambos lados del Génesis sibilas y profetas con lo que une lo clásico( sibilas) con el Antiguo Testamento

TIZIANO CARLOS V EN MUHLBERG 1548

DÁNAE. 1553-1554. MUSEO DEL PRADO

Retrato ecuestre del emperador ( referencia a emperadores romanos y también caballero medieval) Muestra al emperador a caballo, detenido frente al río Elba. ( al fondo) en la hora del crepúsculo. El rostro del emperador serio e impasible está idealizado SIGNIFICADO: DEFENSOR DE LA CRISTIANDAD Los colores son cálidos, Pincelada suelta más importancia color que dibujo en el paisaje Luz crepuscular: Gran tratamiento de elementos como caballo, armadura, y paisaje y efectos lumínicos ( ver brillo, perspectiva áerea) Composición : verticales ( emperador, árboles,) horizontales y diagonales, caballo, lanza

Dánae se encontraba encerrada en un torreón pues un óraculo había predicho que su hijo

mataría al padre de Dánae. Zeus en una metamorfosis se transforma en lluvia de oro y entra en el aposento con la colaboración de la sirvienta. El oráculo se cumple Perseo mata a su padre el rey de Argos. También significa la obra la VENTA DE LA VIRTUD. Desde el

punto de vista formal el centro es la lluvia dorada y las monedas, se contraponen el blanco de Dánae y el color oscuro de la

sirvienta. La estancia está llena de riqueza como la cortina roja contrapunto del sensual cuerpo de Dánae o detalles como el perrito

TINTORETTO. EL LAVATORIO 1457 ESCUELA VENECIANA. MANIERISMO

Composición abierta , asimetría , tema central no en el centro, efecto sorpresa porque el cuadro se debe ver a partir de la diagonal que empieza en Cristo, prosigue por la mesa y acaba en el arco del fondo del canal que es punto de fuga de la perspectiva . Varios focoss de luces, gamás frías ( profundidad) Escorzos , creación del espacio mediante perspectiva geométrica, enlosado , arquitectura, y también aérea ver el fondo de gamas frías que crean una gran profundidad ITINERARIOS:

- Cuatro ejemplos de pintores del Cinquecento ( aquí se puede incluir alguno de la escuela veneciana. Ejemplo Leonardo, Rafael, M.Ángel y TIZIANO

- Cuatro pintores de la escuela Veneciana En los itinerarios siempre tenéis que poner sus características y un ejemplo de su obra ; o a partir de una obra identificar y destacar sus aportaciones más significativas. . Cinco líneas máximo por autor.