Arte del renacimiento. Arquitectura

ARTE DEL RENACIMIENTO

• Estilo artístico que se origina en Italia desde

finales del S. XIV hasta el S. XVI, ejerciendo

gran influencia en Europa Occidental.

CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS Y

SITUACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

Italia durante el Renacimiento

• Cambios en las sociedades europeas:

Primeros estados modernos.

Economía mercantilista importancia burguesía.

Grandes descubrimientos geográficos.

Importancia de los mecenas.

Criterios estéticos de la Antigüedad.

Reconocimiento social del artista.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO

• Nuevo lenguaje: clásico.• Antropocentrismo. • Búsqueda del estudio del pasado clásico,

utilización de sus elementos.• Visión unitaria (proporción entre las partes,

unidad). • Artista intelectual.• Mecenas.• Preocupación intelectual, teorías.

CRONOLOGÍA Mediados XV-XVI

SURGE EN ITALIA

BASESa) Cercanía geográfica con la herencia clásica y ruinas grecorromanas b) Vitruvio, arquitecto romano s. I a.C.

FASES

1ª fase: El siglo XV (Quattrocento)

2ª fase: El siglo XVI a)Hasta 1527 (Cinquecento)

b)Hasta 1594 (Manierismo)

ARQUITECTURA

Objetivosorden, proporción,

simetría, unidad

1.Cálculos matemáticos2.Destacan elementos individuales

3.Regularidad = unidad

Para conseguirlo

Santa María Novella

•¿Qué elementos de la nueva mentalidad se reflejan en esta imagen? •¿Qué elementos arquitectónicos puedes identificar?

CARACTERÍSTICAS GENERALESVuelta a la cultura clásica griega y romana:

◦ Órdenes clásicos, entablamentos, arcos de medio punto…

◦ Vuelta a la escala humana. • Formas perfectas como círculo, cuadrado, cubo,

esfera, cilindro...• Muros con función sustentante. TIPOLOGÍA: religiosa y civil (palacios, logias)PLANTAS: centrales, cruz latina y salón.MATERIALES: Piedra revestida de mármol y

enlucida y ladrillo recubierto de mármol.SISTEMA CONSTRUCTIVO: abovedado(cañón, arista,

vaídas y cúpulas) y arquitrabado.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Carácter experimental y científico, estudio de las

proporciones:

◦ PERSPECTIVA LINEAL

◦ PROPORCIÓN: armonía (mesura), óptica y canon.

Siguen el tratado de Vitruvio De Architectura.

• DECORACIÓN: preocupación mayor por las estructuras

– EXTERIOR: mármoles de colores, pietra serena (gris y mate),

medallones, guirnaldas, coronas, almohadillado, terracotas

– INTERIOR: guirnaldas, lanzas, picas, estandartes, conchas, grutescos,

mascarones (la cara de piedra o de otra materia que se coloca en

las fuentes o en otras obras de arquitectura como bajo

los entablamentos, bajo los balcones, en la clave de las arcadas, en la

abertura de las grutas, etc.), candelieri.

Decoración

Mascarón

Putti

Gruttescos a candelieri

Il Duomo de Florencia

Il Gesu de Roma

San Pedro en el Vaticano (Planta de Bramante)

Plantas: centralizadas y basilicales

¿Qué elementos clásicos distingues en S. Andrés de Mantua?

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

• Descubrimiento del viejo tratado de Vitruvio (siglo I a.C.).

• Revalorización de los restos romanos – Predominio de columnas, pilastras y capiteles

clásicos.– Arcos de medio punto.– Bóvedas de cañón, de aristas y cúpulas, con

frecuencia decoradas con casetones.• Centro principal: Florencia.• Mecenas: grandes familias de la república

Médicis

• Arquitectura religiosa

– Se seguirán construyendo iglesias y catedrales.

• Arquitectura civil: palacio

– Planta cuadrada con patio central con 4 crujías alrededor;

2 ó 3 plantas

– Amplias ventanas; cornisas muy voladas

– Ejemplos: Pitti (de tres pisos y el tercero más pequeño, y

con un gran patio interior), el Strozzi y el Medici-Ricardi de

Michelozzo.

• Para los Médicis, entre los años 1444 y 1460.

• Planta rectangular. Cuatro crujías en torno a un patio central

cuadrado.

• La fachada articulada en sentido horizontal:

– Tres plantas desiguales separadas por una breve moldura

horizontal (decorativas, pisos iguales).

– La decoración por pisos, las ventanas y almohadillado se

repiten por plantas.

– Piso inferior los sillares sobresalen del muro; en el medio

no salen del muro y el superior aparece liso.

– En las ventanas aparece también esa gradación, en el piso

bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcos de

medio punto), en el medio ventanas geminadas (con

parteluz) enmarcadas en un doble arco de medio punto,

en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas

por un arco.

– Una gran cornisa remata el edificio, acentuando la

horizontalidad.

Palazzo Medici-Ricardi (Michelozzo)

Filippo Brunelleschi Cúpula de la Catedral de

Florencia Iglesias de S. Lorenzo y del Santo

Espíritu Hospital de los Inocentes Palacio Pitti Capilla Pazzi

León Batista Alberti ◦ Santa María Novella◦ Templo Malatestiano◦ Palacio Rucellai

PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL QUATTROCENTO

BRUNELLESCHI

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)

• Medieval y renacentista. Iniciada en el s. XIII por Arnolfo di Cambio• Arquitectura racionalista basada en las proporciones matemáticas• Sigue el arte romano• Encargada por el gremio de pañeros

Campanile separado

(diseño de Giotto)

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)

Linterna y orbe

•La decoración a partir de mármoles de colores y ladrillo rojo nos aleja de la concepción pétrea (policromada) medieval. • Se diseña con un geometrismo que sigue módulos y proporciones.•En este caso es la técnica la que está al servicio de la idea

• Nuevo sistema constructivo: 2 cúpulas con espacio entre ellas a partir de un entramado de nervios y aparejo en espina de pez (anillos concéntricos).

• Tambor octogonal con óculos y decoración en mármol verde

Sistema constructivo de la cúpula

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)

• Construyó sin cimbra o armazón una cúpula de 42 m. diámetro Ideó un sistema llamado de ESPINA DE PEZ:

• -24 nervios cruzados por anillos horizontales concéntricos • -La cúpula se sostenía a sí misma durante la realización • -Se sostenían dos cúpulas sin fundir: una interior semiesférica y otra exterior ovoidal • -El espacio hueco contrarresta el empuje de ambas, aumenta la altura y aligera el

peso

nervaduras

paños

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418). Linterna

• A la manera de las basílicas cristianas

• Piedra y mármol. Relleno en las bóvedas.

• Cruz latina• Tres naves sobre columnas• Capillas laterales• ESCALA HUMANA• Claridad numérica = Claridad

divina• Sucesión de cubos, cuadrados

espaciales (proporción áurea) • Espacio camino

Diferencia

Diferencia altura y anchura de la nave

mayor

FILIPPO BRUNELLESCHI Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)

El príncipe Cosme de Médici (mecenas),

encargó esta obra como panteón familiar.

También trabajará aquí Miguel Ángel.

FILIPPO BRUNELLESCHI Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)

Exterior: fachada inconclusa

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.

• Sigue el modelo de las basílicas romanas, con tres naves, pero consigue un espacio unitario y centralizado al prolongar las capillas de los brazos del crucero a la cabecera, al tiempo que la luz cenital que penetra por la cúpula crea un espacio interior diáfano.

• Recupera el lenguaje clásico con el empleo de cubierta plana de madera decorada con casetones sobre la nave central, columnas corintias, pilastras acanaladas, entablamentos y arcos de medio punto.

• Da mayor altura a las columnas al introducir un fragmento de entablamento entre el capitel y el arranque del arco.

• El contraste entre los muros blancos y el gris de la piedra de los elementos estructurales resaltan la perfección geométrica del espacio.

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior, sacristía vieja

Bicromía que marca la distribución geométrica de

los elementos (pietra serena más el encalado)

Espacios centrales cubiertos por cúpulas que apoyan sobre los muros logrando

espacios diáfanos

Filippo Brunelleschi Basílica del Espíritu Santo

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

Panteón de la familia Pazzi, familia poderosa

Sigue la proporción áurea tanto en la fachada como en la planta

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en

recuadros

• Pórtico de 5 tramos sobre columnas compuestas

• Simula un arco del triunfo romano. Nada que ver con la arquitectura gótica (no ventanales, ni pilares…)

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

Interior del pórtico con bóveda de cañón con

casetones y con cúpula central

Interior del pórtico con bóveda de cañón con

casetones y con cúpula central

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

• Cúpula rematada con un óculo (recuerda al Panteón)

• Sobre pechinas• Tetramorfos en los tondos• Decoración cromática

(piedra serena y encalado)

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

• Residencia de un banquero florentino, Lucca Pitti, comprada por los Medici como residencia oficial. Prototipo de Palacio renacentista.

• Residencia de Napoleón y hoy galería de arte.

Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.

Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.

Horizontalismo: cornisas

Equilibrio visual entre las líneas horizontales

y verticales

Almohadillado rústico en piso inferior y más

planos en los superiores (Estabilidad)

Predominio del vano sobre el muro según

ascendemos

Arcadas como acueducto romano

Estructura horizontal

Arcos con amplia luz

Muro encalado y pietra serena

Cada tramo

bóveda vaída

Decoración con tondos o clípeos de terracota (Della Robbia)

Pórtico o logia

Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia). Loggia

Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia)

Espacios matemáticamente cúbicos -Ancho del arco = profundidad del pórtico y altura de las columnas

LEÓN BATTISTA ALBERTI

• Tuvo una gran cultura clásica y especial interés por la teoría del

arte.

• Escribió tratados de escultura, pintura y arquitectura: De re

aedificatoria, De pintura, De statua.

•OBRAS

San Andrés en Mantua

Palacio Rucellai en Florencia

Templo de Malatesta en Rímini

Fachada de Santa María Novella en Florencia

Alberti tratará de emular a Brunelleschi, prestando atención a las proporciones, la armonía y la representación de composiciones clásicas, como los arcos del triunfo.

LEÓN BATTISTA ALBERTI ( 1404-1472)

San Andrés de Mantua

• Se trata de la reforma de un edificio anterior: Templo-panteón inconcluso.

• El comitente era Segismundo Malatesta (príncipe y humanista). No hay simbología religiosa porque no era creyente

• Se tardó en construir por la dificultad de encontrar el material.

• El interior es gótico.

• Aquí se enterraron Malatesta y su esposa Isolda, además de los hombres ilustres de la ciudad.

• La conjunción de iglesia cristiana y templo pagano resulta armónica. En la decoración de las capillas interiores, obra de Matteo de'Pasti, Agostino di Duccio y otros, aparecen signos del zodíaco, de la religión semítica, de la teología egipcia y griega... hasta culminar, en un programa perfectamente trabado, en la capilla de Segismundo con el sol, símbolo de la luz del cristianismo, y las estatuas de las virtudes.

ALBERTITemplo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rímini)

ALBERTITemplo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)

• Podio + arco triunfo• Mezcla elementos

griegos y romanos

Ático inconcluso

Arcos laterales ciegos

ALBERTITemplo Malatestiano. Planta e interior

Iglesia de San Andrés Iglesia de Sebastián

Alberti. Iglesias en Mantua. Comitentes: la familia Gonzaga

Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés

Planta proyectada por Alberti

Planta de una nave con capillas. (precede jesuíticas)

Fachada que se inscribe en un cuadrado perfecto. Arco de medio punto que se prolonga (novedoso) Pilastras que organizan el espacio. Aparece el

orden gigante (recorren dos pisos) Hornacinas vacías Frontón que influirá en Palladio

Se trata de una nave cubierta por una bóveda de cañón que logra un espacio diáfano.

Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés

Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai

Fachada telón

• Alberti construye una fachada renacentista para una iglesia gótica. Se construye siguiendo la proporción áurea y tomando como módulo el cuadrado

• El cuadrado, empleado como módulo para las proporciones, tiene una escala menor en el cuerpo inferior de la fachada, y toda ella se puede inscribir en un cuadrado.

• Ese motivo resulta dibujado en ambos cuerpos mediante la taracea de mármoles de colores, recurso cromático con el que se expresa esa armonía entre las partes que es fundamento de la arquitectura de Alberti.

óculo

taracea

Aletón que permite la transición

armónica de un cuerpo a otro

Frontón

Columnas de orden corintio

Arcos apuntados y gablete

Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai

Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino

Palacio de tres pisos, que no tiene relación con la arquitectura clásica pero que toma de ella las pilastras, los entablamentos. Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.

Planitud del almohadillado. Dinamización del muro

Almohadillado y primer piso con predominio del muro sobre el vano.

La utilización de arcos entre las pilastras es de influencia romana y la forma de los vanos ajimezados (geminados) nos recuerda al gótico.

Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.

Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio

florentino

Michelozzo Palacio Medici Ricardi

Giuliano da Sangallo Palazzo Strozzi

• Familia en constante fricción con los Médici

• Influencia del Palazzo Pitti

• Más monumental

ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

• En el Cinquecento (siglo XVI) la Roma de Julio II, León X y Paulo III toma el relevo y se convierte en el principal centro artístico.

• La arquitectura continúa inspirándose en los

modelos clásicos.

• Fundamental los volúmenes de la edificación

más que la decoración.

BRAMANTE

• Auténtico erudito.

• Fue el arquitecto más destacado de los inicios del

Cinquecento.

• Estudió las ruinas clásicas Busca la

monumentalidad y evita el exceso decorativo.

• OBRAS

San Pietro in Montorio

San Pedro del Vaticano

SAN PIETRO IN MONTORIO (1502)

•Travertino y mármol.• Encargo de los RRCC.• Construido sobre el lugar donde habría sido crucificado S. Pedro .

• En Roma sus edificios son sobrios y monumentales.

• San Pietro in Montorio (1502), de planta circular y proporcionada cúpula sobre

tambor.

• Riguroso estudio de las proporciones, los elementos estructurales tienen más

importancia que los decorativos.

• Su planta central nos recuerda un tholos clásico.

• Está formada por dos cuerpos:

– uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo de columnas

al exterior.

– Como remate, una cúpula semiesférica sobre tambor.

• Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos

dóricos, balaustradas... pero predominan los verticales a través de las columnas, la

cúpula y la altura del edificio.

SAN PEDRO DEL VATICANO (1502)

• En 1452, Alberti había recibido el encargo• Julio II acepta el plan de Bramante (proyecto inacabado) que concibe la

obra como un edificio medieval (bizantino) • En 1546 Miguel Ángel se hace cargo de la obra

Repetición del mismo elemento a distinta escala

BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL

PROYECTOS DE SANGALLO Y RAFAEL PARA SAN PEDRO DEL VATICANO

Arquitectura S. Pedro

· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado, con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en redondo y sin fachada principal. Bramante murió antes de empezar

· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina alargando un brazo con tres naves longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni torres y con una fachada monumental. También murió antes de empezar

· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de Bramante volviendo a la planta centralizada pero también murió y, como nadie quería retomar el proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.

· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero con una fachada monumental, con columnas de orden gigante y una gran escalinata. No pone las torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos de los brazos en redondo.

• Bramante planta de cruz griega con cúpula bizantina (baja y ancha) y cuatro ábsides, cuerpo de columnas que tapaban parte de la cúpula, torrecillas en los ángulos que tapaban parte de la visión completa de la media esfera, el cuerpo copulado debía descansar sobre cuatro grandes pilares...

• Rafael y Sangallo intentan cambiar planta centralizada por basilical.

• Miguel Ángel realizará la cúpula.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI

(1475-1564)ARQUITECTO

ARQUITECTURA - MIGUEL ÁNGEL

· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo San Pedro menos la fachada. Lo más destacado de su obra es la Cúpula: inspirada en Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble tambor y linterna, ventanas falsas por la doble cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia

BIBLIOTECA LAURENCIANA• La escalinata de la

Biblioteca Laurentina, usa todo el espacio de la estancia, sin ornamentación añadida, tramos, color, escalones, elementos manieristas como ventanas, soportes, espacio, etc.

• Alternó escalones rectos y curvos.

• Articuló las paredes de forma monumental, a modo de fachada.

BIBLIOTECA LAURENCIANA – MIGUEL ÁNGELFLORENCIA, 1523

Pietra serena Orden gigante

• La escalera ocupa la mitad del vestíbulo con tres rampas. • Estas rampas se unifican en la central para acceder en un solo

tramo a la puerta de acceso de la biblioteca.• Mayor monumentalidad de la escalera empequeñecimiento de

la puerta. • Construcción de la escalera en dos tramos.

– El tramo inferior consta de tres brazos donde se contrastan los peldaños rectos de los laterales con los peldaños de abanicos del centro (curvos los tres primeros) y utilizando volutas tumbadas en los siguientes.

– Separando la escalera central de las laterales por una balaustrada. – Frente a las dos calles laterales, coloca una voluta horizontal que sujeta

el principio de la balaustrada del segundo tramo de las escaleras.– Alrededor pueden observarse columnas lisas de pequeña basa con toros

y escocias, una línea de imposta marcada por la puerta de acceso a la biblioteca, un pequeño plinto e incluso volutas adosadas a la pared.

• Son meramente decoraciones contrastando líneas curvas con rectas viendo así su juego manierista.”

REMODELACIÓN DE LA PLAZA DEL CAPITOLIO O DEL CAMPIDOGLIO

• Nuevas fachadas de los palacios, con columna de orden gigante (que recorren varios pisos), forma de trapecio.

• En el centro de la plaza del Capitolio instaló la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio.

Grabado de Étienne Dupérac

PALACIO FARNESIO

• Los dos primeros pisos los realizó Sangallo. Miguel Ángel construyó el tercer piso, el balcón central y el patio.

• Órdenes superpuestos, aunque en la fachada sólo enmarcan las ventanas.

• En el patio, las columnas tienen órdenes superpuestos y no sólo enmarcan ventanas.

• En la planta baja encontramos el orden toscano, en la primera el jónico y en la segunda el corintio.

¿En qué otro edificio recuerdas que haya columnas superpuestas?

Patio del Palacio Farnesio

ARQUITECTURA MANIERISTA

• A partir del segundo tercio del s. XVI. • Época de crisis espiritual (Reforma /

Contrarreforma) • Alla Maniera de… • Arte caprichoso, imaginativo y extraño,

alejado de la claridad renacentista, pesimista de carácter intelectual y minoritario.

• La arquitectura adquiere movimiento, sorpresa, rechaza la armonía y el

equilibrio.

• Creación de espacios compartimentados y agobiantes

• Emplean motivos clásicos utilizados pero sin respetar reglas.

• Empleo de elementos que no siempre cumplen función estructural

• Las fachadas se curvan, se complica el almohadillado.

• Decoración: importancia del grutesco o temas zoomórficos, antropomórficos…

• Las plantas no son cuadradas, pueden tomar forma de “U”.

• Se añaden ventanas redondas (óculos) para resaltar la inestabilidad.

• Sobresalen las claves de los arcos.

• Sobresalen los arquitectos: Vignola, Serlio o Palladio.

VIGNOLA (1507-1573)

• Su obra más célebre: la iglesia de los Jesuitas de Roma (Il Gesù).

• Il Gesù servirá de modelo a las iglesias posteriores. • Inspirada en San Andrés de Mantua de Alberti. • Es un edificio de planta de cruz latina de una sola

nave y capillas laterales entre los contrafuertes con tribunas y comunicadas las capillas entre sí.

• Nave: bóveda de cañón, sobre pilastras pareadas e iluminada con lunetos.

• El crucero cubierto con una cúpula con amplias ventanas y la cabecera rematada en ábside semicircular.

Fachada de Il Gesú de Roma (Giacomo della Porta)

Fachada acabada por Giacomo della Porta, inspirada en Sta María Novella de Alberti. Prototipo de fachada barroca romana.

ANDREA PALLADIO

(1508-1580)

• Desarrolla su labor en Vicenza.• Discípulo de Miguel Ángel, recibe la influencia

de Vitruvio y Alberti.• Fusión entre temas clasicistas y manieristas. • Estudioso de la Antigüedad clásica.• Escribió “Los 4 libros de la arquitectura”

(1570).• Marcará el camino de la arquitectura

neoclásica

• Elemento central es la columnata.

• Sencillez de la planta.• Proporción compositiva

y funcionalidad. • Obra principal: Villa

Capra o La Rotonda. 1567-1569.