Компактное искусство

74 | № 14* октябрь 2010

арт

КомпактноеКомпактноеКомпактноеискусство

текст: Алексей Графф

большинству любителей музыки и невдомек, что они владеют роскошной коллекцией

произведений современного искусства. это, разумеется, относится только к обладателям

виниловых пластинок и компакт-дисков. и пусть их ряды несколько поредели

с появлением поколения, которое никогда не бывало в магазинах а-ля «мелодия»,

предпочитая наполнять свой музыкальный багаж исключительно скачанными в интернете mp3-файлами. зато всем истинным меломанам

предоставляется возможность возгордиться собственной аудиотекой либо же приобрести недостающие альбомы, на обложках которых красуются творения звезд contemporary art.

№ 14* октябрь 2010 | 75

арт

С  каждым годом изобразительное искусство становится все более по-пулярным не только в среде коллек-ционеров, но и в умах, что называ-

ется, широких слоев населения. И тот факт, что многие поп- и рок-звезды привлекают к созданию обложек известных художников и фотографов, конечно же, взаимовыгодно для обеих сторон как с коммерческой, так и с творческой стороны.

аВтор облоЖКи: Энди УорХол

исполнитель: The Velvet Underground альбом: The Velvet Underground & Nico год выпуска: 1967

Популярная музыка и современный арт подружились довольно давно. яркий тому пример – Энди Уорхол, который сотрудни-чал со многими знаменитыми командами, в  частности с  Velvet Underground, чьим менеджером в  первые годы существо-вания коллектива он и  являлся. облож-ка с  бананом, которую художник создал для дебютного альбома группы, до сих пор остается одним из самых узнаваемых его произведений. Ей также достались лавры одной из первых «интерактивных» обло-жек в мире: картинку можно было откле-ить, и под ней обнаруживалось изображе-ние очищенного банана.

аВтор облоЖКи: дон Ван Влит

исполнитель: Captain Beefheart & The Magic Band альбом: Doc At The Radar Station год выпуска: 1980

Многие музыканты выставляли свои живописные работы в  галереях, но ху-дожественный мир никого не восприни-мал столь серьезно, как Дона ван Влита, известного любителям рока и андегра-унда под именем капитан бифхарт. Ван Влит часто помещал свои работы на об-ложках собственных альбомов. облож-ка пластинки Doc at the Radar Station символизировала трудность общения между мужчиной и  женщиной. После этого диска музыкант записал еще всего один альбом, в последующем целиком погрузившись в  изобразительное ис-кусство. Его отец был голландского про-исхождения, и  Дон специально доба-вил приставку «ван» к своей фамилии, дабы указать на свои голландские кор-ни, а также в знак почтения к творчеству голландских художников (изобрази-тельное искусство всегда было для него приоритетным). В багаже капитана бы-чье Сердце – дюжина персональных вы-ставок в США и Европе, а цена его поло-тен на аукционах измеряется в десятках тысяч долларов.

аВтор облоЖКи: роберт раУШенберг

исполнитель: Talking Heads альбом: Speaking in Tongues год выпуска: 1983

Внук немецкого иммигранта и индиан-ки из  племени чероки роберт раушен-берг стал известным как представитель абстрактного экспрессионизма, концеп-туального искусства и поп-арта. Его ори-гинальность проявилась уже в  первой инсталляции «одалиск», искусно объ-единившей подушку и  чучело курицы.

«Кислород следует рассматривать как наркотик», Стэнли Донвуд, 2008

76 | № 14* октябрь 2010

арт

На его долю выпало оформление спек-таклей авангардной американской тан-цовщицы и балетмейстера триши браун. В своих работах он любит использовать мусор и  различные отбросы, тяготея к технике коллажа. Многие из увлечений художника отразились в  оформлении обложки альбома Speaking in Tongues, за которую он получил «Грэмми».

аВтор облоЖКи: герХард риХтер

исполнитель: Sonic Youth альбом: Daydream Nation год выпуска: 1988

рекордсменами по  сотрудничеству с  современными художниками мож-но считать группу Sonic Youth. благо-даря им многие меломаны обратили свое внимание на  авангардный рок и  творчество актуальных живопис-цев и  фотографов. Среди художников, оформлявших обложки пластинок груп-пы, – рэймонд Петтибон, Майк келли, Джефф Уолл, ричард Принс, кристофер Вул и многие другие. Наиболее извест-ным альбомом коллектива, наверное, является Daydream Nation, на обложке которого – репродукция картины «Све-ча» германского минималиста Герхарда рихтера, одно из самых дорогих его по-лотен. В своем искусстве рихтер неред-ко использует метод нанесения цветных красок поверх фотографий. то, что полу-чается в результате, выглядит абстрак-

тно, выразительно и чем-то напоминает работы эпохи импрессионизма.

аВтор облоЖКи: стЭнли донВУд

исполнитель: Radiohead альбом: OK Computer год выпуска: 1997

Некоторые современные художники стали популярными именно благодаря сотрудничеству с  рок-группами. При-мер тому – Стэнли Донвуд, создающий обложки для  альбомов Radiohead. ра-боты Донвуда, чьи персональные вы-ставки на сегодняшний день вызывают немалый социальный и  политический резонанс, как нельзя лучше соответ-ствуют музыкальной стилистике груп-пы и харизме ее фронтмена тома Йор-ка. Альбом OK Computer, оформленный Донвудом, стал трижды платиновым в британии и дважды платиновым в Со-единенных Штатах. В 1998 и 2005 году в  результате опроса читателей журна-ла Q он был назван лучшим альбомом за всю историю рок-музыки. Диск попал также в  список 500 лучших пластинок всех времен по версии журнала Rolling Stone.

аВтор облоЖКи: бЭнКси

исполнитель: Blur альбом: Think Tank год выпуска: 2003

С  начала 90-х годов мировую моду в арте задает британский стиль, что на-шло воплощение как в музыке (от брит-попа до трип-хопа), так и в актуальном искусстве (через призму работ объеди-нения «Молодые британские худож-ники» во  главе с  Дэмиеном Херстом). Закономерно, что  представители этих параллельных движений чувствовали естественную тягу друг к  другу. так, Херст в 1995 году выступил режиссером клипа Country House коллектива Blur. обложку сборника их  лучших хитов Blur: The Best Of мастерски визуализи-ровал компьютерный арт-минималист Джулиан опай. А альбом  Think Tank был проиллюстрирован работой таин-ственного уличного художника бэнкси, чья популярность последние пару лет прямо-таки зашкаливает по всем пара-метрам. кстати, картина, использовав-шаяся в  оформлении обложки альбо-ма, ушла с аукциона за 62 400 фунтов.

аВтор облоЖКи: дЖенни саВиль

исполнитель: Manic Street Preachers альбом: The Holy Bible год выпуска: 1995

Еще одни представители поколения 90-х Manic Street Preachers являют-ся пропагандистами и  поклонниками творчества Мартина киппенбергера и Дженни Савиль, картины которых они использовали в оформлении своих дис-ков. В частности, «лицом» альбома The Holy Bible стала картина Савиль «Стра-тегия», в полной мере отражающая ув-леченность художницы изображением болезненно тучных женщин. Впрочем, ее «шоковое искусство» вполне соот-ветствовало тематике альбома, состо-ящего из депрессивных песен. Галерея Саатчи, представляющая интересы Савиль, запросила за  использование иллюстраций 30 тысяч долларов, но ху-

Такаси Мураками

№ 14* октябрь 2010 | 77

арт

дожница, поговорив с автором текстов ричи Эдвардсом, решила отдать му-зыкантам право на  репродукции бес-платно.

Автор обложки: тАкАси МурАкАМи

Исполнитель: Канье Уэст Альбом: Graduation Год выпуска: 2007

Не отстают от рокеров в демонстрации любви к современному арту и исполни-тели хип-хопа. канье Уэст, к  примеру, пригласил к сотрудничеству такаси Му-раками, чья разноплановая деятель-ность охватывает изобразительное ис-кусство, дизайн, анимацию, моду. В его творчестве увлечение аниме и манга со-четается с пристрастием к американской поп-культуре в виде комиксов. также Му-раками известен своим сотрудничеством с Марком Джейкобсом по созданию су-мок и других товаров для Louis Vuitton. японский художник выполнил по прось-бе рэпера иллюстрацию для обложки его третьего студийного альбома Graduation.

Автор обложки: Эжен ДелАкруА

Исполнитель: Coldplay Альбом: Viva la Vida Год выпуска: 2008

Нередко музыканты используют для  обложек своих альбомов репро-дукции знаменитых картин. Например, на  пластинке Viva la Vida (название альбома, кстати, связано с творчеством мексиканской художницы Фриды кало) группы Coldplay красуется «Свобода, ве-дущая народ» французского романтика Эжена Делакруа. В июне 2008 года диск, продюсером которого выступил вездесу-щий брайан Ино, стал первым за двад-цать лет альбомом из Англии, покорив-шим первую строчку национального хит-парада США.

P.S. Даже из  такого не-большого экскурса становится понятно,

каковы на  сегодняшний день осново-полагающие элементы успеха обложек альбомов. базовым фактором остается нестандартная идея, с  одной стороны отражающая суть музыки или сущность самих музыкантов, а с другой – прово-кационная, кое-где даже шокирующая. И,  как  мы видим, наиболее доступным и  эффективным способом реализации такой идеи может стать сотрудничество с  миром изобразительного искусства, чей потенциал поистине неисчерпаем.

Автор обложки: ДжейМи Хьюлетт

Исполнитель: Gorillaz Альбом: Plastic Beach Год выпуска: 2010

Английский художник и дизайнер Джей-ми Хьюлетт обрел известность как  соз-датель комикс-образов. Серия комиксов Tank Girl о  девушке-панке, разъезжаю-щей на  танке вместе со  своим парнем кенгуру-мутантом, очень быстро завоева-ла свой круг фанатов. Необычный стиль Хьюлетта сделал его популярным. Со-вместно с Дэймоном Албарном, музыкан-том группы Blur, родилась идея Gorillaz – первой в мире виртуальной музыкальной группы. Албарн занимался музыкальной частью проекта, а Хьюлетт разрабатывал графические образы всех их  альбомов. В 2006 году Джейми Хьюлетт был назван дизайнером года. На диске 2010 года изо-бражен плавучий тихоокеанский остров Пластик-бич, на  котором якобы проис-ходила запись проекта. остров состоит из щебня, мусора и прессованных чело-веческих останков. однако издалека он выглядит очень даже романтично.

«Сердце Нью-Йорка», Бэнкси