37
VELASQUEZ

Ppt Velasquez

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Pintor español

Citation preview

Page 1: Ppt Velasquez

VELASQUEZ

Page 2: Ppt Velasquez

Sevilla es un foco económico

importante. Centro floreciente de

actividades culturales equivalente a

otros importantes de Europa. Gran

puerto comercial. Desde esta ciudad se

rige el imperio colonial con lo que existe

una importante presencia

administrativa de los virreinatos,

También desde aquí se controlan las

redes de las misiones eclesiásticas por

lo que todas las órdenes presente en

América están también presentes en

Sevilla.

Escuela Sevillana Escuela Sevillana

Los factores más importantes que definen

la importancia de Sevilla son el comercio

floreciente y el fervor religioso.

Page 3: Ppt Velasquez

El sustrato de la pintura Sevillana es doble:

- Flamenco, "el feísmo"

- Italiano, con dos corrientes: la de las pinturas venecianas de estilo suave y

algodonoso (Murillo) y la influencia caravaggesca que se importa con la obra

de Ribera que vivió en Nápoles.

Es aquí en Sevilla donde se forman Zurbarán, Velásquez y Alonso Cano .

Niños comiendo pastel 1670/1615 -

Murillo

Arquímedes 1630 - Ribera

Page 4: Ppt Velasquez

Fue uno de los mayores exponentes

de la PINTURA ESPAÑOLA , ya no

sólo en su período BARROCO, sino a

lo largo de toda su historia. De

hecho, Velázquez está actualmente

considerado como uno de los

mayores pintores de la historia.

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

(Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660)

Diego Rodríguez de Silva y Velásquez (1599 – 1660)

Page 5: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapas :

Etapa de Sevilla

Primerra etapa en Madrid

Primer viaje a Italia

Segunda Etapa en Madrid

Segundo Viaje a Italia

Tercera etapa en Madrid

Page 6: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Sevilla

1609 Con 11 años ingresa al taller de, Francisco Herrera, EL VIEJO

1610 Ingresa al taller Francisco Pacheco. En donde conoce las novedades artísticas de Italia. Se deja atrapar por la corriente tenebrista (

TENEBRISTA

NATURALISTA

COSTUMBRISTA

Colores oscuros sobre todo en el fondo de la pintura, la pintura tiene apariencia “tenebrosa”

Pinta objetos y situaciones muy naturales, como de la vida diaria y de costumbres de aquellos tiempo

Page 7: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Sevilla

Francisco Herrera “ El Viejo ” Francisco Pacheco “ El Viejo ”

Page 8: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Sevilla

En esta época se deja influencias por el pintor italiano Carvaggio.

El aguador de Sevilla – 1619 - 1620

Adoración de los Magos 1619

Vieja friendo huevos - 1618

Page 9: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

El aguador de Sevilla 1619 - 1620

Alegoría a las tres edades del hombre: el hombre maduro ofrece al joven una copa de agua que vendría a representar la sabiduría adquirida con los años y la experiencia. Mientras el más joven la recibe con tranquilidad, el mayor (en la penumbra del fondo) la bebe con avidez.

Etapa de Sevilla

Page 10: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Adoración de los Magos 1619

Pintado cuando tenía 20 años, un año después de su boda y el mismo año del nacimiento de su hija. Esto hace pensar a algunos críticos que para la representación de la escena haya utilizado como modelos a su propia familia. La virgen sería su esposa, el niño Jesús su hija, el rey Melchor Pacheco, Gaspar el propio Velázquez y Baltasar un criado de la casa.

Etapa de Sevilla

Page 11: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Muy bien dibujado, es una composición de gran equilibrio, empleando una gama de tonos cálidos: los marrones de la sombra, el amarillo del melón, el rojo anaranjado de la cazuela, el ocre de la mesa, todos en una armonía graduada por la luz.

Vieja friendo huevos - 1618

Etapa de Sevilla

Page 12: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Sevilla

1617 Con 18 años es examinado por el gremio de pintores de Sevilla, lo que le permite abrir un estudio y ejercer libremente su oficio.

SEVILLA

Se marchó a Madrid, al corazón del reino donde desde 1.621 reinaba Felipe IV y era ministro omnipotente un ilustrísimo andaluz y sevillano

también, el conde-duque de Olivares Don Gaspar de Guzmán.

Page 13: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Madrid

1621 Velásquez realiza su primer viaje a Madrid, buscando además de contemplar y aprender de las pinturas de colecciones reales, establecerse como pintor de la corte. No lo consigue y regresa Sevilla.

De este viaje se lleva influencia de la pintura FLAMENCA E ITALIANA de las colecciones reales que luego plasmará en el :

Retrato de Góngora– 1619 - 1620

Page 14: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Madrid

Retrato de Góngora 1619 -

1620

En esta obra se muestra algo más que un mero retrato,  Velásquez nos pone al descubierto la autentica personalidad del poeta.

Page 15: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Madrid

1623 Vuelve a Madrid reclamado por el Duque – Conde de Olivares para pintar un retrato de Felipe IV y entonces este le nombró PINTOR DE CAMARA.

Desde entonces Velásquez, con 24 años, se convierte en pintor de un único cliente, su rey, y funcionario responsable de la imagen del soberano y de su familia, encargado, además, de la conservación y valorización de los bienes artísticos y arquitectónicos de la corona.

Busto de FELIPE IV 1625 -1628

Page 16: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Busto de FELIPE IV 1625 -

1628

Etapa de Madrid

En este retrato llama la atención la colocación de la cabeza, que parece estar separada del cuerpo por la gola, suponiendo que Velásquez la pintara del natural para posteriormente añadirle el cuerpo.      En el cuadro la pincelada ya va siendo menos cargada apareciendo cada vez más las trasparencias, sin tantos contrastes de luz y sombra.

Page 17: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Madrid

En esta etapa se dedica sobre todo a retratar al rey y a la familia real, resaltamos las obras:

El Infante Don Carlos– 1626

FELIPE IV – 1628

El triunfo de Baco (los Borrachos)– 1626

Page 18: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

El Infante Don Carlos 1626

Etapa de Madrid

En las manos podemos verle los dos símbolos de su misión de rey: un papel o memorial en la derecha, relativo a sus obligaciones burocráticas y en la izquierda apoyada en una espada, instrumento de su papel de defensor del país.

Page 19: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Madrid

FELIPE IV 1628

Este es un retrato oficial del rey Felipe IV cuando todavía era muy joven.En las manos podemos verle los dos símbolos de su misión de rey: un papel o memorial en la derecha, relativo a sus obligaciones burocráticas y  la izquierda apoyada en una espada, instrumento de su papel de defensor del país.

Page 20: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Etapa de Madrid

El triunfo de Baco (los Borrachos) 1626

En este cuadro representa al Dios del vino, Baco, rodeado de personajes variopintos. Velázquez hace una interpretación del mito con un toque de ironía, Baco aparece sentado sobre un tonel coronando a un muchacho, mientras él mismo es coronado por otro muchacho semidesnudo.

Page 21: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Primer Viaje a Italia

1623 Visita Venecia, Ferrara, Bolonia y Roma. Se da cuenta que la “moda Carvaggio” esta decayendo y empieza a emerger una nueva tendencia a la que se llamará BARROCO.

Muestra de este período son dos pinturas de paisaje:

Paisaje de Villa Médicis 1626

Después viaja a Nápoles, donde

conoce a Ribera, un importante pintor.

En este viaje estudió el arte del renacimiento y de la pintura italiana

de su tiempo. Influenciado por

estos estilos pinta La Túnica de José -

1630La fragua de Vulcano-

1630

Page 22: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Primer Viaje a Italia

Paisaje de Villa Médicis 1626

Existe otro paisaje del mismo lugar al que se le llama El mediodía para distinguirlo de éste al que se le conoce como La tarde. En este cuadro y en su compañero, El mediodía,  sorprende la visión que Velázquez refleja del paisaje. Un instante recogido fugazmente, como lo harían los pintores Impresionistas 2 00 años más tarde.

Page 23: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Primer Viaje a Italia

La Túnica de José 1630

El tema de este cuadro hace referencia a una escena bíblica en la que se narra cómo los hermanos de José le venden, a una caravana de ismaelitas, por envidia. Para engañar a su padre matan un carnero y con su sangre manchan la túnica de José para hacerle creer que había muerto despedazado por una fiera.

Page 24: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Primer Viaje a Italia

La fragua de Vulcano 1630

Realizado como su compañero, La túnica de José, durante el primer viaje a Italia, se puede observar la influencia del clasicismo sobre todo en la pose de la figura de espaldas.     Trata un tema mitológico, el momento en el que Apolo aparece en la fragua de Vulcano para comunicarle que su esposa le es infiel con Marte.

Page 25: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Segunda etapa de Madrid

1631 Tres años después regresa a MADRID, donde la primera que realizó fue la del retrato del hijo, y heredero de Carlos IV, BALTASAR CARLOS, que nació en su ausencia y que el Rey no quiso que fuese pintado por otro artista.

El príncipe Baltasar Carlos con un enano -

1626

La rendición de Breda - 1626

Page 26: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Segunda etapa de Madrid

El príncipe Baltasar Carlos con un enano 1626

Aparece el príncipe en este pintura con traje verde bordado en oro, su mano izquierda esta apoyada en el pomo de la espada y la derecha sostiene el bastón de mando, todo ello emblemas de su condición de general en jefe.

La figura del enano, es distinta, esta tratada con un trazo más libre. Su actitud despreocupada y relajada contrasta con la encorsetada del príncipe que ya desde pequeño parece aguantar el peso de su cargo.

Page 27: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

La rendición de Breda 1626

Segunda etapa de Madrid

Representa el momento en que Justino Nassau entregan las llaves de la ciudad al general victorioso.     Es de destacar las grandes dimensiones del lienzo y la composición que divide al cuadro en dos partes, en un lado los vencedores y en el otro los vencidos quedándose la llave justo en el centro.

Page 28: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Segundo viaje a Italia

1649 Con 50 años, ya en plena madurez, su misión era la de adquirir cuadros para coleccionistas reales. Adquiere varias obras de Tintoretto, de Veronese, etc. e intercambia obras suyas por otras.

Así deja en Italia su:

Retrato del siervo Juan Pareja - 1626

Retrato de Inocencio X - 1650

Page 29: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Segundo viaje a Italia

Retrato del siervo Juan Pareja 1626

En este cuadro Velásquez retrata a su siervo Juan de Pareja durante el segundo viaje a Italia. Lo realiza antes de hacer el retrato del Papa Inocencio X, para practicar y soltar la mano ya que quería que el cuadro del Papa le saliera perfecto para así impresionar al pontífice.Se cuenta que Pareja aprendió a pintar viendo a su maestro, llegando incluso a pintar cuadros a escondidas, cuadros que impresionaron al propio rey que llegó a decir que alguien que poseía esa habilidad no debería ser esclavo.

Page 30: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Retrato de Inocencio X 1650

Segundo viaje a Italia

Sorprende por su veracidad y el estudio psicológico del personaje, hasta el punto de que el propio retratado exclamó "demasiado real" al verlo.     En el cuadro dominan los tonos rojos que destacan especialmente en la luz reflejada en la capa que cubre los hombros de Inocencio X.

Page 31: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Tercera etapa Madrileña

1651 En Junio de este año Velásquez vuelve a Madrid, después de innumerables llamamientos por parte del Rey. Para decorar una de las salas del ALCAZAR, con motivos mitológicos pintó cuatro obras de las que sólo queda una: Mercurio y Argos.

Mercurio y Argos. 1659

Page 32: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Tercera etapa Madrileña

Mercurio y Argos 1659En este cuadro Velásquez vuelve a darnos su visión personal de un pasaje mitológico. Toma un episodio de la Metamorfosis de Ovidio y representa a Mercurio, a quien Zeus ha encargado dar muerte a Argos. Destaca la pincelada suelta con poca pintura y la luz homogénea, casi impresionista.

Page 33: Ppt Velasquez

En esta etapa se supone que también pintó dos de sus obras más conocidas

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Tercera etapa Madrileña

La venus del Espejo. 1650

Las Hilanderas 1657

Page 34: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Tercera etapa MadrileñaLa venus del Espejo

1650Velásquez representa a Venus de espaldas y recostada, actitud ésta que ningún otro pintor había usado para representar este tema mitológico. La figura del niño representa a Cupido, hijo de Venus y que simboliza el Amor, que sostiene un espejo a la Diosa Venus, la Belleza. Llama la atención como el Amor ( el niño) tiene las manos atadas con una cinta, lo que parece aludir a una metáfora por la que el amor sería preso de la belleza, que desdeñosa sólo se contempla a sí misma, símbolo de vanidad.

Page 35: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Las Hilanderas 1657

Tercera etapa Madrileña

  El lienzo contiene detalles de indudable maestría como la representación de la rueda que maneja la vieja, sin radios para dar la impresión de movimiento. El dominio de las gamas cromáticas es pleno y la pincelada es casi etérea.

Page 36: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Tercera etapa Madrileña

1656 Realiza su OBRA MAESTRA: “ LAS MENINAS ”.

Las Meninas -1656

1659 Ya con 60 años, y después de vencer varias dificultades con la nobleza de aquel tiempo es nombrado CABALLERO DE SANTIAGO, lo que lo encumbra en lo más alto de la visa social española.

1660 Muere el 6 de Agosto de este año tras una corte enfermedad. Tras su muerte, algunos enemigos que se fue haciendo en la vida lo acusaron de haberse enriquecido con dinero de la corona. Sus bienes fueron confiscados, pero después de algunas averiguaciones quedó limpio de culpa.

Page 37: Ppt Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y VelásquezDiego Rodríguez de Silva y Velásquez

Las Meninas 1656

Tercera etapa Madrileña

  La escena representa a Velásquez mientras está realizando el retrato de la familia real. Además del autor, a la izquierda vemos a doña Angustias de Sarmiento, que ofrece un búcaro a la infanta Margarita. Doña Isabel de Velasco que comienza una reverencia, la enana Mari Bárbola y  a su lado el niño Nicolás Pertusato que molesta con el pie al mastín que está descansando. En segundo plano vemos a dos nobles religiosos, doña Marcela de Ulloa y don Diego Ruiz de Azcona. El fondo, en el vano de la puerta, podemos ver al mayordomo de palacio Don José Nieto Velásquez.. En el espejo colocado al lado de la puerta se reflejan los bustos de la reina Mariana de Austria y del rey Felipe IV.