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-Lic. Emilia Claes emiliaclaes@hotmail.comfacebook. Emilia claes
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Ciclo básico secundario
Danzas folklóricas argentinas
Fundamentación:
*La danza folklorica argentina como uno de los lenguajes expresivos
comunicativos del arte se materializa según su propio código.
Recrea un nuevo tiempo,espacio con herramientas propias (el cuerpo
en movimiento, la acción)
Y ajenas (imágenes sonoras y visuales ), y dentro de esta diversidad
simbólica propone una perspectiva comunicacional amplia y plural
con posibilidades productivas e interpretativas.
* Esta opción institucional presenta contenidos específicos en : danzas
folklóricas argentinas, organizados por años, que se refieren a los
elementos configurativos que se ajustan en la técnica y los recursos de
expresión y la comunicación, por ende se focaliza el interés en la
dimensión sociocultural.
* Los contenidos del ciclo básico común, seleccionados para el campo
de la danza folklórica, posibilitará el desarrollo de competencias
específicas que contribuirán al perfil del profesional del trayecto
específico en danzas folklóricas argentinas.
OPCIÓN INSTITUCIONAL
TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA ARGENTINA Y
DANZA HISTÓRICA REGIONAL
1º AÑO DIVISION I –II-III
CICLO BASICO SECUNDARIO
CONTENIDOS CONCEPTUALES
- Postura corporal. El pie ( nombre técnico ), posición del pie.
Cabeza . brazo y cuerpo.
- El paso básico: clasificación- descripción- fonética- esquema
gráfico.
- Elementos de la danza ( castañetas- pañuelo- sombrero- poncho).
- Diferentes ritmos musicales.
- Posiciones iniciales (enfrentados- en cuarto )
- Figuras de la danza.
- Vuelta entera.
- Media vuelta.
- Giro.
- Contragiro
- Zarandeo de cuatro y ocho compases
- Enlace de figuras de la danza.
- Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado simple-
taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado lateral-
salto de taco- salto de punta.
- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de
los movimientos que componen el zapateo ( pie izquierdo y
derecho )- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie
derecho.
- Repique norteño: ( apertura- cierre ) clasificación- descripción de
cada movimiento ( pie izquierdo y derecho)- gráfico ( pie
izquierdo y derecho).
- Enlace de repique.
- El gato: clasificación- carácter-historia-esquema coreográfico-
gráfico.
- El gato cuyano: clasificación carácter- historia- esquema
coreográfico- gráfico.
- El gato porteño: clasificación carácter- historia -esquema
coreográfico- gráfico.
- El gato encadenado: clasificación carácter- historia esquema
coreográfico- gráfico.
- El gato con relaciones: clasificación carácter- historia esquema
coreográfico- gráfico
- El gato patriótico: clasificación carácter- historia esquema
coreográfico- gráfico.
- El gato volqueado: clasificación carácter- historia esquema
coreográfico- gráfico
- Recreación coreográfica con métrica musical del gato
- Desplazamiento y saludo final.
OPCIÓN INSTITUCIONAL
TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA ARGENTINA Y
DANZA HISTÓRICA REGIONAL
1º AÑO DIVISION I –II-III
CICLO BASICO SECUNDARIO
CONTENIDOS CONCEPTUALES
- Postura corporal. El pie (nombre técnico), posición del pie.
Cabeza. brazo y cuerpo.
- El paso básico: clasificación- descripción- fonética- esquema
gráfico.
- Elementos de la danza (castañetas- pañuelo- sombrero- poncho).
- Diferentes ritmos musicales.
- Posiciones iniciales (enfrentados- en cuarto )
- Figuras de la danza.
- Vuelta entera.
- Media vuelta.
- Giro.
- Contragiro
- Zarandeo de cuatro y ocho compases
- Enlace de figuras de la danza.
- El gato: variantes.
- La chacarera simple: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- La chacarera doble: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- La chacarera trunca:
- Los amores: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- Paso de carnavalito
- El bailecito: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- Bombo ( percusión)
- Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado simple-
taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado lateral-
salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con
desplazamiento lateral y oblicuo- salto cruzado atrás- salto
cruzado adelante.
- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de
los movimientos que componen el zapateo ( pie izquierdo y
derecho )- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie
derecho.
- Repique norteño: (apertura- cierre) clasificación- descripción de
cada movimiento (pie izquierdo y derecho)- gráfico (pie
izquierdo y derecho).
- Enlace de repique.
- Recreación coreográfica con métrica musical de la chacarera y
sus variantes.
III AÑO- I- II
CICLO BASICO SECUNDARIO
OPCIÓN INSTITUCIONAL
TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA ARGENTINA Y
DANZA HISTÓRICA REGIONAL
CONTENIDOS CONCEPTUALES
- Postura corporal. El pie (nombre técnico), posición del pie.
Cabeza. brazo y cuerpo.
- El paso básico: clasificación- descripción- fonética- esquema
gráfico.
- Elementos de la danza (castañetas- pañuelo- sombrero- poncho).
- Diferentes ritmos musicales.
- Posiciones iniciales (enfrentados- en cuarto )
- Figuras de la danza.
- Vuelta entera.
- Media vuelta.
- Giro.
- Contragiro
- Zarandeo de cuatro y ocho compases
- Enlace de figuras de la danza.
- El gato: variantes.
- La chacarera variantes.
- El escondido: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- El salto correntino: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- El remedio: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- El triunfo: clasificación-carácter-historia- esquema coreográfico-
gráfico.
- La firmeza: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico.
- Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado simple-
taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado lateral-
salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con
desplazamiento lateral y oblicuo- salto cruzado atrás- salto
cruzado adelante.compuesto adelante-compuesto atrás-trabado
compuesto.
- El bombo percusión
- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de
los movimientos que componen el zapateo (pie izquierdo y
derecho)- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie
derecho.
- Repique norteño: (apertura- cierre) clasificación- descripción de
cada movimiento (pie izquierdo y derecho)- gráfico (pie
izquierdo y derecho).
- Enlace de repique
Ciclo orientado secundario
DEPARTAMENTO: DANZAS FOLKOLRICAS ARGENTINAS
LISTADO DE ALUMNOS
IV AÑO : I –II
V AÑO: I-II
VI AÑO: I-II
CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
IV AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA ARGENTINA
INTRODUCCION
Los contenidos que se presentan en este modulo proponen
profundizar el aspecto técnico de la danza folklórica, articulándolos
con la incorporación de los elementos básicos del lenguaje de la
danza
La técnica y sus diferentes estilos se incorporaran con distintos
niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollarán y afianzarán
los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten la formación del
bailarín profesional capaz de desempeñarse con solvencia y estilos
coreográficos.
Expectativas de logro:
- Utilizar los elementos técnicos, coreográficos y estilísticos que
evidencian la formación del profesional de la danza folklórica
argentina.
- Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñarse con
solvencia, en procesos de expresión creación y comunicación.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
- Postura corporal. El pie (nombre técnico), posición del pie.
Cabeza. brazo y cuerpo.
- El paso básico: clasificación- descripción- fonética- esquema
gráfico.
- Elementos de la danza (castañetas- pañuelo- sombrero- poncho).
- Diferentes ritmos musicales.
- Posiciones iniciales (enfrentados- en cuarto )
- Figuras de la danza.
- Vuelta entera.
- Media vuelta.
- Giro.
- Contragiro
- Zarandeo de cuatro y ocho compases
- Enlace de figuras de la danza.
- El gato: variantes.
- La chacarera variantes
- El escondido: el gato correntino: el remedio: el triunfo: la
firmeza.
- El palito: clasificación-carácter-historia- esquema coreográfico-
gráfico
- La cueca: clasificación-carácter-historia- esquema coreográfico-
gráfico
- La cortejada: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico
- El ecuador: clasificación-carácter-historia- esquema
coreográfico-gráfico
- Zarandeos simples y compuestos.
- El chamamé: diferentes pasos-características generales.
Contenidos procedimentales.
- Reconocimiento de las danzas folklóricas. Afianzamiento en la
práctica de las diferentes danzas folklóricas.
- Ejecución correcta de las distintas técnicas.
- Experimentación y apropiación de las posibilidades expresivas
del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.
- Reconocimiento de las Danzas Folklóricas Argentinas.
Apropiación de los recursos técnicos- expresivos y
comunicacionales.
- Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión sobre lo
producido.
- Evaluación del propio proceso de apropiación de los elementos
de la técnica y su organización.
BIBLIOGRAFÍA
- Berruti, Pedro: “Manual de Danzas Nativas” Editorial Escolar,
Buenos Aires, 1996.
- Blandine, Germain; Lamotte, Andrée “Anatomía para el
movimiento” Tomo II. Editorial La Liebre, 1991.
- Zuñidla Straccio de Perris Taller de Folklore, 1993.
- Lojo Vidal “Técnica de la danza individual”
- Arico, Héctor “Danzas Argentinas” Tomo I-II, Buenos Aires,
1996.
Zapateo:
Los contenidos que se presentan proponen profundizar el
aspecto técnico del zapateo, articulandolos con la
incorporación de los elementos básicos del lenguaje.
La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos
niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollarán con
distintos niveles de complejidad y profundidad. Se
desarrollarán los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten
la formación de bailarín profesional capaz de desempeñarse
con solvencia en diferentes estilos coreográficos.
clasificación- carácter-historia-esquema coreográfico- gráfico
Expectativas de logros
- Utilizar los elementos técnicos y recursos compositivos que
evidencien la formación del profesional en el zapateo desde el
aporte de la danza folklórica.
- Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñarse con
solvencia en el genero en procesos de expresión, creación y
comunicación.
Contenidos conceptuales
- técnicas del zapateo
- Postura y actitud corporal
- Ritmo respiratorio
- Tiempo. Espacio. Cuerpo y peso
- Tensión/ relajación
- Caída/ recuperación. Equilibrio/ desequilibrio.
- Inclinación, rotación, flexión, coordinación
- Desplazamiento
- Giro y salto
- Ritmos: clasificación- descripción de cada uno de los
movimientos.
- Zapateo: Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado
simple-taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado
lateral- salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con
desplazamiento lateral y oblicuo- salto cruzado atrás- salto
cruzado adelante.
- El bombo percusiones básicas
- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de
los movimientos que componen el zapateo (pie izquierdo y
derecho)- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie
derecho.
- Repique norteño: (apertura- cierre) clasificación- descripción de
cada movimiento (pie izquierdo y derecho)- gráfico (pie
izquierdo y derecho).
- Enlace de repique
Contenidos Procedimentales
- Experimentación y apropiación de las posibilidades expresivas
del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.
- Reconocimiento de los elementos del zapateo
- Exploración de las relaciones objetales, espaciales y temporales y
sus consecuencias expresivas.
- Aplicación de variados recursos para lograr continuidad,
movimiento y tiempo
- Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época
- Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión sobre lo
producido.
- Comprensión de los elementos del zapateo en improvisaciones
colectivas
- Identificación de los diversos roles que participan en el zapateo
- Evaluación del propio proceso creativo de elaboración de sus
pares y de las representaciones
Bibliografía
- Fernández Lautour de Botas, Olga E. “Atlas de la cultura
tradicional” Argentina para la escuela, M. E. Y J, Buenos Aires,
1986.
- Berruti, Pedro: “Manual de Danzas Nativas” Editorial Escolar,
Buenos Aires, 1996.
- Coreografías, Historia Texto Poético de las danzas- Editorial
Escolar, 7º Edición, Buenos Aires 1965-1967.
- Zuñidla Straccio de Perris Taller de Folklore, 2º Edición, Buenos
Aires, 1986.
IV año Ciclo orientado Secundario
Contemporáneo de danza folklórica
Fundamentación
Los contenidos del módulo contienen aspectos fundamentales de la
danza los elementos configurativos del lenguaje, sus discursos
expresivos y comunicativos, las técnicas y recursos y su inserción en
diferentes contextos socioculturales.
Estos contenidos promoverán en los alumnos y las alumnas una hacer
artístico a través de la danza que supone objetivar el mundo interno y
lograr una adecuada composición de formas y figuras en el marco de
un pertinente diseño espacial.
Incluye también aspectos técnicos puestos al servicio de la expresión
la creación y la comunicación.
Se incluyen además, contenidos referidos a la investigación y el
estudio de la coreografía, teniendo en cuenta los procesos inherentes a
este tipo de producción artística en el marco de la contemporaneidad y
de las exigencias socioculturales que plantean nuevos desafíos
( espectáculos concertados, integración de lenguajes producciones
para cine y televisión espacios convencionales y no convencionales
entre otros).
El proceso de integrar estilo y técnicas diversas recuperará los aportes
de otros campos del conocimiento tales como los de la ciencia y la
tecnología.
Los contenidos seleccionados para el módulo posibilitarán el
desarrollo de competencias específicas que construirán el perfil del
profesional de la danza en un amplio conjunto de expectativas:
bailarín, corógrafo, montajista entre otros.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
- proyectar los componentes configurativos a partir de los cuales
se posibilita la expresión y la comunicación a la vez que se
desarrollan procesos de decodificación de diferentes
manifestaciones coreográficas.
- Explorar e incorporar los elementos básicos: cuerpo,
movimiento, espacio y tiempo para arribar a la fase expresivo-
comunicativa a través de la composición coreográfica y a una
articulación con otros lenguajes como el musical y teatral.
- Organizar de los elementos del lenguaje teniendo en cuenta:
espacio, contexto, técnicas y temas, permitiendo la construcción
de proyecciones coreográficas de diferentes tipos en las que
dichos elementos se articulan.
- Desarrollar y afianzar los aspectos técnicos y estilísticos que
posibilitan la formación del bailarín profesional en la
especialidad, capaz de desempeñarse con solvencia en diferentes
géneros y estilos coreográficos.
Contenidos conceptuales:
- coreografía del repertorio folklórico nacional.
- Improvisación en esquemas predeterminados.
- Composición de movimientos.
- Criterios compositivos: la notación para la composición, el
espacio ( planos escénicos y direcciones) diseño espacial niveles
de movimientos convenciones y recursos.
- Espacios convencionales y no convencionales. Tiempo y ritmo
folkloricos.
- Gesto.
- Contacto.
- Energía, expresión y comunicación.
- Fuentes temáticas.
- Géneros y estilos coreográficos de música popular argentina.
- La producción coreográfica: producciones propias y ajenas.
- Las producciones coreográficas del entorno local, provincial y
nacional. Patrimonio cultural.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
Reconocimiento de los elementos de la danza y su
organización.
Exploracion de las relaciones objetales, espaciales y
temporales y sus consecuencias expresivas.
Experimentación de la improvisación como proceso
estructurante.
Apropiación de los recursos técnico-expresivos y
comunicacionales.
Experimentación de distintas formas posibles de
representación de sonidos, formas y movimientos de manera
convencional y no convencional.
Experimentación con imágenes: únicas y múltiples.
Utilización e integración del texto verbal con la imagen
visual.
Aplicación de variados recursos para lograr continuidad
movimiento y tiempo en las imágenes a producir.
Caracterización de personajes, lugar ambiente y época.
Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión
sobre lo producido.
Diseño de proyectos de producción propia, en trabajos
individuales y grupales.
Decodificación de los elementos y su organización en
diversas manifestaciones artísticas.
Reconocimiento y valoración de las distintas
manifestaciones artísticas del medio y de otros medios
culturales.
Evaluación del propio proceso creativo de elaboración, del
de sus pares y de las representaciones.
BIBLIOGRAFÍA:
PIORNO, Clotilde P.L. de “ ORIGENES Y
SIGNIFICACIÓN DE LAS DANZAS TRADICIONALES
ARGENTINAS COREOGRÁFICAS”- Ed. La Plata, 1951
FRUJY, Lazaro “DANZAS FOLKLÓRICAS
ARGENTINAS” síntesis de su origen y coreografía ED.
CIORDIA 6 RODRIGUEZ.-2da Ed. Buenos Aires, 1958
LASSERRE, Luis “DANZAS NATIVAS “ Ed. Luis
Lasserre y CIA., S.A. 1º Ed. Buenos Aires, 1958
BERRUTTI, Pedro “MANUAL DE DANZAS NATIVAS”
COREOGRAFÍAS, HISTORIA TEXTO POÉTICO DE
LAS DANZAS.-Ed. Escolar 7ª Ed. Buenos Aires, 1965-
1967 .
Leese, Sue y Packer, Moira: “Manual de Danza”, Editorial
Edadf, Madrid 1982.
Ossona, Paulina: “ DANZA MODERNA, LA CONQUISTA
TÉCNICA”, Ed. Hachette,
Rebel, Gúnther: “El Lenguaje Corporal”, Ediciones EDAF,
Buenos aires,2002.
4º AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
MOVIMIENTOS ESCUELAS Y TENDENCIAS
INTRODUCCION:
Este módulo propone una aproximación a la diemensión
sociocultural de la danza como reproductor, productor y creador, con
sus características y saberes y como agente transformador y
dinamizador del tejido sociocultural.
Se profundiza la comprensión de la danza como uno de los discursos
culturales que responden a diversas construcciones sociales, a diversos
modos de interacción entre lo personal y el contexto.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Identificación de la danza como uno de los discursos
culturales que responden a diversas construcciones sociales.
Analizar textos en la línea de distintas escuelas y estéticas
coreográficas.
Dimensionar socio-culturalmente la danza como agente
transformador y dinamizador del tejido sociocultural.
Clasificar imágenes coreográficas según diferentes estéticas.
CONTENIDOS CONCEPTUALES:
Historia de la danza Universal desde los orígenes hasta las
corrientes contemporáneas. Géneros y estilos. Historia del
Teatro Universal: desde los orígenes hasta las corrientes
contemporáneas. Géneros y Estilos. Relaciones Teatro-Danza.
Historia de la danza Argentina y Latinoamericana, desde los
orígenes hasta las corrientes contemporáneas. Géneros y
estilos. Patrimonio cultural.
Análisis del texto coreográfico. Coreo logia . El ámbito
escénico a partir del texto coreográfico. Análisis de texto en la
línea de distintas escuelas y estéticas coreográficas. Secuencias
y estructuras del relato coreográfico.
Accción y variables del texto en la escena. Construcción de la
imagen coreográfica según diferentes estéticas.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
Reconocimiento y decodificación de los elementos de la
danza y su organización en diversas manifestaciones
artísticas del medio y de otros medios culturales.
Representación de metáforas según el lenguaje de la danza.
Resignificación de los elementos de la danza en situaciones
de producción.
Identificación de personajes, lugar, ambiente y época.
Decodificación comprensiva de textos verbales y no
verbales.
Análisis de las características de género en producciones
elaboradas en diferentes contextos históricos y socio-
culturales.
BIBLIOGRAFÍA:
“La historia Occidental hasta la modernidad”, 3er ciclo
EGB.
Anderson, Jack: “Historia del Espectáculo”, Editorial
Viscontea S.A. Buenos aires, 1985.
Cosentino, E. Elbio; “Toda la Danza” Editorial Toda la
Danza, 1991.
Curt Sachs: “ Historia Universal de la Danza”, Ediciones
Centurión, 1994.
Leese, Sue y Packer, Moira: “ Manual de danza”, Editorial
Edadf, Madrid 1982.
Ossona, Paulina: “Danza Moderna, la conquista técnica”,
Ed. Hachette,
Paulina, Ossona: “ La Educación por la danza, enfoque
metodológico” Editorial Paidós, Buenos Aires, 1976.
5º AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
TÉCNICA DE LA DANZA FOLKOÓRICA ARGENTINA
INTRODUCCIÓN:
Los contenidos que se presentan en este módulo proponen
profundizar el aspecto técnico de la Danza Folklórica,
articulándolos con la incorporación de los elementos básicos
del lenguaje de la danza.
La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos
niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollaran y
afianzarán los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten la
formación del bailarín profesional capaz de desempeñarse con
solvencia y estilos coreográficos.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Utilizar los elementos técnicos, coreográficos y estilísticos
que evidencien la formación profesional de la danza
folklórica argentina.
Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñar con
solvencia, en procesos de expresión, creación y
comunicación.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Postura corporal. El pie ( nombre técnico), posiciones del pie.
Cabeza. Brazo y cuerpo.
El paso básico: Clasificación- descripción-fonética-esquema
gráfico. Elementos de la danza ( castañetas-pañuelo-sombrero-
poncho).
Diferentes ritmos musicales.
Posiciones iniciales. (enfrentados – en cuarto)
Figuras de la danza:
Vuelta entera.
Media vuelta.
Giro.
Contra giro.
Enlace de figuras de la danza.
El gato (variantes)
La chacarera- variantes
El escondido: el gato correntino: el remedio: El triunfo:
La firmeza
La jota Criolla y sus variantes: clasificación- carácter-historia-
esquema coreográfico- gráfico
El tuaj: clasificación- carácter-historia-esquema coreográfico-
gráfico
El Huayra mulloj: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico
El triunfo: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico
Zarandeos simples y compuestos.
El chamamé. Diferentes pasos. Características generales
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Reconocimiento de la técnica de las danzas folklóricas
afianzamiento en la práctica de las distintas coreografías
folcklóricas.
Ejecución correcta de las distintas técnicas.
Experimentación y apropiación de las posibilidades
expresivas del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.
Reconocimiento de los elementos de la Danza Folklórica
Argentina Apropiación de los recursos técnicos-expresivos y
comunicacionales.
Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión
sobre lo producido.
Evaluación del propio proceso de apropiación de los
elementos de la tecnica y su organización.
BIBLIOGRAFÍA:
Berrutti, Pedro,” MANUAL DE DANZAS NATIVAS”
Editorial Escolar. Buenos Aires,1996
Blandine, Germain, Lamotte, Andree. “Anatomía para el
movimiento”. Tomo II. Editorial la Liebre. 19991
Zuñidla Straccio de Perris-(taller de Folklore) 1983
Lojo, Vidal- Tecnica de la Danza Individual
Arico, Hector “DANZAS ARGENTINAS” TOMO I-II-
Buenos Aires,1996
ZAPATEO: Los contenidos que se presentan proponen
profundizar el aspecto técnico del zapateo, articulándolos con
la incorporación de los elementos básicos del lenguaje.
La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos
niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollarán con
distintos niveles de complejidad y profundidad. Se
desarrollarán los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten
la formación de bailarín profesional capaz de desempeñarse
con solvencia en diferentes estilos coreográficos.
Expectativas de logros
- Utilizar los elementos técnicos y recursos compositivos que
evidencien la formación del profesional en el zapateo desde el
aporte de la danza folklórica.
- Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñarse con
solvencia en el género en procesos de expresión, creación y
comunicación.
Contenidos conceptuales
- técnicas del zapateo
- Postura y actitud corporal
- Ritmo respiratorio
- Tiempo. Espacio. Cuerpo y peso
- Tensión/ relajación
- Caída/ recuperación. Equilibrio/ desequilibrio.
- Inclinación, rotación, flexión, coordinación
- Desplazamiento
- Giro y salto
- Ritmos: clasificación- descripción de cada uno de los
movimientos.
- Zapateo: Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado
simple-taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado
lateral- salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con
desplazamiento lateral y oblicuo- salto cruzado atrás- salto
cruzado adelante.
- El bombo percusiones básicas
- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de
los movimientos que componen el zapateo (pie izquierdo y
derecho)- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie
derecho.
- Repique norteño: (apertura- cierre) clasificación- descripción de
cada movimiento (pie izquierdo y derecho)- gráfico (pie
izquierdo y derecho).
- Enlace de repique
Contenidos Procedimentales
- Experimentación y apropiación de las posibilidades expresivas
del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.
- Reconocimiento de los elementos del zapateo
- Exploración de las relaciones objetales, espaciales y temporales y
sus consecuencias expresivas.
- Aplicación de variados recursos para lograr continuidad,
movimiento y tiempo
- Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época
- Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión sobre lo
producido.
- Comprensión de los elementos del zapateo en improvisaciones
colectivas
- Identificación de los diversos roles que participan en el zapateo
- Evaluación del propio proceso creativo de elaboración de sus
pares y de las representaciones
BIBLIOGRAFÍA:
Fernandez Lautour de Botas, Olga E. “ATLAS DE LA CULTURA
TRADICIONAL” ARGENTINA PARA LA ESCUELA M.E Y J.
Buenos Aires, 1986
Cerruti, Pedro “ Manual de Danzas Nativas”
Coreografías, historia, texto poético de las danzas Ed. Escolar 7º
Edición Buenos Aires, 1965-1967.
Straccio de Perris, Zuñidla “TALLER DE FOLKLORES” 2º Ed.
Buenos Aires, 1986
5º AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
CONTEMPORÁNEO DE LA DANZA FOLKLÓRICA
FUNDAMENTACIÓN:
Los contenidos del módulo contienen aspectos fundamentales de la
danza, los elementos configurativos del lenguaje, sus discursos
expresivos y comunicativos, las técnicas y recursos y su inserción
en diferentes contextos socio-culturales.
Estos contenidos promoverán en los alumnos y las alumnas un
hacer artístico a través de la danza que supone objetivar el mundo
interno y lograr una adecuada composición de formas y figuras en
el marco de un pertinente diseño espacial.
Incluye también aspectos técnicos puestos al servicio de la
expresión, la creación y la comunicación.
Se incluyen además, contenidos referidos a la investigación y el
estudio de la coreografía, teniendo en cuenta los procesos
inherentes a este tipo de producciones artísticas en el marco de la
contemporaneidad y de las exigencias socioculturales que plantean
nuevos desafíos (espectáculos concertados, integración de
lenguajes, producciones para cine y televisión, espaciois
convencionales, entre otros).
El proceso de integrar estilos y técnicas diversas, recuperará los
aportes de otros campos del conocimiento tales como los de de la
ciencia y la tecnología.
Los contenidos seleccionados para el módulo, posibilitarán el
desarrollo de competencias específicas que construirán el perfil del
profesional de la danza, en un amplio conjunto de alternativas:
bailarín, coreógrafo, montajista, entre otras.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
Proyectar los componentes configurativos a partir de los cuales
se posibilkita la expresión y la comunicación a la vez que se
desarrolla procesos de decodificación de diferentes
manifestaciones coreográficas.
Explorar e incorporar los elementos básicos: cuerpo,
movimiento, espacio y tiempo para arribar a la fase expresivo
comunicativa a través de la composición coreográfica y a una
articulación con otros lenguajes tales como el musical y el
teatral.
Organizar los elementos del lenguaje tendiendo en cuenta:
espacio, contexto, técnicas, y temas permitiendo la construcción
de progresiones coreográficas de diferentes tipo en las que
dichos elementos se articulan.
Desarrollar y afianzar los aspectos técnicos y estilísticos que
posibilitan la formación del bailarín profesional en la
especialidad, capaz de desempeñarse con la solvencia en
diferentes géneros y estilos coreográficos.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Coreografías del repertorio folklórico nacional
Improvisación sobre esquemas pre-determinados
Composición de movimientos
Criterios compositivos: la notación para la composición, el espacio
(planos escénicos y dirección), diseño espacial, niveles de
movimiento, convenciones y recursos.
Espacios convencionales y no convencionales. El tiempo y ritmo
folklórico.
Gesto.
Contacto.
Energía, expresión y comunicación.
Fuentes temáticas. Repertorio. Géneros y estilos coreográficos de
música popular argentina.
La producción coreográfica:
Producciones propias y ajenas.
Las producciones coreográficas del entorno local provincial y
nacional. Patrimonio Cultural.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
Reconocimiento de los elementos de la Danza y su organización.
Exploración de las relaciones objétales, espaciales y temporales y
sus consecuencias expresivas.
Experimentación de la improvisación como proceso estructurante.
Apropiación de los recursos técnico-expresivos y
comunicacionales.
Experimentación de distintas formas posibles de representación de
sonidos, formas y movimientos de manera convencional y no
convencional.
Experimentación con imágenes: únicas y múltiples.
Utilización e interrogación del texto verbal con la imagen visual.
Aplicación de variados recursos para lograr la continuidad,
movimiento y tiempo en las imágenes a producir.
Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época.
Reconocimiento de dificultades y logros en la reflexión sobre lo
producido.
Diseño de proyectos de producción propia , en trabajos
individuales y grupales.
Decodificación de los elementos y su organización en diversas
Manifestaciones artísticas.
Reconocimiento y valoración de las distintas manifestaciones
artísticas del medio y de otros medios culturales.
Evaluación del propio proceso creativo de elaboración, del de sus
pares y de las representaciones.
BIBLIOGRAFÍA:
PIORNO, Clotilde P. L. de “ORIGENES Y SIGNIFICACION” DE
LAS DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS
COREOGRAFICAS “ –Ed. La Plata 1951 FRUJY, Lazaro
“DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS”. Síntesis de su
origen y coreografía. Ed. CIORDIA & RODRIGUEZ.-2da Edición
Bs. As. 1.958
LASSERRE, LUIS “DANZAS NATIVAS” Ed. LUIS LASSERRE
Y CIA., S.A. 1º Ed. Bs. As. 1.958
BERRUTI, Pedro: “MANUAL DE DANZAS NATIVAS” Ed.
ESCOLAR 7ª Edición Bs. As. 1.965 – 1.967 Leese, Sue y Packer,
Moira: “ Manual de danza”, Editorial Edadf, Madrid 1982.
Ossona, Paulina “ Danza modPerna, la conquista técnica “ ;,
Editorial Hachette.
Rebel, Gunther “ El lenguaje corporal “, Ediciones EDAF, Bs. As.
2002.
5AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
PRODUCCIÓN Y PUESTA EN ESCENA
INTRODUCCIÓN:
Esta propuesta se basa en un conjunto de contenidos que hacen a la
producción artística en su doble perspectiva: como elaboración,
manifestación y transmisión cultural; y como productor, el
transformador y dinamizador del tejido socio-cultural.
El modulo profundiza en los procedimientos y técnicas de
producción y gestión en arte, que conducen a saber actuar de
manera eficaz en la producción artística de una obra de danza.
Se abordarán los procedimientos para la producción artística desde
la identificación de los diversos roles que participan de la puesta en
escena de una obra de danza: director, coreógrafo, diseñador de
vestuario, iluminador, escenógrafo, etc., atendiendo a la
especificidad del área.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Después de causar este espacio curricular, los estudiantes estarán en
condiciones de:
Identificar los diversos roles que intervienen en la producción
de una obra de danza.
Desarrollar las habilidades necesarias para organizar y llevar
adelante un proceso de producción artística de calidad.
Desempeñar distintos roles y funciones en el desarrollo de
tareas individuales y grupales de producción.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Espacio escénico. Salas teatrales. El escenario: sus tipos.
Espacios alternativos.
Materiales, recursos y soportes para la representación:
escenografía, utilería. Máscara y vestuario. Iluminación, música.
Maquillaje y caracterización.
Producción. Etapas de producción. Roles en el montaje.
Producción de espectáculos. Planeamiento de la producción.
Destinatarios.
Contenidos Procedimentales
Identificación de las distintas funciones, responsabilidades
y roles que participan de la puesta en escena.
Producción desempeñando distintos roles, individual y
grupalmente.
Diseño y elaboración de un proyecto de producción en el
área de la danza.
Planificación de las etapas de producción.
Análisis, selección y organización de elementos de los
lenguajes artísticos en función de un proyecto artístico.
Exploración de materiales, técnicas y soportes.
Selección de materiales, técnicas y soportes determinando
prioridades de pertenencia e importancia según los
propósitos artísticos comunicativos, en el tiempo y el
espacio.
Ensayo y experimentación que permita la posibilidad de
aceptar y capitalizar el error, corregir y recomenzar,
fundamentales para la concreción de una obra.
BIBLIOGRAFÍA:
- Bonet, Lluis; Castañer, Xiner; Front , Josep: “ gestión de
proyectos curriculares” Ed. Ariel S.A, 2001.
- Braun, Edgard “El director y la escena”. Ed. Galerna. Buenos
Aires, 1992.
- Heffner, Huber C, Selden, Samuel, Sellman, Hunton D. “técnica
teatral Moderna”. Ed. Universitaria de Buenos Aires. Segunda
Edición, febrero 1980.
- Michelotti, José Luis “Manual de teatro para la escuela”
Ediciones Don Bosco Argentina. Tomo Primero. Buenos Aires,
1987.
- Nuñez, Agustin “apuntes de dirección teatral” Ed. Arandura.
Asunción, Paraguay. 1998.
- Ortiz, Leticia “La producción colectiva de lo dramático” Ed.
Club de estudio. Buenos Aires, 1994.
6 AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
TÉCNICA DE LA DANZA FOLKÓRICA ARGENTINA
INTRODUCCIÓN:
Los contenidos que se presentan en este módulo proponen profundizar
el aspecto técnico de la Danza Folklórica, articulándolos con la
incorporación de los elementos básicos del lenguaje de la danza.
La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos niveles
de complejidad y profundidad. Se desarrollaran y afianzarán los
aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten la formación del
bailarín profesional capaz de desempeñarse con solvencia y estilos
coreográficos.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Utilizar los elementos técnicos, coreográficos y estilísticos
que evidencien la formación profesional de la danza
folklórica argentina.
Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñar con
solvencia, en procesos de expresión, creación y
comunicación.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Postura corporal. El pie ( nombre técnico), posiciones del pie.
Cabeza. Brazo y cuerpo.
El paso básico: Clasificación- descripción-fonética-esquema
gráfico. Elementos de la danza ( castañetas-pañuelo-sombrero-
poncho).
Diferentes ritmos musicales.
Posiciones iniciales. (enfrentados – en cuarto)
Figuras de la danza:
Vuelta entera.
Media vuelta.
Giro.
Contra giro.
Enlace de figuras de la danza.
El gato (variantes)
La chacarera- variantes
El escondido: el gato correntino: el remedio: El triunfo:
La firmeza
La mariquita: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico.
La arunguita: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico
La huella: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico
La mañanita: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico
El ecuador: clasificación- carácter-historia-esquema
coreográfico- gráfico
Zarandeos simples y compuestos.
El chamamé. Diferentes pasos. Características generales
Repaso de todas las danzas de años anteriores.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
- Reconocimiento de las danzas folklóricas. Afianzamiento en la
práctica de las diferentes danzas folklóricas.
- Ejecución correcta de las distintas técnicas.
- Experimentación y apropiación de las posibilidades expresivas
del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.
- Reconocimiento de las Danzas Folklóricas Argentinas.
Apropiación de los recursos técnicos- expresivos y
comunicacionales.
- Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión sobre lo
producido.
- Evaluación del propio proceso de apropiación de los elementos
de la técnica y su organización.
BIBLIOGRAFÍA
- Berruti, Pedro: “Manual de Danzas Nativas” Editorial Escolar,
Buenos Aires, 1996.
- Blandine, Germain; Lamotte, Andrée “Anatomía para el
movimiento” Tomo II. Editorial La Liebre, 1991.
- Zuñidla Straccio de Perris Taller de Folklore, 1993.
- Lojo Vidal “Técnica de la danza individual”
- Arico, Héctor “Danzas Argentinas” Tomo I-II, Buenos Aires,
1996.
ZAPATEO: Los contenidos que se presentan proponen
profundizar el aspecto técnico del zapateo, articulándolos con
la incorporación de los elementos básicos del lenguaje.
La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos
niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollarán con
distintos niveles de complejidad y profundidad. Se
desarrollarán los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten
la formación de bailarín profesional capaz de desempeñarse
con solvencia en diferentes estilos coreográficos.
Expectativas de logros
- Utilizar los elementos técnicos y recursos compositivos que
evidencien la formación del profesional en el zapateo desde el
aporte de la danza folklórica.
- Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñarse con
solvencia en el género en procesos de expresión, creación y
comunicación.
Contenidos conceptuales
- técnicas del zapateo
- Postura y actitud corporal
- Ritmo respiratorio
- Tiempo. Espacio. Cuerpo y peso
- Tensión/ relajación
- Caída/ recuperación. Equilibrio/ desequilibrio.
- Inclinación, rotación, flexión, coordinación
- Desplazamiento
- Giro y salto
- Ritmos: clasificación- descripción de cada uno de los
movimientos.
- Zapateo: Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado
simple-taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado
lateral- salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con
desplazamiento lateral y oblicuo- salto cruzado atrás- salto
cruzado adelante.
- El bombo percusiones básicas
- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de
los movimientos que componen el zapateo (pie izquierdo y
derecho)- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie
derecho.
- Repique norteño: (apertura- cierre) clasificación- descripción de
cada movimiento (pie izquierdo y derecho)- gráfico (pie
izquierdo y derecho).
- Enlace de repique
Contenidos Procedimentales
- Experimentación y apropiación de las posibilidades expresivas
del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.
- Reconocimiento de los elementos del zapateo
- Exploración de las relaciones objetales, espaciales y temporales y
sus consecuencias expresivas.
- Aplicación de variados recursos para lograr continuidad,
movimiento y tiempo
- Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época
- Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión sobre lo
producido.
- Comprensión de los elementos del zapateo en improvisaciones
colectivas
- Identificación de los diversos roles que participan en el zapateo
- Evaluación del propio proceso creativo de elaboración de sus
pares y de las representaciones
BIBLIOGRAFÍA:
Fernandez Lautour de Botas, Olga E. “ATLAS DE LA CULTURA
TRADICIONAL” ARGENTINA PARA LA ESCUELA M.E Y J.
Buenos Aires, 1986
Cerruti, Pedro “ Manual de Danzas Nativas”
Coreografías, historia, texto poético de las danzas Ed. Escolar 7º
Edición Buenos Aires, 1965-1967.
Straccio de Perris, Zuñidla “TALLER DE FOLKLORES” 2º Ed.
Buenos Aires, 1986
6 AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO
TÉCNICA DE LA DANZA FOLKÓRICA ARGENTINA
FUNDAMENTACIÓN:
Los contenidos del módulo contienen aspectos fundamentales de la
danza, los elementos configurativos del lenguaje, sus discursos
expresivos y comunicativos, las técnicas y recursos y su inserción
en diferentes contextos socio-culturales.
Estos contenidos promoverán en los alumnos y las alumnas un
hacer artístico a través de la danza que supone objetivar el mundo
interno y lograr una adecuada composición de formas y figuras en
el marco de un pertinente diseño espacial.
Incluye también aspectos técnicos puestos al servicio de la
expresión, la creación y la comunicación.
Se incluyen además, contenidos referidos a la investigación y el
estudio de la coreografía, teniendo en cuenta los procesos
inherentes a este tipo de producciones artísticas en el marco de la
contemporaneidad y de las exigencias socioculturales que plantean
nuevos desafíos (espectáculos concertados, integración de
lenguajes, producciones para cine y televisión, espaciois
convencionales, entre otros).
El proceso de integrar estilos y técnicas diversas, recuperará los
aportes de otros campos del conocimiento tales como los de de la
ciencia y la tecnología.
Los contenidos seleccionados para el módulo, posibilitarán el
desarrollo de competencias específicas que construirán el perfil del
profesional de la danza, en un amplio conjunto de alternativas:
bailarín, coreógrafo, montajista, entre otras.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
Proyectar los componentes configurativos a partir de los cuales
se posibilkita la expresión y la comunicación a la vez que se
desarrolla procesos de decodificación de diferentes
manifestaciones coreográficas.
Explorar e incorporar los elementos básicos: cuerpo,
movimiento, espacio y tiempo para arribar a la fase expresivo
comunicativa a través de la composición coreográfica y a una
articulación con otros lenguajes tales como el musical y el
teatral.
Organizar los elementos del lenguaje tendiendo en cuenta:
espacio, contexto, técnicas, y temas permitiendo la construcción
de progresiones coreográficas de diferentes tipo en las que
dichos elementos se articulan.
Desarrollar y afianzar los aspectos técnicos y estilísticos que
posibilitan la formación del bailarín profesional en la
especialidad, capaz de desempeñarse con la solvencia en
diferentes géneros y estilos coreográficos.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Coreografías del repertorio folklórico nacional
Improvisación sobre esquemas pre-determinados
Composición de movimientos
Criterios compositivos: la notación para la composición, el espacio
(planos escénicos y dirección), diseño espacial, niveles de
movimiento, convenciones y recursos.
Espacios convencionales y no convencionales. El tiempo y ritmo
folklórico.
Gesto.
Contacto.
Energía, expresión y comunicación.
Fuentes temáticas. Repertorio. Géneros y estilos coreográficos de
música popular argentina.
La producción coreográfica:
Producciones propias y ajenas.
Las producciones coreográficas del entorno local provincial y
nacional. Patrimonio Cultural.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
Reconocimiento de los elementos de la Danza y su organización.
Exploración de las relaciones objétales, espaciales y temporales y
sus consecuencias expresivas.
Experimentación de la improvisación como proceso estructurante.
Apropiación de los recursos técnico-expresivos y
comunicacionales.
Experimentación de distintas formas posibles de representación de
sonidos, formas y movimientos de manera convencional y no
convencional.
Experimentación con imágenes: únicas y múltiples.
Utilización e interrogación del texto verbal con la imagen visual.
Aplicación de variados recursos para lograr la continuidad,
movimiento y tiempo en las imágenes a producir.
Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época.
Reconocimiento de dificultades y logros en la reflexión sobre lo
producido.
Diseño de proyectos de producción propia , en trabajos
individuales y grupales.
Decodificación de los elementos y su organización en diversas
Manifestaciones artísticas.
Reconocimiento y valoración de las distintas manifestaciones
artísticas del medio y de otros medios culturales.
Evaluación del propio proceso creativo de elaboración, del de sus
pares y de las representaciones.
BIBLIOGRAFÍA:
PIORNO, Clotilde P. L. de “ORIGENES Y SIGNIFICACION” DE
LAS DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS
COREOGRAFICAS “ –Ed. La Plata 1951 FRUJY, Lazaro
“DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS”. Síntesis de su
origen y coreografía. Ed. CIORDIA & RODRIGUEZ.-2da Edición
Bs. As. 1.958
LASSERRE, LUIS “DANZAS NATIVAS” Ed. LUIS LASSERRE
Y CIA., S.A. 1º Ed. Bs. As. 1.958
BERRUTI, Pedro: “MANUAL DE DANZAS NATIVAS” Ed.
ESCOLAR 7ª Edición Bs. As. 1.965 – 1.967 Leese, Sue y Packer,
Moira: “ Manual de danza”, Editorial Edadf, Madrid 1982.
Ossona, Paulina “ Danza modPerna, la conquista técnica “ ;,
Editorial Hachette.
Rebel, Gunther “ El lenguaje corporal “, Ediciones EDAF, Bs. As.
2002.
Departamento de Danzas Folklóricas argentinas
Proyecto de talleres libres
Vestuario y maquillaje
Fundamentación
El espacio destinado por el departamento de D.F.A al vestuario
generalmente fue considerado como el lugar donde se guardan las
vestimentas y accesorios necesarios para ser utilizados en una puesta
en escena.
Con el trabajo aunado de profesores y padres de alumnos que
colaboraron se ha incrementado con respecto no solo a la cantidad
sino también a la calidad, como resultado de las obras/ galas que se
han presentado. Por lo que consideramos que el vestuario requiere de
un tratamiento específico que lo reconozca más allá del acopio de
ropas, zapatos, botas, sombreros etc.… Siendo necesario llevar a cabo
actividades como el ordenamiento según las distintas regiones,
teniendo en cuenta sus características y finalidad. Como así también
del espacio donde se creen y recreen nuevas vestimentas para futuras
presentaciones.
Se tendrán en cuenta la clasificación, la mejora y reparación que
permanentemente es de necesidad debido al número de matricula y las
expectativas que se presentan con los distintos grupos de alumnos.
El maquillaje es un aspecto a tener en cuenta en cada presentación.
Hasta el momento se recurre a la colaboración de alumnos y
profesores que hacen su aporte para tal fin.
Es necesario darle la importancia que las presentaciones requieren
con respecto al maquillaje y caracterizaciones adecuados a la danza y
personajes en escena, por ello se propone enriquecer esta instancia,
luego de la concientización y fundamentación correspondiente,
poniendo en práctica el ejercicio del maquillaje en espacios de tiempo
libre, invitando a alumnos interesados, quienes experimentarán,
conocerán y realizarán luego sus propios maquillajes a la hora de
llevar a cabo una puesta en escena.
Objetivos
reconocer el vestuario como el espacio necesario para un buen
funcionamiento del departamento de danzas folclóricas
argentinas en cuanto a vestimentas, accesorios y elementos.
Reconocer las distintas regiones con las características y
requerimientos que cada vestimenta necesita para la puesta en
escena.
Plantear, sugerir y motivar a los alumnos a conocer y ejercitar el
cuidado permanente del vestuario y maquillaje.
Organizar y proponer a alumnos avanzados el compromiso y la
participación en actividades planteadas.
Actividades
- se ordenarán y clasificarán las vestimentas, accesorios y calzados
existentes
- se habilitará un cuaderno de estadística y registro para el retiro y
devolución de elementos del vestuario, cuyo uso será exclusivo
de las docentes a cargo.
- Se organizarán, registrarán y darán a conocer a docentes y
alumnos del Departamento de Danzas Folclóricas Argentinas la
reglamentación para el retiro, uso y devolución de los elementos.
- Se propondrán actividades para la mejora, arreglo, reparación de
las vestimentas y accesorios, tales como costura, confección y
elaboración.
- Se elaborará un registro de contenidos que fundamenten la
utilización de las distintas vestimentas del folclore argentino, los
accesorios, calzados y maquillaje artistico para la puesta en
escena, según el requerimiento de obras en tales eventos como
cumpleaños de Formosa, cumpleaños de la institución, día de la
independencia- Pericón nacional, semana del folclore, gala de fin
de año y presentaciones de salidas a la comunidad, donde se
represente al Centro Polivalente de Arte.
- Se buscarán las estrategias para el acompañamiento y motivación
de los alumnos.
- Se arbitrará los medios necesarios para la adquisición de
elementos necesarios como: maquina de coser, plancha, mesa de
planchar, espejos, maquillaje, hilos, aguja, tijeras etc.
- Se evaluará el proyecto una vez finalizado el ciclo lectivo,
teniendo en cuenta el funcionamiento de este espacio y las
presentaciones en el transcurso del año.
Recursos
- Humanos: docentes a cargo del proyecto, docentes del Depto de
D.F.A alumnos y padres.
- Materiales: espacio físico, vestimentas, calzados, sombreros,
canastos, pañuelos etc.. Percheros, perchas, agujas, hilos, flores,
espejos, maquillajes, peines, tocados, maquina de coser, mesa de
planchar, plancha etc.
Profesoras González, Graciela Inés
Alcaraz, Julia Blasida
TALLER JUVENIL
Fundamentación: Los profesores a cargo del Taller Juvenil mayores
trabajaran con los alumnos buscando que los mismos interpreten,
diferentes métricas musicales folclóricas, incorporando movimientos
corporales, comunicación expresión con sus pares- recreación
coreográfica.
Manteniendo la esencia folclórica, será el objetivo primordial, de esta
manera los asistentes se involucrarán con el Hacer Artístico.
OBJETIVOS
- Conocer elementos básicos de la danza folclórica argentina.
- Explorar e incorporar movimientos en métrica musical folclórica.
- Ejecutar figuras que componen la coreografía de las danzas
destacando la solvencia y cadencia.
- Respeto en el trabajo con sus pares
- Valorar profesionalmente el trabajo en equipo para la puesta en
escena.
CONTENIDOS
- FIGURAS COMPUESTAS
- FIGURAS SIMPLES
- FIGURAS COMBINADAS
- MUDANZAS BASICAS
- MUDANZAS COMBINADAS CON APERTURA Y CIERRE
EVALUACIÓN
La evaluación del Taller Juvenil será permanente y en proceso, se
tomará como referencia las actuaciones en eventos sociales- culturales
en el transcurso del año lectivo 2008.
Profesores: ORUE, RAUL ALCIDES
GONZALEZ, CATALINA
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