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En la búsqueda de temas por desarrollar para generar la tesis, se identificaron
diversos elementos del vestuario que surgieron de un gusto personal, pero
que, eventualmente, se sustentaron en la historia de la indumentaria
partiendo desde la Edad Media en adelante, en conjunto con el moldaje
y la satisfacción personal del diseñador en sus propuestas para satisfacer
las necesidades del cliente que busca destacarse, a través de lo
exclusivo, del resto de la población.
La monumentalidad en el vestuario femenino es el punto en común de estos
tópicos, acotando la investigación a periodos específicos, donde el
tamaño del vestido era la prolongación del Yo.
Luego de este análisis cabe preguntarnos, ¿cómo podemos materializar esta
propuesta investigativa para satisfacer una necesidad concreta? Es así
como llegamos a nuestra pregunta problema: ¿La construcción del
vestido de novia, refleja la monumentalidad histórica del vestuario
femenino, en el sentido de la contextualización de la prolongación del
“Yo” en nuestra época?
1718
Los problemas para desarrollar estos requerimientos se inician en la búsqueda
de material bibliográfico en cuanto a propuesta se refiere, ya que son
pocos los autores que hablan del tema. Además, gran parte de las
referencias encontradas dentro del material base, “El vestido habla” de
Nicola Squicciarino, se encuentran en Italiano.
Por otra parte, otro obstáculo es la gran variedad de aristas que genera una
investigación de bases histórica y propositiva, las cuales deben ser
investigadas desde puntos de vista neutros y descriptivos.
Por último, constituía también una dificultad la búsqueda de técnicas
constructivas de los siglos anteriores, ya que muchos de éstos son
interpretaciones a través de pinturas y fotografías, debido a los escasos
registros de éstos.
El requerimiento principal para poder realizar esta investigación, es plantear y
desarrollar la problemática a través de una hipótesis, la cual podrá ser
comprobada o desacreditada dentro de la investigación. Para esto, es
necesario identificar los hechos reales, luego definir claramente los
conceptos: Monumentalidad, estructura y “Yo”, ver como funcionan
dentro de la historia de la indumentaria y nuestra historia
contemporánea, identificar las fuentes primarias y secundarias, para así
desarrollar un estudio acabado de la propuesta. Por otra parte, y como
consecuencia de lo anterior, es preciso materializar la propuesta de
manera acorde con lo planteado, para lo cual es necesario ver las
necesidades reales dentro del mercado nacional e internacional, analizar
las tendencias, competencias, descubrir al usuario con todos sus perfiles,
crear propuestas de diseño a través de bocetos, desarrollarlos a nivel de
moldaje, construirlos con los materiales apropiados, y respaldar cada uno
de ellos con sus fichas técnicas.
18 19
Esta tesis se acota, en cuanto a investigación, desde el siglo XVI en adelante,
donde es posible identificar claramente la monumentalidad en el
vestuario femenino a través de la nobleza y la alta sociedad, sus
componentes y su herencia en nuestra época contemporánea. De esta
manera, la propuesta se limita a puntos específicos y se enmarca dentro
una temporalidad delimitada en épocas ricas en formas, materiales
textiles y excentricidades. Con lo anterior, también se soluciona la
materialización de la propuesta, ya que se evidencia hacia la
construcción de vestidos de novias.
La primera oportunidad, es poder hablar sobre un tema que ha sido tratado
de manera somera, ya que esto permite interpretar y proponer a base de
la identificación dentro de la investigación paradigmas dentro del
vestuario.
Por otra parte, la materialización de la propuesta genera una oportunidad real
futura, ya que se enmarca dentro de un rubro potencial y tradicional.
Además, es un área comercial fuerte, ya que las clientas invierten para
lograr lo que realmente quieren y buscan.
Por último, a pesar de que las tendencias muchas veces determinan las formas
de las colecciones, es posible la innovación a través de materiales,
aplicaciones y toques de color, ya que, aunque las clientas buscan estar
a la moda en cuanto a novias se refiere, se agradece la distinción dentro
de una misma colección.
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La monumentalidad en el vestuario femenino se materializa entre los siglos XVI
hasta comienzos del siglo XX, al alero del desarrollo monárquico. La
indumentaria era, para la mujer, uno de los pocos medios para expresarse,
destacarse e imponerse hacia el pueblo y entre sus pares, es por esto que
la construcción de sus prendas conllevaba una gran dificultad tanto
exterior como interior. Desde el siglo XIX, la moda adquiere un carácter
internacional, la industrialización y la consolidación de las casas de alta
costura ayudaron a la rápida difusión de ésta, y a pesar de la
popularización de las nuevas formas ilustradas a su vez en revistas, la
silueta femenina seguía una línea constante, ajustadas arriba y anchas
hacia abajo. La moda femenina en aquella época contenía intereses
distintos a los de nuestros días, se conjugaban el comportamiento, los
buenos modales, los valores religiosos y el porte dentro de la sociedad.
En este punto, es bueno aclarar el porqué del interés por el vestuario femenino
y no masculino. Esto se debe a que en el S. XVIII, de la mano de la
revolución francesa en conjunto con la caída de la monarquía, el hombre
renuncia a los ornamentos lujosos para distinguirse entre las clases sociales,
adoptando la democratización del traje y la distinción entre sí a través del
poder. La mujer no se suma a esta renuncia, ya que el poder político y
social era tan sólo masculino.
A mediados del S. XIX, nace la higiene como parte de la ciencia, la cual se
dedica a investigar la insalubridad constante que sufrían las mujeres dentro
de estos enormes vestidos, fabricados interiormente con tortuosas
estructuras. El uso del corsé reveló serias contraindicaciones de salud, y
descartando así algún tipo de “maleficio” sobre las populares crinolinas, el
veredicto fue el siguiente: “…el aparato respiratorio, al comprimir los
pulmones, alerta el aparato digestivo al oprimir el estómago, que adopta
una posición casi vertical; desvía el hígado y contrae la vejiga,
comprimiendo el vientre; trastorna la circulación, congestionando por
consiguiente el rostro, y aplana y marchita los pechos.” 1
221. Revista El arte de ser bonita, 1904, citado en PASALODOS, MERCEDES. Algunas consideraciones sobre la
moda durante la Belle Époque, Madrid, 2007. p. 107 21
1775-1779Brocado de seda de Lyon rayado de color
Marfil con motivos florales. Peto a juego delMismo tejido con adornos florales .Manga Sueco.Museo de Kioto.
A pesar de estos estudios, tan sólo a comienzos del S. XX la moda comienza a
racionalizarse, el cuerpo toma protagonismo, el arte, lo estético y lo
funcional comienzan a relacionarse.
El arte clásico funciona como un perfecto referente, Kandinsky, Fortuny, Klimt y
Delaunay proponen formas que otorgan una mayor libertad al cuerpo.
Aunque este proceso también fue lento y medido, se podían ver reflejado
en los vestidos de uso diario, utilizados sólo dentro de las casas y
confeccionados al estilo del corte imperio.
A modo de resistencia, las mujeres soltaron sólo sus vestidos exteriores,
aquellos que cubrían las estructuras interiores, escogiendo telas de menor
peso. El deporte, y las propuestas de trajes más cómodos para realizarlo,
colaboraron al cambio de la moda de manera radical: se populariza el
uso de la falda pantalón, lo que recuerda anteriormente a Amalia
Bloomer. Sin embargo, Poiret se inspira en la estética Oriental. Ante esta
revolución, las mujeres lectoras de revistas de moda opinaban:
“Lo que creíamos una burla carnavalesca, un capricho de algún modisto
fantástico, va tomando aspecto de realidad; sí, estimadas y sensatas
lectoras de La mujer en su casa: en todas las buenas fuentes en donde yo
bebo para comunicaros noticias, veo con disgusto algunos modelos de
falda-pantalón. Esperamos, yo todavía espero con afán, que por un lado
las modistas de fama y por otro las señoras de buen sentido unirán sus
esfuerzos para librarnos de esta horrible extravagancia”.2
Todo lo anterior, en conjunto con la llegada de la primera guerra mundial y la
inserción escolar femenina, cambiaron la visión de la moda para siempre.
La mujer adquiere protagonismo y se revela a través de su vestimenta y
actitud. Los diseñadores Worth, Doucet, Paquin y Fortuny, también
ayudaron en esta causa.
23242. Revista La mujer en su casa, 1911, citado en PASALODOS, MERCEDES. Op .Cit. Madrid, 2007. p. 111
Durante el siglo XX, algunos diseñadores como Jacques Fath y Balenciaga
diseñaron evocando la moda de siglos anteriores, acompañados del
esfuerzo de la mujer por recobrar su femineidad post guerra, aunque el
mas destacado fue Dior en los años 50´, con la colección Corolla. Este
diseñador trae las estructuras internas para lograr la figura deseada y
necesaria para utilizar sus diseños de crinolinas, corsé, ropa interior y fajas.
Actualmente, John Galliano es el representante de la Casa de Haute
Couture de Christian Dior, y uno de los pocos en seguir un estilo
monumental fuera de los vestidos de novias, esto se debe a que se inspira
mayoritariamente en vestimentas de siglos anteriores, convirtiéndose
generalmente en vestimentas de exhibición.
Analizando este proceso evolutivo del vestuario femenino, podemos afirmar
que el tamaño del vestido de las mujeres de época está relacionado
directamente con temas sociales y personales. Esta tesis plantea que la
monumentalidad es un fenómeno compuesto de dos elementos claves
que nos ayudan a identificarla, los cuales son las estructuras y la extensión
del “Yo”, y que serán explicados a cabalidad más adelante.
Aparentemente, la monumentalidad parece ser un fenómeno que sólo se
ve en siglos anteriores, y, para evidenciar el reflejo de ésta en nuestra
época, se plantea la siguiente hipótesis:
“La realización de un vestido de novia podría eventualmente expresar la
relación actual heredada de la monumentalidad, a través de la
construcción de estructuras internas extendidas del „Yo‟”.
El propósito de esta tesis se dirige básicamente en poder mostrar y demostrar
los elementos que contiene tanto la construcción de un vestido de novia,
como la intencionalidad que éste conlleva por un lado para la usuario, y
por otro para el resto que la observa. De esta manera, se pretende dejar
en evidencia que éste contiene la herencia de un fenómeno anterior que
se creía olvidado en épocas anteriores y que sólo se veía reflejado en
desfiles temáticos o inspirados en éstos.
24 25
1 Objetivos Generales:
1.Demostrar que la monumentalidad es un fenómeno que se repite
constantemente dentro del vestuario femenino, compuesto por dos
elementos claves: las estructuras y la extensión del “Yo”.
2.Evidenciar la herencia de la monumentalidad en el vestuario femenino
actual, a través de la construcción de vestidos de novias.
2 Objetivos Específicos:
1.1 Investigar y definir acabadamente, y por separado, los términos de la
monumentalidad, estructura y extensión del “Yo” a través de la historia de
la indumentaria.
1.2 Analizarlos y relacionarlos de manera clara y coherente para lograr los
objetivos generales.
2.1. Formar una empresa dedicada a la construcción de los vestidos de novias
con confección y diseño 100% nacional, donde la ceremonia civil e iglesia
tengan el mismo nivel de importancia.
2.2. Identificar y satisfacer las necesidades de las Novias que requieran de
nuestros servicios.
2.3. Identificar y satisfacer las falencias identificadas dentro del mercado
nacional.
26
Foto
Foto
Georgiana de DevonshireFilm, The Duchess (2008)
Dentro del mercado nacional coexisten industrias dedicadas al rubro de los
vestidos de novias enfocados a la venta masiva, trajes a medida,
arriendos e importación. Tres son las tiendas de consumo masivo: “Casa
Blanca”, “Punto clave” y “La Casa de la novia”, y, por otra parte, se
encuentran los diseñadores independientes.
La primera tienda mencionada, “Casa Blanca”, se dedica a la venta de
vestidos, trajes y accesorios religiosos para diferentes eventos especiales.
Para novias, ofrece vestidos nacionales e internacionales, los cuales son
traídos en distintos volúmenes, o bien mediante los catálogos de las
diferentes colecciones internacionales, que luego son adaptados
mediante una prueba de calce para finalmente ser entregados. “Punto
Clave”, también se dedica a la importación y confección de vestidos de
novia, y funciona de una manera similar a “Casa Blanca”, y “La Casa de
la Novia” sigue la misma línea, pero complementando sus productos con
zapatos, encintados y arriendos. El sistema de arriendo es cada vez más
frecuente debido al alto costo de las prendas, los novios son los que más
utilizan esta vía. Los diseñadores independientes chilenos también tienen
un espacio dentro del mercado, publicando sus servicios en Internet
adjuntando fotos de sus trabajos. Los sitios más comunes son:
http://www.facebook.com, http://www.disenoemergente.cl,
http://www.blogger.com, http://www.myspace.com, o bien en sitios
donde se publican avisos económicos. Lo anterior, más todo lo que a
bodas se refiere, tienen su encuentro en la Feria Expo Novios, organizada
por la revista “De Novios” y http://www.denovios.cl, y que se realiza dos
veces al año en los meses de Abril y Agosto, las locaciones son Casa
Piedra, Espacio Riesco y Viña del Mar. Los expositores arriendan un stand
de exhibición, los que se dividen en diferentes hall. A diario se realizan
desfiles de moda dónde se muestran las tendencias de la temporada,
tanto para novias, novios, madrinas, pajes e invitados. En cuanto a trajes
para novias de matrimonios civiles, no existen tiendas específicas, sólo se
encuentran opciones dentro de los vestidos de fiestas, trajes a medida o
bien trajes formales encontrados en multitiendas o casa de moda.
Análisis del mercado nacional
3136
Dentro del mercado internacional se encuentran dos tipos de mercado al igual
que en el nacional, por un lado los diseñadores independientes y por otro
las casas comerciales.
En España, se destaca el evento dedicado a lanzamientos de colecciones
nupciales Barcelona Bridal Week, fechado anualmente en el mes de junio
y que en esta ocasión se celebró desde el día 9 hasta el 12. En su pasarela
se reúnen distintos diseñadores para mostrar sus colecciones, y consta de
dos grandes escenarios: Pasarela Gaudí y el Salón Internacional Novia
España. El primero está destinado a mostrar las tendencias globales en
cuanto a vestidos de novias se refiere. El segundo, a compradores de todo
el mundo que acuden a abastecerse en cuanto a trajes nupciales, moda
de novio, ceremonia, fiesta, primera comunión y complementos. Pasarela
Bridal Week Novia España reúne más de 215 marcas expositoras de trajes
de novias, novios y de fiesta. El desfile de Rosa Clará se destaca, ya que se
postula como la mayor tienda dedicada al rubro, y agrupa diseñadores
de la talla de Dior, Lagerfeld, Christian Lacroix, Lanvin y Chanel. Por otra
parte, en este evento desfilan Jesús Peiro, Jesús del Pozo, Model Novias,
Yolan Cris, Victor & Luccino, José María Peiró, Pepe Botella, Fran Sarabia –
Francias Montesinos, Joaquin Verdú, Ruben Perlotti, Novia D´art, Patricio
Avendaño, Raimon Bundo, Manuel Motta, Valentino y Eliee Saab.
Fuera de este encuentro, existen tiendas y boutiques dedicadas a esta área a
menor escala, dónde el fuerte son los vestidos de novias de orden
católico, enfocados tanto en el Prêt a porter, vestidos a medida y
arriendos, como por ejemplo “Two”, de Rosa Clará, vestidos asequibles,
pero sin perjudicar el sello de calidad y belleza de la marca; Aura boutique
(Tarragona, España); BB Novias (Sevilla, España); NY Atelier (New York,
Estados Unidos), entre otros. En cuanto a matrimonios civiles, los
diseñadores de alta costura mencionados lanzan modelos para dichos
matrimonios dentro de sus colecciones, aunque muchas veces ni siquiera
son mencionados como tal, ya que sirven también para otros tipos de
ocasiones, como fiestas de gala, invitados a matrimonios, eventos, etc.
Análisis del mercado internacional
3338
Los cuadros comparativos de competencias nacionales directas, nos arrojan
las debilidades y falencias que debemos abordar de manera eficiente
dentro de la marca Premiére Fois.
Desde una perspectiva general, los vestidos de novias se presentan con gran
variedad dentro del mercado, segmentados en líneas económicas y
refinadas, acordes a la relación precio – calidad en la mayoría de las
ocasiones. Las tiendas consolidadas presentan grandes diferencias en
cuanto a vitrinas, limpieza y orden, desprestigiando de manera evidente,
como se aprecia en el caso específico de “Punto Clave”, los productos.
Los diseñadores independientes, a pesar de presentar de manera digital
sus diseños, tienen grandes diferencias, algunos con fotos de calidad y
páginas ordenadas, otros con presentaciones difusas y borrosas, lo que
habla de la estética y oficio del diseñador, puntos que pueden ser
decisivos en el momento de decidir por un producto. La tradicionalidad
de ciertas casas comerciales las encierra dentro de una misma línea de
diseño, es decir, que dentro de éstas las innovaciones son limitadas y con
un proceso más lento en cuanto a innovación; además, están obligadas
a vender todo el stock de sus productos, ya que parte de la mercancía es
importada, por ende se produce un desfase en cuanto a tendencias. Los
servicios ofrecidos de manera masiva son composturas a base de un
vestido escogido por la novia, perteneciente a un tallaje establecido (38-
40-42-44-46), los cuales son entregados de manera directa en la tienda,
aunque también contemplan el servicio de bodega hasta la fecha del
matrimonio. Los diseñadores independientes, en cambio, ofrecen
confecciones a medida, con diseños especialmente pensados para el
cliente.
42 43
Cuadros de productos
1.Descripción general:
El cliente potencial es una mujer comprometida, que
busca un vestido ideal con el cual pueda destacarse a través del diseño,
calidad y forma dentro de su matrimonio ya sea civil, católico o simbólico.
2.Perfil Geográfico:
El perfil geográfico es indistinto, ya que los productos
inicialmente son promocionados a través de Internet, es decir, que el
acceso a ellos podrá ser desde cualquier lugar del mundo. Por otra parte,
el vestido de novia no tiene grandes variaciones, es decir que no influye
el lugar donde ésta se encuentre.
3.Perfil Demográfico:
El perfil demográfico corresponde a una mujer sin
límites de edad. Tanto la clase social como el poder adquisitivo es
variado, ya que al ser líneas Prêt a porter, encontrará precios
económicos, al alcance de cualquier persona. ampliando así la variedad
de clientas.
4.Perfil Publicitario:
El perfil publicitario corresponde al de una mujer al
tanto de la moda, dispuesta a la innovación, ya que en nuestra tienda
encontrará las últimas tendencias en cuanto a novias se refiere.
48 47
Para realizar de manera completa esta tesis, es necesario investigarla bajo dos
tipos de estudios conocidos, cualitativos y cuantitativos, de esta manera se
conformará de forma completa, abarcando todas las áreas.
La investigación cualitativa tiene como objetivo descubrir las cualidades de un
fenómeno; desde esta perspectiva, se estudiará la monumentalidad a
través de sus características, historia, fotografías, pinturas. Además, se
analizará desde la psicología y sus proyecciones, de forma que podremos
entenderla de manera clara y acabada. En cuanto a la propuesta
material ( creación de la marca), se estudiarán los perfiles del usuario, sus
necesidades, características, tendencias, estudios de mercado etc.
La investigación cuantitativa estudia la asociación o relación entre variables
cuantificadas, es decir, que basa la veracidad de un fenómeno bajo
números tangibles entregados desde encuestas, gráficos y entrevistas.
Este tipo de investigación nos aportará los datos necesarios para
identificar y comprobar la viabilidad de la marca, con la realización de
una encuesta dirigida a mujeres con preguntas abiertas y cerradas, las
que serán estudiadas y graficadas.
2656
Los siguientes antecedentes pretenden presentar las perspectivas
teóricas desde las cuales se sustenta la presente tesis, cuyo título es: “La
Monumentalidad en el vestuario femenino”. Por tanto, los temas a tratar
buscarán comprender la monumentalidad, para desde allí identificar la
herencia que esta ha dejado en vestuario femenino actual, la que se plantea
como: La realización de un vestido de novia podría eventualmente expresar la
relación actual heredada de la monumentalidad, a través del la construcción
de estructuras internas extendidas del “Yo”.
1.La monumentalidad:
La monumentalidad en este trabajo se entiende como algo de proporción o
tamaño muy grande, la cual se ve reflejada claramente en la construcción de
los vestidos femeninos identificados principalmente entre los siglos XV hasta el
XIX, y, como fenómeno propositivo, se compone por dos partes:
1.1.Estructuras internas del vestuario femenino:
Las estructuras internas del vestuario femenino comienzan a usarse desde el
siglo XVI en adelante y servían para dar volumen a las prendas, reemplazando
las capas sobre capas, de tal forma que alivianaron el peso de los vestidos,
haciéndolos más fáciles de llevar. Estas estructuras tienen una evolución
histórica, van variando en sus formas adquiriendo diferentes nombres,
relacionados por su funcionalidad o intención en la mayoría de los casos, y se
definirán, desde la más antigua, de la siguiente manera:
1.1.1. Verdugado:
El Verdugado era un tipo de saya acampanada que llevaron las mujeres en el
siglo XVI. Estaba formada por un armazón de alambres madera o ballenas,
que le conferían su forma característica. Inventado en España, el verdugado
se extendió posteriormente a toda Europa. En Inglaterra apareció en el 1545 y
enseguida lo llevaron todas las mujeres de las clases acomodadas (dado su
elevado precio).
57
1.1.2 Guardainfante:
El guardainfante era una estructura ahuecada compuesta de alambres con
cintas, utilizado por las mujeres españolas de los siglos XVII y XVIII, que tenía
un volumen exagerado y se utilizaba debajo de la cintura. Las mujeres
retratadas por el pintor Velásquez en su mayoría llevan esta estructura
bajo sus ropas. La intencionalidad primera era esconder los embarazos no
apropiados para la sociedad, por ende, todas las mujeres lo utilizaban, de
esta manera no sabían cual estaba embarazada.
1.1.3 El tontillo:
Estructura de volumen moderado en comparación con el guardainfante, se
construía con aros de ballena o de otra materia, las barras eran puestas
sólo en algunos trechos. Tiene su origen en España en la segunda mitad
del siglo XVII y se expandió hasta la segunda mitad del siglo XVIII.
1.1.4 Panier:
EL panier aparece en 1715, era utilizado por las mujeres de las corte del rey Luis
XV. Esta estructura era armada con mimbre, juncos, cañas o ballenas. Se
creó para dar comodidad a las faldas amplias dividiendo el guardainfante
en dos. Este armazón estaba forrado con tafetán o brocato.
1.1.5 Crinolina o Miriñaque:
La crinolina era un tejido hecho con urdimbre de crin de caballo. El término
procede del italiano crinolino, compuesto de las palabras crino (crin) y lino
(lino). Se utilizó en la primera mitad del siglo XIX y correspondía a un vestido
ahuecado en forma de campana, lo que alivianaba el peso de los
vestidos y ayudaba a enanchar las faldas aún mas.
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Foto estructura
Foto estructura
1.1.6 Polisón:
Era una estructura atada a la cintura, abultada y acolchada en la cola,
utilizado por las mujeres desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la
primera guerra mundial en 1914. Éste creaba una imagen de cintura más
pequeña, ideando la buscada silueta en forma de “S”. El polisón fue
fundamental en el vestuario de las mujeres de la Belle Epoque.
1.2 Extensión del “ Yo”:
La Extensión del Yo en el vestuario femenino, ha sido mencionada por Nicola
Squicciarino en su libro “El vestido habla”, el cual cita a Mc Luhan, quien
define el vestido como una “extensión de la piel”, enunciándolo de la
siguiente manera: “La extensión del yo constituye un efecto de la
indumentaria con carácter psicológico, aunque también puede
comportar notables consecuencias de tipo estético. La finalidad de la
extensión del yo es la siguiente: a través de aquellos elementos de la
indumentaria que mantienen estrecha relación con el cuerpo, nuestras
percepciones visuales y táctiles se prolongan mas allá de nuestra figura,
creando una ilusión de aumento”. 3
Por otra parte, Nicola Squicciarino complementa e interpreta ésta desde su
perspectiva, de la siguiente manera: “La extensión del yo no se limita
solamente a la altura, si no que puede manifestar también la pretensión
de aumentar el espacio y la distancia. La voluminosa crinolina del siglo
pasado constituye el ejemplo más significativo; Su motivo Inspirador se
encuentra en el grandioso pathos del barroco. El empleo de la crinolina
favoreció la pose y la ostentación, dos actitudes muy apreciadas por las
señoras de la época que creían adquirir con el espacio y la distancia que
creaba su vestido una mayor dignidad y respeto”. 4
3. Mc LUHAN citado en SQUICCIARINO,NICOLA. El vestido habla. Ediciones Cátedra, Madrid.1988. p.104.
4. SQUICCIARINO,NICOLA. Op. Cit. p. 105.
63
De estas percepciones podemos evidenciar que, la extensión del yo se
conforma como un elemento clave para la monumentalidad en el
vestuario femenino, Nicola Squicciarino hace un análisis acotado a la
temporalidad del S.XIX haciendo referencia a la voluminosa crinolina,
pero la utilización de estructuras nos evidencia que este fenómeno
eventualmente parte alrededor del S.XVI.
Acercándonos a nuestra época, podemos ver la herencia de este fenómeno,
a través de la construcción del vestido de novia; éste reúne las
características antes mencionadas, ya que posee estructuras internas
claves para lograr el volumen requerido para estos vestidos, además
existe una tradicionalidad en cuanto a tamaño se refiere. Por otra parte,
la extensión del “Yo” se evidencia en la necesidad de ser ella, la novia, la
figura principal en un día tan importante para la vida de la mujer, se
busca ser el centro de atención y admiración, lo que se logra a través de
su vestimenta y apariencia, ya que al sentirnos bien con lo que llevamos
puesto, proyectamos al resto el sentimiento de bienestar, pose y
ostentación.
Como antecedente, recordamos nítidamente a nuestras abuelas utilizando el
color negro en sus vestidos de novia: el blanco y sus derivados no se
generalizaron para los vestidos de novia hasta mediados del siglo XX. En
épocas anteriores, la mujer se casaba con algún traje típico regional o
con uno similar al de cada día, pero en tejido más rico, elaborado y con
más adornos. A finales del siglo XIX, se empezó a utilizar un vestido de
novia propiamente tal para el día de la boda. Durante la Edad Media,
cualquier tipo de traje servía para casarse, pero lo más común era
hacerlo con colores alegres y túnicas rojas. Sin embargo, durante la
época del Renacimiento las mujeres lo hacían con vestidos regidos según
la moda del momento: las mujeres de clase alta lucían lujosos brocados
de oro y plata, mientras que las más humildes utilizaban un traje que
luego les sirviera para sus quehaceres diarios.
64
La moda del color blanco para el vestido de novia, la impuso la Reina Victoria
de Inglaterra en 1840, cuando contrajo matrimonio con Alberto de
Sajonia envuelta en un traje blanco bordado en oro. En los años
siguientes, absolutamente todas las damas de sociedad lucieron esta
tonalidad, a los cuales le añadían antiguos velos familiares hechos de
encaje.
Por otro lado, la Iglesia Católica, siempre ha relacionado el blanco con la
pureza, a partir del dogma de la Inmaculada Concepción, y en 1854
empezó a asociar este color con la virginidad de la mujer. Este dogma se
compone de un artículo de fe del catolicismo, que sostiene que María, la
madre de Jesús, a diferencia de los demás seres humanos no fue tocada
por el pecado original sino que, desde el primer instante de su
concepción estuvo libre de todo pecado. Fuera de Europa, no fue hasta
bien entrado el siglo pasado que las novias adoptaron la blanca moda
nupcial europea y hasta entonces continuaban ocupando vestidos de
novia color negro debido a la fuerte recesión económica del momento.
El matrimonio civil tiene como fin la unión legal entre parejas conformando
una sociedad conyugal. La vestimenta femenina para esta celebración
tiene un carácter formal, debido al tipo de ceremonia y al vacío
comercial en cuanto a propuestas de este tipo. Hoy en día, muchas
mujeres optan sólo por esta ceremonia, y cabe recordar que la Iglesia
Católica tiene como requisito la unión legal antes o después, existiendo
un margen en cuanto a días para realizarla. También existen otros tipos
de matrimonios simbólicos o de otras religiones, los cuales en nuestro país
han adoptado en su mayoría la vestimenta católica o bien vestidos de
fiesta, debido al vacío comercial antes mencionado.
65
Es importante analizar este tema, ya que aporta de manera clara al área de
investigación dentro de la indumentaria femenina, relacionada
directamente con el Diseño de Vestuario.
Por otra parte, propone un fenómeno reiterativo que solamente ha sido
investigado a través de sus partes, las cuales ahora serán entrelazadas,
generando un dogma a la hora de tratar el tema en cuestión.
Desde el punto de vista constructivo a través de la creación de una marca, el
problema es factible de desarrollar y materializar, lo que se comprueba
con el estudio de mercado realizado, en conjunto con el análisis de las
encuestas plasmadas mas adelante y las diversas fuentes de información
encontradas referente al tema en cuestión.
En lo relativo a la investigación de las técnicas a utilizar, es necesario distinguir
entre las necesarias para desarrollar las estructuras y los vestidos de novias.
En cuanto a las estructuras, la investigación se basó principalmente en
encontrar el método para representarlas de la manera mas similar posible.
Las técnicas encontradas para desarrollar falsos o bajo vestidos fueron
diversas, las más comunes y utilizadas actualmente para vestidos de novias
logran el volumen deseado, pero no se asemejan en apariencia a las
estructuras expuestas en la temática de este documento. La técnica final
a desarrollar fue facilitada directamente desde el Museo de la Moda. Los
moldes son una reinterpretación a través de registros fotográficos y
vestidos de época, éstos fueron trazados por el personal encargado del
montaje y conservación de las prendas. Para la construcción de los
vestidos, se utilizará la teoría de Patricia Romero Baeza, Moldaje Industrial
de Vestuario. La elección de esta técnica se basa en que los vestidos
pertenecen a colecciones Prêt-a-Porter, por lo tanto, esta teoría nos
entrega mayor rapidez en cuanto a moldaje, ya que las construcciones
son simples y fáciles de modificar.
68
La siguiente encuesta fue realizada a once mujeres, con el fin de evaluar la
consistencia de la propuesta material. La presente fue enviada a través de
Internet el día 11 de julio 2009, el universo se encuentra entre 20 y 45 años,
solteras, casadas, comprometidas y separadas. Todas, en alguna ocasión
han estado en la búsqueda de un vestido de novia, o bien estuvieron
acompañando a algún familiar o amiga en esta misión tan importante.
Daniela Beatriz Fuentes Díaz
16.802.342-k
21 años
En una relación
1.En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a.Iglesia
b.Civil
c.Simbólico
2.Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Que sea único y que se adapte a mi personalidad.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Sí. Las novias van con un traje de dos piezas o con un vestido de
graduación, no sé si hay tiendas donde vendan vestidos para el civil.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Casa Blanca, creo es la más conocida en el rubro.
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: De todas maneras
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Personalizada
7.¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Creo que si la novia sigue alguna tendencia debería seguirla hasta la hora
de casarse y escoger su vestido.
1
71
1.En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Que esté diseñado pensando en MI cuerpo (o sea que no sea un modelo
estándar), que sea simple, de materiales "nobles" (seda o lino) y excelente
confección.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Ni idea, pero supongo que no hay mucho porque nunca he visto una tienda
dedicada a eso.
4. ¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Ninguna.
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí.
6..¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Confección impecable.
7. ¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Absolutamente sí.
2 Sylvia Paola Moreno
8.560.721-9
45 años
72
1.En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2.Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir sus expectativas?
R: Que se me vea bien, que marque el cuerpo, que sea cómodo, más que mal
casarse no es estar 5 minutos vestida, que no sea clásico, me muero ir de
blanco.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Creo que tiene que ver con el concepto de mujer que existe tras esa estética,
ya que es un concepto de mujer que la historia ha ido pisando de a poco, en
el caso del vestido de Iglesia todas las subjetividades que el blanco encarna
y además las formas fértiles que representa tienen que ver con un pasado
que la mujer de hoy rompe en cada momento.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Ninguna.
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: …
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Que sea barato y original.
7. ¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Si tuviera que hacer un análisis macro creo que sí, porque las novias de hoy
no se visten como las novias de antes…¿muy simple?
2Daniela Guerrero
16.343.678-k
21 años
En una relación
3
73
1. En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Tendría que tener dos requisitos: ser a la medida y no sentirme disfrazada.
Por ende, debe ser un vestido acorde con lo que me gusta y con lo que
me hace sentir cómoda, y por supuesto, que destaque mis virtudes y
oculte mis defectos.
3. ¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Sí. La ceremonia religiosa, muchas veces se celebra por tradición o no te
conciben casada si no entras de blanco al altar. Debido a esto, todo se
enfoca en el matrimonio religioso, al buscar un vestido para el civil sólo
encuentra el típico traje de dos piezas o uno como el de cualquier invitado.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Ninguna.
5.¿Confiarías el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí, ya lo hice.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Como marca debería entregarme confianza, a través de la experiencia, no
necesariamente en vestidos de novia, pero sí, por lo menos, en vestuario
femenino.
7. ¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Sí. Una está inmersa en una sociedad donde los medios de comunicación
influyen creando prototipos, lo que torna imposible alejarse. Además, por
algo las novias compramos revistas o vemos en Internet para que ese día
luzcamos no sólo bellas, sino actuales y modernas.
4Karina Violeta González
16.130.887-0
24 años
Casada
74
1.En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Que pena, pero lo monumental va conmigo todo el rato, jajá onda barroco
con toques contemporáneos
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Depende del gusto personal, yo creo que el tema pasa por que el vestido
tipo de casamiento blanco está en el inconsciente.
4. ¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Casa blanca? Son súper clásicas, poco innovadoras
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Seguir con el formato de diseño a mi elección.
7. ¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: De manera rotunda, las tendencias van de la mano con el gusto personal,
puede que me encante la ropa con tendencia cavernícola, pero si está de
moda la tendencia de los años 70, te aseguro que será mi opción.
5 Pía Goretti Quintana Martínez
16.126.841-0
24 años
Soltera
5
75
1.En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Que fuera cómodo.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: La verdad es que sí, los veo todos iguales.
4. ¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Casa Blanca.
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí, más que en las demás.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Pulcridad
7. ¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Sí, mucho.
Alpha Órdenes
16.663.714-7
21 años
soltera
6
76
Vilma Elena Salas
11.395.240-7
39 años
Con pareja / 1 hijo
7
1. En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Para la iglesia, que sea de color marfil, con corsé amplio y largo. Para el
civil , que sea un traje elegante.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Sí, siempre uno piensa en algo formal porque es difícil de encontrar de otro
tipo.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de los vestidos
de novia?
R: Casa Blanca y Casa de la novia.
5.¿Confiarías el diseño de tu vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Que el diseño sea exclusivo y precio acorde al mercado.
7. ¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Poco, creo que cada persona tiene un sueño personal.
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1. En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Buen oficio y a mi medida.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Sí, siempre son trajes o vestidos de graduación.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de vestidos los
de novia?
R: Casa Blanca, Casa de la novia y Punto Clave.
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Que sea responsable con la entrega, que tomara bien las medidas.
7.¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Sí, porque la moda va cambiando.
8 Aracelly Vásquez Núñez
16.234.965-4
21 años
Soltera
78
1.En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2.Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Originalidad, que no sea blanco omo, oficio y buen calce.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Sí, no creo que existan.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de vestidos
novia?
R: Casa Blanca, Casa de la novia y Punto Clave.
5.¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí, porque tienen ideas más frescas, menos estándar.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Que tengan un catálogo, un tanto de experiencia y manufactura.
7.¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Sí, todo el rato.
Karina Pérez Valenzuela
15.776.387-3
25 años
Pololeando
9
79
10
1. En el caso de contraer matrimonio, escogerías casarte por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2. Si estuvieras en la búsqueda de un vestido de novia, ¿ Qué requisitos
debería tener para cumplir con tus expectativas?
R: Que sea cómodo y de acuerdo a mis proporciones
3. ¿ Creen ustedes que existe un vacio comercial en cuantos a vestidos de
matrimonio civil? Comente.
R: Sí, siempre diseñan trajes , los típicos. Además es difícil encontrar tallas
grandes.
4. ¿ Qué marcas comerciales conoces que se dediquen al rubro de vestidos de
novia?
R: Casa de la novia. Lo mismo de siempre y carísimos.
5. ¿Confiarías el diseño de tu vestido de novia en una marca de diseño
emergente, ?
R: Sí, mas si tienen variedades y si son accesibles para el bolsillo porqué no.
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Originalidad, seriedad.
7. ¿Crees que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Sí, siempre.
Rossana Vásquez Ramírez
11.976.126-3
37 años
Casada/ 1 hija
80
11Alejandra Rozas Moya
16.762.124-4
21 años
Pololeando
1. En el caso de contraer matrimonio, escogería casarse por:
a. Iglesia
b. Civil
c. Simbólico
2.Si estuviera en la búsqueda de un vestido de novia, ¿qué requisitos debería
tener para cumplir con sus expectativas?
R: Ser cómodo.
3.¿Cree Ud. que existe un vacío comercial en cuanto a vestidos de matrimonio
civil? Comente.
R: Sí, porque se le da más importancia al vestido “blanco y tradicional” de la
Iglesia y no se piensa que para algunas personas el casarse por la Iglesia no
tiene mayor relevancia o también que no todos se casan por la Iglesia.
4.¿Qué marcas comerciales conoce que se dediquen al rubro de vestidos de
novia?
R: No sé, sólo conozco la Casa de la Novia, y no conozco mayores detalles de
esta tienda, sólo que en regiones es menos la información.
5. ¿Confiaría el diseño de su vestido de novia a una marca de diseño
emergente?
R: Sí, todo el Rato!
6.¿Qué requisitos debiera tener esta marca de diseño emergente?
R: Como dije anteriormente, que sea cómodo y que me pueda involucrar en
el diseño.
7.¿Cree que las tendencias influyen a la hora de escoger?
R: Sí, totalmente.
81
La fabricación de esta encuesta permite, además de identificar la consistencia
de la realización material, observar las distintas reacciones a las propuestas
planteadas, analizar las visiones personales plasmadas en cuanto al estado
de las cosas tanto en el mercado de vestidos de novias, como en lo que a
institucionalidad del matrimonio se refiere. Las encuestadas poseen
diversas realidades profesionales, etáreas y socioeconómicas, permitiendo
observar desde los más variados puntos de vista. Las cuatro primeras
preguntas, exceptuando la número 2, aluden al estado del matrimonio y al
mercado actual, y se observa que todos los tipos de matrimonios han sido
considerados dentro del universo de las mujeres encuestadas. La mayoría
de las mujeres coincide en que existe un vacío comercial en cuanto a los
vestidos de matrimonios civiles o bien en que la formalidad de éstos impide
encontrar nuevas propuestas. Lo anterior se sustenta en la identificación de
marcas comerciales que se dediquen al rubro de los vestidos de novias, sin
mencionar el tipo de vestido, es decir, que la pregunta no se limitó a si eran
blancos, formales u de otro tipo, a lo que gran parte destacó a Casa
Blanca, Punto Clave o La Casa de la Novia. Tres de las encuestadas dijo no
conocer ninguna, esto puede deberse a que realmente no conocen el
mercado, o bien, que ninguna de éstas ha encontrado una tienda que
satisfaga sus necesidades. Las preguntas 2, 5 y 6, evalúan la recepción de
las encuestadas ante la opción de optar por una marca de diseño
emergente, y qué requisitos debería tener este tipo de empresa para
satisfacer sus requerimientos. Todas apelaron a la comodidad, seriedad,
oficio o bien tener la opción de poder participar en el diseño de éste. Las
tendencias de moda también fueron mencionadas, once de diez
respondieron que influyen completamente a la hora de escoger un
vestido, ya sea para verse modernas o simplemente porque la moda
evoluciona. Sólo una mujer respondió que no, alegando que cada una
tiene un sueño personal, lo que se haya dentro de las posibilidades que
considera la materialización de esta propuesta. Como conclusión, el
objetivo y perfil de Premiére Fois Novias Prêt a Porter, tendría posibilidades
dentro del mercado comercial real, ya que el público está abierto a las
nuevas posibilidades e identifica claramente las falencias que éste posee.
82
83
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Luego de la elección de los prototipos, se confeccionaron maquetas en tela de
prueba para cada uno. Las pruebas fueron desarrolladas a través de dos
moldes bases en las tallas 40 y 42, esto, debido a que son las de mayor
consumo entre las chilenas y se subentiende como un promedio nacional.
Dentro de este proceso un tanto experimental de llevar las ilustraciones a
la tela, la única problemática que se presentó ocurrió en la propuesta de
la parte superior de un vestido con escote corazón y sin espalda. Luego de
hacer varias pruebas del calce, se llegó a la conclusión que el gran nivel
de dificultad del molde y confección no correspondía a una colección
Prêt a porter, que se caracteriza por ser de rápida manufactura dentro del
contexto de vestidos de novia. Por otra parte, se escapaba a la línea de
diseño planteada en los otros tres prototipos escogidos y los restantes
planteados inicialmente. Por los motivos antes mencionados, la propuesta
final del prototipo en cuestión fue modificada por un strapless con corte
recto en el delantero y rebajado de espalda, manteniendo las
decoraciones originales de la colección (cintos y flores), lo cual entrega
una unión visual y conceptual entre los distintos modelos.
En el desarrollo de las estructuras, la construcción de maquetas no fue
necesaria, ya que los moldes facilitados por el museo de la moda son
claros y corresponden a interpretaciones de los diferentes tipos de
estructuras, por lo que sólo fue necesario escoger entre éstas para
determinar cuales estarían bajo los vestidos.
90
Para la construcción de los vestidos de novia, los datos más importantes se
enfocaron en la construcción del molde. El molde es la base de toda
prenda, más aún cuando de vestidos de novia se trata. En el caso de los
vestidos construidos por talla, sólo es necesario guiarse por las medidas
establecidas según la teoría, en este caso la teoría de Patricia Romero
nos entrega una medida un tanto más cercana al prototipo estándar de
la mujer chilena. Por otra parte, cuando se trata de una clienta en
específico, es fundamental que el molde esté perfectamente calzado
para la persona, de esta manera se evitan errores y desastres de último
momento.
Para lograr la perfección del molde, es importante saber medir exactamente
a la clienta, si es necesario utilizando un cordón para delimitar la cintura o
bien trabajar con un margen de error de aproximadamente 1 cm en los
anchos, en el caso de que la clienta suba o baje de peso. Las pruebas de
calce también son estrictamente necesarias para llegar a un buen
resultado, luego de ser probadas se debe tener claro como traspasar las
correcciones al molde, por lo cual todo debe ser medido. La medición de
los largos también es de vital importancia, la novia debe tener claro qué
zapatos usar, o bien se debe tener como referencia siempre un promedio
estándar en cuanto al alto de los tacos, usualmente se piensa entre los 7 y
10 cm aprox. De esta manera el vestido no queda corto y no arrastra mas
de lo necesario, para evitar caídas. El tiempo de construcción de los
vestidos también es de importancia, como mínimo se requieren de dos a
tres meses de anticipación, dependiendo de la complejidad. Determinar
el tiempo también es importante para evitar cambios radicales en la
estructura física de la novia.
Los datos para la construcción de las estructuras son rigurosos en cuanto a la
medición de las cintas y a la unión de estas, tanto en las paralelas, como
en las verticales. El error de esto puede generar graves problemas en el
momento de armar la estructura, ya que perdería la forma y el volumen
deseado.
91
Los materiales para construir los vestidos son: Satín I y Tul. La recomendación para la
utilización del satín es plancharlo con vapor en temperatura media antes de
cortar la tela, esto debido porque tiende a arrugarse fácilmente. No es
indispensable lavar la tela, dado que, por lo general, no contiene grandes
cantidades de apresto. Para cortar la tela es necesario fijar con alfileres, ya
que es una tela delgada y un tanto corrediza. Luego de cortar las piezas, hay
que fusionar las partes superiores, que serán utilizadas para estructurar los
vestidos. Luego, durante la confección, la puntada no debe ser menor de 4
puntadas por cm., para evitar que las costuras se abran al momento de ser
abiertas con la plancha. Abrir costuras es fundamental durante el proceso de
confección y no después, ya que los resultados no serán óptimos en cuanto a
oficio. El satín también puede ser utilizado para forrar los prototipos, ya que se
caracteriza por ser una tela suave, y de esta manera se evitan los cambios de
tonalidades en las prendas, lo que colabora en la estética de las mismas.
En cuanto a la manipulación y recomendación para la utilización del tul, sólo es
necesario tener precaución al córtalo, debe quedar completamente parejo
ya que no es necesario darle algún tipo de terminación. Este tipo de tela no se
deshilacha debido a su tejido. Si el tul esta arrugado, puede ser planchado
con calor bajo y mucho vapor.
Las estructuras son confeccionadas con cintas tipo espiga de 1,5 cm. y varillas de
madera prensadas de tipo redonda moldeables. La primera recomendación
para la utilización de las cintas tipo espiga, es plancharlas con vapor para que
cedan lo más posible hasta quedar completamente estiradas, de esta manera
los riesgos al unirlas disminuyen, ya que deben estar cosidas aproximadamente
a los 3mm. Las varillas pasan entre medio de las cintas unidas.
Referente a las varillas tipo madera prensada, es necesario forrarlas con cinta de
papel, ya que se componen de madera, por lo que, al curvarlas, pequeñas
astillas aparecen, lo que impide el paso expedito por entremedio de las cintas
y pueden provocar daños en las manos al manipularlas.
92
Las materialidades para confeccionar vestidos de novia son similares dentro del
mercado nacional e internacional, básicamente son chantun, seda, tul,
velo, satín, raso, aplicaciones, pedrería etc.
Al consultar en el mercado sobre telas para vestidos de novia, el precio de éstas
es muy elevado, incluso independiente de la calidad, se basan en el color y
en la intencionalidad, ya que al parecer el mercado asume que en este
tipo de ceremonias no se escatima en gastos.
Una de las ventajas de esta tesis se encuentra en este punto, ya que la
propuesta de esta tesis no se haya enmarcada sólo en vestidos de novias
para la Iglesia, si no también para matrimonios civiles y simbólicos, lo que
amplia las posibilidades cromáticas, y, por ende, el costo de los materiales
bajan y la gama de telas se amplia.
El material escogido para las pruebas de calce de cada vestido fue popelina,
como tela definitiva fue el satín en color gris, morado y marfil. Luego, para
los faldones, el tul liso y bordado era el más indicado. En cada vestido es
necesario entretelar la parte superior, la entretela escogida fue la de pañal,
y, por otra parte, se agregaron barbas plásticas entre las costuras e hilos de
mayor grosor para los pespuntes.
En cuanto a las estructuras, el material estaba dado por la teoría, las cintas son
de tipo espiga en distintos grosores, mas ancho para la cintura ( 3 cm) y
mas delgado para el resto ( 1,5), ya que este permitía el paso de las varillas
de madera prensada.
98
Las cualidades que ofrecen las telas son determinantes en el minuto de
escoger ya que estas deben funcionar de acuerdo a los conceptos y diseños
escogidos
El satín fue escogido como tela base de todos los vestidos, esta tela nos
entrega lustre, adquiere peso al ser entretelada, funciona adecuadamente en
los faldones ya que es liviana, por ende no aplasta las capas de tul que se
encuentran bajo el mismo. Por otra parte el costo por metro es accesible, lo
que rebaja los costos totales de cada prototipo, ya que se necesitan entre 9 a
12 metros por vestido. El tul fue escogido para dar volumen, ya que posee una
rigidez posible de controlar y plisar.
Las cintas espigas utilizadas para las estructuras estaba dada por la técnica
original entregada por el museo, a pesar de esto se analizaron las cualidades
de estas. Este tipo de cinta funciona de manera eficiente, ya que su trama
permite el paso fluido de las barbas, además entrega la resistencia necesaria
para tensar las estructuras.
Para llegar a una conclusión en cuanto a los materiales escogidos, fue
necesario experimentar y trabajar con cada una de las telas. Los prototipos
finales que se encuentran más adelante corroboran que la elección del
material ha sido la indicada, ya que éstos funcionaron en cada uno de los
diseños de manera correcta, expresaron los conceptos y siguieron una línea
de diseño al observarlos como una colección.
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La bajada de tendencias se basa en la revisión de todas las colecciones
referidas al área de vestidos de novias, las principales páginas donde se
realizó este ejercicio de observación fueron extraídas desde los estudios de
mercado tanto nacionales como internacionales.
Las principales tendencias se encuentran en Europa, ya que es ahí donde se
localiza la mayor cantidad de tiendas y casa de modas del rubro, como
Rosa Clara, o diseñadores de alta costura tales como Lacroix, del Pozo o
Lagerfeld, entre otros. Es en este mercado donde podemos ver las siluetas
impuestas para el año 2010. Éstas poseen, en su mayoría, amplitud en los
faldones, diseñados bajo la tónica de capas sobre capas en conjunto con
corsés ceñidos al cuerpo, con distintos tipos de cortes. En cuanto a
matrimonios civiles o simbólicos, no se encontraron colecciones dedicadas
en su totalidad a este tipo de ceremonias, sólo se pudieron observar
algunos desfiles de diseñadores como Ralph Lauren o Vera Wang, que los
críticos de moda han definido como ideales para este tipo de ocasiones.
Los colores predominantes son los tonos violetas, marfil, grises y blancos.
En el mercado nacional, también se encontró la misma línea de diseño para
vestidos de orden católico o blanco. Esto se debe a que las casas de
novias chilenas en su mayoría importa sus modelos desde Europa o Estados
Unidos. Tampoco se encontraron tiendas dedicadas a otros tipos de
vestidos de novia, tan sólo trajes formales o vestidos de fiestas.
Premiére Fois, novias prêt a porter, tiene como finalidad ampliar la gama de
vestidos de novias y equiparar las posibilidades para los distintos tipos de
novias dentro del mercado, tomando las tendencias actuales e
incorporándolas en sus propuestas de una manera diferente, mezclando
distintas opciones especificadas más adelante.
108
El concepto del diseño se extrae de la temática y objetivo de este proyecto, la
monumentalidad. Bajo esta premisa se desarrolló el planteamiento de
cada prototipo, sus formas y volúmenes. Como objetivo principal, en
cuanto a la materialización, se planteó evidenciar la herencia de la
monumentalidad en el vestuario femenino actual a través de la
construcción de vestidos de novias. El proceso de diseño para cada
vestido posee como base el uso de capas sobre capas, ya que, además
de estar presente en las tendencias actuales, el volumen de las prendas
aumenta. Esto, en conjunto con la utilización de estructuras que se
encuentran bajo los vestidos. La disposición de las capas en cada
prototipo se manifiesta de distintas maneras: plisadas en la cintura y
largas hasta el suelo, cortas, plisadas y montadas en escala, todas sobre
capas de tul que dan fuerza y cubren la forma de la estructura interior.
La parte superior de los prototipos es rígida, con cortes simétricos y
asimétricos. En este punto del diseño es posible innovar, dado que el
concepto de monumentalidad alude directamente a los faldones;
además, cada novia posee distintas fisionomías, por ende es preferible
barajar distintas opciones. Pensando en la mujer chilena tipo, que por lo
general posee una estatura promedio entre 1,60 y 1,70 m., con una
contextura más bien gruesa, el largo del corsé base está planteado a la
altura entre las caderas, ya que, de esta manera, la figura se estiliza. La
usuaria o cliente potencial, se perfila como una mujer dispuesta a la
innovación, y para llegar a una propuesta que cumpla con este objetivo,
se planteó la incorporación de colores atípicos para una novia, extraídos
desde la bajada de tendencias para matrimonios civiles, como la gama
de grises, violetas, rosados, marfil, etc., en conjunto con tonos blancos,
expuestos dentro de la carta de colores. La distribución de éstos es
variada y se encuentran como tonos bases, completos y en aplicaciones.
Finalmente, el diseño no se basa en recrear vestidos de época, donde las
estructuras fueron desarrolladas, ya que extensión de “Yo”, además de
verse reflejado en el volumen y en la extensión de las prendas, proyecta
psicológicamente el ego y admiración de cada persona, por lo que, al
tratarse de una usuaria actual, que busca destacarse en el día de su
matrimonio, es necesario regirse por las tendencias contemporáneas.
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Dibujo
1
Dibujo
2
Dibujo
3
• dibujo
• 4 ESTRUCTURAS
Descanso
129129135
130136
137
138
139
140
141
136142
143
http://www.rosaclara.es
http://www.todoboda.es
http://www.trendencias.com
http://www.moda-barcelona.com/es/salo.asp
http://www.lacasablanca.cl
http://www.casalanovia.cl
http://www.puntoclave.cl
Libros:
Revista Indumenta / Museo del traje
El vestido habla /Nicola Squicciarino
Internet:
