LITERATURA MEDIEVAL

CONTENIDOS PARA EL EXAMEN:

A. La literatura en la Edad Media (LÍRICA CULTA)

1. Poesía trovadoresca

2. Cantigas

3. Jarchas

B. La literatura en la Edad Media (NARRATIVA)

Dos obras importantes

1. Los milagros de nuestra señora, Gonzalo de Berceo.

2. El cantar del mio Cid, anónimo. (*)

EL CONTEXTO HISTÓRICO

—El feudalismo: vasallaje.—La corte y la nobleza. - La importancia de la guerra, caballeros. - La importancia de la Religión: Reconquista. - La importancia del amor (Provenza).

—El matrimonio y el amor adúltero. —Poetas, juglares y trovadores: trobar. —Oralidad y cancioneros. —Formación monástica y retórica.

¿CÓMO LLEGA ESTA POESÍA A NOSOTROS?

Los cancioneros del siglo XIII, XIV, XV.

La difusión fue rápida y ejerció una influencia en toda Europa.

Surgen escuelas poéticas en catalán, gallego-portugués, alemán… que serían decisivas para la

evolución de la posterior lírica europea.

Deja una huella importante en ITALIA (dolce stil novo), será esta poesía la que marque los

rumbos en el renacimiento

1. LA POESÍA TROVADORESCA

¿Dónde encontramos este tipo de poesía?

Señala el mapa.

DOS TERMINOS IMPORTANTES:

- poesía de los trovadores.

- el amor cortés.

-Diferencia entre juglar y trovador.

¿QUÉ REPERCUSIÓN TIENE ESTA POESÍA EN LA PENÍNSULA?

En la literatura Galaico-portuguesa deja su influjo en las CÁNTIGAS DE AMOR Y CÁNTIGAS DE

ESCARNIO.

En la literatura catalana, en el siglo XV, els jocs florals, certámenes poéticos mantienen viva la

escuela provenzal en autores como Jordi de Sant Jordi y Ausias March.

En la literatura castellana, el influjo llega a través de la poesía italiana stilnovista y de

Petrarca, el la poesía del Renacimiento Garcilaso de la Vega y en la poesía del Barroco

Quevedo, Góngora, Lope, etc.

DEFINICIÓN DE POESÍA TROVADORESCA: Es una poesía culta y refinada, y se considera el

origen de la lírica en lengua romance.

—Se cultivó en las cortes señoriales de Provenza (sur de Francia) desde el siglo XI hasta el XIV.

—Compuesta y cantada en lengua occitana o provenzal por los trovadores.

- Público era aristocrático.

—Desarrolla sobre todo el tema del amor cortés.

EL AMOR CORTÉS:

- El amor es una relación en la que el trovador se comporta como un vasallo de la dama,

a quien debe obediencia y respeto.

- La relación amorosa se debate entre el deseo carnal y el sentimiento espiritual. -

relación purificadora-

CARACTERÍSTICAS DE ESTA POESÍA.

A. IDEALIZACIÓN DE LA MUJER.

1. Es superior al trovador en la escala social.

2. Está casada, lo que obliga al poeta enamorado a ser discreto en su pasión.

3. Está adornada por una gran belleza física, que en algunos casos se ajusta a la

descripción tópica de cabellos rubios, piel y ojos claros, manos delicadas, etc.

4. Su único defecto es la crueldad hacia el trovador, con cuyos sentimientos juega

constantemente.

B. OTROS PERSONAJES

- El poeta enamorado: canta su sufrimiento gozoso, enamorado y sufridor de desdenes.

- EL MARIDO DE LA DAMA: caracterizado por los celos y sospechas.

- LOS ADULADORES DEL MARIDO: son espías y entorpecen la relación entre el trovador

y la dama.

-

REPERCUSIONES DE ESTA POESÍA EN LA POESÍA DE AMOR DEL RENACIMIENTO Y BARROCO

• El amor cortés será una de las fuentes del DOLCE STIL NUOVO:

o Trasfondo religioso de la experiencia amorosa.

o Concepto de gentileza.

o Idealización de la mujer.

o Creencia de que el amor ejerce un influjo benéfico y ennoblecedor sobre el

amante.

• Joan Fuster llegó a decir que el concepto de amor en la cultura occidental fue

inventado por los trovadores.

SONETO A LAURA, Petrarca.

No tengo paz ni puedo hacer la guerra;

temo y espero, y del ardor al hielo paso,

y vuelo para el cielo, bajo a la tierra,

nada aprieto, y a todo el mundo abrazo.

Prisión que no se cierra ni des-cierra,

No me detiene ni suelta el duro lazo;

entre libre y sumisa el alma errante,

no es vivo ni muerto el cuerpo lacio.

Veo sin ojos, grito en vano;

sueño morir y ayuda imploro;

a mí me odio y a otros después amo.

Me alimenta el dolor y llorando reí;

La muerte y la vida al fin deploro:

En este estado estoy, mujer, por ti.

2. LAS CANTIGAS GALLEGO-PORTUGUESAS

Poesía escrita en galaico-portugués, por poetas conocidos de todas las clases sociales:

reyes, clérigos hasta juglares.

Escritas en el siglo XII-XIII (cancioneros)

Escritas en versos de 7-8 sílabas con rima.

Géneros:

a. Cántigas de amor.

b. Cántigas de amigo. (queja amorosa, naturaleza)

c. Poesía satírica.

d. Cancionero religioso (Cantigas de Santa Maria de Alfonso X el Sabio)

3. LA LÍRICA CULTA ÁRABE (JARCHAS)

Poemas escritos en el Al-ándalus por poetas cultos árabes y hebreos en los siglos X-XIII

Destacan dos poemas:

◦ Zéjel (árabe dialectal + expresiones no árabes)

◦ Moaxaja (escrito en árabe culto)

LAS JARCHAS.

Amatorios: amor (heterosexual /homosexual)

Báquicos: los placeres del vino.

Laudatorios: de alabanzas.

LAS JARCHAS MOZÁRABES.

ORIGEN DE LA POESÍA POPULAR

LAS JARCHAS MOZÁRABES.

Son los últimos versos al final de la moaxaja.

Escritas en mozárabe (el romance que hablaban los cristianos de los reinos

musulmanes), escritas aljamiadas (escritas con caracteres árabes o hebreos).

BILINGÜÍSMO.

TEMA:

◦ Queja amorosa.

◦ Recuerdos positivos del amado.

◦ Métrica irregular

4LOS VILLANCICOS

Escritos en lengua castellana de autor anónimo.

La temática es el amor. Métrica irregular.

◦ La desdicha.

◦ La ausencia del amado.

◦ El tema de la monja a la fuerza.

◦ La malcasada.

◦ El trabajo: labranza, vendimia, cosechas.

◦ Las fiestas:

◦ La naturaleza y sus ciclos.

SABÍAS QUÉ…

Las jarchas, las cantigas y los villancicos tienen elementos comunes. Todas estas composiciones tienen en común una serie de rasgos. A menudo expresan el lamento de una mujer por la ausencia de su amado (que en las jarchas se denomina habib, y en las cántigas, amigo). Aparecen en ellas con frecuencia las figuras de las hermanas o de la madre que actúan como confidentes de la mujer. Asímismo, en las cantigas y en los villancicos son comunes las alusiones al paisaje, que suele tener un significado simbólico de origen folclórico. Estos elementos simbólicos, propios de la poesía popular, se refieren generalmente al amor y a sus protagonistas: por ejemplo, ciertos animales como el ciervo, esconden la presencia del amado; el agua o la fuente pueden aludir al encuentro amoroso, y las aves suelen representar a los enamorados. Las canciones se ambientan con frecuencia al alba o en el mes de mayo, momentos tradicionalmente relacionados con el amor.

LITERATURA MEDIEVAL.

- Distinción del Mester de Juglaría –Mester de Clerecía

MESTER DE JUGLARÍA

CONTENIDO Tema heroico, narran los acontecimientos de las gestas de los héroes en las batallas y en su vida.

TRANSMISIÓN Oral realizada por juglares: personas que se ganaban la vida divirtiendo al público con sus bailes, juegos malabares y recitando los cantares de gesta.

FINALIDAD Ensalzar las hazañas de los héroes nacionales.

ESTRUCTURA - Irregularidad métrica: los versos oscilan entre las 14 y 16 sílabas. - Los versos se dividen en hemistiquios separados por una cesura. - La rima es asonante. - Los versos contiguos que mantienen la misma forma de una tirada. - Las tiradas pueden tener una extensión variable de 5 versos a más de

50.

LENGUAJE - Popular, con referencias al público para mantener su atención, mediante fórmulas apelativas: “oiréis cantar”…

- Uso del epíteto épico que sirve para realzar la figura del héroe a través de adjetivos y expresiones: “el que en buena hora nació”:

- Empleo de oraciones exclamativas con las que se transmite más emoción

OBRAS - El Cantar del mío Cid. (anónimo)

EL CANTAR DEL MÍO CID, Anónimo.

CARACTERÍSTICAS

MÉTRICA

El Cantar está formado por series de versos que tienen una misma rima asonante. El número de versos de cada serie es muy variado.

Los versos son irregulares. Oscilan entre las diez y las veinte sílabas y están divididos en dos partes: 7+7, 7+8, 6+7…, separadas por una pausa o cesura. Cada una de estas partes se llama hemistiquio.

LENGUAJE

El lenguaje es sobrio y austero. Tiene una gran fuerza expresiva tanto en las descripciones de personajes y lugares como en el relato de hechos.

RECURSOS ESTILÍSTICOS PROPIOS DE LOS CANTARES DE GESTA.

Aposiciones: Habló Mío Cid, el que en buena hora ciñó espada.

Invocaciones al público para llamar su atención: oíd que dijo Minaya a Alvar Fáñez.

Pleonasmos o empleo de palabras innecesarias para decir algo: llora con sus ojos muy fuerte mientras suspira.

OTRAS CARACTERÍ

STICAS

Poema de gran fidelidad histórica, aunque también existen diversos momentos inventados.

Gran realismo.

El héroe: próxima UNIDAD

CANTAR DEL MÍO CID

AUTOR Anónimo.

CONTENIDO El Cid es desterrado por el rey Alfonso VI a causa de una falsa acusación. Separado de su familia, emprende varias empresas militares. El prestigio que gana con las sucesivas victorias culmina con la conquista de Valencia. Consigue que el rey le permita reunirse

con su mujer, Jimena, y sus hijas, doña Elvira y doña Sol, a quienes casa con los condes de Carrión. Estos maltratan a sus esposas y serán castigados por el rey, que, además recompensará al Cid con un nuevo matrimonio de sus hijas.

FINALIDAD Ensalzar las virtudes de DON RODRIGO DÍAZ DE VIVAR como un auténtico héroe en la batalla, un excepcional marido y un padre y buen cristiano.

ESTRUCTURA Se divide en tres parte: 1. Cantar del destierro 2. Cantar de las bodas. 3. Cantar de la afrenta de Corpes.

A través de ellos se muestra el sucesivo ascenso del héroe desde su caída en desgracia hasta la recuperación de su honra al final del cantar.

LOS TEMAS DEL CID

- EL HONOR, LA JUSTICIA Y LA TRAICIÓN. La traición pone en peligro la justicia y el honor, que serán restaurados al final de la obra por medio del proceso legal de las Cortes de Toledo.

- EL INCREMENTO DEL PODER DEL CID GRACIAS A SU ESFUERZO PESONAL. Rodrigo es un infanzón desterrado a quien los nobles de mayor alcurnia consideran un advenedizo; pero suple su falta de categoría social con cualidades humanas de las que sus enemigos carecen.