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No.87 Jul 2011
新質感時代來了!
麥浩斯
榮 獲 2 0 1 0 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 專 題 報 導 獎 〉 〈 最 佳 流 行 時 尚 雜 誌 獎 〉 雙 重 榮 耀
L i f e I s A D e s i g n.實踐生活美學的第一媒體定價HKD42元
NTD169
Jul. 2011 No.87 每月5日出刊
l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s
● 經典的.本質── 質美學四大傳奇.BURBERRY硬底子溫柔.CHANEL織錦動靜皆宜的優雅.LV實質美的傳奇.ISSEY MIYAKE一塊布愉悅全世界
● 風尚的.質變.藝術-Nick Cave的聲響大衣、Inge Jacobsen繡出時尚影像
Ed Bing Lee結外生滋味、François Cadière交織LV創意旅程.工藝-FENDI手創未來、心手相傳工藝情HaaT、HERMÈS工匠的當代「藝」義
Swarovski elements時尚新靈感元素.創意-洪麗芬的布料實驗、陳劭彥 律動女神再臨
mint designs穿在身上的平面設計、Sandra Bucklund 3D拼貼的編織極限.機能-採收一件衣服BioCouture、不畏酷暑衣之道UNIQLO UV CUT
Jérôme Dreyfuss時尚的農業學、新「質」感生活物件16+
● 未來的.質擊.專訪全球新材質&設計趨勢專家Philippa Wagner:「有趣的時代來了!」.Textile Futures展覽:8個關鍵字透析明日質世界
【空間也掀起材質革命!】+ 觀察:大師新銳紛紛投入Liquid Wood/專欄作家Millais+ 希臘餐廳Alemagou用天然蘆葦為建築降溫+ 義大利設計師Lorenzo Tondelli:讓材質訴說自己的美學態度+ 史塔克×Baccarat:為燦爛撐一把傘
+Public art | 給台北捷運忠孝復興站藝術展一個讚!+Interview | 專訪:機場設計大師Curtis Fentress談機場設計的祕密+New in Town | 在老芒果樹下,慢讀綠色知識:伊聖詩私房書櫃+View Hour | 聽時間唱歌+Perfect Match | 夏日絕配!漢堡啤酒派對
集團編碼
1G
MV
08
7 書店退書日期
10
0年
9月
4日
抗紫外線的高機能布料、水晶元素製成的壁紙、再生聚酯纖維如摺紙般一體成形的衣服、超薄純鈦的鏡框、
回收材料製成的雕塑藝術⋯⋯
這些質材為何而存在?
因為地球環境急遽改變,極端氣候影響,無法改變自然,我們從「第二層肌膚」著手對應;因為人生型態的
改變(養育子女、遷徙移動等等),我們需求更有效能的解決之道;因為文化精神的沒落,我們藉由一個能承
古開今的媒介,尋找自我認同。
材質因生活而有意義;因感受而有價值。
在這個「物」既過剩又患不均的矛盾時代,當一天之中,手能摸到的不過是越來越多樣化的觸控式螢幕,我
們懷念的,是一針一線的手感記憶,我們期待的,是用「心」永續與人、世界的關係。
這一期的封面故事,從回顧本質,感受設計、創意造就的風尚質變,到探索未來生活質理,開始打包整理你
的心,新質感時代來了!
副主編│吳書萱
質.感
圖片提供◎Issey Miyake
From the Editor|就這樣開始
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Trend Event|潮流事件
文|廖淑鳳 攝影|劉信佑 圖片提供|胡氏藝術
吹進天母的藝術種子仲夏之際,由立偕建設主辦,並由胡氏藝術邀集六位國內外藝術家,一同在充滿異國情調的天母,展開了第三波的城市地景計
畫。現在請隨著La Vie,打開心與雙眼,邁開步伐,讓風自然的與心共舞,未來三個月,降落於天母的藝術花朵,將成為漫步台北最佳的賞藝路線。
「藝術在風左右」地景藝術展
1 圖片提供◎胡氏藝術
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Public Art|公共藝術
給藝術和生命一個讚文|彭永翔 圖片提供|台北當代藝術館
為了突破人際間的情感藩籬,今年6月,台北當代藝術館在捷運忠孝復興站策劃了公共藝術展《給你一個ㄓㄗㄢ、》。策展人林羽婕以七組藝術家的作品,包括繪本、動畫、袖珍作品及明滅的燈光,希望將人們從對於Facebook的迷戀按讚景況,拉回到現實生活中。
台北捷運忠孝復興站藝術展
1 禾磊設計顧問有限公司
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1 攝影◎
許翔
Design|設計
文|吳書萱 攝影|許翔 圖片提供| l.a.Eyeworks
我的眼神會說話跟她頭號 VIP普普教父 Andy Warhol同桌交談,l.a.Eyeworks創辦人 Margo Willits說:「Andy Warhol不多言,善於觀察」。
其實言語都是多餘的,因為大師臉上那副眼鏡已經說明了心情、態度和一切。
l.a.Eyeworks成立之今超過 30年,每一副獨特的配色、材質變化,如同 Margo本人,充滿活力而令人難忘。
l.a.Eyeworks創意視線
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A New Material World
新質感時代來了!企劃|吳書萱 文|吳書萱、Tammy Ko、張素雯、FunnyLi、Wendy Chen、蔡皓霓 圖片提供| BURBERRY、LOUIS
VUITTON、CHANEL、ISSEY MIYAKE、Jack Shainman Gallery, New York、Inge Jacobsen、Ed Bing Lee、FENDI、
HERME’S、SWAROVSKI ELEMENTS、HaaT、Mint Designs、Sandra Bucklund、陳劭彥、Suzanne Lee、UNIQLO、
Jérôme Dreyfuss、喜事國際、CONVERSE、北歐櫥窗、Alfred Dunhill、Panerai、Ermenegildo Zegna、清庭‧DragonFly
Gallery、囍視來國際、台灣護視、植村秀、DOORS by Jas M.B.、嘉晏光學、Ann-Kristin Abel、Mianmian Zheng、
Miriam Ribul、Hyun Jin Jeong、Jenny Lee、Amy Congdon、Andreea Mandrescu、Hao-Ni Tsai
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2010年底,《時代》雜誌將年度最佳服裝發明獎頒給了 BioCouture,英國研究
員 Suzanne Lee,利用細菌產生的纖維絲製成織物,這種前衛質料,擁有如
絲綢般質地,並且,永續環保。日本每日新聞時尚服裝大賞,去年得主
是 Mint Designs,一個以創新織料、獨特原創印花聞名的設計雙人
組合,「材質就像廚師的原料,原料夠鮮,夠好,只要簡單剪
裁,菜餚自然美味」,設計師這麼說。
服裝衣料,人類的第二層肌膚,不只蔽體擋風,裝飾
美化,鉤邊了文化智慧,編織我們的生活質地。
從過去到現在,質材是時尚的繆思,是設計
之必須,隨著工藝精神的反芻,風尚與藝
術的 cross-over,環境變遷議題深化和科
學技術的革命突破,「質」代表的不僅是
原料,更重要的是創意表現的質理!
回顧經典本質,深入創意導引的風尚質變,
到運用想像展望未來的生活質量,歡迎進
入新質感時代。
▲ Part3
未來的。質擊─
─
透析明日質世界
▲ Part2
風尚的。質變─
─
藝術、工藝、創意、機能體現新質感生活
▲ Part1
經典的。本質─
─
質美學四大傳奇
Cover Story|封面故事|Part 1 經典的。本質
經典Highlight:
1.防風防水的Gabardine布料風衣:不管刮風下雨下雪,再艱難的狀
況,都能為你擋風遮雨,風衣的
經典肩飾、D形環扣,堅毅的形象成為經典。
2.專屬格紋:原本是風衣內裏的格紋布料,
1924年,BURBERRY將所設計的紅色、黑色、駝色、白色相間的
格紋註冊為商標,後來用做雨
傘、圍巾的花色。
3.多樣化選擇:每季的風衣品項均推出多種色
系、長度與外型款式,包括運用
於男裝、女裝以及童裝風衣的薄
透布料、水洗皮革質料與雙排扣
設計等多元選擇。
抽絲剝繭,紡絲探究質美學傳奇
Part 1 經典的。本質
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LOUIS VUITTON╳ Monogram
從皮製硬式旅行箱,到創新材質Monogram帆布包,到Marc Jacobs加入後,推出 Stephen Sprouse紀念版及村上隆櫻桃包,從20歲到100歲的男男女女,人人都愛的LOUIS VUITTON,傳奇的關鍵就在不斷地創新,讓經典的特質連年輕人都深深著迷,持續一代一代地傳下去。
實.質.美的傳奇時尚
文| Tammy Ko 圖片提供| LOUIS VUITTON
經典Highlight:
1.耐用不朽的極致工藝:由一個人負責一個包的全程製
作,為客戶量身訂製能隨身帶著
走的行李箱。
2.LV字母花紋Monogram:Louis Vuitton的兒子Georges Vuitton所設計的經典圖案,在四片花瓣外畫上圓圈、內有反白星
形的菱形、星形以及L.V.字樣,借此表達對父親的敬意。
3.Speedy經典:首度發表於1930年代,反映當時人們對時尚的追崇,袋身線
條輕巧流暢,遂名為Speedy。傳奇出自防水耐磨且柔軟輕盈
Monogram帆布、cowhide牛皮、手工車縫的Toron handles提把和黃銅包鎖、褶縫、紅色手染
收邊細節。
Cover Story|封面故事|Part 1 經典的。本質
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經典Highlight:
1.斜紋軟呢為靈感:不只是經典外套,斜紋軟呢的圖
案和織理也被多元應用於鞋款、
包包和珠寶首飾設計上,深富變
化興味。
2.舒適合身的細節:秘訣是在車縫技巧,循著布料直
挺紋理,不刻意在胸線部位抓褶
縫合,沒有多餘的裁切與襯裡,
並注重手肘與袖子的曲度。
3.機能巧思:為求垂墜效果,外套下襬會縫上
精緻的銅質鏈帶,裁縫師將鏈帶
隱藏在襯裡的收邊。外套口袋,
可以自在地把雙手放進去,鈕釦
亦能輕鬆解開或扣上,穿脫自
如。
曾被《時代》雜誌評選為「當代百大最具影響力設計」之一的 CHANEL經典斜紋軟呢(Tweed)外套,一直是風尚女性們衣櫃裡永遠的那一件,溫暖、舒適且擁有獨特質感和魅力,好似她的創造者香奈兒女士,動靜皆宜,優雅如昔。
織錦動靜皆宜的優雅美學CHANEL╳ Tweed
文|吳書萱 圖片提供| CHANEL
Cover Story|封面故事|Part 1 經典的。本質
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Issey Miyake說:「一塊布就是我的起點」。1989年,一塊擁有細密立體直條縐褶紋路,經過穿著、水洗,也不會輕易鬆開變形,方便收納、清洗、快乾,不需熨燙的全新布料,震撼全球時尚,並從此以愉悅的穿著姿態,為生活帶來絕妙樂趣。
一塊布愉悅全世界ISSEY MIYAKE╳ Pleats Please
文|吳書萱 圖片提供| ISSEY MIYAKE
經典Highlight:
1.旅行良伴:方便收納、清洗、快乾,不需熨
燙、不會變皺,適合輕鬆出遊。
2.自由身形美:豐富色彩,簡單樣式剪裁,以身
體蠕動為考慮所創造出的線條,
滿足各種場合穿著,擁有無限搭
配機能。
3.獨創縐褶紋路:Is sey M iyake使用聚酯纖維(Ployester)材質,並在高溫壓縐時,墊上加入特殊藥劑的保
護棉紙,讓擁有細密立體直條紋
路,經過穿著、水洗,縐褶也不
會輕易鬆開變形。
Cover Story|封面故事|Part 1 經典的。本質
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的「樹枝大衣」(twigsuits),目前仍持續衍生系列新作。它在靜態下是一個充滿原始色彩的雕塑造形,
穿上它,讓人聯想到非洲原始部落的儀式舞蹈服裝,
每個動作都伴隨著沙沙響聲,就像是從童話故事中走
出來的樹精靈。雖然是木枝所構成,但是這件衣服在
舞者的姿態變化之下,看來卻像是柔軟的皮草,透過
獨特的材質表現,可以找到某種隱藏的韻律,讓材料
變形成具有神奇生命感的存在。
Nick Cave這些可以穿的雕塑,使用的都是回收材質或是現成物,他認為這些回收物其實暗示著我們生活
的各種方式與面向,使用回收材料可以幫助我們更認
識這些物件,並意識到材料本身的意義與可能性。有
染色的頭髮、劍麻、塑膠鈕扣、珠子、亮片、廢棄玩
具以及皮革⋯⋯等,這些物件的組合,讓移動的聲響
大衣發出各種意想不到的聲音,它不但喚起了人們生
活中的各種回憶,作品也因此與觀眾產生了親密的連
結。
1~5.Nick Cave代表作「聲響大衣」(Soundsuits)是一個橫跨雕塑、裝置、表演、錄像、物件設計與時尚的創作。6.使用回收材質或現成物為主素材,Nick希望可喚起生活中的各種回憶和更加認識這些材料。
可以靜靜地展示在博物館空間裡,也可以讓舞者穿著,搭配喧鬧的音樂在街頭狂舞。
Nick Cave的創作可以是雕塑,可以是表演、也可以是時尚。它跨越了傳統藝術類別,以隨手可得的各種現成材質,拼組成充滿想像的變形自我。
文|張素雯 圖片提供| Jack Shainman Gallery, New York
喧鬧中的變形自我 Nick Cave聲音纖維雕塑藝術
以聲音纖維雕塑「聲響大衣」(Soundsuits)著名的Nick Cave,是橫跨雕塑、裝置、表演、錄
像、物件設計與時尚的跨領域藝術家。出生自美國黑
人家庭,他自童年起就沉迷於將各種物件重組拼接的
遊戲,後來經藝術學院的訓練,並受過現代爵士舞蹈
家Alvin Ailey的專業指導,讓他的作品自然地呈現一種結合藝術、舞蹈與非洲部落儀式色彩的跨域作品。
除了靜態展示,聲響大衣也透過現場表演、錄像與
攝影的形式作呈現。對於Nick Cave來說,穿上聲響大衣後彷彿變裝成另一種生物體般,也是他為了反映
自己身為美國黑人與環境的疏離或絕緣的一種儀式。
「我就是巫師,而這些聲響大衣則與未知有關。一旦
穿上之後,你無法知道裡面的人是誰;藉由消除歸
類、種族與身分的原始差異,你就被迫不依靠任何預
設想法來衡量自己。」
亦靜亦動的織藝形變
Nick Cave的第一件聲響大衣系列,以樹枝編結而成
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來自英國年僅 2 4歲的年輕女性藝術家 I n g e Jacobsen,透過刺繡、切割、拼貼的方式,重
新尋找影像的意義。她的作品跳脫傳統影像的語言表
現方式,使用來自於時尚雜誌的封面、報紙廣告圖片
或是網路上的色情圖片,再經過手工的「加工」介
入的平面的影像,反映當今過度消費性的影像複製行
為,而讓它成為獨一無二的作品。
影像的再「織」
Inge最近備受矚目的作品,就是將知名時尚雜誌的封面,以十字繡的方式在影像上重新描繪,她說,她
要表達的並非是無懈可擊的精巧手藝,身為藝術家,
她關心的是如何回應當今影像氾濫的媒體環境,而這
樣的手法巧妙地將過去女人的休閒(刺繡)與現代女
人的休閒(時尚)作一耐人尋味的結合。Inge另一探討的主題是照片影像的「物體性」(objectness),藉由切割或是縫線、刺繡的方式,將觀眾的注意力轉
移到影像的表面,她希望可以讓人意識到影像的轉移
而藉此賦予更多層次的意義。
時尚雜誌中的女性影像或是廣告、色情影像,是最
常被物質化的對象。「色情縫紉」(Sewing Porn)系列,則是直接為時尚廣告縫上彩色的裸體輪廓,可
以說是對於觀賞者的明示,或是為廣告影像下了明白
的註解。「編織」(Weaving)系列則是將雜誌廣告頁面縱橫格狀的切割後重組,例如將反面的圖像「編
織」進正面影像裡,互相交錯的影像編織出另一概念
上的語境,讓影像有了更多重的解讀方式。
www.ingejacobsen.com
年輕的英國藝術家 Inge Jacobsen,以十字繡的方式與時尚影像結合,藉由刺繡這種被認為具有強烈女性色彩的工藝手法,重新詮釋廣告與媒體上的影像意涵,讓影像跳脫平面,成為立體的、多層次的概念創作。
針針刺進畫面裡Inge Jacobsen繡出來的時尚影像
文|張素雯 圖片提供| Inge Jacobsen
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1.「刺繡時尚」系列,藉由縫線、刺繡的方式,將觀眾的注意力轉移到影響表面,賦予更多層次意義。2.「刺繡封面」系列作品。3.「色情縫紉」系列,直接為時尚廣告縫上彩色裸體輪廓。
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FENDI今年度的跨界實作《Fatto a Mano for the future》──《手創未來》將以系列活動的方式在
全球巡迴展開,從倫敦、紐約、米蘭、羅馬,到亞洲
首爾、杭州、香港等,由一位來自羅馬總部的皮革工
匠師與當地新銳設計師進行跨界展演。義大利文中的
Fatto a Mano意即手工製作(Made by hand),為突顯歷史文化與未來/ 傳統與實驗/ 時尚與設計兩種對比的融合,將利用FENDI鞣革工藝與產品回收廢料進行創作,並且從中挖掘傳統工藝任何可能的未來。
設計工藝攜「手」相連
《Fatto a Mano》在倫敦起跑,由英國設計師Rowan Mersh打頭陣,他以FENDI皮料紡織技法化為一幅心電波譜圖;接續的米蘭場則加入羅馬概念
藝術家Nicola Guerraz、托斯卡尼雕塑家Sandro del Pistoia,共創一件複合單元連結的作品,表現不同材
質與手工工法的另類聚合。其中,最為盛大的莫過於
總部所在的羅馬,動員了四位設計師、兩位皮革工匠
師,創作出硬甲皮(boiled leather)花瓶、彩色皮革觸感裝置桌燈等。
這趟跨界實作之旅同時也觸伸至亞洲,在首爾由
早前曾參與Design Miami/ FENDI Showroom的Craft Punk與設計師Mr. Lee Kwang Ho合作,以韓國古老農家的編織技法將FENDI協製的皮革軟管製作成椅子或輕型小家具。在中國杭州,則是由設計師張雷巧用
Selleria彩色皮革詮釋十二件中國傳統木家具,香港站,由獨立皮革設計師Hoiming將中國傳統舞獅文化情懷,運用FENDI皮革與特有針線技法,製作成燈具與現代家具。不過,這樣的時尚設計盛事怎能少掉台
灣!今年下旬,《Fatto a Mano》終於巡迴至台灣,屆時將由金工藝術家蔡依珊等創作者與皮革工匠師進
行設計對談,想一窺未來工藝趨勢千萬別錯過。
FENDI
文| FunnyLi 圖片提供| FENDI
工藝與設計跨界實作幾乎快成為 FENDI的傳統,2008年起 FENDI不斷與全球頂尖設計機構 Design Miami緊密合作,以品牌能量號召新銳設計,在米蘭 Salone del Mobile會外展或 2010年倫敦設計節中,FENDI都希望能藉由一系列跨界實作,提供新興藝術家視野更高的平台,並將對義大利傳統工藝的熱愛投注到當代設計領域。
手創未來全球跨界實作
1.2.5.米蘭場羅馬概念藝術家Nicola Guerraz、托斯卡尼雕塑家 Sandro del Pistpia共創一件運用不同材質的複合單元連結作品。3.羅馬場最為盛大,設計師、工匠們創作出硬甲皮花瓶、皮革裝飾桌燈等。4. FENDI今年依舊在DESIGN MIAMI展場上秀出創意與工藝的完美結合。
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等。其中,令人眼睛一亮的透明鱷魚皮的研發,是以
手工將原皮削薄(這過程需要經驗相當資深的工匠才
能做到),之後再以特殊鞣革技術,將原色去除,達
到最終的透明效果;而鯊魚皮革則是將魚皮上的盾鱗
去除,經過磨光工序,使原本粗糙的皮面變得極為光
滑,產生介乎皮革和礦物之間的質感,縫製成馬甲或
外套,有如穿上綴滿微小珍珠閃閃發光的縷衣。
此外,不少單品中,也可見融合新舊的高明技巧,
如以新材料重新詮釋經典設計,舉例來說,經典的
Kelly Picnic包款改以籐編結合皮革呈現,而2007年推出的Lindy Bag則使用新材質製作:特超柔的米白色霧面鱷魚皮,其不同於一般以瑪瑙石打磨,而是以
羊毛氈輕柔打磨,使皮革不同於亮面質感,而是回歸
自然本質,產生略帶復古的效果。
理性與感性重新回歸,HERMÈS表徵工匠精神的新「藝」義。
濃稠如絲絨的黑,輕攏著會場,抬起來巨大水晶
燈垂下,如花的蕊心,是透明的綻放;優雅的
騎師與踢踏的馬匹,安靜地共舞,劃破靜默傳來清
脆響拍,如香氣不需要任何語言就說明了它的來到,
2011年愛馬仕春夏發表──女裝設計總監Jean-Paul Gaultier的告別作,就這樣走了出來⋯⋯俐落的褲裝、帥氣合身的騎士夾克等,回歸品牌核心的馬術精
神,整場秀呼喚了傳統工藝在現代女裝的新意義,彰
顯出今季的品牌形象「當代工匠」;這樣的命題,卻
不僅是情懷式的聯想,對HERMÈS來說,真的是一場前所未有的材料革命。
質義新生
「當代工匠」的意義不只是墨守傳統手工技藝,而
是強調工藝的「現代」意義,發表會上那俐落輕飄的
皮革材料,正是數種新材料所呈現的效果,如:透明
鱷魚皮、鯊魚皮革(Galuchat)、藤編與皮革的融合
1.今年一系列的主題廣告都在強化當代工匠的手製創新。2.3.繩底帆布鞋依循手工傳統製作,舒適、耐用且輕盈。4.Kelly Picnic包款春夏也改以籐編結合皮革呈現。5. 透明鱷魚皮工藝驚艷春夏伸展台。1
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Cover Story|封面故事|Part 2 風尚的。質變
機械可以取代人力,卻永遠無法取代工匠一針一線縫製出的獨特情感。創立 170多年來,愛馬仕始終堅持手製精神,今年以「當代工匠」為題,希望在科技發達的年代,向工匠對藝術創作的豐富情感致敬。
工匠的當代「藝」義HERMÈS
文| FunnyLi 圖片提供| HERMÈS
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相較於上一世紀的大師,新時代日本時尚設計反映
更為輕鬆、趣味的創作態度。衣著可令日常感受
豐富,如一抹香氣,薄荷般清新。
以薄荷為名的mint designs旨在用原創質材,全新脫俗的服裝概念為生活加料。「材質就像廚師的原
料,原料夠鮮、夠好,只要簡單剪裁,菜餚自然美
味」,設計雙人組勝井北斗與八木奈央這麼形容。
原創質材精神╳多元美學思維
他們將平面設計融入布料開發。作為媒介,織品柔
軟且平坦的特質,可滿足各種天馬行空的意想。mint designs從印花出發,而後是針織、3D蕾絲刺繡、嘗試過乙烯樹脂,還有廢棄的紙屑。隨著每一季不同的
創作主題,描繪多采多姿的花樣故事。
「Zig Zag」印花來自對倫敦的記憶,七七爆炸案發生當時,他們目睹一切,黃黑鎖條封鎖纏繞景象,形
成鋸齒狀(Zig Zag)圖樣,幻化為設計元素;2009年「黑暗反抗期」系列,荊棘和骷髏頭表達叛逆、掙扎
的複雜心境;去年,大面積幾何房屋結構圖騰,以強
烈的視覺詮釋「新希望」風格力量;直至即將來到的
秋冬,則揮動剪刀手,讓材質和剪裁經過大膽的「時
尚手術」,改造截然不同的服裝形象,洋裝像是被鋸
齒剪刀裁修一般,拼接相異布料變身為披肩。在不斷
重組和層疊間,創造新幾何圖形。
mint designs賦予質材新樣貌,相對地,材質也寬闊他們的生活哲學及創作視角。勝井北斗與八木奈央
習於在紡織廠房穿梭,不經意地移動器具,享受不完
美自成美感的意外之樂。服裝以外,mint designs為京都百年和菓子老店Toraya虎屋設計甜點,為植村秀打造假睫毛,更和纖維公司合作生產口罩,未來觸角
還想延伸到公共建築、工業產品等設計。
日本第二十八屆「每日新聞時尚服裝大賞」去年將
獎項頒予勝井北斗與八木奈央,表彰他們的原創質材
精神和多元美學思維,承繼歷屆大賞得主三宅一生、
川久保玲、山本耀司等大師風範,mint designs引領我們展望新質感時代。
www.mint-designs.com
1.2010年春夏系列,輕盈布料、閃耀繽紛的印花傳達閃亮、柔順感受。2.最新發表秋冬系列,以相異布料變身為主軸。3.2011春夏的無限藍系列。4.5.設計雙人組勝景北斗和八木奈央常跑到紡織廠房,隨手移動器具,享受不經意創意的樂趣。
文|吳書萱 攝影|許翔、Yoshitsugu Enomoto 圖片提供| mint designs
4 圖片提供◎mint designs 5 攝影◎許翔
mint designs
「材質就像廚師的原料,原料夠鮮、夠好,只要簡單剪裁,菜餚自然美味」,榮獲日本「每日新聞時尚服裝大賞」的mint designs如此形容。原創質材精神和多元美學思維,mint designs全新脫俗的服裝概念為生活加料。
穿在身上的平面設計
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作品兩度獲得法國巴黎時尚與服裝博物館永久典藏,超過 30年的服裝藝術創作生涯,洪麗芬以東方素材與文化韻味為底蘊,用西方雕塑形式為表現,讓自製的「Hong Silk」湘雲紗成為經典的靈魂之著。
融貫古今中西的布料實驗Sophie Hong洪麗芬
文|吳書萱 攝影|許翔
色澤韻律,融合絲、麻、皮特質,輕柔透氣又硬挺可
塑,自成匯聚東方西方、傳統與當代、緻麗且實用的
風格景致。
詩人杜十三曾這麼形容:「既適合肉體穿著也適合
靈魂穿著」。洪麗芬用自由設計語彙,除卻了服裝的
框架。寬鬆的立體剪裁,多元層次搭配和流動的穿著
姿態,一如揮灑自如的行草,每一件都獨一無二,自
有表情個性。出身台灣,作品卻跨越文化品味藩籬,
兩度獲得法國巴黎時尚與服裝博物館永久典藏,驚艷
世界目光。
布料實驗並未停歇,工序調整甚至摻入金屬材質,
如今的「Hong Silk」從黑色中幻化出棕、藍、綠、紫色等色彩,閃耀著如蛇皮、舊皮革的光澤。「服裝
是一種實用的藝術品」,中學為體西學為用,以東方
素材與文化韻味為底蘊,用西方雕塑形式為表現,
洪麗芬不斷蛻變的設計美學,開創新時代靈感風尚。
60gp.ovh.net/~sophieho/
2009年台灣設計博覽會,「本質」作為年度主題,洪麗芬寫下觀點:「創作是一件非常自然的
事情,與生活是緊密結合無法切割的,表現的形式可
以存在於生活上任何枝微末節的小事情⋯⋯就算只有
小小的改變,但只要運用一些細節、一些新的idea,就會讓自己對事物產生新的看法。」展品湘雲紗衣在
會場中飄逸而流動,源於中國華東的古老絲織元素經
過她精心的研發改良,煥發嶄新的大地生命力。
揉入大地精華的靈感絲藝
超過30年的服裝藝術創作生涯,洪麗芬對湘雲紗情有獨鍾。湘雲紗像是織紡她生命熱情最初的那個紅線
頭,一經一緯的揮灑整匹色彩。冠上「Hong Silk」之名的湘雲紗布料,每一個製作過程都出自洪麗芬的
用心。純天然桑蠶白絲胚布鋪在草地上,將磨碎的良
薯莖汁液澆、染、刷、浸、泡,以四至九月的艷陽反
覆曝曬,用河心挖出的泥作「過泥」,像是著墨般,
絲、草、河流、陽光、土地和人,交會出冷暖變化的
1.2.「Hong Silk」湘雲紗經過細看、觸摸彷彿可感受大地的氣息。3.以布料作為畫布,猶如潑墨般圖紋自成風景。4.洪麗芬將曾經創作過的布料間單裱背即成藝術品。5.洪麗芬工作室一隅。6.融合東西的創作風格。
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Cover Story|封面故事|Part 2 風尚的。質變
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真皮的包包會因為時間而增添更多魅力,但皮革材
質的製成過程,卻可能對環境造成傷害。以皮革
為主要素材的Jérôme Dreyfuss包款,自2004年發起「Agricouture」農業生產哲學,並開創環保商標;從飼養動物到製作完成,所有動物皮毛必須完整利用,
其中包含植物染料、廢水過濾等細節,都是在保護自
然的條件下完成。
環保皮質尚自然
這樣的作法不僅更環保,更創造質地觸感更好的感
受。例如從小羊皮的培育開始,提供皮革製作的食用
羔羊是被飼養在具有透明化養殖條件的特定法國與英
國牧場,並採取自然放牧,拒絕使用電流刺網。至於
皮革的鞣製上,保留羊皮的柔軟與韌性,採用法國最
古老傳統的無鉻手法,加上使用全植物性的染料,以
手工為基礎的「Agricouture」生產哲學,為保有天然皮革的柔軟質感,所有的工匠們都需要親自使用自己
的雙手為產品塗上滑石粉,將細緻的皮革手感不受干
擾地傳送到消費者手中。
這樣的精神也反映在包款的設計上,最受歡迎的
Max包款,一個包包可以有多背法,更可針對內容物,利用兩側拉鍊改變包身的容量,平日使用或是
裝載兩天一夜的旅行用品,皆可負荷使用者的所有
需求。符合人體工學的單肩帶,讓包包穩固地留在
肩上,柔軟的皮革,完全不會造成臂膀的不適;完
美的剪裁,無論裝載任何物品,都不會影響包身的
垂墜度,可說是最環保的設計手法。同樣一張皮,
卻能變化出好幾種包包樣式,就像擁有好幾個包包
一樣,不管什麼造型與需求,都能一次滿足。難怪
被花都人民票選為「巴黎最時髦的女人」的Inès de la Fressange,在《PARISIAN CHIC》書中將Jérôme Dreyfuss納入風格搭配的時尚配件,就是因為它獨特皮質的多變化、環保與質感。
www.jerome-dreyfuss.com
1.2.來自法國的Jérôme Dreyfuss遵循「Agricouture」時尚農業學,採用古法工藝及環保生產過程製作。3.Max包款。4.豹紋犢牛皮Lucien包。5.漸層象牙白蛇皮Carlor包。6.Nick包款。
Jérôme Dreyfuss
文| Tammy Ko 圖片提供| Jérôme Dreyfuss
環保意識當道,現代時尚講求內外皆美。以皮革為主要素材的 Jérôme Dreyfuss,採用法國最古老傳統的無鉻手法,加上使用全植物性的染料,手工為基礎的「Agricouture」生產哲學,傳達更自然柔軟的質感。
時尚的農業學
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人類的第一件衣服是無花果樹的葉子(聖經亞當
與夏娃的故事),而人類未來衣著,很巧合地
也來自樹葉,只是形式略有不同。
面對迫切的環境議題,織品生產者開始尋求各種
替代材料。設計師Suzanne Lee與兩位科學家Paul Freemont、Alexander Bismarck從生物奈米角度切入研究,構思出「生物時裝」(BioCouture),並一舉獲得《時代》雜誌評選2010年度最佳時尚發明!當微生物生長時,某些細菌在發酵過程會因旋轉而
形成密集的純纖維素,而Suzanne發現這些物質乾燥後仍具有彈性,幾乎類似於布料,於是她利用含糖綠
茶做實驗,在培養皿內添加酵母、細菌纖維素以及其
他微生物,增加生產物質的韌性。Suzanne說,當這些細菌自旋時,纖維素會不斷糾結,僅需2到3星期就能長成約1.5mm的厚度,而這些「細菌布料」採收
後,經過清洗、乾燥、整平,就能被縫製成衣服。
不過,光是製造出布料並不能滿足BioCouture的實驗精神。Suzanna更試著控制生長改變布料生產形狀,或改變配方製造出似紙或皮的質感,甚至
Suzanna認為何不讓它潮濕發霉到三維形式—像一件衣服的形狀—那麼不就可以省去打印、染製的功夫,
直接「採收」一件衣服?
BioCouture永續再生的核心思想,不僅擴大廢物流再利用的方式,更希望時尚不只是設計出來的浪費。
儘管生物時裝目前仍然處於實驗階段,但已經生產至
足以穿上身了,不過遇水容易潮溼沉重的缺點仍在
克服中,BioCouture的最終目標是製造出能長出一大桶衣服的液體。或許,有朝一日,餐桌上的晚餐剩餚
能變成明天身上的美麗新裳。www.biocouture.cu.uk
Cover Story|封面故事|Part 2 風尚的。質變
面對迫切的環境議題,織品生產者開始尋求各種替代材料,但植物或石化再生,對設計師 Suzanne Lee而言都不是正解,其與兩位科學家 Paul Freemont、Alexander Bismarck從生物奈米角度切入研究,預言未來時尚將是「生物時裝」(BioCouture)的時代。
年度最佳發明:採收一件衣服BioCouture生物時裝
文| FunnyLi 圖片提供| Suzanne Lee
1~3.榮獲《時代》雜誌評選 2010年度最佳時尚發明的「生物時裝」。4.生物時裝原理來自微生物生長時,細菌在發酵過程形成的純纖維素。
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地球環境正在急速變遷,寒風、酷暑,大自然的力量,我們都有切膚之痛。如果不能改變氣候,或許衣著能夠為你和世界找到和平共處之道。提出改變服裝、改變常識,進而改變世界的 UNIQLO,一直積極與日本纖維研發大廠 TORAY(東麗)合作,開發新的纖維布料,針對人類與環境提出舒適的衣著對策。
不畏酷暑的衣著之道UNIQLO UV CUT/DRY系列
文| FunnyLi 圖片提供| UNIQLO
1~6.「UV Cut」系列運用特殊技術,在布料添入抗紫外線機能,使高透光的淺色系衣物也能輕鬆阻絕 90%以上的紫外線。
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去年冬季,寒風刺骨,一直積極與日本纖維研
發大廠TORAY(東麗)合作,開發新纖維布料的UNIQLO推出HeatTech系列,利用纖維間的空氣層保存溫暖空氣,達到輕裝束也能保暖的效果,使
HeatTech因有「發熱衣」之稱。今年夏季,因應炎熱氣候,兩大品牌再度合作,分別針對男性與女性推出
兩大系列新作「Dry」與「UV Cut」。考慮愛美女性在通勤途中不宜撐傘的車廂、室內
等場所,UNIQLO也提出新概念防曬對策「穿的防曬」,這正是UV Cut系列誕生的設計概念。運用特殊技術,TORAY在布料添入抗紫外線機能,使高透光的淺色系衣物也能輕鬆阻絕90%以上的紫外線;而剪裁上,UNIQLO更加入許多符合人性的細節設計,如針
織衫的袖口加長,將保護延伸到手背;連帽外套在增
長的袖口設計拇指切口,使袖子兼具手套功能,讓防
曬之餘依舊不失靈活。
針對男性設計的Silky Dry所研發的高機能性布料,使用極細化Micro纖維,並透過獨特編織技術增加纖維間隙,使衣服不僅觸感細緻,穿起來也更加透氣舒
適、具有排汗快乾效果。此外,Silky Dry更添入新機能「Anti-Odor」,可中和異味分子,避免令人在意的汗臭附著於衣物,解決男性夏日汗臭煩惱,輕鬆穿
出清爽魅力。
如果我們無力改變氣候,面對地球環境急速變遷的
現實,或許衣著能夠為你和世界找到和平共處之道。
www.uniqlo.com.tw
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Cover Story|封面故事|Part 2 風尚的。質變
New in Town!
經典變形、質材進化而或前衛預想的終極實現,從服裝、眼鏡到鞋履,La Vie與你分享新質感生活物件。
新質感生活物件 16+文|吳書萱
1.ISSEY MIYAKE 132 5. ╳一體成形的未來著衣
Issey Miyake的一塊布設計哲學又有最新詮釋!他領導的8人團隊Reality Lab發表132 5.作品。以電腦科學家程式模型得出靈感,將再生聚酯纖維如摺紙般
一體成形。一塊環保再生PE布、可拉長成3D的one piece衣服、壓扁後變成2D的Pattern、創造出5種不同的穿搭可能性,這就是衣著未來。
2.Alfred Dunhill太陽能充電器╳環保的紳士之道
Alfred Dunhill總是引領紳士的生活靈感,最新發表太陽能充電器,輕巧剛硬
的航空級鋁合金材質,表面銀色拋光處
理,可以從太陽能光板或USB連結電腦儲存1,800赫茲的電力,讓手機待機70小時或閱讀5,000頁的電子書。
3.Givenchy春夏男鞋╳華麗馬戲團
Givenchy設計師Riccardo Tisci的戲劇手法延伸到鞋履,春夏男鞋也以維多利亞
時代的馬戲團為題,馬毛豹紋牛皮雕花
紳士鞋而或軟木塞鞋底,隨著創意的神
來之筆一起狂野想像。
4.川久保玲Paco Rabanne聯名69鎖甲包╳改變世界的設計
西班牙設計大師也是前衛與實驗主義先
輩Paco Rabanne的經典1969鎖甲包,被譽為50個能改變世界的包款之一,川久保玲讓69包再展雄風,全新材質選用了魟魚皮、植物染小牛皮、細緻打磨牛
角等三種特殊材質,磨製成一片片魚鱗
般的鎖甲,背帶由法國專業師傅手工用
復古水箱塞鏈製作完成。
1 圖片提供◎君梵
2 圖片提供◎Alfred Dunhill
4 圖片提供◎喜事國際
3 圖片提供◎喜事國際
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許多專家大膽預言,未來將走向自然裸體生活。全球新材質和設計趨勢顧問 Philippa Wagner認為,材料在生活中角色將愈形重要,科學發達和環保永續性的概念將帶領新織品革命,大改變即將來臨,讓我們同步掌握趨勢!
有趣的時代來了!
專訪:全球新材質和設計趨勢專家 Philippa Wagner
文、攝影|蔡皓霓
La Vie(以下簡稱L):就設計領域而言,您認為近幾年關於材質的運用有什麼樣的變化?
什麼樣的現象造就這些改變?
Philippa Wagner(以下簡稱P.W):材料在生活中一直扮演著非常重要的角色。對應至設計過
程,許多原因強化材料和紡織品的影響。像是永續的
概念,使得設計師們思考替代材質的可能性,例如食
品、細菌和蘑菇等。在不同的脈絡下,由於科技和設
計間的相互影響,織品正在進化。我們能夠看見新的
發展和設計,這些設計將會導引出新的創作和材料。
科技同樣也對材料的特性產生重大的影響,科技使得
我們運用過去的工藝並重新連結起失傳的技藝、重新
評估織品和材料的根源。當生活充斥大量科技產品,
進而失去觸覺的感受性,我們正看見織品和感官觸感
在居家環境之中的回歸,這樣的趨勢在最近的米蘭設
計周明顯上演。
L:針對時尚產業來說,材質作為主要設計語彙,就您認為材質的角色愈形重要而或更加式
微?
P.W:毋庸置疑的,對時尚來說,織品是非常重要的。最近的幾個季節之中,材料表現已經成為關鍵,
不只是在顏色、織品、或圖案上;許多大品牌為此做
出定義並且在主要的材料應用上構成差異。值得一提
的是,在合成材料和自然材料之間的交互運用。當織
品製造廠和紡紗工人已經成熟的運用合成纖維模仿天
然纖維,它已經不再能被輕易分辨出來。永續性的思
考、環境影響和優良品質是備受關注的趨勢,它將會
使得織品和優良品質的布料持續在時裝界發光發熱。
L:這一季材質的特色是?P.W:布料將會偏向植物的外貌加上複雜結構或帶有工藝感的紋理,簡約原始的感覺會是主軸。當棉的
價格持續浮動,布料混合著強韌的植物纖維及回收溶
解的木屑纖維,經過洗滌所產生的縐褶感或是紋路不
深的縐褶布料將是舞台焦點。
L:預測接下來材質發展的趨勢,有什麼關鍵字/ 事件是我們必須要知道的?
P.W:未來幾季將會看到原始主義當道,概念大多來自天然景觀。植物軟木及天然染料的軟木浮雕皮革
面料將變得非常重要。天然和人工合成的元素融合為
一體,而表面紋理靈感來自黴菌、真菌和黏土。另一
端科技將帶動布料的發展,3D快速原型技術創造出新材料的美感。
L:您認為10年之後,材質與人的關係會是什麼?
P.W:儘管許多專家預言,未來人們將會走回自然裸體的生活,但我想這似乎不太可能,對我來說可能
的是,未來十年的紡織品和材料將有前所未有的大改
變。
我認為科學發達和環保永續性的概念將帶領織品材
料的革命,現在我們就像個嬰兒窺探未來10∼20年才能看到的發展,但是我們必須記住,最主要紡織品
的發展改變了我們的生活和裝扮,好比萊卡就是50年前發明了,未來紡織革命將如何改變我們衣服?有人
說我們將可穿戴電子產品,有人說我們將能夠操縱皮
膚成長厚度,或是更受到周圍環境的保護,我想沒有
人會知道真正的答案,但我們已看到非常有趣的時代
擺在眼前了!
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2.新人類:潛意識的化身織品設計能夠幫助我們體驗潛藏在潛意識之中,無形的情感?心靈
的科學研究證明,人類是一個由潛意識過程所構成的個體。Ann-Kristin Abel的作品,藉由提出一個未來人類的範本概念,探索想像後的義肢,接觸看不見的東西,讓大家觀看,感受,思考,最後
明白潛意識的運作方式,並體認它在我們的生活之中所帶來的影
響。www.ann-kristin-abel.de
圖片提供◎Ann-kristin Abel 圖片提供◎Ann-kristin Abel
文|蔡皓霓 圖片提供| Ann-Kristin Abel、Mianmian Zheng、Miriam Ribul、Hyun Jin Jeong、Jenny Lee、Amy Congdon、Andreea Mandrescu、Hao-Ni Tsai
英國聖馬丁設計藝術學院 Textile Futures展覽
關於未來的質材,你有什麼樣的想像?來自英國聖馬丁設計藝術學院 Textile Futures學程的8位新銳織品設計師們留下了線索。以探尋未來、情感共鳴、原料反芻和工藝轉型四大方向為創作命題,編織預想藍圖。
8 個關鍵字透析明日質世界
4.自然融合人類來自於大自然,如何返樸歸真?Hao-Ni Tsai的「融合」系列創作,探討將過去台灣原住民所倚靠的植物纖維融合西方文化的可
能性。透過東西方文化的交流結合,創造另一種來自原始脫俗的美
麗,也給予即將被遺忘的植物新的生命與價值!每一件「融合」系
列的身體配件皆透過手工編織和天然漂染,每一樣都是獨一無二。
www.hao-ni.com
1.隱形情感怎樣運用紡織品的質觸來表達隱形的情感?現代人正面臨越來越大
的社會和環境壓力,人們也開始學會隱藏自己的部份情緒,作為一
個未來的織品設計師,Mianmian Zheng開始重新思考現代人的溝通模式和方法。希冀藉由撫摸紡織表面肌理,滿足手對紡織品的觸
覺,讓觸碰成為一個探索人們內心黑暗情緒的工具,同時也啟發正
面能量的新媒介。
圖片提供◎Mianmian Zheng 圖片提供◎Mianmian Zheng
3.新感官工藝Andreea Mandrescu的作品想創造一個新的觸覺和視覺經驗,改變傳統工藝,並給予全新詮釋。所選用的材料,大多是不同類型的橡
膠及布料,影像則是3D油墨貼圖。由於材質本身十分柔軟和易於操作,可以相互連接和纏繞在身體上。半透明的橡膠如「鑲」的
質感,每一件作品都能適用於任何服裝裁剪和應用於家具表面。
www.andreeamandrescu.com
圖片提供◎Andreea Mandrescu 圖片提供◎Andreea Mandrescu 圖片提供◎Hao-Ni Tsai 圖片提供◎Hao-Ni Tsai
Cover Story|封面故事|Part3 未來的。質擊
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Interview|會客室
開啟機場設計美學之鑰作為國家的門戶,機場設計該具備什麼條件?而台灣又如何向國際借鏡?讓公共建築之美真正的落實於生活之中。以韓國仁川機場、美國丹佛機場設計聞名世界的公共建築大師Curtis Fentress首度訪台並舉行《THE ART INSIDE》
新書發表會,走進La Vie會客室,讓大師分享他心目中最佳的機場設計。
專訪公共建築美學大師Curtis Fentress
文|廖淑鳳 攝影|Thomas K. 圖片提供|Curtis Fentress
1 攝影◎Thomas K.
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stArt|藝術感
文|廖淑鳳 攝影|Thomas K.、王漢順
新世代的夢想進行式他們因為夢想,在面對人生的道路上,淬鍊出最真實的勇氣;而今,這樣的夢想集結而成,
歷經5個月,145天的密集策劃,成就《一克拉的夢想》當代美學藝術展。今夏,請一同進入由五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、幾及古又文五位藝術家
用熱血與創意編織的舞台,感受新世代的夢想進行式。
《一克拉的夢想》1
1 攝影◎Thomas K156
Design|設計
史塔克為燦爛撐一把傘水晶燈為何要撐傘?如果你問了這個問題,那實在太不了解菲利普史塔克,他可不會回答為什麼,因為,這把傘不是為遮雨而撐,卻是為了創意而張。夢境即真實,創意便是跳脫常規,Baccarat 2011年最新推出的水晶燈系列中,史塔克為燦爛撐起了一把創意大傘,用燈光為生活映照出超現實場景。
Philippe Starck+Baccarat最新作品
文|邱瓊慧 圖片提供|Baccarat
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Interior Bomb|新空間流
文|邱瓊慧 攝影|Yiorgos Kordakis 圖片提供|K-Studio
40°C天空下的微涼希臘許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途,用厚實牆壁隔絕自然,僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou餐廳卻是大力擁抱環境特質,設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質,柔化了此處的艷陽、高溫與強風,讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣,即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。
Alemagou Bar Restaurant
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伊聖詩私房書櫃在老芒果樹下,慢讀綠色知識
當環保已經是人人皆具的生活觀念時,呼口號式的宣導不再重要,實際的行動才是真切的落實。在伊聖詩的私房書櫃裡,滿滿的綠色知識都是用來推動心靈環保,但實踐理想的第一步,不是倡議讀書,
而是從拯救一棵老芒果樹開始⋯⋯。
文|邱瓊慧 攝影|張晨晟
New In Town|新開店
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Perfect match|酒×料理
飲 酒 過 量
文|高麗音 攝影|Thomas K. 圖片提供|君品酒店
漢堡×啤酒的奢華派對Beer & Burgers Pairing Guide 10+
印象中,這種用小圓麵包與絞肉作成的三明治,從來就與高熱量和速食業為伍;然而,經過悉心烹調與創意,速食也能變奢食。炎炎夏日,La Vie選出來自不同國家啤酒,搭配各式頂級漢堡,夏天第一場美食派對就此展開。
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1 攝影◎Thomas k.
Trend Dish|品時令
和牛祭Wagyu Beef
早在幾年前,日本和牛就被禁止進口,但那曾經究極的美味,仍能讓饕客在午夜夢迴中恍然驚醒!所幸美國和澳洲出「牛排界的混血資優生」──美國和牛&澳洲和牛,以優異的肉質和霜雪般的油花,
同步出現在食客口袋中的天堂名單,現在和牛去哪吃最美味?讓La Vie先來探路。
文|高麗音 攝影|Thomas K.
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說明:1 本訂閱方案限台灣地區收件者,2011年7月31日優惠截止,歡迎使用雜誌內訂購單傳真訂閱。 2 La Vie客服專線:0800-020-299(週一至週五9:30∼12:00/13:30~17:00)
設計‧藝術‧新體驗。每一次閱讀La Vie,都是對美的投資。
《用設計玩首爾》定價380元
《一克拉的夢想》定價149元
生活
美學套書
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總價值2,557元 約7折
優惠價1,800 元訂閱《La Vie》雜誌一年12期
榮 獲 2 0 1 0 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 專 題 報 導 獎 〉 〈 最 佳 流 行 時 尚 雜 誌 獎 〉 雙 重 榮 耀
L i f e I s A D e s i g n.實踐生活美學的第一媒體定價HKD42元
NTD169
Jul. 2011 No.87 每月5日出刊
l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s
● 經典的.本質── 質美學四大傳奇.BURBERRY硬底子溫柔.CHANEL織錦動靜皆宜的優雅.LV實質美的傳奇.ISSEY MIYAKE一塊布愉悅全世界
● 風尚的.質變.藝術-Nick Cave的聲響大衣、Inge Jacobsen繡出時尚影像
Ed Bing Lee結外生滋味、François Cadière交織LV創意旅程.工藝-FENDI手創未來、心手相傳工藝情HaaT、HERMÈS工匠的當代「藝」義
Swarovski elements時尚新靈感元素.創意-洪麗芬的布料實驗、陳劭彥 律動女神再臨
mint designs穿在身上的平面設計、Sandra Bucklund 3D拼貼的編織極限.機能-採收一件衣服BioCouture、不畏酷暑衣之道UNIQLO UV CUT
Jérôme Dreyfuss時尚的農業學、新「質」感生活物件16+
● 未來的.質擊.專訪全球新材質&設計趨勢專家Philippa Wagner:「有趣的時代來了!」.Textile Futures展覽:8個關鍵字透析明日質世界
【空間也掀起材質革命!】+ 觀察:大師新銳紛紛投入Liquid Wood/專欄作家Millais+ 希臘餐廳Alemagou用天然蘆葦為建築降溫+ 義大利設計師Lorenzo Tondelli:讓材質訴說自己的美學態度+ 史塔克×Baccarat:為燦爛撐一把傘
+Public art | 給台北捷運忠孝復興站藝術展一個讚!+Interview | 專訪:機場設計大師Curtis Fentress談機場設計的祕密+New in Town | 在老芒果樹下,慢讀綠色知識:伊聖詩私房書櫃+View Hour | 聽時間唱歌+Perfect Match | 夏日絕配!漢堡啤酒派對
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4日
長61×寬88.5(cm)
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