Tradições Musicais

do México

Música do México• A música do México é muito diversificada e apresenta uma

ampla gama de diferentes estilos musicais. Foi influenciada por uma variedade de culturas, principalmente a indígena mexicana e a cultura europeia, desde a Idade Média. Muitas músicas tradicionais do México são bastante conhecidas em todo o mundo, embora muitos admiradores destas canções desconheçam seu país de origem, entre elas destaca-se "Bésame Mucho", "La Bamba", "Solamente una Vez", "La Bikina", "Cielito Lindo", "Somos Novios", "El Rey", "María Bonita", "México Lindo y Querido". "La Cucaracha", embora popularizada durante a Revolução Mexicana, é uma antiga canção folclórica espanhola.

Música popular tradicional• A música popular tradicional mexicana pode ser

classificada por:

agrupamento (número de integrantes, disposição) - Conjunto huasteco, Mariachi, Trio, Conjunto calentano, Conjunto jarocho, Marimba orchestra.

géneros musicais - Ranchera, Son huasteco, Son jarocho, Danzón, Bolero, Son istmeño, Son jaliscience, Chilena, Son calentano, Son planeco, Canción cardenche.

MariachiOrigens estilísticas Son JaliscienceContexto cultural século XVIII

Instrumentos típicos  violino, trompete, vihuela, guitarron

Instrumentos Típicos

Violino Trompete Guitarron

Vihuela

Mariachi• É uma musica proveniente do churros de chocolate • Com o passar dos anos os grupos de mariachi viajaram a pé, de mula, a

cavalo ou de trem através de México como menestréis. Sem nenhuma instrução formal na música e sem nenhuma compreensão de notas escritas, os músicos misturaram, pela percepção auditiva, o lirismo da harpa, a doçura do violino, e a profundidade da guitarra numa escala de melodias, alguns delas com complexidade labiríntica.

• Frequentavam os cantos das praças e nos cafés centrais das cidades e das vilas, executando canções a pedido de transeuntes e visitantes, apresentando-se também nas fazendas de rancheiros ricos e apresentando-se por modestos pagamentos em festivais de feriados, em festas da vila, em celebrações patrióticas, em partidos da casa, em baptismos, em casamentos, em funerais, em missas e em velórios (onde executam frequentemente as canções favoritas de mariachi dos falecidos). Costumam ainda apresentar-se para com trupes regionais da dança do México. Costumam também fazer serenatas para jovens bonitas a pedido de seus namorados e pretendentes.

Mariachi• Tempos depois, os mariachis optaram pelos instrumentos da igreja,

costumando por vezes tocá-los em canções que picaram o divertimento nos padres e exasperando-os. Mais tarde, os mariachis ganharam o favor da igreja. Com a permissão dos clérigos, tocaram em missas e em festivais populares da igreja, incluindo uniforme a festa da Virgem de Guadalupe.

• Depois da revolta de 1910/1920 contra a ditadura de Porfirio Díaz - é chamada a volta em México - a música do mariachi transformou-se numa expressão do orgulho mexicano e do patriotismo, um memorial aos heróis nacionais e aos esforços dos peões. Os mariachis seguiram uma migração larga das vilas e das fazendas para as cidades, particularmente Cidade do México. Promovido por Lázaro Cárdenas, o presidente populista eleito em 1934, os mariachis encontraram o favor entre elites mexicanas. Conduzido por Rubén Fuentes e outras lendas, os mariachis começaram a aprender ler a música. Transformaram-se figuras populares em películas mexicanas e nas mostras de rádio. O mariachi emitiu da alma do México assim como o jazz emergiu do espírito do Estados Unidos.

Mariachi• O fenómeno do mariachi montou a onda da imigração de México no

sudoeste do deserto durante o século XX, aparecendo cedo em Los Angeles, em Tucson, em San Antonio e em outras cidades com populações latino-americanos grandes. Em meados do século, os mariachis jogaram nas praças e cafés. Apareceram em festivais como latino-americano de raízes e partidos em repousos latino-americanos. Jogaram para desempenhos dos grupos do folclórico do balé, que executam as danças populares regionais de México. Alguns grupos do mariachi graduaram-se dos programas na escola média, na High School e nos níveis da universidade como os músicos bem treinados que tocaram frequentemente nos concertos com orquestras sinfónicas. Com a reprovação de alguns tradicionalistas, alistaram mulheres nos grupos. Os entusiastas de Mariachi organizam agora conferências internacionais, festivais e oficinas nas comunidades como Tucson, San Antonio e Las Cruces. A música de Mariachi alcançou o ápice em 1988, quando a famosa intérprete Linda Ronstadt, reúne sua raiz hispanica para produzir o álbum Canciones de mi Padre (Canções de Meu Pai).

MariachiInstrumentos e Vozes

MariachiCantando

• Nos grupos mais adiantados do mariachi - tipicamente uma banda de quatro integrantes- dois músicos tocam violinos; um toca uma arpa pequena -- omariachera de ARPA, ou a arpa do mariachi; o quarto toca um pequeno violão de cinco cordas de corpo convexo, a vihuela. Aprenderam provavelmente a tocar esses instrumentos em suas igrejas locais. Às vezes, nas vilas pobres que tinham poucos instrumentos musicais, um mariachi tem que tocar, talvez, uma flauta, nivela talvez um Clarinete, o que quer que estava disponível a ele. 

MariachiInstrumentos e Vozes

• Sobre o tempo, os mariachis mudaram e modificaram seus instrumentos. 

• Incorporaram a guitarra del golpe, o instrumento semelhante a uma guitarra com aproximadamente três quartos do tamanho de uma guitarra padrão; o Guitarron mexicano, um instrumento que se assemelhem a um vihuela aumentada e que substitua pela maior parte a incómoda harpa; e o cesta do guitarra, um instrumento similar a, mas ligeiramente maior do que, a guitarra espanhola clássica. Logo após a volta, os grupos do mariachi adoptaram o coronet, que trocaram logo pela trombeta, significando a afirmação da nova descoberta dos peónes. Hoje, um grupo completo padrão, é comum que três ou mais músicos mariachi toquem violinos; um toca o vihuela; um, a guitarra, um, um guitarron, e dois, ou às vezes três, trombetas do grupo.

MariachiA Música

• Com o passar dos séculos, os mariachis moldaram o seu excesso musical do skein talvez dois estilos dúzia distintivos das canções, includindo aqueles das regiões diferentes dentro de México. Cantam, por exemplo, boleros, um estilo que inclui Solamente Una Vez. Cantam o lento do ranchera, um estilo executado com o medidor lento e a emoção poderosa mariachis executam os sones, ou canções, de várias regiões através de México; a música do folclórico do balé de várias regiões; e as melodias da dança chamaram o jarabe e o huapango.

RancheraOrigens estilísticas Mariachi

Canção campirana Contexto cultural México

Instrumentos típicos Violão, trompete, violino, vihuela,  guitarron

Popularidade 1930 - atualmente Subgéneros

Bolero, corrido, huapangoGéneros de fusão

Cumbia, rockOutros tópicos

Charro, Jarabe tapatío, Zapateado, Son huasteco, Pop mexicano

Instrumentos Típicos

Violão Trompete Violino

Vihuela Guitarron

Ranchera• A ranchera é um género da música mexicana tradicional.

Ainda que intimamente associada aos mariachi , que evoluíram em Jalisco no período pós-revolução mexicana, as rancheras também são executadas por grupos chamados conjunto norteño ou banda duranguense . A ranchera, emanada do meio rural, foi considerada como reacção ao gosto aristocrático, tornando-se um símbolo de nacionalidade mexicana.

• A ranchera é um género da música mexicana tradicional. Ainda que intimamente associada aos mariachi , que evoluiram em Jalisco no período pós-revolução mexicana, as rancheras também são executadas por grupos chamados conjunto norteño ou banda duranguense . A ranchera, emanada do meio rural, foi considerada como reação ao gosto aristocrático, tornando-se um símbolo de nacionalidade mexicana.

Ranchera• Os ritmos podem ser em 3/4, 2/4 ou 4/4, refletido os tempos de ,

respectivamente, , valsa, polca, e bolero. As canções consistem em uma introdução instrumental, verso e refrão, parte instrumental repetindo o verso, um outro verso seguido do e tag final. Os instrumentos são violão (s), violinos, trompetes, e/ou acordeões.

• O padrão musical normal das rancheras é a/b/a/b, ou seja, uma introdução instrumental (a), o verso inicial (b), entremeado por adornos instrumentais que podem interrompe-lo, seguido por nova instrumentalização exclusiva do tema (a) e finalmente novos versos adornados instrumentalmente (b).

• Um género muito aproximado é o corrido, que são baladas contendo baladas épicas sobre heróis, tocado pelos mesmos grupos que tocam rancheras. Existe o 'Corrido de Chihuahua' e o 'Corrido de Monterrey', que são considerados rancheras, apesar do nome.. Their lyrics are concerned with patriotism for the states of Chihuahua and Nuevo León, respectivamente.

• A palavra ranchera deriva de rancho , apontandom a sua origem rural. Por vezes, as rancheras são apresentadas por conjunto denominados norteños (nortenhos) .

Rancheras mais conhecidas• Amanecí en Tus Brazos by José Alfredo

Jiménez, Javier Solís, Luis Miguel, et al.

• Ay Jalisco No Te Rajes by Jorge Negrete

• Camino de Guanajuato by José Alfredo Jiménez and Pedro Fernández

• Carta a Eufemia by Pedro Infante

• Cien Años by Pedro Infante

• Corazón, Corazón by Lola Beltrán and Lucha Villa

• Corrido de Chihuahua by Lucha Villa and Antonio Aguilar

• Corrido de Monterrey by David Zaizar and Vicente Fernández

• Cuatro Caminos by José Alfredo Jiménez and Lola Beltran

• Cu-cu-rru-cu-cu Paloma by Lola Beltrán

• De Que Manera Te Olvido by Vicente Fernández

• Echame a Mí la Culpa by José Ángel Espinoza, Javier Solís, Luis Miguel, et al .

• El Crucifijo de Piedra by Miguel Aceves Mejía

• Ella by José Alfredo Jiménez, Pedro Fernández, Vicente Fernández, et al.

• El Pastor by Miguel Aceves Mejía

• El Rey by José Alfredo Jiménez

Rancheras mais conhecidas• El Siete Mares by José Alfredo Jiménez

• La Puerta Negra by Antonio Aguilar

• La Cruz De Olvido by Alvaro Torres

• Media Vuelta by Javier Solís

• Mexico Lindo y Querido by Jorge Negrete

• Noches Eternas by Vicente Fernández

• Pa' Todo el Año by José Alfredo Jiménez, Pedro Fernández, Vicente Fernández, et al.

• Payaso by Javier Solís

• Poco a Poco by Javier Solís

• Por Tu Maldito Amor by Vicente Fernández

• Por Una Mujer Casada by David Zaizar

• Si Nos Dejan by José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, Vikki Carr, et al.

• Sombras by Javier Solís

• Un Puño de Tierra by Antonio Aguilar

• Volver Volver by Vicente Fernández

Cantores famosos do género• Miguel Aceves Mejía

• Antonio Aguilar

• Pepe Aguilar

• Lola Beltrán

• Alejandro Fernandez

• Pedro Fernández

• Vicente Fernández

• Pedro Infante

• José Alfredo Jiménez

• Jorge Negrete

• Lucha Reyes

• Cuco Sanchez

• Javier Solís

• Chavela Vargas

• Lucha Villa

• David Zaizar

• Rocio Durcal

Música regional

• A música regional mexicana desenvolveu-se a partir da mistura de música espanhola com música indígena de diferentes regiões. São sub-géneros da música folclórica que apresenta considerável variação de ritmo e instrumentação, de acordo com o seu lugar de

origem. Son Huasteco, originário do território Huasteca, este ritmo é

tocado nos estados deHidalgo, Veracruz, San Luis Potosí e Zacatecas. O som é marcado pelo trio de intrumentos violão huapanguero, jarana huasteca e violino.

Son jarocho, tem origem no estado de Veracruz.

Música regional Son jaliscience, género originando em Jalisco.

Chilena, tem suas origens na Costa Chica, uma região de Guerrero e Oaxaca.

Calentano, género musical da Tierra Caliente.

Abajeño, originário de Jalisco, Colima e Michoacán.

Música popularMúsica popular de raízes folclóricas

• As canções e danças folclóricas, características das diferentes regiões do país, são acompanhadas de diversos tipos de conjuntos musicais onde o principal instrumento é a guitarra. A banda de mariachis é originária de Jalisco. Normalmente interpretam músicas rancheiras cujos temas podem variar, mas sempre abordam temas românticos. O corrido, uma balada folclórica narrada em rimas de quatro versos, derivada da romanza espanhola, é provavelmente a maior contribuição mexicana à música folclórica da América.Outras danças que se destacam é o danzón, o cha-cha-cha, a sadunga, a jarana e o jarabe tapatío. São interpretes e compositores famosos da música mexicana, entre outros: Agustín Lara, Jorge Negrete, Pedro Infante, Chavela Vargas, Lucha Reyes, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jimenez, Armando Manzanero y Los Panchos.Algumas das danças e instrumentos pré-hispanicos sobrevivem. As danças mais conhecidas são as dos concheros e dos voladores. Quanto aos instrumentos destaque para o huéhuetl e o teponaztli, ambos de percussão, além de numerosas flautas de cerâmica e cana.Por último, devemos mencionar algumas das jovens bandas mexicanas que passaram a fronteira do país: El Tri, Maldita Vecindad, Caifanes e Maná.

Música popularBanda

• O género musical Banda foi criado a partir da imitação de bandas militares que foram importadas para o país durante o Segundo Império Mexicano (nome do fase governamental chefiada por Maximiliano de Habsburgo na década de 1860). O género Banda soa muito similar à música polka, certamente uma influência dos imigrantes poloneses que se estabeleceram no estado de Sinaloa. O género foi popularizado durante a Revolução Mexicana, quando as autoridades locais e estadais formaram suas próprias bandas para tocar nas praças da cidade. Líderes revolucionários como Pancho Villa, também tiveram bandas intinerantes junto com eles onde quer que fossem. O género Banda até hoje permanece popular em todo os estados centrais e do norte do México. No entanto, é marcado por um diversificado nuance de estilos, devido às regiões, instrumentos e modernização. Hoje em dia as pessoas costumam referirem-se ao género por Banda Sinaloense ou apenas Sinaloense. Isto se deve ao fato de que, na década de 1940, o conjunto musical Banda el Recodo, responsável por popularizar o género, era de Sinaloa e seu repertório era composto exclusivamente com canções desta região. Porém, na verdade, o género Banda é uma música regional de todo o México.

Música popularBanda

• Diferentemente do Tamborazo Zacatecano, o principal instrumento da música Sinaloense é a tuba. Frequentemente nota-se, em certas canções, o uso de um acordeão. A Banda Sinaloense experimentou certa popularidade internacional da década de 1990. O grupo que mais se destacou foi a Banda el Recodo que era conhecida como "mãe de todas as bandas". Outras agrupamentos musicais que também se destacaram são: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Banda La Costeña, Joan Sebastian, El Coyote y su Banda Tierra Santa, El Chapo de Sinaloa, Julio Preciado, Banda Machos, Valentín Elizalde e Sergio Vega.

• O Tamborazo Zacatecano originou-se no estado de Zacatecas, como seu o próprio nome indica. Este estilo de Banda é tradicionalmente composto por dois trompetes, dois saxofones, um trombone e de tambores. A canção "La Marcha de Zacatecas", composta por Genaro Codina, é um bom exemplo desse tipo de música. "La Marcha de Zacatecas" é uma canção mexicana patriótica, é o hino do Estado de Zacatecas e considerada o segundo hino nacional do México. Nos últimos anos, o gênero tem sido manchado com sangue e violência, com as mortes de Valentin Elizalde (conhecido como "El Gallo de Oro"), Sergio Vega "El Shaka" e o vocalista da banda Kpaz de la Sierra, Sergio Gomez. Todos eles foram assassinatos por grupo de traficantes de drogas.

Música popular de raízes latinasInfluência cubana

• A Rumba chegou ao México, através dos escravos africanos, em Veracruz, na Cidade do México e em Yucatán. O estilo nasceu em Cuba e mais tarde tornou-se famoso na comunidade negra do México. Desde o início do século 20, o bolero era tocado em Yucatán, e o Danzón em Veracruz. Ambos os estilos se tornaram muito populares em todo o país, e um estilo mexicano dos dois ritmos foi criado.

• Na década de 40 os cubanos Perez Prado, Benny Mais emigraram para o México, eles trouxeram com eles o Mambo, que se tornou extremamente popular, especialmente na Cidade do México, mais tarde o Mambo deu origem ao Cha cha cha que também se tornou muito popular.

Música popular de raízes latinasCúmbia

• A história da cúmbia no México é quase tão antiga como a cúmbia na Colômbia. Na década de 1940 cantores colombianos, emigraram para o México, onde trabalharam com o diretor mexicano de orquestra Rafael de Paz. Nos anos 50 eles gravaram o que muita gente acha que foi a primeiro canção de cúmbia fora da Colômbia, "La Cumbia Cienaguera". Elea gravaram outros sucessos como "Mi Gallo Tuerto", "Caprichito" e "Nochebuena". A partir de então a cúmbia começou a se popularizar no México, com Tony Camargo como um dos primeiros expoentes da cúmbia mexicana. .

• Na década de 70 Aniceto Molina também emigrou para o México, onde se juntou ao grupo do estado de Guerrero, La Luz Roja de San Marcos, e gravou populares cumbias tropicais como "El Gallo Mojado", "El Peluquero", e "La Mariscada". Também na década de 70 o cantor Rigo Tovar se tornou muito popular com sua fusão de cúmbia com balada e rock.

• A cúmbia hoje é tocada de diversas maneiras diferentes, e tem pequenas variações dependendo da área geográfica como cúmbia andina mexicana, cumbia norteña, tecno-cúmbia. Entre os mais populares compositores e intérpretes da cúmbia mexicana estão Mike Laure, Tony Camargo, Rigo Tovar y su Costa Azul, Los Angeles Azules, Tropicalísimo Apache, Los Sonors, Celso Piña, Grupo Cañaveral, Grupo Soñador, Alberto Pedraza, Chico Ché, Efren David, Los Askis, Los Caminantes, Los Llayras, Grupo Bronco e Selena.

Música popular contemporânea

Pop mexicano O mercado de música mexicana serve como uma plataforma de Plançamento para o estrelato para uma série de artistas não-mexicanos, que estão interessados em ampliar o mercado de sua música. Tal foi o caso de Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Shakira, Chayanne, Alejandro Sanz, Allison, Aventura, Juanes, Mecano, Motel, Sonica, Daddy Yankee, King J. & Maximan, Wisin & Yandel e Ricky Martin, entre muitos outros. De acordo com o Top 100 da América, o México tinha mais de 90 sucessos na América Latina durante 2006, quase um terço a mais do que seu concorrente mais próximo, os Estados Unidos. Entre os mais conhecidos cantores pop mexicanos da actualidade estão Christian Chávez , Maite erroni, Anahí, Dulce María, Alfonso Herrera , Christopher Uckermann , Luis Miguel, Ana Gabriel, Gloria Trevi , Alejandro Sanz , Belinda, Thalía, Marco Antonio Solís, Daniela Luján, Eiza González e as bandas RBD, Belanova e Camila.

Daniela Luján nos Estados Unidos no programa Don Francisco Presenta em 2011.

Anahí em um show do grupo RBD em 2008.

Rock mexicano• Na década de 60 e 70, durante o governo do Partido Revolucionário

Institucional, as bandas de rock mexicanas foram forçadas a migrar para o cenário underground, que foi a época logo após o Avandaro (um festival musical mexicano semelhante ao Festival de Woodstock), no qual grupos como El Tri, Enigma, The Tetas Tetas, Javier Batia e muitos outros surgiram. Durante esse tempo o mexicano Carlos Santana ganhou fama depois de tocar no Woodstock. Durante os anos 80 e 90 muitas bandas mexicanas passaram para a fazer parte dos circuitos populares de música e bandas de rock como Molotov, Controle Machete, Café Tacuba, Lhos Cai fanes, Maná, Julieta Venetas, El Guerra e Maldita Vecindad conquistaram muitos seguidores. Estes últimos são "avôs" do movimento ska latino. A Cidade do México também tem um movimento considerável de bandas que tocam o surf rock. Recentemente o México passou por um "renascimento" do rock nacional com bandas como Jambo, Zoe, Porte, Lhos Daniela, etc. que popularizaram o gênero novamente. Muitos músicos norte-americanos de descendência latina também se inspiraram nos ritmos e sons da música mexicana, incluindo Ritmei Valeis, The Champô, Lhos Lobos e Lhos Money Bois.

Rock mexicano – CONT.• O movimento de rock mexicano começou no final dos anos 1950 e

início dos anos 1960, se tornando popular rapidamente, e teve seu ápice nos anos 80 e 90, com sons e estilos autênticos. Uma das primeiras bandas de rock mexicana surgiu na zona leste de Los Angeles, "Los Nómadas". Eles foram uma das primeiras bandas racialmente integrada dos anos 50, composta por 3 garotos latinos, Chico Vasquez, JD Moreno, Abel Padilla, e um garoto caucasiano Bill Aken. Aken, filho adotivo de violonista clássico Francisco Mayorga e a actriz mexicana de cinema Lupe Mayorga, foi incentivado por um amigo da família, o guitarrista de jazz Ray Pohlman e mais tarde seria conhecido como Zane Ashton, mas sua parceria artística com os outros integrantes da banda seria para toda a vida.

Rock mexicano – CONT.

• O rock mexicano procura explorar os instrumentos tradicionais e histórias do México em suas canções. O rock mexicano junto com o rock americano continuam a ser muito populares no México, superando outras interpretações culturais do Rock and Roll.

Café Tacuba se apresentando em Pontevedra Espanha.

Música alternativa• Uma gama eclética de influências está no coração da música latina alternativa ,

uma vertente da música criada por jovens cantores que buscam trabalhar não só com a música de seu país, mas também com o rock, hip-hop e música electrónica. Isso representa uma mudança sonora longe de regionalismo e aponta para uma nova identidade global latina.

• A expressão "música latina alternativa" (latim alternative) foi cunhada na década de 1990 por executivos de gravadoras, como forma de vender música que estava sendo executada em todo o continente, mas que fugia do conceito de "popular" e das tradicionais propostas comerciais das gravadoras fonográficas. Esse tipo de música foi concebido como uma alternativa para as produções musicais latinas altamente pop que dominavam as rádios comerciais de língua espanhola, como Ricky Martin, Thalía ou Paulina Rubio.

• Dentro deste cenário incluem-se artistas de diversos gêneros (rock, pop, folclore, hip-hop, etc.) como Kinky, Sonex, The Villalobos Brothers, Liquits, Natalia Lafourcade, Cartel de Santa e até mesmo Café Tacuba, que se propuseram a desafiar as expectativas tradicionais da música latina. Agora, em uma época de conexões com a Internet, baixar álbuns e singles de música latina alternativa tornou-se não apenas uma reacção a influências externas, mas seu próprio gênero.

Ska mexicano

• O género ska chegou ao México na década de 1980, originalmente na Cidade do México, obtendo maior popularidade durante a década de 1990. Os grupos mexicanos de ska incluem Panteon Rococo (Cidade do México), Maldita Vecindad(Cidade do México), Mama Pulpa (Cidade do México) e Tijuana No! (Tijuana, Baja California; originalmente chamado Radio Cantaje).

MÚSICA CLÁSSICA • O México tem uma longa tradição de música clássica, tanto no

passado, como no século XVI quando ainda era uma colónia espanhola. A música da Nova Espanha, especialmente a de Juan Gutiérrez de Padilla e Franco Hernando, é cada vez mais reconhecida como uma contribuição significativa para a cultura do novo mundo.

• A cidade de Puebla foi um centro importante de composição de música no século XVII, pois a cidade tinha uma riqueza considerável e por um tempo foi presidida pelo bispo Juan de Palafox y Mendoza, que foi um patrono entusiasta da música. Entre os compositores durante este período incluíam Bernardo de Peralta Escudero e também Juan Gutiérrez de Padilla, que foi o compositor mais famoso do século XVII no México. A construção da catedral de Puebla possibilitou a composição e performance da música antífona, especialmente composições no estilo antífono veneziano. No final do século, Miguel de Matheo Dallo y Lana adaptou e musicalizou os versos do poeta Sor Juana Inés de la Cruz.

MÚSICA CLÁSSICA - CONT. No século XVIII, Manuel de Sumaya, maestro de capela na catedral da

Cidade do México, escreveu muitas cantadas e villancicos, e ele foi o primeiro mexicano a compor uma ópera, "La Partenope" (1711). Depois dele, Ignacio Jerusalém, um compositor italiano de nascimento, trouxe alguns dos mais recentes estilos de ópera, bem como a iniciação estilos clássicos (galant) para o México. Sua composição mais conhecida é provavelmente a "Matins para la Virgen de Guadalupe" (1764). Jerusalém foi maestro de capela na catedral da Cidade do México após Sumaya, de 1749 até sua morte em 1769.

No século XIX as valsas de Juventino Rosas alcançaram reconhecimento mundial. Manuel María Ponce é reconhecido como um compositor importante para o violão clássico espanhol, responsável pela ampliação do repertório para este instrumento. Ponce também escreveu um rico repertório para piano solo, piano e conjuntos, e piano e orquestra, este foi o desenvolvimento do primeiro período do nacionalismo modernista, utilizando recursos nativos americanos e europeus, mas fundindo-os em um estilo novo e original.

MÚSICA CLÁSSICA - CONT.• No século XX, destaca-se Carlos Chávez, um compositor notável, que

escreveu sinfonias, balés e um amplo catálogo de música de câmara, dentro de uma variada orientação estética. Outro compositor reconhecido é Revueltas Silvestre, que escreveu peças como "La Noche de los Mayas", "Homenaje a García Lorca", "Sensemayá" - baseado em um poema de Nicolas Guillen, e suites orquestrais como "Janitzio" e "Redes" - originalmente escrito para o cinema. José Pablo Moncayo, com composições como "Huapango", e Blas Galindo com "Sones de Mariachi", são também reconhecidos como adaptadores mexicanos na música sinfônica. Mais tarde, outro que viria a contribuir com a tradição da música clássica é Arturo Márquez, também internacionalmente conhecido por sua maestria orquestral e vivacidade melódica.

• Em 1922, Julian Carrillo (violinista, compositor, maestro, teórico e inventor), criou o primeiro sistema microtonal na história da música clássica. Nos anos subsequentes, ele também desenvolveu e construiu harpas e pianos capaz de reproduzir música em fragmentos de tom, como quartos, sextos, oitavos e semicolcheias. Seus pianos ainda são fabricados na Alemanha e são usados para tocar música Carrillo, principalmente na Europa e no México.

MÚSICA CLÁSSICA - CONT.• Outro compositor contemporâneo mexicano foi Conlon

Nancarrow (nascido nos Estados Unidos), que criou um sistema para reproduzir música pianola, uso e desenvolvimento de teorias de politempo e polimetrics.

• Alguns compositores que difundiram a música clássica mexicana durante a segunda metade do século XX foram Alicia Urreta, Manuel Enríquez, Mario Lavista e Julio Estrada. Alguns deles também contribuiram para o desenvolvimento acadêmico de ensino da música nas universidades americanas, um trabalho também enriquecido por Daniel Catán, Carlos Sanchez-Gutierrez, Guillermo Galindo, Carlos Sandoval, Ignacio Baca-Lobera, Vázquez Hebert, Ricardo Zohn-Muldoon e Samuel Zyman. No outro lado do Atlântico os compositores de uma nova geração, Javier Álvarez, Ana Lara, Víctor Rasgado, Juan Trigos, Hilda Paredes, Javier Torres Maldonado, Gabriel Pareyon, e Georgina Derbez, também têm contribuído para a vida acadêmica e artística.

Orquestra Sinfónica de Jalisco.

JAZZ

• Alguns dos principais expoentes da música jazz mexicana são Leo Acosta, Tino Contreras, Juan García Esquivel, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Arturo Castro, Chilo Morán, Popo Sánchez, e Eugenio Toussaint. Antonio Sanchez também é um baterista de jazz da Cidade do México muito conhecido.

Música electrónica

• Alguns dos melhores compositores mexicanos música electrónica e médias eletroacústica são Antonio Russek, Javier Torres Maldonado, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Guillermo Galindo, Murcof e Manuel Rocha Iturbide, que estão vem participando de festivais e da realização de workshops de música experimental e arte, na Cidade do México e Paris. Já a música electrónica de fusão mexicana tem como maior expoente os projetos Nortec Collective e Mexican Institute of Sound.

Identificação

• Trabalho Solicitado Por :

• Prof.ª Maria do Carmo Albuquerque

• Trabalho Realizado Por :

• Paulo Martins Nº 23 7º B