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CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS
Origen del concepto del portugués barrueco, perla irregular. Nombre peyorativo.
Consecuencia de las luchas religiosas y del avance de la ciencia sentimientos exaltados.
Frente a la serenidad y optimismo renacentista Visión mística y pesimista.
Se da a lo largo del siglo XVII y parte del XVIII. Nace en Italia y se extiende por Europa.
Manifestación de los tres poderes establecidos: la Iglesia, la monarquía y la burguesía.
Países católicos religiosidad desgarrada (poder de la Iglesia y real).
Países protestantes visión individual, valoración social del triunfo económico. Poder de la burguesía protestante.
CONTEXTO HISTÓRICOEn el contexto histórico señalamos: Descenso demográfico y regresión económica
(epidemias, hambrunas, guerras,…). Política: consolidación de las monarquías
autoritarias y pugna entre Francia y España que supondrá la decadencia de los Austrias.
Socialmente, asciende la burguesía sobre todo en países como Holanda usando ligada al arte como un proceso de ennoblecimiento.
Es el momento de la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica que tienen como pilares el Concilio de Trento y órdenes como , la Compañía de Jesús.
NUEVO LENGUAJE ARTÍSTICO
COMPARACIÓN ENTRE ARTE RENACENTISTA Y BARROCO
ARTE RENACENTISTA ARTE BARROCO
Se basa en la RAZÓN Se basa en la EMOCIÓNAdmira y sigue unos MODELOS
Busca expresarse LIBREMENTE
Es un arte ELITISTA, para expertos
Es un arte POPULAR
Tiene un componente PAGANO
Es profundamente CRISTIANO
Busca ante todo la ELEGANCIA
Busca efectos de GRANDIOSIDAD
Se basa en la SIMETRÍA, en la PROPORCIÓN
Se basa en el MOVIMIENTO, en el CONTRATE
Prefiere la LÍNEA RECTA Prefiere la LÍNEA CURVAEs una arte NATURAL Es un arte ARTIFICIOSO,
TEATRAL.
¿Por qué ya no son obras del Renacimiento?
ARQUITECTURA BARROCA
URBANISMO BARROCO. LA CIUDAD EN EL
BARROCO
Ciudad imagen del poder del gobernante.
Es símbolo e imagen del poder absoluto.
La ciudad se organiza en torno a un centro.
Las calles se hacen más grandes.
Responde a necesidades: debían albergar los centros
administrativos que gobiernan el Estado.
Principales edificios (políticos, religiosos…) y las nuevas
plazas barrocas.
En la ciudad predomina lo sensorial sobre lo racional.
Estas nuevas vías son una imagen del poder y la
reputación de las autoridades y permiten los desfiles
militares y civiles y las masivas procesiones religiosas.
Centro de la ciudad: la plaza mayor.
La decoración de las plazas se complementa con las
fuentes, algunas con esculturas alusivas al soberano
benefactor.
Plaza Vendôme. París.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA BARROCA
Edificios llenos de movimiento Frontón curvo / partido Columna salomónica Curvas: elipses, parábolas, hélices Formas cóncavas y convexas en
fachadas Múltiples planos:
Efectos de luz y perspectiva Los muros se curvan
Efectos ilusionistas (trampantojos)
Plantas elípticas, circulares y mixtas
Orden gigante Decoración abundante Se mantiene el esquema:
columna – entablamento
Sant’ Ivo. Roma. Borromini.
ROMA. RESURGIMIENTO Y ESPLENDOR. URBANISMO Nuevo modelo barroco de intervención urbanística:
Sixto V
Intención simbólica: Roma, capital del mundo católico
(caput mundi)
Iglesia TRIUNFANTE del Concilio de Trento: ante
protestantes, herejes, ateos
Sede de la cátedra Petri
Se articula la ciudad en 7 grandes basílicas unidas por
amplias avenidas rectas (strada felice) y se dispone
plazas (exaltación del poder) en cuyo centro se coloca
un obelisco. Se ornamentan las calles con fuentes.
GIAN LORENZO BERNINI
(1598-1680)
Nació en Nápoles en una familia de escultores. En 1605 se traslada a Roma aunque también
fue llamado a Paris por Luis XIV. Tuvo por mecenas al cardenal Scipione
Borghese y Urbano VIII. Siguió la tradición renacentista, busca lo
lujoso y lo serio Fue nombrado arquitecto de Roma OBRAS:
Plaza de San Pedro del Vaticano Baldaquino Palacio Barberini San Andrés del Quirinal
BERNINI Es el genio perfecto al que reyes como Luis XIV,
la nobleza, la aristocrática Compañía de Jesús y hasta los pontífices reclaman para su Gloria.
Empieza como arquitecto en el Vaticano con el Baldaquino de San Pedro:
Palio de bronce que se sitúa bajo la cúpula de la basílica para conmemorar que allí está la tumba del primer apóstol. El éxito obtenido le valió el título de arquitecto pontificio y el encargo de la columnata de San Pedro y la Cátedra de San Pedro.
BALDAQUINO O TABERNÁCULO DE S. PEDRO
Plaza de S. Pedro del Vaticano
La columnata con el ejército de santos y mártires que sostiene es funcional y alegórica: cierra ópticamente la plaza del Vaticano. Sirve de deambulatorio cubierto a las procesiones y abraza ecuménicamente a la Cristiandad que va a la bendición de Urbi et Orbi.
La Cátedra está relacionada con la silla que había usado San Pedro. Bernini sitúa la reliquia en un trono mayor que se mantiene en el aire por los Doctores de la Iglesia y abre en la zona superior una gloria que perfora el muro.
Para Bernini su mejor obra fue Sant´Andrea al Quirinale, iglesia de planta central destinada a los novicios jesuitas donde juega con la línea cóncava y la convexa.
FRANCESCO BORROMINI(1599-1667)
Irascible y de carácter violento y con final atormentado que le lleva al suicidio.
Su clientela está entre las órdenes religiosas más humildes, desprovistas de los recursos financieros del Papado: trinitarios, filipenses, hermanas agustinas y franciscanos.
Su llegada a Roma fue acogido por su pariente Carlo Maderno que trabaja en el Vaticano.
Como artista independiente realiza el complejo arquitectónico en Quattro Fontane: convento, claustro e iglesia de San Carlo con una admirable fachada.
Se forma con Maderno y colaboró con Bernini pero se aleja de la tradición renacentista
Dio impulso dinámico a la masa arquitectónica
Muy alejada de normas clásicas, antropocentrismo
Su obra se consideró extravagante y fantástica.
OBRAS San Carlos de las cuatro fuentes San Ivo de la Sapienza Oratorio de San Felipe Neri. Palacio Barberini Esculturas en San Pedro del Vaticano
San Carlos de las Cuatro Fuentes (1638-1641; 1667). Roma
Destaca también el Oratorio de San Felipe Neri concebido como una sala de audiciones ya que los filipenses daban a la música gran importancia en la labor pastoral.
San Ivo alla Sapienza. 1642-1660. Roma
Su obra culminante, más original y herética es la iglesia de Sant´Ivo alla Sapienza con una dinámica planta formada por dos triángulos equiláteros que al cruzarse crean un hexágono y se repite de nuevo en la cúpula. Esta celdilla se interpreta como homenaje al Papa Urbano VIII cuyo símbolo es la abeja.
Para la familia del siguiente Pontífice, Inocencio X diseña la iglesia de Santa Inés en la Piazza Navona y para los franciscanos el templo de Sant´Andrea delle Fratte.
ARQUITECTURA BARROCA EUROPEA
CARACTERÍSTICAS
Expansión: normas de la Iglesia católica (Concilio de Trento 1545-63: dogma católico, necesidad de reforma –eliminar prácticas corruptas-, Compañía de Jesús)
Edificios como medio de propaganda Planta basilical + otras (circular, elíptica, cruz
griega, octogonal) Interior: Integración del espacio, creación de
espacios teatrales (influir en el ánimo del creyente)
Arquitectura civil: servicio de la monarquía absoluta
PALACIO DE VERSALLES
ACADEMICISMO FRANCÉS Clasicismo
Estilo monumental Predominio de línea
recta Estabilidad Inmutabilidad Monarcas absolutos:
autoridad incontestable
Luis XIV (1643-1715)
Versalles es el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto.
Luis XIV eligió este palacio como expresión de la monarquía absoluta.
Fue un arma política ya que los embajadores al llegar sentían que solo un fuerte poder organizado podía concebir tal magnificencia.
Versalles era un pequeño castillo que va a ir siendo progresivamente transformado cuando Luis XIV lo convierte en escenario de sus fiestas, posteriormente en residencia y finalmente en capital del país.
Versalles, parte posterior
Los artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, el pintor Charles Le Brun y el jardinero paisajista André Le Notre.
Mansart diseñó una monumental fachada por cuyo interior corría la Gran Galería de los Espejos, flanqueada por el Salón de la Guerra y el Salón de la Paz.
Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.
Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias que han sido llamadas l´Orangerie (invernadero de plantas exóticas), el Grand Trianon (pequeño palacete para los encuentros del Rey con su amante) y las Grandes y Petite Écuries (caballerizas para bestias de tiro y animales para montar y el personal para las mismas).
Écuries
Orangerie
Grand Trianon
EL PALACIO DE VERSALLES (seg. Mitad s. XVII)
PALACIO DE VERSALLES ANTES DE LA AMPLIACIÓN DE H. MANSART
FACHADA DEL PALACIO (JARDÍN)
Galería de los Espejos (3ª ampliación, 1678-1700)
Jardines de Versalles. André Le Nôtre.
Le Notre diseñó las 3 avenidas de jardines que confluyen en el palacio y las calles radiales que se abren en la parte posterior en torno a un gran canal. Aquí dispuso glorietas, fuentes, pérgolas,… y este modelo de jardín francés se extendió por las cortes europeas.
Vista del Palacio de Versalles desde los jardines
ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA
Cronología
1600-1760, decadencia del Imperio
español
Crisis demográfica, económica,
social
Disminuye la población: guerras, peste,
hambre
Se paralizan las reformas urbanísticas
CARACTERÍSTICAS Enorme dinamismo en los elementos decorativos. Acentuación de la riqueza ornamental que encontramos
tanto en interiores como exteriores. En España el siglo XVII, crisis económica en todos los
niveles no se van a realizar grandes programas urbanísticos o constructivos, se completarán o remodelarán iglesias, no se harán muchas iglesias de nueva planta.
Los materiales van a ser casi siempre pobres, predominando el ladrillo (tradición mudéjar).
Cúpula encamonada cúpula falsa hecha con un armazón de madera y revestida de yeso.
Desde el punto de vista de los edificios van a predominar los religiosos y la construcción de palacios en un muy segundo lugar, excepción hecha de los palacios reales.
Distinguimos tres etapas:
1. La primera mitad del siglo XVII continuación del estilo herreriano.
2. La segunda mitad del siglo XVII Comienza a tener protagonismo la decoración.
3. La primera mitad del siglo XVIII, la decoración es exuberante y las plantas y fachadas se curvan. Paralelamente en la corte se ha introducido, con la dinastía borbónica, el barroco clasicista con influencias italianas y francesas, se inicia una arquitectura palaciega.
EL PRIMER BARROCO:
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII
Primera mitad del siglo XVII. Características herrerianas en las que se
introducen a algunas barrocas (elementos decorativos sobre los muros, valoración plástica de los volúmenes en busca de efectos de claroscuro, etc.).
Ejemplo: la Cárcel de Corte (hoy Ministerio de Asuntos Exteriores) en Madrid, de Juan Gómez de la Mora (1611-1616). Es la continuación del estilo herreriano, los tejados inclinados de pizarra, las torres rematadas en chapitel y las fachadas totalmente rectas se repetirán por todo el país.
Destacan los miembros de la familia Mora, Francisco de Mora y su sobrino Juan Gómez de Mora, quien se aleja de lo herreriano con un espíritu muy geometricista.
Juan Gómez de Mora: Clerecía de Salamanca, edificio complejo,
destinado a albergar un colegio, el seminario de los jesuitas y la iglesia. Planta inspirada en la iglesia de Il Gesú en Roma.
Cárcel de Corte, en Madrid. Plaza Mayor de Madrid.
Geometrismo, casi todos los lados son iguales, la pizarra y las torres en chapitel uniformizan aún más el conjunto.
Villanueva, tras un incendio en 1790, le da el aspecto actual: Cierra la plaza totalmente (antes encima de las
calles de acceso no había edificaciones). Reduce a tres los pisos sobre el soportal (antes
eran hasta siete). En uno de los lados de la plaza se encuentra
la casa de la Panadería, el pórtico real, por ahí aparecía el rey y se llama así porque debajo había una panadería, es lo único que sobresale del resto. Es de 1662.
Cárcel de la Corte (hoy Ministerio de Asuntos Exteriores). Gómez de Mora
Casa de la Villa. Juan Gómez de Mora. 1692.
Fachadas sobrias, de proporciones cúbicas y escasa altura como las del convento de San José en Ávila de Francisco de Mora y la del monasterio de La Encarnación en Madrid, de fray Alberto de la Madre de Dios, que servirán de modelo para toda España.
Pedro Sánchez y Francisco Bautista. Catedral de San Isidro en Madrid.
Crescenci en El Escorial llevará a cabo la decoración del Panteón Real.
Otra obra importante por su decorativismo es la Sacristía del Monasterio de Guadalupe (Cáceres), de autor desconocido, tiene una profusa decoración que marca ya el paso a la etapa siguiente.
Una peculiaridad es Andalucía donde la planta típica es la iglesia de cajón, es decir, de una sola nave.
Colegiata o Catedral de San Isidro, Madrid. Pedro Sánchez y Francisco Bautista. 1620-1664
CONSOLIDACIÓN DEL BARROCO:
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
Se pierde severidad, aumenta la tendencia a la decoración y el movimiento.
Pedro de la Torre iglesia de San Andrés de Madrid. Rica decoración interior desaparecida en la Guerra Civil. Exterior, masa cúbica decorada con pilastras y ménsulas. Cúpula sobre tambor octogonal
Iglesia de S. Andrés. Madrid.
Alonso Cano en 1667 la fachada de la catedral de Granada.
Tres grandes arcos (o pequeñas bóvedas de cañón) apoyados en cuatro contrafuertes Recuerdo arcos de triunfo.
De dos cuerpos. Contrafuertes decorados con
pilastras. Importante decoración
escultórica con relieves y estatuas exentas.
En el centro de la puerta principal, relieve de la Encarnación.
En los laterales, Visitación y Asunción.
Contraste de luces y sombras.
Medallones y ventanales semicirculares o estrellados como motivo decorativo.
Sólo una torre lateral; la otra, inacabada.
Fachada de la Catedral de Granada. Alonso Cano. 1667
Francisco de Herrera el Mozo contribuirá al proyecto de la Basílica de El Pilar de Zaragoza.
Basílica del Pilar de Zaragoza. Francisco de Herrera el Mozo. Segunda mitad s. XVII
En esta etapa destacan los retablos. Todas las características barrocas confluyen en los
retablos: movimiento, claroscuro, espectacularidad, engaño, suntuosidad, propaganda... Principales motivos decorativos de los templos.
Combinación de escultura y arquitectura. Diseño del retablo arquitectos. Montaje del retablo ensambladores
(carpinteros). Dorar la madera (dinteles, entablamentos,
estípites, columnas salomónicas con racimos de uvas y pámpanas) doradores.
Destacará el retablo de la iglesia de la Caridad de Sevilla.
El retablo mayor constituye una de las partes más destacadas del templo, el diseño y la construcción fueron realizados entre 1670 y 1675por Bernardo Simón de Pineda, las esculturas son obra de Pedro Roldán y el dorado y la policromía corresponden a Valdés Leal.
CONSOLIDACIÓN DEL BARROCO:
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
Recibe el nombre despectivo (de los críticos del Neoclasicismo) de churrigueresco.
Decoración muy recargada y aparatosa. Destaca la obra de los Churriguera, una
familia de arquitectos. La familia Churriguera, aunque de origen
catalán, desarrollará su actividad en Madrid y Salamanca.
De todos ellos destacó José Benito Churriguera, en él triunfa lo teatral y la gran libertad decorativa, suyo es el retablo de S. Esteban de Salamanca. Joaquín fue también un gran arquitecto y proyectista La Plaza Mayor de Salamanca.
Plaza Mayor de Salamanca. A. Churriguera.
La figura más representativa de la familia Churriguera es Alberto.
Realiza la Plaza Mayor de Salamanca, realizado entre 1729 y 1733.
Plaza totalmente cuadrada (y no rectangular como en Madrid) cerrada y porticada, formando grandes arcadas sobre las aperturas de las calles.
Un aire festivo preside el conjunto si lo comparamos con la Plaza Mayor de Madrid.
Motivos decorativos distribuidos a lo largo de sus tres pisos sobre arcadas: molduras superpuestas, placas en resalte, hojarascas con temas florales y su balaustrada con obeliscos en resalte.
Medallones con efigies de los reyes colocados sobre las enjutas de los arcos, obra de Alejandro Carnicero.
Destaca el Ayuntamiento, de Andrés García de Quiñones que lo realiza sin desentonar con el resto de la plaza.
Ayuntamiento de la Plaza Mayor de Salamanca. Andrés García Quiñones. S. XVIII
PEDRO DE RIBERA
Otra figura importante del barroco churrigueresco. Continuador del estilo decorativo.
Trabajo en Madrid, casi exclusivamente. Obra más importante: Hospicio de San Fernando
Fachada con exuberante decoración, ningún espacio queda sin decorar en la portada.
Cuartel del Conde-Duque, con influencias de las obras francesas.
Realizó también la iglesia de Montserrat en Madrid. Portada del Monasterio de Uclés. Como obra civil edificó en Madrid el Puente de
Toledo.
Cuartel del Conde-Duque. Madrid. 1717. Pedro de Ribera
F
Fachada del Monasterio de Uclés (Cuenca). Pedro de Ribera. 1735.
NARCISO TOMÉ
Fue arquitecto y escenógrafo. Tendencia muy decorativa. Su obra más importante: Transparente de la
catedral de Toledo, ejemplo del barroco total. Se trata de un retablo que coloca en el
trascoro de la catedral, mezcla la arquitectura, la pintura y la escultura, la bóveda gótica la perforó para que la luz iluminase el conjunto y contribuyese a realzar la teatralidad y espectacularidad de la obra.
En Andalucía el Barroco estará muy en conexión con los gustos populares.
En el núcleo sevillano va a destacar Leonardo de Figueroa, su obra más significativa sea la portada del Colegio de San Telmo, de un barroquismo de gran monumentalidad y fantasía.
En Granada, Hurtado Izquierdo realiza la Sacristía de la cartuja de Granada con un gran recargamiento decorativo.
Por último destacar la figura de Vicente Acero, su obra más importante fue la Catedral de Cádiz, la última catedral española, sería terminada en estilo neoclásico.
Colegio (Palacio) de San Telmo. Leonardo Figueroa (capilla y fachada)Sevilla. Final del s. XVII y XVIII
Sacristía de la Cartuja de Granada. Hurtado Izquierdo. 1709-1720
Sagrario de la Cartuja de Granada. Hurtado Izquierdo. 1709-1720
Catedral de Cádiz. Vicente Acero. Siglo XVIII
En Levante van a destacar las fachadas curvas, como la decoración de la fachada del palacio del marqués de Dos Aguas en cuyo diseño intervino Rovira, en esta obra valenciana vemos el influjo del Rococó (último barroco decorativo francés). Fachada del Marqués de Dos Aguas. Hipólito Rovira. 1740
La fachada curva y la influencia rococó fue llevada a sus últimas consecuencias con Jaime Bort con la fachada de la catedral de Murcia, ya a mediados de siglo.
Catedral de Murcia. Jaime Bort.S. XVIII
El barroco gallego utilizó el granito. Se centra en Santiago de
Compostela. Casas Novoa construirá la
monumental fachada del Obradoiro, dos torres en un segundo plano flanquean una fachada tremendamente decorada con entrantes y salientes, detrás de esta fachada se encontraba el Pórtico de la Gloria de la época románica que fue respetado por el constructor.
LA ARQUITECTURA PALACIEGA EN
ESPAÑA. EL PALACIO REAL DE
MADRID
Siglo XVIII cambio de dinastía en 1700 y destrucción del alcázar de los Austrias en 1734.
Influencias francesas e italianas conviviendo con corriente popular del barroco del s. XVIII.
Nuevo palacio, símbolo del poder de los Borbones. Encargado al arquitecto Filippo Juvara (o Juvarra).
Al morir, un discípulo suyo, G. B. Sacchetti. Se constituiría como un gran bloque con un gran
patio en el interior. En su construcción se emplearon materiales nobles
y duraderos. En sus paredes se utilizan, alternándose, la caliza (en dos tonos) y el granito.
La fachada se estructura algo parecida a Versalles: Sobre un piso macizo con franjas horizontales con ventanas y
puertas, se levanta el resto del edificio. Columnas de orden gigante en el centro y los extremos de la
fachada y en la parte central, el resto de la fachada está articulada por pilastras.
Entrantes y salientes que crean efectos de claroscuro y rompen la monotonía.
Tejados , en terraza y el remate en balaustrada (influencia italiana), en el patio de la Armería el cuerpo central tiene un curioso remate.
Todo el conjunto se pensó que estuviera decorado con un gran número de estatuas alegóricas sobre la monarquía española a lo largo de la historia, pero una vez colocadas en las fachadas éstas se bajaron a abajo ante el temor a que se cayeran.
En el interior de palacio, que tiene decoración de todas las épocas, destacan dos partes: la escalera principal y el espacio que se logra en la capilla, capilla que ocupa un lugar central a diferencia de Versalles.
Vista aérea
Otros palacios: el de la Granja de San Ildefonso o el de Aranjuez.
Palacio de la Granja de San Ildefonso: realizado por Teodoro Ardemans, basado en Versalles, pero adaptando el lenguaje herreriano con pizarras y torres en chapitel.
Jardines de la Granja de influencia francesa, grandes avenidas vegetales que se cruzan formando plazas en las que se colocan fuentes con alegorías de Neptuno, las Ninfas...
Palacio Real de la Granja de San IldefonsoSiglo XVIII
Jardín diseñado por el francés René Carlier, siglo XVIII
Palacio de Aranjuez, remodelado por el arquitecto Santiago Bonavía tras el incendio del existente.
Fachada inspirada en Vignola y muy del gusto del barroco clasicista palaciego, esta portada constaba de arcadas a donde llegaban los carruajes.
Sabatini, ya neoclásico, colocó dos grandes alas delante de la fachada ganando así el conjunto en espectacularidad y profundidad. Destacan también sus jardines pero son menos importantes que los de La Granja.
Palacio Real de Aranjuez
Jardines del Príncipe. Palacio de Aranjuez
