PHILIP LORCA DICORCIA,POR ALEJANDRO PASTOR GONZÁLEZ

Biografía:Es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1951 en Hartford, Connecticut, vive en Nueva York) que ha planteado su acercamiento al mundo de la fotografía de una manera cinematográfica. DiCorcia desarrolló un gran interés por la fotografía en las primeras clases a las que asistió en la Universidad de Hartford, a comienzos de la década de 1970. Continuó su formación en la Universidad de Yale, en la que obtuvo el Master of Fine Arts degree in Photography en 1979.Después de esta experiencia hizo un viaje fugaz al mundo cinematográfico de Los Ángeles, volvió a Nueva York y encontró trabajo como auxiliar de varios fotógrafos profesionales con los que aprendió varias técnicas de fotografía publicitaria.

Hacia 1984, comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. En este tiempo, y debido a los ataques que sufrió la NEA por parte de la crítica por exhibir los desnudos de Robert Maplethorpe, tuvo que firmar un contrato por el cual se comprometía a no realizar ninguna fotografía obscena.Más tarde viajó a Los Ángeles de nuevo, pero esta vez junto a un asistente a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. En aquella época visitó con frecuencia el bulevar de Santa Mónica, donde retrató tipos cuyas vidas se encontraban al límite, como estafadores, prostitutas y perdedores.

Al principio de su carrera, diCorcia fotografiaba a amigos y familiares en retablos interiores ficticios. Más tarde cambió su atención hacia el exterior, fotografiando a desconocidos en espacios urbanos: Berlín, Hollywood, Nueva York, Tokio... y utiliza iluminación adicional para dar un aspecto más dramático. Cada una de sus series: Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life y Lucky Thirteen se puede considerar exploraciones progresivas formales y conceptuales.

Este es un ejemplo de su proyecto deretratos a desconocidos con una fuente de luz artificial.

Ha expuesto en los últimos años, entre otros lugares, en Nueva York, Milán, Hannover, Londres, París, Salamanca, etc. Y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas: Bibliothèque Nationale de France, París; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; y otros muchos.

DiCorcia ha recibido numerosos reconocimientos y premios en su carrera, como por ejemplo el Infinity Award for Applied Photography from the International Center of Photography en Nueva York incluyendo varios National Endowment for the Arts.

Aspectos técnicos:Antes de decidirse por tomar la imagen definitiva, el artista realiza un análisis de las posibilidades que le ofrecen el lugar y los individuos que lo habitan. Además de por esta minuciosidad, diCorcia es mundialmente conocido por ser uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz artificial y la natural de una manera muy selectiva.De este modo consigue realizar tomas con un cierto parecido en el aspecto a una escena de película.

Aquí tenéis un ejemplo de lo que consigue después de realizar su estudio de la zona, la iluminación y los individuos que habitan por el lugar.

¿Qué aporta este autor?

La creación de sus escenarios públicos, a pesar de la muchedumbre existente, nos muestran siempre una aparente cotidianidad, adquiriendo una teatralidad inigualable, y logrando un estilo inconfundible donde provoca que la imagen nos recuerde de forma sublime semblantes cinematográficos, los retratados habitualmente parecen encontrarse en situaciones límite, son transeúntes, vagabundos, profesionales uniformados o gente común. Su obra está considerada como un perfecto ejercicio formal y un complejo estudio de las personalidades cotidianas.

Obras:Para terminar os presentaré varias de sus obras con una breve información de cada una.A la vez os invito a que recojais ideas sobre su trabajo para que podáis vosotros también realizar este tipo de fotografías y si os ha gustado su trayectoria como fotógrafo que la toméis como base en la vuestra. En fin, espero que os haya resultado interesante y ahora sí, os dejo con varias de sus obras. Un saludo.

W, septiembre de 2001, # 3 ,

2001

Enmarcado: 39 x 49 x 1 3/4 pulgadas 99,1 x 124,5 x 4,4 cm de la imagen: 32 x 42 pulgadas 81,3 x 106,7 cm

W, marzo de 2000, nº 9 ,

2000

Enmarcado: 37 x 44 7/8 x 1 3/4 pulgadas 94 x 114 x 4,4 cm de impresión: 30 x 40 pulgadas 76,2 x 101,6 cm

Enmarcado: 9 5/8 x 8 3/4 x 1 3/8 pulgadas 24,4 x 22,2 x 3,5 cm Imagen: 3 3/8 x 4 1/4 pulgadas de 8,6 x 10,8 cm

Polaroid montados sobre aluminio

3,27 x 4,25 pulg. (8,3 x 10,8 cm.)

Impresión de Fuji Crystal Archive

25 x 33 pulg. (63,5 x 83,8 cm)

Imprimir Ektacolor

30 x 40 pulg. (76,2 x 101,6 cm.)

Imprimir Fujicolor Crystal Archive

20 x 24 pulg. (50,8 x 61 cm.)

Fotografías, Fuji Crystal Archive de impresión montados en dibond

Tamaño de papel: 170,18 x 117,09 cm Tamaño de imagen: 152,4 x 101,1 cm

Francesco ,1985

Philip-Lorca diCorcia - Early

Works (Munich) , Jueves, 30 de

noviembre 2006-Sábado, 27 de

enero 2007

Las fotografías, Polaroid montados sobre aluminio

Enmarcado: 9 5/8 x 8 3/4 x 1 3/8 pulgadas 24,4 x 22,2 x 3,5 cm Imagen: 3 3/8 x 4 1/4 pulgadas de 8,6 x 10,8 cm

W, marzo de 2000, nº 13 ,

2000

48 x 60 pulg. (121,9 x 152,4 cm

Philip-Lorca diCorcia - Early Works (Munich) , Jueves, 30 de noviembre 2006-Sábado, 27 de enero 2007