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ANÁLISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IV
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La supra modernidad es un movimiento que se antepone al postmodernismo. Tiene
antipatía por lo formal y se basa en el manejo de los avances tecnológicos generando
formas imponentes.
Es por eso que en esta ocasión te presentaremos a una gran lista de arquitectos, que
representan este movimiento internacional y mexicanos, los cuales son reconocidos a
nivel mundial por sus obras de calidad, nombres como Zaha Hadid, Rem Koolhas,
Michel Rojkind y muchos más.
Conocerás sus obras que hoy en día son construcciones emblemáticas y que han
revolucionado la forma de construir, dejando hincapié al posmodernismo.
Es un arquitecto holandés. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del
Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos
comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la
realidad socio-política del momento.
Koolhaas es un arquitecto que
proyecta edificios de clara
consistencia física, en los que la
masa adquiere un carácter
predominante. En 2000
Koolhaas recibió el premio
Pritzker, el galardón
internacional más importante de
arquitectura.
Actualmente el estudio OMA
emplea a 100 arquitectos y
diseñadores, que trabajan en
numerosos proyectos en todo el
mundo.
Es un arquitecto
portugués , ganador
del premio Pritzker
2011 , cuyo trabajo
está estrechamente
vínculado al de los
también
portugueses Álvaro
Siza y Fernando
Távora, quienes son
sus mentores.
Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las formas,
así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros arquitectos
portugueses, como Álvaro Siza, Souto de Moura se preocupa mucho por el entorno físico
que rodea a sus obras, así mismo cuida bastante los detalles y la selección de los
materiales locales, conjugando muy bien al hormigón, piedra, madera y aluminio.
Es un arquitecto italiano, nacionalizado británico. Conocería a Norman Foster, con quien se
asociaría a su vuelta a Londres. Allí formaron Team.
En 1967 el grupo se
separaría. Rogers se asoció
entonces con el italiano
Renzo Piano, con quien
construiría el famoso y
polémico Centro Georges
Pompidou en 1971. En este
edificio, la estructura y las
instalaciones discurrían
por el exterior, dejando
completamente diáfanos
los espacios interiores.
Es una prominente arquitecta
angloiraquí, procedente de la
corriente del
deconstructivismo.La obra
arquitectónica de Zaha Hadid
ha sido reconocida en diversas
ocasiones con premios de
rango internacional entre ellos
el Premio Pritzker, tratándose
de la primera mujer que
consigue este galardón.
Tras su graduación trabajó en
el estudio de arquitectura
Office for Metropolitan
Architecture, con los que
habían sido sus profesores,
Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.
En 1979, estableció su propio
estudio en Londres. Durante
los años 1980, dio clases en la
Architectural Association.
Es un arquitecto, ingeniero y escultor español. Entre los
premios y reconocimientos que ha recibido destaca el
Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999. Sus
obras son de gran dimensión imponiendo un ínstate
visual, por lo cual es caracterizado por ciertos
materiales en su construcción.
Se le considera un arquitecto especializado en
grandes estructuras. Calatrava ha recibido
numerosos premios y reconocimientos por su
trabajo. Aunque también muy criticado por ciertos
aspectos.
Es el socio fundador de Rojkind Arquitectos y
representante de una generación de pensadores en
diseño y arquitectura con propuestas de vanguardia
de dicha nacionalidad.
Enfocando las necesidades de los usuarios y
viéndolas como potenciales fuentes de
inspiración y fuerza, buscando nuevas
direcciones en la práctica arquitectónica,
replanteando el impacto que la arquitectura
debe tener en las ciudades, como el cambio
permea en los usuarios y que resultan del valor
agregado generado en cada uno de los
proyectos. Michel Rojkind ha participado en
diversos proyectos internacionales de gran
escala en México, Canadá, Kuwait, China, Dubai,
Singapur y España.
Nacido en la Ciudad de México en 1972— es
arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la
UNAM y maestro en arquitectura y diseño
urbano por la Universidad de Columbia de Nueva
York. Ha sido catedrático de la licenciatura de
arquitectura en su alma máter, profesor invitado
de la maestría en Arquitectura y Diseño Urbano
de la Universidad de Columbia y crítico en la
misma institución en el 2005.
Para este arquitecto la práctica
arquitectónica de su taller y su
consecuente desarrollo nace y
crece en las oportunidades
generadas en la ciudad, muchas
de las cuales son el resultado de
explorar otros conceptos
relacionados con la vida que en
ella emerge. De esta forma, su
objetivo se concentra en
establecer la metaciudad como
una condición urbana viable,
allende a cualquier preconcepción
negativa, y en ocasiones,
prescindiendo del análisis de la
condición física de la arquitectura
y su proceso de concepción, para
estudiar su dimensión inmaterial
o sensorial y su aspecto
fenomenológico.
Es un arquitecto mexicano nacido en la Ciudad de México
en 1924. Hermano de Amalia Hernández famosa bailarina
y coreógrafa mexicana.
En la arquitectura de Agustín Hernández se percibe una
inspiración en el pasado a través de construcciones
modernas en las que el simbolismo desempeña un
papel primordial, en ocasiones hace uso de glifos e
imágenes prehispánicas para desarrollar elaboradas
conceptualizaciones en un vaivén de asociaciones
culturales y técnicas que dan como resultado
construcciones cargadas con un profundo sentimiento
espiritual y espectaculares ardides tecnológicos.
Su obra arquitectónica y escultórica
ha sido expuesta en el Museo de
Arte Contemporáneo de Monterrey,
Nuevo León; el Museo Tamayo Arte
Contemporáneo; el Palacio de Bellas
Artes en México D.F.; y en el
Instituto Politécnico Nacional.
Fue un arquitecto mexicano. Realizó
sus estudios superiores en la Escuela
Nacional de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM) y estableció su
despacho en 1937, colaborando
desde entonces con otras firmas de
arquitectos reconocidos como Luis
Barragán, José Villagrán García, etc
Las líneas en el diseño, texturas, colores, espacios, una
fusión de la arquitectura tradicional mexicana con la
contemporaneidad de la arquitectura global ha hecho de
Javier Sordo Madaleno un digno representante de la
arquitectura mexicana contemporánea a nivel mundial.
Para Sordo Madaleno, México es uno de los pocos Países
que tiene propuestas arquitectónicas propias, a
diferencia de otros puntos de gran influencia en este
campo como París, Nueva York, Londres, etc., pues
representa una arquitectura global, universal, que no
expresa la cultura regional.
Arquitecto franco-mexicano
El trabajo de Bernardo Gómez es
ampliamente reconocido tanto en
México como en el extranjero,
galardonado con el primer premio
“Mies Van der Rohe latinoamericano”
en 1998. Más de 80 premios se suman
al reconocimiento de su labor como
arquitecto y diseñador industrial;
distinguiéndose por su vocabulario
contemporáneo, donde reúne las
aspiraciones del mundo moderno, con
las calidades espaciales; ambientales
y culturales de la tradición mexicana. Entre los proyectos más reconocidos se
encuentran la Escuela Nacional de Teatro-CNA,
el Hotel HABITA, la renovación del Teatro de
los Insurgentes, el Edificio de Servicios de
Televisa en Chapultepec y la Estación de
Bomberos Ave Fénix; por mencionar solo
algunos en la Ciudad de México, así como el
Centro de Convenciones y Exposiciones JVC y
el conjunto deportivo Educare en Guadalajara,
Jalisco
Es un arquitecto mexicano, urbanista,
educador, autor y filántropo. En 2011, su
empresa Fernando Romero EnterprisE
recibió reconocimientos internacionales
por la realización y apertura del Museo
Soumaya en la Ciudad de México.
El trabajo de FR-EE está
fuertemente ligado a la
investigación y los estudios
del contexto/terreno, en
vez de suscribirse a una
ideología explícita y estilo
de la firma. Los proyectos
de FR-EE abrazan la
diversidad y la idea de que
el diseño debe encontrar
soluciones sustentables que
garanticen la viabilidad
económica y social así como
la integración ambiental.
Arquitecto mexicano nacido en
1954.Caracterizado por darle un toque moderno
a las obras,usando formas raras e imponentes.
La obra de Enrique Norten / TEN Arquitectos ha
sido presentado en varias exposiciones
internacionales como "inTENnciones: Proceso y
variaciones" en el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey, México; "Old city
– New Architecture" en el XI St.
Entre los proyectos en proceso se
encuentran el desarrollo BAM, academia de
música [Brooklyn, NY]; un edificio de uso
mixto que incluye la biblioteca pública de
West End [Washington, DC]; el desarrollo
residencial frente al mar 321 Ocean Drive
[Miami, Florida] y el plan maestro para el
complejo cultural urbano del Paseo Bravo
[Puebla, Pue].
A lo largo de su carrera, Enrique Norten ha equilibrado la práctica de la arquitectura con una
constante participación en diversos jurados y comités internacionales, tales como la World Trade
Center Site Memorial Competition in New York City and the Holcim Foundation Awards for
Sustainable Construction. En 2006 fue nombrado miembro del Deutsche Bank’s Board of Trustees
y en 2010 fungió como jurado. En años sucesivos se ha convertido en un miembro de la junta del
Mexican Cultural Institute of New York y el Americas Society/Council of the Americas.
Realizó sus estudios profesionales cursando la
carrera de arquitectura de 1986 a 1990 en la
Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
Dos años después se convirtió en socio de
Legorreta Arquitectos, actualmente Legorreta
+ Legorreta, en donde desde 2001 es socio,
director general y de diseño. Ha impartido
conferencias en Universidades y Congresos
tanto en EUA como en toda Latinoamérica y
recientemente el Medio Oriente. También ha
sido miembro de varios jurados, entre ellos de
los Premios de Diseño del Instituto Americano
de Arquitectos
1989 – 1991 Diseño y construcción
de un Complejo Habitacional y
varios proyectos residenciales en
Valle de Bravo, México. Colabora
en Legorreta Arquitectos como
Director de Proyectos en proyectos
como El Club de Banqueros y
Papalote Museo del Niño, ambos
en la Ciudad de México.
1991 – 2000 Socio y Líder de
Diseño de Legorreta Arquitectos,
hoy Legorreta + Legorreta.
Luego de trabajar en el despacho
de Mark Zess en Nueva York,
Gerardo volvió a su patria con la
idea de plasmar todo lo que había
aprendido y visto en la Gran
Manzana en sus diseños. Y eso es
precisamente lo que ha hecho con
Sarur Arquitectura. El joven
arquitecto se involucra en cada
pequeño detalle de los espacios
que está creando, y eso incluye los
muebles que acompañan a sus
obras, los cuales construye de
cero. Es así que ha formado su
portafolio con restaurantes,
antros y viviendas, entre ellas la
remodelación de la casa de
Paulina Díaz Ordaz, el Vex y su
nuevo proyecto el Clé, además de
otros que presume de tener en
Nueva York, su segunda alma
mater.
Además de los espacios que ha creado
para sus clientes, Gerardo está muy
orgulloso del que construyó para si
mismo: su despacho. Ubicado en la
zona de las Lomas en la ciudad de
México, Sarur lo describe como un
lugar que no pertenece a ningún estilo
o tiempo específico, lo son todos y
ninguno a la vez. Después de todo, la
gran firma de este autor es la mezcla,
el no cerrarse al dogma propio de una
época sino confabular varios en uno, es
así como Gerado puede tomar
aspectos del art deco y traducirlos a un
tiempo moderno, y la razón por la cual
sus clientes quedan maravillados al
momento de poner un pie sobre sus
oficinas.
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