MADELEINE VIONNET COCO CHANEL DONNA KARAN DONATELLA VERSACE OSCAR DE LA RENTA CAROLINA HERRERA CRISTIAN DIOR VALENTINO

Madeleine Vionnet nació en 1876 y fue contemporánea a Coco Chanel, aunque desafortunadamente no ha recibido el mismo reconocimiento.  Igual que Chanel trabajó en una época en la que las grandes maisons de la moda europea estaban lideradas por mujeres.  Fueron propulsoras de un nuevo estilo de mujer que aún pervive y que empezó a formarse un poco antes de la primera guerra mundial.

Tanto Coco como Vionnet supieron ver que la gran guerra marcaba una nueva época en la que la mujer se introducía masivamente en el mercado de trabajo aprovechando que los hombres se iban al frente a luchar. Una nueva fémina nació en esa época, una mujer que pedía trajes más cómodos, más simples, más llevaderos, vaporosos…

Las dos diseñadoras contribuyeron a la liberación de la mujer sin renunciar a la femineidad y a la creación. Y este hecho convierte el intervalo de tiempo que va de 1912 a mediados de los años 30 en una de las épocas más interesantes de la moda.

En estos momentos de crisis debemos volver a mirar a estas casas tan importantes y a estas creadoras que han sabido conjugar algo maravilloso que no se ha vuelto a repetir en ningún otro momento de la historia reciente: la creación de ropa “cómoda” para mujeres que les hacía sentir especiales y sobretodo liberadas.  

La propuesta de Vionnet fue desde el comienzo innovadora, comenzó a cortar vestidos al bies o sesgo, así sus prendas comenzaron a adquirir un movimiento desconocido hasta el momento. Ofreció libertad, sus diseños tienen una connotación de indumentaria griega, utilizó drapeados, y luchó porque la silueta de la mujer resaltara y no se ocultara más debajo de pesados atuendos o corset. Propuso vestidos en telas livianas, en colores claros, que se llegaron a usar sin ropa interior. De minuciosidad matemática en sus cortes y amante de la geometría, Vionnet, la inventora del corte al bies, fue la costurera más importante de principios de siglo.

Una mujer independiente con un sentido genial de estilo y elegancia, más allá de eso, alguien muy original. Nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur (Avernia), y pasó su infancia en Issoire y Courpiére, el pueblo de su madre.Su influencia en el mundo de la moda ha trascendido de tal forma que hasta la fecha perdura y es extraordinaria. Empezó en 1909 diseñando sombreros en un piso de Boulevard de Malesherbes, en París. En 1910 se establece en la calle Cambon número 21 abriendo su tienda con el nombre Modas Chanel, que luego cambió a Gabrielle Chanel y que actualmente es sólo Chanel. Esta boutique parisina sigue funcionando y es la más famosa de todo el imperio de Coco.

Creó clásicos de la moda. Por mencionar algunas de sus aportaciones, quién puede olvidar el Chanel "suit", el vestidito negro ("little black dress"), el suéter con cuello de tortuga, los sacos, las gabardinas y las chaquetas ("french coat") que antes eran sólo para hombres.El juego y la combinación de los colores clásicos, tanto el beige como el blanco y el negro, caracterizaron sus colecciones de ropa. El coordinado se veía tanto en vestidos de noche como en trajes sastres. Y precisamente en éstos marcó otro de sus grandes sellos: los puños y el cuello blancos.Gracias al buen gusto que tenía Coco para la mezcla de tonalidades, llegó a vestir literalmente a la mujer de los pies a la cabeza, dejándonos una gran herencia clásica en los zapatos de dos tonos con traba y el talón casi desnudo.

Donna Karan is one of the most iconic American fashion designers of her generation. Not only has she pioneered many of the silhouettes of the modern urban woman, but her business saavy also predicted trends in the market long before they became commonplace. Karan got her start in the fashion industry working for the house of Leo designer Anne Klein, eventually working her way up to associate designer. On March 19, 1974, Karan gave birth to her only child, daughter Gabrielle, and simultaneously was informed of the death of her employer, Anne Klein, that very same day. The owner of the company anointed Karan the new head designer.

May 25 (Bloomberg) -- Gianni Versace SpA’s board meets tonight and will decide the fate of Chief Executive Officer Giancarlo Di Risio, who may be fired after tensions flared over creative control with Donatella Versace, exacerbating disputes over cost cuts, three people familiar with the situation said.

Donatella Versace, the company’s creative director, was displeased that Di Risio sidestepped her to license a cheaper line designed by someone else, one of the people said.

Donatella Versace (2 de mayo de 1955, en Regio Calabria, al sur de Italia, justo ocho años después del nacimiento de Gianni,). Diseñadora de moda, hermana de Gianni Versace. En los años 1970 comenzó diseñando artículos de punto en Florencia mientras estudiaba idiomas. Después de su graduación compartió un piso con su hermano en Milán.

Antes del asesinato de su hermano Gianni, en julio de 1997, Donatella y Santo Versace realizaban trabajos secundarios en su casa de moda. Sin embargo, después de la muerte de Gianni, Donatella y Santo se hicieron cargo de los negocios de su hermano. Actualmente Donatella se encarga de diseñar y Santo es el cerebro financiero. El nombre de la firma Versace está en la cuerda floja, pero se mantiene.[cita requerida]

CAROLINA HERRERA

María Carolina Josefina Pacanins y Niño (Caracas, Venezuela, 8 de enero de 1939), luego Carolina Herrera y Marquesa de Torre Casa por su matrimonio con Reinaldo Herrera, es una reconocida diseñadora de moda venezolana, de renombre internacional, que fundó su propio imperio en 1980. En la actualidad la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense del grupo español de moda y perfumería Puig.

Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina Herrera intentó identificarse con el lujo y la calidad entre las décadas de los años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo1 , así como una de las mayores partidarias del uso de pieles de animales.2

COLECCION

OSCAR DE LA RENTA

BIOGRAFIA

Óscar de la Renta es uno de los más consagrados y creativos diseñadores del mundo. El diseñador de ropa dominicano es uno de los grandes nombres de la moda mundial. Ha recibido importantes premios y aún hoy se mantiene activo. La calidad de su ropa y la extrema feminidad de sus diseños han convertido sus piezas en objeto de deseo por parte de mujeres de todo el mundo; no es sólo un gran modisto: con el paso de los años ha sabido diversificar sus creaciones y ha trabajado duro en muchas áreas del diseño, además de seguir vinculado a su país natal a través de diferentes actividades benéficas.

COLECCION

FATIMA ARRIETA ROSARIO DE ARMENTERAS ANI ALVAREZ CALDERON SUMY KUYON OMAR BACA NORKA PERALTA

Ingresó al International Fine Arts College (IFAC) en Miami (hoy Miami International University of Art & Design), trabajó de asistente del departamento de Modas del IFAC organizando desfiles con diseñadores como Donna Karan y Oscar de la Renta, y en grandes tiendas como Saks Fifth Avenue y Neiman Marcus.

Durante sus estudios en el IFAC ganó importantes premios de diseños de moda como el “Fashion Design Special Award”, mayor premio que otorga el Fine Arts College.

En 1996 Fátima regresa a Lima para abrir su propio atelier y después de algunos años entra al mundo del diseño de vestidos de novias.

Destaca su participación en la edición 2003 del “Fashion Week” de la ciudad de Miami, donde recibió extraordinarias críticas por la frescura y elegancia de la colección presentada.

Estudió en Perú e Inglaterra. Aún siendo estudiante fue contratado por la empresa de hilados Coats Cadena, donde se le encargó su primera colección Knit Wear en 1986.

En 1991 es invitado por el Ministro de Industria a dirigir el centro de diseño y moda PROMODEX.

Durante tres temporadas fue contratado por Coats Cadena como imagen de la campaña de lanzamiento de sus nuevos productos.

Actualmente dirige su propia empresa presentando sus colecciones en varios países desde 1993.

En 1998 fue contratado por la Comunidad Andina como consultor para los países que conforman el grupo Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela.

Su último proyecto es la creación de un concepto en el mercado peruano con una línea in & out para hombres, mujeres y niños.

Ha ganado premios como el Tijeras de Oro en 1990. En 1995 fue convocado por la UNESCO al Design 21, siendo su vestido ganador y expuesto en París, Nueva York, Tokio, Pekín y Australia, y en 1998 recibió el premio ESAMODA como mejor diseñador del año.

   

Se graduó de la prestigiosa Rhode Island School of Design en 1992 y practicó con Michael Kors en Nueva York.

Regresó al Perú y durante seis años se dedicó al diseño y confección de vestidos de noche y novias.

Presentó su primer desfile de alta costura en el 2000. Ese mismo año compartió la pasarela en Lima con Oscar de la Renta.

Asimismo se ha presentado internacionalmente en Colombia, Panamá y cuatro años consecutivos en el “Fashion Week of the Americas” en Miami.

En el 2003, presentó una colección inspirada en Santa Rosa de Lima por invitación de Pierre Cardin en el Maxim’s de Paris.

Diseñadora con más de 25 años de reconocida trayectoria. Estudió Diseño de Alta Costura, Bordado y Telar en Perú y en España.

Es Directora del Centro de Altos Estudios de la Moda (CEAM), ubicado en la ciudad de Lima, Instituto creado para la formación de diseñadores en Perú a nivel profesional.

Representante en Perú del “Concurso Internacional Jóvenes Creadores de la Moda”, cuya final se realiza anualmente en París – Francia.

Reconocida nacional e internacionalmente por presentaciones en desfiles organizados por la revista VOGUE y la Fundación por los niños del Perú.

   

En su taller desarrolla propuestas de alta costura, novias y paralelamente desarrolla la colección Pret – A – Porter, haciendo eco de su marcado espíritu libre.

Además de su trabajo como diseñadora, Sumy ejerce la docencia en diseño de modas en una prestigiosa escuela francesa con sede en Lima.

Las líneas de su colección reflejan claramente el espíritu de su creadora, desde formas ligeras, casi cotidianas, hasta la aventura de la re-invención y se podría decir que cada silueta encierra un contexto lúdico. Ha trabajado también motivos precolombinos, específicamente de la cultura Chancay, reinterpretados morfológicamente y aplicados en colores muy vitales.

Joven y destacado diseñador Peruano que nació en la enigmática ciudad del Cusco. Inició sus estudios en Sau Paulo – Brasil en 1992, para luego ampliar sus conocimientos en Buenos Aires.

Entre sus principales reconocimientos se encuentra el “Dedal De Oro”, premio otorgado al mejor diseñador de la escuela de diseño “Geraldine”. Ha logrado admiración y reconocimiento por la impactante sensualidad de sus diseños y la controversia en sus desfiles.

Los diseños de Omar han traspasado las fronteras, como en el “Fashion Week” de Colombia del 2003, al igual que en Costa Rica y en el “Model of the World”, uno de los principales eventos mundiales del año; de la misma forma participó en el “Perú Moda” 2002, 2003 y 2004.

Diseñadora con experiencia en el extranjero en tendencia de alta costura. Es consultora de importantes productores textiles locales en corte y patrones; también es consejera de modas de importantes clientes a quienes atiende en su atelier, donde se especializa en trajes de noche y vestidos de novia.

Ha participado en diversas ferias de moda a nivel internacional en ciudades como Panamá, Nueva York, París, Madrid, Milán y Florencia.

Su trabajo es reconocido por su delicado proceso hecho a mano y exclusivos diseños, los cuales prefiere no plasmarlos sobre el papel, sino crearlos frente al espejo con cada uno de sus clientes.

En 1989 formó su atelier “Guiulfo Textil” y empezó exportando jacket de tweed de alpaca a Ginebra (Suiza) y Sao Paulo (Brasil).

A partir de 1992 desarrolló la marca de uniformes Guitex, líder en el mercado.

Llevó cursos de tendencia, color, desarrollo de patrones, de colección y producción de desfiles a través de la Cámara de Comercio Alemana.

En los años 1990, 1991 y1992, participó en ferias en Estocolmo (Suecia) y Dusseldorf (Alemania).

En el 2001 abrió la tienda Rojo Tomate con Jack Abuggattás. Presentó su primera colección individual en Agosto del año 2004, influenciada por la moda oriental.

Actualmente es directora del Comité de Moda de la Alianza Francesa y asesora del Instituto Mod’Art.

   

CIRO TAYPE

BIOGRAFIA Quién es Ciro Taype?

Soy un personaje metido en trapos y moda,  al principio me inicié en casa, elaborando diseños para mi familia.Cada día mi trabajo empieza en buscar novedades, crear, pensar diseñar, voy buscando siempre las novedades.Soy una  persona tranquila, luchadora y que a pesar de muchos obstáculos en la vida, supo salir adelante y posicionarse en el mercado peruano.

BIOGRAFIA ¿Estudiaste para diseño de modas?

Te diré que al principio empecé por mi cuenta,  creaba diseños y como te dije eran parte de mi familia, estilos y moda propia. Un día me decidí a estudiar, vi varias alternativas pero ninguna me complació a estudiar, y decidí estudiar fuera de Lima, regresé al Perú y seguí estudiando en diferentes lugares que prefiero no promocionarlos. La moda y el diseño es mi vida mi pasión, en este medio no puedes estar empírico es parte de uno, pero el estudio es básico y uno nunca  deja de aprender. Sigo en desarrollo y cada día aprendo más.

BIOGRAFIA Tienes ya tres tiendas de modas. ¿ Piensas seguir abriendo

nuevos locales?Cuanto al número de tiendas no me gusta hablar de número. Aún no he inaugurado por decirlo así la tercera tienda Cats.He realizado algunas presentaciones para la colección  del 2008, lamentablemente la licencia está demorando, la burocracia cada día en Lima esta más difícil, los requisitos son cada día más y eso es uno de los factores que debe de cambiar. Uno desea hacer empresa, dar trabajo, y con estas trabas a uno lo atan de manos. La inauguración oficial de la tienda de San Borja lo hago en Febrero. Hoy por hoy ya no dan licencias provisionales y ahora son definitivas; cada vez piden requisitos que uno no ha previsto.

¿Por qué el nombre Cats?Cats es una marca que me acompaña, es como sacar un perfume, y solo es tuyo, igual sucede con Cats que son las iniciales de mi nombre,  y que si hablan de cats hablan de Ciro y si hablan de Ciro hablan de Cats e indirectamente lo asocias a una marca nacional que sale al mundo: Gracias a Dios pegó y mucho.

COLECCIONES