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Forma y Espacio Unidad 2
La FormaLa Forma y los elementos conceptuales. Los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano cuando son visibles, se convierte en forma.
LA FORMA COMO PUNTO: Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro
de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor.
La Forma.
La forma más común de un punto es la de un círculo simple, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de una forma irregular
La Forma.
Las características principales de un punto son:
A) su tamaño debe ser comparativamente pequeño y
B) su forma debe ser simple.
LA FORMA COMO LÍNEA: Una forma es reconocida como Línea por dos razones: A) su ancho es extremadamente estrecho y B) su longitud es prominente.
La Forma.
En una línea deben ser considerados tres aspectos separados: 1. LA FORMA TOTAL. Se refiere a su apariencia general. 2. EL CUERPO. Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda
contenido entre ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo.
3. LAS EXTREMIDADES. Éstas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en prominente. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple.
LA FORMA COMO PLANO: Considerando que, en una superficie bi-dimensional, todas las formas lisas
que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas son planos. Las formas planas tienen una variedad de figuras, que pueden ser
clasificadas de la siguiente manera: A) Geométricas, construidas matemáticamente B) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo. C)Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí. D) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están
relacionadas matemáticamente entre sí. E) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada. F) Accidentales, determinadas por el efecto de procesos o materiales
especiales u obtenidas accidentalmente.
La Forma.
La Forma.
a)
b)
c)
d)
e)
f)
Imagen del libro de Wucius Wong. Fundamentos del Diseño
LA FORMA COMO VOLUMEN: La forma como volumen exige una especial situación espacial. Todas las
formas lisas se pueden convertir en formas tri-dimensionales, pero esto requiere perspectivas que serán agregadas a la forma frontal.
Una forma tri-dimensional nunca es vista en frontalidad total, hay muchos ángulos y puntos de vista desde los que puede ser vista.
La Forma.
FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS: Normalmente a la forma la vemos que ocupa un espacio, pero también
puede ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado.
La Forma.
El diseño en blanco y negro , tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. No es fácil separar lo positivo de lo negativo.
FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS: La forma, ya sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como
la “figura”, que esta sobre un “fondo”.
La Forma.
LA FORMA Y LA DISTRIBUCIÓN DEL COLOR: Según nos lo ejemplifica Wucius Wong en su libro Fundamentos del
diseño, la distribución de colores dentro de un esquema de colores puede adoptar una gran escala de variaciones. Supongamos que tenemos una forma que existe dentro de un marco y que podemos usar sólo blanco y negro. Obtendremos 4 formas diferentes en la distribución del color:
La Forma.
Forma blanca sobre fondo
blanco
Forma blanca sobre fondo
negro
Forma negra sobre fondo
blanco
Forma negra sobre fondo
negro
Es importante tomar en cuenta: Si aumenta la complejidad del diseño, aumentan las posibilidades para la distribución del color.
En el siguiente ejemplo vemos16 variantes:
La Forma.
INTERRELACIÓN DE FORMAS: Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Si unimos
dos círculos del mismo tamaño (si uno es mayor que otro las posibilidades cambian) y distinguimos 8 maneras diferentes de interrelación:
1. Distanciamiento 2. Toque 3. Superposición 4. Penetración 5. Unión 6. Sustracción 7. Intersección 8. Coincidencia
La Forma.
La Forma. DISTANCIAMIENTO: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque estén cercanas. TOQUE: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. SUPERPOSICIÓN: Si acercamos aún más las formas, una se cruza sobre la otra y parece
estar por encima. PENETRACIÓN: Lo mismo que la superposición pero ambas formas parecen
transparentes. UNIÓN: Igual que la superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten
en una forma nueva y mayor. SUSTRACCIÓN: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es
una sustracción. INTERSECCIÓN: Igual que Penetración,
pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí.
COINCIDENCIA: Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten en uno.
La Textura
La Textura.
La textura es un elemento que se refiere a la superficie de una figura.Toda figura tiene una superficie y debe tener ciertas características que puede ser descrita por rigurosas, suave, lisa y decorativa, opaca o brillante, blanda o dura, según se muestre en un plano visual y esto estará representado por diferentes materiales que al agruparlos u ordenado tomara la forma visual de relieve o plano y será parte de una decoración .
Se clasifica en dos categorías, Textura visual
y Textura táctil.
La Textura. Textura Visual: Es aquel
estrictamente bidimensional, es aquella textura que puede ser vista por el ojo aun que puede evocar sensaciones táctiles. Se distinguen por tres clases:
1. Textura Visual Espontanea: Es aquella donde no decora la superficie, si no es parte del proceso de creación visual, la figura y la textura no pueden ser separados por que las ramas de mano accidentales contiene frecuentemente una textura espontanea como el soplado el esparcido, la integración de colores en forma natural.
Su acabado puede resultar verdaderamente plástico.
La Textura.
2. Textura Visual Decorativa: Es la que decora una superficie y queda subordinada a la figura en otras palabras la textura misma es un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras y su interrelación en el diseño puede ser dibujadas a mano u obtenidas por recursos especiales que nos brinda la computadora.
La Textura.
3. Textura Visual Mecánica: Se refiere a la textura obtenidas por medios mecánicos y son artificiales, sin necesidad de modificar su naturaleza se puede emplear de manera decorativa y genera cierto relive.
La Textura.
Textura Táctil: Es el tipo de textura que no solo es visible si no que puede sentirse con la mano, la textura táctil, se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un diseño tridimensional.
1. Textura Táctil Natural Asequible: Se mantiene la textura natural de los materiales tales como papel en forma natural, madera, algodón, cebada, canela entera, clavo de olor ramos de tallos, pétalos, lentejas entre otros.
La Textura.
2. Textura Táctil Modificada: Los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados por ejemplo: el papel arrugado, rasgado, perforado, un trozo de madera tallada, aserrín, sorbetes monedas, botones, hilos, lanas, vidrio, mondadientes, podemos encontrar más pero a pesar de su transformación sigue siendo reconocibles.
La Textura.
3. Textura Táctil Organizada: La sensación de esta textura es dominante y los materiales a usar pueden ser identificables por ejemplo: semillas, grano de arena, cabello, alfileres, hilos retorcidos, botones del mismo color y tamaño, clic, etc. todas ellas deben representar el mismo tamaño y la misma forma en una disciplina ordenada.
La Textura.
Dentro del diseño consideremos también la Textura Uniforme: Un plano de textura uniforme se distingue de otro vecino, incluso si la textura de ambos planos es la misma.Esto se debe a que, el esquema de textura de un plano no tiene que proseguir de uno a otro. Ciertas clases de textura poseen una sensación de dirección, lo que da énfasis a planos que no sean vistos frontalmente sino de costado. (Como se muestra en el dibujo C)
La Textura.
En los Planos de color también existe la Textura de Gradación: Los planos de color o de textura en gradación tienen un efecto diferente en la creación de la ilusión espacial. Sugieren en las superficies ciertos esquemas de luz y sombra, o brillos metálicos, lo que refuerza en cierto grado el realismo. Los planos de textura en perspectiva deben ser presentados en tal forma que los esquemas de textura sean también vistos en perspectiva. Tales planos de textura no son uniformes sino de gradación y aún de radiación. (irradian desde los puntos de desaparición, como se muestra en el dibujo D).
El Espacio
Entender el Espacio es muy complejo, debido a que existen muchas formas de verlo. El espacio puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.
El Espacio.
El Espacio Positivo y Negativo. El Espacio positivo es el que rodea a una forma
negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma positiva.
Todas las formas positivas contienen espacio positivo, pero el espacio positivo no es percibido siempre como una forma positiva. De la misma forma, todas las formas negativas contienen espacio negativo, pero espacio negativo no siempre es percibido como una forma negativa.
Es decir, en cierto momento encontramos formas positivas y espacio negativo y viceversa.
El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él .
En una situación de espacio liso, las formas pueden encontrarse entre sí, por medio del toque, la penetración, la unión, la sustracción, la intersección, la coincidencia o puede ser alejadas, pero nunca pueden encontrarse superponiéndose entre sí.
El Espacio.Espacio Liso e Ilusorio.
Las variaciones en la figura, tamaño, color y textura pueden anular la lisura del espacio.
El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen estar de frente y otras de manera oblicua.
El Espacio.Espacio Liso e Ilusorio.
Las formas se consideran lisas cuando carecen de un grosor aparente.
Las siguientes son algunas de las maneras en que las formas lisas pueden ser usadas en un espacio ilusorio:
a) Superposición: Cuando una forma se superpone a otra, es vista como si estuviera delante o encima de la otra.
El Espacio.Formas Lisas en espacio Ilusorio.
b) Cambio de Tamaño: El aumento en el tamaño de una forma sugiere que se está aproximando, mientras la disminución de ese tamaño sugiere que se aleja.
c) Cambio de Color: Sobre un fondo blanco, los colores oscuros se destacan más que los claros. Sobre un fondo muy oscuro, sucede lo contrario. Los colores cálidos parecen generalmente avanzar mientras los fríos retroceden.
El Espacio.Formas Lisas en espacio Ilusorio.
d) Cambio de Textura: Las texturas más gruesas parecen más cerca de nuestros ojos que las más finas.
e) Cambio en el Punto de Vista: Una forma se ve frontalmente cuando es paralela al plano de la imagen. Si no es paralela, sólo podemos verla desde un ángulo oblicuo.
f) Curvatura o Quebrantamiento: Las formas lisas pueden ser curvadas o quebradas para sugerir un espacio ilusorio.
g) Agregado de sombra: El agregado de sombra a una forma enfatiza la existencia física de la forma.
El Espacio.Formas Lisas en espacio Ilusorio.
a) Planos dibujados. Los planos puede ser dibujados, y el diseñador puede elegir el grosor de la línea. Los planos dibujados en un espacio ilusorio son representados normalmente como planos opacos.
El Espacio.Representación del plano en el espacio Ilusorio.El volumen está contenido por planos que puede ser representados de varias maneras:
b) Planos Sólidos. Los planos sólidos, si son de un mismo color, pueden ser usados como formas lisas para sugerir una profundidad ilusoria, pero les es difícil colaborar entre sí para sugerir el volumen.
c) Planos Textura Uniforme: Un plano de textura uniforme se distingue de otro vecino, incluso si la textura de ambos planos es la misma.
El Espacio.Representación del plano en el espacio Ilusorio.
d) Planos de color o de textura de Gradación: Sugieren en las superficies ciertos esquemas de luz y sombra, o brillos metálicos, lo que refuerza en cierto grado el realismo. Los planos de textura en perspectiva deben ser presentados en tal forma que los esquemas de textura sean también vistos en perspectiva.
La Forma Bi y Tri Dimensional
Todo lo visible tiene forma. La forma es todo lo que podemos ver; es decir, todo lo que tiene contorno, tamaño, color, textura. Es todo aquello que ocupa espacio, señala una posición e indica una dirección.
Una forma puede haberse creado para transmitir un significado o un mensaje o bien puede ser meramente decorativa.
En el sentido estricto, las formas son contornos compactos y positivos que ocupan un espacio y se diferencian del fondo. –Wucius Wong-.
La Forma.BI Y TRI DIMENSIONAL
Los escritos, dibujos, pinturas, decoraciones y garabateos humanos tienen contornos y colores que pueden percibirse como formas bi-dimensionales.
Podemos considerarlas esencialmente como una creación humana para la comunicación de ideas, recordar experiencias, expresar sentimientos y emociones, decorar superficies planas y la transmisión de visiones artísticas.
Las formas bi-dimensionales consiste en puntos, líneas y planos sobre superficies planas.
La Forma.BI DIMENSIONAL
Una forma tri-dimensional es aquella hacia la que nos podemos acercar, de la que nos podemos alejar y a la que podemos rodear; puede verse desde diferentes ángulos y distancias. Está a nuestro alcance, la podemos tocar e incluso coger.
Un ser vivo puede describirse como una forma tri-dimensional que corre, vuela, nada o se desplaza parte de su campo.
Nuestra experiencia visual del mundo tri-dimensional influye sobre la percepción que tenemos de las formas bi-dimensionales.
La Forma.TRI DIMENSIONAL
Una figura a la que se le da grosor o volumen transforma un espacio plano, bi-dimensional dentro del marco de referencia en un espacio de la profundidad adecuada.
Forma y Figura. Forma y Espacio
El Formato
El formato dentro del diseño, supone muchas ventajas en el sentido económico, ecológico y estético; ya que se relaciona directamente con la utilidad del producto.
La variedad de los formatos es por razones ergonómicas y Funcionales; el cartel por ejemplo, debe ser grande, un sello debe ser pequeño, un libro debe tener un formato considerable para poderse leer, pero no mucho para poder manejarlo con una mano.
El Formato
El utilizar formatos estándares supone un beneficio económico, ya que reduce la cantidad de papel que se utiliza. Como recomendación, es aconsejable consultar siempre con el impresor el formato a utilizar para evitar mermas en el papel.
Por lo tanto, dos aspectos importantes a considerar en relación con el formato son el Tamaño y la Proporción.
El Formato
El tamaño o formato en el diseño gráfico es un elemento de Impacto Visual en función de las necesidades comunicativas del producto gráfico.
Las formas básicas del tamaño son: CUADRADO. Estabilidad, seguridad, equilibrio. Transmite
dureza, frialdad, sequedad y masculinidad. VERTICAL. Es el más recomendable, Es la forma natural, fácil
de manejar y el más habitual. HORIZONTAL. Está recomendado para imágenes en
panorámicas de gran tamaño, pero hay que tener en cuenta que puede resultar incómodo justamente por su horizontalidad.
El Formato
Es importante tomes en cuenta que, no importa el formato que elijas, nunca debes colocar elementos gráficos que nos obliguen a girar la posición de lectura natural.
Dentro de un formato, a la hora de diseñar, toma en cuenta también la proporción.
La Proporción es la relación cuantitativa entre un objeto y las partes que lo constituyen, así como entre las partes de dicho objeto entre sí.
El Formato
Cuando hablamos de Edición, es importante conocer las dimensiones de la página; así como el equilibrio entre la altura y la anchura y la proporción acorde a la utilidad del trabajo a realizar.
El Formato
FORMATOS DE LOS PAPELES. Los diseñadores utilizamos de referencia medias de páginas para realizar nuestros diseños. Los más comunes son A0, A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7 y A8.
El A4, la hoja más común, es la mitad que un A3 y el doble que un A5.
El folio, palabra que ha quedado asociada a hoja de papel en algunos países como España, mide 215×315 mm, pero el A4, que es la medida más utiliza en imprenta es de 210x297mm.
El Formato
Estas son la medidas en cm: Medidas de un
A0: 1189x841 mm Medidas de un A1: 841x594 mm Medidas de un A2: 594x420 mm Medidas de un A3: 420x297 mm Medidas de un A4: 297x210 mm Medidas de un A5: 210x148 mm Medidas de un A6: 148x105 mm Medidas de un A7: 105x74 mm Medidas de un A8: 74x52 mm
El Formato
La ImagenDiseño y Forma
Como hemos visto anteriormente, cuando hablamos de diseño nos referimos a la composición completa; donde la forma es la parte más evidente.
A veces, todos los elementos visuales del diseño son considerados como forma, pero es más habitual que se tomen como formas las figuras claramente definidas, que constituyen la composición.
Las composiciones están formadas por imágenes en muchos de los casos.
La Imagen. Diseño y Forma
Si una composición
consiste en una sola forma se le denomina una forma simple.
La Imagen. Diseño y FormaFormas Simples, Múltiples y Compuestas
Cuando una composición repite una forma, se denomina
forma múltiple. Los componentes de una forma
múltiple deben unirse para que sean interpretados como una
sola imagen.
Una forma múltiple se puede convertir en compuesta al
añadirle un elemento de forma
diferente.
Una forma que se usa de modo repetido en una composición es una forma unitaria.
La Imagen. Diseño y FormaFormas Unitarias y Superunitarias
Dos o más formas unitarias pueden agruparse y repetir el conjunto en un diseño. Cada grupo es considerado una forma superunitaria.
