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ESCULTURA

ESCULTURAESCULTURA Domina como centro artístico Roma.Domina como centro artístico Roma. Las delicadas formas del Quattrocento Las delicadas formas del Quattrocento

dan paso a una grandiosa dan paso a una grandiosa monumentalidad.monumentalidad.

El relieve plano y sutil desaparece en El relieve plano y sutil desaparece en pro del bulto redondo y el tamaño pro del bulto redondo y el tamaño superior al natural.superior al natural.

Destaca Miguel Ángel Buonarroti como Destaca Miguel Ángel Buonarroti como máximo representante de la escultura máximo representante de la escultura si bien es brillante en las tres artes.si bien es brillante en las tres artes.

Miguel ÁngelMiguel Ángel Arquitecto, urbanista e Arquitecto, urbanista e

ingeniero, poeta y pintor…fue ingeniero, poeta y pintor…fue elevado a la categoría de elevado a la categoría de “divinísimo” por sus coetáneos.“divinísimo” por sus coetáneos.

Formado en el ambiente Formado en el ambiente humanista y neoplatónico que humanista y neoplatónico que reinaba entre las obras reinaba entre las obras antiguas coleccionadas por antiguas coleccionadas por Lorenzo el Magnífico, comienza Lorenzo el Magnífico, comienza su trayectoria más conocida su trayectoria más conocida con la Virgen de la escalera, con la Virgen de la escalera, inspirada en representaciones inspirada en representaciones de los sarcófagos e influido por de los sarcófagos e influido por el schiacciato de Donatello. el schiacciato de Donatello. Virgen de la

escalera

A la muerte de A la muerte de Lorenzo y Lorenzo y posteriormente de posteriormente de Savoranola, abandona Savoranola, abandona Florencia y marcha a Florencia y marcha a Roma, donde esculpe Roma, donde esculpe Baco, imagen que Baco, imagen que combina la esbeltez combina la esbeltez masculina con la masculina con la carnosidad femenina.carnosidad femenina.

La Piedad, labrada para la tumba del , labrada para la tumba del embajador francés ante la Santa Sede embajador francés ante la Santa Sede se convertirá en el prototipo de imagen se convertirá en el prototipo de imagen devota para el arte cristiano. Volverá devota para el arte cristiano. Volverá posteriormente a este tema en posteriormente a este tema en reiteradas ocasiones si bien ésta es su reiteradas ocasiones si bien ésta es su Piedad más conocida.Piedad más conocida.

La juventud de la cara de María, es La juventud de la cara de María, es según Vasari símbolo de la pureza según Vasari símbolo de la pureza inmaculada, no corrompida por el inmaculada, no corrompida por el pecado y que su desproporción con pecado y que su desproporción con respecto a Cristo es por la composición respecto a Cristo es por la composición piramidal del grupo.piramidal del grupo.

La fama de su talento La fama de su talento se propaga por Italia se propaga por Italia y desde Florencia le y desde Florencia le encargan la encargan la ejecución del ejecución del David en un bloque en un bloque gigantesco de gigantesco de mármol de Carrara al mármol de Carrara al que nadie se había que nadie se había atrevido a atrevido a enfrentarse.enfrentarse.

Fue colocado junto a Fue colocado junto a la puerta del Palazzo la puerta del Palazzo Vecchio, dominando Vecchio, dominando la Plaza de la la Plaza de la Señoría.Señoría.

Representa al joven pastor hebreo con la honda sobre Representa al joven pastor hebreo con la honda sobre el hombro significando, como señala Vasari, que así el hombro significando, como señala Vasari, que así como David había defendido a su pueblo, el que como David había defendido a su pueblo, el que gobernase Florencia debía protegerla y gobernarla gobernase Florencia debía protegerla y gobernarla sabiamente, está inspirado en la estatuaria clásica y sabiamente, está inspirado en la estatuaria clásica y muestra los testimonios anatómicos que tenía el artista muestra los testimonios anatómicos que tenía el artista que por necesidades expresivas agranda la cabeza y la que por necesidades expresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Marca su evolución entre el estilo dulce mano derecha. Marca su evolución entre el estilo dulce y el terrible que se verá en su producción.y el terrible que se verá en su producción.

Miguel Ángel proyecta para Julio II un Miguel Ángel proyecta para Julio II un monumento grandioso que supera en monumento grandioso que supera en dimensiones y riqueza ornamental a dimensiones y riqueza ornamental a cuantas tumbas se habían realizado cuantas tumbas se habían realizado durante el Quattrocento. durante el Quattrocento.

Tenía 3 pisos en Tenía 3 pisos en estructura piramidal: la estructura piramidal: la base se adornaba con base se adornaba con victorias entre esclavos victorias entre esclavos que personificaban las que personificaban las provincias llevadas a la provincias llevadas a la obediencia por el Papa o obediencia por el Papa o las artes liberales.las artes liberales.

La planta intermedia La planta intermedia reflejaba en relieves los reflejaba en relieves los hechos del Pontífice y 4 hechos del Pontífice y 4 grandes imágenes en grandes imágenes en las esquinas: Moisés, las esquinas: Moisés, San Pablo, la Vida Activa San Pablo, la Vida Activa y la Vida Contemplativa. y la Vida Contemplativa.

En el ático, Julio II en la En el ático, Julio II en la silla sostenido por 2 silla sostenido por 2 ángeles.ángeles.

Moisés

El programa iconográfico El programa iconográfico esconde un sentido esconde un sentido alegórico para armonizar alegórico para armonizar la fama temporal con la la fama temporal con la salvación eterna del Papa.salvación eterna del Papa.

La disputa de Bramante La disputa de Bramante dificultó durante años su dificultó durante años su ejecución hasta que ejecución hasta que finalmente, de las 47 finalmente, de las 47 esculturas proyectadas esculturas proyectadas sólo se realizaron 8: los 2 sólo se realizaron 8: los 2 esclavos del Louvre, los 4 esclavos del Louvre, los 4 de la Academia de de la Academia de Florencia, la Florencia, la Victoria del Palazzo Vecchio en en Florencia y el Moisés que Florencia y el Moisés que se conserva en San Pietro se conserva en San Pietro in Vincoli.in Vincoli.

EsclavoEsclavoss

Esclavos

La terribilitá (potencia dramática) y el La terribilitá (potencia dramática) y el non finito (inacabado) vuelven a non finito (inacabado) vuelven a aparecer en los sepulcros mediceos aparecer en los sepulcros mediceos situados en la Sacristía Nueva de San situados en la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia. Cada mausoleo Lorenzo de Florencia. Cada mausoleo tiene 3 figuras: el difunto, sentado tiene 3 figuras: el difunto, sentado dentro de un nicho y dos desnudos dentro de un nicho y dos desnudos recostados a sus pies.recostados a sus pies.

Bajo Giuliano, que parece levantarse, la Bajo Giuliano, que parece levantarse, la Noche y el Día, bajo Lorenzo, pensativo, Noche y el Día, bajo Lorenzo, pensativo, la Aurora y el Crepúsculo. Ambos la Aurora y el Crepúsculo. Ambos duques simbolizan la vida activa y la duques simbolizan la vida activa y la contemplativa.contemplativa.

Tumba de Giuliano de Medici

Tumba de Lorenzo de Medici

Desde 1550, Miguel Desde 1550, Miguel Ángel ya sólo realiza Ángel ya sólo realiza variaciones sobre un variaciones sobre un tema iconográfico: tema iconográfico: la Piedad de María. El . El primer grupo será el de primer grupo será el de la Catedral de Florencia la Catedral de Florencia pensado para su tumba. pensado para su tumba. Él se autoretrata en la Él se autoretrata en la figura de Nicodemo pero figura de Nicodemo pero una fractura del mármol una fractura del mármol lo hará abandonarlo y lo hará abandonarlo y dejarlo en manos de su dejarlo en manos de su discípulo Tiberio discípulo Tiberio Calcagni.Calcagni.

A esta obra le siguen la Piedad Palestrina y A esta obra le siguen la Piedad Palestrina y la Piedad Rondanini.la Piedad Rondanini.

Escultura Manierista

La escultura evolucionará desde el equilibrio asimétrico del contraposto renacentista, que se exagera hasta las formas flamantes y complejas y la figura serpentinata.Los últimos años de Miguel Ángel muestran una tendencia a figuras más flexibles, sin aparente esfuerzo y con una expresión más simbólica. Esto lo presenta como el primer manierista, con cualidades como la gracia y la complejidad que se manifiesta en la superación de una composición difícil.

Bologna destaca especialmente por añadir a sus obras un movimiento que se expresa en ritmos lineales, en composiciones tan perfectas que se mantiene cualquiera que sea el punto de vista. El ejemplo más significativo es el Rapto de las Sabinas. El dominio de la técnica se convierte en el mejor definidor de su estilo, observable en la ligereza y equilibrio de sus obras.

Mercurio es otro ejemplo de obra que parece desafiar la gravedad, fruto de una perfecta composición en extraordinario equilibrio.

Cellini es escultor y orfebre, siendo uno de los mejores ejemplos de artista del Cinquecento. Destaca por una elevadísima calidad técnica, con esculturas refinadas, de perfiles alargados y sinuosos, acompañados de motivos ornamentales.Viajó a Francia, entrando al servicio de Francisco I, realizando obras como el Salero de Francisco I. Desde su estancia en Francia, su obra se difunde por Europa y su fama aumenta.

Quizás su obra más conocida sea Perseo con la cabeza de Medusa, que realizó para la República de Florencia, la obra se sitúa sobre una basa ricamente decorada y da paso a una figura que destaca por su perfecto equilibrio y grandiosidad.