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Los Premios Oscar 1936 – 1956
A la mejor canción original
Swing Time (En alas de la danza) es una película de
Estados Unidos dirigida por George Stevens y
protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Se
estrenó en 1936.
Argumento:
'Lucky' Garnett (Fred Astaire) es un bailarín jugador que
intenta ahorrar suficiente dinero para casarse con la
chica a la que pretende (Betty Furness); sin embargo, al
llegar tarde a la boda, la familia de la novia le exige que
consiga 25,000 dólares en Nueva York para volver a
pretenderla.
Pero para cuando ha conseguido ahorrar el dinero, él y
Penny Carroll (Ginger Rogers), una profesora de
danza, están locamente enamorados el uno del otro.
Todo un delirio de música, coreografía, dirección artística y enredo amoroso que le
dio fama a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers y del impetuoso
sonido de swing que caracterizó la época de las Grandes Bandas en plena
depresión económica y social, dirigido con mano maestra por un cineasta como
George Stevens.
Premios:
Oscar a la mejor canción en 1937 por "The Way You Look Tonight“, Jerome Kern
(música), Dorothy Fields (letra).
Nominación al Oscar en 1937 a la mejor coreografía a Hermes Pan por "Bojangles
of Harlem".
The way you look tonight
Some day, when I'm awfully low,
When the world is cold,
I will feel a glow just thinking of you
And the way you look tonight.
Yes you're lovely, with your smile so warm
And your cheeks so soft,
There is nothing for me but to love you,
And the way you look tonight.
With each word your tenderness grows,
Tearing my fears apart
And that laugh that wrinkles your nose,
It touches my foolish heart.
Lovely, never, ever change.
Keep that breathless charm.
Won't you please arrange it ?
Because I love you
Just the way you look tonight
Canta Michael Bublé
The Big Broadcast of 1938 es una película Estadounidense
dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por W.C.
Fields, Martha Raye, Dorothy Lamour, Shirley Ross y Bob
Hope.
La serie 'The Big Broadcast' había sido diseñada por
Paramount Pictures para dar salida a algunos de sus
musicales más célebres, comenzando en 1932 con The Big
Broadcast, dirigida por Frank Tuttle, a la que seguirían: The
Big Broadcast of 1936, de Norman Taurog y The Big
Broadcast of 1937, también de Mitchell Leisen.
El de 1938 fue el último de todos ellos, contando con la
participación de la orquesta de Shep Fields, el cantante de
ópera Kirsten Flasgstad y el cantante de música popular Tito
Guízar.
Quedará para siempre en el recuerdo cuando Bob Hope, en
su primera aparición en pantalla y Shirley Ross cantan
“Thanks for the Memory”, canción ganadora del Oscar de
ese año, escrita por Ralph Rainger y Leo Robin.
Argumento
El film trata sobre la carrera de dos barcos, el “S.S. Gigantic” y el “S.S. Colossal”.
Durante la carrera Bob Hope, Shirley Ross, la orquesta de Shep Fields y el
cantante de ópera Kirsten Flasgstad se encargan del show musical tipo
transmisión radial en el “S.S. Colossal”.
Bob hope, actuando como el locutor de radio Buzz Fielding, es el héroe al reparar
la turbina del “S.S. Colossal” que ha sido saboteada por un hermano del dueño
del “S.S: Gigantic”.
Mientras repara la turbina y hace los shows musicales Buzz (Bob Hope) y
Dorothy Lamour (Dorothy Wyndham) se enamoran y hacen el final feliz de la
película y el “S.S. Colossal” gana la carrera.
Thanks for the memory
Thanks for the memory
Of candlelight and wine, castles on the Rhine
The Parthenon and moments on the Hudson River Line
How lovely it was
Thanks for reminding me
Of rainy afternoons, swinging Harlem tunes
And motor trips and burning lips and burning toast and prunes
How lovely it was
Many is the time that we feasted
And many is the time that we fasted
Oh, well, it was swell while it lasted
We did have fun and no harm done
So thanks for the memory
Of summers at the shore, nights in Singapore
You might have been a headache, but you never were a bore,
I thank you so much
Thanks for the memory
Of midnight in Montmarte, galleries of art
We traveled with a smart, so I guess that we were smart,
thank you so much
We who could laugh over big things
Were parted by only a slight thing
Now I wonder if we did the right thing
No doubt we did, of course we did
So, thanks for the memory
And strictly entre nous, darling how are you?
And how are all the little dreams that never did come true?
Awfully glad I met you, cheerio, and toodle-loo
And thank you so much.
Canta Rod Stewart
The Wizard of Oz (El Mago de Oz)
Es una película Estadounidense, dirigida por Victor
Fleming y con las actuaciones de: Judy Garland, Frank
Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley.
Argumento
La cinta está basada en la novela infantil El maravilloso
mago de Oz de Lyman Frank Baum, en la cual una joven
estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado
de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan
brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un
león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres
extraordinarios.
Dorothy sueña con viajar "más allá del arco iris", y su
deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva con
su perrito al mundo de Oz.
Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste
(Margaret Hamilton) y aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), Dorothy
se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el
todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas.
Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de
Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr).
El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el
León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a
ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.
Óscares
Mejor Música Original
Herbert Stothart
Mejor Canción Original
Harold Arlen (música)
E.Y. Harburg (letra)
Canción "Over the Rainbow"
Nominaciones:
Mejor Dirección Artística
Cedric Gibbons
William A. Horning
Mejor Cinematografía, Color
Harold Rosson
Mejores Efectos, Efectos Especiales
A. Arnold Gillespie (fotografía)
Douglas Shearer (sonido)
Mejor Película
(M-G-M).
El Mago de Oz
Somewhere over the rainbow
Way up high,
There's a land that I heard of
Once in a lullaby.
Somewhere over the rainbow
Skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
Really do come true.
Someday I'll wish upon a star
And wake up where the clouds are far
Behind me.
Where troubles melt like lemon drops
Away above the chimney tops
That's where you'll find me.
Somewhere over the rainbow
Bluebirds fly.
Birds fly over the rainbow.
Why then, oh why can't I?
If happy little bluebirds fly
Beyond the rainbow
Why, oh why can't I?
Over the Rainbow
Canta Judy Garland
Pinocho es una película animada de 1940 producida por Walt
Disney Pictures. Está basada en la novela Pinocho de Carlo
Collodi. Fue la segunda película animada de Disney después
de Snow White and the Seven Dwarfs y fue estrenada
originalmente por RKO el 7 de febrero de 1940.
La cinta obtuvo dos premios Óscar, en las categorías de mejor
canción original “When you wish upon a star” y por la mejor
banda sonora.
Argumento
Un anciano llamado Geppetto crea una marioneta de madera
llamada Pinocho. El inventor desea que Pinocho sea un niño
de verdad. El Hada Azul hace realidad el deseo de Geppetto y
da vida a la marioneta, pero conservando su cuerpo de
madera. El hada asigna a Pepe Grillo como conciencia de
Pinocho, para que lo aleje de los problemas y lo aconseje en
situaciones difíciles.
Pepe Grillo no es escuchado por Pinocho, quien pasa por
varios problemas para volver con su padre Geppetto, al
reencontrarse se convierte en un niño de verdad.
When you wish upon a star
It makes no difference who you are
Anything your heart desires
Will come to you
If your heart is in your dream
No request is too extreme
When you wish upon a star
Like dreamers do
Fate is kind
She brings to those who love
The sweet fulfillment of
Their secret longing
Like a bolt out of the blue
Fate steps in and pulls you through
When you wish upon a star
Your dreams come true
When you wish upon a star
Canta Lorna Luft
(Hija de Judy Garland)
Hello, Frisco, Hello (1943) es una película dirigida por H.
Bruce Humberstone y protagonizada por Alice Faye, John
Payne, Lynn Bari y Oakie Jack .
La película fue hecha en Technicolor y lanzado por la 20th
Century-Fox .
El lanzamiento de la película se hizo en uno de los períodos
más críticos de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en
una de las más taquilleras para Alice Faye y para Fox.
La película cuenta la historia de un grupo de artistas de
vodevil en San Francisco , durante el período de 1915, año
en que se presentó la Exposición Internacional de Panamá y
cuando Alexander Graham Bell hizo la primera llamada
telefónica transcontinental de Nueva York a San Francisco.
La película presentó la canción “You’ll never know", que fue
cantada por Alice Faye y ganó un Oscar de la Academia a la
mejor canción original.
Hello, Frisco, Hello también fue nominada para el Oscar por
la mejor Cinematografía en color.
You'll never know just how much I love you,
You'll never know just how much I care.
And if I tried
I still couldn't hide
My love for you
You ought to know
For haven't I told you so
A million or more times?
You went away and my heart went with you
I speak your name in my every prayer
If there is some other way
To prove that I love you
I swear I don't know how
You'll never know if you don't know now
You’ll never know
Canta Michael Bublè
Captain Carey, U.S.A., es una película de 1950 dirigida por Mitchell
Leisen y protagonizada por Alan Ladd, Wanda Hendrix, and
Francis Lederer.
Su canción tema, "Mona Lisa“, cantada por Tommy Lynn
acopañado por Charlie Spivak y su orquesta, ganó el Oscar de la
Academia como mejor canción original.
Argumento
Un grupo de agentes secretos de los Estados Unidos, es enviado
al norte de Italia en tiempos de la Segunda Guerra Mundial para
destruir el sistema ferroviario controlado por el ejército Alemán.
Durante la misión la mayoría de ellos mueren debido a una traición
por un miembro del grupo.
Después de la guerra, uno de los sobrevivientes, el Capitán
Webster Carey (Alan Ladd), resuelto a encontrar al traidor regresa
a Orta, cerca de Milán, para investigar quién fue el traidor.
Para su sorpresa descubre que su antiguo amor, Giulia (Wanda
Hendrix), quien supuestamente había muerto a manos del ejército
Nazi, está viva y casada con el poderoso Barón Rocco de Graffi
(Francis Lederer). La gente del pueblo no coopera, pero Carey
persiste en sus esfuerzos clandestinos para eliminar al traidor.
Mona Lisa, Monalisa, men have named you
You're so like the lady with the mystic smile
Is it only 'cause you're lonely, they have blamed you
For that Monalisa strangeness in your smile?
Do you smile to tempt a lover, Monalisa?
Or is this your way to hide a broken heart?
Many dreams have been brought to your doorstep
They just lie there and they die there
Are you warm, are you real, Monalisa?
Or just a cold and lonely, lovely work of art?
Monalisa
Canta Nat King Cole
Calamity Jane es una película musical del Oeste Americano
estrenada en 1953. Dirigida por David Butler y protagonizada por
Doris Day, Howard Keel y Allyn Ann McLerie.
Está basada, en parte, en la vida de la heroína real del Oeste
Americano del mismo nombre y desarrolla la historia del posible
romance de Calamity Jane con Wild Bill Hickok. Fue producida por
la Warner Brothers, basándose en el gran éxito de la comedia
musical de 1950: “Annie Get Your Gun”.
Ganó un Oscar por la mejor canción original "Secret Love“ y estuvo
nominada en las categorías de mejor película musical y mejor
grabación de sonido.
Las canciones y la trama en general han sido usadas para
comedias musicales con el mismo nombre y también fue llevada la
televisión en 1963, con Carol Burnett en el papel estelar.
Argumento:
Calamity Jane (Doris Day) llega viajando hacia el oeste a
Deadwood, South Dakota. El salón-bar del pueblo, llamado “The
Golden Garter” tiene siempre un grupo de bellas chicas que cantan
y bailan para entretener a los residentes del pueblo.
El público está furioso porque el dueño del bar los engañó y puso en el elenco
artístico a un hombre vestido de mujer y está a punto de iniciar la violencia cuando
Calamity Jane hace unos disparos al aire para calmar a los rijosos y promete traerles
de Chicago a la famosa cantante Adelaid Adams.
Sin embargo al llegar a Chicago Adams se va a Europa y le deja sus vestidos a su
ayudante Katie Brown. Calamity Jane la confunde con la famosa artista y se la lleva a
actuar a Dakota. Katie debuta en el Golden Carter y confiesa que ella no es la artista
que piensan, sin embargo su voz y su actuación convence al público y se queda a
trabajar en el Salón-Bar.
La trama amorosa se complica porque Calamity Jane ama al teniente Danny
Gilmartin, pero tanto él como Wild Bill Hickok están enamorados de Katie. Al final
Calamity y Wild Bill Hickok se enamoran al darse cuenta de que los dos no son
correspondidos por sus respectivos amores.
Secret Love
Once I had a secret love
That lived within the heart of me
All too soon my secret love
Became impatient to be free
So I told a friendly star
The way that dreamers often do
Just how wonderful you are
And why I am so in love with you
Now I shout it from the highest hills
Even told the golden daffodils
At last my heart's an open door
And my secret love's no secret anymore
Canta Doris Day
Three Coins in the Fountain (Creemos en el Amor) es una
película americana de 1954 de tipo comedia romántica dirigida
por Jean Negulesco y protagonizada por Clifton Webb, Dorothy
McGuire, Jean Peters, Louis Jourdan, Rossano Brazzi, y Maggie
McNamara.
La película trata sobre tres mujeres estadounidenses que
trabajan en Roma, que sueñan con encontrar el romance en la
Ciudad Eterna. La película dio a conocer la canción “Three coins
in the fountain”, que se convirtió en un éxito permanente.
La película recibió dos Oscares de la Academia por la mejor
fotografía y la mejor canción original y recibió una nominación al
Oscar como la Mejor Película.
Elenco principal:
Dorothy McGuire como Miss Frances
Clifton Webb como John Frederick Shadwell
Jean Peters como Anita Hutchins
Rossano Brazzi como Georgio Bianchi
Maggie McNamara como Maria Williams
Louis Jourdan como Prince Dino di Cessi
Argumento:
Miss Frances, Anita y María visitan la Fuente de Trevi, en Roma y siguiendo la
tradición tiran tres monedas y piden un deseo.
Giorgio, un traductor que trabaja en la misma oficina que Anita y María, se enamora
de Anita pero no se atreve a declarar su amor por ser de familia humilde. Anita
también ama a Giorgio pero piensa regresar a América para tratar de encontrar un
marido con mejor posición económica.
Miss Frances es secretaria por mucho tiempo del escritor Frederick Shadwell, y
ambos se aman pero no se han declarado su amor.
María, recién llegada a Italia se enamora del Príncipe Dino di Cessi y después de
un viaje romántico a Venecia, ambos se enamoran.
Al final de la trama las tres parejas de enamorados se encuentran en la Fuente de
Trevi, que está seca, pero de pronto el agua brota de nuevo con gran fuerza,
celebrando el final feliz de las tres parejas.
Three coins in the fountain
Three coins in the fountain,
Each one seeking happiness.
Thrown by three hopeful lovers,
Which one will the fountain bless?
Three hearts in the fountain,
Each heart longing for its home.
There they lie in the fountain
Somewhere in the heart of Rome.
Which one will the fountain bless?
Which one will the fountain bless?
Three coins in the fountain,
Through the ripples how they shine.
Just one wish will be granted,
One heart will wear a valentine.
Make it mine!
Make it mine!
Make it mine! Canta Frank SInatra
Love is a many splendored thing (La colina del adiós). Es
una película de 1955 dirigida por Henry King y
protagonizada por William Holden y Jennifer Jones.
El film trata sobre la historia de un reportero estadounidense
que se enamora de una doctora euroasiática y de su lucha
contra los prejuicios de sus respectivas familias.
La película ganó tres Oscares de la Academia: mejor banda
sonora original, mejor vestuario y mejor canción original
“Love is a many splendored thing”
Tuvo además cinco nominaciones: mejor película, mejor actriz, mejor sonido , mejor
fotografía en color y mejor dirección artística.
Argumento:
La doctora Han Suyin, de origen euroasiático es una mujer viuda que trabaja en un
hospital de Hong Kong en tiempos de la guerra civil China a fines de los 1940’s .
Ella se enamora del corresponsal americano Mark Elliott (William Holden) y tiene un
breve idilio feliz, que es interrumpido por la oposición de la comunidad tradicionalista
china que por medio de intrigas logra que despidan a la doctora Suyin del Hospital.
Suyin y su hija adoptiva se van a vivir a un departamento mientras que el reportero
Mark Elliott es enviado a cubrir las noticias de la guerra de Corea. Ellos se
mantienen unidos a través de constantes cartas de amor.
Sin embargo el mismo día que Suyin recibe una carta de Mark, otro amigo le hace
llegar un periódico en donde aparece la noticia de que Mark ha muerto a causa de la
explosión de una bomba.
Enloquecida por la noticia, Suyin sube a la colina en donde está el árbol en donde se
dijeron el último adiós, con la esperanza de volverlo a ver. Cuando se da cuenta que
en realidad él se ha ido, cae de rodillas sollozando y en la escena final, una
mariposa similar a la que Elliott tenía en su máquina de escribir, se posa sobre el
árbol frente a Suyin. Ella se reanima con esta experiencia y emprende de nuevo su
camino.
Love is a many splendored thing
Love is a many splendored thing
It's the April rose that only grows in the early spring
Love is nature's way of giving a reason to be living
The golden crown that makes a man a king
Once on a high and windy hill
In the morning mist two lovers kissed
and the world stood still
Then your fingers touched my silent heart
and taught it how to sing,
Yes, true love's a many splendored thing
Canta Engelbert Humperdink
The Man Who Knew Too Much conocida en castellano como
El hombre que sabía demasiado (España y Sudamérica), y
En manos del destino (México y Centroamérica), es una
película de 1956 dirigida por Alfred Hitchcock.
La película ya había sido realizada por el director en 1934 en el
Reino Unido, años más tarde y ya en Estados Unidos volvió a
hacer esta película con un presupuesto mayor y con actores
más conocidos como James Stewart, Doris Day y Brenda de
Banzie.
Ganó el Oscar a la mejor canción original con “Qué será, será”
Argumento
Hank (Christopher Olsen), hijo de Ben (James Stewart) y
Josephine Conway (Doris Day), se van de vacaciones a
Marruecos. En el autobús conocen a Louis Bernard (Daniel
Gélin), un hombre un poco extraño, quien es apuñalado
mientras corría en la ciudad disfrazado de marroquí.
Louis, justo antes de morir, le pide a Bob que entregue unos
documentos a las autoridades. Louis Bernard, en su
agonía, comenta a Ben que es un espía británico y ha
descubierto un complot para asesinar al premier inglés, así que
le encomienda la misión de evitar el magnicidio.
Este secreto pone en peligro la vida de Hank (hijo de Ben), quien es secuestrado por
los autores del complot, con el fin de que Ben y su esposa Jo no divulguen a las
autoridades inglesas el plan y eviten el asesinato.
Ben y su esposa tratan por su cuenta de liberar a su hijo, pasando memorables
equívocos. Ben entra a la tienda de un taxidermista llamado Ambrose Chapell, siendo
confundido con un demente, y al llegar a la verdadera capilla descubre que el
reverendo y las damas de honor son los espías, quienes lo atrapan.
Logra escapar para tratar de evitar el asesinato, lo que consigue Jo al gritar y distraer
al asesino, provocando que falle el tiro. En represalia, se llevan Hank a una
embajada, donde Jo con su famosa canción Qué será, será consigue localizar a
Hank, el cual responde silbando. Ben forcejea con el último asesino, quien cae por
una larga escalinata y se golpea la cabeza, y accidentalmente se dispara con su
propia pistola y muere.
When I was just a little girl
I asked my mother, what will I be
Will I be pretty, will I be rich
Here's what she said to me.
Qué Será, Será,
Whatever will be, will be
The future's not ours, to see
Qué Será, Será
What will be, will be.
When I grew up and fell in love
I asked my sweetheart what lies ahead
Will we have rainbows, day after day
Here's what my sweetheart said.
Qué Será, Será,
Whatever will be, will be
The future's not ours, to see
Qué Será, Será
What will be, will be.
Whatever will be, will be
Now I have children of my own
They ask their mother, what will I be
Will I be handsome, will I be rich
I tell them tenderly.
Qué Será, Será,
Whatever will be, will be
The future's not ours, to see
Qué Será, Será
What will be, will be.
Canta Doris Day
F I N
AVM 28.07.2012
