RESURRECCIÓN DE CRISTO

JORGE PAUL1º BCH C

Autor: El GrecoFecha:1577-79 Museo: Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de ToledoCaracterísticas:210 x 128 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Manierismo

La figura de Cristo preside la escena. Se eleva envuelto en una capa roja y porta una banderola blanca agitada al viento. La ausencia de paño de pureza se salva con la capa. Bajo sus pies están los soldados, unos dormidos y otros asustados ante la visión, intentando protegerse de la luz cegadora. En la zona izquierda se sitúa una figura vestida con hábitos blancos, el donante. La fuerte luz empleada procede de la parte superior e indica el aspecto sobrenatural de la escena, iluminando la figura de Cristo y dejando en penumbra a los atléticos soldados, claramente miguelangelescos.

AUTOR: Rafael SanzioFECHA: 1499-1502MUSEO: Museo de Arte de Sao PauloDIMENSIONES: 52 x 44 cmMATERIALES: Oleo sobre tablaESTILO: Renacentista

En esta obra temprana se puede observar el dramatismo estilístico y compositivo del autor, en oposición al poético que empleaba su maestro Pietro Perugino. Está hecha con gran racionalidad mediante una compleja e ideal geometrización que une todos los elementos de la escena y les confiere una peculiar animación rítmica, al hacer participar a todos sus personajes en una única «coreografía». Es posible percibir en la obra la influencia estética . aunque la orquestación espacial de la obra, tendente al movimiento, permite suponer el conocimiento por el artista del arte florentino de su tiempo.

Autor: Piero della Francesca  Fecha:1460-63  Museo: Museo Cívico de Sansepolcro  Características: 225 x 200 cm.  Material: Fresco  Estilo: Renacimiento Italiano

La composición se ordena en un triángulo, presidida por la monumental figura de Cristo enarbolando la bandera de la Resurrección. Sale triunfalmente del sarcófago -referencia arquitectónica de gran atractivo para el maestro, siguiendo a León Baptista Alberti- y dirige su mirada hacia el espectador. A sus pies encontramos cuatro figuras de soldados durmiendo u ocultándose los ojos entre las manos para no dirigir su mirada al Salvador. El fondo está ocupado por un paisaje como si se tratara de un mero- telón de diferente aspecto si observamos la zona derecha o la izquierda; ante la frondosidad de los árboles de un lugar hay un terreno yermo y seco en la otra zona, aludiendo al antes y el después de la resurrección de Jesús. La escena se desarrolla en tres planos sucesivos que apenas tienen relación entre sí, enmarcándose en una estructura arquitectónica de referencia clásica que asemeja a una ventana abierta al paisaje.

Autor: Peter Paul Rubens Fecha: 1612 Museo: Catedral de AmberesMaterial: Oleo sobre tablaEstilo: Barroco Centroeuropeo

La figura de Jesús se alza majestuosa y rodeada de un halo de luz mientras los soldados que custodiaban el sepulcro observan la escena, destacando sus gestos que van de la sorpresa al pánico. Los cuerpos de los soldados se presentan en forzadas posturas al tiempo que Cristo manifiesta serenidad y equilibrio, contraste simbólico muy admirado en el Barroco. El juego de luces y sombras presenta cierta dependencia de Caravaggio mientras que la potente musculatura de los diferentes personajes está inspirada en la estatuaria clásica

 Autor: Tiziano  Fecha: 1542-44  Museo: Palacio Ducal de Urbino  Características: 163 x 144 cm.  Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Renacimiento Italiano

Tiziano repite en esta composición la tabla central del Políptico de la Resurrección de Brescia pero renunciando a la iluminación crepuscular para emplear una luz cálida que permite contemplar tanto a Cristo como a los soldados. De la misma manera que para la Asunción recurrió a dos tipos de perspectiva, aquí también utiliza sólo la perspectiva de "soto in sù" para unificar la composición. Los soldados aparecen en posturas escorzadas, manifestando un apreciable contraste entre la quietud de Jesús y el forzado movimiento de los soldados. Los colores empleados son muy vivos, especialmente en los uniformes de los guardianes de la tumba.

Autor: Rembrandt Fecha:1632-46 Museo: Arte Pinakothek (Munich)

Características: 92 x 67 cm. Material: Oleo sobre lienzoEstilo: Renacimiento italiano

Ambas figuras son iluminadas por una potente luz sobrenatural que deja el resto de la escena en semipenumbra, aunque aun podemos apreciar los gestos de terror y violencia de los soldados que custodian el santo sepulcro o las actitudes de admiración de las dos mujeres que aparecen en la esquina derecha. El efecto milagroso ha sido perfectamente obtenido por Rembrandt, demostrando su conocimiento de la pintura renacentista italiana. Es interesante el contraste entre la figura serena y tranquila del ángel frente a la violencia y el dinamismo de las figuras de los soldados.

Autor: Giotto di Bondone  Fecha: :1302-05  Museo: Capilla de los Scrovegni  Características: 225-200 cm Material: Fresco  Estilo: Renacimiento: Italiano

El paisaje da unidad a la secuencia temporal. Situados después del Lamento por el Cristo muerto, a la izquierda tiene lugar la Resurrección. Se presenta la tumba vacía, sobre la que se sientan dos ángeles que anuncian que Dios ha resucitado. Abajo, en el suelo y delante del frontal del sarcófago, los soldados duermen tranquilos ajenos a los acontecimientos. Sus posturas y gestos apacibles son de una calidad de gran realismo, que acerca el suceso milagroso al espectador. También es de destacar la relación que se consigue entre los seres sobrenaturales a partir el color blanco de sus ropajes y sus adornos rojizos, que nos hablan de su intemporalidad con respecto al resto de personajes mortales.

Autor: TintorettoFecha: 1578-81Museo: Scuola Grande Di San Rocco de VeneciaCaracterísticas: 529x485 cmMaterial: Oleo sobre lienzoEstilo: Renacentista

El lienzo está protagonizado por la monumental figura de Cristo resucitado, portando la banderola en su mano izquierda, dejando ver su atlético cuerpo desnudo, a excepción del rojizo paño que le cubre la entrepierna. El escorzo de la figura queda reforzado por la disposición de los cuatro ángeles que levantan la losa de mármol que cerraba el sepulcro, dejando surgir una anaranjada luz sobrenatural. La zona inferior de la composición está ocupada por los soldados dormidos, quedando en la zona de penumbra. En la zona de la izquierda dos pías mujeres que discuten y se acercan a la tumba del Salvador completan la composición.

Autor: Alberto DureroFecha: 1509-1511Características: 210 x 300 cmEstilo: Pintura Flamenca

La imagen que podemos contemplar nos muestra a Cristo resucitado de su sepulcro de piedra, mientras los soldados duermen plácidamente. Cristo está caracterizado como salvador y triunfador sobre la muerte. Lleva un manto de pliegues quebrados y un cetro con la cruz, el símbolo de su martirio. El halo que resplandece sobre su cabeza indica su naturaleza sobrehumana y encuentra un eco muy poético con el resplandor del sol al amanecer. El amanecer es la mejor imagen de la resurrección.