Футуризм и современный графический дизайн

Павел Родькин

Футуризм и современный графический дизайн Научно-практическая конференция к 100-летию Манифестам футуризма «Пощечина общественному вкусу» и «Слово как таковое» к 120-летию В.В. Маяковского (1.3.2013) Государственный музей В.В. Маяковского

•  Художественная практика футуризма вошла в дизайнерский обиход не сразу, а примерно через поколение. Это вызвано ситуацией в мире: европейским тоталитарным режимам футуристическое видение мира оказалось чуждо, несмотря на весь глобализм художественных претензий — а может, как раз из-за них.

•  Многие футуристы и близкие к ним представители пограничных художественных течений оказались на Западе, что не могло не оказать влияния на формирование если не активного контекста, но уж, во всяком случае, подтекста. К ним принадлежали Н. Гончарова и М. Ларионов, Д. Бурлюк, И. Зданевич, А. Экстер и др.

•  Высокий подъём интереса к футуристической художественной практике начался позже, в 1970-е гг.

•  Опыт создания футуристических произведений был использован во второй половине ХХ в. в так называемой «конкретной поэзии». В её основе лежит такой принцип расположения и группировки слов (преимущественно в типографских, однако возможно, особенно в России, и в рукописных поэтических книгах), при котором смысл, ритм, рифма и др. передаются визуальными средствами, реализуя идею отношения к тексту как к совокупности графических элементов. При этом поэтическое произведение бытует как визуализированная структура, а линейно-временной ряд слов в стихотворении заменяется пространственно-временным.

•  Нетрудно заметить, насколько близка эстетика конкретной поэзии к эстетике футуристической книги: путь от «самовитого слова» к «самовитой букве», «самовитому тексту» (возможны и другие деления), — «самовитому знаку» в лингвистическом смысле, по сути, был предопределен уже гилейцами. Освобождаясь от привычных семантических связей, элементы текста получают возможность вступить в новые, «чистые», изначально свободные от перцептивно-рецептивного автоматизма.

•  Принадлежность произведения к данному жанру можно определить благодаря присутствию ряда конкретных признаков, схожих с футуристическими:

1.  нестандартное расположение текста на плоскости (частный случай — текст как расшифровка изображения);

2.  элемент деструктивности текста, понятой как снятие символической языковой составляющей;

3.  наличие фигуры, образуемой всем текстом или его элементами; 4.  роль букв как значимых элементов композиции картины (частный случай

— акцентирование анаграмматического построения и авторского почерка (алфавита));

5.  композиционная роль текста или его визуально организованных частей (частный случай — книга визуальной поэзии);

6.  функция текста как фона или части фона работы; 7.  функция текста как декоративного элемента картины (текстовый дизайн); 8.  признаки палимпсеста в конкретном произведении; 9.  существование изображения как слова или части слова по прин-ципу

ребуса схемы, структуры, диаграммы.

•  В России XX в. одними из ведущих представителей конкретной поэзии (в нашей традиции более распространён вариант «визуальной») являлись Андрей Вознесенский и Генрих Сапгир. В книге С. Бирюкова «Зевгма. Русская поэзия» (М., 1994) в разделе «Визуальный прорыв» специально подчеркнута преемственность современных опытов с деятельностью мастеров русского авангарда начала XX века. Выпуск журнала НЛО (№ 16, 1995) был целиком посвящен исследованию этого явления. В книге М. Л. Гаспарова «Русский стих начала XX века в комментариях» (М., 2001) исследованы отдельные произведения визуальной поэзии и концептуализирована её теория.

•  Настоящий прорыв, вызванный протестом против модернизма, произошел в эпоху постмодернистского дизайна. Именно в нем пульсирующая и фрагментарная эстетика русского авангарда приобрела характер новейшего оптимистического художественного дискурса.

•  Русский футуризм оказал серьёзное влияние на графическое искусство конца XX в., наиболее заметное в жанре «книги художника». Книга художника — произведение одновременно и визуального, и словесного искусства, в котором все элементы проработаны автором (вот почему бытует ещё один термин — «авторская книга», «livre d’artiste» или «artist’s book»), равноправны по характеру (для сравнения: в обычной книге иллюстрации подчинены тексту) и подчинены единой идее. Книга художника может быть сделана автором полностью вручную в единственном или нескольких экземплярах или быть выпущена ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник . Книжная форма использована как основополагающий инструмент для выражения авторских идей.

•  Внешне книга художника очень похожа на футуристические опыты (сравнить хотя бы страницы книги Кручёных «Взорваль» (Ольга Розанова, 1913) с книгой стихов В. Невгина «Осень» (Вадим Бродский, 1992), или страницы из книги Кручёных «Утиное гнёздышко дурных слов...» (также Розанова, 1913) и страницы из книги Александра Кушнера «Заветное желание» (Вик-тор Гоппе, 2005)).

•  Сравнивая такие, казалось бы, разнородные работы русского футуризма и дизайна 1950–1990-х гг. (особенно «новой волны» 90-х), можно увидеть массу стилистических, а иногда и содержательных параллелей.

•  Для современного дизайна, так же как и для футуризма, характерным остаётся доминирование визуального и пластического начал над грамматическим и синтаксическим. Здесь происходит самое глубокое соприкосновение с современностью, принципом, определившим современные коммуникации, обращённые Маклюэном в формулу тождества посредника и послания.

•  Наглядная сопоставимость творчества таких деятелей современного визуального искусства, как Дэвид Карсон, Лук(ас) де Гроот, Эдвард Фелла (который и технологически близок к футуристам) и работ Аристарха Лен-тулова, Ольги Розановой, Алексея Кручёных, Василия Каменского и др. служит достаточным основанием для футуризма во вневременной перспективе.

Работы русского футуризма и графического дизайна 1950–1990-х гг.

!

Наталья Гончарова. Фотография. 1910-е // Стефан Загмайстер. «Lou Reed. The new albom»

Наум Грановский, Илья Зданевич. Страница книги. «Ильязд». 1923 // Фил Бейнс. Страницы каталога Королевского Колледжа Искусств. 1988

! !

Игорь Терентьев. «Факт». (1 и 4 ст. обложки) 1919, Алексей Крученых. Разворот книги «Зудутные зудеса». 1921 // Страницы книги «Breakfast Spesial». 1989, «WhyNot Associates»иФил Бэйнс. Разворот журнала«Yak».1987

!

!

!

!

Илья Зданевич. Разворот книги Н. Грановского. «Ильязд». 1923 // Джеймс Беверидж, Питер Грюнди, Алан Китчин. «Typuzzle». 199

!

!

!

Ольга Розанова. Страница из книги А. Крученых «Утиное гнездышко дурных слов...». 1913 // Виктор Гоппе. Страница из книги А. Кушнера «Заветное желание». 2005

! !

Павел Филонов. Страница из книги В. Хлебникова «Ночь в Галиции». 1915 // «AIGA». Постер. 1999

!!

Казимир Малевич. «Молитва». Литография из книги А. Крученых. «Взорваль». 1913 // Фернанд Леджер. «One in a single organization». Реклама 1941

!

Варвара Степанова. «Густав Чаба». 1919 // Студия «Pentagram». Информационный бюллетень. 1995

!

Ольга Розанова. Обложка книги А. Крученых, В. Хлебникова «Тэ ли лэ». 1914 // Ян Хэндс. Пригласительный билет. 1994

!

Филиппо Томмазо Маринетти. «Les Mots en Liberte Futuristes». Обложка. 1915, Игорь Терентьев. Разворот книги «Трактат о сплошном» 1919–1920 // «The Magazine of the Book». Развороты. 1990-е, Нэвил Броуди. Разворот журнала «Per Lui». 1990

!

!

!

!

Николай Кульбин, Ольга Розанова. Страница книги В. Хлебникова и А. Крученых «Тэ Ли Лэ». 1914 // Элиот Питер Ирлс. Реклама шрифта «Dyspasia». 1994

! !

Ольга Розанова. Страница книги А. Крученых «Взорваль». 1913 // Вадим Бродский. Книга стихов В. Невгина «Осень». 1992

!!

Наум Грановский, Илья Зданевич. Страница книги «Ильязд». 1923 // Нэвил Броуди. Реклама компании «Nike». 1989

! !

Василий Каменский. Страница книги «Танго с коровами». 1914, Наум Грановский, Илья Зданевич. Страница книги. «Ильязд». 1923 // Дэвид Карсон. Разворот журнала «Beach culture». 1991, Джеймс Беверидж, Питер Грюнди, Алан Китчин. «Typuzzle». 1992

!!

!!

Василий Каменский. Литография из книги «1918». 1917, Тифлисский казенный театр. Афиша. 1914 // Стефан Темерсон. «Лирические идеограммы». 1966., Хав Морган. «Idiot boy», проект Королевского Колледжа Искусств. Лондон. 1990-е

!

!

!

!

Кирилл Зданевич. «Рисунки!картинки» к книге В. Каменского, А. Крученых, К. Зданевича «1918». 191 // «European illustration book». 1989

! !

Петр Митурич. Обложка книги В. Хлебникова «Зангези». 1922 // «Типографика». № 6. 1952

!

Работы современных российских дизайнеров (плакаты Юрия гулитова, Игоря Гуровича, Дмитрия Кавко, Дмитрия Маконнена)

Юрий Гулитов, плакаты

Юрий Гулитов, плакаты

Игорь Гурович, плакаты

Игорь Гурович, плакаты

Дмитрий Кавко, плакаты

Дмитрий Маконнен, плакаты

Дмитрий Маконнен, плакаты