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Le pop art américain se caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires, et
la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est
localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes
Oldenburg , Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist,
Tom Wesselman et George Segal.
le Pop Art emprunte ses matériaux à la culture de masse
Les objets de consommation Les images publicitaires La photographie d’événements ou de gens célèbres La bande dessinée
Le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation sur le mode
de l’ironie, comme le donne à entendre la définition du
peintre anglais Hamilton de sa production artistique :
« Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces,
fascinant et qui rapporte gros. »
Le contexte : les 30 glorieuses
Le pop art a existé Dès 1952 en Angleterre avec
Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton
Les artistes popart anglais puis américains remettaient en question les points de vue traditionnels des beaux-
arts et de la culture bourgeoise.
Roy Lichtenstein Brushstroke 1965
Le pop art a pris corps en opposition à l’expressionisme abstrait
En France, dans les années 60, le pop art prend le nom de nouveau
réalisme, avec par exemple, Arman César Martial Raysse
Liens sur images
Revenons au pop art américain (années 50 60 et 70)
"Ghost" Drum Set 1972 10 éléments en toile, bourrés de billes de polystyrène, cousus et peints (peinture vinylique)
Claes Oldenburg
(Floor Cake), 1962 Toile rembourrée de mousse de polyuréthane et de boites de carton, peinture synthétique 1,48 x 2,9 x 1,48 cm
Claes Oldenburg
Roy Lichtenstein
In the Car, 1964
Whaam, 1963
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein M-Maybe (A Girl's Picture 1965 Magmaa sur toile 152/152 cm Museum Ludwig Cologne
À la recherche de la plus grande neutralité, R. L. en vient à peindre les effets produits par les techniques de l'imprimerie et les contraintes publicitaires : ses hachures, les aplats de quelques couleurs standard et la trame de points pour l'ombre et le relief.
Andy Warhol
La Factory en 1965
http://theglaminvestigator.wordpress.com/2011/06/05/warhol-factory/
Lou Reed : Take a walk
on the walk side
http://www.youtube.com/watch?v=RsVLIiI8Vfo
Petite parenthèse musicale :
Green Coca Cola Bottles, 1962 Andy Warhol
Four Electric Chairs 1964 Sérigraphie et acrylique sur toile
Andy Warhol
Andy
Warhol Self
portrait
Serigraphie
sur toile
1966
Andy Warhol reproduit les visages de star, d’hommes politiques, les boites de soupe, les signes comme le $ et tout ce qui peut représenter la culture américaine.
Ici la répétitivité prend
un autre sens, plus politique et violent. Mais la technique, décorative et commerciale reste la même ce qui ajoute de l’ironie ou du cynisme à son œuvre.
Il utilise ici le procédé sérigraphique qui consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels. Dépouillée de ses détails, la forme acquiert une plus grande efficacité visuelle. Outre ce pouvoir, cette technique, issue de l'industrie publicitaire pour laquelle Warhol a travaillé, lui permet d'approcher son idéal d'objectivité, selon lequel la perfection serait la reproduction à l'identique. Cette opération aurait pour effet de séparer l'image des significations qu'on lui attribue pour n'en conserver que l'apparence, l'image pure. Pourtant, la multiplication des portraits de « Liz » ne satisfait pas à l'exactitude de la reproduction : aucune image n'est identique à l'autre. Avec cette œuvre, Warhol s'achemine vers le cinéma qu'il pratique dès la fin de l'année 1963 : d'une peinture composée sur le modèle d'un photogramme et représentant l'actrice la plus emblématique d'Hollywood, il passe à la réalisation de films expérimentaux qui sont comme la dilatation dans le temps d'un arrêt sur image.
Andy Warhol Ten Lizes 1963 Sérigraphie 201/564 cm
James Rosenquist
James Rosenquist
James Rosenquist au Moma
Tom Wesselman
Smoker Banner 1967
Tom Wesselmann, bathlub N°3 1963
George Segal Georges Segal Dinner 1966
Proche de Georges Segal : Duane Hanson et l’hyperréalisme
Duane Hanson Supermarket lady 1970
Le pop art aujourd’hui
Jeff Koons Frank Scurti
Interro
- Prenez une feuille, indiquez votre nom de famille
- N’oubliez pas de numéroter les réponses.
1 à 10 Trouvez 10 mots pouvant qualifier de près ou de loin le pop art.
11 Quand le début du pop art ? 12 Où ça ? 13 De quand à quand aux USA ? 14 Quel nom en France ? 15 Un nom d’artiste proche aujourd’hui du pop art ou en tous cas de l’art qui traite de la consommation ?
16 : de qui est cette oeuvre ?
17 : de qui est cette oeuvre ?
18 : de qui est cette oeuvre ?
19 : de qui est cette oeuvre ?
20 : à qui est consacrée cette expo ?
réponses
10 mots se rapportant au pop art par exemple :
Culture de masse Réalisme
Consommation Dérision
Ironie Neutralité
Cynisme Sexualité
Publicité Objets ordinaires du quotidien
11 1952 16 A Warhol
12 Angleterre 17 C Oldenburg
13 55 années 60 et 70 18 R Lichtenstein
14 Nouveau réalisme 19 G Segal
15 J Koons F scurti 20 D Hanson
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