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CAPTACIÓN DE IMÁGENES FOTOGRÁFICAS Y EN VÍDEO II BLOQUE IV
TOMA FOTOGRÁFICA: Relaciones entre sensibilidad, velocidad de obturación y diafragma
Manejar nuestra cámara en manual no es algo complicado. Si simplificamos al máximo la esencia de lo que supone hacer fotos, básicamente se trata de controlar cómo la luz es administrada por un dispositivo. Y para controlar la luz, las herramientas sobre las que debemos instruirnos son solo tres: la sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de obturación.
El concepto de la apertura y la velocidad de obturación están vistos anteriormente, nos queda explicar el concepto de ISO.
La sensibilidad ISO: En fotografía, el término sensibilidad se utiliza para referirse a la rapidez con la que reacciona el material fotosensible a la acción de la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad (de la película o del sensor), menos exposición se necesitará para formar la imagen.
La escala de sensibilidades ISO es una fusión de los sistemas ASA y DIN. Por este motivo, indica los valores que corresponderían a la escala ASA y a la escala DIN, separados por una barra. Así, por ejemplo, una película podría tener una sensibilidad ISO 100/21.
En la práctica, la escala ISO se utiliza omitiendo la parte correspondiente a la antigua escala DIN. De esta forma, la escala de sensibilidades que podemos encontrar en las cámaras digitales incluye valores como 50, 100, 200, 400, 800, etc.
En la escala de sensibilidades ISO, cuando duplicamos el valor de sensibilidad del sensor, reducimos a la mitad la cantidad de luz necesaria para registrar la imagen (lo mismo que ocurría en la escala ASA original).
Al aumentar la sensibilidad ISO no estamos aumentando realmente la sensibilidad del sensor. Lo que estamos haciendo es amplificar la señal captada por el sensor, antes de proceder a su cuantificación y registro en una imagen RAW.
Ruido: en fotografía digital, llamamos ruido a las variaciones aleatorias(que no se corresponden con la realidad) de brillo o de color que podemos encontrar en los pixeles que forman una imagen. El ruido digital es ese efecto “indeseable” consiste en la aparición aleatoria de señales ajenas a la imagen original, especialmente apreciable en las zonas de sombra de la imagen.
Se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el sensor de imagen para que se forme una imagen. Una correcta exposición supone el equilibrio entre las tres variables expuestas: velocidad de obturación, diafragma y sensibilidad ISO.
Ley de reciprocidad: las 3 variables para lograr una correcta exposición no tienen una combinación única, sino que puedes ajustar cada una de estas de modo diferente y lograr exactamente la misma exposición.
Una forma muy sencilla de obtener la misma exposición con distintas combinaciones de ISO, velocidad y diafragma es haciendo “dobles y mitades”:
Si dejas la apertura del diafragma fija, puedes obtener una misma exposición modificando tanto la sensibilidad ISO y la velocidad de obturación de la siguiente manera:
La exposición en todos los casos será la misma: si duplicas la sensibilidad ISO, para lograr la misma exposición podrás aumentar la velocidad al doble y aun conservar la misma exposición en tu fotografía.Lo mismo ocurre si fijas la sensibilidad ISO y modificas la velocidad y la abertura del diafragma:
ISO 100 200 400 800 1600 3200 6400
Velocidad 1/50 1/100 1/200 1/400 1/800 1/1600 1/3200
f/ 1,8 2,8 4 5,6 8 11 16Velocidad 1/3200 1/1600 1/800 1/400 1/200 1/100 1/50
La última relación que queda por ver es fijando la velocidad de obturación, obtener la misma exposición modificando la sensibilidad ISO y la abertura del diafragma, para obtener la misma fotografía final.
f/ 1,8 2,8 4 5.6 8 11 16
ISO 100 200 400 800 1600 3200 6400
COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
Encuadre: El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía.
Hay tres principales tipos de encuadre: Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de
todos.. Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
El encuadre vertical: Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.
El encuadre inclinado: Obviamente es mucho menos popular que los anteriores pero como alternativa ocasional puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.
Composición: La composición es la distribución equilibrada y armónica de los diferentes elementos que aparecen en la composición.
Leyes básicas de composición: La simplicidad En composición fotográfica, la mayor parte de las veces, menos es
más. Esto significa que debemos evitar registrar en la foto todos aquellos elementos que desvíen la atención del mensaje que queramos dar.
La ley de la mirada: Esta ley dice que cuando estamos fotografiando a un sujeto
debemos dejar un espacio, también llamado aire, en la dirección en la que el protagonista está mirando. Dejar este espacio provoca la ilusión de que ese sujeto está observando algo, aunque no lo veamos, y despierta el interés del espectador.
La ley del horizonte: Este principio de la composición dice que si separamos lo que
estamos encuadrando en tres partes iguales, el horizonte debería estar cerca de una de las dos líneas que lo divide.
Hablamos de la línea del horizonte pero esta regla es válida para todas las imágenes que tengan una línea más o menos horizontal que divida la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
La ley del horizonte nos lleva también a una regla básica de la composición fotográfica que es evitar la zona central de la imagen ya que es la que menos peso visual tiene.
La simetría Otra técnica que hay que tener en cuenta a la hora de componer es
la simetría. Las composiciones pueden ser simétricas o asimétricas.
En las fotografías compuestas simétricamente los elementos están colocados de manera igual o similar arriba o abajo, a la derecha o a la izquierda de la imagen.
La regla de los tercios: La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más
útiles en fotografía. Esto se debe a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención.
Componer según la regla de los tercios implica dividir mentalmente la imagen en 3 partes iguales. Para ello colocaremos en ese cuadro dos líneas imaginarias equidistantes. Tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán que son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen.
. La regla de los tercios se basa en que una composición en la que los elementos estén alejados del centro es más placentera para el ojo y parece más natural que una en la que el objeto o sujeto está colocado justo en medio del cuadro.
Por esto, las imágenes resultarán más armónicas y ordenadas en cuanto a su composición si colocamos los elementos importantes en los puntos fuertes o principales. Esto hará que el peso visual aumente y toda la fotografía esté más equilibrada. El resto de los elementos de la escena pueden ir en los restantes puntos fuertes.
