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LYCEE PASTEUR13 rue du pont troucaAVIGNON INTRA MUROS04.32.74.18.54www.theatre-espoir.fr
FESTIVAL D’AVIGNON 2021
direction artistique
PIERRE LAMBERTcoordination générale / direction de production
ANNE DE BRÉCHARDdirection technique
FRANÇOIS VALLÉETHIERRY OPIGEZcommunication
MATHILDE CAUMEILrelations presse
HÉLÈNE SITBONmise en lumière du lieu
WILLIAM LAMBERTaccueil
MANON GRANGE-PETERLÉLUCIE BERTHON ANNA LEPETZMICKAEL ORTLIEBbuvette
CHEZ MARIEUn grand merci à toute l’équipe de bénévoles
et de techniciens qui oeuvrent à la belle marche de ce lieu
- - - - - - 4 ESPACES :SALLE PASTEURSALLE JACQUES FORNIERL’ANNEXESALLES DE CLASSE- - - - - - PARTENARIAT
PRÉSENCE PASTEUR/ANAY PRODUCTION AUDIOVISUEL
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ÉQUIPE
Présence pasteur est un lieu partenaire
de la Région Hauts-de-France
Fin de l’éclipse !
Après la période du trou noir/confinement/déconfinement/reconfinement Présence
Pasteur retrouve le Festival. Le spectacle vivant revit. La Culture renaît.
Nous répondons présents malgré les difficultés qui nous entourent et
particulièrement la situation sanitaire, mais « rien ne vaut la vie car le sommeil
est une expérience mortelle »
Nous remercions très vivement toutes les compagnies inscrites dans notre
programme parce que nous savons combien cela représente d’épreuves
surmontées. Nous sommes fiers de leur confiance renouvelée.
C’est donc avec un grand plaisir que nous accueillerons 22 spectacles dans
nos 7 salles conformément à notre ligne de programmation orientée sur le
théâtre contemporain sans exclure d’autres formes. En répondant présents en
Avignon, nous assumons par là même la survie du festival Off.
Faut-il le rappeler ? Le Off d’Avignon existe de par l’addition de micros festivals
qui se déroulent à l’intérieur de chaque théâtre. L’ensemble de ce puzzle
compose le Off d’Avignon. Ce Festival créé, animé et géré par ses propres
acteurs, constitue une expérience culturelle et un modèle de diffusion uniques
en France. Il faut les préserver. La Fédération des Théâtres Indépendants
(F.T.I.A) nouvellement créée s’y emploie, car si nous ne prenons pas soin du
Festival, qui le fera à notre place ?
PIERRE LAMBERT,Présence Pasteur / une équipe au service du public, des compagnies et du spectacle vivant
« Présence Pasteur, une des deux salles les plus pertinentes du Off »
TÉLÉRAMA
« Présence Pasteur :un beau lieu du Off »
LIBÉRATION
LA PUCE, LE CHAMEAUET LES AUTRESANNETTE BANNEVILLE & LOLITA ESPIN ANADON• CIE COMME SUR DES ROULETTES / CIE LEA
BRASLAVIE BYE BYERACHID BOUALI
• COMPAGNIE LA LANGUE PENDUE
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Autour de poèmes choisis de l’album Les animaux
et leurs poètes (Albin Michel Jeunesse), Annette
Banneville et Lolita Espin Anadon créent un langage
de musiques et d’images porté par la voix et le corps,
langage qui fait écho à la fascination des très jeunes
enfants pour le monde animal.
De Paul Claudel à Andrée Chedid, de Jules Renard
à Robert Desnos, ces poésies, délicates miniatures
ou petites histoires, donnent vie à un bestiaire qui
va de la puce à l’éléphant. Cette proposition célèbre
le potentiel de joie, de liberté et d’inventivité de
l’enfance.
Épopée surréaliste librement inspirée du livre Des
1001 façons de quitter la Moldavie de V. Lortchenkov.
Dans le village de Targa, en Braslavie, tous nourrissent
le même rêve : partir pour l’Italie. Car la rumeur dit
que là-bas, les rues sont propres et le travail rapporte.
Mais comment faire quand les pays voisins, d’un
commun accord, décident de fermer leurs frontières
? Qu’à cela ne tienne, les braslaviens imaginent les
idées les plus folles: transformer un tracteur en avion,
former une équipe de curling... N’est il pas humain de
rêver d’un ailleurs quand on habite le pays le plus
pauvre de l’Europe ?
« Une aventure rocambolesque drôle et tragique,
digne d’un Calvino » toutelaculture.com
musique, jeu ANNETTE BANNEVILLEdanse, jeu LOLITA ESPIN ANADONavec le regard complice
de SANDRINE NOBILEAU
avec RACHID BOUALIet MANU DOMERGUE(création musicale)
7 au 31 juillet [relâche les 8, 15, 22 & 29]
durée : 35 min. • 9 € (tarif plein) 6 € (réduit) • tout public dès 3 ans
7 au 30 juillet [relâche les 13, 20 & 27]
durée : 1h05 • 15 €, 10 € et 6 € • à partir de 9 ans
Une coproduction Cie Comme sur des roulettes / Cie LEA, avec les soutiens de : Région Normandie,
Département de la Manche, Théâtre de Saint-Lô, Ville de Saint-Lô, Département du Calvados, Ville de
Caen, Ville de Vire, Théâtre Foz, Musique Expérience, Le Marchepied, l’ODIA Normandie et la SPEDIDAM.
Coproduction : Le Vivat d’Armentières, La Maison du Conte de Chevilly Larue
Soutien DRAC & Région HDF
© Pierre Bayard
© Mattis Bouali
FRAGMENTSHANNAH ARENDT
• CHÂTEAUVALLON-LIBERTÉ, scène nationale
LES MAINS CHAUDESD’APRÈS RENAUD BORDERIE
• THÉÂTRE DE L’ESQUIF, Niort
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Penser n’est pas réservé à une élite, bien au
contraire. Penser peut être une aventure
joyeuse pour chacun, en plus d’être une
jubilation et un enthousiasme qui se partagent.
Bérengère Warluzel et Charles Berling nous
invitent, à travers les mots d’Hannah Arendt,
à se réapproprier cette faculté inhérente à la
nature humaine. Une table, des chaises, les
notes d’un piano… Ce n’est pas une biographie
mais un parcours ludique, une traversée
partagée qui ouvre l’accès à la liberté de
penser par soi-même et pour soi-même. Celle
qui voulait avant tout « penser sans entraves »
s’adresse à nous et nous invite à suivre sa voie
pour trouver la nôtre.
Dans le cadre du projet Je ne voudrais pas déranger
(commande ARS Nouvelle-Aquitaine de mise en
scène à 3 cies, dont les collectifs Crypsum et
Zavtra). Autour d’Alzheimer, des réalités différentes.
En tentant de découvrir l’endroit particulier
où cheminent les malades et leurs proches, dans
leurs gestes, dans leurs mots ou leur silence, Hélène
Arnaud a écrit une adaptation enrichie par son
propre collectage. Il s’agit de restituer la poésie dans
ces présences sans mémoire, qui nous livrent une
part de notre précieux passé. D’explorer le trouble,
l’élan, la faille. Une évocation en toute légèreté, aux
dialogues vifs, avec des corps qui dansent, des voix
qui chantent, sur un petit chemin de traverse.
mise en scène CHARLES BERLINGavec BÉRENGÈRE WARLUZELavec la participation pour certaines
représentations de ROMANE OREN,
YSAURE OREN, GUILAD OREN
et ARIEL OREN
avec RACHID BOUALIet MANU DOMERGUE(création musicale)
adaptation et
mise en scène HÉLÈNE ARNAUD musique CORENTIN MICHATavec FABIEN CASSEAU, SYLVIE PETEILH et JULIEN PÉRIGNON
7 au 28 juillet [relâche les 8, 15 & 22]
durée : 1h15 • 20 € (tarif plein) 14 € (réduit) • à partir de 15 ans
11 au 31 juillet [relâche les 16, 22 & 26]
durée : 45 min. • tarif libre • à partir de 12 ans
Production Châteauvallon-Liberté, scène nationale
Coproduction La Criée, Théâtre national de Marseille
La compagnie Théâtre de L’Esquif est conventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département des Deux-
Sèvres, et la Ville de Niort. Soutiens : Europe - FEDER , Agence Régionale de Santé Nouvelle-Aquitaine, DRAC Nouvelle-
Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, OARA - Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine, Pôle culture Art et Santé,
La Métive à Moutier d’Ahun (23), Le Lieu à Saint-Paul-de-Serre (24), La Maison Maria Casarès à Alloue (33) et Melioris
Les Genêts à Châtillon-sur-Thouet (79).
© Nicolas Martinez
© Sarah Franceschi
L’APPEL DELA FORETD’APRÈS JACK LONDON• CIE LE ROAD MOVIE CABARET
LA RONDEARTHUR SCHNITZLER
• LIGNE 9 THÉÂTRE (L9T)
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Succès Festival d’Avignon 2018/19 «Extraordinaire !
Un jeu brut sans concession… » / «Épique, beau et
poignant !» Sud-Ouest / «Lyrique et généreux… qui
transcende.» Le Petit Journal / «Un spectacle qui touche
tout le monde. ❤❤❤» Mordue de Théâtre
Buck, un chien domestique, enlevé à sa vie paisible
est confronté malgré lui aux rudes conditions de la
vie. La vie d’un chien de traîneau, au service d’un
maître qui le soumet à coup de bâton. Après de
multiples épreuves, Buck cédera-t-il finalement à
l’appel sauvage ? Rejoindra-t-il ses frères loups ?
Une quête de désapprentissage raconté et chanté à
travers un voyage et un comédien incarnant Buck
et tous les personnages. Une aventure dépaysante,
dans le Grand Nord hostile et magique, une ode à la
liberté et à la tolérance.
10 rencontres amoureuses, 5 femmes et 5 hommes
passant de bras en bras, dans un jeu de pouvoir
et de séduction virevoltant, cruel et drôle :
La Ronde de Schnitzler, écrite en 1897, déclencha le
plus long scandale de la littérature allemande et fut
interdite de représentation durant deux décennies !
Cette nouvelle traduction et adaptation pour une
actrice et un acteur, donne un angle nouveau à la
pièce.Les personnages, toutes classes sociales
confondues, se fondent en un IL et ELLE, laissant
transparaître les facettes complexes de deux êtres.
Chaque nouvelle scène entre en résonance avec
celle qui la précède, accentuant le trouble et le
moteur compulsif de cette quête existentielle d’être
vivant, encore et toujours !
adaptation et mise en scène ROMUALD BORYS assisté de MANON CHIVET
avec JIMMY DAUMAS
avec ARNAUD CHÉRONet FANNY TOURONmise en scène NATASCHA RUDOLF
7 au 31 juillet
durée : 1h05 • 19 € (tarif plein) 13 € (Off / -25) 10 € (-12) • à partir de 6 ans
7 au 27 juillet [relâche les 10, 17 & 24]
durée : 1h15 • 17 € (tarif plein) 12 € (Off / chômeurs) 10 € (-18/étudiants) • à partir de 16 ans
Avec le soutien du Département de Lot-et-Garonne,
de la Ville de Casteljaloux et de Scène et Cies
Production : Ligne 9 Théâtre(L9T)
Co-production : Cap* soutenu par la Région Ile de France, La Ville de Montreuil.
Spectacle soutenu par la Spedidam lors de sa création.
L9T est soutenue financièrement par la Mairie de Montreuil, Est Ensemble,
le ministère de la ville et du logement et le Département 93.
© Lola Kraus
La ROnde
d'Arthur Schnitzler
design graphique: lolakraus @ gmail.com
L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRESJEAN GIONO • LES CHIENNES SAVANTES
LESFRÈRES COLLEJONGLAGE PERCUTANT • ÉRIC BOUVRON
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Jean Giono a écrit cette nouvelle en 1953. Ce
texte d’un magnifique humanisme, écologiste
avant l’heure, conte l’histoire d’un vieux berger,
Elzéard Bouffier, qui passa sa vie à planter
des arbres pour faire revivre son petit coin de
Haute-Provence.
Sensible au récit, au manifeste pour la planète
qu’il représente, Charlotte Talpaert monte
cette fable philosophique qui s’adresse à
des jeunes adultes et responsables d’un
monde fragile à préserver. Dans un univers
plus contemporain, c’est un décor d’utopie et
de songe qui est choisi. A travers un théâtre
d’ombres, de musique et de bruitage, elle
construit un ailleurs qui laisse la porte ouverte
à tous les imaginaires, à tous les possibles.
Clément donne le temps, Cyril arrive à temps,
Stéphane, lui, est à contretemps. Ces trois frères
tambourinent depuis leur naissance pour nous
offrir une performance de jonglerie musicale
virevoltante et remplie d’humour. Entre rythmes
effrénés et poésie, les trois frères mélangent
allègrement les disciplines.
« Rythme et virtuosité.» La Provence / « Bluffant, maitrisé,
talentueux. » Ouest France / « Humour subtil et décapant.»
Est Eclair / « Vif, poétique et plein de surprises. » Dernières
Nouvelles d’Alsace / « Musiciens, circassiens, clowns,
acrobates ! Le trio a autant de cordes à son arc que
de massues dans sa besace. » Le Parisien / « A la fois
drôle et bluffant, tant les numéros sont variés et
surprenants. » La Grande Parade
mise en scène CHARLOTTE TALPAERTmanipulation, jeu et chant RÉBECCA FORSTER et CHARLOTTE TALPAERTmusique et bruitage BLAISE DESJONQUÈRES
avec ARNAUD CHÉRONet FANNY TOURONmise en scène NATASCHA RUDOLF
mise en scène ERIC BOUVRONavec STÉPHANE, CYRIL et CLÉMENT COLLE
7 au 31 juillet [relâche les 13, 20 & 27]
durée : 1h • 15 € (tarif plein) 10 € (Off) 5 € (réduit) • à partir de 7 ans
7 au 31 juillet [relâche les 20 & 27]
durée : 1h05 • tarifs 22 € (tarif plein) 15 € (Off, réduit) 10 € (-12) • à partir de 6 ans
Production Les Chiennes Savantes. En coproduction avec Le Grand Bleu (Lille), La
Maison des Arts et de la Culture de Sallaumines. Avec le soutien de la DRAC Hauts-
de-France, le département du Pas-de-Calais, Le Channel (Scène nationale de Calais),
Le Théâtre de la Licorne (Dunkerque) et de la Coop, cie Les Fous à Réaction.
Production : Les Passionnés du Rêve, Madely, ELLOC Production
Spectacle soutenu par la SPEDIDAM, gestionnaire des droits des artistes-interprètes
Création en co-production le Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères communauté et avec l’aide du Théâtre « Les
Arcades de Buc », de la MJC Théâtre de Colombes, des Villes de Bailly, des Mureaux et de Toussus-le-Noble et les
salles de l’ABC de Blanquefort et de l’Ebénisterie de Sainte Foy la Grande.
© Claude Waeghemacker
LA FRAGILITEDES CHOSESANTOINE LEMAIRE• THEC
JOURSSANS FAIMD’APRÈS DELPHINE DE VIGAN
• COMPAGNIE ACTE UNIQUE
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Une jeune femme est hébergée une nuit chez
l’ami d’un ami afin de se présenter le lendemain
au concours d’entrée d’une école de cinéma.
Son hébergeur ne devrait pas être là. Mais il est
finalement présent. La Fragilité des choses explore
la frontière entre le flirt et le harcèlement dans un
huis clos toxique et haletant.
C’est une pièce d’acteurs. Les mots au centre. Car
l’arme de destruction massive employée est le verbe.
Le verbe qui séduit. Le verbe qui empoisonne. Aucune
violence physique. Une joute verbale dans la grande
tradition des huis clos. Un thriller psychologique, on
dirait au cinéma
Jours sans Faim est le premier roman de
Delphine de Vigan, en grande partie auto-
biographique. C’est un témoignage.
Son adaptation donne corps à cette écriture
percutante, sensible, et souvent pleine d’humour.
Presque-seule-en-scène, une femme nous
parle de son expérience passée. A 19 ans,
elle a dû choisir. Choisir entre mourir ou vivre.
A l’hôpital où elle a trouvé refuge, pendant
plusieurs mois, elle a enquêté, elle s’est
questionnée, soignée, battue avec et contre
les autres. Avec et contre elle-même. C’est
à ce combat que nous sommes invités à
assister. Heureusement, certaines rencontres
sauvent la vie.
mise en scène ANTOINE LEMAIREavec MAXIME GUYON et PAOLA-LILI RIBEIRO
avec VIOLAINE BRÉBIONet XAVIER CLIONadaptation VIOLAINE BRÉBION mise en scène XAVIER CLION
7 au 29 juillet [relâche les 11, 18 & 25]
durée : 1H15 • 14 € (tarif plein) 10 € (Off / chômeurs) 6 € (réduit)
7 au 31 juillet [relâche les 13, 20 & 27]
durée : 1h30 • 18 € (tarif plein) 12 € (Off) 10 € (réduit) • à partir de 12 ans
Production Compagnie Thec.
Avec l’aide du Conseil Régional des Hauts-de-France et du Conseil Départemental du Nord.
Production : Histoire de.. & la compagnie Acte Unique / Production déléguée : Histoire de…
Coproduction : L’Atelier à Spectacle - Scène Conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux
Partenaires : Le Théâtre Roger Barat d’Herblay, la salle de spectacle du pays de Conches,
la ville de Coulommiers et la ville de Méru.
© Léa Pink
© Aglaé Bory
L’ORIGINEDU MONDEDIDIER GUYON
• COMPAGNIE FIAT LUX
35 KG D’ESPOIR ANNA GAVALDA
• UN MOT, UNE VOIX
15heures
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16heures
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Après avoir enregistré les témoignages
d’une cinquantaine de femmes Didier Guyon
nous invite à entendre des extraits de ces
entretiens qui nous plongent au cœur de
l’intime féminin, librement, sans fard ni tabou.
Tandis que la bande son distille ces paroles,
deux comédiennes, Nina Fabiani et Morgane
Lapouge, donnent corps à ces voix en nous
offrant la beauté d’un geste juste. L’authenticité
des témoignages se mêle au geste artistique
porté sur scène unissant ainsi l’art et la vie. Ce
spectacle puise sa force dans la simplicité des
gestes et des mots visant une certaine forme
de pureté.
C’est l’histoire d’un jeune garçon, Grégoire,
qui n’aimait pas l’école. A 13 ans il était en
sixième. Oui, oui, il avait redoublé deux fois
:une fois en primaire et une fois au collège.
L’école lui causait des problèmes et ses
parents se disputaient tout le temps ou sinon
le disputaient. Seul son grand-père Léon le
comprenait car tous les deux aimaient bricoler
avec leurs mains. Aujourd’hui, Grégoire est
devenu parfumeur et c’est dans l’atelier de
son grand-père qu’il nous raconte son histoire.
Anna Gavalda est une auteure qui jouit
d’une grande renommée et ses livres sont
régulièrement adaptés au cinéma.
mise en scène DIDIER GUYONavec NINA FABIANI et MORGANE LAPOUGE
avec VIOLAINE BRÉBIONet XAVIER CLIONadaptation VIOLAINE BRÉBION mise en scène XAVIER CLION
jeu et
mise en scène
ABDEL BOUCHAMA
7 au 31 juillet [relâche les 12, 19 & 26]
durée : 1h10 • 20 € (tarif plein) 14 € (réduit) • à partir de 15 ans
7 au 30 juillet [relâche les 19 & 26]
durée : 1h • 15 € (tarif plein) 10 € (réduit) • à partir de 7 ans
Coproductions : L’Odyssée Périgueux ; le Petit Echo de la mode Chatelaudren ;
Pole Sud Chartres de Bretagne; réseau 4 ass’ et + Finistère / Spectacle soutenu par : Ministère de
la culture, DRAC Bretagne; Région Bretagne ; Département des Côtes d’Armor ; Saint-Brieuc Armor
Agglomération ; Ville de Saint-Brieuc ; Spectacle Vivant en Bretagne ; Spedidam.
Financeurs : Cie Un Mot Une Voix, DRAC PACA , Conseil Régional PACA
Coproductions : Ville d’Ollioules, Ministère de la Justice, Ministère de l’Education Nationale
© Didier Guyon
LA FABRIQUEMAX LEGOUBÉ• COMPAGNIE SANS SOUCIS
16heures
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45 séance suppl.
mercredi et samedi
16heures
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Une fable sur le temps qui passe et le monde
qui bouge, pas toujours dans le bon sens. Il y a
d’abord l’enfant puis l’homme, il y a la graine puis
l’arbre. Ensemble, le temps passe, ils grandissent,
se transforment et évoluent. Mais le paysage
change et l’arbre disparaît derrière la grisaille des
murs. L’homme doit alors devenir un bricoleur de
poésie pour redonner des couleurs au béton et
faire sourire.
Spectacle de papier et de musique, sans
parole, La Fabrique présente un monde qui se
construit sous nos yeux. Le personnage et le
décor s’animent à l’aide de mécanismes et de
techniques ludiques et ingénieuses.
Franche Connexion met en scène et en
musique les poèmes d’amour de Claire
Audhuy écrits après l’attentat du Bataclan.
Le quartet piano-batterie-violoncelle-chant
prend à bras le cœur ce texte et relaye l’indicible.
Sans fard, le comédien, endosse avec
délicatesse ce rôle de femme abasourdie,
oscillant de la douleur à l’acceptation. Il y a
là une poésie du quotidien. Loin de la colère.
C’est par l’histoire personnelle que nous
abordons le fait historique bouleversant. Nous
sentons l’odeur de la terre et du thé chaud,
la douceur du miel et l’âcreté du papier, le
souffle d’une tempête et les chuchotements
nocturnes des enfants sous les draps.
mise en scène, manipulation
et jeu MAX LEGOUBÉmusique, jeu TOM A. REBOUL illustrations ADÉLIE DALLEMAGNEavec le regard extérieur de PIERRE TUAL
mise en scène
et adaptation STÉPHANE TITELEINavec ANTOINE CHARTIER, TIMOTHÉE COUTEAU,CHARLIE GIEZEK et STÉPHANE TITELEIN
7 au 31 juillet [relâche les 8, 15, 22 & 29]
durée : 40 min. • 10 € (tarif plein) 7 € (Off) 5 € (-12) • tout public dès 3 ans
7 au 31 juillet [relâche les 13, 20 & 27]
durée : 1h • 18 €, 12 € et 8 € • à partir de 13 ans
Une production de la Compagnie Sans Soucis / Partenaires de création : l’Espace Périphérique (75), l’Etincelle
Théâtre(s) de la Ville de Rouen (76), Epoque le Salon du Livre de Caen (14), le Théâtre aux Mains Nues (75),
Le Théâtre Foz (14), le Théâtre à la Coque (56), la Cité Théâtre (14), le Jardin Parallèle (51), AMVD-Pierre
Heuzé (14), C3 Le Cube (14). La Compagnie est soutenue par l’ODIA Normandie, la DRAC Normandie
la Région Normandie, le Département du Calvados, la Ville de Caen et la SPEDIDAM.
Ce spectacle est conçu et réalisé à l’École Buissonnière de Montigny-en-Gohelle.
Coproduction : Ose Arts, Droit de Cité et le Métaphone 9-9bis / Avec le soutien de la région
Hauts-de-France, du département du Pas-de-Calais, la communauté d’agglomération
d’Hénin-Carvin, la ville de Mazingarbe, la ville de Courrières, la ville de Montigny-en-
Gohelle, la Ligue de l’Enseignement du Pas-de-Calais et du CGET du Pas-de-Calais.
© Adélie Dallemagne
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J’AURAIS PRÉFÉRÉ QUE NOUS FASSIONS OBSCURITÉ ENSEMBLECLAIRE AUDHUY • COMPAGNIE FRANCHE CONNEXION
CROIRE AUX FAUVESNASTASSJA MARTIN
• UME THEATRE
DES OISEAUX DANS LA GLUHÉLÈNE ARNAUD
• THÉÂTRE DE L’ESQUIF, Niort
17heures
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« L’événement n’est pas : un ours attaque une
anthropologue française quelque part dans les
montagnes du Kamtchatka. L’événement est : un
ours et une femme se rencontrent et les frontières
entre les mondes implosent. »
Voix et musique s’allient pour donner chair à cette
renaissance, celle d’une femme devenue ‘miedka’,
mi-femme/mi-ourse, selon les Evènes qu’elle étudie.
Son corps devient alors un territoire de croisement
des mondes entre humain et non-humain, Est et
Ouest, science et sensible, mythe et réalité. Les
sphères s’hybrident, s’entrelacent et nous donnent
à penser autrement. Sur scène, une partition se joue
en direct entre les voix, les souffles et les corps des
deux interprètes.
Il était une fois une dizaine de couple qui furent
heureux. Et parce qu’ils ne vivaient pas dans un
conte de fée, la plupart laissèrent au fil du temps
une part trop importante de soi à l’intérieur de
l’autre. Ce n’était pas triste, c’était la vie et même
drôle de temps en temps de les regarder se débattre.
On observait ce qu’il restait de beau et d’intact. On
se disait que l’amour finalement pouvait être vécu
autrement qu’à travers l’empêchement de l’envol,
dans le renouvellement des promesses. S’envoler
à deux, et ne pas rester collés comme les grives,
piégées les ailes dans la glu. Un spectacle-miroir,
une écriture brute et imagée, un continuum musical
et une grande intimité.
mise en scène, manipulation
et jeu MAX LEGOUBÉmusique, jeu TOM A. REBOUL illustrations ADÉLIE DALLEMAGNEavec le regard extérieur de PIERRE TUAL
avec EMILIE FAUCHEUX et MICHAEL SANTOS
mise en scène HÉLÈNE ARNAUDmusique MATHIEU LEMAIREavec FABIEN CASSEAU, SYLVIE PETEILH et MATHIEU LEMAIRE
9 au 27 juillet [relâche les 12, 19 & 26]
durée : 1h15 • 17 € (tarif plein) 12 € (Off) • à partir de 13 ans
11 au 31 juillet [relâche les 16, 22 & 26]
durée : 1h10 • tarif libre • à partir de 13 ans
Coproduction : Théâtre d’Auxerre, sc. conventionnée / Soutiens : Conseil Régional de Bourgogne, Conseil Départemental
Yonne et Côte d’Or, Ville de Dijon, Centre Culturel Aragon - scène conventionnée d’Oyonnax, Théâtre de Beaune, Le
Théâtre - Scène Nationale de Mâcon, Réseau Affluence.
Coproductions Association Ah? à Parthenay (79), Mélioris Les genêts à Chatillon-sur-Thouet (79), et Mélioris Le Grand
Feu à Niort (79) / Soutiens : Le Moulin du Roc, scène nationale de Niort (79) et Le théâtre de Thouars (79).
La Cie Théâtre de L’Esquif est conventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres et
la Ville de Niort.
© Maxence Lamoureux
ÇA GROGNECHEZ LES VIEILLES TROGNESNATACHA DE PONTCHARRA, EMMANUEL DARLEY, MARC OWITCH ET DELPHINE DE VIGAN • MALGRAINE
HAS BEENFRÉDÉRIQUE KEDARI-DEVISME, STÉPHANE HERVÉ
• DES ILS ET DES ELLES
18heures
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18heures
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Spectacle de marionnettes pour adultes, ribambelle
d’effigies de vieillards au crépuscule de leurs vies
qui se meuvent au son de musiques en direct qui
étonnent, qui détonnent, Ça grogne chez les vieilles
trognes est une invitation à rire, sourire et s’émouvoir
de notre peur de vieillir. Quatre écritures variées,
quatre auteurs qui parlent avec brio aussi bien des
grimaces et usures du Grand Âge qui ronge les
corps et les esprits, que de l’envie toujours vivace
et revigorante d’en découdre et de ne pas abdiquer.
« C’est l’manège du temps qui passe - La tournette
du temps vorace - Le carrousel des vieilles carcasses
- C’est l’bastringue qui fracasse - La tournette des
petites grimaces »
Toute la vie, dès l’enfance, on fait des choix,
conscients ou non. Et si un acolyte turbulent nous
permettait de regarder de plus près les directions
prises, comprendrions-nous les bourrasques qui
nous traversent ?
Has Been c’est une rencontre, une confrontation le
temps d’une nuit avec un ami qui vous veut du bien
mais qui bouscule toutes vos certitudes, vos gardes
fous. Has Been c’est l’histoire de Fabrice, 45 ans qui
reçoit la visite opportune de … Fabrice (lui-même),
15 ans, directement venu de 1987. Et c’est aussi
celle de Natacha, qui connait très bien les deux
(Fabrice). Emotion, rire, tendresse et nostalgie quand
les deux époques se télescopent pour dévoiler les
couleuvres avalées de l’enfance, les blessures mises
de côté, les amours…
mise en scène PHILIPPE ZARCHavec DANIELLE PASQUIER, SERGE LATTANZI et DOMINIQUE LENTIN(musique)
avec CÉLINE DUPUIS, STÉPHANE HERVE, MATHIAS BENTAHAR et
PAUL FRÉDÉRIC MANOLIS(en alternance)
7 au 31 juillet [relâche les 12, 19 & 26]
durée : 1h05 • 15 € (tarif plein) 10 € (Off) 8 € (réduit) • à partir de 14 ans
10 au 23 juillet [relâche les 16 & 19]
durée : 1h15 • 17 € (tarif plein) 12 € (Off) • à partir de 13 ans
Production : Cie Malgraine – Coproduction : MCC Le Corbusier-Firminy
Soutiens : Ville de Saint-Etienne, Région AURA, Département de la Loire et SPEDIDAM
Soutiens : DRAC et Conseil Régional Hauts de France, ADAMI, SPEDIDAM
En coproduction avec La Ville de Saint Quentin, Théâtre de l’Aventure
Soutiens : Théâtre de la Virgule de Tourcoing, Théâtre de la Verrière de Lille,
Théâtre de la Méditerranée de Toulon
© Cie Malgraine
DIMANCHENAPALMSÉBASTIEN DAVID
• COMPAGNIE CES MESSIEURS SÉRIEUX
13 NOVEMBREMICHÈLE BENHAIM • CYREVLA PRODUCTIONS
19heures
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À Montréal, après avoir participé à un mouvement
social et avoir tenté de se suicider, un étudiant
se retrouve coincé sur un fauteuil roulant en
convalescence dans sa famille. Il entame alors une
grève de la parole en renonçant d’essayer de se faire
entendre. Résignation ou résistance ? Autour de lui,
sa famille s’agite, lui parle, lui rend visite, et petit à
petit se confesse en déballant vies cachées et secrets
enfouis. Écrit sur les cendres du Printemps Érable
Étudiant de 2012, l’auteur québécois Sébastien David
(Prix du gouverneur Général du Canada 2017) dresse
un portrait de famille, entre humour et drame, où le
silence, plus fort que les mots, révèle la face cachée
de la Middle Class.
13 Novembre 2015 ? Mais pas seulement… La
pièce revisite un dialogue poético-politique sur le
soin, l’Autre, l’horreur, à travers un voyage entre le
13 Novembre 1945 et les témoins du camp, le 13
Novembre 1986 et les années Sida, le 13 Novembre
2015 et les attentats de Paris.
mise en scène RENAUD DILIGENTavec JEANNE DUBOIS / JOSÉE DREVON (en alternance), JEAN-FRÉDÉRIC LEMOUES, GÉRALDINE POCHON, RAINER SIEVERT, JULIE TEUF, YITU TCHANG
mise en scène MICHÈLE BENHAIMavec SOLÈNE CASTETS, CAMILLE GIRAUDIN, ALEXIS POTTIERet VALENTIN FARAUT
7 au 29 juillet [relâche les 12, 19 & 26]
durée : 1h30 • 19 € (plein) 13 € (Off) 10 € (réduit) • à partir de 13 ans
11 au 31 juillet [relâche les 19 & 27]
durée : 1h • 17 € (plein) 8 € (-12) • tout public
Production : Compagnie Ces Messieurs Sérieux / Co-production : Espace des Arts - scène nationale de Chalon-sur-Saône ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; La Maison / Nevers Agglomération – scène conventionnée art en territoire ; Maison Jacques Copeau, Pernand - Vergelesses / Maison des illustres et le soutien en résidence du Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, de l’Atheneum service culturel Université de Bourgogne et de l’ARTDAM. La Compagnie Ces Messieurs Sérieux est conventionnée par la Région Bourgogne - Franche-Comté et par la Ville de Dijon. Avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Bourgogne-Franche-Comté ; du Conseil Départemental de la Saône et Loire ; du Conseil Départemental de la Côte d’Or ; de l’ADAMI ; de la SPEDIDAM. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et du FIJAD / DRAC et Région PACA
Une production de CYREVLA Productions
© Roxanne Gauthier
SWING HEIL,QUAND LA MUSIQUE ÉVEILLE NOTRE CONSCIENCEROMUALD BORYS• CIE LE ROAD MOVIE CABARET
MA FORÊTFANTÔMEDENIS LACHAUD• COMPAGNIE DE L’ARCADE
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Jean et Suzanne sont frère et sœur. Ils ont la
soixantaine. Deux morts ne cessent d’être présents
dans leur mémoire : Paul, le mari de Suzanne, dont
elle apprend à faire le deuil et qui vient de mourir
de la maladie d’Alzheimer, et Nicolas, le compagnon
de Jean, mort du sida quelques années plus tôt, au
milieu d’une interminable liste.
Fraternellement, quotidiennement, Suzanne et Jean
s’épaulent, entre pudeur et maladresse.
Ils sont là, les fantômes. Paul et Nicolas, en chair
et en os, s’offrant une deuxième vie sur scène. Ils
croisent d’autres fantômes, ceux de la jeunesse
envolée, de leur vie d’avant la mort de l’autre, du
sexe, des fêtes passées, des amis décédés…
Ce sont de beaux fantômes.
7 au 29 juillet [relâche les 12, 19 & 26]
durée : 1h30 • 20 €, 14 € et 10 € • à partir de 15 ans
Avec le soutien de :
Département de Lot-et-Garonne,
Ville de Casteljaloux et Scène et Cies
production Compagnie de l’Arcade / coproduction Le Mail scène culturelle, Le Théâtre de Roanne, Le Palace Montataire
avec le soutien du Siroco, de l’Adami et de la SPEDIDAM.
La Compagnie de l’Arcade bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-
France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée. Elle est soutenue au titre du Programme d’Activités par le
Conseil régional Hauts-de-France, par le Conseil Départemental de l’Aisne et par la Ville de Soissons.
© Nicolas Turki & Valentin Szejnman
Succès festival d’Avignon. Coup de Cœur du Festival. «On rêve
de liberté.» Le Dauphiné / «Magistral, quelle performance ! À
voir absolument… du très beau théâtre.» RegArts / «Engagé,
enivrant… interprétation saisissante… histoire passionnante.»
L’Info Tout Court / «Captivé, Bouleversé, Bravo !» Le Suricate
Magazine / «Message fort, l’émotion emplit l’espace.» La Provence
«Magnifique.» Théatrorama
Hambourg 1938, Richard, 17 ans, ne vit que pour
sa passion clandestine : le SWING ! Il refuse de
s’engager dans les Jeunesses Hitlériennes. Tout
bascule le jour où celles-ci deviennent obligatoires.
Pensant berner les Nazis, la réalité va le rattraper. Il
va devoir faire un choix : collaborer ou se révolter...
L’histoire vraie d’une jeunesse allemande qui se bat
pour arracher sa liberté.
Mise en scène ROMUALD BORYSassisté de AUDE GAGNIER et MANON CHIVET
avec JIMMY DAUMAS
7 au 31 juillet
durée : 1H15 • 20 € (tarif plein) 14 € (Off / -25) 10 € (-15) • à partir de 13 ans
mise en scène VINCENT DUSSARTavec GUILLAUME CLAUSSE, XAVIER CZAPLA, SYLVIE DEBRUN, PATRICE GALLET et PATRICK LARZILLE
LECTURESCHELSEA, LA NUIT DÉCISIVECOMPAGNIE DE LA YOLE• MARDI 13 JUILLET à 10H30 / durée 45 min.Au cœur de la nuit, Chelsea affronte ses visiteurs et, condensant les destins de Prométhée
et de Cassandre, elle lutte pour son humanité et une liberté promise.
JUSTE AVANTTHÉÂTRE DES 1001 PORTES / DANIELLE VIOUX• JEUDI 15 JUILLET à 10H30 / durée 50 min.Ça se passe juste avant le 7ème confinement. Et juste avant quelque chose qui germe
et ne dit pas son nom. Peut-être est-il encore temps…
VOILÀ VOILÀ VOILÀ !THEC / ANTOINE LEMAIRE• VENDREDI 16 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureComment un événement anodin peut avoir des répercussions terribles sur la vie d’un couple.
Une situation au départ somme toute banale poussée jusqu’à l’absurde.
#SEVENTIESCIE DES ILS ET DES ELLES / STÉPHANE HERVÉ lu par SARAH GLOND et STÉPHANE HERVÉ
• DIMANCHE 18 JUILLET à 10H30 / durée 50 min.En plongeant dans la vie d’Alice, ses combats, ses amours, sa farouche liberté, le rock and roll,
une bande d’ados va revisiter une époque. Les Seventies. On ne confine pas un mythe.
BABETTETHÉÂTRE L’ERRE / PHILIPPE MINYANA texte publié aux Solitaires Intempestifs
mise en lecture de JACQUES DAVID, avec DOMINIQUE JACQUET
• MARDI 20 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureBABETTE est une battante, elle fait un résumé plutôt hilarant des « malheurs de la vie » ;
une femme d’aujourd’hui qui voit clair, qui voit loin.
CLAIRE AUDHUY, RENCONTRE & CARTE BLANCHEFRANCHE CONNEXION• MERCREDI 21 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureL’univers d’écriture de Claire Audhuy s’étend au-delà de la poésie.
Voici l’occasion de découvrir son processus de création et ses différentes pièces.
VACANCES AU BORD DE LA MORTLES PASSIONNÉS DU RÊVE & QUARTIER LIBRE / OLIVIER MAILLETmis en scène par ÉRIC BOUVRON• LUNDI 26 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureOlivier Maillet raconte aujourd’hui ses « Vacances au bord de la mort »,
un slam au service d’une déclaration d’amour à la vie, d’une déclaration de guerre à la mort !
PRÉSENCE PASTEUR / N°99 SUR LE PLAN DU JOURNAL DU OFFTHÉÂTRE DE L’ESPOIR14 avenue jean jaurès - 21000 DIJON03 80 66 42 98 - espoirtheatre@gmail.comwww.theatre-espoir.fr
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CHÂTEAUVALLON-LIBERTÉ, SCÈNE NATIONALE > 06 64 35 06 23 / marie-pierre.guiol@theatreliberte.fr / chateauvallon-liberte.fr/
CIE ACTE UNIQUE > 06 86 44 47 99 / clemencemartens@histoiredeprod.com / histoiredeprod.com/portfolio/jours-sans-faim/
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