View
218
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
9/4/2013
VIDA Y PROYECTOS DE UN GRAN DISEÑADOR INDUSTRIAL
PHILIPPE STARCK
INDICE
BIOGRAFÍA ………………………………………………………………………….. 02
PRODUCTOS DISEÑADOS POR PHILIPPE STARCK ……………………….............10
CONCLUSIONES ………………………………………………………………………….. 13
COMENTARIOS …………………………………………………………………………... 13
BIOGRAFIA
“Subversivo, ético, ecológico, político, humor,... así es como veo mi deber como un
diseñador" Philippe Starck. Los miles de proyectos - completa o próxima - su fama
mundial y el incansable deber inventivo proteico nunca distraen, de visión Fundamental,
Philippe Starck: la creación, cualquiera que sea la forma que adopte, debe mejorar la
vida. Starck, vehemencia, considera ésta poética y deber político, rebelde y benévolo,
pragmático y subversivo, debería ser compartida por todos, y él lo resume con humor, lo
distingue. Que desde el principio: "No hay que ser un genio, el objetivo, todos tienen que
participar”. Su conciencia precoz de las implicaciones ecológicas , su entusiasmo para
imaginar nuevos modos de vida, su determinación de cambiar el mundo, su amor por las
ideas, su preocupación por la defensa de la inteligencia de Utilidad - y la utilidad de la
inteligencia - lo ha llevado desde la creación hasta el establecimiento emblemático ícono
... De los productos de todos los días, mobiliario y exprimidores de limón, para
revolucionaria mega yates, hoteles que estimulan los sentidos, fantasmagórico vino y
turbinas eólicas individuales, nunca deja de empujar los límites del diseño contemporáneo
y criterios. Sus sueños son soluciones, soluciones tan vital que él fue el primer hombre
francés que se invitará a la conferencia TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño), junto
con los participantes de renombre como Bill Clinton y Richard Branson. Inventor, creador,
arquitecto, diseñador, director artístico, Ciertamente, Philippe Starck es todo lo anterior,
más que cualquier otra cosa es una meta que el hombre honesto descienden
directamente de los artistas del Renacimiento. A la infancia del arte "Mi padre era
ingeniero aeronáutico. Para mí era un deber de inventar”. Philippe Starck nació en
1949.Pasó su niñez por debajo de las mesas de dibujo de su edificio, su padre, ingeniero
aeronáutico, retiene una lección fundamental: todo lo que debería estar organizado con
elegancia y rigor, en las relaciones humanas tanto como en la visión concluyendo que
preside cada gesto creativo. Su creación creencia absoluta de que deberías ser utilizado y
disfrutado por todo lo ve esforzándose sin descanso para hacerlo bien, hasta en el más
mínimo detalle. Tiene años Propósito después abandonó su primera oficina improvisada
en realidad? Según él, no del todo. "Ellos eran en última instancia juegos infantiles, juegos
de fantasía, pero gracias a diversas técnicas, especialmente de ingeniería, algo
sucedió. Soy un chico que sueña y al mismo tiempo tengo ligereza y la gravedad de los
niños. Acepto plenamente la rebelión, subversión y el humor. " Starck mostró interés
primero en espacios de vida mientras que él era un estudiante en la escuela Nissim de
Camondo en París, donde en 1969 él diseñó su casa inflable, basado en una idea de la
importancia relativa. Esta revelación compró su primer éxito en el Salón de l'Enfance. No
mucho tiempo después, Pierre Cardin, seducido por el diseño iconoclasta, le ofreció el
puesto de director artístico en su editorial. Objetos de unos pocos en 1976 y emblemático
posteriores, incluyendo una lámpara de vuelo y un letrero de neón portátil, este intrépido
soñador creó el audaz decoración de la sala de fiestas, La Mano Azul - en Montreuil -
Demostrando Que vino no menos respetable que la otra es sólo TIC Debido a la
excentricidad. Él se encendió hacer el legendario club nocturno parisino Les Bains
Douches y el Club de Starck en Dallas. Al mismo tiempo, fundó su primera empresa de
diseño industrial, de producto Starck, que más tarde rebautizada Ubik Philip K. A partir de
la famosa Dick novela. Allí inició sus colaboraciones con el mayor fabricante de diseño en
Italia - Driade, Alessi, Kartell - y el mundo - Drimmer en Austria, Disform y Vitra en Suiza,
en España, entre tantos otros. En 1983, el público en general Descubierto Cuando
Philippe Starck, con el asesoramiento del ministro de Cultura Jack Lang, el presidente
François Mitterrand cosa de su proyecto a las residencias privadas ecorate en el Elíseo
Palace. Simbolizaba el reconocimiento institucional años de diseño. La raíz de su año
gracias a la fama mundial Fui el éxito de los Costes de Café, un recién llegado elegante y
funcional que era, que "la esencia de toda la arquitectura Starck Incluida mientras
convergente con el nacimiento y el florecimiento de una comunidad. Su reinvención de los
códigos del café parisino convertido en la excelencia del café. VIDA
ESPACIOS ARQUITECTÓNICOS "Si no hay visión, humano, social o amorosa, un
proyecto no tiene la legitimidad para existir." Philippe Starck Aunque él se considera no es
más que un arquitecto diseñador Philippe Starck empezó en 1989 Concebir edificios en
Japón, con formas completamente nuevas cada archivo. La primera fue en Tokio y estaba
en TIC sorprendente originalidad. Nani Nani año fue impresionante edificio antropomórfico
cubierto con un material vivo que evolucionó con el tiempo. La estructura nace de la
convicción de creación potente que deben invertir en el medio ambiente sin desestabilizar
año, manteniendo al mismo tiempo el mayor respeto al entorno TIC. Como todos los de la
arquitectura su Starck obra es virulento y humanista explícitamente. Un año más tarde se
confirmó su condición de líder de la arquitectura vanguardista con la cerveza Asahi
Hall en Tokio y luego ajustar el año de oficinas en Osaka, conocido como el Vert
Baron, en 1992. Un pionero de razonamiento impresionista llena de entusiasmo
implacable, hizo edificios dedicados a la vida incluso cuando ese trabajo recuperado. En
Francia fue el encargado de diseñar la torre de control del aeropuerto de Burdeos (1997) y
la ampliación de la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París (1998). Jean
Paul Gaultier confió su imaginación para trascender en sus salas de exhibición en
Londres y Nueva York, Philippe Stark diseñó en 2002 boutique de Gaultier en París. A
través de los años, esta visión arquitectónica ha re-producido naturalmente en su
restaurante numerosos proyectos hotel interior. RESTAURANTES Ellos pueden ser
diferentes cada vez Stock, bebieron cada uno de los escenarios de Philippe Starck
establece conexiones firmes con los que generan el alma de una venida, mientras que
adoptando un enfoque intimista articula en torno a la subversión, la sensualidad, la
creatividad y la poesía. Al igual que un director eufórico, optimista en que trata a cada
espacio de vida como si se tratara de un teatro en el que se desenvuelve una historia,
creando un montón de drama salpicado de actos surrealistas. El Teatron restaurante en
México (1985) y luego el Teatriz en Madrid (1988) instalado en un antiguo teatro son
ejemplos obvios de los más este fenómeno. En 1988 se reformó la antigua sala de teatro
parisino La Cigale, que sigue siendo uno de los favoritos para las TIC músicos Entre
acústica sin precedentes. Cualquiera que sea el proyecto, destacando Starck cuenta con
ictos singulares impulsos, las TIC vibración especial para crear un vino en armonía con el
medio ambiente mientras que la iluminación TIC TIC llama
romántico. Por Félix restaurante en Hong Kong (1994) creó un teatro loco, poético, lo que
contrasta con la realidad de ultra-materialista de la ciudad que se encuentra más
allá. Añadido a la poesía es la contradicción irónica y político, como una llamada
subversiva al orden: la vida no puede ser reanudada por la materia o materialidad. A
través de las emociones y reacciones que provoca un espacio, el visitante se convierte en
un actor en una historia que le saca de sí mismo y más allá hacia un sueño mostrándole
que otra vida es posible. "Mi única tarea es mostrar el camino", subraya: "Lo único
importante para mí es el efecto sobre mis creaciones tienen sus usuarios, en mi tribu
cultural." Que tengas un buen sellos iconoclastas Starck su visión con teatralidad,
asegurando la espectáculo ha Publica que todo el mundo puede leer derivada, es decir, la
importancia de poner links de nuevo en el corazón de la ciudad, así Comunidades
prevalecer sobre la dispersión de los individuos. Romántico, audaz y de lujo, el Palacio de
Cristal de Baccarat (2004), en una casa de estilo parisino que pertenecía a oz Noailles
Marie-Laure de, arde bajo impulso tic propio. Al lado de la tienda del museo y el
restaurante es, el Cristal Room Baccarat, que se impuso de inmediato incontrovertible
años como sede para los gourmets de París, el objetivo aussi Que espectacular como un
espacio que enlaza los festivos Noailles años de nuestra era. Enamorado de este material
excepcional, conformado por las manos de los hombres y rica en facetas brillantes - como
faros románticos tantos -. Starck implícita la ha transcrito y traducido poesía de cristal
Llevado por la alegría TIC difracciones en espacios intemporales Cuatro años más tarde
tomó esta visión a Moscú con el Maison Baccarat Museum Shop and Restaurant, un
mundo de ilusiones en el que los sueños, símbolos y realidad se unen...
voluptuosamente icónico vino surgiendo han estado haciendo en las grandes ciudades de
todo el planeta. Restaurantes The Good I (2000) y II Bon (2002), el Mori Venice
Bar (2006) y el Paradis du Fruit (2009) en París para los EE.UU. mientras que fue la
llegada del gran Katsuya en Los Ángeles (2006), el primero de una serie de restaurantes
japoneses. El mismo año se dio a conocer una visión subversiva maniquea del mundo con
el Buen restaurante en Moscú. En Beijing se inventó un gran espectáculo teatral para el
6000 m2 restaurante Lan (2007) donde la abundancia de objetos y materiales, así como la
miscelánea de estilos que transportan al comensal era viaje surrealista donde "los
espacios vacíos son más importantes que el pleno espacios”. Es la descarada burla de
una época que cuenta con el fondo de acumulación. Hay un refrán que Rabelais Starck le
gusta citar: ". Ciencia con conciencia es la ruina del alma" A través de este gesto
sumamente rebelde, el concepto de un restaurante laberíntico caso de que uno fácilmente
se distrae, él transforma a la cita "Espacio sin ideas es la ruina del hombre. "En el mismo
espíritu de modernidad Shanghai 2007 vio el Club Volar bienvenida. Como una invitación
a una fiesta de verdad este nuevo curso convirtió en el epicentro de una vida nocturna
floreciente creatividad al tiempo que subraya explícitamente festivo con la importancia del
enfoque tribal y la imperiosa necesidad de crear vínculos. HOTEL 1988 fue un año
decisivo para el mundo hotelero, nada menos que una revolución en llamas. Junto con Ian
Schrager, Starck inventó una nueva visión y un nuevo conjunto de códigos para el
negocio de la hospitalidad con el Royalton de Nueva York, que puso los seres humanos
de nuevo en el corazón del trabajo del diseñador. El experimento continuó con el
Delano en Miami (1995) y el Mondrian en Los Angeles, luego carril de San Martín (1999)
y el Sanderson (2000) en Londres. Hoteles ya no son objetivo impersonal vino de vivienda
transitoria, espacios agradables llenos de humor e ironía. Son teatros donde actuamos
hacia fuera nuestro propio destino. Con el río Hudson en Nueva York (1999), continuó su
búsqueda de ensueño, la evocación de años fantasmagoría con ácido teñidas de
sorpresas Numerosos reflectantes y de ensueño. En 2001 diseñó el Clift en San Francisco
y empujó el espectáculo aún más Top Combinando los códigos clásicos de la ciudad y
arquetipos con tecnología de punta -. Sin lugar a dudas un poco traviesa pero con el
objetivo constante de mantener el establecimiento en perspectiva con el contexto de las
TIC En 2005 el hotel Faena en Buenos Aires - que abrió sus puertas un año antes había -
ganó el premio de la revista Wallpaper * como mejor hotel del año y Condé Nast Traveller
lo señalado en tic ambiente y diseño. Tomó un edificio en ruinas y dio nueva vida a él,
tiene Ofrenda futuro sin despreciar las TIC en el pasado. El ex nihilista había creado un
hotel cosmopolita que abrió todavía fuera humano en el mundo y que estaba destinada a
fomentar el encuentro y la vida creativa de florecer. En Río de Janeiro, Philippe Starck
diseñó el edificio para el hotel Fasano que las TIC abren puertas en 2007. Los materiales
- madera, vidrio, mármol y los muebles - rindió un homenaje discreto, humilde y sincero de
los diseñadores brasileños de los años 1950 y 1960, que eran tan innovadores en su
enfoque hacia el medio ambiente. Comprometidos con su ética aún consciente Que le
hoteleros empresa debe reflejar los movimientos y el flujo del mundo y sus ideas, este
diseñador nómada incansable y fructífera reinterpretado los códigos de la industria
hotelera de lujo en París con el vigor y la fantasía cuando añadió un toque de locura
poética y surrealista hasta el hotel más antiguo de cinco estrellas en la capital
francesa... el Meurice. Con el mismo ímpetu, para finales de 2010 verá la re-apertura del
hotel de cinco estrellas de París, el Royal Monceau, un símbolo de la elegancia de lujo
magníficamente revivido. "Para mí, el año Royal Monceau era la oportunidad de explorar
el tipo de identidad francés y reinventarla sin recurrir al oro folklórico simplista. TIC con
todas las cualidades y defectos. TIC y redescubrir el espíritu rebelde y subversiva que los
matrimonios al mismo tiempo ser muy elegante, noble y desprendida. En el Royal
Monceau, no hay duda de que usted puede están de hecho en París. Es un lugar que no
se puede describir, un espacio mental, habitada, el aire en vibración. “Y hay nuevas
sorpresas muchos más por venir... Siempre un hombre de la paradoja, desde la década
de 1990 Starck se comprometió con otra revolución, que " de la democratización de
hoteles de gran calidad de diseño. Primero con la Paramount en Nueva York Ofrecido
Qué cuartos por $ 100 y que se ha convertido en un clásico del género. En 2008 se aplicó
esta idea generosa y humanista a París mediante el diseño de la Mama
Shelter. Testimonia este hotel a los nuevos valores sociales de una mentalidad abierta
tribu cultural basada en el rigor, la honestidad, el humor y la inteligencia compartida. Nos
TIC orígenes, explica, "Hay una historia de amistad profunda. Tan pronto como puse el
Trígono, quien inició este proyecto, me convertí en parte de la familia. Esta aventura muy
humana basada en el amor proyecto. Juntos queremos llevar a buen término un sueño
democrático... dar lo mejor a la gente lo más posible con las nuevas ideas y la energía de
los jóvenes. “nace de un establecimiento filosófico y político desear esto, en las TIC
paisaje descuidado urbano todavía vibrando, acompaña a los más innovadores, los
aspectos más está determinado en el futuro. Al igual que los sueños de Starck están
destinados a sembrar las semillas de su fructífera en todas partes, Los de la Mama
Shelter pronto se está arraigando en Lyon, Burdeos, Estambul, entre otras ciudades
... El YOO proyecto, que comenzó en Londres en 2001 con el magnate de las
propiedades John Hitchcox Hasta el año 2008 y continuó en Santa Fe, México - antes de
la expansión TIC inevitable - es parte de este deseo de romper las convenciones de
alojamiento de lujo al ofrecer apartamentos modernos con los planos de planta que se
corresponde con las expectativas de los miembros de la tribu. Este estilo de vida hecho a
la medida, gracias a una oferta de diversas familias culturales que los defensores de la
libertad, la flexibilidad y la simplicidad, es el resultado perfecto de una vida de
investigación y la visión. En 2009 YOO HAD construcciones a través de 50 edificios en el
mundo noughties. El, al igual que la década de 1980, se requiere una revolución en la
industria hotelera. Con el SLS en Beverly Hills (2007) bajo el impulso del visionario
empresario Sam Nazarian, firmó su hotel de lujo Starck muy por primera vez en América
del Norte. Quería darle el corazón, la carne y la humanidad mediante la transformación de
la recepción junto con todas las TIC sorpresas visuales y sensoriales en una experiencia
donde las fronteras entre el diseño, el arte y la vida cotidiana se desvanecen. Así que el
vestíbulo en el hotel SLS, el Bazar, se convirtió en un centro de la vida real Cuando un
espacio restaurante y bar de tapas de la salud parte de Noruega con un contador de
pastelería de lujo y la tienda Moss concepto mítico. "La gente sabe cuándo parar. Siempre
habrá algo que descubrir, conocer a alguien, es como un burbujeo permanente de
energía. Es un poco como la plaza del pueblo ", resumió Starck. No es ninguna sorpresa
Que le culinaria excepcional e innovador diseñador extraordinario, José Andrés, uno de
los pioneros del tecno-emocional de cocción, se vio envuelto en la aventura. Unos veinte
aparatos han sido adjudicadas a la empresa, otorgado por la revista Condé Nast Traveller,
Wallpaper *, el New York Times, Los Angeles Times, entre otros... Más al este, en el
corazón de la Península Ibérica es la Alhóndiga de Bilbao, un centro cultural cerca de
30.000 metros cuadrados de ancho, cuyo será el evento de apertura de la primavera de
2010. "Este proyecto contiene la cristalización de la vida", explica el creador: "Hemos
conservado la fachada de 1909 y las paredes de diez metros de espesor que son. Y es
dentro de estas paredes PRECISAMENTE Que le cuento del edificio se desarrollará. No
hay espacio en el mundo le ofrece muchas actividades bajo un mismo techo. Usted puede
trabajar, comer, beber, ver una exposición, hacer deporte o leer. Me gusta la idea de la
comunión, el cruce de actividades, todo sin dejar de ser muy práctico. Se fomentará
momento mágico aún más sorprendente porque todavía es un desconocido totalmente de
la experiencia. Los transeúntes serán ble a ver todo a través de las ventanas. Estoy
ocupado Traer vida a nuestra vista. “05 2010 será un momento clave en el mundo de los
aventureros del mar tienen este gran barco amante completa el trabajo en el desarrollo
de Port Adriano en Mallorca. Habrá Philippe Stark Ofreciendo un nuevo urbanismo
diseñado para acoger embarcaciones de hasta 60 metros de largo, mientras que
absolutamente respeto de las normas ambientales. Philippe Starck para contar una
historia es una parte integral del proceso creativo: el significado nutre el formulario. Su
apego a los lugares públicos aboga por su caso para la creación de una comunidad
humana Decidido a luchar por el cambio. "Estoy Arrastrado por un tema importante de
nuestra aventura... la especie humana, rige esencialmente por la inteligencia." Es hora de
que recordemos que vivir bien juntos además vida inteligente. DISEÑO Y COMPROMISO
POLÍTICO A POÉTICA "Cada objeto, cada forma, cada estilo tiene que tener un
significado, y esto es lo que significa que nos influye cada día. "Philippe Starck Lo que
falta humanidad? Desde luego, no los objetos más... Porque él es muy consciente de esto
y sitúa a la persona porque en el centro de su obra, Philippe Starck disfruta decirnos Que
le lápiz es su única herramienta - incluso armas -. Que Él tiene para cambiar el
mundo Todo el mundo, por lo que se Preocupado Starck, se merece lo mejor, y ahí está
la generosidad y la aspiración de satisfacer una comunidad que comparte la tesis de
capital. Él recuerda haber luchado "para mejorar la calidad, reducir los precios y
estar disponible para todos. Nadie quería a mí, cada vez que hago un pedido bajado el
precio, ademas Mejora de la calidad y el producto se vende mejor. Así que los fabricantes
se vieron obligados a seguirme... Nunca he dejado de hacer campaña para ver emerger
productos perfectos, productos de calidad hechos para durar. "Como pionero
espontaneidad quién se dirige a todo el mundo, Starck nunca ha dejado que su éxito
obstruir su benevolencia. A diferencia de las convenciones vigentes, cuando Philippe
Starck Inició su carrera en sus diseños nunca fueron destinadas para fines de año
Exclusivamente para la élite de la sociedad entera. Soñaba con diseño democratización,
es decir, un año para una calidad óptima y difusión precio mínimo a la mayor audiencia
posible. Cree que sincero, la elegancia moderna proviene de la multiplicación de objetos
año, en contraposición a la ideología de ediciones limitadas, donde premeditación nos
lleva a la rareza de una selección a través del dinero y no por necesidad. Starck ha
logrado dedicado su vida a la lucha por la imposición de un concepto de diseño que va
más allá de elitismo. Dirigido Una aproximación a dar lo mejor hasta el máximo de gente y
de hecho por eso ¿deberías reservar para un pequeño grupo de privilegiados? Sobre esta
base, ha trabajado con los tres catálogos desde el año 1984 cuando inventó una línea de
muebles y más tarde se ofrecen donde, desde 1994, la histórica "Casa de Starck", una
casa por correo individuales de madera. En 2002, por la cadena de supermercados
estadounidense, Target, diseñó unos sesenta objetos ultra creativos, a partir de una
botella de vidrio de bebé. Habitaciones asequibles modestamente creadas para iluminar la
vida cotidiana de las amas de casa estadounidenses, incluso en el centro de
Minneapolis. Proteico Como diseñador Philippe Starck piensa re-Los objetos más
comunes de nuestra vida cotidiana y el más asombroso, siempre a punto de drástico
reinvención. Se rebela contra la pereza adquirida para servirnos de mejor manera posible,
al tiempo que ofrece su mensaje de humanidad, de amor y poesía. Sus diseños se
centran más en las funciones en el objeto que ella misma, con el objetivo de ofrecer los
mejores servicios posibles, utilizando un mínimo de material. De ahí que la economía
tiene elegancia minimalista de línea - casi una filosofía -. Y las curvas de propagación que
se inclinan hacia la desaparición de los objetos desarrollados hasta el mobiliario de
Philippe Starck plástico, el pináculo de la icónica que es sin duda Louis Ghost Silla
(Kartell, 2002) verdadero tratado de la modernidad con el año desmaterialización
inevitable. Desde su lanzamiento a menos de un millón de ejemplos no se han
vendido. Algunos de los numerosos objetos cotidianos con su enfoque revisado travieso
han convertido en los ejemplos más emblemáticos del diseño hoy. Creó además
elementos para el baño (para Duravit, Hansgrohe, Hoesch, Axor, 1994), un cepillo de
dientes (Fluocaril, 1989), el Zikmu altavoces sin cables ( Loro de 2009, galardonado con el
Bluetooth mundial "Best of CES" premio SIG Las Vegas 2009 "), un rango completo de
elementos para bebés (Maclaren, 2004), el RT201, un radio reloj despertador (Thompson,
1999) y el Optical Mouse by Starck (Microsoft, 2004). Mediante la creación de objetos que
son buenas, y ser humano inteligente hermosa antes, Philippe Starck está presente en
nuestra vida cotidiana. Sus creaciones nos hacen la vida, son ellos mismos con la vida del
más anodino descubrir un encanto oculto cuando revelan su poesía secreta. Así que el
cepillo de dientes se metamorfosea en años puntos de referencia amistosas en el corazón
del cuarto de baño, un guiño de Fomento, además de ser rigurosamente funcional... Cada
objeto creado es una carta que el diseñador desea enviarnos. Starck En 2007, la línea
diseñada para Casina privado, las TIC, con dos niveles de comprensión y cuya vocación
se resume como "Muebles que las TIC a través de la movilidad, la adaptabilidad y
versatilidad nos permite redescubrir a: agilidad poco olvidado. Me pareció que coherente
con nuestros amantes futuros y nuevas visiones. "Privado" inventa un nuevo territorio
imaginativo. Por amor, amar Tanto la práctica y lascivo en efecto, adhiriéndose a la
provocación irónica insinuación de que las TIC creador identificado, Private ofrece una
línea de sofás y sillones que calzan perfectamente a los contornos de la vida, entre la
noche y el día.
De la locura poética como la lámpara subversivo Gun (Flos, 2005), una arquitectura
lámpara gigante, el Superarchimoon (Flos, 2000), 214cm alto al Haaa! y Hooo! luces
creadas con la artista Jenny Holzer (Flos / Baccarat, 2009) o los candelabros
monumentales de la colección Darkside, incluyendo el emblemático Zenith (Baccarat,
2005). Emblemáticos de la lámpara Gun, Starck lo describe como "un signo de los
tiempos”, poniendo de relieve una cola triste consumado "Oro en las armas nos recuerda
la colusión entre el dinero y la guerra." Al registrarse ferozmente muerte en nuestro
paisaje cotidiano, por mucho que nos recuerda nuestra condición mortal como nuestra
pasividad ante los crímenes que nos rodean. Un porcentaje del precio pagado por este
objeto inusual es donado a la caridad "Frères des Hommes. En cuanto al establecimiento
de Hooo! y Haaa!, la tesis de eventos poético nació de un deseo compartido por Flos,
Jenny Holzer y Starck a "Montaje cosas que no deberían estar normalmente montar-
capaz de crear una tensión que crea nuevas propuestas. Resuelven una paradoja: por un
lado tenemos un material sofisticado y arcaico y por el otro la tecnología electrónica que
da voz a la poesía tras el cristal: el de las matemáticas y de la mutación humana de Jenny
Holzer. Queríamos tocar a las personas cuya capacidad de asombro es aún intacto y
cuyos restos fuerte inclinación a soñar. “Un diseñador enamorado de los sentidos
intensificados y la vitalidad de ensueño, Starck no mirar hacia abajo en la poesía del
prosaísmo. Keen en la nutrición del cuerpo, así como el alma, él perfeccionó una
innovadora estructura tubular de pasta Panzani que las garantías deben ser cocidos los
macarrones se impecabilidad de al dente cada vez (1996). Llevado por el entusiasmo
generoso, humanista y mucho antes de que se pusiera de moda comer bien, él,
establecida en 1998 OAO - una empresa de alimentos que facilitaron el acceso a los
productos orgánicos - Continuando con la democratización del diseño que había
comenzado en la década de 1980 con el deseo incesante de mejorar la suerte de
todos. De la lectura de los vidrios de relojes y ropa, que siempre quiso intervenir
directamente en el cuerpo humano, para halagar, para animar, para que la ayudara y no
es menos vital para ofrecer el mejor combustible para que el cerebro funcione de manera
óptima por lo que la inteligencia fecundado y el amor florece, "Una de las finalidades
absolutos de nuestra vida en la tierra." significó en 2005 el lanzamiento de un nuevo
Amarilla La El punto de inflexión fue el primer aceite de oliva orgánico para ser montados
por año enólogo. La prioridad de Starck es dar lo mejor a todo, sin excepción. Prosaísmo
El diario hace las paces con el romanticismo y el humor lo mantiene oculto. Es tanto un
indicador de la serena presente como un futuro radiante. MARCAS Con su sensibilidad a
las múltiples dimensiones de la existencia que era inevitable el que se involucraría con la
ropa en algún momento. Para los zapatos Puma diseñó inteligente (2004) y en 2006 por
su marca de ropa interior Starck Naced creó que era tanto tecnológica y sexy. En la
primavera de 2009 Valentine lo invitó a diseñar una colección de ropa para hombres y
mujeres en la cachemira. Hizo caso omiso de las tendencias y su enfoque, moderno y
atemporal, sin embargo, expresan una nueva forma de sensualidad. Elogiado por la
longevidad y la humildad TIC Posteriormente, la colección que diseñó para esta empresa -
en el año 1921, establecido y muy consciente de la innovación - hace que la transición de
un modelo tradicional a una marca de prestigio, moderna. "Me conmovió el saber hacer
ancestral en Ballantyne," permite en Starck, "Su vasta experiencia en el ámbito de la
cachemira y el orgullo tomado en las raíces de las TIC escoceses. Esta línea se
corresponde con lo que realmente necesitamos, en cualquier momento y en cualquier
lugar, utilizando la tecnología más alta de la cachemira natural de explorar nuevos
territorios de la elegancia eterna de la inteligencia. “Con Los Ojos Starck (Mikli, 1996),
creó revolucionario y ergonómico: "biónico" gafas de lectura inspirados en los sellos del
cuerpo humano. "Ellos mejor se adaptan a lo que yo llamo el no-producto de la mañana,
la elegancia ética, la reflexión y la inteligencia." El objetivo sobre todo, enfatiza, las gafas
son un accesorio de moda ni la madre ni un volante, Ellos cumplen función obligatoria
anual. "En un mundo en el que están asfixiados por productos inútiles cuyo único objetivo
es la venta, pertenecen a la esfera de todo lo fundamental diseñado y construido para la
ventaja humana. Con gafas Podría hablar de la esencia de nuestra existencia. "Starck ha
insistido siempre, la existencia requiere inteligencia y un buen ejemplo de ello es el Biolink
fundamental" Inspirado por la clavícula humana, se abre la puerta a bionism. En este
caso, ya que su funcionamiento es análoga a la de nuestros cuerpos, las gafas por debajo
de la fisiología de un mundo mejor. Sus movimientos son armoniosos, constituyen
prórroga de un año del individuo, y desaparecen de nuestro campo de percepción para
mezclarse con nosotros. “Esta misma tecnología se utilizó con el establecimiento de los
relojes, reloj Fossil con Starck, para ser lo más cercano a la piel como sea posible puede
Anticipándose a la integración de objetos en el cuerpo humano, en última instancia la
conservación de su única razón de ser... Ellos proporcionan el servicio con nosotros, sin
ostentación y reducir el objeto a su mínima expresión.
PRODUCTOS DISEÑADOS POR PHILIPPE STARCK
FOSSIL STARCK O’ RING
WATCH
Es un reloj futurísticamente
moderno. De acero y correa
de poliuretano con un display
holográfico. De diámetro de
41mm, muestra la hora en
números y los minutos en
segmentos negros alrededor
del display, resistente al agua
(100 pies de profundidad)
CARACTERÍSTICAS DEL
PARROT ZIK
Conectividad Bluetooth,
reducción activa del ruido
ambiental, compatibilidad con
modo manos libres del
dispositivo móvil, conectividad
NFC, aplicaciones para !OS y
Android, control de
ecualización de ruido, sensor
de movimiento que apaga los
audífonos cuando están
colocados sobre la cabeza.
SOFA MODERN
235-238 MISTER, DE PHILIPPE STARCK
Sistema de elementos tapizados con siempre un de espalda (68 centÌmetros.) y
profundidad de 104 centÌmetros. Puede ser cabido con los amortiguadores traseros
rectangulares tradicionales (en este caso la altura es 78 centímetros.) para terminar su
estructura o amortiguadores (pluma-llenados otra vez) en diversos tamaÒos y con
diversas cubiertas.
JUICY SALIF
Juicy Salif exprimidor de
cítricos en la fundición de
aluminio. Pies en PA. Además
de ser el exprimidor de cítricos
más controvertido del siglo 20
se ha convertido en uno de los
iconos del diseño en la década
de 1990, y sigue siendo uno de
los artÌculos más
provocativamente inteligentes
en el catálogo de Alessi.
PRIVE COLECCION
Prive es una coleccion de asientos tapizados que ofrece un gran confort y una gran
variedad de soluciones. Una mezcla atractiva de lo tradicional, lo provocativo y lo irónico,
Prive toma tendencias de decoración para una armonía con la vida contemporanea en el
país disponibles con reposabrazos ajustable o fija. La actitud esta en los detalles, como
las tiras de cuero a lo largo de la base y de cuero a mano las correas en los
amortiguadores traseros. La estructura es de aluminio pulido con tapiceria acolchada en
piel o tela. El relleno es de diferente densidad, sin CFC, espuma de poliuretano. Cojines
extraíbles del respaldo con relleno de poliuretano y relleno de plumas.. Se sentó,
estirando, acurrucandose - nada esta prohibido. La colección se compone de sillones,
chaise longues, sillones, islas grandes, pequeñas islas y otomana. Los modelos estan
CONCLUSIONES
Este diseñador, algo loco pero muy lúcido, en el aspecto del diseño, también multifacético
ya que es arquitecto, decorador de interiores, diseñador industrial, se destaca bastante en
contrucciones donde sus decoraciones han sido vistas por miles, como hoteles, también
discotecas, museos, realizadas en paises como Francia, estados unidos.
Uno de sus diseños que han sido innovadores para mi gusto es el exprimidor de cítricos
por su forma de araña me ha llamado bastante la atención, por la forma que tiene, es bien
cómoda para dejar caer el jugo exprimido. Otro artículo que observé son sus sofás que
tienen un estilo diferente con muchas utilidades, aprovechando su estructura para ahorrar
espacio.
COMENTARIOS
Escogí a este diseñador por su estilo, me gusta mucho el diseño de interiores y esta
acorde con mi visión de lo que deseo emprender.
También me llama la atencion la innovacion de objetos que nos ayudan a mejorar nuestro
estilo de vida
Philippe Starck: “El diseño no es una cuestión de producción de objetos diarios, sino
también un acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones, cuestiones e
interrogaciones, percepción global de nuestro medio ambiente y el mundo”.
Recommended