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residencias 2016 en espacio inestable
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graneros de creación: residencias 2016
[un proyecto (quizás) a 4 años: 2016-2019]
foto: lucía saez. espacio: cervezas turia. estado: semiruinas.
Proyecto inestable
espacio inestable, teatro de lo inestable,
inestables por la educación,
red escénica y gestora inestable
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residencias 2016
compañía/creador título residencia
red sky theatre a veces/sometimes
jesús rubio el rapto de europa
iris pintos solos-en común
rafa linares somos +
la subterránea europa is different
mou dansa poble nou
la línea continua europa a la brasa
losquequedan no soy yo
companyia improvisada a los pies de
europa
residencias 2016 especiales
compañía/creador título residencia
la coja dansa fer-se un lloc
onírica mecánica el rumor del ruido
mediación
mariví martín basura
proyecto fotográfico
lucía saez graneros
dirección artística
maribel bayona
jacobo pallarés
eje temático/abono
europa
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28-31 enero, 4-7 febrero
danza/forasteros
residentes 2016: solos <-> en común
idea iris pintos coreografía e intérpretes carmen fumero e iris pintos
composición musical e intérprete ximo arias audiovisuales maría aparisi
galán y claudio serra sales socióloga dafne muntanyola generadora de
discurso rocío pérez ojo crítico toni aparisi redes sociales guillermo
moreno
solos <-> en común. se trata de un trabajo sobre la identidad: respecto a
europa, rechazo de la identidad propuesta externamente y basada en la
economía. se propone una identidad que sea una identidad colectiva basada
en una identidad cultural. cultura frente a economía. para ello, para poder
sentirse parte de europa, se propone la necesidad de generar un sentimiento
de pertenencia y ser así, responsable de lo que ocurre a tu alrededor, ser
parte de.
24-27,31 marzo y 1-3 abril
danza
residentes 2016: a los pies de europa
idea compañía improvisada creación y dirección henar fuentetaja y miguel
tornero
a los pies de europa no pretende ser una queja. tampoco la exposición de
una realidad geográfica. sería, quizás, un atisbo de reflexión del día a día de
millones de ciudadanos con sus distintas y variadas realidades. desearía ser,
sobre todo, un homenaje a todos esos millones de ciudadanos con sus
realidades cotidianas que caminan cada día con sus pies para construir un
presente.
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7-10, 14-17 abril, 3-6 nov
danza
residentes 2016: poble nou
dirección juan pinillos compañía mou dansa
poble nou tiene que tiene que ver con “creas, lo que crees”, con no esperar
el cambio, sino ser el cambio; por eso mismo no es pasado ni futuro si no es
totalmente presente. en poble nou investigamos con formasde construir, de
relacionarnos, de comunicarnos que aunque parezcan nuevas ya son
milenarias, en tanto que son humanas. la europa que deseamos, la europa
que soñamos se construye a partir de ese pueblo, el pueblo que quizá siempre
hemos querido ser.
5-8, 12-15 mayo
teatr/forsters/inglaterra
residentes 2016: sometimes
creación maribel bayona y pedro lozano. producción (things happening
under) red sky theatre equipo glastonbury intérprete leela bunce
dirección pedro lozano equipo valencia intérprete maribel bayona
dirección kika garcelán escenografía los reyes del mambo diseño de
iluminación diego sánchez diseño gráfico arlette biot
el espectáculo está dividido en dos bloques, en dos personajes: el padre (un
padre que a veces es el judío errante y otras veces es el chelista del sitio de
sarajevo) un padre que deja su país y que sabe que tarde o temprano, va a
morir y teme que su hijo no entienda por qué abandonaron los días soleados
por los veranos lluviosos. el hijo, un hijo criado en reino unido, que ha
estudiado en un colegio inglés, un instituto inglés y una universidad inglesa.
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ha visto los dibujos animados en inglés y trabaja en inglés. pero ha nacido
en españa. no tiene claro su sitio en europa. son dos bloques, dos personajes,
dos idiomas. o tres, o cuatro, o más a medida que vayamos inventando
idiomas para comunicarnos. decía que son dos bloques, con dos equipos que
trabajarán de septiembre a abril de manera individual, cada uno en un país.
14-17 julio
danza/forasteros/madrid
residentes 2016: el rapto de europa
un proyecto de jesús rubio gamo
mi objetivo con este proyecto es organizar varias estancias cortas en
diferentes ciudades europeas. en cada una de ellas se facilitará un
taller/exploratorio al que se invitará a varias personas afincadas allí para que
trabajen conmigo en la creación de una memoria relacionada con la ciudad,
una memoria colectiva, de carácter subjetivo y emocional (no rigurosa, no
histórica, no académica). los resultados del taller podrán desembocar en
muestras escénicas abiertas al público así como en mesas redondas u otro
tipo de encuentros. todas las estancias serán documentadas y los materiales
y experiencias que se vayan recopilando en los diferentes sitios servirán para
crear una obra final (que podrá tomar la forma de documental, ensayo,
instalación, pieza escénica, obra interactiva en internet…) a modo de gran
“monumento de la memoria”, una suerte de mapa emocional europeo del
principio del sxxi. el rapto de europa fue proyecto en residencia en la casa
encendida y el centro de arte 2 de mayo de la comunidad de madrid en 2013.
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15-18, 22-25 septiembre
documental
residentes 2016: somos+
concepto e interpretación rafa linares
somos + es una conferencia. pretendo hacer un repaso de la sorprendente
historia del crecimiento demográfico desde la prehistoria hasta nuestros
días. salpicaré la conferencia con elementos espectaculares, anécdotas
personales, chistes, vídeos, u otros efectos para hacer más ameno, tractivo y
visual un tema tan técnico. al estilo de los manuales “demography for
dummies”, quiero que el público se familiarice con esta disciplina
desconocida y llena de prejuicios
29-1 sept, 2, 6-9,13-16 octubre
danza
residentes 2016: no soy yo
creación y dirección sandra gómez diseño de luces hipólito patón edición
de imagen y sonido vicente arlandis intérpretes por confirmar compañía
losquequedan
no soy yo es una pieza de danza que consiste básicamente en la construcción
de una historia en común dentro del contexto valenciano a través de una
invitación a un grupo coreógrafas y bailarinas que han formado y forman
parte de la historia viva de la danza contemporánea en el país valencià. no
soy yo aborda el tema de la historia de la danza a través de las biografías de
estas artistas. una historia que ha sido escrita a través de sus cuerpos, sus
trabajos, sus coreografías, sus formas, sus referencias y que durante muchos
años estas bailarinas y coreógrafas han llevado a cabo. pero ¿cuáles son esas
formas de hacer, de trabajar, de pensar la danza?, ¿cuáles son esos
referentes?, ¿cuál es el pasado de estos cuerpos?,¿qué es lo que tienen en
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común y qué es lo que les diferencia?. una historia de mujeres en danza, una
disciplina que en los últimos años ha sido silenciada y que este proyecto
quiere poner en valor y dar visibilidad.
10-13, 17-20, 24-27 noviembre
teatro
residentes 2016: europa a la brasa
creación y dirección jorge affrachino compañía la línea continua
ante europa como motor, se agota la gasolina y ponemos en marcha la
tracción a sangre el teatro. europa me motiva, me desilusiona, me acoge, me
rechaza, me preocupa, me activa. europa, escenario inabarcable... ¿qué hago
aquí? europa está en todas partes, europa es el mundo. miro atrás y busco
los cimientos, la esencia de este continente, el porqué del hoy. europa se
forjó con la sucesión reiterada de acontecimientos injustos. pequeños
detalles de desigualdad, envidia, rivalidad, soberbia, ambición, contrastes
de temperamentos, incomunicación... y todos los sentimientos que pueden
dinamitar el corazón de una sociedad que se transforma constantemente. ¿es
esto acaso un espejo? la desazón me despierta ciertos músculos emocionales
dormidos. es saludable desnudar las corazas desmaquillar rostros engañosos
transparentar la historia no olvidar para seguir creciendo para seguir sin
rumbo fijo quiero que la injusticia me enseñe que no es necesaria miro los
sillones de los poderosos con sus atuendos de monaguillos perversos anhelo
cambio que las corbatas no sean ya el atuendo que te quita el aire que
incomoda a quien la lleva y a quien la mira
20-23 noviembre
dansa
residents 2016: fer-se un lloc
companyia la coja dansa
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europa no es un lugar… el lugar ha dejado de ser físico, claro. no estamos
hablando de superficie, ¿verdad? hablamos de un lugar llamado europa que
arroja sus tentáculos mucho más allá de sus límites pero que retira sus ubres
de zonas que están incluidas en su territorio. europa era esa pobrecita
jovenzuela que prefirió irse con un toro a quedarse de picnic con sus amigas
y el asunto le salió fatal1 o no, según se mire. george didi--‐huberman tiene
un libro que se llama cuando las imágenes toman posición en el que toma a
brecht como excusa para hablar de “posicionarse”. también tiene otro que
se llama la supervivencia de las luciérnagas donde reivindica las pequeñas
luces que resisten la instauración de la absoluta oscuridad (aunque los
tiempos actuales sean hiperiluminados por las farolas industriales del
poder). tal vez hacerse un hueco, hallar una posición y convertirla en atalaya
desde donde poder, levemente, emitir algo de luz, sea lo único que nos queda
por hacer.
1-4,8-11,15-18 diciembre
teatro
residentes 2016: europa is different
creación lucía abellán, ester martínez, lucía sáez compañía la subterránea
nacemos del impulso de comunicar que ser europeos no es ser diferentes
(véase escrito de adhesión al abono) por eso hemos pensado partir e
investigar sobre la luz, la luz no solo como herramienta si no como
contenido. para el trabajo que vamos a desarrollar con la luz, contamos con
una persona participante en el proyecto de cada país europeo, que
compartirá con nosotros, entre otras cosas, fotografías, solicitaremos el
mismo día a cada una de las personas que fotografíen en varias horas del día
sus ciudades, cada una con su luz, sus cielos, sus casas, sus condiciones
meteorológicas…
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proyecto en torno a la idea de graneros de creación y
de residencia:
mediación cultural para las residencias 2016
a cargo de mariví martín
foto: lucía saez. espacio: la ceramo. estado: abandono.
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basura:
“aquellas materias generadas en las actividades de producción y
consumo, que no han alcanzado un valor económico en el contexto en el
que son producidas”.
definición de la ocde (organización para la cooperación y el desarrollo económico)
en el ámbito de la alimentación, los desperdicios no se consideran como una
consecuencia, sino como un síntoma. la comida que se tira (y que alcanza
cifras astronómicas en los países desarrollados), es el resultado de una
sobreproducción alimentaria que no responde a las necesidades de
alimentación de las personas, sino a las necesidades de facturación de las
empresas del sector.
en el ámbito del arte, ¿qué es la basura? algo muy similar. la basura artística
es el síntoma de que los creadores están sometidos a procesos de
sobreproducción, que no responden necesariamente a la necesidad creadora,
sino a las exigencias de facturación económica que se imponen en su sector.
imaginemos un creador en un proceso creativo. podríamos utilizar la
metáfora de una sábana para explicar la extensión y dimensiones de sus
ideas. sin embargo, cuando llega el momento de producir esas ideas,
numerosos elementos económicos (y casi exclusivamente económicos)
recortan progresivamente esa sábana inicial hasta convertirla en una
servilleta. no es sólo una cuestión de reducción cuantitativa (en el número
de intérpretes, en la escala de la escenografía, en el listado de colaboradores,
etc), sino también una merma de las posibilidades artísticas reales de ese
creador y de su capacidad y confianza futuras para enfrentarse al hecho
creativo.
¿qué sucede con esa parte de la sábana – idea que no se usa?
se tira a la basura, o se guarda esperando otra oportunidad para usarla, o se
olvida porque las trayectorias vitales y creativas evolucionan y no se suele
volver atrás. claro que no se ha medido, pero podemos imaginar la ingente
cantidad de ideas artísticas (teatrales) que se han echado a la basura en los
últimos 25 años, el periodo en el cual cada artista ha debido producir al
menos un espectáculo al año, sometidos siempre al recorte económico que
convirtió su sábana inicial en una servilleta.
es lógico pensar que un artista expuesto a este proceso año tras año durante
un cierto tiempo acabará por pensar en términos de servilleta, y olvidará la
sábana. no por falta de talento y capacidad, sino porque la sábana no es
eficiente desde el punto de vista productivo: genera una cantidad enorme de
resíduos que el artista no puede gestionar, ensucia el medio ambiente, y
agota los recursos.
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la propuesta para residencias
lo que me interesa para este proceso de acompañamiento es la basura: quiero
el trozo de sábana que el artista no usa. la que se refiere a este proyecto que
ha presentado a inestable, y la de otros proyectos anteriores. las ideas que se
quedaron en la papelera y en los cajones porque el marco económico de
producción las desechó.
puede tratarse de personajes, textos, referencias, ideas para un audiovisual,
una escenografía, fragmentos coreográficos, objetos nunca construídos….
pensad en vuestros propios resíduos como creadores. ¿qué tenéis en los
cajones? ¿qué recordais haber lanzado a la papelera, o haber dejado en una
la carpeta “desestimados”?
vamos a pedirles a los artistas residentes esos materiales, ahora resíduo, y
vamos a aplicarles la ley fundamental de las 3 r:
- recuperar
- reciclar
- reutilizar
según afirman tanto las instituciones como los activistas del ecologismo,
esto es lo que se recomienda hacer con la basura si queremos realizar una
gestión eficaz de los resíduos, con objeto de salvaguardar el medio ambiente
y optimizar los procesos productivos de la industria.
recuperar
pedir esos materiales a las compañías seleccionadas. no es un trabajo
ingente. lo más probable es que el mismo proyecto que han presentado a
residencias tenga ya una buena parte de sábana desechada.
lo queremos en cualquier formato: textos, notas, dibujos, conversaciones de
mail, marcadores de internet, etc.
este material se entrega sin derechos de autor, no puede generar gestión de
propiedad de ningún tipo: se regala, generosamente. incluso cuando se trate
de materiales emocionales especialmente sensibles para el creador.
reciclar
los materiales recuperados se entregan a otros creadores, no profesionales.
podemos trabajar con grupos de teatro amateur de ciutat vella, o de toda la
ciudad. podemos concentrarnos en un grupo concreto, como las fallas, o
podemos ampliar la naturaleza del grupo a cualquier tipo de colectivo que
practique el teatro amateur. podemos también enfocar hacia colectivos
ciudadanos que no necesariamente hayan dedicado su tiempo al teatro antes,
pero que deseen participar de esta experiencia como actividad puntual.
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podemos establecer un régimen de colaboración “visible” con la federación
valenciana de teatro amateur, o no. o quizá con el festival de mislata, o no.
pero en todo caso han de ser grupos de personas, no indivíduos. y han de
tener su propio espacio de trabajo (teatro, casal fallero, local social….).
reutilizar
es decir, darle un nuevo uso. en manos de no profesionales, las visiones,
opciones y decisiones sobre esos materiales responderán a criterios y
experiencias muy diferentes. en lugar de permanecer en los cajones y en las
papeleras, volverán a tener la oportunidad de estar vivos, usados,
construídos.
¿qué relación puede o debe tener el creador profesional con el proceso
de “reutilización” de sus propias ideas desechadas?
ser acompañante. en su caso, este acompañamiento supone un encuentro
inicial con el grupo amateur y quizá una visita a un ensayo. no se trata de
“robar” tiempo al profesional, ni de planear una relación muy intensa entre
ambos, ni de representar una postura. es un acto de entrega, de cesión, es
“confiar mis ideas en tus manos”.
¿qué relación puede o debe tener inestable con este grupo amateur?
ser sala. el trabajo resultante de ese grupo amateur con las ideas cedidas debe
ser mostrado en la sala, antes o después de la pieza resultante de la residencia
profesional, pero en todo caso relacionada a nivel de programación y
comunicación. quizá se trata sólo del estreno, quizá la sala consideraría
programar alguna otra función, en el momento adecuado para todos.
la sala también puede ser acompañante, si quiere. estar presente en algún
momento del proceso de creación amateur, asistir a algún ensayo, conocer
su sala y a las personas que forman parte de ella, experimentar el ambiente
familiar, lúdico e informal en el que suceden los procesos en el mundo de lo
amateur. nada que a inestable le suponga un trabajo ingente: participar en la
medida de lo posible, acercarse, relacionarse, aportar ideas, sugerencias,
visiones personales. quizá un par de visitas, quizá algún ensayo del grupo
amateur se puede llevar a inestable. movilidad.
¿qué relación puede o debe tener el grupo amateur con inestable y con
el artista profesional?
ser regalado, ser invitado, ser atraído. ser acompañante del artista
profesional. esto ya lo ha hecho inestable antes: público que asiste a sesión
de trabajo en medio de un proceso de creación, quizá una lectura del texto,
quizá notaciones coreográficas, quizá el ensayo de una escena, la
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explicación del proyecto, las motivaciones del proceso, ver una parte y
charlar de todo ello. estoy segura de que esto ya se ha hecho en inestable,
pero no se ha hecho con un grupo de teatro amateur, ni se ha vinculado este
encuentro a un proceso más global.
ser anfitrión. del el artista profesional y de inestable, cuando ambos acudan
a la sala amateur a trabajar, a conocerse, quizá al pre-estreno de su obra.
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proyecto en torno a la idea de graneros de creación y
de residencia:
fotografías
a cargo de lucía saez
foto: lucía saez. espacio: estación el grao. estado: en uso.
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fotografías. idea de los graneros, de los lugares en los que la creación podría ser de otra
manera diferente.
los lugares: de momento para empezar 4 espacios completamente diferentes,
la ceramo, la antigua fábrica de cerveza turia, la estación abandonada del
grao y la casa abandonada del último verdugo público de valencia. todo son
lugares abandonados, en la ciudad de valencia, y espacios susceptibles de
rehabilitación y transformación en un espacio vivo.
posibilidades
la ceramo. fábrica de tejas y mayólicas construida en 1855 y de
estilo neomudéjar. preciosa como edificio, la producción que realizaban en
su época decora edificios como la estación del norte, el mercado central, la
ampliación del ayuntamiento de valencia..
bombas gens (de 1930 y último ejemplo del art decó en la ciudad) ha dado
lugar al nacimiento de una nueva plataforma.
fábricas abandonadas de la ciudad de valencia. la central lechera el prado,
la harinera de benimàmet, varias naves de la ciudad fallera o dos solares
junto a san miguel de los reyes, antigua fabrica de cerveza san vicente, esto
ya son ruinas en palabras mayores, a nivel fotográfico serian interesantes
pero no se si representan lo que estas buscando.
los desaparecidos. otra idea que me rondó la cabeza era fotografiar los
espacios ausentes, esto quiere decir localizar los lugares donde hubo un
teatro, cine o espacio cultural en valencia y fotografiar lo que hay ahora en
su lugar, por ejemplo el corte ingles del paseo ruzzafa que hace esquina que
antiguamente fue un teatro, etc...
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proyecto en torno a la idea de graneros de creación y
de residencia: eje temático/abono
foto: lucía saez. espacio: estación el grao. estado: en uso.
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la europa que deseamos, la europa que tenemos.
la europa que soñamos, la europa que generamos.
¿es europa sólo una unión económica?
¿es europa una oligarquía de lobbies financieros?
¿es europa otra estafa?
¿satisface europa nuestras necesidades?
¿satisface europa nuestros deseos?
¿es europa un sueño roto?
¿es europa una entelequia?
¿es europa sólo un territorio?
¿qué es un territorio?
¿creemos en europa?
¿somos europeos?
¿somos ciudadanos europeos?
¿somos moneda única?
¿somos subvenciones internacionales?
¿qué somos?
¿qué no somos?
¿somos europa?
¿qué queremos ser?
pensemos una europa basada en el deseo.
europa y sus espacios
europas y sus deseos
los deseos de una europa propia, viva
las pesadillas de una europa propia, viva, conflictiva
los miedos de europa
una europa propia del duelo a garrotazos de goya
la europa negra, la europa herida, la europa oculta, la periférica
la europa de las nieblas, la histérica, la intolerante, la conflictiva, la esquiva,
la opaca, la fronteriza, la xenófoba, la racista, la ultracatólica, la fanática, la esclava,
europa y sus letargos, sus desperezos, sus tiempos lentos, su piel vieja, su esnobismo
europa y sus nubes, y sus babelias, y sus cicatrices, y sus salitres,
europa que se coge en un puño, y un puño que se aprieta
europa y sus torres y sus puentes y sus brazos, y sus herramientas, y sus campos,
todo y nada en europ
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