Wykonywanie zdjęć reklamowych

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego”

MINISTERSTWO EDUKACJI NARODOWEJ

Remigiusz Kutyła

Wykonywanie zdjęć reklamowych 313[05].Z1.09

Poradnik dla ucznia

Wydawca Instytut Technologii Eksploatacji – Państwowy Instytut Badawczy Radom 2006

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 1

Recenzenci: mgr Andrzej Zbigniew Leszczyński mgr inż. Andrzej Polak Opracowanie redakcyjne: Konsultacja: dr inż. Krzysztof Symela Korekta: Poradnik stanowi obudowę dydaktyczną programu jednostki modułowej 313[05].Z1.09 „Wykonywanie zdjęć reklamowych” zawartego w modułowym programie nauczania dla zawodu fotograf. Wydawca Instytut Technologii Eksploatacji – Państwowy Instytut Badawczy, Radom 2006


SPIS TREŚCI 1. Wprowadzenie 3 2. Wymagania wstępne 6 3. Cele kształcenia 7 4. Materiał nauczania 8

4.1. Sprzęt i materiały do zdjęć katalogowych i reklamowych 8 4.1.1. Materiał nauczania 8 4.1.2. Pytania sprawdzające 13 4.1.3. Ćwiczenia 14 4.1.4. Sprawdzian postępów 16

4.2. Zasady kompozycji i aranżacji zdjęć katalogowych i reklamowych 17 4.2.1. Materiał nauczania 17 4.2.2. Pytania sprawdzające 21 4.2.3. Ćwiczenia 21 4.2.4. Sprawdzian postępów 27

4.3. Zasady wykonywania zdjęć katalogowych i reklamowych 28 4.3.1. Materiał nauczania 28 4.3.2. Pytania sprawdzające 33 4.3.3. Ćwiczenia 33 4.3.4. Sprawdzian postępów 42

5. Sprawdzian osiągnięć 43 6. Literatura 48


1. WPROWADZENIE

Jesteś w posiadaniu „Poradnia dla ucznia”, który będzie Ci pomocny w przyswajaniu wiedzy i podstawowych umiejętności dotyczących zasad wykonywania zdjęć reklamowych, używania odpowiedniego sprzętu, wyposażenia i materiałów dla realizacji zdjęć reklamowych z wykorzystaniem technik klasycznych oraz cyfrowych.

Fotografia reklamowa może mieć wiele odmian. Mogą to być zdjęcia wykonywane tylko w celu jak najdokładniejszego zaprezentowania przedmiotu lub poprzez zaprezentowanie go jako atrakcyjnego wizualnie zachęcenie klienta do zakupu tego właśnie obiektu

Zapoznaj się dokładnie z treścią rozdziału Wprowadzenie ponieważ umożliwi Ci to skuteczne korzystanie z poradnika i osiągnięcie sukcesu w nauce, w ramach jednostki modułowej „Wykonywanie zdjęć reklamowych” dla zawodu Fotograf 313[05] (patrz pozycja 15 w załączonej tabeli).

Zawód: Fotograf 313[05] Lp.

Kod Nazwa jednostki modułowej w programie nauczania dla zawodu

1. 313[05].O1.01 Przestrzeganie przepisów bezpieczeństwa i higieny pracy, ochrony przeciwpożarowej oraz ochrony środowiska

2. 313[05].O1.02 Zastosowanie elementów wiedzy o sztuce w realizacji zadań zawodowych 3. 313[05].O1.03 Posługiwanie się terminologią zawodową 4. 313[05].O1.04 Rozróżnianie materiałów fotograficznych 5. 313[05].O1.05 Magazynowanie i przechowywanie materiałów fotograficznych 6. 313[05].O1.06 Wykonywanie podstawowych czynności fotograficznych 7. 313[05].Z1.01 Organizowanie stanowiska pracy 8. 313[05].Z1.02 Dobieranie sprzętu i materiałów do wykonania prac fotograficznych 9. 313[05].Z1.03 Przygotowywanie roztworów do chemicznej obróbki materiałów fotograficznych 10. 313[05].Z1.04 Wykonywanie prac fotograficznych metodami tradycyjnymi i technikami cyfrowymi 11. 313[05].Z1.05 Wykonywanie zdjęć portretowych 12. 313[05].Z1.06 Wykonywanie zdjęć plenerowych 13. 313[05].Z1.07 Wykonywanie zdjęć architektonicznych 14. 313[05].Z1.08 Wykonywanie zdjęć reportażowych 15. 313[05].Z1.09 Wykonywanie zdjęć reklamowych 16. 313[05].Z1.10 Wykonywanie zdjęć technicznych

Poradnik składa się z pięciu części: Wymagania wstępne, Cele kształcenia, Materiał

nauczania, Sprawdzian osiągnięć, Literatura. W części Wymagania wstępne, określono katalog podstawowych umiejętności, które

powinieneś posiadać przed przystąpieniem do realizacji niniejszej jednostki modułowej. Jeśli po analizie uznasz, że któreś z umiejętności nie są dostatecznie przez Ciebie opanowane, wówczas powinieneś ponownie przestudiować materiał nauczania zawarty w poradnikach z poprzednich jednostek modułowych. W dotarciu do właściwego poradnika pomoże Ci załączona powyżej lista jednostek modułowych, która obejmuje swym zakresem cały program nauczania dla zawodu. W przypadku trudności skonsultuj się z nauczycielem w celu trafnego wyboru poradnika.

W części Cele kształcenia znajduje się wykaz umiejętności, jakie będziesz posiadał po zakończeniu realizacji materiału nauczania zawartego w poradniku. W ocenie, czy rzeczywiście takie umiejętności opanowałaś, pomogą Ci załączone w poradniku sprawdziany postępów oraz sprawdzian osiągnięć.

Materiał nauczania jest podstawowym składnikiem poradnika i zawiera kompendium informacji, które powinieneś starannie przyswoić, aby przystąpić do wykonania zaplanowanych ćwiczeń oraz zaliczenia sprawdzianu osiągnięć. Przykład takiego sprawdzianu jest zawarty na


końcu poradnika. Ponadto materiał nauczania zawiera Pytania sprawdzające stan Twojej wiedzy, która jest wymagana do realizacji danego ćwiczenia. Każde z Ćwiczeń zawartych w poradniku opisane jest w formie polecenia co należ wykonać. Natomiast uszczegółowieniem tego polecenia jest lista działań (czynności) określająca Sposób wykonania ćwiczenia. Ćwiczenia będziesz realizował indywidualnie lub pracując w zespole z innymi uczniami.

Przy realizacji ćwiczeń polegających na wykonaniu zdjęć musisz pamiętać o dokonaniu pomiaru światła i ustawieniu w aparacie fotograficznym parametrów naświetlania w trybie ręcznego sterowania czasem i przysłoną (tzw. manual oznaczony symbolem M).

Składnikiem opisu każdego z ćwiczeń jest również Lista wyposażenia stanowiska pracy. Lista ta umożliwia sprawdzenie czy stanowisko ćwiczeniowe jest wyposażone w środki dydaktyczne niezbędne do prawidłowego wykonania ćwiczenia. W celu dokonania samooceny, (określenia jaki jest efekt nabycia wiedzy i umiejętności z danego zakresu materiału nauczania) możesz posłużyć się narzędziem, które nazywa się Sprawdzian postępów. Jest to lista kontrolna, którą powinieneś wypełnić odpowiadając na pytanie „tak” lub „nie”, co jest równoznaczne z oceną, że potrafisz wykonać daną czynność lub jeszcze jej nie potrafisz. W tym drugim przypadku powinieneś powtórzyć trening wykonując ponownie odpowiednie ćwiczenie. Zasadne jest również to, abyś wówczas jeszcze raz przestudiował zakres materiału nauczania potrzebny do realizacji tych ćwiczeń. Pomoże Ci w tym Twój nauczyciel, do którego powinieneś zwracać się z pytaniami i wątpliwościami. Kolejna część poradnika to Sprawdzian osiągnięć, który umożliwia sprawdzenie poziomu Twoich wiadomości i umiejętności po zakończeniu realizacji programu jednostki modułowej. Pozytywnie rozwiązany przez Ciebie sprawdzian osiągnięć oraz załączy do oceny w formie „portfolio” efekt realizacji ćwiczeń (wykonane fotografie) stanowił będzie dowód, że potrafisz zrealizować zdanie zawodowe polegające na prawidłowym wykonywaniu zdjęć reklamowych. W przypadku sprawdzianu osiągnięć powinieneś również wiedzieć, że ma on formę testu podobnego do tych, jakie występują w części teoretycznej egzaminu zewnętrznego dla potwierdzenia kwalifikacji w zawodzie. Dlatego też istotne jest to, żebyś nabrał wprawy jak takie testy się rozwiązuje, co z pełnością będzie procentować w przypadku Twojego egzaminu zewnętrznego.

W celu poszerzenia i pogłębienia posiadanej wiedzy w zakresie tej jednostki modułowej możesz również skorzystać z listy materiałów źródłowych zamieszczonych w części poradnika nazwanej Literatura. Jednakże to wymaga od Ciebie inicjatywy aby dotrzeć do rekomendowanego zastawu literatury. Zestaw ten powinien być dostępny w zbiorach biblioteki szkolnej lub innych bibliotek publicznych. Wiele cennych i ciekawych informacji możesz również uzyskać korzystając z zasobów internetowych.

Jeśli będziesz miał jakiekolwiek trudności ze zrozumieniem treści materiału nauczania lub ćwiczeń to poproś nauczyciela o dodatkowe wyjaśnienie i pomoc. Bezpieczeństwo i higiena pracy W trakcie realizacji ćwiczeń musisz przestrzegać regulaminów, przepisów bezpieczeństwa i higieny pracy oraz instrukcji przeciwpożarowych wynikających z prowadzonych prac. Przepisy te już wcześniej poznałeś lub poznasz w trakcie nauki. W czasie pracy poza terenem szkoły koniecznie musisz stosować się do przepisów ruchu drogowego oraz dbać o ochronę środowiska naturalnego.


313[05].Z1 Technologia prac fotograficznych

313[05].Z1.01 Organizowanie stanowiska pracy

313[05].Z1.02 Dobieranie materiałów i sprzętu do

wykonania prac fotograficznych





313[05].Z1.05 Wykonywanie

zdjęć portretowych


zdjęć plenerowych


zdjęć architektonicznych


zdjęć reportażowych


zdjęć reklamowych


zdjęć technicznych

Schemat układu jednostek modułowych


2. WYMAGANIA WSTĘPNE

Przystępując do realizacji programu jednostki modułowej powinieneś umieć: − rozpoznawać rodzaje materiałów światłoczułych oraz inne materiały fotograficzne, − dobierać czułość matrycy w aparacie cyfrowym oraz rozdzielczość i kompresję zapisu

obrazu wytworzonego przez aparat, − posługiwać się komputerem w zakresie obróbki obrazu cyfrowego, w tym plików RAW

(danych zapisanych bezpośrednio z matrycy światłoczułej), − wykonywać podstawowe prace i procesy technologiczne z zachowaniem przepisów

bezpieczeństwa i higieny pracy, ochrony przeciwpożarowej oraz ochrony środowiska, − wykorzystywać elementy wiedzy o sztuce przy wykonywaniu zdjęć katalogowych

i reklamowych, − organizować stanowisko pracy fotografa z uwzględnieniem przepisów bezpieczeństwa

i ergonomii pracy, − posługiwać się terminologią zawodową w kontaktach z klientami i dokumentowaniu prac

fotograficznych, − dobierać optymalny sprzęt i materiały do wykonywania prac fotograficznych, − wykonywać podstawowe czynności fotograficzne, a w szczególności:

• korzystać z różnych źródeł informacji, • posługiwać się aparatami fotograficznymi: lustrzanką średnioformatową, lustrzanką

małoobrazkową, lustrzanką cyfrową, cyfrowym aparatem kompaktowym z możliwością ręcznych ustawień parametrów,

• stosować obiektywy wymienne, • posługiwać się elektroniczną lampą błyskową oraz reflektorami studyjnymi

święcącymi światłem ciągłym i błyskowym, • posługiwać się światłomierzem z możliwością pomiaru zarówno światła odbitego jak

i padającego, ciągłego i błyskowego, • dokonać archiwizacji wykonanego zdjęcia poprzez naklejenie go na odpowiednie

podłoże i opatrzenie właściwym opisem, − wykonać szkice i rysunki odręczne w aranżacji planu zdjęciowego, − wykonywać prace fotograficzne metodami tradycyjnymi i cyfrowymi, − magazynować, przechowywać i dokumentować materiały fotograficzne zgodnie

z obowiązującymi przepisami i standardami.


3. CELE KSZTAŁCENIA

W wyniku realizacji programu jednostki modułowej powinieneś umieć: − odróżnić zdjęcie katalogowe od zdjęcia reklamowego, − dobrać odpowiedni sprzęt fotograficzny (rodzaj aparatu, rodzaj obiektywu) do wykonania

zdjęć katalogowych i reklamowych, − dobrać odpowiednie materiały do wykonania zdjęć katalogowych i reklamowych lub

dobrać właściwe parametry zapisu cyfrowego do wykonania zdjęć katalogowych i reklamowych,

− dobrać odpowiedni sprzęt dodatkowy do wykonania zdjęć katalogowych i reklamowych, − dobrać odpowiednie tło do zdjęć katalogowych i reklamowych, − dokonać konfiguracji oświetlenia zdjęć katalogowych i reklamowych, − zastosować przy wykonywaniu zdjęć katalogowych i reklamowych różne kierunki

oświetlenia dla uzyskania określonego efektu, − wykonać zdjęcie reklamowe w różnych wariantach oświetleniowych i na różnym tle, − wykonać zdjęcie katalogowe w warunkach atelierowych, − wykonać aranżację zdjęcia reklamowego pojedynczego przedmiotu, − wykonać aranżację zdjęcia reklamowego wielu przedmiotów, − wykonać zdjęcie katalogowe dużego obiektu w pomieszczeniu w którym się on znajduje, − wybrać odpowiednią perspektywę do wykonania fotografii reklamowej i katalogowej, − dobrać elementy i tło zdjęcia reklamowego aby kompozycja opierała się na zasadzie

kontrastów, − dobrać elementy i tło zdjęcia reklamowego aby kompozycja opierała się na zasadzie

podobieństw, − wykonać zdjęcie katalogowe przedmiotu ze szkła, − wykonać zdjęcia reklamowe wyrobów ze szkła na jasnym i ciemnym tle, − wykonać zdjęcia katalogowe przedmiotów wykonanych z różnych materiałów: tkaniny,

metalu, drewna, tworzyw sztucznych, − ocenić jakość wykonanych zdjęć obiektów reklamowych oraz sporządzić „portfolio” prac.


4. MATERIAŁ NAUCZANIA

4.1. Sprzęt i materiały do zdjęć katalogowych i reklamowych

4.1.1. Materiał nauczania

Specyfika zdjęć katalogowych i reklamowych Fotografia katalogowa to obrazy fotograficzne przeznaczone do katalogów, cenników

i prospektów handlowych lub naukowych. Zdjęcia takie mają za zadanie dokładne i realistyczne, a równocześnie estetyczne ukazanie przedmiotów. Zwykle są to zdjęcia bezcieniowe i beztłowe (lub na tle jednostajnym). [Poz. 5, s. 91]

a) b)

Fot. 1. Dwa zdjęcia tego samego przedmiotu: a) zdjęcie katalogowe, b) zdjęcie reklamowe. Źródło: materiały autorskie.

Fotografia reklamowa - to fotografia przedmiotów codziennego użytku lub innych wyrobów przemysłowych, rzemieślniczych i produktów rolno-spożywczych, której celem jest atrakcyjne ukazanie ich, zachęcające do nabycia. Zdjęcia reklamowe stanowią bardzo szeroką dziedzinę działalności fotograficznej. Są one bezpośrednim materiałem reklamowym do reprodukcji w informatorach, folderach i książkach. Powinny charakteryzować się wyraźną myślą przewodnią i przedstawiać reklamowane wyroby, w sposób jasny, precyzyjny, a jednocześnie komunikatywny. W związku z tym zdjęcie reklamowe wymaga odpowiedniego przygotowania się do jego wykonania. Najpierw należy wykonać szkic i zaaranżować konkretną kompozycję i perspektywę widzenia obrazu, a następnie wykonać zdjęcie. Zazwyczaj wykonuje się kilka, a czasem kilkanaście zdjęć tego samego zestawu przedmiotów i dopiero z nich wybiera się zdjęcie najlepsze, które służy do dalszego wykorzystania. [Poz. 5, s. 96]

Fot. 2. Przykład zdjęcia reklamowego. Źródło: materiały autorskie.


We realiach współczesnego, zinformatyzowanego społeczeństwa zarówno fotografia reklamowa jak i katalogowa przeżywa swój rozkwit. Zajmują się nią nie tylko zawodowi fotografowie, ale i laicy pozbawieni jakichkolwiek podstaw teoretycznych. Powodem tego są aukcje internetowe gdzie można kupić i sprzedać prawie wszystko. Większość zdjęć w serwisach aukcyjnych, pokazujących obiekty będące przedmiotem sprzedaży, jest na niskim poziomie. Jeśli śledzisz aukcje to pewno zauważyłeś, że przedmioty dobrze sfotografowane osiągają lepsze ceny. Dlatego też, na forach fotograficznych możesz się spotkać z tysiącami postów dotyczących wymiany doświadczeń w wykonywaniu fotografii katalogowej i reklamowej. Ostatnio, coraz częściej do zakładów fotograficznych trafiają klienci zamawiający zdjęcia przedmiotów do aukcji internetowych. Materiały zdjęciowe wykorzystywane w fotografii katalogowej i reklamowej.

Do wykonywania tego typu zdjęć najczęściej używa się materiałów zapewniających jak najlepszą jakość zarówno w zakresie odwzorowania barw jak i szczegółów, ponieważ obraz powinien być ostry, charakteryzować się dużą rozdzielczością, mieć dużą rozpiętość tonów i wykazywać drobne, niezauważalne ziarno. Niemal wszystkie zdjęcia studyjne są wykonywane na filmach stosunkowo mało czułych, o dużej rozdzielczości i małym ziarnie. Właśnie te duże wymagania dotyczące jakości obrazu powodują, że do wykonywania zdjęć katalogowych reklamowych praktycznie nie stosuje się filmów małoobrazkowych, natomiast, z uwagi na stosunkowo dobrą jakość i wygodę użycia (oraz stosunkowo niewielkie koszty) fotografowie chętnie posługują się materiałami średnioformatowym o rozmiarach klatki od 45 x 60 mm do 60 x 90 mm. Popularne i przydatne ze względu na ich wielkość są również błony cięte używane w aparatach wielkoformatowych.

Do fotografii katalogowej i reklamowej stosuje się głównie błony barwne diapozytywowe i czasami negatywowe. Błon czarno-białych używa się bardzo rzadko – tylko przy nietypowych zamówieniach. Jeśli zdjęcia mają być wykorzystywane jako reprodukcje drukarskie w książkach czy czasopismach, to wiąże się to z wykonaniem ich skanowania. W tym celu lepiej sprawdzają się przezrocza i dlatego też one dominują w profesjonalnej fotografii studyjnej wykonywanej z użyciem tradycyjnej techniki zdjęciowej. Jeśli natomiast produktem końcowym ma być odbitka fotograficzna, lepszym materiałem podstawowym jest negatyw.

Obecnie, najczęściej klienci życzą sobie otrzymać wykonane zamówienie w formie cyfrowej przeznaczonej do dalszej obróbki. Wynika to z faktu, że wszystkie firmy reklamowe i poligraficzne (drukarnie) posługują się wyłącznie technologią cyfrową. Jeśli klient dostarczy do drukarni zdjęcie w postaci diapozytywu lub w formie wydruku czy kopii pozytywowej to i tak będzie ono musiało zostać zeskanowane i wprowadzone do pamięci komputera, za co drukarnia pobierze dodatkową opłatę. Dlatego też przystępując do wykonania zamówienia, poproś klienta o kontakt telefoniczny z drukarnią lub firmą reklamową, która będzie prowadzić dalsze prace z wykonanym przez Ciebie zdjęciem i ustal dokładne parametry techniczne, jakie ma spełniać zdjęcie. Jeśli będziesz wykonywał zlecenie za pomocą cyfrowej techniki zdjęciowej pamiętaj o tym, że podnosząc czułość ustawienia matrycy aparatu pogorszeniu ulega jakość techniczna zdjęć. Kontroluj czy używana przez ciebie czułość spełni oczekiwania klienta a jeśli to tylko możliwe staraj się używać najniższej dostępnej w aparacie czułości matrycy oraz korzystaj z zapisu w formacie RAW.

Przed przystąpieniem do wykonania zamówienia polegającego na wykonaniu zdjęć reklamowych lub katalogowych musisz dokładnie z klientem ustalić, jaką formę końcową ma przybrać wykonana przez Ciebie praca. Niejednokrotnie wybór sprzętu i materiałów do wykonania zamówienia będzie należał do Ciebie i tylko wybór właściwej techniki zdjęciowej przyniesie ci sukces. Bardzo rzadko zdjęcie wykonane przez Ciebie będzie funkcjonować samodzielnie np. w postaci barwnych wydruków upiększających siedziby firmy. Najczęściej Twoje zdjęcia będą wykorzystywane przez firmy reklamowe do tworzenia kampanii reklamowych danych produktów lub firm.


Do wykonywania zdjęć katalogowych i reklamowych wykorzystuje się najczęściej następujące typy aparatów fotograficznych:

Aparaty wielkoformatowe mają swoje stałe miejsce w nowoczesnej fotografii. W czasach technologii cyfrowej pomysł używania olbrzymiego aparatu, wydaje się śmieszny. Jednak aparaty te ze względu na wielkość i jakość uzyskiwanego obrazu są powszechnie używane do wykonywania zdjęć reklamowych i katalogowych. Już sama wielkość stosowanej błony daje im przewagę nad innymi typami, ale nie jest to ich jedyna zaleta. Aparaty wielkoformatowe zapewniają takie warunki kontroli końcowego wyniku, jakie rzadko można uzyskać w aparatach o innym formacie. Na ogół umożliwiają pochylanie, obracanie oraz przesuwanie w górę i w dół płaszczyzny błony i obiektywu, co daje niezwykłe możliwości kontrolowania perspektywy i głębi ostrości. Zaletą aparatu wielkoformatowego jest jakość obrazu, jaką może on zapewnić. Typowym rozmiarem błon używanych w tych aparatach jest 12,5 x 10 cm (5 x 4 cali), ale w niektórych aparatach można używać błon o wielkości nawet 12,5 x 18 cm (5 x 7 cali) czy 25 x 20 cm (10 x 8 cali). Dla firmy, która chce reklamować swój produkt na ogromnych tablicach ogłoszeniowych, ta dodatkowa jakość ma podstawowe znaczenie w związku z koniecznością uzyskania jak najlepszych warunków technicznych. Zazwyczaj, za pomocą tego typu aparatów, wykonuje się zdjęcia na diapozytywach, które po wywołaniu skanuje się na profesjonalnych skanerach uzyskując obrazy cyfrowe rozdzielczości kilkadziesiąt czy nawet kilkaset milionów pikseli, dzięki czemu zdjęcie mnożna powiększać do wielkości billboardu bez zauważalnej straty szczegółów. [Poz. 3, s. 352] Do wielu aparatów wielkoformatowych produkowane są przystawki cyfrowe przy pomocy których można uzyskać rozdzielczość obrazu cyfrowego wynoszącą kilkadziesiąt milionów pikseli. Pozwalają one na wykorzystanie niewątpliwie przydatnych cech aparatu wielkoformatowego (np. pochyłów czołówek) i nowoczesnej cyfrowej techniki zdjęciowej. Przy ich zastosowaniu można zrezygnować z ustawiania kadru na matówce ponieważ obraz projektowany przez obiektyw jest w czasie rzeczywistym przetwarzany na obraz cyfrowy i wtedy można dokonywać kadrowania kontrolując obraz na ekranie komputera. Kiedy już obraz zostanie skadrowany wykonujemy zdjęcie poprzez wysłanie polecenia dokonania ekspozycji bezpośrednio z komputera. Po ekspozycji obraz ten zostaje zapisany bezpośrednio na dysku twardym komputera.

Aparaty średnioformatowe do niedawna były sprzętem najczęściej i najchętniej używanym przez fotografów do wykonywania fotografii katalogowej i reklamowej. Podstawową ich zaletą jest stosunkowo duży rozmiar klatki w połączeniu ze znakomitą rozpiętością tonalną i odwzorowaniem barw diapozytywu lub negatywu. Obecnie, ta technika zdjęciowa wychodzi z użycia na korzyść techniki cyfrowej, która jest tańsza, nie wymaga skomplikowanej obróbki chemicznej, a przede wszystkim efekt wykonanych zdjęć jest widoczny natychmiast. Jednak są sytuacje gdzie wykonanie zdjęć na materiale diapozytywowym jest niezbędne. Zdjęcia wykonywane aparatami średnioformatowym na diapozytywowych materiałach zdjęciowych mają zastosowanie przy zamówieniach gdzie klient życzy sobie zdjęć do druku (o rozdzielczości 300 dpi) w rozmiarze większym od A3 (ok. 30x40 cm). Wykonane diapozytywy skanuje się przy pomocy skanera, a zeskanowany obraz wykorzystywany jest dalej w poligrafii. Technika wykonywania zdjęć reklamowych aparatami średnioformatowym przejdzie do historii fotografii w ciągu kilku następnych lat, gdy każda z firm fotograficznych będzie mogła sobie pozwolić na aparaty cyfrowe, które są już produkowane, lecz barierą dla zakupu jest ich cena. Do fotografii reklamowej z racji stosunkowo niskiej (jak dla poligrafii) jakości w zasadzie nie stosuje się aparatów małoobrazkowych.

Obecnie, często do fotografii katalogowej i reklamowej stosuje się aparaty cyfrowe typu lustrzanka lub nawet cyfrowe aparaty kompaktowe. Oczywiście muszą to być aparaty z odpowiednio dużą rozdzielczością rejestrowanego obrazu oraz muszą posiadać jak najlepsze jakościowo obiektywy, również muszą mieć możliwość zapisu w formacie RAW. W pierwszym kwartale 2006 roku aparaty o rozdzielczości matrycy 7 mln pikseli należą do


aparatów, na które może sobie pozwolić każdy zaawansowany amator, a aparaty rejestrujące obraz w rozdzielczości 12-14 milionów pikseli są standardowym wyposażeniem większości lepszych firm fotograficznych.

Do druku w folderach reklamowych drukarnie wymagają zdjęć o rozdzielczość 300 dpi (czyli 14 mln pikseli zapewni dobry wydruk o maksymalnym rozmiarze około 40x50 cm), do druków wielkoformatowych wystarczy 80 - 120 dpi (czyli 14 mln pikseli zapewni w miarę dobry wydruk o maksymalnym rozmiarze np.140x200 cm).

Obecnie (na początku 2006 roku) najbardziej zaawansowanym technologicznie aparatem używanym do wykonywania zdjęć reklamowych zarówno w studio jak i w terenie poza studiem jest aparat cyfrowy Hasselblad H2D-39 (produkowany przez firmę znaną z doskonałych aparatów średnioformatowych) posiada matrycę cyfrową o rozdzielczości 39 milionów pikseli. Zdjęcie uzyskane z tego aparatu zajmuje ponad 100 Mb (plik Raw). Tylna ścianka z przetwornikiem obrazu jest wymienna i można ją zamienić na kasetę z filmem typu 120. Natomiast cyfrową tylną ściankę można zamontować do kilku innych rodzajów aparatów w tym i wielkoformatowych. Oczywiście, tylna ścianka, posiada możliwość zapisu w formacie RAW. Aparaty te wyposażono w nowoczesną technologię cyfrowej korekcji aberracji chromatycznej, dzięki czemu uzyskuje się doskonałej jakości obraz na całej powierzchni obrazu.

Jak już wiesz, zdjęcia katalogowe i reklamowe muszą być wykonywane z zastosowaniem technik gwarantujących jak najlepszą jakość techniczną. Zasada ta obowiązuje przy wyborze obiektywów. Do wykonywania zdjęć katalogowych i reklamowych praktycznie nie stosuje się (z uwagi na zniekształcenia które powodują) obiektywów szerokokątnych. Rzadko też stosuje się obiektywy zmiennoogniskowe, które jak wiesz mają gorsze parametry techniczne od obiektywów o stałej ogniskowej. Do fotografii katalogowej i reklamowej najlepiej nadają się obiektywy o stałej ogniskowej, standardowej lub nieco dłuższej, o stosunkowo dużym otworze względnym i pozbawione wad soczewek.

Zdjęcia katalogowe i reklamowe wykonuje się zazwyczaj w studio przy użyciu różnego rodzaju lamp. Główną przyczyną stosowania tego typu oświetlenia jest uniezależnienie się od światła dziennego oraz możliwość dokonywania dowolnych zmian kierunku i sposobów oświetlania.

Lampy błyskowe w postaci oświetlenia studyjnego są standardowym źródłem światła w większości firm zajmujących się fotografią katalogową i reklamową. Główną zaletą światła błyskowego jest to, że jest ono szybkie i zimne w przeciwieństwie lamp żarowych, które generują duże ilości ciepła. Zazwyczaj błysk nie trwa dłużej niż 1/1000 czy 1/500 sekundy. Dzięki temu można sobie poradzić z fotografowaniem obiektów szybko poruszających się, takich jak kropelki rozchlapywanej cieczy czy bąbelki gazu w napojach. Mała ilość ciepła wytwarzanego przez lampy błyskowe jest istotną zaletą nie tylko dlatego, że stwarza bardziej komfortowe warunki pracy (szczególnie w małym studiu), ale także ze względu na to, że umożliwia wygodne i nieskomplikowane stosowanie dużej gamy urządzeń rozpraszających światło.

Światło ciągłe – żarowe też ma swoje zalety przy fotografowaniu zdjęć katalogowych i reklamowych, ponieważ ekspozycję można regulować przez zmianę wartości czasu otwarcia migawki pozostając przy maksymalnej wartości przysłony - czas naświetlenia nie wpływa bowiem na jakość obrazu pod warunkiem, że obiekt zdjęcia jest statyczny. Ponieważ do większości prac studyjnych przy fotografowaniu zdjęć katalogowych i reklamowych używana jest czułość zazwyczaj nie większa niż 100 ISO to niekiedy użycie światła ciągłego jest bardziej uzasadnione (np. gdy trzeba oświetlić dużą przestrzeń, a nie masz odpowiednich lamp błyskowych). Natomiast, gdy obiekty są oświetlane z bardzo bliskiej odległości istnieje niebezpieczeństwo, że rekwizyty (np. żywność) mogą ulec zniszczeniu na skutek nadmiernego nagrzania.

Przy fotografowaniu zdjęć katalogowych ważne jest, aby wszystkie istotne cechy obiektu były dobrze oświetlone i dawały jak najpełniejszy jego obraz. Nie jest tu wskazane oświetlenie


„artystyczne” dające głębokie cienie i bogactwo półtonów związanych z oświetleniem. Zazwyczaj do zdjęć katalogowych stosuje się oświetlenie równomierne, dające pełny i jak najwyraźniejszy obraz całego obiektu.

Podobnie jak i w innych rodzajach zdjęć, przy fotografowaniu zdjęć reklamowych rozróżnia się światło zasadnicze (główne), światła dopełniające (rozjaśniające cienie) i światła efektowe. Światłem zasadniczym jest źródło światła, które daje ogólne – główne oświetlenie obiektu. Przy projektowaniu oświetlenia najpierw ustawia się zasadnicze źródło światła i jego działaniu podporządkowuje się inne źródła światła. Rodzaj światła zasadniczego decyduje o charakterze zdjęcia. Ostre światło o zdecydowanym kierunku daje mocny i wyrazisty cień, który na fotografii ma ciemny, głęboki odcień szarości. Bardzo miękkie cienie uzyskuje się przy stosowaniu bezpośredniego, rozproszonego oświetlenia, a przy świetle pośrednim – bardzo rozproszonym - cienie w ogóle nie występują.

Światła efektowe uzupełniają zestaw oświetlenia. Przez specjalne ustawienie dodatkowych źródeł światła możemy świadomie spowodować powstanie odbić i refleksów albo rozjaśnić dodatkowo określone części obiektu zdjęcia. Do rozjaśnienia można również użyć małych luster, co upraszcza znacznie zestawienie oświetlenia i często przynosi interesujące efekty.

Znajomość tych technicznych warunków oświetlenia stanowi punkt wyjścia do świadomego zastosowania oświetlenia jako środka kompozycji zdjęcia. Oświetlenie umożliwia np. przez rozłożenie świateł i cieni uzyskanie wrażenia przestrzeni i kontrastu wartości tonalnej, wydobycie charakterystycznych cech powierzchni przedmiotu i jej ożywienie. Można dzięki temu dokładnie odtworzyć określone, interesujące nas właściwości materiałów i przedmiotów.

Zastosowanie odpowiedniego oświetlenia pozwala na nadanie zdjęciu charakterystycznej wymowy. Obrazy jasne, świetliste sprawiają wrażenie lekkich i swobodnych, natomiast obrazy utrzymane w ciemnych tonach, z mocno zarysowanymi cieniami i wyraźnie widocznym kierunkiem oświetlenia zasadniczego, są poważne, a nawet dość surowe. Naturalnie pomiędzy tymi dwiema skrajnościami jest wiele stopni pośrednich. Faktem jest jednak, że odpowiednie oświetlenie nadaje fotografii pewien swoisty charakter i indywidualny styl.

Czasami, do wykonania zdjęć reklamowych można posłużyć się światłem słonecznym rozproszonym przez jednolitą warstwę chmur, Równomierność oświetlenia i „połysk”, jakie osiąga się przy naturalnym oświetleniu mają swój niepowtarzalny urok. Do rozjaśnienia poszczególnych części obiektu stosuje się wtedy odpowiednio ustawione ekrany, wykonane z materiałów dobrze odbijających światło, np. folii, kartonów lub płótna. Pomimo tych zalet trudno w pracy usługowej zdawać się na kaprysy pogody i czekać kilka czy kilkanaście dni na odpowiednią pogodę.[Poz. 8 , s. 25-27]

Inne akcesoria Wykonując zdjęcia katalogowe i reklamowe zazwyczaj dużo czasu musimy poświęcić

ustawianiu fotografowanych przedmiotów. Ważną zatem sprawą jest stabilność i unieruchomienie aparatu fotograficznego aby jego położenie nie ulegało zmianie wraz z każdą przymiarką do wykonania zdjęcia. Wykonując pracę aparatem wielkoformatowym nie mamy innej możliwości zapewnienia mu stabilności niż posłużenie się statywem, ale i wykonując pracę każdym innym rodzajem aparatu niezbędny okaże się porządny, ciężki statyw atelierowy z poziomicą oraz z możliwością pochyłów głowicy w każdą stronę.

Aby fotografowane przez Ciebie przedmioty wyglądały atrakcyjnie lub aby widać było ich istotne części niezbędne będzie posłużenie się różnego rodzaju podpórkami, szczypcami, klipsami czy żyłką do podwieszania elementów. Do mocowania niewielkich elementów dobrze sprawdza się tu plastelina ale wadą jest to, że zostawia tłuste plamy i rozpływa się w wyższych temperaturach.

Jeżeli wykonujesz zdjęcie wielu, czasami drobnych, elementów musisz je precyzyjnie rozmieścić. Na zaawansowanym etapie komponowania takich zdjęć dokonywanie zmian w końcowym ustawieniu jest przedsięwzięciem bardzo delikatnym. Poruszenie jednego


przedmiotu może zakłócić położenie innych, więc użyteczny staje się nieduży zestaw narzędzi do wprowadzania takich niewielkich poprawek (penset, szczypiec, itp.).

Niektóre przedmioty przed wykonaniem ich zdjęć reklamowych trzeba dodatkowo uatrakcyjnić stosując różnego rodzaju zabiegi. Na przykład do pracy z niektórymi artykułami żywnościowymi czy cieczami przydatne są: spryskiwacze, parownice i zamrażarki które przydają się do nakładania warstw wilgoci na powierzchnie przedmiotów. Sprężone powietrze i system rurek umożliwiają wytworzenie pęcherzyków czy wzburzenie powierzchni wody, a za pomocą pipetek i strzykawek można precyzyjnie dozować ciecze i wstrzykiwać do nich barwniki. Gliceryna jest użytecznym materiałem zastępującym wodę, zwłaszcza przy pokrywaniu powierzchni i wytwarzaniu kałuż i kropel — jest ona bardziej gęsta i dobrze utrzymuje kształt kropel.

Przy fotografowaniu niektórych przedmiotów na ich powierzchni mogą powstawać silne odblaski świetlne które zniekształcają fotografowany obiekt. Na ogół, zabiegi takie jak silne rozproszenia światła czy manewrowanie przedmiotem przynoszą efekty mało zadowalające. W takich przypadkach niezbędny się okaże namiot świetlny, który zapewni w miarę jednolite oświetlenie całego przedmiotu, gdy znajdzie się on w jego wnętrzu.

Przy fotografowaniu z zastosowaniem światła ciągłego może Ci być potrzebny również wężyk fotograficzny lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, osłona przeciwsłoneczna zabezpieczy Cię przed niespodziewanymi refleksami, a arkusze czarnego kartonu pomogą w ukierunkowaniu światła.

4.1.2. Pytania sprawdzające

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 1. Jak powinny być przedstawione rzeczy będące tematem zdjęcia reklamowego? 2. Czym powinno charakteryzować się zdjęcie katalogowe? 3. Jakie materiały zdjęciowe wykorzystywane są najczęściej w fotografii katalogowej

i reklamowej? 4. Kiedy, do wykonywania zdjęć w fotografii reklamowej, używa się negatywów barwnych? 5. Jaki format (rodzaj) plików jest najlepszy dla zapisu zdjęć katalogowych i reklamowych

wykonanych techniką cyfrową? 6. Dlaczego, do fotografowania zdjęć katalogowych i reklamowych, rzadko używa się

aparatów małoobrazkowych? 7. Jakie kryteria powinny spełniać obiektywy wykorzystywane do fotografii katalogowej

i reklamowej? 8. Jakie są zalety oświetlenia błyskowego przy wykonywaniu zdjęć katalogowych

i reklamowych? 9. Jakie są zalety oświetlenia ciągłego (żarowego) przy wykonywaniu zdjęć katalogowych

i reklamowych? 10. W jakim celu przy wykonywaniu zdjęć katalogowych i reklamowych stosuje się światło

efektowe? 11. Jakiej substancji można używać, przy wykonywaniu zdjęć reklamowych, w zastępstwie wody? 12. Do czego, przy wykonywaniu zdjęć katalogowych i reklamowych, służy namiot świetlny? 4.1.3. Ćwiczenia

Ćwiczenie 1 Dokonaj wyboru aparatu fotograficznego i materiałów zdjęciowych do wykonania

barwnego zdjęcia reklamowego którego docelowy wymiar (po wydrukowaniu) ma wynosić: szerokość 4 metry, a długość 5 metrów.


Sposób wykonania ćwiczenia Aby wykonać ćwiczenie powinieneś:

1) zapoznać się z instrukcją bezpieczeństwa i regulaminem pracy na stanowisku ćwiczeniowym zorganizowanym w pracowni oraz ze sposobem wykonania ćwiczenia,

2) sprawdzić kompletność wyposażenia stanowiska pracy do realizacji ćwiczenia, zgodnie z listą wyposażenia dla tego stanowiska,

3) zaplanować sposób wykonania ćwiczenia – podział pracy w zespole – jeden członek zespołu poszukuje informacji w Internecie, a drugi w książkach, katalogach i poprzez telefonowanie do firm zajmujących się wydrukami wielkoformatowymi,

4) dokonać wyszukania informacji w Internecie, znaleźć telefony kontaktowe i telefonicznie zapytać jakie parametry ma spełniać zdjęcie,

5) napisać na kartce parametry techniczne, które ma spełniać zdjęcie o warunkach określonych w poleceniu ćwiczenia,

6) wyszukać sprzęt i materiały spełniające warunki techniczne określone w punkcie 5, 7) wybrać, z przygotowanego zestawu, sprzęt i materiały go wykonania zdjęcia spełniającego

kryteria określone w poleceniu ćwiczenia, 8) opisać na kartce jaki rodzaj aparatu i materiału zdjęciowego wybrałeś i na jakich

informacjach opierałeś się dokonując właśnie takiego wyboru, 9) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 10) dołączyć pracę do portfolio, 11) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.

Wyposażenie stanowiska pracy:

− komputer PC z dostępem do Internetu, − książki, czasopisma fachowe z zakresu fotografii i katalogi reklamowe, − różne rodzaje aparatów fotograficznych: aparat wielkoformatowy, lustrzanka

średnioformatowa, lustrzanka małoobrazkowa, lustrzanka cyfrowa, cyfrowy aparat kompaktowy,

− barwne materiały zdjęciowe negatywowe i pozytywowe, − telefon komórkowy lub stacjonarny, książka telefoniczna, − arkusz białego papieru o formacie A4, długopis. Ćwiczenie 2

Dokonaj wyboru aparatu fotograficznego i techniki zdjęciowej oraz materiałów światłoczułych do wykonania zdjęć katalogowych wyrobu w postaci żelazka do prasowania. Zdjęcie ma być docelowo wydrukowane jako czarno-białe w formacie 6x9 cm.




3) zaplanować sposób wykonania ćwiczenia, 4) napisać na kartce formatu A4 propozycje wyboru aparatu, materiałów światłoczułych lub

czułości matrycy cyfrowej oraz rodzaju pliku w jakim ma być obraz zapisany wraz z uzasadnieniem wyboru,

5) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia,


6) dołączyć pracę do portfolio, 7) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


− różne rodzaje aparatów fotograficznych: lustrzanka średnioformatowa, lustrzanka małoobrazkowa, lustrzanka cyfrowa, cyfrowy aparat kompaktowy,

− książki i czasopisma fachowe z zakresu fotografii, − barwne i czarno-białe materiały zdjęciowe negatywowe i pozytywowe, − komputer PC z dostępem do Internetu, − arkusz białego papieru o formacie A4, długopis.

Ćwiczenie 3

Wyszukaj w materiałach reklamowych, katalogowych i Internecie zdjęcia reklamowe i katalogowe. Przygotuj prezentację przedstawiając osobno każde z tych rodzajów fotografii. Uzasadnij, dlaczego dane zdjęcia zakwalifikowałeś do danej kategorii.




3) zaplanować podział pracy w zespole – kto z członków zespołu wyszukuje dany rodzaj zdjęć oraz kto zaprezentuje wykonaną pracę,

4) przystąpić do wyszukiwania zdjęć, wyszukane zdjęcia zapisać w pamięci komputera, 5) wykonać prezentację komputerową, 6) dokonać publicznej prezentacji efektów pracy, 7) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 8) dołączyć pracę do portfolio (np. w formie płyty CD).

Wyposażenie stanowiska pracy: − komputer PC z dostępem do Internetu (1 szt. na zespół), − płyta CD (po 1 szt. na każdego ucznia). Ćwiczenie 4

Zaprojektuj wyposażenie atelier służącego do wykonywania fotografii katalogowych i reklamowych techniką cyfrową. Przedstaw w formie pisemnej dwie propozycje zakupów wraz z kosztorysem w wersji maksymalnej i minimalnej.




3) zaplanować podział pracy w zespole – który z członków wyszukuje jakie informacje oraz kto zaprezentuje wykonaną pracę,


4) przystąpić do wyszukiwania informacji na temat wyposażenia atelier do zdjęć katalogowych i reklamowych,

5) wykonać pisemnie dwie wersje zakupów wyposażenia atelier służącego do wykonywania fotografii katalogowych i reklamowych techniką cyfrową – w wersji minimum i maksimum,

6) dołączyć do każdej listy opis jaki zakres prac można wykonać przy wykorzystaniu każdego z zaproponowanych zestawów sprzętu,

7) dokonać prezentacji efektów pracy na forum grupy, 8) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 9) dołączyć pracę do portfolio z odpowiednim opisem.

Wyposażenie stanowiska pracy: − komputer PC z dostępem do Internetu (1 szt na zespół), − książki, czasopisma fachowe z zakresu fotografii i katalogi reklamowe firm produkujących

sprzęt fotograficzny, − arkusze papieru A4, długopis, ołówek (1 zestaw na zespół). 4.1.4. Sprawdzian postępów Czy potrafisz:

Tak

Nie 1) odróżnić zdjęcie katalogowe od reklamowego? 2) wybrać właściwy sprzęt do wykonania zdjęcia reklamowego lub

katalogowego?

3) wybrać materiały zdjęciowe lub parametry zapisu obrazu cyfrowego właściwych dla wykonania zdjęć reklamowych i katalogowych?

4) wyjaśnić dlaczego niektóre zdjęcia katalogowe i reklamowe należy wykonywać na diapozytywach?

5) dobrać sprzęt oświetleniowy do wykonania zdjęć katalogowych i reklamowych?

6) zaprojektować wyposażenie atelier do wykonywania zdjęć katalogowych? 7) zaprojektować wyposażenie atelier do wykonywania zdjęć reklamowych? 8) dokonać wyboru sprzętu dodatkowego do wykonania określonej pracy

z zakresu fotografii reklamowej lub katalogowej?

9) rozpoznać zestaw sprzętu do wykonania określonych prac z zakresu fotografii reklamowej?


4.2. Zasady kompozycji i aranżacji zdjęć katalogowych i reklamowych

4.2.1. Materiał nauczania

Kompozycja w fotografii jest elementem szczególnie istotnym. Powinna być zawsze przemyślana i przez to harmonijna we wszystkich szczegółach. Przy komponowaniu zdjęcia reklamowego chodzi o to by oglądający już po pierwszym spojrzeniu uchwycił to co jest istotą zdjęcia i aby wywołało ono określone odczucia i skojarzenia myślowe. W fotografii reklamowej dobrze się sprawdza ogólnie stosowana w fotografii, zasada złotego podziału.

Przy fotografowaniu zdjęć katalogowych i reklamowych występują elementy wymagające szczególnej uwagi. Po pierwsze to czystość – każda fotografia zdjęć katalogowych i reklamowych daje oglądającemu możliwość bardzo szczegółowego przyjrzenia się obiektowi, tak więc skazy, zacieki, odciski palców i warstwa kurzu są na ogół bardzo dobrze widoczne zwłaszcza na gładkich i błyszczących powierzchniach. Czystość i przejrzystość zdjęcia katalogowego i reklamowego uzyskujemy też za pomocą głębi ostrości. Przy wykonywaniu takich zdjęć nie powinno stosować się pełnego otworu przysłony, a kompozycję zdjęcia konstruuje się mając na uwadze to by wszystkie elementy znalazły się w przestrzeni objętej ostrością. W zdjęciach katalogowych ostrość całego obiektu jest wręcz warunkiem obowiązkowym a w fotografii reklamowej prawie nie spotyka się zdjęć, w których przestrzeń ostrości nie pokrywałaby całej przestrzeni widocznej na zdjęciu.

Kompozycja w zdjęciach katalogowych jest bardzo prosta - sprowadza się do dokładnego pokazania wszystkich charakterystycznych i kluczowych wizerunków fotografowanego przedmiotu. Czasami konieczne jest wykonanie kilku zdjęć z różnych stron obiektu w celu pełnego zobrazowania jego cech. Tło przy takich zdjęciach powinno być neutralne – najlepiej białe lub szare. Jeśli fotografowany obiekt jest wielokolorowy to unikamy stosowania tła, które mogłoby „zlać się” z elementami obiektu. Najczęściej jednak, po wykonaniu zdjęć tło jest usuwane ze zdjęcia za pomocą techniki cyfrowej.

Fot. 3. Przykłady zdjęć katalogowych aparatu cyfrowego Hasselblad H2D-39 Źródło: [online] http://www.mobilewhack.com/reviews/hasselblad_39_series.html

http://www.mobilewhack.com/reviews/hasselblad_39_series.html


Przed przystąpieniem do wykonywania zdjęcia katalogowego określonego przedmiotu wskazane jest uzgodnienie ze zleceniodawcą, z której strony obiekt ma byś sfotografowany. Fotografując z pozoru proste urządzenia czasami możesz nie być świadomy że fotografujesz je z niewłaściwej strony.

Kompozycja w fotografii zdjęć reklamowych ma znaczenie pierwszoplanowe. Jednak zdefiniowanie ogólnych warunków, jakie powinny być spełnione, by kompozycja była jak najlepsza, jest niełatwą sprawą. Każdy przedmiot można ukazać w atrakcyjny sposób. Jest to zależne tylko od pomysłu fotografa i techniki wykonania zdjęć. Aby uzyskać dobre zdjęcie reklamowe, trzeba tak dobrać kształt, kolor i ułożenie obiektów, by na zdjęciu stanowiły one harmonijną całość. Jest to najtrudniejsza część tworzenia tego typu fotografii. Otrzymana kompozycja powinna charakteryzować się równowagą lub – wręcz przeciwnie – opierać się na zasadzie kontrastów. Najlepszym sposobem komponowania zdjęcia reklamowego jest ułożenie głównego jego elementu w odpowiedniej przestrzeni. Jeśli na zdjęciu ma się znajdować kilka obiektów to do obiektu głównego należy dopasować pozostałe obiekty, w ten sposób by stworzyć atrakcyjną kompozycję.

Aby dokonać odpowiedniego doboru ustawienia pojedynczego obiektu, należy odpowiedzieć sobie na pytanie jakie są jego cechy charakterystyczne a które na tyle atrakcyjne, że postanowiliśmy sfotografować właśnie tą jego stronę.

W zdjęciach reklamowych ważne są proporcje i rozmieszczenie obiektów. Najlepszą metodą na odpowiednie ułożenie kilku przedmiotów na jednym zdjęciu jest eksperymentowanie, czyli dobieranie i ustawianie obiektów według własnego gustu.

Jeśli zależy nam na uzyskaniu kompozycji opartej na kontrastach, musimy tak dobrać przedmioty, by różniły się od siebie (np przedmiot o obłych krawędziach z przedmiotem „kanciastym”, elementy trójkątne z kwadratowymi itp,.). Jeśli jest to kolor, to do uzyskania harmonii i uzupełnienia kompozycji powinniśmy szukać obiektów o podobnych barwach. Jeśli chcemy oprzeć kompozycję zdjęcia na zasadzie kontrastów, to powinniśmy dobrać barwy na zasadzie przeciwieństwa. Jednobarwną kompozycję stworzyć nam mogą obiekty o barwach np. pomarańczowej, żółtej i czerwonej. Efekt różnorodności kolorystycznej otrzymamy, układając obok siebie przedmioty w kolorach leżących po przeciwnych stronach koła barw np. żółtym i niebieskim. Podobne zasady dotyczą kształtów i faktur. Jeśli chcemy uzyskać zdjęcia kompozycyjnie harmonijne, to kształty i faktury powinny być do siebie podobne.

Fotografowane elementy powinny być jednak tak rozłożone, by wzrok nie błądził po fotografii, lecz odnalazł element na zdjęciu najważniejszy a potem płynnie podążał od jednego przedmiotu do drugiego. Oczywiście nie ma żadnych zasad, a wiele przykładów wskazuje, że każda reguła, która w teorii wydaje się mieć jakiś sens, w praktyce jest często łamana.

Być może jedynym słusznym podejściem do kompozycji jest jej uproszczenie. Dlatego czasami, jeśli obiekt sam w sobie jest atrakcyjny, najlepszym wyjściem jest sfotografowanie pojedynczego obiektu.

a) b) c) Fot. 4. Komponowanie zdjęć reklamowych przez eksperymentowanie:

a) obiekt pojedynczy (mało ciekawy), b) i c) dodanie elementów uatrakcyjniło kompozycję. Źródło: materiały autorskie.


Często jednak takie zdjęcia stają się nieciekawe i zbyt banalne. Dlatego też fotografując obiekt główny, który jest podmiotem reklamy decydujemy się na dodanie elementów – rekwizytów uatrakcyjniających zdjęcie. Niesie to za sobą pewne ryzyko – obiekt na zdjęciu może „zginąć” lub fabuła obrazu będzie tak skomplikowana, że przekaz reklamowy stanie się nieczytelny.

Potrzeba naprawdę sporych umiejętności, by poradzić sobie ze skomplikowanym nieraz zestawem o wielu elementach i jednocześnie sprawić, by powstały obraz tworzył jedną całość. Dużo łatwiejsze jest świadome uproszczenie projektu, co można zrobić kilkoma sposobami. Najbardziej oczywistym sposobem uproszczenia jest zmniejszenie liczby fotografowanych przedmiotów albo unikanie przedmiotów o skomplikowanych kształtach i wzorach. Dotyczy to najczęściej doboru rekwizytów i tła. [Poz. 8 s. 166-169]

Najczęściej spotykanym błędem kompozycji zdjęć reklamowych jest bałagan i zamieszanie, w którym przypadkowo rozmieszczone elementy niszczą spójność obrazu.

Użyteczną metodą skoncentrowania uwagi na estetycznych cechach obiektu jest wyraźne oddzielenie głównego obiektu zdjęcia reklamowego. Logicznym i prostym sposobem jest pokazanie tego obiektu wyraźnie na pierwszym planie, gdzie pozostałe obiekty pozostają w planach dalszych. Rzadko stosuje się podział planów za pomocą głębi ostrości, gdy główny obiekt jest na pierwszym planie ostry, a pozostałe elementy, stanowiące niejako tło, są nieostre. Wrażenie przestrzeni i oddzielenie kolejnych planów w zdjęciu reklamowym można również uzyskać przez użycie obiektywów o różnych ogniskowych, oraz poprzez odpowiednie zróżnicowanie oświetlenia kolejnych planów zdjęcia (obiekt główny jest oświetlony bardziej niż pozostałe obiekty, co daje wrażenie, że są w drugim planie). Istotną rolę może tu spełniać tło. Zdjęcia z ciemnym tłem robią wrażenie ścisłych i zwartych natomiast jasne tło w obrazie wywołuje wrażenie większej przestrzeni.

Jedną z podstawowych technik upraszczających obraz, bez wprowadzania do fotografowanego zestawu większych zmian, jest tworzenie kompozycji na jednej z figur geometrycznych, takiej jak koło czy trójkąt. Powodem, dla którego upraszczają one kompozycję jest to, że nadają jej spójność. Po prostu elementy ułożone w kształt trójkąta czy innej figury geometrycznej dają wrażenie, że stanowią jeden wyraźne wyodrębniony zestaw, a jak już wcześniej czytałeś, wyraźny zestaw na zdjęciu wpływa na to, że jest ono prostsze w odbiorze. Istnieją też inne sposoby geometryzacji obrazu: ułożenie przedmiotów tak, by linie proste na obrazie (domyślnie przebiegające przez ułożone przedmioty) albo zbiegały się w jednym punkcie albo zmierzały w jednym kierunku. [Poz. 2, s. 4]

W kompozycji zdjęć katalogowych i reklamowych istotną rolę odgrywa ustawienie aparatu fotograficznego względem fotografowanych przedmiotów.

Fot. 5. Zdjęcia wykonane kolejno z pozycji: perspektywy żabiej, z połowy wysokości obiektu, lekko powyżej górnej krawędzi obiektu i z perspektywy ptasiej. Źródło: materiały autorskie.

Niskie ustawienie aparatu powoduje powstanie tzw. żabiej perspektywy. Obiekt zdjęcia

wydaje się wówczas wyższy i większy, dążący ku górze. Zdjęcia takie często są bardzo dynamiczne i efektowne, ale nie dla każdego obiektu korzystne. Jeśli aparat jest ustawiony na tej samej wysokości, co obiekt, uzyskuje się normalną perspektywę, czyli wierne


odwzorowanie obiektu bez zniekształceń przerysowań. Zdjęcia takie sprawiają wrażenie sztywnych i dość nudnych. Poza tym nie dostarczają one obserwatorowi dokładnych informacji o rzeczywistym wyglądzie i kształcie sfotografowanego przedmiotu.

Najczęściej stosowanym sposobem jest wykonanie zdjęcia lekko z góry. Aparat fotograficzny znajduje się nieco wyżej niż obiekt i wówczas uzyskujemy obrazy plastyczne, dobrze oddające kształt przedmiotów. Zbyt wysokie ustawienie aparatu fotograficznego optycznie ścieśnia obraz, a fotografowane przedmioty sprawiają wrażenie zabawek. Unika się więc takiego ustawienia aparatu ponieważ uzyskane zdjęcia dla wielu celów są niekorzystne.

Prócz różnych możliwości ustawienia aparatu w pionie, można zmieniać jego położenie w poziomie. Przy ustawianiu bocznym skośnym uzyskuje się obrazy dynamiczne, akcentowane wzdłuż przekątnej. Takie ustawienie aparatu połączone z lekkim widokiem z góry jest najczęściej stosowane i daje najlepsze rezultaty. [Poz. 8 , s. 26]

Tło w fotografii reklamowej pełni wiele funkcji, choć nie spełnia wszystkich jednocześnie. Funkcje te zaczynają się od zwykłego rozwiązywania trudności powstających przy ustawianiu oświetlenia i likwidowaniu odbić światła od obiektu, a kończą się na zmianie treści obrazu. W rezultacie wybór materiału na tło jest nieograniczony i oprócz standardowych, szeroko stosowanych materiałów, takich jak laminat, czarny aksamit, pleksiglas, papier, różnego rodzaju kamienie, drewno i skóra spotyka się jeszcze inne, niecodzienne tła, takie jak powierzchnia cieczy czy konglomeraty składające się z wielu identycznych przedmiotów.

Fot. 6. Rozproszone światło górne, padające na nachylone i oddalające się białe tło, wzmaga kontrast między obiektem a tłem. Źródło: materiały autorskie.

Dobrze dobrane tło pomaga w oświetleniu fotografowanego obiektu, zwłaszcza, jeśli

obiekt jest błyszczący i odbija światło lub jest przezroczysty. Kolejną funkcją tła jest dopełnianie kompozycji obrazu (na przykład pewnych wartości

wizualnych obiektu zasadniczego) na przykład poprzez kompozycję zgodną z zasadą podobieństwa lub zasadą kontrastu pomiędzy fotografowanym obiektem (obiektami) a tłem. Dla przykładu, rozproszone światło górne, padające na nachylone i oddalające się białe tło, wzmaga kontrast między obiektem a tłem (zobacz Fot. 6)

Uzyskanie kontrastującego tła nie musi wiązać się z użyciem skrajnych wartości np. czerni i bieli gdyż oddziaływanie plastyczne można uzyskać poprzez odpowiednie oświetlenie i ustawienie obiektu na tle.

W fotografii reklamowej najlepsze efekty daje używanie tła jednobarwnego i gładkiego. Niekiedy jednak, w celu wzbogacenia obrazu można, jako tło, zastosować różnego rodzaju rekwizyty pamiętając jednak aby miały logiczny związek z obiektem głównym zdjęcia. Właśnie dlatego, pewne typy powierzchni, mogą być także pomocne w zasugerowaniu widzowi szczególnych właściwości przedmiotu zdjęcia - jest to często ważne w zdjęciach reklamowych, w których więcej trzeba przekazać za pomocą sugestii niż stwierdzenia wprost. Na przykład


niektóre gładkie metale i powierzchnie plastykowe zdają się sugerować precyzję i skuteczność, grubo ociosany blok kamienny sugeruje naturalność pochodzenia i solidność itp. Pewne rodzaje tła dobierane bardziej z myślą o zmianie treści obrazu mają na celu sugerowanie rodowodu czy pochodzenia obiektu — jest to także często stosowana technika reklamy. Wartość i znaczenie sugeruje się za pomocą bogatego otoczenia zawierającego inne cenne przedmioty, takie jak biżuteria czy stare i rzadkie księgi. [Poz. 2, s. 174]

Jeśli przystępujesz do wykonywania zdjęć reklamowych jakiegoś przedmiotu to jest wskazane abyś uzgodnił z klientem niektóre szczegóły takie jak pewne ograniczenia w swobodzie przedstawiania tego przedmiotu na zdjęciach. Niekiedy klienci życzą sobie określonych ustawień lub określonych rekwizytów towarzyszących głównemu obiektowi na zdjęciu (lub jakichś rekwizytów sobie nie życzą). Znany jest przypadek, gdzie firma znana z produkowania samochodów kojarzących się z bezpieczeństwem i przeznaczonych dla zamożniejszych osób starszych, odmówiła przyjęcia zdjęć, na których samochód był przedstawiony z rowerami na bagażniku dachowym i w towarzystwie młodych ludzi w dżinsach. 4.2.2. Pytania sprawdzające

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 1. Na czym polega kompozycja przy wykonywaniu zdjęcia katalogowego? 2. Dlaczego, w fotografii reklamowej, kompozycja zdjęcia ma znaczenie zasadnicze? 3. Na czym polega kompozycja zdjęć reklamowych z zastosowaniem zasady kontrastów lub

podobieństw? 4. Na co należy zwrócić uwagę ustawiając przedmiot do wykonania zdjęcia reklamowego

tego przedmiotu? 5. Jakie ustawienie aparatu, względem fotografowanego przedmiotu, jest najkorzystniejsze

w fotografii reklamowej? 6. Na czym polega uproszczenie kompozycji w fotografii reklamowej? 7. Jakie tło jest najkorzystniejsze przy wykonywaniu fotografii katalogowej i reklamowej? 4.2.3. Ćwiczenia Ćwiczenie 1

Wykonaj minimum trzy zdjęcia katalogowe tego samego obiektu (np. aparatu fotograficznego) z różnych stron. Wybierz jedno, które najlepiej odda jego kształt, charakter i kolorystykę.




3) uzgodnić z nauczycielem technikę wykonania zdjęć i rodzaj fotografowanego obiektu, 4) zaplanować pisemnie w punktach etapy realizacji ćwiczenia, 5) wybrać odpowiedni aparat, odpowiedni do niego typem materiał światłoczuły, sprzęt

oświetleniowy, tło i sprzęt pomocniczy, 6) dokonać ustawienia oświetlenia i aparatu fotograficznego,


7) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 8) ustawić obiekt i wykonać szereg zdjęć zmieniając jego ustawienie, 9) wywołać błonę negatywową, dokonać wyboru 3 ujęć i wykonać kopie pozytywowe

(w przypadku techniki cyfrowej – dokonać wydruku) w formacie minimum 9x13 cm, 10) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i napisać, które ze zdjęć najdokładniej pokazuje cechy

fotografowanego obiektu, 11) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 12) dołączyć zdjęcie do portfolio, 13) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


− różne rodzaje aparatów fotograficznych: lustrzanka średnioformatowa, lustrzanka małoobrazkowa, lustrzanka cyfrowa,

− różne obiektywy o stałej ogniskowej do poszczególnych typów aparatów, − materiały zdjęciowe o różnych czułościach, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt. na grupę), − zestaw lamp studyjnych, tła fotograficzne, − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, statyw, − obiekt, który będzie fotografowany (np. aparat fotograficzny), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć (przy cyfrowej technice zdjęciowej), − sprzęt i materiały do wywołania negatywy i do wykonania kopii pozytywowych

(przy technice cyfrowej np. drukarka z materiałami eksploatacyjnymi), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk itp. Ćwiczenie 2

Wykonaj minimum dwa zdjęcia reklamowe kolorowych klocków opierając kompozycję pierwszego zdjęcia na zasadzie kontrastów kolorów, a drugiego na zasadzie podobieństw kolorów. Wykonaj ćwiczenie przy użyciu aparatu średnioformatowego i barwnych błon diapozytywowych.



2) zaplanować i ustnie zreferować sposób wykonania ćwiczenia, 3) sprawdzić kompletność wyposażenia stanowiska pracy do realizacji ćwiczenia, zgodnie

z listą wyposażenia dla tego stanowiska, 4) wybrać aparat oraz materiał zdjęciowy, 5) wybrać tło, zaaranżować na nim kompozycję, ustawić oświetlenie, 6) zmierzyć warunki naświetlania, ustawić je w aparacie i wykonać co najmniej dwa zdjęcia

zgodnie z warunkami podanymi w temacie ćwiczenia, 7) wywołać diapozytyw, wybrać najlepsze zdjęcia, i umieścić je w przeźroczystej folii

(opakowaniu służącym do katalogowania średnioformatowych diapozytywów) lub w koszulkach na dokumenty biurowe, na opakowaniu napisać numery: 1 – dla zdjęcia skomponowanego na zasadzie podobieństw i 2 – dla zdjęcia skomponowanego na zasadzie kontrastów,


8) opisać na kartce A4 jakie zabiegi kompozycyjne zastosowałeś podczas wykonywania każdego ze zdjęć,

9) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 10) dołączyć pracę do portfolio, 11) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


− lustrzanka średnioformatowa z zestawem obiektywów (1 komplet na zespół), − materiały zdjęciowe diapozytywowe (typ i czułość) do używanego sprzętu i rodzaju

wykonywanych zdjęć, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, błyskowego i ciągłego

(min. 1 szt, na grupę), − wężyk, statyw, oświetlenie studyjne, tła fotograficzne, − rekwizyty w postaci kompletów plastikowych klocków (1 komplet na zespół) oraz różne

tła fotograficzne (np. papierowe lub tekstylne), − płyta CD z kopertą oraz koszulka foliowa do dokumentów o formacie A5, długopis,

marker do podpisywania płyt CD (po 1 szt. na 1 grupę). Ćwiczenie 3

Wykonaj, techniką cyfrową, cztery zdjęcia reklamowe telefonu komórkowego (lub palmtopa) w tym samym położeniu (postawiony pionowo na tle) ale z różnych perspektyw patrzenia: pierwsze z perspektywy żabiej, drugie z horyzontalnej, trzecie z pozycji lekko powyżej horyzontalnej, a czwarte z perspektywy ptasiej (oś optyczna obiektywu - około 45° w stosunku do poziomu).




3) zaplanować pisemnie w punktach etapy realizacji ćwiczenia, 4) wybrać odpowiedni aparat, obiektyw i sprzęt dodatkowy oraz tło, 5) ustawić oświetlenie i aparat fotograficzny, 6) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 7) ustawić przedmiotu i wykonać szereg zdjęć zmieniając ustawienie aparatu według

polecenia zawartego w temacie ćwiczenia, 8) przenieść zdjęcia do pamięci komputera i dokonać wyboru trzech ujęć, a następnie

wykonać kopie pozytywowe np. dokonać wydruku na drukarce lub kopii na digilabie w formacie minimum 9x13 cm,

9) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i napisać, które ze zdjęć wykonane zostało z jakiej perspektywy i które z nich najlepiej prezentuje fotografowany obiekt,

10) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 11) dołączyć zdjęcia do portfolio z opisem zastosowanych perspektyw, 12) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.

Wyposażenie stanowiska pracy: − różne rodzaje aparatów fotograficznych: lustrzanka cyfrowa, cyfrowy aparat

kompaktowy,


− różne obiektywy o stałej ogniskowej do poszczególnych typów aparatów, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę) − zestaw lamp studyjnych, tła fotograficzne, − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, statyw, − telefon komórkowy (lub palmtop), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć, − sprzęt i materiały do wykonania kopii pozytywowych np. drukarka z materiałami

eksploatacyjnymi, − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca nożyczki, nożyk,

długopis.

Ćwiczenie 4 Wykonaj dwa zdjęcia zestawów różnych przedmiotów. Na pierwszym zdjęciu przedstaw

w atrakcyjny sposób obraz zestawu przedmiotów zestawionych na zasadzie ich podobieństw, a na drugim zdjęciu obraz zestawu innych przedmiotów skomponowany na zasadzie różnic.



2) uzgodnić z nauczycielem technikę wykonywania zdjęć, 3) sprawdzić kompletność wyposażenia stanowiska pracy do realizacji ćwiczenia, zgodnie

z listą wyposażenia dla tego stanowiska, 4) zaplanować na piśmie sposób wykonania ćwiczenia, 5) wybrać odpowiedni aparat oraz odpowiedni do niego typem materiał światłoczuły lub

w aparacie cyfrowym wybrać rozdzielczość i format zapisu w którym zdjęcie ma być zapisane (najlepiej format zapisu RAW),

6) dobrać odpowiednie wyposażenie dodatkowe i rodzaj tła, 7) zaplanować, w formie odręcznego szkicu, ułożenie elementów i ustawienie lamp

studyjnych podczas wykonywania ćwiczenia, 8) ułożyć elementy na odpowiednim tle według wcześniej narysowanego szkicu i ewentualnie

skorygować kompozycję, 9) ustawić reflektory, zmierzyć warunki naświetlania i ustawić je w aparacie, 10) wykonać pierwsze zdjęcie, zmienić zestaw elementów (zgodnie z poleceniem zawartym

w temacie ćwiczenia) i wykonać drugie zdjęcie, 11) wywołać błonę negatywową (diapozytyw lub przenieść zdjęcia do komputera) oraz

wybrać dwa zajęcia zgodnie z tematem ćwiczenia i wykonać kopie pozytywowe z jakością fotograficzną,

12) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i opisać jakie zasady kompozycji zostały użyte w celu estetycznego i właściwego przedstawienia przedmiotów na wykonanych zdjęciach,

13) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 14) dołączyć do portfolio z opisem i z wykonanymi wcześniej szkicami , 15) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.

Wyposażenie stanowiska pracy: − różne rodzaje aparatów fotograficznych: lustrzanka średnioformatowa, lustrzanka

małoobrazkowa, lustrzanka cyfrowa, cyfrowy aparat kompaktowy,


− obiektywy wymienne (stało i zmiennoogniskowe) właściwe typem do używanych aparatów,

− materiały zdjęciowe (typ i czułość) adekwatne do używanego sprzętu i rodzaju wykonywanej pracy,

− wężyk (lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki), statyw, − zestaw oświetlenia studyjnego, − rekwizyty w postaci różnych aparatów fotograficznych - co najmniej 3 różne aparaty oraz

różnego rodzaju inny sprzęt fotograficzny (obiektywy, filtry, itp.), − tła fotograficzne, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć (przy cyfrowej technice zdjęciowej), − sprzęt i materiały do wywołania materiałów negatywowych oraz wykonania kopii

pozytywowych (przy technice cyfrowej np. drukarka z materiałami eksploatacyjnymi), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,

długopis. Ćwiczenie 5

Wykonaj dwa zdjęcia tego samego plecaka szkolnego (lub torby) w ten sposób, aby pierwsze zdjęcie było zdjęciem katalogowym, a drugie reklamowym. Posłuż się aparatem średnioformatowym i barwnym materiałem negatywowym.




z listą wyposażenia dla tego stanowiska, 4) wybrać aparat oraz błonę negatywową barwną o czułości odpowiedniej do

wykonywanego zadania, 5) wybrać tło, zaaranżować na nim kompozycję, ustawić oświetlenie studyjne, 6) mierzyć warunki naświetlania, ustawić je w aparacie i wykonać co najmniej dwa zdjęcia

zgodnie z warunkami podanymi w temacie ćwiczenia, 7) wywołać błonę negatywową, wybrać ujęcia i wykonać dwie kopie pozytywowe

o wielkości minimum 13x18 cm, 8) nakleić na kartkę A4 i podpisać, które ze zdjęć jest zdjęciem katalogowym a które

reklamowym, 9) opisać na osobnej kartce A4 jakie zabiegi kompozycyjne zastosowałeś podczas

wykonywania każdego ze zdjęć, 10) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 11) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny (każdy uczeń osobno) i dołączyć do portfolio.


− lustrzanka średnioformatowa z zestawem obiektywów (1 komplet na zespół), − materiały zdjęciowe negatywowe barwne,


− światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, błyskowego i ciągłego (min. 1 szt. na grupę),

− wężyk, statyw, oświetlenie studyjne, tła fotograficzne, − rekwizyt w postaci plecaka lub torby, − sprzęt i materiały do wywołania materiałów negatywowych i wykonania kopii

pozytywowych, − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,


Wykonaj dwa zdjęcia reklamowe zeszytu szkolnego: na pierwszym zdjęciu sfotografuj wyłącznie sam zeszyt, a drugie zdjęcie skomponuj poprzez dobranie elementów dodatkowych (np. podręczników), w ten sposób, że zeszyt pozostanie nadal głównym obiektem na zdjęciu.




z listą wyposażenia dla tego stanowiska, 4) zaplanować na piśmie sposób wykonania ćwiczenia, 5) wybrać aparat oraz materiał światłoczuły lub w aparacie cyfrowym wybrać rozdzielczość,

kompresję i rodzaj pliku w którym zdjęcie ma być zapisane, 6) dobrać wyposażenie dodatkowe i rodzaj tła, 7) zaplanować, w formie odręcznego szkicu, ułożenie elementów i ustawienie lamp

studyjnych podczas wykonywania poszczególnych zdjęć, 8) ułożyć elementy na odpowiednim tle według wcześniej narysowanego szkicu i w razie

potrzeby dokonać poprawek, 9) wybrać perspektywę fotografowania, 10) ustawić reflektory, zmierzyć warunki naświetlania i ustawić je w aparacie, 11) wykonać pierwsze zdjęcie, zmienić ułożenie elementów na zdjęciu (według polecenia

zawartego w temacie ćwiczenia) i wykonać drugie zdjęcie, 12) wywołać błonę negatywową (diapozytyw lub przenieść zdjęcia do komputera) oraz

wybrać dwa ujęcia i wykonać kopie pozytywowe, 13) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i opisać jakie zasady kompozycji zostały zastosowane w celu

estetycznego i właściwego przedstawienia przedmiotu na wykonanych zdjęciach, 14) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 15) dołączyć zdjęcia do portfolio z opisem wykonania ćwiczenia i z wykonanymi wcześniej

szkicami, 16) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.



− obiektywy wymienne (stało i zmiennoogniskowe) właściwe typem do używanych aparatów,

− materiały zdjęciowe odpowiednie do używanego sprzętu i rodzaju wykonywanej pracy,


− wężyk (lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki), statyw, − zestaw oświetlenia studyjnego, − rekwizyty w postaci zeszytów, podręczników i innych artykułów szkolnych i pomocy

dydaktycznych (np. globus, mapa, bryły geometryczne itp.), − tła fotograficzne, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć (przy cyfrowej technice zdjęciowej), − sprzęt i materiały do wywołania negatywów (czy diapozytywów) oraz wykonania kopii

pozytywowych (przy technice cyfrowej np. drukarka z materiałami eksploatacyjnymi), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca nożyczki, nożyk,

długopis. 4.2.4. Sprawdzian postępów Czy potrafisz:

Tak

Nie 1) wybrać najlepszą perspektywę do wykonania fotografii reklamowej? 2) wykonać zdjęcie reklamowe i katalogowe tego samego przedmiotu? 3) ustawić obiekt w ten sposób aby jego zdjęcie spełniało wymogi zdjęcia

katalogowego?

4) dobrać dodatkowe elementy uzupełniające kompozycję zdjęcia reklamowego? 5) wykonać zdjęcie reklamowe pojedynczego obiektu? 6) dobrać tło do wykonania zdjęcia katalogowego? 7) dobrać tło do wykonania zdjęcia reklamowego pojedynczego przedmiotu? 8) dobrać tło do wykonania zdjęcia reklamowego wielu przedmiotów? 9) dobrać elementy i tło zdjęcia reklamowego w ten sposób aby jego kompozycja

opierała się na zasadzie podobieństwa?

10) dobrać elementy i tło zdjęcia reklamowego w ten sposób aby jego kompozycja opierała się na zasadzie kontrastów?


4.3. Zasady wykonywania zdjęć katalogowych i reklamowych 4.3.1. Materiał nauczania

Zdjęcia materiałów i przedmiotów są fotografiami obiektów bardzo urozmaiconych i dlatego konieczne jest dostosowanie się do odrębności każdego z nich. Wymaga to pewnej znajomości rodzajów powierzchni różnorodnych materiałów oraz ich wyglądu przy różnych sposobach oświetlenia.

Ogólnie typy powierzchni można podzielić na trzy grupy: połyskujące, matowe i o charakterystycznej fakturze. Każda z łych trzech grup wymaga specyficznej metody oświetlenia, jeśli fotografowany materiał ma być właściwie scharakteryzowany. I tak na przykład: na materiale połyskującym możemy uniknąć szkodliwych refleksów i lustrzanych odbić, gdy jest on fotografowany przy zastosowaniu oświetlenia bardzo rozproszonego. Płaszczyzny matowe powinny być tak fotografowane, aby dla ożywienia zdjęcia uzyskać na nich refleksy. Materiały o charakterystycznej fakturze oświetla się światłem bocznym lub tylnym, w celu uwypuklenia specyficznej płaskorzeźby ich powierzchni. Często się zdarza, że w jednym obiekcie występują trzy grupy powierzchni. W takim przypadku używa się światła rozproszonego jako oświetlenia ogólnego i zasadniczego, a światła efektowe kieruje się na określone detale obiektu. [Poz. 8 , s. 27]

Szkło jest najtrudniejszym chyba obiektem do fotografowania. Jest ono materiałem połyskującym i przy tym dodatkowo przezroczystym lub przeświecającym. Każdy szklany obiekt zarówno mocno odbija światło jak i je rozprasza.

Przy bezpośrednim oświetleniu pojawiają się miejsca zarówno mocno świecące jak i głęboko czarne, co w większości wypadków na zdjęciu nie wygląda zbyt dobrze, ponieważ traci się niektóre szczegóły, pojawiają się zniekształcenia a w atmosferę zdjęcia wkrada się pewien niepokój. Światło rozproszone natomiast rzadko powoduje niepożądane zjawiska w postaci odbić i refleksów i takiego właśnie światła używa się do fotografowania wyrobów ze szkła. W ewentualnym likwidowaniu takich refleksów może ci pomóc filtr polaryzacyjny, który powinien zawsze być pod ręką, gdy fotografujemy szkło. Najczęściej jednak powstające przy rozproszonym świetle refleksy odbicia są tak rozłożone, że nie szkodzą ogólnemu oddziaływaniu i kompozycji zdjęcia. Często mogą one przyczyniać się do podkreślenia cech materiału, ponieważ szkło bez żadnych odbić oraz refleksów świetlnych wygląda blado i martwo. Jeśli refleksy przebiegają zgodnie z kształtem przedmiotu, to zostaje spełnione następne zadanie oświetlenia, a mianowicie uwypuklenie kształtu. [Poz. 8, s. 27]

Inna właściwość szkła powoduje czasem poważne trudności: wyposażenie pracowni lub mieszkania, sprzęt oświetleniowy i aparat fotograficzny odbijają się w płaszczyznach szklanych. W tym przypadku konieczne jest inne ustawienie sprzętu i nowa koncepcja całego oświetlenia. Celem nowego ustawienia jest uniknięcie lustrzanych odbić innych przedmiotów na obiektach zdjęcia. Posłużyć może do tego namiot świetlny np. z umieszczonym wewnątrz tłem a lampy ustawiamy na około namiotu i eksperymentujemy z ich ustawieniem.

Niekiedy pojawienie się delikatnego cienia obiektu jest bardzo pożądane można go uzyskać również w namiocie świetlnym, umieszczając stosunkowo blisko nad nim dodatkowe źródło światła.

Następną techniką oświetlenia przy zdjęciach wyrobów ze szkła jest światło przechodzące. Umożliwia ono oddanie charakterystycznej delikatności, kruchości i przejrzystości tego materiału. Ustawienie źródeł światła przy fotografowaniu szkła na tłach białym i czarnym objaśniają następujące przykłady:


Pierwszy opis odnosi się do zdjęcia szkła na jasnym tle. Szklane przedmioty ustawia się na płycie szklanej w odległości ok. 1 mb przed płaszczyzną tła. Pod tą płytą w odległości 10 do 20 cm umieszcza się biały karton lub tekturę. Tło oświetla się równomiernie od dołu i z boków wieloma źródłami światła rozproszonego. Przez zmianę odległości między obiektem zdjęcia i tłem można w sposób zamierzony wpływać na powstanie refleksów świetlnych. Aparat fotograficzny ustawia się w odpowiedniej odległości i na wysokości równej lub nieco wyższej niż tej na której znajduje się obiekt zdjęcia. Ustawienie oświetlenia pokazano na poniższym rysunku.

Rys. 1, Fot. 7. Zdjęcie wykonane przy bezpośrednim oświetleniu białego tła dwoma reflektorami rozmieszczonymi symetrycznie po bokach trzeci reflektor podświetlał kartonowe tło również od spodu. Tło było rozłożone na szybie.

Źródło: materiały autorskie.

Drugi sposób polega na ustawieniu fotografowanych wyrobów na przeźroczystej szybie umieszczonej przed białym tłem. Do oświetlenia służy teraz tylko jeden reflektor, który ostro oświetla tło i jest ustawiony z boku obiektu zdjęcia. Na tle pojawia się jasny krąg i jego światło spełnia rolę głównego oświetlenia. Poza tym kręgiem pracownia jest mocno zaciemniona. Dzięki tej metodzie unika się jakichkolwiek lustrzanych odbić wyposażenia pracowni oraz uzyskuje się plastyczny efekt oświetlenia. Tę metodę oświetlenia pokazano na rysunku.

Rys. 2, Fot. 8. Zdjęcie wykonane przy bezpośrednim oświetleniu białego tła reflektorem punktowym oraz

podświetleniem kartonowego tła od spodu. Tło było rozłożone na szybie. Źródło: materiały autorskie.

białe tło

białe tło


Zdjęcia wyrobów szklanych na jasnym tle szczególnie wydobywają czystość i przejrzystość materiału. Natomiast zdjęcia na czarnym tle przez kontrast z tłem podkreślają jasność połysk szkła. Z tego powodu na czarnym tle fotografuje się przeważnie szkło bezbarwne.

Rys. 3, Fot. 9. Zdjęcie wykonane przy bezpośrednim oświetleniu szklanego przedmiotu dwoma reflektorami rozmieszczonymi symetrycznie po bokach. Źródło: materiały autorskie.

Szklane, przeźroczyste przedmioty ustawia się na tle którym jest czarny karton lub aksamit. Z prawej i lewej strony tła, symetrycznie, ustawiamy lampy fotograficzne oświetlające obiekt z pozycji tylno-bocznej. Lampy te muszą być zaopatrzone w kierunkowe reflektory kierujące światło w stronę fotografowanego obiektu i należy uważać aby żadne przypadkowe odblaski (np. światła odbitego od fotografowanego obiektu) nie oświetliły nam tła.

Następnymi obiektami z którymi styka się fotograf wykonujący zdjęcia katalogowe i reklamowe to obiekty metalowe i podobne do nich charakterem powierzchni inne obiekty z powierzchniami połyskliwymi. Są to czasami całkiem duże maszyny, ich części, armatura sanitarna, sprzęt elektroniczny, śruby, biżuteria i wiele innych mniejszych i większych przedmiotów o metalicznej, najczęściej świecącej powierzchni.

a) b) c)

Fot. 10. Fotografowanie w namiocie świetlnym: a) fotograf przy pracy, b) przedmiot sfotografowany z użyciem zwykłego reflektora z softboksem, c) ten sam przedmiot sfotografowany w równomiernie oświetlonym namiocie

świetlnym ustawionym na szklanym blacie (łącznie z podświetleniem tła od spodu) Źródło: http://www.stevesphotoshop.co.uk/light_tent_cube_80cm.html [online] dostęp 12.05.2005 r. oraz materiały autorskie.

czarne tło

http://www.stevesphotoshop.co.uk/light_tent_cube_80cm.html


Fotografując takie elementy natrafisz na podobne problemy jak przy fotografowaniu szkła – lustrzane powierzchnie będą odbijać światło w trudnych do przewidzenia kierunkach zwłaszcza gdy mają krzywe lub obłe powierzchnie. Szczególne właściwości odbijania światła przez metale powodują, że prawie każdy rodzaj oświetlenia wywołuje pojawienie się na metalowym przedmiocie jasnych i ciemnych pasm, co na zdjęciu nie wygląda zbyt efektownie. Jedynym wyjściem jest zastosowanie światła bardzo rozproszonego padającego na przedmiot prawie równomiernie ze wszystkich stron. Dlatego do oświetlania obiektów o połyskliwych powierzchniach najlepszym wyjściem będzie zastosowanie równomiernie oświetlonego namiotu świetlnego.

Fotografowanie takich przedmiotów musisz rozpocząć od bardzo dokładnego ich wypolerowania. Tło dla zdjęć obiektów wykonanych z metalu powinno być zarówno jasne jak i ciemne, a jakie będzie najlepsze o tym możesz zdecydować dopiero po wykonaniu zdjęć próbnych.

Jeśli masz wykonać zdjęcia katalogowe czy reklamowe dużych maszyn w miejscu gdzie się znajdują to najkorzystniej jest zastosować białe lub szare tło. Można też sfotografować obiekt w jego naturalnym otoczeniu, a później usuwać tło przy pomocy programu komputerowego. Najlepszym chyba rozwiązaniem jest jednak sfotografowanie obiektu na zaimprowizowanym tle, a w razie potrzeby i tak można komputerowo je usunąć.

a) b)

Fot. 11. Zdjęcia katalogowe. Fotografowanie dużego przedmiotu w miejscu gdzie on się znajduje:

a) z zaimprowizowanym, białym tłem, b) to samo zdjęcie z usuniętym komputerowo tłem. Źródło: materiały autorskie.

Takie zdjęcia można wykonywać przy użyciu albo lamp błyskowych studyjnych albo

zwykłych lamp halogenowych skierowanych tak aby uzyskać maksymalne rozproszenie światła. Czasami, gdy na częściach maszyn pojawiają się zbyt duże odblaski można je zlikwidować poprzez zmatowienie tych miejsc za pomocą odpowiedniej profesjonalnej powłoki lub przy pomocy przyłożenia do niej na chwilę kawałka plasteliny.

Drewno jest kolejnym rodzajem tworzywa, z którym spotyka się fotograf wykonujący zdjęcia katalogowe i reklamowe. Jak wiemy drewno może mieć wiele odmian powierzchni od szorstkich przez matowe do wysokiego połysku. Gdy drewniany przedmiot ma fakturę szorstką lub matową to korzystnie jest go oświetlić miękko, światłem rozproszonym, a gdy dodatkowo ma charakterystyczny kształt dobrze jest zastosować oświetlenie główne z kierunku przednio-górno-bocznego i dopełniające ze strony przeciwległej. Gdy drewno jest lakierowane na wysoki połysk fotografujemy go w oświetleniu stosunkowo mało rozproszonym aby uzyskać delikatne rozbłyski na błyszczącej powierzchni lakieru, starając się równocześnie aby rozbłyski te powstawały na krawędziach przedmiotu i poprzez to


uwypuklały jego kształt. Wykonując zdjęcie przedmiotu drewnianego na którym widoczne są słoje należy zadbać o oddanie rzeczywistej tonalności obiektu. Przy niskim kontraście słoje drewna staną się mdłe, a przy zbyt wysokim będą sprawiać wrażenie sztucznych.

Fot. 12. Zdjęcia drewnianej cukiernicy wykonane przy oświetleniu rozproszonym padającym z kierunku przednio-bocznego. Dobrze widoczne słoje drewna. Źródło: materiały autorskie.

Fotografując tkaninę należy podkreślić jej tonalność, rysunek nitki, stopień połysku,

i rysunek deseniu. Na zdjęciu powinna być widoczna grubość nici, oraz ich ścieg. Fotografując tkaniny, częściej używa się światła bezpośredniego niż rozproszonego oraz stosuje się też światło tylne. Chcąc pokazać splot i fakturę powierzchni tkaniny możesz posłużyć się światłem skierowanym pod kątem 45 stopni w stosunku do wątku i osnowy.

a) b)

Fot. 13. Fotografia tkaniny: a) oświetlonej światłem silnie rozproszonym, b) oświetlonej jednym reflektorem dającym światło bezpośrednie z kierunku przednio-bocznego (około 45 stopni).

Źródło: materiały autorskie. Fotografując tkaniny przy użyciu techniki cyfrowej dużym problemem jest powstawanie

tzw. mory polegającej na nałożeniu się deseniu splotów materiału na deseń sensorów światłoczułych w aparacie cyfrowym. Szczególnie podatne na tego typu zjawisko są materiały o drobnych splotach (jak jedwab) lub o drobnych, pasiatych deseniach. Ciężko jest pozbyć się tego efektu ale jest to możliwe poprzez nieznaczne obracanie aparatu z jednoczesnym podglądem obrazu na monitorze. Pod pewnym kątem mora przestanie być widoczna.

Tworzywa sztuczne mają obecnie tak wiele odmian i rodzajów powierzchni ale najczęściej spotykamy powierzchnie matowe lub słabo błyszczące. Najlepszym świetleniem do ich fotografowania jest oświetlenie równomierne i rozproszone gdyż w ten sposób unika się głębokich cieni, ale jednocześnie powinno być na tyle plastyczne, aby obraz nie był zbyt płaski.

W przypadku, gdy takie obiekty są mało kontrastowe trzeba bardzo dokładnie dobierać warunki ekspozycji by prawidłowo oddać wizerunek takiego obiektu.


4.3.2. Pytania sprawdzające

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 1. Jakie wyróżniamy typy powierzchni przedmiotów, z którymi mamy do czynienia

najczęściej przy wykonywaniu zdjęć reklamowych? 2. Jaki filtr zdjęciowy jest przydatny przy wykonywaniu zdjęć katalogowych i reklamowych

przedmiotów szklanych? 3. Jakie są wady oświetlenia bezpośredniego przy fotografowaniu szkła? 4. Jaki sprzęt dodatkowy jest przydatny przy fotografowaniu powierzchni szklanych

odbijających elementy wyposażenia atelier? 5. W jaki sposób najlepiej jest ustawić oświetlenie do fotografowania obiektów szklanych na

jasnym tle? 6. Jakie cechy szkła są podkreślane gdy fotografujemy je na czarnym tle? 7. Jakich zabiegów wstępnych należy dokonać przed przystąpieniem do fotografowania

przedmiotów wykonanych z metalu? 8. W jaki sposób najlepiej jest oświetlić przedmioty drewniane o powierzchni szorstkiej lub

matowej? 9. W jaki sposób można zlikwidować tzw. „morę” przy fotografowaniu tkanin? 4.3.3. Ćwiczenia Ćwiczenie 1

Wykonaj trzy zdjęcia reklamowe przedmiotu wykonanego ze szkła, na jasnym, gładkim tle stosując następujące ustawienia oświetlenia:

1) światło bezpośrednie z kierunku przednio-bocznego nieznacznie z góry 2) światło rozproszone z kierunku jak w punkcie 1 3) światło jak w punkcie 2 lecz przedmiot ustaw na matowej szybie (lub przykrytej kalką

techniczną) i oświetl od spodu Podczas wykonywania zdjęć nie zmieniaj ustawienia przedmiotu i aparatu względem siebie.

Ćwiczenie wykonaj przy użyciu aparatu wielkoformatowego i błon arkuszowych czarno-białych o formacie minimum 10x12,5 cm.




3) zaplanować etapy realizacji ćwiczenia w formie szkicu schematycznego ustawienia świateł, aparatu i przedmiotu,

4) wybrać odpowiedni aparat oraz odpowiedni do niego czarno-biały materiał światłoczuły, 5) dokonać ustawienia oświetlenia, przedmiotu i aparatu fotograficznego, 6) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 7) wykonać szereg zdjęć zmieniając ustawienie oświetlenia (mierząc i ustawiając w aparacie

za każdym razem warunki naświetlania), 8) wywołać błony negatywowe, dokonać wyboru trzech ujęć i wykonać kopie pozytywowe

metodą stykową,


9) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i opisać, które ze zdjęć było wykonywane przy jakim ustawieniu oświetlenia,

10) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 11) dołączyć zdjęcia do portfolio z odpowiednim opisem, 12) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny ustnie prezentując walory estetyczne każdego

ze zdjęć. Wyposażenie stanowiska pracy:

− wielkoformatowy aparat fotograficzny (1 szt. na zespół), − zestaw obiektywów o stałej ogniskowej (1 komplet na grupę), − błony arkuszowe czarno-białe o różnych czułościach, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, − zestaw lamp studyjnych błyskowych lub dających światło ciągłe, − jasne, gładkie tło, − sprzęt i materiały do wywołania błon arkuszowych i wykonania kopii pozytywowych , − arkusze A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,

długopis.

Ćwiczenie 2 Wykonaj techniką cyfrową, zdjęcie przedmiotu szklanego (np. kryształowej szklanki) na

czarnym tle przy dwóch reflektorach oświetlających przedmiot światłem bezpośrednim, przechodzącym przez przedmiot (skierowanym skośnie od strony tła w kierunku aparatu), zwracając przy tym uwagę by światło reflektorów nie padało bezpośrednio ani na tło ani na obiektyw.




3) zaplanować pisemnie w punktach etapy realizacji ćwiczenia, 4) wybrać aparat, obiektyw i sprzęt dodatkowy oraz tło, 5) dokonać ustawienia oświetlenia i aparatu fotograficznego, 6) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 7) ustawić przedmiot i wykonać 2-3 zdjęcia nieznacznie zmieniając ustawienie aparatu aby

uzyskać jak najefektowniejsze zdjęcie wykonane według polecenia zawartego w temacie ćwiczenia,

8) przenieść zdjęcia do pamięci komputera i dokonać wyboru najlepszego ujęcia a następnie wykonać kopie pozytywowe np. dokonać wydruku na drukarce lub kopii na digilabie, w formacie minimum 9x13 cm,

9) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i dołączyć dokładny szkic sytuacyjny ustawienia aparatu, przedmiotu i reflektorów (w razie potrzeby napisać objaśnienie do szkicu),

10) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 11) dołączyć zdjęcie do portfolio z odpowiednim opisem, 12) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


Wyposażenie stanowiska pracy: − różne rodzaje cyfrowych aparatów fotograficznych np. lustrzanka cyfrowa, cyfrowy

aparat kompaktowy, − różne obiektywy o stałej ogniskowej, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − zestaw lamp studyjnych, tła fotograficzne, − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, statyw, − kryształowa szklanka (lub cukiernica, kieliszek, wazonik itp.), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć, − sprzęt i materiały do wykonania kopii pozytywowych np. drukarka z materiałami

eksploatacyjnymi, − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,


Wykonaj zdjęcie przedmiotu o ciekawej formie, wykonanego z przeźroczystego szkła (karafka, szklana figurka itp.) na białym tle w ten sposób by reflektor punktowy oświetlał tło a obiekt znajdował się na tle jasnej plamy światła. Ćwiczenie wykonaj przy użyciu aparatu wielkoformatowego i czarno-białych błon arkuszowych.





4) wybrać aparat oraz materiał światłoczuły, 5) zaaranżować kompozycję poprzez ustawienie przedmiotu na tle, 6) dokonać ustawienia oświetlenia i aparatu fotograficznego, 7) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 8) wykonać zdjęcie, 9) wywołać błony negatywowe, 12) wykonać pozytywy, 13) opisać na kartce A4 jakie zabiegi kompozycyjne zastosowałeś podczas wykonywania

zdjęcia i wraz ze schematem oświetlenia połączyć z wykonaną kopią pozytywową, 14) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny ustnie prezentując walory estetyczne każdego

ze zdjęć. 15) dołączyć pracę do portfolio z opisem wykonania ćwiczenia, 16) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia.

Wyposażenie stanowiska pracy: − wielkoformatowy aparat fotograficzny (1 szt. na zespół), − zestaw obiektywów o stałej ogniskowej (1 komplet na grupę), − błony arkuszowe czarno-białe o różnych czułościach,


− światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego (min. 1 szt, na grupę),

− wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, − zestaw lamp studyjnych błyskowych lub dających światło ciągłe, − białe, gładkie tło kartonowe (lub duży arkusz kalki technicznej), − sprzęt i materiały do wywołania materiałów zdjęciowych i wykonania pozytywów, − koszulka foliowa do dokumentów o formacie A5 (lub specjalne koszulki do archiwizacji),

długopis, (po 1 szt. na 1 ucznia), foliopis (po 1 szt. na 1 grupę), − arkusze A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,


Wykonaj zdjęcie przedmiotu wykonanego ze szkła, na białym tle, w ten sposób, aby stał on na matowej szybie (lub białym, prześwitującym tle) oświetlonej od spodu. Zdjęcia wykonaj aparatem średnioformatowym przy użyciu materiałów negatywowych barwnych.





wykonywanego zadania, 5) wybrać tło, ustawić obiekt , ustawić oświetlenie studyjne, 6) mierzyć warunki naświetlania, ustawić je w aparacie i wykonać co najmniej dwa zdjęcia

zgodnie z warunkami podanymi w temacie ćwiczenia, 7) wywołać błonę negatywową, wybrać ujęcia i wykonać 2 kopie pozytywowe z różnych

ujęć (ustawień kompozycji) o wielkości minimum 13x18 cm, 8) nakleić wykonane zdjęcia na kartkę A4 i podpisać imieniem i nazwiskiem, 9) opisać na osobnej kartce A4 jakie zabiegi kompozycyjne zastosowałeś podczas

wykonywania każdego ze zdjęć, 10) wykonać do każdego ze zdjęć szkic schematyczny użytego oświetlenia, 11) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 12) dołączyć pracę do portfolio (każdy uczeń własną pracę), 13) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


− lustrzanka średnioformatowa z zestawem obiektywów (1 komplet na zespół) − błony negatywowe barwne typ 120 o różnych czułościach, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, błyskowego i ciągłego

(min. 1 szt. na grupę), − wężyk, statyw, oświetlenie studyjne, tła fotograficzne, − rekwizyt w postaci przedmiotu wykonanego z nieprzeźroczystego tworzywa sztucznego

oraz zestaw różnych przedmiotów mogących uatrakcyjnić kompozycję zdjęcia reklamowego,

− arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk, długopis.


Ćwiczenie 5 Wykonaj na jasnym tle dwa zdjęcia obiektu wykonanego z jasnego, błyszczącego metalu

(cukiernica, czajnik itp.): pierwsze zdjęcie wykonaj przy użyciu dwóch reflektorów studyjnych z urządzeniami rozpraszającymi światło (parasole, softboksy), a drugie zdjęcie przy użyciu namiotu świetlnego i trzech reflektorów tak, aby błyszczący przedmiot był równomiernie oświetlony. Zdjęcia wykonaj techniką cyfrową.




3) zaplanować pisemnie w punktach etapy realizacji ćwiczenia, 4) wybrać odpowiedni aparat, obiektyw i sprzęt dodatkowy oraz tło, 5) ustawić oświetlenie i aparat fotograficzny, 6) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 7) ustawić przedmiotu i wykonać 2-3 zdjęcia nieznacznie zmieniając ustawienie reflektorów

aby uzyskać najbardziej równomierne oświetlenie obiektu, 8) przenieść przedmiot do namiotu świetlnego i wykonać czynności identyczne jak

w punktach 5 do 7, 9) przenieść zdjęcia do komputera i dokonać wyboru najlepszych ujęć a następnie wykonać

kopie pozytywowe (np. wykonać wydruk na drukarce lub kopię na digilabie), w formacie minimum 9x13 cm,

10) nakleić zdjęcia na kartkę A4 i dołączyć dokładne szkice sytuacyjne ustawień aparatu, przedmiotu i reflektorów (w razie potrzeby napisać objaśnienie do szkicu) przy fotografowaniu bez namiotu świetlnego i w namiocie,

11) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 12) dołączyć pracę do portfolio z odpowiednim opisem, 13) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


− różne rodzaje cyfrowych aparatów fotograficznych np. lustrzanka cyfrowa, cyfrowy aparat kompaktowy,

− różne obiektywy o stałej ogniskowej, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − zestaw lamp studyjnych, tła fotograficzne, − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, statyw, − namiot świetlny, − błyszczący, metalowy obiekt (cukiernica, metalowy termos, kubek itp.), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć, − sprzęt i materiały do wykonania kopii pozytywowych (np. drukarka z materiałami

eksploatacyjnymi), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,

długopis.


Ćwiczenie 6 Wykonaj zdjęcie katalogowe dużego obiektu zawierającego błyszczące, metalowe

elementy. Zdjęcie wykonaj w miejscu gdzie obiekt się znajduje. Do wykonania ćwiczenia zastosuj cyfrową technikę zdjęciową.




3) zaplanować wyjście (np do innej pracowni szkolnej i rozpoznać obiekt do sfotografowania i jego otoczenie),

4) zaplanować pisemnie w punktach etapy realizacji ćwiczenia – sprzęt i procedury, 5) wybrać odpowiedni aparat, obiektyw i sprzęt dodatkowy oraz odpowiednio duże tło, 6) udać się z nauczycielem do wybranej pracowni i przystąpić do wykonania zdjęć, 7) dokonać ustawienia oświetlenia i aparatu fotograficznego, 8) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 9) sprawdzić, czy nie ma intensywnie błyszczących elementów i w razie potrzeby dokonać

ich zmatowienia, 10) przygotować tło i wykonać 2-3 zdjęcia nieznacznie zmieniając ustawienie reflektorów aby

uzyskać jak najbardziej równomierne oświetlenie obiektu, 11) wrócić do pracowni, 12) przenieść zdjęcia do komputera i dokonać wyboru najlepszych ujęć a następnie wykonać

kopie pozytywowe (np. dokonać wydruku na drukarce lub kopii na digilabie), w formacie minimum 9x13 cm,

13) nakleić zdjęcia na kartkę A4 i dołączyć dokładne szkice sytuacyjne ustawień aparatu, przedmiotu i reflektorów (w razie potrzeby napisać objaśnienie do szkicu),

14) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 15) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny, 16) dołączyć pracę do portfolio z odpowiednim opisem.


− różne rodzaje cyfrowych aparatów fotograficznych np. lustrzanka cyfrowa, cyfrowy aparat kompaktowy,

− różne obiektywy o stałej ogniskowej, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − zestaw lamp studyjnych, halogenowych, duże neutralne tło papierowe lub z materiału, − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, statyw, − namiot świetlny, − duży , metalowy obiekt (np. suszarka bębnowa, sensytometr, procesor do papierów czy

filmów itp.), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć, − sprzęt i materiały do wykonania kopii pozytywowych (np. drukarka z materiałami

eksploatacyjnymi), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, długopis,

plastelina.


Ćwiczenie 7 Wykonaj zdjęcie reklamowe drewnianej figurki (lub innego, drewnianego przedmiotu

o skomplikowanych kształtach). Możesz zastosować kompozycję złożoną z wielu elementów. Użyj aparatu wielkoformatowego i negatywowych barwnych błon arkuszowych.





4) zaaranżować kompozycję, 5) dokonać ustawienia oświetlenia i aparatu fotograficznego, 6) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 7) wykonać zdjęcie, 8) wywołać błonę negatywową, 9) wykonać pozytyw i przykleić go na arkuszu A4, 10) opisać na kartce A4 jakie zabiegi kompozycyjne zastosowałeś podczas wykonywania zdjęcia, 11) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 12) dołączyć pracę do portfolio, 13) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny ustnie prezentując walory estetyczne

wykonanego zdjęcia.

Wyposażenie stanowiska pracy: − wielkoformatowy aparat fotograficzny (1 szt. na zespół), − zestaw obiektywów o stałej ogniskowej (1 komplet na grupę), − błony arkuszowe negatywowe o różnych czułościach, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę) , − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, − zestaw lamp studyjnych błyskowych lub dających światło ciągłe, − tła fotograficzne, − sprzęt i materiały do wywołania materiałów zdjęciowych i wykonania kopii pozytywowych, − koszulka foliowa do dokumentów o formacie A5, długopis, foliopis (po 1 szt. na

1 grupę), − arkusze A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki. Ćwiczenie 8

Wykonaj dwa zdjęcia tkaniny z użyciem oświetlenia padającego na powierzchnię tkaniny pod kątem 45°. Pierwsze zdjęcie wykonaj z użyciem jednego reflektora przy zastosowaniu światła bezpośredniego, a drugie z użyciem światła rozproszonego.





z listą wyposażenia dla tego stanowiska, 4) wykonać plan wykonania ćwiczenia w postaci dwóch schematów, 5) wybrać aparat oraz materiał światłoczuły lub w aparacie cyfrowym wybrać rozdzielczość

lub kompresję i rodzaj pliku, w którym zdjęcie ma być zapisane , 6) dobrać wyposażenie dodatkowe i rodzaj tła, 7) zaplanować, w formie odręcznego szkicu, ułożenie elementów i ustawienie świateł

podczas wykonywania ćwiczenia, 8) ułożyć elementy na odpowiednim tle według wcześniej narysowanego szkicu i ewentualnie

skorygować kompozycję, 9) ustawić reflektory, zmierzyć warunki naświetlania i ustawić je w aparacie, 10) wykonać pierwsze zdjęcie, zmienić ustawienie światła (według polecenia zawartego

w temacie ćwiczenia) i wykonać drugie zdjęcie, 11) wywołać materiał zdjęciowy (lub przenieść zdjęcia do komputera) oraz wybrać dwa

zajęcia adekwatne do tematu ćwiczenia i wykonać kopie pozytywowe, 12) zdjęcia nakleić na kartkę A4 i opisać jakie efekty wizualne uzyskuje się przy

poszczególnych typach kompozycji, 13) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 14) dołączyć zdjęcia do portfolio z odpowiednim opisem i z wykonanymi wcześniej szkicami, 15) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.



− obiektywy wymienne właściwe typem do używanych aparatów, − materiały zdjęciowe, − wężyk (lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki), statyw, − zestaw oświetlenia studyjnego, − rekwizyty w postaci tkanin o drobniejszych i grubszych splotach oraz tła fotograficze, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć (przy cyfrowej technice zdjęciowej), − sprzęt i materiały do wywołania negatywów (czy diapozytywów) oraz wykonania kopii

pozytywowych (przy technice cyfrowej np. drukarka z materiałami eksploatacyjnymi), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk itp. Ćwiczenie 9

Wykonaj za pomocą cyfrowej techniki zdjęciowej, zdjęcie katalogowe przedmiotu ze skóry. Dobierz oświetlenie do rodzaju powierzchni wyrobu.




3) zaplanować pisemnie w punktach etapy realizacji ćwiczenia,


4) wybrać odpowiedni aparat, obiektyw i sprzęt dodatkowy oraz tło, 5) dokonać ustawienia oświetlenia i aparatu fotograficznego, 6) dokonać pomiaru warunków naświetlania i ustawić je w aparacie, 7) dokonać ustawienia przedmiotu i wykonać zdjęcia tak aby najlepiej oddać charakter

powierzchni obiektu, 8) przenieść zdjęcia do pamięci komputera, dokonać wyboru ujęć, a następnie wykonać

kopie pozytywowe o jakości fotograficznej np. dokonać wydruku na drukarce lub kopii na digilabie, w formacie minimum 9x13 cm,

9) zdjęcie nakleić na kartkę A4, opatrzyć komentarzem omawiającym jego katalogowy charakter, 10) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 11) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny i dołączyć do portfolio.


− różne rodzaje cyfrowych aparatów fotograficznych, − różne obiektywy o stałej ogniskowej do poszczególnych typów aparatów, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, ciągłego i błyskowego

(min. 1 szt, na grupę), − zestaw lamp studyjnych, namiot świetlny, białe tło, − wężyk lub pilot do zdalnego wyzwalania migawki aparatu, statyw (1 szt. na zespół), − przedmiot wykonany ze skóry, − komputer PC z oprogramowaniem do edycji zdjęć (1 szt. na zespół), − sprzęt i materiały do wykonania kopii pozytywowych o jakości fotograficznej np.

drukarka z materiałami eksploatacyjnymi (min. 1 szt. na grupę), − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, długopis.

Ćwiczenie 10

Wykonaj dwa zdjęcia dowolnego, nieprzezroczystego przedmiotu wykonanego z tworzywa sztucznego. Pierwsze zdjęcie ma spełniać warunki fotografii katalogowej a drugie reklamowej. Zdjęcia wykonaj aparatem średnioformatowym na barwnym materiale negatywowym.





wykonywanego zadania, 5) wybrać tło, zaaranżować na nim kompozycję, ustawić oświetlenie studyjne, 6) zmierzyć warunki naświetlania, ustawić je w aparacie i wykonać co najmniej dwa zdjęcia

zgodnie z warunkami podanymi w temacie ćwiczenia, 7) wywołać błonę negatywową, wybrać ujęcia i wykonać 2 kopie pozytywowe z różnych

ujęć (ustawień kompozycji) o wielkości minimum 13x18 cm, 8) nakleić na kartkę A4 i podpisać imieniem i nazwiskiem, 9) opisać na osobnej kartce A4 jakie zabiegi kompozycyjne zastosowałeś podczas

wykonywania każdego ze zdjęć,


10) wykonać do każdego ze zdjęć szkic schematyczny użytego oświetlenia, 11) uporządkować stanowisko pracy po realizacji ćwiczenia, 12) dołączyć pracę do portfolio, 13) przedstawić pracę nauczycielowi do oceny.


− lustrzanka średnioformatowa z zestawem obiektywów (1 komplet na zespół) − barwne materiały negatywowe odpowiednie do używanego sprzętu i rodzaju

wykonywanych zdjęć, − światłomierze z możliwością pomiaru światła padającego, błyskowego i ciągłego

(min. 1 szt, na grupę), − wężyk, statyw, oświetlenie studyjne, zestaw teł fotograficznych o różnych kolorach

(np. papierowe czy tekstylne), − rekwizyt w postaci przedmiotu wykonanego z nieprzeźroczystego tworzywa sztucznego

oraz zestaw różnych przedmiotów mogących uatrakcyjnić kompozycję zdjęcia reklamowego,

− sprzęt i materiały do wywołania negatywu i wykonania kopii pozytywowych, − arkusz A4 o gramaturze min. 160 g/m2, taśma dwustronnie klejąca, nożyczki, nożyk,

długopis. 4.3.4. Sprawdzian postępów Czy potrafisz:

Tak

Nie 1) wykonać zdjęcie katalogowe przedmiotu wykonanego ze szkła? 2) wykonać zdjęcie reklamowe szklanego przedmiotu na czarnym tle? 3) ustawić oświetlenie w ten sposób aby wykonać zdjęcie reklamowe przedmiotu

szklanego o ciekawej formie zewnętrznej?

4) dobrać odpowiedni sposób oświetlenia przedmiotów wykonanych z metalu i posiadających błyszczącą powierzchnię?

5) zaplanować sposób wykonania zdjęcia katalogowego dużego obiektu w miejscu gdzie się on znajduje?

6) dobrać odpowiednie oświetlenie do sfotografowania przedmiotu wykonanego z drewna w zależności od rodzaju jego powierzchni?

7) przewidzieć jakie trudności możesz napotkać podczas fotografowania tkanin przy użyciu cyfrowej techniki zdjęciowej?

8) dobrać odpowiedni rodzaj oświetlenia do fotografowania tkanin? 9) wykonać zdjęcie katalogowe przedmiotu z tworzywa sztucznego?


5. SPRAWDZIAN OSIĄGNIĘĆ INSTRUKCJA DLA UCZNIA 1. Przeczytaj uważnie instrukcję. 2. Podpisz imieniem i nazwiskiem kartę odpowiedzi. 3. Zapoznaj się z zestawem zadań testowych, który zawiera 20 pytań o różnym stopniu

trudności. 4. Udzielaj odpowiedzi tylko na załączonej karcie odpowiedzi. Prawidłową odpowiedź zakreśl

znakiem „X”, wykonaj rysunek lub wpisz prawidłową odpowiedź. W przypadku pomyłki należy błędną odpowiedź zaznaczyć kółkiem, a następnie ponownie zakreślić odpowiedź prawidłową.

5. Test składa się z dwóch części o różnym stopniu trudności: I część – poziom podstawowy, II część – poziom ponadpodstawowy. W sumie możesz uzyskać 20 punktów jeśli prawidłowo odpowiesz na wszystkie pytania w teście. Za każdą prawidłową odpowiedz otrzymujesz „1” punkt. Natomiast za złą odpowiedź lub jej brak otrzymujesz „0” punktów.

6. Pracuj samodzielnie, bo tylko wtedy będziesz miał satysfakcję z wykonanego zadania. 7. Kiedy udzielenie odpowiedzi na jakieś pytanie sprawi ci trudność, wtedy odłóż jego

rozwiązanie na później i wróć do niego gdy zostanie ci czas wolny. 8. Na rozwiązani testu masz 45 min.

Powodzenia.

ZESTAW ZADAŃ TESTOWYCH I Część – poziom podstawowy 1. Jaka jest najczęściej zamawiana przez klientów forma zdjęć reklamowych i katalogowych

przeznaczonych do druku w niewielkich wydawnictwach reklamowych? a) zdjęcia w formie wydruków z drukarki termosublimacyjnej. b) zdjęcia w formie plików cyfrowych. c) zdjęcia w formie wielkoformatowych przeźroczy barwnych. d) zdjęcia w formie negatywu małoobrazkowego.

2. Które, z zamieszczonych zdjęć jest zdjęciem katalogowym? a) b) c) d)


3. Jaki rodzaj obiektywów jest najbardziej przydatny do wykonywania zdjęć reklamowych? a) obiektywy szerokokątne. b) obiektywy lustrzane, długoogniskowe. c) obiektywy standardowe o stałej ogniskowej. d) obiektywy zoom o zakresie ogniskowych np. 28-80 mm.

4. Dlaczego oświetlenie błyskowe jest korzystniejsze przy wykonywaniu fotografii

reklamowej? a) pozwala na wygodne fotografowanie rozległych wnętrz (np. hal sportowych) i dużych

obiektów (np. samochodów). b) nie powoduje odblasków na błyszczących powierzchniach. c) nie powoduje uszkodzeń przy fotografowaniu delikatnych obiektów. d) nie jest wskazane.

5. Na czym polega uproszczenie kompozycji w fotografii reklamowej?

a) na komputerowym wycięciu tła. b) na ograniczeniu ilości przedmiotów znajdujących się na zdjęciu reklamowym. c) na fotografowaniu obiektów o prostych ścianach. d) na wyprostowaniu zniekształceń perspektywicznych.

6. W jakim celu, w fotografii katalogowej stosuje się namioty świetlne?

a) aby obiekt ochronić przed kurzem. b) aby zachować dyskrecję, jeśli klient sobie tego życzy. c) aby umożliwić skierowanie oświetlenia z jednego, konkretnego kierunku. d) aby równomiernie oświetlić obiekt i wyeliminować odblaski.

7. Jaki rodzaj filtra zdjęciowego może okazać się przydatny przy fotografowaniu szkła

w atelier? a) polaryzacyjny. b) szary. c) jasno niebieski. d) UV.

8. Dlaczego niektóre prace z zakresu fotografii reklamowej i katalogowej należy wykonywać

na diapozytywowych materiałach zdjęciowych? a) ponieważ taki jest warunek przyjęcia zdjęcia reklamowego do druku przez firmę

poligraficzną. b) jest to najlepszy materiał, jeśli akurat nie mamy do dyspozycji błony negatywowej

barwnej. c) ponieważ żaden inny materiał zdjęciowy nie może być wykorzystywany do

fotografowania obiektów wykonanych z tworzyw sztucznych. d) ponieważ jest to technika, która zapewnia dobrą jakość przy niskiej cenie usługi

9. Napisz, w jaki sposób należy przygotować szklany przedmiot do wykonania zdjęcia

katalogowego lub reklamowego.


10. Wybierz sprzęt najbardziej przydatny do wykonania zdjęcia katalogowego baterii wannowej przy użyciu cyfrowej techniki zdjęciowej: a) reflektory błyskowe z parasolami rozpraszającymi i jasne tło. b) reflektory halogenowe zaopatrzone w softboksy i czarne tło. c) reflektory dające światło bezpośrednie i plastelina do „gaszenia” zbyt intensywnych

odbić światła. d) dowolnego typu reflektory studyjne i namiot świetlny.

11. Jakie tło jest najkorzystniejsze w fotografii reklamowej?

a) wielobarwne. b) wzorzyste, aby podkreślić nastrój zdjęcia. c) jednobarwne, neutralne. d) nie powinno być tła – usuwa się je komputerowo.

12. Na czym polega kompozycja w fotografii katalogowej?

a) na pokazaniu charakterystycznych, ważnych i kluczowych części obiektu. b) na pokazaniu estetycznych walorów przedmiotu. c) na oświetleniu przedmiotu w sposób podkreślający jego atrakcyjność. d) na pokazaniu najważniejszej części przedmiotu (urządzenia).

13. W jaki sposób, fotografując aparatem cyfrowym, uniknąć tzw mory przy wykonywaniu

zdjęć niektórych tkanin? a) nie jest możliwe całkowite zlikwidowanie mory – należy zmienić technikę

wykonywania zdjęć. b) należy nieznacznie zmieniać położenie aparatu lub fotografować aparatem, który ma

wbudowaną funkcję likwidacji mory. c) należy nieznacznie zmienić kąt padania światła oświetlającego tkaninę. d) należy użyć filtra polaryzacyjnego.

14. Opisz, na czym polega kompozycja zdjęcia reklamowego oparta na zasadzie kontrastów.

II Część – poziom ponadpodstawowy 15. Zaplanuj, jaki rodzaj oświetlenia będzie najlepszy do fotografowania wyrobów z drewna

lakierowanych na wysoki połysk? a) bezpośrednie z kierunku przednio bocznego, aby podkreślić połysk lakieru. b) nieznacznie rozproszone, aby nieznaczne rozbłyski uwypuklały kształt. c) bardzo rozproszone najlepiej przez namiot świetlny, aby widać było fakturę drewna. d) jednolite, rozproszone najlepiej z kilku reflektorów zaopatrzonych w softboksy.

16. Jaki rodzaj aparatu wykorzystasz do wykonania zdjęcia reklamowego przeznaczonego

jako ilustracja dużej reklamy ściennej o rozmiarach około 3 x 4 metry (tzw. „bilboardu”)? a) lustrzankę małoobrazkową lub cyfrowy aparat kompaktowy. b) lustrzankę cyfrową o rozdzielczości 4-6 milionów pikseli lub lustrzankę

średnioformatową. c) aparat wielkoformatowy. d) lustrzankę cyfrową lub cyfrowy aparat kompaktowy o rozdzielczości ok. 7 milionów

pikseli.


17. Jaki rodzaj tradycyjnego materiału zdjęciowego wykorzystasz do sfotografowania obiektu przeznaczonego do ilustracji barwnego kalendarza ściennego o wymiarach 100 x 70 cm? a) błonę negatywową barwną. b) błonę małoobrazkową, diapozytywową barwną. c) błona negatywowa lub diapozytywowa średnioformatowa. d) żaden z powyższych.

18. Jakie ustawienie aparatu względem fotografowanego obiektu jest najczęściej stosowane

w fotografii reklamowej? a) poniżej fotografowanego obiektu. b) w połowie wysokości fotografowanego obiektu. c) lekko powyżej górnej krawędzi fotografowanego obiektu. d) z pozycji około 45° w stosunku do powierzchni, na której stoi obiekt.

19. Jaki rodzaj trudności możesz napotkać przy fotografowaniu szkła?

a) nie można prawidłowo fotografować szkła o barwie czerwonej. b) mogą „ginąć szczegóły” w ciemniejszych partiach szklanego przedmiotu. c) może pękać przy oświetleniu światłem żarowym ze zbyt małej odległości. d) elementy wyposażenia studia mogą odbijać się w powierzchni przedmiotu.

20. Naszkicuj schemat ustawienia oświetlenia do fotografowania przeźroczystego szkła na

ciemnym tle.


KARTA ODPOWIEDZI Imię i nazwisko.......................................................................................... Wykonywanie zdjęć reklamowych Poprawną odpowiedź zakreśl znakiem X, wpisz odpowiedź lub wykonaj rysunek.

Nr zadania Odpowiedź Punkty

1. a b c d 2. a b c d 3. a b c d 4. a b c d 5. a b c d 6. a b c d 7. a b c d 8. a b c d 9.

10. a b c d 11. a b c d 12. a b c d 13. a b c d 14.

15. a b c d 16. a b c d 17. a b c d 18. a b c d 19. a b c d 20. czarne tło

szklany obiekt

Razem:


6. LITERATURA

1. Busch C. D.: Fotografia cyfrowa dla profesjonalistów. Wydawnictwo RM, Warszawa 2004 2. Freeman M.: Fotografia studyjna. WNT, Warszawa 1994 3. Hedgecoe J.: Nowy podręcznik fotografii. Arkady, Warszawa 2005 4. King J. A.: Fotografuj cyfrowo jak profesjonalista. Wydawnictwo RM, Warszawa 2004 5. Latoś H.: 1000 słów o fotografii. WMON, Warszawa 1982 6. McWhinne A.: Fotografia podręcznik. Arkady, Warszawa 2001 7. Mroczek A. A.: Książka o fotografowaniu. Wydawnictwo KOROPRINT-ELEW,

Warszawa 2005 8. Spelda H. Jr.: Fotografia materiałów i przedmiotów. WNT, Warszawa 1979 9. Wójcik T.: ABC Fotografowania. Wydawnictwo BUCHMANN, Warszawa 2002

Education

Wykonywanie zdjęć reklamowych