HISTORIA II - Clase Vanguardias Latinoamericanas

ARTE MODERNO Y LATINOAMERICANO. Nuevos lenguajes en la arquitectura

MÉXICO, BRASIL Y RÍO DE LA PLATA (1920/30)

MÉXICO (1920/30) Repudiamos la pintura llamada de caballete y todo el arte de cenáculo ultraintelectual por aristocrático, y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad pública. MANIFIESTO DEL SINDICATO DE OBREROS TÉCNICOS, PINTORES Y ESCULTORES, México, 1923

Reconstrucción ó Revolución Social, José Clemente Orozco, Palacio municipal Orizábal, 1926

Omnisciencia, detalle Casa de los Azulejos, DF, 1926 El hombre de fuego, cúpula Hospicio Cabañas, Guadalajara José Clemente Orozco 1883-1949

Estudió Bellas Artes en México. También tenía estudios en Matemáticas y Dibujo arquitectónico. Antiacadémico, sus fuentes son el arte precolombino y de raíces mejicanas. Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos. Luego viaja a España, Italia .

Katharsys, Palacio Bellas Artes, DF, 1936 José Clemente Orozco 1883-1949

El hombre pentafásico (o el hombre principio y fin de todas las cosas, o el hombre , creador y rebelde) Paraninfo Univ. Guadalajara, 1936

Ejercicio plástico, Siqueiros, Spilimbergo, Berni, Castagnino y Lázaro, Quinta Los Granados, 1933

Ejercicio plástico, Siqueiros, Spilimbergo, Berni, Castagnino y Lázaro, Quinta Los Granados, 1933

David Alfaro Siqueiros 1898-1974 En 1914 luchó por la Revolución Mexicana y en 1939 participó de la Guerra civil española. En 1919 se fue a vivir por tres años a Europa. Donde se acercó al arte expresionista y surrealista.

UN LLAMAMIENTO A LOS PLASTICOS ARGENTINOS (con respecto al Renacimiento mexicano) Nos abre la puerta de par en par al mundo nuevo de la técnica moderna, susceptible de ser utilizada para la producción plástica. Nos da por primera vez en el mundo los vehículos objetivos y subjetivos que exige la gran pintura mural descubierta y multiejemplar para las masas, que vivirá bajo el sol, bajo la lluvia, frente a la calle… Nos muestra el uso del cemento en vez de la mezcla de cal y arena del fresco tradicional, ya inaplicable a las condiciones de la edificación moderna. Nos muestra el uso de la brocha mecánica, de la compresora de aire, del borrador de arena, etc. Nos inicia en el uso de las corrientes eléctricas para la coloración de los muros por diferentes grados de cristalización. Nos muestra la técnica del trabajo colectivo. Nos enseña la composición dinámica que exige la plástica descubierta.

D. A. Siqueiros, Diario Crítica, Buenos Aires, 2 de junio 1933

Madre (Campesina, Niña y Proletaria), 1930-36 Autorretrato, 1946

La creación, Escuela Nacional Preparatoria (Anfiteatro Bolívar) Diego Rivera 1922

Diego Rivera 1886-1957

El desembarco delos españoles en Veracruz, Palacio Nacional 1929 La liberación del peón, 1931 Guerrero indio 1931

Estudió Bellas Artes en México. Entre 1907 y 1922 se acerca a los cubistas en España y Francia. En Italia admira los frescos (Giotto) De regreso estudia también el arte Maya y Azteca.

La Historia de Mexico, Palacio Nacional, Diego Rivera 1929-35

Manifiesto por un arte revolucionario independiente …Toda tendencia progresiva en arte es acusada por el fascismo de degeneración. Toda creación libre es declarada fascista por los estalinistas. El arte revolucionario independiente debe unirse para luchar contra las persecuciones reaccionarias y proclamar altamente su derecho a la existencia. Un agrupamiento de estas características es el fin de la Federación internacional del Arte Revolucionario independiente (FIARI), cuya creación juzgamos necesaria…

André Breton, Diego Rivera (León Trotski) México, 25 de julio de 1938

El hombre en la encrucijada, Rockefeller Center 1934 ó El hombre controlador del Universo Palacio de Bellas Artes, México..

Juan O`Gorman 1905-1982 Pintor, muralista, arquitecto.

La independencia de México, Castillo de Chapultepec, (1960-61)

Casa estudio, 1929.

Casa estudio, 1929.

BRASIL (1920/30)

Antropofágia, Tarsila do Amaral, 1929

Sólo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente. Única ley del mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz. Tupi, or not tupi, that is the question. Contra todas las catequesis. Y contra la madre de los Gracos. Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago…

Abaporu (Hombre que come en lengua tupi-guaraní) Tarsila do Amaral, 1928

Citas del Manifiesto antropófago, redactado por el poeta y filósofo Oswald de Andrade 1928

Emiliano Di Cavalcanti Rio de Janeiro (1897-1976)

Anita Malfatti, Sao Paulo (1889-1964)

Bananal, Lassar Segall, 1927

Lasar Segall (Vilnius 1891- S.Paulo 1957)

Encontro, 1924 Retrato de Baby de Almeida, 1927

Navío de emigrantes, 1939

Cándido Portinari (1903-1962), Café , 1935

Lúcio Costa y Gregori Warchavchik, Residencias Gamboa y Casa Scwortz, 1931 Lúcio Costa y Oscar Niemeyer, Pabellón de Brasil, Exposición Internacional New York, 1938

Le Corbusier 1929

MINISTERIO DE SAÚDE E EDUCAÇAO- Rio- 1936

MINISTÉRIO DE SAÚDE E EDUCAÇAO, 1936

L. Costa, O. Niemeyer, A.E. Reidy, E.M. Vasconcelos, J. Machado Moreira y C.A. Leão, R. Burle Marx, C. Portinari

RÍO DE LA PLATA (1920/30)

Ciudad Lagui, Xul Solar, 1938

Manifiesto de “Martín Fierro” … “MARTÍN FIERRO” sabe que “todo es nuevo bajo el sol” si todo se mira con unas pupilas actuales y se expresa con un acento contemporáneo. “MARTÍN FIERRO”, se encuentra, por eso, más a gusto, en un transatlántico moderno que en un palacio renacentista, y sostiene que un buen Hispano-Suiza es una OBRA DE ARTE muchísimo más perfecta que una silla de manos de la época de Luis XV. “MARTÍN FIERRO” ve una posibilidad arquitectónica en un baúl “Innovation”, una lección de síntesis en un “marconigrama”, una organización mental en una “rotativa”, sin que esto le impida poseer -como las mejores familias- un álbum de retratos, que hojea, de vez en cuando, para descubrirse al través de un antepasado... o reírse de su cuello y de su corbata. “MARTÍN FIERRO” cree en la importancia del aporte intelectual de América, previo tijeretazo a todo cordón umbilical. Acentuar y generalizar, a las demás manifestaciones intelectuales, el movimiento de independencia iniciado, en el idioma, por Rubén Darío, no significa, empero, finjamos desconocer que todas las mañanas nos servimos de un dentífrico sueco, de unas tohallas de Francia y de un jabón inglés…

[Publicado en revista Martín Fierro, 1924, 15 de mayo de 1924, Buenos Aires

ARTE MODERNO Y LATINOAMERICANO. Nuevos lenguajes en la arquitectura

RÍO DE LA PLATA (1920/30)

Reptil que sube 1920 Casas en alto, 1922 Drago, 1927

Norah Borges (Buenos Aires, 1901-1998) Estudió en Suiza (École Beaux-Aartss).

Cercana a los expresionistas estudió xilografía. Regresa en 1920

Emilio Pettorutti (La Plata 1892-1971 Paris) Estudió en Italia (École Beaux-Arts) Cercano a los

futuristas y collages cubistas. Regresa en 1924

Alberto Prebisch Tucumán (1899-1970)

Casa Ocampo, Alejandro Bustillo, 1928 Fundación de la Revista Sur, 1931

Desde arriba: Francisco Romero, Eduardo Bullrich, Guillermo de Torre, Pedro Henríquez Ureña, Eduardo Mallea, Norah

Borges, Victoria Ocampo, Enrique Bullrich, Borges, Oliverio Girondo, Ramón Gómez de la Serna, Ernest Ansermet, Nenona

Padilla y María Rosa Oliver.

Antonio Vilar. ACA (1936-43) y Hospital Churruca, 1938 Wladimiro Acosta . Casa Miramontes, La Falda, 1938

Ilustración Vivienda y Ciudad, 1936

Rafael Barradas (Montevideo 1890-1929) Joaquín Torres García (Montevideo 1874- 1949)

Mauricio Cravotto, Palacio Municipal, 1935 Julio Vilamajó, Casa propia 1930 y Facultad de Ingeniería, 1938

Benito Quinquela Martín (1890-1977) Descarga de carbón, 1923 Barca en el Riachuelo, 1930 En pleno sol, 1931

Antono Berni (1905-1981) La Torre Eiffel en la pampa, 1930 Desocupados y Manifestación, 1934

Edificio Comega, 1933 Edificio Safico, 1934

Edificio Kavanagh, 1936 Obelisco, 1936

Voluntad y Acción … El ejemplo que la pintura da a las demás artes plásticas, liberándose de todo prejuicio moral, social y estético, debemos aprovechar los los arquitectos de nuestra generación para revisar los “dogmas” arquitectónicos que nos han sido legados. El surrealismo nos hace llegar al fondo de la vida individual. Aprovechando su lección, dejaremos de despreciar al “protagonista" de la casa para realizar la verdadera “machine del habiter". Este mismo conocimiento del individuo nos lleva a estudiar los problemas colectivos en función, no de una unidad repetida hasta el infinito, sino de una suma de elementos considerados hasta la comprensión, única manera de llegar a la verdadera psicología colectiva. En función de estas consideraciones Llegaremos a un nuevo y libre concepto del Standard. La unión entre Urbanismo, Arquitectura, y Arquitectura Interior se completa definitivamente. El estudio de la arquitectura como expresión individual y colectiva; el conocimiento profundo del hombre con sus virtudes y sus defectos, como motor de nuestras realizaciones; la integración plástica con la pintura y la escultura; el planteo de los grandes problemas urbanísticos de la Republica: ESTE ES EL CAMINO TRAZADO A NUESTRA ACCIÓN

BKF, 1936 Edificio Suipacha y Paraguay

"He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte.”..