BiografíaLee Alexander McQueen (17/03/1969-11/02/2010)

• Fue un gran diseñador de moda inglés de origen escocés

• Se graduó en la prestigiosa escuela St.Martins College of Art & Desing de Londres.

• Tras trabajar como aprendiz para varias marcas de ropa, creo su propia marca, respaldada por la estilista y mentora Isabella Blow

• Sustituyo a John Galliano frente al equipo de diseño de Givenchy

• Actualmente Sarah Burton tiene las riendas del diseño de la firma

Inspiración y Estilo

The Romantic Mind• McQueen expresó la originalidad a

través de sus métodos de corte y de la construcción, los cuales fueron innovadores y revolucionarios.

• McQueen combina la precisión ,las tradiciones de corte , confección y patronaje, con la espontaneidad y la improvisación de los drapeados y corte.

• En 1992, introdujo diseños tan emblemáticos como "origami” o levita

• En su primera colección después de graduarse (1994) McQueen lanzó los "Bumsters”, pantalones muy debajo de las caderas , tanto que se veia el culo. El "bumster", se estableció desde sus primeras colecciones y se mantuvo a lo largo de su carrera.

• "Tienes que conocer las reglas para romperlas. Eso es lo que estoy aquí, para demoler las reglas, pero para mantener la tradición. ” Alexander Mcqueen

Romantic Gothic & Cabinet of Curiosities

• Uno de los rasgos definitorios de las colecciones de McQueen es su historicismo. McQueen se inspiró sobre todo en el siglo XIX, especialmente el gótico victoriano.

• Al igual que el gótico victoriano, que combina elementos de horror y romance, las colecciones de McQueen reflejan a menudo opuestos como vida y muerte, luz y oscuridad.

• La relación entre la víctima y el agresor era especialmente evidente, sobre todo en sus accesorios.

• "La gente encuentra mis cosas a veces agresivo. Pero yo no lo veo tan agresivo. Yo lo veo como romántico, que trata con un lado oscuro de la personalidad. ” Alexander McQueen

Romantic Nationalism• En muchas de sus colecciones se

reflejaba su herencia escocesa y en su turbulenta historia durante los siglos XVIII y XIX.

• En su colección Highland Rape el desfile mostraba a los modelos semi-desnudos , salpicados de sangre y la pasarela llena de musgo y helechos.

• "La razón por la que estoy patriótico sobre Escocia es porque creo que ha sufrido un cambio muy duro. Se comercializa en todo el mundo, como. . . Haggis. . . Gaitas. Pero nadie pone nada nuevo en ella. "

Romantic Exoticism

• La India, China, Africa y Turquía, despertaron su imaginacion. Japon fue especialmente significativo para el , tanto temática como estilisticamente.

• El kimono fue , sobre todo una prenda de vestir que configurar infinitamente.

• Al igual que con muchos de sus temas utilizo el contraste opuetos; ese fue el caso de su colección It’s Only a Game (spring/summer 2005), un espectaculo donde el escenario era como un juego de ajedrez inspirado en una escena de la pelicula de Harry Potter y La Pierdra Filosofal, que lanza al oriente en contra el occidente.

Romantic Primitivism• A lo largo de su carrera, McQueen volvió al tema del primitivismo, que se basó en

el ideal de la vida salvaje en armonía con el mundo natural.• McQueen, reflexiono sobre el primitivismo que estuvo a menudo representado con

combinaciones paradojicas, en contraste lo moderno y lo primitivo, lo civilizado y lo incivilizado.

• "Yo trato de empujar la silueta. Para cambiar la silueta es necesario cambiar el pensamiento de cómo nos vemos. Lo que hago es mirar a las antiguas tribus africanas, y la forma de vestir. Los rituales de la forma de vestir. . . . Hay un montón de tribalismo en las colecciones ". Alexander McQueen

Romantic Naturalism• La naturaleza fue la influencia,

más perdurable de McQueen. • Para McQueen, como lo fue para

los románticos, la naturaleza era también un lugar para las ideas y conceptos. Eso se refleja con mayor claridad en la Atlántida de Platón (primavera / verano 2010), la última colección completa que el diseñador presentó antes de su muerte en febrero de 2010.

• Dicha colección también fue una visión potente del futuro de la moda que refleja la imaginación de McQueen.

• "Siempre me ha gustado la mecánica de la naturaleza y en un grado mayor o menor medida mi trabajo siempre está informado por eso". Alexander McQueen

Análisis de sus Obras Maestras

Dress,Voss,spring/summer 2011

• Este vestido en particular proviene de una colección llamada VOSS, que trataba sobre la belleza. Y uno de los grandes legados de McQueen era cómo iba a desafiar aquello que entendemos como belleza.

• Está hecha de plumas de avestruz teñidas de rojo. Y las láminas de vidrio son en realidad portaobjetos de microscopio que han sido pintadas de rojo para dar la idea de que debajo hay sangre.

• En palabras de McQueen "Hay sangre por debajo de cada

capa de la piel.” La revista The Observer, 07 de

octubre 2001

Bumster Skirt,Highland Rape,autumn/winter 1995-96

• Uno de sus diseños más emblemáticos de esta galería en particular es el "bumster." Y hay mucha mitología en torno a la bumster-que se inspiró por el culo del constructor. En la mente de McQueen, fue un experimento en el alargamiento del cuerpo. Para McQueen, la parte más emocionante del cuerpo de cualquiera, hombre o mujer, era la parte inferior de la columna vertebral. Y el Bumsters es realmente sobre exhibir esa parte del cuerpo.

• El pantalón bumster causó sensación cuando fue lanzado en los años noventa.

• El bumster fue una de las prendas de vestir que, muy pronto, le darían su reputación de El Provocador.

• En palabras de McQueen "[Con los 'Bumsters'] Yo quería alargar el cuerpo,

no sólo mostrar el culo. Para mí, esa parte de el cuerpo-no tanto las nalgas sino la parte inferior de la columna vertebral, que para mi es la parte más erótica del cuerpo de cualquier persona, hombre o mujer. “

The Guardian Weekend, 06 de julio 1996

Dress,The Horn of Plenty,autumn/winter,2009-10

• Uno de los temas más atractivos en esta galería en particular es un conjunto que está hecho de plumas de pato teñidas de negro, que da la impresión de un cuervo. Un cuervo era un símbolo romántico de la muerte. Es un tema que es muy melancólico, pero también muy romántico, al mismo tiempo. Venía de una colección llamada El Cuerno de la Abundancia. Fue una colección que estaba muy inspirada en la década de 1950 de la alta costura.

• "Es importante tener en cuenta la muerte debido a que es una parte de la vida. Es una cosa tristey melancólicapero romántica al mismo tiempo. Es el final de un ciclo-todo tiene que terminar. El ciclo de la vida es positiva, ya que da lugar a cosas nuevas. ”

Drapers, 20 de febrero 2010

“Jellyfish” Ensamble, Plato’s Atlantis, spring/summer 2010

• Vestido, leggins y botas de "Armadillo" bordado con lentejuelas iridiscentes de esmalte

Bibliografía

• http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

• http://www.alexandermcqueen.com/• http://blog.metmuseum.org/alexande

rmcqueen/• http://www.vogue.co.uk/search?q=al

exander%20mcqueen&st=shows