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Le théâtre
1900 - 1950
Sarah Bernhardt (1844 - 1923)
Sarah Bernhardt dans le rôle d’Hamlet1899
Sarah BernhardtThe Loves of Queen ElizabethFilm muet 1911
Dir. Konstantin Stanislavski (1863- 1938)Les Trois Soeurs de Chejov (acto II). Théâtre artistique de Moscou, 1901
Dir. Konstantin Stanislavski (1863- 1938)Les Bas-fonds de M. Gorki (2) (Acto IV). Théâtre artistique de Moscou, 1902
Constantin Stanislavski
Vsevolod Emilievitch MeyerholdPenza, 1874 - Moscou, 1940
Petr Vil'iamsPortrait de Meyerhold 1925
• De 1908 à 1917, il est metteur en scène des Théâtres impériaux.
• En 1917, il adhère avec enthousiasme à la Révolution d’octobre et met en scène la première pièce de théâtre soviétique, Mystère bouffe de Maïakovski
Anton Lavinsky, scénographie pour Mystère bouffe de Maïakovsky, 1921
Anton Lavinsky, costume pour l’Ange dans Mystèere bouffe de Maïakovsky, 1921
Alexandre Khostenko-Khostov, fond de scène pour Mystère bouffe de Maïakovski, 1921
• En 1922, il fait la mise en scène du Cocu magnifique de F. Crommelynk.
• Dans cette pièce, il utilise des décors d’inspiration constructiviste et propose un nouveau jeu d’acteur basé la biomécanique
Liubov Popova, maquette pour le décor du Cocu magnifique, 1922, reconstruction
CuckoldStagePlan
Liubov Popova, épure pour construction du décor
Photo prise au 3e acte montrant Liubov Popova designer de ces décors constructivistes
Liubov Popova, représentation du Cocu magnifique, 1922
Vsevolod Meyerhold (1874 - 1940)The Magnanimous Cuckold1922
Le cocu magnifique, 1922, représentation
• Avec Meyerhold, le théâtre devient un lieu d’expérimentation où l’acteur apparaît comme un expert
• par la maîtrise de son corps
• par la rationalisation de ses mouvements inspirés du taylorisme
• par sa relation harmonieuse avec l’univers des machines
• Ces exercices s’inspirent aussi de la comedia dell’arte et du théâtre populaire
Une vision du corps
• La vision du corps de l’acteur change – Ce n’est plus le porteur d’une voix solitaire
mais un corps entraîné, voire athlétique, habité d’émotions collectives
Meyerhold, exercice biomécanique, 1922
Meyerhold, exercice biomécanique, 1922
The anti-naturalist 'biomechanics' system of acting
La biomécanique
• Cette méthode d’entraînement de l’acteur a pour but– de développer la maîtrise corporelle
de l’acteur• prendre conscience da la gravité• développer son sens de l’équilibre
• développer sa conscience d’occuper une place dans l’espace scénique– et manipuler des accessoires
– Parfaire son sens de l’échange avec le partenaire de jeu• coordonner ses mouvements avec ceux de
son partenaire
• À l’origine, les exercices biomécaniques se confondent avec la pantomime mais, contrairement à la pantomime qui est exécutée par une seule personne, ce sont pour la plupart des exercices collectifs
• Dans les exercices qu’il propose dans son studio avant la révolution, on retrouve des descriptions portant les titres suivants: le fou, le tir-à-l’arc, le coup de poignard, l’enterrement…
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cette image.
Meyerhold 1922
The Death of Tarelkin
Meyerhold production de la comédie de Nikolai Erdman The Mandate1925
Meyerhold : mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929
Meyerhold : Dessins pour la mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929
A model for Meyerhold's production of Mayakovsky's The Bathhouse
Le théâtre de la blouse bleue, figure de l’Étoile rouge et du Propagandiste
Meyerhold : Dessins pour la mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929
Théâtre total (1927) conçu par Walter Gropius (1883-1969))pour Erwin Piscator (1893-1966)
• En 1938, ses recherches théâtrales sont condamnées par le régime soviétique parce que jugées essentiellement formaliste.
• Meyerhold meurt en 1940 dans les prisons staliniennes.
Bertolt Brecht (1898 - 1956)
Bertolt Brecht (assis) entouré de deux collaborateurs, 1931 ou 32
Une critique sociale
• Pour Brecht, le théâtre doit aider à comprendre la société et à la transformer
• Par exemple dans la Résistible ascension d’Arturo Ii, il met en scène la montée du pouvoir nazi qu’il traduit en machinations du «Gang du Chou-fleur»
• Brecht repousse le théâtre expressionniste
• Il refuse de séparer l’art et le politique
• Il est influencé par les conceptions théâtrales d’Erwin Piscator (théâtre épique)
• Dans ses mises en scène, il utilise des cartes géographiques, des statistiques, des projections
Transformer le monde et le théâtre
Le principe de distanciation
• Le théâtre brechtien est marqué par l’effet de distanciation
• Il s’agit de faire en sorte que le spectateur ne puisse pas s’identifier aux acteurs
• Par exemple, l’acteur quittera par moment son rôle pour commenter le personnage qu’il incarne. La fiction théâtrale est ainsi rompue.
• Les décors insolites et les dispositifs scéniques aux structures apparentes participent aussi de cet effet de distanciation
• Les paroles chantées accroissent la « théâtralité »
• Bien qu’il y ait dans ses pièces des instants d’une intense force dramatique, il est partisan d’un théâtre «épique»
• Il est aussi intéressé par le théâtre chinois, son utilisation de l’espace, des objets et du maquillage qui vise à suggérer une action plutôt que de la représenter concrètement
The Mahagonny Songspiel (ring de boxe et projection) 1927
Caspar Neher, esquisse de décor pour la la scène 1 de l’opréra de Brecht et Weil, Rise and Fall of the City of Mahagonny, 1930
Caspar Neher, esquisse de décor pour la la scène 1 de l’opréra de Brecht et Eisler, La Mère, 1930. À observer, l’écran de projection
Die Nassnahme, de Brecht et Eisler. Le texte chanté par un des choristes apparaît sur l’écran. Concepteur du décor inconnu
Décor de Neher pour la pièce de B. Brecht, L’homme égale l’homme, janvier 1932
Kurt Weil1900 - 1950
En 1928, l’Opéra de quat’sous connaît un succès aussi immense qu’inattendu. Cependant, ce succès n’est pas dû à la critique du capitalisme que contient le texte de Brecht mais à la musique de Kurt Weil. La chanson Mack the Knife fait le tour du monde en quelques mois.
Les nazis condamnent la musique de Weil et la qualifient de «dégénérée et judéo-négroïde»
Bertolt Brecht (1898 - 1956)
Opéra de 4 sous
Bertolt Brecht
The Threepenny Opera
1928
Musique : Kurt Weil
Based on John Gay's
The Beggar's Opera 1728
Décor de John Heartfield pour une production de Piscator Tan Yang Wakes Up, 1931
Scènes de Sweik (Piscator) avec projection d’un dessin animé de Georg Grosz
Production de Piscator, Sturmflut d’Alfons Paquet,1926
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