Guitar tab sheet hop am ebook giao trinh soan nhac

Giáo trình soạn nhạc

5

Khoa âm nh•c - Tr••ng C• VH NT Quân ••i.

Ch��ng 1

Sơ lược về máy tính và hệ điều hành Windows

(7 tiết)

Bài 1.1 Cấu tạo và nguyên lý hoạt động của máy PC (Personal Computer)

(2 tiết)

Các bộ phận cơ bản cấu thành máy tính

Nói chung, tất cả các hệ thống máy tính lớn nhỏ đều có sơ đồ khối cơ bản bao gồm:

• Khối sử lý trung tâm: CPU

• Bộ nhớ trong: RAM, ROM

• Bộ nhớ ngoài: Đĩa mềm, đĩa cứng…

• Các thiết bị đầu vào: Bàn phím, chuột, máy quét…

• Các thiết bị đầu ra: Màn hình, máy in…

1.1.1 Khối sử lý trung tâm (Central Processing Unit)

Có thể nói, CPU là bộ chỉ huy của máy tính. Nó có nhiệm vụ thực hiện các phép tính số học, và logic, đồng thời điều khiển các quá trình thực hiện các lệnh. CPU có 3 bộ phận chính:

• Khối tính toán số học và logic

• Khối điều khiển

• Một số thanh ghi

Khối tính số học và logic thực hiện hầu hết các thao tác, các phép tính quan trong của hệ thống như cộng, trừ, nhân, chia, AND, OR, NOT, < > = …

Khối điều khiển quyết định dãy thao tác cần phải làm đối với hệ thống bắng cách tạo ra các tín hiệu điều khiển mọi công việc.

Các thanh ghi (registers) là các ô nhớ đặc biệt, gắn liền với hoạt động của CPU. Chúng được gắn liền với CPU bằng mạch điện tử với những chức năng cụ thể. Tốc độ sử lý trao đổi thông tin gần như là tức thời. Các bộ phận trên được đặt trong một con vi mạch là các bộ vi sử lý như Intel 80286, 80386, 80486... Pentum II, III, IV ...

http://www.Beenvn.com

Giáo trình So ạn nhạc trên máy vi tính

6


1.1.2 Bộ nhớ trong

Có hai loại bộ nhớ: Bộ nhớ chỉ đọc (read only memory - ROM) và bộ nhớ truy cập ngẫu nhiên (Random access memory – RAM)

ROM

Bộ nhớ chỉ đọc là một vi chíp giữ vai trò khởi động để cho máy tính tải hệ điều hành, kiểm tra phần cứng, hiển thị thông số BIOS, ngày tháng... Bạn không thể xoá hay sửa những thông tin trong ROM.

RAM

Là thiết bị lưu trữ hàng đầu của máy tính. Khi bật máy, ROM sẽ tải hệ điều hành vào chứa trong RAM. Khi bắt đầu khởi động một ứng dụng (ví dụ như Finale), bạn đã tải bản sao của các file vào RAM và khi sử dụng chép nhạc thì bản nhạc của bạn cũng được lưu trữ tạm thời trong RAM. Sau khi làm song bạn sẽ lưu giữ bản nhạc lên đĩa cứng và thoát khỏi chương trình Finale, lúc này các thông tin lưu trữ tạm trong RAM cũng được xoá sạch.

RAM thường được tính theo Megabyte. Thông thường các hệ thống máy tính hiện tại dùng từ khoảng 64 - 128 - 256 - 512 Megabytes

1.1.3 Bộ nhớ ngoài

Sau khi tắt máy, dữ liệu trong RAM thường biến mất. Do vậy ta phải dùng phương tiện lưu trữ như ổ đĩa cứng, ổ đĩa mềm, CD-ROM.... Các dữ liệu khi lưu được tính theo đơn vị byte.

Đĩa mềm có dung lượng là 1.44 Megabytes

Đĩa Cứng thường có dung lượng rát lớn, có tốc độ đọc nhanh, lưu trữ lâu dài. Hiện nay các ổ thường có dung lượng là 20 – 100 Gigabytes

Đĩa CD-ROM có dung lượng là 650 Megabytes. Đây là phương tiện lưu trữ được ưa dùng vì có chi phí thấp nhất.

1.1.4 Các thiệt bị đầu vào

Khi sử dụng máy tính, bước đầu tiên là nhập dữ liệu. Chúng ta nhập dữ liệu bằng bàn phím, chuột, máy quét, may quay video số...

Bàn phím


7


Bàn phím của máy tính có 4 nhóm phím bấm là: Nhóm các phím ký tự, nhóm các phím chức năng, nhóm các phím định hướng và nhóm các phím số.

Chuột

Chuột cũng là một thiết bị nhập liệu đắc lực. Bạn dùng chuột để làm việc với máy tính bằng cách trỏ chuột vào một đối tượng trên màn hình. Có các thao tác chuột sau:

- Nhấn chuột trái (để chọn các đối tượng – nhấn 1 lần)

- Nhấn chuột trái 2 lần để mở một tệp tin, chạy một ứng dụng...

- Nhấn chuột phải (để mở các cửa sổ nhỏ trong khi sử lý một đối tượng, lựa chọn các thuộc tính của đối tượng...)



8


1.1.5 Các thiệt bị đầu ra

Sau khi nhập dữ liệu vào máy tính, dữ liệu được sử lý và sau đó hiển thị trở lại trên màn hình hoặc các thiệt bị đầu ra khác như máy in, máy chiếu, loa âm thanh.

Sơ đồ quá trình xử lý dữ liệu như sau:

Màn hình

Màn hình dùng một loạt các ô vuông rất nhỏ gọi là các điểm, chấm (Pixel) để hiển thị hình ảnh. Số các chấm này càng nhiều thì độ phân giải màn hình sẽ càng lớn và màn hình sẽ nét hơn và hiển thị được nhiều thông tin hơn. Những màn hình ngày nay có độ phân giải từ 800x600, 1024x786, 1280x1024 hoặc cao hơn. Màn hình được nối với một card gắn vào bo mạch chủ gọi là Card Video. Card video có bộ nhớ càng lớn sẽ cho hình ảnh càng mịn và độ phân giải cao. Có các loại card video 8 – 16 – 32 – 64 megabyte hoặc lớn hơn.

Máy in

Thông thường có 3 loại máy in: Máy in kim, máy in phun, máy in laser.

Thông tin vào

Xử lý Thông tin ra

Lưu trữ


9


Máy in kim hoạt động như máy chữ, là dùng búa gõ vào băng mực nằm giữa búa và giấy. Thông thường có những điểm nhỏ trong một ký tự, số điểm càng nhiều thì chữ càng nét. Có thể có các loại máy 9 kim, 18, 25 kim... độ phân giải thường là 180 – 360 dpi (điểm/Inch)

Máy in phun cho tốc độ, và độ mịn cao hơn. Tuy nhiên chúng vẫn dùng cơ chế phun từng điểm mực lên giấy nên dễ bị nhoè, để lâu bình mực dễ khô và hỏng.

Máy in laser cho chất lượng rất cao và độ phân giải mịn hơn nhiều. Chúng có độ phân giải từ 300 – 3000 dpi và cho tốc độ in nhanh nhất.

Loa - đầu ra âm thanh

Máy tính dùng một card âm thanh để cho phép ta nhập các dữ liệu âm thanh qua cổng MIDI hay Line in, Mic in... sau đó sử lý và hiển thị kết quả ra loa thông qua đường Line Out, Speaker Out. Các loại các được phân biệt chất lượng qua các thông số như số BIT, MHZ, số lượng đầu ra, vào...

Bài 1.2 Hệ điều hành Window (2 tiết)

1.2.1 Khái quát

Đây là hệ điều hành thông dụng nhất trên thế giới bởi tính năng ưu việt của nó. Có các phiên bản như Window 95, Window 98, Window Millennium Edition, Window NT, Window 2000, và mới nhất là Window XP.

Trên màn hình làm việc của window (gọi là Desktop) có các biểu tượng như sau:

Nhấn đúp chuột để mở thư mục My Documents, nơi lưu những tài liệu của bạn.

Nhấn đúp chuột để xem nội dung máy tính của bạn. Các thư mục được liệt kê đầy đủ theo thứ tự từ ngoài vào trong. Các ổ đĩa, thư mục, thư mục con, các tập tin...



10


Nhấn đúp chuột để xem các tài nguyên đang có trên mạng, nếu máy bạn đang nối vào một mạng cục bộ nào đó.

Nhấn đúp vào biểu tượng thùng rác để xem các file đã bị xoá. Bạn có thể khôi phục các file đã xoá khi bạn chưa đổ sạch rác đi.

Dưới góc trái ta thấy nút Start. Đây là nơi bắt đầu của các hoạt động khi ta sử dụng các ứng dụng trên máy tính.

Nhấn vào biểu tượng này ta sẽ có menu hiện ra như sau:


11


Các ứng dụng được cài đặt trong menu Programs. Mỗi khi sử dụng các ứng dụng ta vào start – chọn Programs – chọn ứng dụng cần mở.

Lệnh Run cho phép bạn chạy một chương trình hay truy cập một thư mục nào đó trên máy tính. Chọn lện này và nhập lệnh để chạy

Ví dụ:

Lệnh C: sẽ cho phép bạn mở cửa sổ của ổ đĩa C. Bạn có thể mở thư mục Audio trong ổ C bằng cách nhập lệnh C:\Audio rồi nhấn Enter hoặc nhấn OK. Nừu muốn thoát ra khỏi hộp thoại này, nhấn Cancel hoặc nhấn phím Esc trên bàn phím.

Nút Browse để tìm một tập tin cụ thể trong ổ đĩa và chạy nó.

Window làm việc dựa trên các cửa sổ. Mỗi một cửa sổ mở ra sẽ có các nút như đóng, thu nhỏ cửa sổ, phóng to cửa sổ.

là nút đóng (close) cửa sổ hiện hành



12


là nút phóng to cửa sổ (Maximize)

là nút thu nhỏ cử sổ (Minimize)

Thanh menu

Thanh công cụ

Thanh địa chỉ

Cửa sổ hiện hành của một thư mục. Ta thấy trong thư mục Audio lại có các thư mục con như Cakewalk, Finale 2001...

Để xem các thư mục, bạn nhấn đúp chuột vào thư mục muốn xem. Lúc này một cửa sổ khác lại được kích hoạt.

1.2.2 Quản lý thư mục và tập tin.

Tạo thư mục mới


13


Để tao một thư mục mới, trước tiên ta xác định vị trí mà ta sẽ đặt thư mục mới. Ví dụ ta tạo một thư mục tên là Audio trên ổ đĩa C

Các bước như sau:

- Mở My Computer bằng cách nhấn đúp biểu tượng trên mà hình.

- Trong cửa sổ hiện ra, nhấn đúp vào ổ C

- Trong ổ C sẽ là nơi ta tạo thư mục. Bạn Chọn menu File – chọn New – Folder

- Sau khi nhấn vào Folder, trong cửa sổ của ổ C sẽ có một biểu tượng thư mục mới với tên là New Folder nhấp nháy màu xanh. Bạn nhấp chuột vào vùng sáng này vào nhập tên cho thư mục là Audio

- Nhấn OK

Trong khi nhập tên, bạn dùng phím Delete để xoá ký tự sau vị trí con trỏ. Phím Back Space để xoá ký tự trước vị trí con trỏ.

Đổi tên thư mục và tập tin.

Sau khi thư mục được tạo, bạn muốn đổi tên thư mục này, hãy nhấn phím phải lên thư mục này và chọn Rename trong menu con hiện ra. Sau đó nhập lại tên thư mục rồi nhấn Enter.



14


Copy thư mục hoặc tập tin

Hãy tạo một thư mục con tên là Cake trong thư mục Audio vừa tạo. Sau đó nhấn phím phải vào thư mục Cake và chọn Copy từ thanh menu con. Bạn có thể nhấn tổ hợp phím Ctrl-C để copy.

Sau khi copy, bạn cần dán (Paste) thư mục cake này vào vị trí mới. Ví dụ ta dán vào ổ C.

Nhấn nút Back trên thanh công cụ để quay lại ổ C. Nhấn Ctrl-V hoặc chọn Paste từ thanh menu con khi bạn nhấn phải chuột lên vị trí trống trên cửa sổ hiện hành.

Lúc này trong ổ C sẽ có một thư mục Cake là bản sao của thư mục Cake trong Audio.

Xoá thư mục hay tập tin.

Để xoá thư mục, bạn nhấn phím phải lên thư mục cần xoá và chọn Delete từ menu con.

Bạn có thể nhấn chuột lên thư mục cần xoá rồi nhấn phím Delete trên bàn phím.

Sao chép ra đĩa mềm

Khi muốn copy một thư mục hay tập tin ra đĩa mềm để đem sang máy khác, ta nhấn phím phải vào thư mục hay tập tin và chọn Send to – Floppy (A)


15


Ta sẽ có một bản sao của tập tin hay thư mục trong ổ đĩa A, và khi đem sang máy khác bạn chỉ việc Copy và dán vào trong ổ C của máy đó.

Bài 1.3 Thực hành với hệ điều hành Windows. (2 tiết)

1.3.1 Thực hành với Explorer

- Mở Explorer.

- Maximize

1.3.2 Thực hành với thư mục và tập tin.

Ch��ng 2

Khái ni�m v� Audio và MIDI

(1tiết)

Bài 2.1 MIDI là gì?

2.1.1 Định nghĩa MIDI :



16


MIDI là cụm từ viết tắt của Musical Instrument Digital Interface, có nghĩa là Giao Diện Số Hoá Nhạc Cụ. Đó là một giao thức truyền thông tin âm nhạc theo chế độ thời gian thực.

MIDI được phát triển vào đầu những năm 1980 do một liên hợp các nhà sản xuất synthesizer quốc tế. Vào thời điểm đó có hai nhiệm vụ được đưa ra. Thứ nhất: Làm thế nào để một bàn phím có thể điều khiển cao độ, rung, bend, Pedal vang... của bàn phím khác. Thứ hai: Làm thế nào để đồng bộ các thiết bị có tempo chẳng hạn như Sequencer, Drums machines... làm cho chúng chạy cùng tốc độ với nhau. Từ đó các nhà sản xuất lớn như Roland, Sequential Circuits và Oberheim đã nghiên cứu ra một giao diện chuẩn đa năng (Universal Standard Interface) và sau này trở thành MIDI.

MIDI là một dạng giao tiếp. Nó là một giao thức máy tính hay ngôn ngữ truyền thông tin giữa hai hay nhiều thiết bị MIDI. Cũng như máy tính hay tất cả các giao tiếp khác, MIDI bao gồm những thông điệp (messages) giữa các thiết bị đầu cuối mà hiểu được chung giao thức. Cũng có thể hiểu đơn giản, bạn là một thiết bị khi bạn nói chuyện với ai đó khác (thiết bị khác).

Nếu một thiết bị điện tử được trang bị MIDI, nó có thể hiểu được giao thức MIDI và do vậy nó có thể giao tiếp với bất kỳ thiết bị nào được trang bị MIDI khác, hay bất kỳ sản phẩm nào từ các hãng khác nhau. Ví dụ đàn Keyboard Yamaha có thể gửi thông điệp đến một Drum machine của hãng Roland, bởi vì tất cả các thiết bị được trang bị giao thức MIDI đều tương thích với nhau.

Có nhiều thuận lợi của định dạng MIDI:

• Lượng dữ liệu âm nhạc rất lớn được lưu giữ ở một dạng rất nhỏ

• Các phần khác nhau của bản nhạc có thể được gán cho bất kỳ nhạc cụ nào mà bạn muốn.

• Dạng lưu giữ âm nhạc đầy đủ về các thông tin như nốt nhạc, tốc độ, hóa biểu… có thể được hiển thị và chỉnh sửa dễ dàng khi dùng các chương trình chép nhạc khác nhau.

2.1.2 Kết nối MIDI

Thông điệp MIDI được gửi đi từ cổng MIDI OUT của một thiết bị tới cổng MIDI IN của một thiết bị khác qua một cáp nối MIDI (MIDI cable). Để gửi một thông điệp từ đàn keyboard tới máy tính hay bất kỳ thiết bị nào, bạn phải dùng cáp MIDI để nối cổng MIDI OUT của đàn keyboard này tới cổng MIDI IN của máy vi tính. Để gửi lại thông điệp MIDI ngược trở lại đàn keyboard, bạn cần nối cáp MIDI từ cổng MIDI OUT của vi tính với cổng MIDI IN của đàn Keyboard.


17


- OUT Port - Thông điệp MIDI được gửi ra khỏi một thiết bị qua cổng này. Nếu bạn chơi nốt C4 trên bàn phím, thông điệp "chơi nốt C4" này được truyền ra ngoài bằng đường OUT Port.

- IN Port - Thông điệp MIDI được nhận vào một thiết bị đều qua cổng này.

- Thru Port - Thông điệp MIDI được nhận vào thiết bị MIDI qua cổng IN và được chuyển qua cổng Thru của thiết bị đó để từ đó có thể được chuyển qua một thiết bị thứ ba mà thôngn tin vẫn không thay đổi. Cổng này được dùng khi có một thiết bị MIDI gửi và nhiều thiết bị MIDI nhận .

Để nối máy tính với keyboard bạn cần một cáp nối MIDI một đầu là 2 chấu cắm 5 chân nối vào đàn, đầu kia là một chấu 15 chân nối với sound card qua cổng MIDI/Gameport. Hai đầu 5 chân IN và OUT được nối với hai đầu OUT và IN của Keyboard (IN vào OUT và OUT vào IN)

2.1.3 Kênh MIDI (MIDI Channel)

MIDI cho phép bạn gửi dữ liệu theo từng đường riêng rẽ cùng một lúc, mỗi đường này là một kênh MIDI (Channel). Mỗi kênh này được gán một số định danh. Nếu một nốt được chơi trên thiết bị A, nó được gửi kèm một số định danh kênh MIDI. Nếu thiết bị B được đặt cùng kênh với thiết bị A, nó sẽ đáp lại bằng cách chơi nốt đó. Nếu thiết bị B được đặt ở một kênh khác, nó không nhận được thông điệp này mặc dù về mặt lý thuyết đã được nối bằng cáp MIDI.

Chấu 15 chân

Chấu 5 chân

Chấu 15 chân



18


MIDI có 16 kênh khác nhau, và chúng đều có chức năng sau. Mỗi kênh đều có thể chứa tất cả các loại thông điệp MIDI nhưng chúng đều được tách biệt. Thông điệp của kênh 1 khi được gửi đi không bị ảnh hưỏng bởi các kênh 2, kênh 3...

2.1.4 General MIDI

Như ta đã đề cập, MIDI cho phép ta trao đổi dữ liệu âm nhạc giữa các thiết bị của các nhà sản xuất khác nhau. Những thông điệp này không chứa bản thân nốt nhạc, nhưng nó chứa các thông điệp như số âm sắc, nhấn phím, nhả phím, cao độ, độ rung, độ vang...

Nếu số âm sắc 1 của một đàn keyboard được sản xuất bởi Yamaha là PIANO, trong khi số âm sắc 1 của đàn Roland là BASS, thì dữ liệu được gửi đi của đàn Yamaha là PIANO sẽ vang lên là BASS ở đàn Roland. Nếu một đàn keyboard Yamaha có 16 kênh và dữ liệu được gửi đến đàn Roland chỉ có 10 kênh, thì những kênh không được chơi sẽ không vang lên.

Tiêu chuẩn cho số âm sắc, số kênh và các thông số chính mà xác định âm thanh của bản nhạc được thiết lập từ thiết bị nguồn đã được đưa ra bởi các nhà sản xuất khác nhau được gọi là General MIDI

Tiêu chuẩn General MIDI cho phép dữ liệu âm nhạc được tạo ra theo chuẩn này có thể được chơi ở các thiết bị MIDI khác nhau mà vẫn giữ nguyên được các số âm sắc, số mặt trống, sắc thái, âm lượng...

2.1.5 Standard MIDI Files (SMF)

Standard MIDI Files là tập tin dữ liệu Sequencer MIDI. Standard MIDI Files ban đầu được dùng làm phương tiện trao đổi dữ liệu giữa các thiết bị sequencer từ nhiều nhà sản xuất khác nhau. Sau đó nó được dùng làm định dạng file MIDI chuẩn cho hệ điều hành Windows và các ứng dụng multimedia.

MIDI files sử dụng định dạng Chunky (theo từng khoang), tương tự như định dạng của Electronic Arts -IFF hay định dạng của Microsoft/IBM - RIFF. Các tập tin dạng này chứa các khoang khác nhau, mỗi khoang chứa một số dạng dữ liệu mà chương trình có thể đọc được. MIDI File được cấu tạo bởi hai loại khoang: Khoang tiêu đề, chứa các thông tin về trật tự tracks, độ phân giải của thời gian (timing resolution), và khoang tracks chứa các dữ liệu MIDI và các dữ liệu khác.

MIDI Files có thể có một trong ba định dạng. Số định dạng được lưu ở khoang tiêu đề chỉ ra các khoang tracks được thể hiện như thế nào. Các định dạng này là:

- Format 0: Các tập tin này chỉ chứa một track nhưng nhiều kênh (multi-channel). Định dạng này được dùng thích hợp cho việc playback ở các ứng


19


dụng multimedia vì kiểu định dạng này có thể được đọc từ đĩa nhanh hơn các định dạng nhiều rãnh (Multi-track)

- Format 1: Những tập tin theo định dạng này chứa nhiều tracks. Track đầu tiên luôn chứa tất cả tempo và thông tin về hoá biểu, giọng cùng với các dạng dữ liệu tổng thể (global); Các track còn lại chứa dữ liệu MIDI. Bởi vì định dạng Format 1 cho phép dữ liệu MIDI chia thành nhiều kênh khác nhau hay nhiều tiêu chí khác, nên chúng dễ dàng hiệu chỉnh lại so với Format 0.

- Format 2: Những tập tin dạng này ít dùng hơn. Nó được dùng cho các thiết bị sequencer cho phép các track được chơi riêng rẽ và lặp lại (Loop). Ngày nay có các thiết bị băng ghi âm Digital (Digital-tape-desk) nên chúng không còn thích hợp nữa.

Bài 2.2 Digital Audio là gì?

2.2.1 Định nghĩa:

Digital Audio là một kiểu đơn giản nhất để thu và phát âm thanh ở bất kỳ dạng nào. Nó tương tự như catxet - bạn có thể thu một đoạn nào đó rồi phát lại. Digital audio lưu giữ âm thanh dưới dạng những dãy số dài.

2.2.2 Âm thanh dạng sóng (Sound Waves)

Âm thanh dạng sóng là sự rung trong không khí. Âm thanh dạng sóng được tạo bởi bất kỳ thứ gì rung, một vật rung thì gây ra không khí bên cạnh cũng rung theo, và sự rung này lan ra trong không khí theo tất cả các hướng.

Khi sự rung của không khí vào đến tai bạn, nó làm cho màng nhĩ rung lên và bạn nghe thấy âm thanh. Do vậy, nếu sự rung của không khí được bắt vào micro, nó làm cho micro rung lên và gửi tín hiệu điện tử tới bất kỳ thứ gì được nối với micro.

Những sự rung này xảy ra rất nhanh. Tần số rung chậm nhất mà bạn nghe được là khoảng 20 lần rung trong một giây, và tần số nhanh nhất vào khoảng 16,000 tới 20,000 lần rung trong một giây.

2.2.3 Thu thanh Digital Audio

Để thu thanh digital audio, máy tính của bạn đo các tín hiệu tạo ra bởi Micro hay Guitar điện tử, hay bất kỳ nguồn nào. ở khoảng cách cân bằng về thời gian (đối với âm thanh chất lượng CD, điều này có nghĩa là 44,100 lần trong một giây), máy tính sẽ đo và lưu lại độ mạnh của những tín hiệu điện tử từ micro, ở khoảng từ 0 đến 65,535. Do vậy, dữ liệu Digital audio chỉ là những co số dài. Máy tính chuyển



20


những số này theo dạng tín hiệu điện tử đến loa. Những chiếc loa này rung và tạo ra âm thanh giống như đã được thu.

Thuận lợi lớn nhất của thu thanh digital audio là chất lượng âm thanh. Không như MIDI, thu thanh digital audio lưu giữ rất đầy đủ về tính chất âm thanh và các phẩm chất khác của âm thanh chính xác như khi biểu diễn. Có một điểm không thuận lợi là digital audio là chiếm rất nhiều chỗ trên đĩa. Để thu 1 phút nhạc stereo với chất lượng CD, bạn cần 10 megabytes đĩa trống.

Trên máy tính, Digital Audio được lưu giữ dưới dạng wave files (dạng sóng - có phần mở rộng là .wav)

Có rất nhiều chương trình có thể cho phép bạn tạo, phát lại, và chỉnh sửa các file wave này. Cakewalk Pro Audio cho phép bạn làm việc với những file này có hiệu quả nhất. Ngoài ra có một số chương trình khác cũng rất tốt như Sound Force, Cool Edit, WavLab …

2.3 Phân biệt giữa hai dạng MIDI và Audio.

Dạng file Midi chỉ lưu những thông tin và dòng lệnh để ra lệnh cho máy tính hay các phần mềm soạn nhạc chơi một số thông điệp cụ thể. Ví dụ, khi trong file Midi chứa một thông tin là nốt C và E, thì khi ta mở và phát lại file này bằng chương trình Cakewalk, nó sẽ ra lệnh cho chương trình chơi lại hai nốt này bằng âm thanh của soundcard hay của đàn keyboard. Do vậy, khi ta dùng máy tính hay keyboard khác nhau thì âm thanh của file midi này cũng phát ra khác nhau mặc dù vẫn là hai nốt C và E. Nếu bạn đổi nốt C thành nốt G, thì khi phát lại ta sẽ nghe được nốt G và E.

Khác với Midi, Audio lưu giữ tất cả thông tin đã được thu. Ví dụ, khi bạn thu một đoạn nói của chính bạn bằng micro rồi lưu lại thành dạng .wav thì khi mang đi đâu và dùng bất cứ chương trình nào để mở và phát lại thì bạn đều nghe thấy giọng mình, mà không có một sự thay đổi nào. Bạn có thể hình dung là khi mang 1 đĩa CD đi nghe ở các máy phát khác nhau thì bạn vẫn nghe được chính những bài hát đó.


21


Chương 3

Chương trình chép nhạc Finale 2000

(9 tiết)

Bài 3.1 Giới thi ệu phần mềm, tạo mẫu chép ca khúc (2tiết)

Đây là một phần mềm chép nhạc rất mạnh được dùng phổ biến ở nước ta sau Encore. Chương trình cho phép nhập nốt nhạc, lời ca và các ký hiệu âm nhạc, chỉnh sửa và in ấn…

3.1.1 Giới thi ệu phần mềm và những tính năng mới trong Finale 2000

• Giao diện chuẩn windows mới gồm các thanh công cụ với các chức năng mở file, đóng file, copy và dán, hiệu chỉnh các thanh công cụ, đặt chúng ở bất cứ nơi nào cũng như giấu chúng đi.

• Tự động dãn dòng và nốt nhạc trong khi nhập nốt nhạc, ở cả hai cách nhập nốt trực tiếp bằng bàn phím hay từng bước thủ công.

• Có những tính năng dãn các nốt nhạc trong mỗi ô nhịp cho phù hợp với lời ca hay ký hiệu hợp âm.

• Trong phần Page View có chức năng chơi lại bản nhạc tự động cuộn khuông nhạc để tiện cho việc xem và nghe.

• Các tính năng Smart Shapes bao gồm các ký hiệu hay dùng như Glissando, Bend, Slide, Công cụ kẻ bằng tay...Các bạn có thể dễ dàng tạo ra các ký hiệu Pedal, ký hiệu cho guitar, và nhiều công cụ khác nữa.

• Chức năng Snap to Grid và Guideline cho phép bạn dễ dàng đặt vị trí các ký hiệu, số ô nhịp, hàng chữ, dấu quay lại, và các ký hiệu khác theo một đường ngang hoặc đường dọc mà bạn đặt trước.

• Font Maestro mới cho bạn những ký hiệu và nốt nhạc theo một chuẩn chuyên nghiệp.

• Font Jazz chép tay (dành cho người đăng ký bản Finale 2000 chính thức) cho phép bạn tạo ra các bản nhạc giống như các bản nhạc Jazz chép tay.



22


• Công cụ Staff cho phép bạn nhiều cơ hội tuỳ biến khuông nhạc, dịch giọng, thay đổi số dòng trên một khuông...

• Nhiều tính năng trong phần Mass Mover Tool đã được chuyển đến phần Staff Tool để tiện dụng hơn.

• Tính năng chọn từng phần trong ô nhịp cũng có sẵn trong Staff Tool cũng như ở Mass Mover Tool. Tính năng chọn từng phần cũng như chọn từng ô nhịp được đưa vào menu Edit.

• Tính năng Beaming Style (nối các nốt nhạc theo từng cụm) đã được cải tiến và đưa vào mục Dialog Box.

• Tính năng nhập được file Encore từ phần mềm Encore 3.0 hay cao hơn. Bạn có thể hiệu chỉnh lại và ghi lại thành file của chương trình Finale.

3.1.2 Khởi động Phần mềm

Sau khi cài đặt phần mềm, biểu tượng của nó sẽ nằm ở ngoài màn hình. Nếu không thấy, bạn có thể nhấn chuột vào Start - Programs - Finale 2000 - Finale 2000.

• Nhấn đúp vào biểu tượng Finale 2000 ở ngoài màn hình.

• Bạn sẽ thấy một Wizard sau:

Wizart này cho phép bạn tạo một tác phẩm mới theo từng bước.

• Hãy nhập tên bài vào ô Title, tên tác giả vào ô Composer.

• Chon Page size là A4.


23


• Portrait cho phép bạn tạo văn bản theo khổ giấy chiều dọc

• Landscape cho phép bạn tạo văn bản theo khổ giấy chiều ngang

Tiếp theo nhấn Next

• Trong wizard tiếp theo, để chép ca khúc một bè, bạn chọn ô bên trái là Vocals, ô giữa là Soprano, sau đó nhấn Add

• Nhấn Finish

3.1.3 Tạo mẫu chép ca khúc

Để đổi lại tên bài, người sáng tác, những ghi chú… bạn có thể dùng công cụ text

tool trên thanh công cụ chính.



24


Lúc này trên các dòng tên bài, người sáng tác sẽ hiện lên một ô vuông nhỏ. Bạn hãy nhấn đúp chuột vào ô vuông này và đánh lại chữ như ý muốn.

Nhấn chuột, giữ và rê đến vị trí khác để sắp xếp lại theo ý muốn.

Xem chương 1 để biết thêm về cách gõ tiếng Việt.

Đặt loại nhịp như sau:

• Đặt ký hiệu loại nhịp bằng cách nhấn vào mục Time Signature Tool ở trên

thanh công cụ chính.

• Sau khi chọn công cụ này, bạn nhấn chuột vào ô nhịp đầu tiên của bản nhạc. Hộp thoại Time Signature sẽ hiện ra

• Nhấn chuột vào thanh trượt Number of Beats để điều chỉnh số phách trong ô nhịp - (tử số).

• Nhấn chuột vào thanh trượt Beats Duration để điều chỉnh phần mẫu số (giá trị của phách)

• Nhấn OK để xác nhận.

Giá trị trong phần Measure Region có nghĩa là:


25


• Measure 1 through 5 : Cho phép bạn đặt loại nhịp trong phạm vi từ ô nhịp 1 đến ô nhịp 5.

• Measure 1 through End of Piece: cho phép bạn đặt loại nhịp có giá trị từ ô nhịp 1 đến hết bản nhạc.

Đặt hoá biểu của bản nhạc

• Nhấn vào mục Key Signature Tool ở trên thanh công cụ chính.

• Sau khi chọn công cụ này, bạn nhấn chuột vào ô nhịp đầu tiên của bản nhạc. Hộp thoại Key Signature sẽ hiện ra

• Nhấn chuột vào thanh trượt để điều chỉnh hóa biểu cho bản nhạc, nhấn đầu trên thanh trượt cho bạn các giọng có dấu thăng, nhấn chuột xuống dưới thanh trượt sẽ cho giọng có dấu giáng.

• Nhấn OK để xác nhận.



26


3.1.4 Lưu file mẫu

Sau khi đã tạo ra mẫu chép ca khúc theo ý mình bạn cần lưu file này để có thể mở và chép ca khúc sau này.

Trình tự như sau:

• Nhấn biểu tượng Save trên thanh công cụ chính , hoặc nhấn chuột vào menu File và chọn Save (bạn có thể nhấn tổ hợp phím Ctrl+S)

• Hộp thoại Save as hiện ra.

• Chọn thư mục để lưu file, bạn hãy nhấn vào khung Save in

• Nhập tên file vào khung File name, ví dụ là: Chieu thu den

• Nhấn Save để lưu file.

(Lưu ý tên ca khúc sẽ khác với tên file. Bạn có thể lưu tên file bất kỳ, miễn là thuận lợi cho việc tìm lại sau này)

Khi đã lưu, file “Chieu thu den.mus” sẽ nằm trong ổ đĩa cứng. Lần sau khi mở file và chỉnh sửa, bạn chỉ việc nhấn Ctrl+S và không phải đặt lại tên file nữa.


27


Bài 3.2 Tập chép nhạc bằng công cụ Simple Entry (2 tiết)

Có bốn cách nhập nốt nhạc trong Finale:

• Simple Entry: Cách nhập đơn giản không cần bàn phím MIDI.

• Speedy Entry: Cách nhập có thể dùng tuỳ chọn dùng bàn phím MIDI.

• HyperScribe: Cách nhập bắt buộc phải dùng bàn phím MIDI.

• Nhập Midi File: Cách nhập bằng cách chọn lệnh Open trong menu File và chọn kiểu File mở là .mid

3.2.1 Cách nhập Symle Entry:

Khi bạn nhấn vào biểu tượng này Finale sẽ hiển thị thanh công cụ (Simple Entry Palette) gồm các ký hiệu nốt nhạc tương ứng với trường độ của các nốt trắng, đen, đơn...

Nếu Simple Entry Palette không xuất hiện bạn có thể chọn nó ở menu Window. Bằng cách nhấn vào Windows - nhấn Simple Entry Palette.



28


Dùng công cụ này bằng cách nhấn chuột vào các nốt nhạc và nhấn vào dòng kẻ trong khuông nhạc.

Trong khi nhập nốt nhạc, bạn có thể giữ Shift và nhấn chuột vào khuông nhạc để chép dấu lặng tương ứng với trường độ đã chọn.

Khi chép nhạc bằng công cụ này, để chép được nhanh và hiệu quả, bạn cần nhớ và học thuộc các phím tắt sau:

Nốt tròn Nhấn giữ phím 7 hoặc W rồi nhấn vào dòng nhạc

Nốt trắng Nhấn giữ phím 6 hoặc H rồi nhấn vào dòng nhạc

Nốt đen Nhấn giữ phím 5 hoặc Q rồi nhấn vào dòng nhạc

Nốt đơn Nhấn giữ phím 4 hoặc E rồi nhấn vào dòng nhạc

Nốt kép Nhấn giữ phím 3 hoặc S rồi nhấn vào dòng nhạc

Nốt móc tam Nhấn giữ phím 2 hoặc T rồi nhấn vào dòng nhạc

Nốt móc tứ Nhấn giữ phím 1 rồi nhấn vào dòng nhạc


29


Nốt hoa mỹ Nhấn giữ phím G rồi nhấn vào nốt trên dòng nhạc

Giáng xuống 1/2 cung Nhấn giữ phím{ và nhấn vào nốt cần xuống

Tăng lên 1/2 cung Nhấn giữ phím } và nhấn vào nốt cần tăng

Hủy bỏ dấu hóa bất thường

Nhấn phím ‘ và nhấn vào nốt cần hủy

Dấu nối trường độ Nhấn giữ phím = và nhấn vào nốt cần nối

Dấu chấm dôi Nhấn giữ phím . ở bên phần phím số và nhấn thêm phím số tương tự với trường độ và nhấn chuột vào dòng nhạc

Nốt thăng Nhấn dấu + với số tương ứng với trường độ nốt và nhấn chuột vào dòng nhạc

Nốt giáng Nhấn dấu - với số tương ứng với trường độ nốt và nhấn chuột vào dòng nhạc

Trong khi nhập nốt, nếu có gì sai, hãy nhấn Ctrl+Z để làm lại. (Cũng có thể vào menu Edit và chọn Undo.

Công cụ Smart Shape Tool

Công cụ này cho phép bạn chép dấu luyến, Crescendo, decrescendo, trill, ký hiệu quãng 8... Nhấn vào công Smart Shape Tool trên thanh công cụ chính. Thanh công cụ Smart Shape hiện ra:

Chọn công cụ Slur tool và nhấn đúp chuột vào nốt thứ nhất. Ta se được dấu luyến từ nốt thứ nhất đến nốt thứ hai. Nếu muốn luyến nhiều nốt, sau khi nhấn đúp chuột vào nốt đầu tiên hãy giữ chuột và rê đến nốt cuối cùng.

Các công cụ khác như Crescendo, decrescendo (to dần, nhỏ dần) ta cũng nhấn đúp chuột vào vị trí trên khuông nhạc rồi giữ chuột và rê đến vị trí mong muốn.



30


Bài 3.3 Cách nhập Speedy Entry

3.3.1 Công cụ Speedy Entry:

Công cụ Speedy Entry cho phép bạn nhập một nốt, hợp âm hay dấu lặng một cách dễ dàng. Bạn đặt giá trị tiết tấu của mỗi lần nhập dữ liệu bằng cách nhấn phím số trên bàn phím vi tính, bạn có thể xác định cao độ bằng cách nhấn phím tương ứng trên bàn phím MIDI hay nhấn phím chữ cái thích hợp trên bàn phím vi tính.

Cách nhập như sau:

• Nhấn chuột vào công cụ Speedy Entry trên thanh công cụ chính.

• Nhấn vào ô nhịp cần nhập nốt. Lúc này trên khuông nhạc sẽ hiện lên khung bao phủ lên ô nhịp. Vạch định vị cao độ cho ta biết được cao độ của nốt sẽ được viết.

Bạn hãy dùng các phím sau để nhập nốt:

Nốt tròn Nhấn phím 7

Nốt trắng Nhấn phím 6

Nốt đen Nhấn phím 5

Nốt đơn Nhấn phím 4


31


Nốt kép Nhấn phím 3

Nốt móc tam Nhấn phím 2

Nốt móc tứ Nhấn phím 1

Nốt hoa mỹ Nhấn phím ;

Giáng xuống 1/2 cung Giữ phím shift và phím -

Tăng lên 1/2 cung Giữ phím shift và phím +

Dấu nối trường độ tới nốt kế tiếp

Nhấn phím =

Dấu nối trường độ tới nốt trước đó

Giữ phím Ctrl và nhấn phím =

Dấu chấm dôi Sau khi nhập nốt nhạc, nhấn phím .

Dấu lặng Sau khi nhập nốt nhạc tương ứng với trường độ dấu lặng, nhấn phím Backspace.

Xóa nốt Để con chỏ vào vị trí nốt cần xóa bằng cách dùng phím mũi tên, nhấn delete.

Hướng cờ quay lên hay xuống

Nhấn phím L để cho nốt nhạc quay lên hay xuống

Để chọn cao độ cho nốt nhạc bạn nhấn các phím theo hàng ngang từ Z dến M , từ A đến L, từ Q đến O

Z = nốt C3

A = nốt C4

Q = nốt C5

Ví dụ: Muốn nhập nốt E4 móc đơn ở dòng kẻ dưới cùng, ta làm như sau:

• Nhấn Phím D để định vị chỏ ở dòng kẻ cuối cùng.

• Nhấn phím 4 để nhập nốt móc đơn.



32


Các thao tác chuột và bàn phím khác:

Nhấn Ctrl+3 khi bạn muốn chép nốt chùm ba, Ctrl+2 khi muốn chép chùm hai, cứ như vậy bạn có thể chọn từ Ctrl+2 đến Ctrl+8.

Trước khi chép các nốt chùm 3 ta phải đặt vạch định vị cao độ vào nốt muốn chép, sau đó mới nhấn Ctrl+3

Ví dụ: Chép chùm ba đơn A4, B, C5

• Trước hết hãy định vị cao độ trước, nhấn phím H để định vị nốt A

• Nhấn Ctrl+3

• Nhấn phím 4 để chép nốt A

• Nhấn phím J và nhấn phím 4 để chép nốt B

• Nhấn Phím Q để định vị nốt C5 và nhấn phím 4.

Kết quả ta sẽ được như sau:

Nhấn phím Caps lock trước khi nhấn giá trị tiết tấu nếu bạn muốn nhập một dãy nốt có cùng giá trị tiết tấu. Bây giờ bạn có thể chơi nốt trên bàn phím MIDI và Finale sẽ đưa chúng vào khuông nhạc một cách tự động mà không phải nhấn giá trị tiết tấu mỗi khi nhập nốt.

3.3.2 Công cụ Repeat tool

Công cụ cho phép ta nhập dấu quay đi và quay lại, và các ký hiệu kết…

Cách nhập dấu quay đi, quay lại:


33


• Nhấn công cụ Repeat tool trên thanh công cụ chính.

• Nhấn vào đầu ô nhịp cần nhập dấu quay đi. Lúc này hộp thoại Repeat Selection hiện ra.

• Chọn các công cụ và nhấn Select để chọn. Tiếp theo nhấn OK.

Chép cọc 1 và cọc 2

• Chọn công cụ Reapeat tool và nhấn vào biểu tượng cuối cùng trong phần Graphic Repeats (Xem hình trên)

• Nhấn Select để chọn

Bài 3.4 Chép lời ca



34


3.4.1 Chép lời ca

Finale 2000 cho phép ta nhập tất cả phần lời ca trước, rồi sau đó mới đưa vào nốt nhạc. Cách này cho phép nhập hay copy từ các ứng dụng văn bản khác như WinWord sau đó đưa vào bản nhạc. Tạo cho ta cách nhìn tổng thể về lời ca.

Để thực hiện ta làm như sau:

• Nhấn chuột vào công cụ Lyric trên thanh công cụ chính.

• Lúc này trên thanh Menu sẽ hiện lên mục Lyric.

• Nhấn menu này và chọn lệnh Edit Lyrics

• Hộp thoại Edit Lyrics sẽ hiện ra. Bạn chọn menu Text và chọn lệnh Font để chọn Font tiếng Việt cho ca khúc.


35


• Trong hộp thoại Font bạn chọn font tiếng Việt, ví dụ như .VnArial, cỡ chữ là 12



36


Sau khi chọn font xong, bạn có thể nhập toàn bộ lời ca như sau:

3.4.2 Đưa lời ca vào với nhạc

Sau khi nhập lời ca xong, bạn sẽ đưa chúng vào từng nốt nhạc.

• Chọn menu Lyrics và chọn lệnh Click Assignment…


37


• Hộp thoại Click Assignment như sau.

• Nhấn vào từng nốt nhạc ứng với mỗi lời ca.

Có một cách đưa toàn bộ lời tự động vào bản nhạc. Khi nhấn vào nốt nhạc đầu tiên bạn nhấn giữ phím Ctrl. Cách này rất độc đáo và nhanh.

Lúc này tất cả lời được đưa tự động vào bản nhạc. Nhưng sẽ có những nốt nhạc không đúng với lời ca. Bạn có thể điều chỉnh bằng lệnh Shift Lyrics



38


Hộp thoại Shift Lyrics như sau

Dòng Shift Lyrics to the Right: Nhấc lời ca lùi về bên phải, phía sau.

Left : Nhấc lời ca tiến về bên trái, phía trước.

Trong mục Options, dòng đầu tiên có nghĩa là nhấc âm tiết theo từng nốt cho đến hết lời ca.

Dòng thứ hai có nghĩa là Nhấc âm tiết theo từng nốt cho đến nốt trống kế cận.

3.4.3 Copy lời ca.

Cách này chỉ áp dụng khi nốt nhạc giống với lời ca được copy.


39


Chon menu Lyrics và nhấn vào lệnh Clone Lyrics

Sau khi chọn menu này, bạn nhấn vào ô nhịp cần copy rồi giữ và rê đến nơi cần copy lời ca. Có thể giữ phím Shift để chọn nhiều ô nhịp cùng lúc.

Có một cách khác để nhập lời ca, đó là lệnh Type in to score. Lệnh này cho phép bạn nhập lời ca trực tiếp vào từng nốt nhạc. Chọn lệnh này trong menu Lyrics và nhấn vào nốt nhạc cần nhập lời ca. Con chỏ nháy cho bạn biết đã có thể nhập lời ca vào nốt nhạc.

3.4.4 Cách nhập HyperScribe:

Công cụ này cho phép bạn ghi trực tiếp từ bàn phím MIDI ngay thời điểm khi bạn chơi nhạc thậm chí ngay cả khi bạn chép nhạc vào hai dòng nhạc. Khi nhấn công cụ

này menu HyperScribe sẽ xuất hiện; nó chứa tất cả các lệnh bạn cần để cho Finale nhận biết những gì bạn sắp chơi.

Các thao tác chuột và bàn phím:

Nhấn vào ô nhịp nào bạn muốn chơi để bắt đầu quá trình ghi nhạc.

Sau khi chơi được nửa nhịp bạn muốn dừng lại hãy giữ Ctrl và nhấn chuột vào màn hình để dừng thu mà không ảnh hưởng tới các nốt ngay sau khi dừng, thậm chí trong phạm vi một ô nhịp. (bạn làm như vậy vì có thể bạn đã có các nốt nhạc đã được chép trước đó).



40


Bài 3.5 Chỉnh sửa và in ấn

3.5.1 Chỉnh sửa

Khi muốn hiệu chỉnh nốt nhạc bạn chọn biểu tượng Speedy Entry trên thanh công cụ để thay đổi trường độ, cao độ của nốt nhạc. Khi muốn kiểm tra và nghe hiệu quả bạn chọn Playback Controls trong menu Window hoặc giữ thanh Space Bar (Phím dài nhất trên bàn phím vi tính) và nhấn chuột vào khuông nhạc.

Bạn có thể dùng công cụ Mass Mover Tool để hiệu chỉnh. Công cụ này cho phép bạn chọn cả dòng nhạc, một ô nhịp hoặc từng phần của ô nhịp. Khi nhấn biểu tượng này, thanh menu sẽ xuất hiện menu Mass Mover chứa các lệnh bạn cần để sửa nốt nhạc.

Menu Mass Mover cho phép bạn có thể copy dữ liệu và dán vào bất cứ ô nhịp nào thậm chí là từ file này tới file khác. Đơn giản bằng cách nhấn chuột vào ô nhịp cần


41


copy và giữ chuột rồi kéo tới ô nhịp khác cần dán và thả chuột. Lúc này Finale sẽ hỏi bạn dán bao nhiêu lần và bạn sẽ phải chọn số lần và nhấn OK.

Trong phần này bạn có thể xoá dữ liệu trong các ô nhịp một cách dẽ dàng - chẳng hạn như ký hiệu hợp âm, lời ca...

Chú ý: Bạn có thể nhấn phím Ctrl+z hoặc chọn lệnh Undo trong menu Edit bất cứ lúc nào để phục hồi lại các thao tác nhầm lẫn.

Bạn có thể chọn từng phần của ô nhịp bằng cách chọn lệnh Select Partial Measures trong menu Edit hoặc chọn cả ô nhịp bằng cách nhấn lại vào lệnh đó một lần nữa.

Trong lúc chọn ô nhịp bạn có thể giữ phím Shift và chọn thêm nhiều ô nhịp khác cùng lúc.

Sau khi nhập nốt nhạc và lời ca bạn có thể sẽ phải dãn dòng cho nốt lời ca không bị sát nhau quá. bạn có thể dễ dàng làm được điều này bằng cách chọn lệnh Music spacing trong menu MassEdit sau khi đã chọn ô nhịp và nhấn chuột vào biểu tượng

Mass Mover Tool trên thanh công cụ. Trong lệnh Music spacing sẽ xuất hiện một menu con và bạn sẽ tự chọn từng lệnh bạn muốn.

Lệnh Rebar hay rebeam trong menu Mass Mover cho phép bạn tách cờ theo lời hặc theo phách...

Khi muốn nhập văn bản chẳng hạn như Tiêu đề tác phẩm, người sáng tác... bạn

chọn biểu tượng trên thanh công cụ và nhấn hai lần chuột vào chỗ cần có chữ. Bạn cũng có thể chọn Font cũng như kích cỡ Font trên menu Text.

3.5.2 Dàn trang và in ấn

Nhấn vào công cụ Page Layout Tool để chỉnh và căn lề cho bản nhạc. Lúc này trên bản nhạc bạn sẽ thấy những đường viền lề và khuông nhạc. Nhấn và giữ chuột vào các ô vuông nhỏ rồi rê đến vị trí mong muốn



42


Khi muốn điều chỉnh số ô nhịp trong một dòng nhạc, chọn công cụ Mass Mover và nhấn vào ô nhịp cần chuyển sau đó nhấn phím mũi tên quay xuống.

Trong menu Page Layout, bạn chọn Insert Blank Pages để chèn một trang rỗng mới. Chọn menu Delete Blank Pages để xoá trang rỗng.


43


Nhấn công cụ Page Size để chỉnh kích cỡ của trang giấy. Hộp thoại Page size như sau:

Bạn chọn kích cỡ trang A4, kích cỡ ở đây được tính theo Inch

Bạn có thể đổi hiển thị theo Centimeters trong phần menu Options – Measurement Units và chọn Centimeters.



44


Trước khi in bản nhạc của mình, bạn chọn menu Page Setup. Đặt kích cỡ Size là A4. Thiết đặt thông số trang đứng, trang nằm trong phần Orientation. Nhấn OK để xác nhận.

Để in bạn chọn menu Print. Bạn muốn in hết tất cả các trang hãy chọn All pages. Muốn in một trang nào đó, bạn chọn Pages From .. Through ... sau đó nhấn OK.


45


Chương 4

Chương trình soạn nhạc Cakewalk 9.3



46


Bài 4.1 Giới thi ệu và khởi động phần mềm (2 tiết)

Đây là một phần mềm soạn nhạc rất mạnh và phổ biến trên thế giới. Nó cho phép bạn thu thanh cả MIDI và AUDIO với chất lượng chuyên nghiệp.

4.1.1 Khởi động Cakewalk

Bạn có thể mở chương trình bằng cách vào menu Start - Programs - Cakewalk - Cakewalk Pro Audio 9.

Menu Quick Start sẽ hiện ra như dưới đây:

- Open a Project: Mở dự án

- Open a Recent Project: Mở dự án mới làm gần đây nhất.

- Create a New Project: Tạo một dự án mới.

- Getting Started: Trợ giúp ban đầu.

- Show this at Startup: Nhấn chọn để các lần sau mỗi khi khởi động Cakewalk thì menu này hiện ra. Bỏ chọn để lần sau không hiện menu này nữa.

Nhấn Create a New Project để tạo một dự án mới


47


4.1.2 Đặt cổng ra vào cho chương trình.

Trước khi làm một bài mới, bạn hãy kiểm tra xem cổng ra vào của máy tính và đàn Keyboard có hợp lệ không.

Nếu đã nối bàn phím “Midi” vào “giao điện Midi” của “Sound card” bạn có thể chơi trực tiếp từng phần của bản nhạc từ bàn phím này (Xem cách nối MIDI ở chương 2). Trước hết hãy kiểm tra thiết bị Midi.

- Chọn menu “Options-Midi devices”.

- Trong cột “output-port” chọn “Midi -out device”. Nếu chọn hai thiết bị thì thiết bị ở trên sẽ tương ứng với cổng ra thứ nhất (port 1), và thiết bị ở dưới sẽ tương ứng với cổng ra thứ hai (port 2).

- Trong cột “input-ports” chọn “Midi in devices” chẳng hạn "SB Live! Midi In".

- Nhấn OK để xác nhận.

Ví dụ trên ta thấy cổng Output có 4 thiết bị tương đương với 4 Port.

- Thiết bị trên cùng là port 1, có nghĩa là ta dùng bộ tiếng Wavetable giả lập của Soundcard.

- Thiết bị thứ 2 là MIDI Out, ta dùng tiếng của đàn Keyboard.

- Thiết bị thứ ba là port 3, bộ tiếng Wavetable giả lập thứ 2 của Soundcard.

- Thiết bị dưới cùng là port 4, bộ tiếng General Midi gắn trong của Soundcard.



48


Với cách chọn cổng như vậy, ta có thể dùng đến 16x4 tức là 64 kênh nhạc cụ cho một tác phẩm.

4.1.3 Tạo mẫu dàn nhạc

Việc tạo mẫu sẽ làm cho các lần sau không phải đặt và thiết lập các nhạc cụ nữa. Nhấn menu File - chọn New. Bạn có thể nhấn tổ hợp phím Ctrl-N

Nhấn và chọn Normal khi hộp thoại New Project File xuất hiện. Nhấn OK.

Trong cửa sổ chính của cakewalk có chia làm 2 phần. Phần bên tay trái là Track View chứa các thông số của từng track. Phần bên tay phải là Clip View chứa các Clip (đúp) tương ứng với các track.

Bạn đặt tên cho track vào ô Name. Ví dụ, nhấn đúp chuột vào ô Name ở track 1 và đặt là Piano.


49


Trong ô Port bạn chọn 1 để kích hoạt cổng ra thứ nhất.

Trong ô Chn (kênh midi) bạn chọn lần lượt từng kênh một theo thứ tự. Mỗi nhạc cụ tương ứng với một channel nhưng nhiều track có thể dùng chung 1 channel.

Chọn băng - Bank - tương ứng với bộ tiếng ta dùng.

Patch: chọn tiếng (nhạc cụ)

Vol: Âm lượng

Pan: Đặt loa trái và phải. Giá trị 64 cho ta âm thanh về giữa hai loa.

Cứ đặt lần lượt như vậy cho đến khi đủ số nhạc cụ cho tác phẩm của mình. Sau khi tạo được một mẫu như trên, bạn nên lưu dự án này vào ổ cứng.

4.1.4 Lưu dự án

Chọn menu File - Save. Hộp thoại Save as như sau:

- Chọn thư mục hay nơi lưu giữ File trong mục Save in.

- Nhấn vào để tạo một thư mục mới lưu giữ File.

- Nhập tên File trong ô File name. Ví dụ “Mau ca khuc”



50


- Lựa chọn kiểu File trong ô Save as type. Để nguyên theo mặc định là Normal, Cakewalk sẽ lưu file với phần mở rộng là ".wrk" (loại file chỉ lưu dữ liệu MIDI của riêng chương trình cakewalk mà không chương trình nào khác mở được). Nếu muốn các chương trình Midi khác đọc được File này ta phải lưu nó theo định dạng với phần đuôi mở rộng là ".mid". Muốn lưu cả phần Audio bạn phải chọn kiểu file là Cakewalk Bundle.

- Sau đó nhấn Save để lưu file.

Sau khi lưu bản nhạc với một cái tên như trên, bạn đã có một File được lưu trên ổ đĩa. Nếu có sửa đổi hoặc thu tiếp bạn phải lưu tiếp bằng cách vào Menu File chọn Save hoặc nhấn tổ hợp phím Ctrl+S.

4.1.5 Thông tin về bản nhạc

Các thông tin về bản nhạc cũng rất quan trọng. Nó cho ta biết về tên tác giả và người phối khí, tên bài, loại nhạc và các ghi chú khác. Thông tin này sẽ được hiển thị trên bản nhạc mà ta sẽ in ra giấy.

- Vào Menu File chọn Info...

Title: Tên bản nhạc

Subtitle: tên phụ của bản nhạc.

Instructions: Hướng dẫn về tốc độ, tình cảm...

Author: Tên tác giả


51


Copyright: Bản quyền tác giả, người phối khí.

Keyword: Một số từ chính để sau này tra cứu lại.

Ô chữ ở dưới bạn có thể nhập thoải mái, về lời ca, ghi chú...

Bài 4.2 Mở, chơi và làm việc với dụ án (2 tiết)

4.2.1 Mở một bản nhạc (Project file)

Cakewalk lưu giữ kiện Midi và Digital audio trong một Project file. Điều đầu tiên bạn cần làm là mở một file chứa bản nhạc của ban nhạc.

• Nếu bạn chưa làm điều này, hãy khởi động chương trình bằng cách nhấn đúp chuột vào biểu tượng cakewalk trên destop hay trong start/program.

• Chọn lệnh File- open.

• Trong hộp thoại open, chọn file có tên Tutorial1. WRK. Sau đó nhấn chuột vào nút “open”.

Cakewalk sẽ tải bản nhạc và mở các track và console view. Bạn có thể thoải mái điều chỉnh kích cỡ để sao cho dễ nhìn. Chúng ta sẽ học kỹ hơn ở phần sau.

4.2.2 Chơi bản nhạc.

Các nút bấm trong thanh công cụ Large Transport, được giới thiệu dưới đây, có thể kiểm soát được hầu hết các chức năng chơi bản nhạc (play back). Nếu không thấy thanh công cụ này, hãy chọn menu View- Toolbar và đánh dấu dòng Transport (Large).

Để chơi bản nhạc, nhấn nút “play” hoặc nhấn phím “spacebar” (dài nhất trên bàn phím). Nếu bạn nghe thấy nhạc hãy lấy nhạc cụ và tập chơi theo. Nếu không nghe thấy âm thanh hãy xem phần giải đáp hoặc trợ giúp.



52


4.2.3 Chơi lại bản nhạc.

Khi cakewalk chơi hết bản nhạc nó sẽ dừng lại. Để chơi lại bản nhạc một lần nữa hãy làm theo các bước sau:

Nhấn nút “Rewind” hay nhấn phím “W”để trở lại nhịp đầu tiên.

Nhấn nút “Play” hay nhấn thanh “spacebar”.

4.2.4 Dừng lại.

Để tạm thời dừng lại, nhấn nút “play” hoặc nút “stop” hoặc nhấn thanh “spacebar”.

Để chơi tiếp tục hãy nhấn nút “play” một lần nữa.

Các chức năng của Cakewalk có thể được dùng khi bản nhạc được dừng lại. Vì vậy có thể có chức năng bạn không thực hiện được khi bản nhạc đang chơi.

4.2.5 Now Time (Vị trí th ời gian).

Nowtime là thời gian thực tại của bản nhạc. Trong phần “Clip view” phía tay phải ta thấy vạch thẳng đứng biểu thị vị trí hiện tại của bản nhạc đang được chơi - đó chính là “nowtime”. Nowtime còn được hiển thị trong hộp công cụ “Transport” ở cả hai dạng MBT (Measure/Beat/stick - nghĩa là ô nhịp/phách/tích tắc) và dạng mã thời gian (giờ/phút/giây). Trong khi chơi bản nhạc, “Nowtime” sẽ tăng dần phù hợp với tiến triển của bài hát.

Bạn có thể đặt vị trí thời gian của bản nhạc bằng cách nhấp chuộtvào “Ruler’ trong phần hiển thị “Clips” hoặc kéo rê chuột vào thanh trượt trong thanh công cụ “Transport” (khi dừng chơi nhạc).

Khi chơi nhạc bạn có thể phải lưu ý đến vị trí thời gian. Nếu muốn xem thời gian rõ hơn, hãy mở mục này trên menu View�Bigtime. Bạn có thể thay và thay đổi “Font”bằng cách nhấn phím phải chuột.

4.2.6 Bắt đầu từ một Marker ( điểm đánh dấu).

Marker giúp ta tìm được một vị trí nào đó của bản nhạc một cách dễ dàng hơn. Bạn nên đặt “Marker” ở đầu mỗi phần trong bản nhạc hoặc ở một điểm quan trọng khác. Thanh công cụ “Marker” cho phép bạm chuyển vị trí thời gian (Nowtime) tới điểm đánh dấu, thêm “Marker” và sửa danh sách “Marker”. Nếu bạn chưa thấy thanh


53


công cụ này hãy chọn menu “View-Toolbar” và đánh dấu vào mục “Marker”. Nếu muốn chuyển tới một “Marker” đã tạo sẵn hãy nhấp chuột vào danh sách hộp công cụ “Marker” sau đó chọn “marker” thích hợp. (Để tạo “Marker” mới hãy xem thêm phần “Tạo mới và sử dụng Marker”).

4.2.7 Lặp lại một đoạn nhạc. (Loop)

Để lặp lại một đoạn nhạc bạn phải dùng thanh công cụ “Loop/Auto Shuttle”. Nếu không nhìn thấy thanh công cụ này chọn menu “View-Toolbar” sau đó chọn “Loop”.

Cách thực hiện như sau:

1. Nhấn vào “Loop from” (để đặt điểm bắt đầu ).

2. Để lặp lại toàn bộ bản nhạc bạn phải bắt đầu từ điểm thời gian là 1:01:000. Nếu “Loop from” chưa được đặt là 1: 01: 000 , hãy sử dụng bàn phím để nhập giá trị đó vào.

3. Nhấn vào “Loop Thru” để đặt điểm kết thúc.

4. Nhấn “F5” để hộp thoại Marker.

5. Chọn điểm kết thúc sau đó nhấn OK.

6. Nhấn vào nút “Loop” để kích hoạt chức năng này.

7. Nhấn “play”.

8. Khi chức năng “Loop” được kích hoạt, thanh “Ruler” sẽ được đánh dấu bằng lá cờ nhỏ để hiển thị điểm bắt đầu và điểm kết thúc. Bạn có thể rê chuột để thay đổi vị trí các điểm này. Để tắt chức năng này nhấn vào “loop” một lần nữa.

4.2.8 Thay đổi Tempo.

Có hai cách thay đổi:

- Tự động thay đổi “tempo”.

- Nhấn chuột vào thanh công cụ “tempo” và thay đổi giá trị bằng hai nút + và - .

Để tự động thay đổi Tempo nhanh hay chậm gấp đôi làm theo các bước sau:

- Nhấn vào nút đầu tiên trong thanh công cụ , tốc độ của bản nhạc sẽ chậm đi một nửa. Lưu ý rằng Tempo thực vẫn không thay đổi.



54


- Nhấn nút thứ ba bản nhạc sẽ tăng nhanh gấp đôi.

- Nhấn vào nút thứ hai bản nhạc sẽ trở lại tốc độ bình thường.

Để tự động thay đổi Tempo theo ý mình, hãy nhập giá trị mới vào hộp thoại. Theo mặc định chúng được đặt là 0. 50; 1.00 và 2.00 .

Một cách khác để thay đổi Tempo là dùng chức năng Tempo trong menu “View”. Cách này cho phép ta vẽ Tempo theo đồ thị. Để biết thêm chi tiết theo mục "Tempo changes" sẽ giải thích ở phần sau.

4.2.9 Câm một Track. (Mute)

Giả sử bạn đang bạn đang tập phần piano của bản nhạc cùng với các nhạc cụ khác,

hãy tắt phần piano bằng cách nhấn vào nút M của “track” đó. Nút này sẽ chuyển sang màu vàng.

Khi muốn nghe lại phần piano nhấn vào nút M một lần nữa.

Một cách khác để tắt nhiều “track” cùng một lúc:

Nhấn vào số thứ tự của “track” (cột đầu tiên bên trái) toàn bộ “track” đó sẽ được chọn.

Giữ phím “CTRL” , nhấn tiếp “track” khác. Lúc này hai “track” sẽ được chọn. Vào menu “Track” chọn lệnh “Mute” hoặc nhấn phím phải chuột vào một trong hai “track” đã chọn. Sau đó chọn lệnh “Mute” từ “menu con”. Muốn các “track” này chơi lại làm các bước như trên nhưng chọn lệnh “Un - muted”.

4.2.10 Solo một Track.

Nếu muốn nghe riêng một “track” bạn có thể tắt tất cả các “track” khác. Nhưng có một cách nhanh hơn là dùng nút “solo”. Giả sử bạn muốn nghe phần trống (Drum):

Nhấn vào nút S của “track drum”. Nút sẽ chuyển sang màu xanh.

Nhấn nút này một lần nữa để nghe các nhạc cụkhác.

Cách khác:

Chọn một ‘track” hay nhiều “track” sau đó vào menu “track- solo”.

Nhấn phím phải vào ‘Track” đang solo, tắt bỏ chức năng “solo” từ “menu con”.


55


4.2.11 Thay đổi nhạc cụ.

Nhấn phím phải chuột vào bất cứ ô nào của track cần đổi tiếng.

Chọn “track Properties”để mở hộp thoại.

Chọn nhạc cụ trong hộp “Patch”. Nhấn OK.

Bạn có thể thay đổi nhạc cụ bằng cách nhấn vào cột “Patch” và dùng phím + hoặc - trên bàn phím.

*Lưu ý: Nếu hai “track” ở trên một “chanel” (kênh) thì thay đổi nhạc cụ sẽ không có hiệu quả.

Source: Tín hiệu vào của âm thanh. (Midi hay Line in)

Port: Cổng ra. Nếu có nhiều hộp tiếng nối với nhau, bạn phải đặt số cổng ra ở Midi Devices (sẽ nói ở phần sau) bạn sẽ có quyền lựa chọn các cổng ra khác nhau.

Channel: Kênh Midi và Audio. Mỗi nhạc cụ sẽ được đặt vào một kênh để có thể phát ra các âm thanh khác nhau. Thông thường, các Sound card có 16 kênh.

Bank Select Method: Chọn cách mà Cakewalk sẽ điều khiển các Bank của đàn hay hộp tiếng.

Bank: Chọn Bank của đàn hay hộp tiếng. Các hộp tiếng hay đàn Keyboard thường chia âm sắc thành các Bank (nhóm) để tiện việc quản lý.



56


Patch: Tiếng hay âm sắc đang dùng. Sau khi đã chọn Bank, bạn sẽ có thể chọn các âm sắc khác nhau.

Key+: Dịch giọng theo từng nửa cung. Tương ứng với cột Key+ trong phần nền Track view.

Velocity+: Lực độ.

Pan: Căn vị trí loa phải trái.

Volume: Âm lượng của track hiện thời.

Để chọn các mẫu danh mục âm sắc phù hợp với hộp tiếng của mình, bạn hãy nhấn vào nút Instruments... ở dưới nút Help bên phải.

Trong bảng Assign Instruments, cột Port/Channel sẽ là cổng ra của âm thanh. Bạn hãy chọn cổng và kênh rồi nhấn vào nhạc cụ của bạn (trong cột Uses Instruments) Ví dụ là General Midi.

Nhấn OK để xác nhận.

Bài 4.3 Thu thanh và làm việc với dự án (2 tiết)

4.3.1 Khái niệm các thông số:

Cakewalk chia thời gian theo hai cách: Phút, giây.. và Nhịp, phách, ticks. Để làm việc với các ô nhịp bạn cần biết các thông số này.

Ví dụ:


57


- Số 1 đầu tiên là số ô nhịp (ở đây là ô nhịp thứ nhất)

- Số 01 ở giữa là số phách trong ô nhịp đó. (ở đây là bắt đầu phách thứ nhất)

- Số 000 sau cùng chỉ ra số "tick".

Bạn có thể đặt thông số Tick theo ý bạn. Hãy vào mục Options-Project sau đó chon các mẫu tick trong phần Ticks per Quarter-note. Theo mặc định là 120. Điều này có nghĩa là một nốt đen (hay một phách) được chia làm 120 phần bằng nhau. Do vậy nốt đơn sẽ có giá trị là 60, nốt kép là 30 và nốt đơn chùm ba là 40... Nếu bạn thấy

thông số có nghĩa là bạn đang ở đầu ô nhịp thứ 2, bắt đầu từ nốt đơn thứ 2 của phách thứ 3.

Theo cách hiểu khác, ta có thể nhìn thông số trên theo cách sau:

Thời điểm của thông số trên

Nhịp 4/4 ||-----------|-----------|-----* -----|-----------||

Phách 1 Phách 2 Phách 3 Phách 4

4.3.2 Đặt loại nhịp và hoá biểu

Theo mặc định, cakewalk luôn ở nhịp 4/4 và giọng C trưởng. Để thay đổi loại nhịp và hoá biểu cần thiết bạn có thể làm như sau:

- Nhấn vào để mở cửa sổ Meter/Key

- Chọn dòng Meter/Key đầu tiên (và duy nhất) trong danh sách.

- Nhấn (Change Meter/Key) để mở hộp thoại Meter/Key Signature.

- Nhập giá trị cho hai thông số trên và dưới.

- Chọn hoá biểu cho bản nhạc trong danh sách Key Signature.

- Nhấn OK.

Loại nhịp và hoá biểu sẽ được hiển thị ở công cụ Large Transport. Hãy nhấn vào ký hiệu X (close) dưới phía góc phải trên cùng để đóng cửa sổ Meter/Key.

Nếu muốn tạo một hoá biểu hoặc thay đổi nhịp ở một điểm bất kỳ trong bản nhạc hãy làm như sau: (Giả sử ta cần thay đổi thành nhịp 6/8 giọng F trưởng)

- Nhấn chuột vào để mở cửa sổ Meter/Key



58


- Nhấn và bảng Meter/Key Signature xuất hiện.

- Nhập số ô nhịp trong At Measure, ở đây là 2 và hoá biểu sẽ thay đổi ở ô nhịp thứ 2.

- Chọn Beats per Measure là 6

- Chọn Beats Value là 8

- Chọn hoá biểu F trong danh sách Key Signature


4.3.3 Đặt Metronome

- Trong thanh công cụ Metronome, chọn để kích hoạt Metronome trong khi thu. Nhấn vào để kích hoạt Metronome trong khi chơi lại (playback)

- Chọn chức năng (Count-in Measure: đếm trước số ô nhịp) và đặt số lượng ô nhịp để cakewalk đếm trước khi thu ở bên cạnh. Nếu giá trị đặt là 1 thì cakewalk sẽ đếm 1 ô nhịp trước khi thu.

- Chọn để sử dụng Metronome phát ra từ loa vi tính hoặc nhấn để dùng metronome ở đàn Keyboard.

- Nhấn để Metronome nhấn vào phách đầu tiên của mỗi ô nhịp.

4.3.4 Đặt Tempo của bài.

Đặt tempo của bản nhạc ở thanh công cụ Tempo: . Nhấn chuột vào ô này và nhập giá trị mới và nhấn Enter để xác nhận.


59


Một cách khác để chỉnh tempo theo dạng đồ hoạ là nhấn vào nút Tempo view: . Ưu điểm của cách chỉnh này là cho phép bạn vẽ hình đồ hoạ của tempo và bạn có thể dễ dàng chỉnh tempo theo ý mình. Trong bảng Tempo hiện ra, bạn sẽ có thanh

công cụ sau: . Công cụ hình cây bút (Draws- nhấn phím D) cho phép bạn vẽ tempo theo ý mình. Công cụ Draw line (nhấn phím L trên bàn phím) giúp bạn kẻ đường tempo theo một đường thẳng. Công cụ Erase (Phím E) cho phép xoá tempo đã vẽ. Công cụ Snap to Grid cho phép bạn vẽ Tempo theo véc tơ đã đặt trước (Nhấn phím phải vào nút này để đặt giá trị). Công cụ Schetch Audio On/Off dùng để dãn cách tín hiệu Audio theo tempo sẽ đặt.

4.3.5 Đặt chế độ thu (Recording modes)

Mỗi lần thu, các dữ liệu của bạn sẽ được lưu giữ vào một Clip (gọi là "đúp"). Nếu bạn thu vào một track đã có sẵn Clip, bạn có thể chọn các chế độ thu sau:

Ch� �� thu Hi�u qu�

Sound on sound Dữ liệu mới sẽ được lưu giữ cùng với dữ liệu cũ. Có nghĩa là Clip đã thu từ trước sẽ không thay đổi, và trong khi thu Clip mới bạn sẽ vẫn nghe được Clip cũ.

Overwrite Chế độ này sẽ thu Clip mới đè lên Clip cũ, và bạn sẽ bị mất Clip cũ và thay vào đó là Clip mới.

Auto Punch Tự động chèn. Chế độ này chỉ được sảy ra nếu bạn đã đặt trước điểm bắt đầu chèn và điểm kết thúc chèn. Clip cũ sẽ được thay thế bằng Clip mới.

Nhấn vào thanh công cụ để chọn các chế độ thu.

4.3.6 Thu thanh Midi

Trước khi thu bạn phải kiểm ra các thiết bị Midi “vào” -“ra” bằng mục Midi-devices ở chương trước. Bây giờ bạn sẽ thu một “track” mới trong bản nhạc. Hãy làm theo các bước sau:

-Phải chắc chắn rằng nhạc cụ của bạn sẵn sàng truyền tín hiệu Midi.

-Nhấn đúp chuột vào cột “Name” ở “track 1” và đánh tên của “track’ mới.



60


-Kiểm tra cột “Source” ở “track 1” phải là Midi Omni. Nếu không phải hãy nhấn đúp chuột vào cột “Source” và đặt lại thành Midi Omni ở trong hộp thoại “Track properties”.

-Nhấn nút ARM ở “track 1”.

-Nhấn nút Record ở thanh công cụ “Transport” để bắt đầu thu.

Bạn sẽ nghe thấy hai ô nhịp đếm bởi Metronome. Sau đó quá trình phát lại và thu sẽ bắt đầu. Sau khi thu xong nhấn nút “Stop” hoặc thanh “Spacebar” trên bàn phím. Nếu bạn đã chơi bất kỳ một nốt nào thì một “Clip” mới sẽ xuất hiện ở bên cửa sổ “Clip” ở “track 1”.

4.3.7 Local Control.

Một câu hỏi đặt ra "Tại sao khi thu xong, các nốt nhạc của tôi luôn bị nhân đôi". Bạn nên tắt chức năng Local Control trên bàn phím Keyboard. Nốt nhạc chơi trên Keyboard được truyền vào Cakewalk, sau đó hồi âm lại vào Synthesize và chúng chỉ phải chơi một lần.

4.3.8 Chức năng thu lặp (Loop record)

Dùng chức năng này để thu nhiều Clip liên tục. Số ô nhịp mà bạn muốn Loop sẽ quay lại liên tục, và mỗi lần lặp lại một clip mới được tạo ra ở cùng một track hay tạo ra mỗi Clip một track.

Hãy làm theo các bước sau:

- Kích hoạt chức năng thu Loop bằng cách nhấn Loop On/Off .

- Đặt thời gian bắt đầu và kết thúc bằng cách nhấn vào Loop and Auto Shuttle . Lúc này một bảng con sẽ hiện ra:


61


Đặt thông số thời gian như trên có nghĩa là Phạm vi loop là hai ô nhịp, từ ô nhịp thứ nhất đến cuối ô nhịp thứ hai. Nhấn OK để xác nhận.

- Chọn Realtime-Record Options hoặc nhấn

Chọn Store Takes in a Single Tracks để lưu các đúp vào cùng một track

Chọn Store Takes in Separate Tracks để lưu mỗi đúp ra một track riêng.

- Chọn track muốn thu và nhấn nút Arm - .

- Sau đó thực hiện các thao tác thu như đã nói ở phần trên.

4.3.9 Chức năng thu chèn.

Giả sử bạn đang thu một đoạn solo keyboard 32 ô nhịp, nhưng đúp thu này bị hỏng ở ô nhịp 24 và 25. Bạn muốn giữ lại đoạn solo này và chỉ sửa lại 2 ô nhịp này. Lúc này bạn sẽ sử dụng chức năng thu chèn (Punch Record). Các bước như sau:

- Dùng mũi tên chọn 2 ô nhịp 24 và 25. (Nhấn chuột vào đầu ô nhịp 24 sau đó giữ và rê chuột sang ô nhịp 25 trong phần Clip view để chọn).

- Nhấn chuột vào nút để đặt điểm bắt đầu và kết thúc như đã chọn.

- Nhấn track cần thu sau đó thực hiện thao tác thu như bình thường.

4.3.10 Chức năng thu Step.

Đây là chức năng rất hay dùng và tiện lợi cho những chỗ có tốc độ quá nhanh mà người chơi không thể chơi ngay lập tức. Người chơi có thể thu từng nốt theo từng



62


bước chứ không phải chơi theo thời gian thực. Để thực hiện chức năng thu này bạn phải đặt trường độ cho từng bước, ví dụ là nốt đen sau đó chơi từng nốt một.

- Nhấn chuột vào track cần thu.

- Đặt Now Time (điểm bắt đầu thu) cho bản nhạc

- Nhấn nút Step để hiện ra hộp thoại Step Record.

Trong phần Step Size (kích cỡ các bước), ta sẽ có:

Whole = Nốt tròn

Half = Nốt trắng

Quarter = Nốt đen

4: Triplet Quarter = Nốt đen của chùm ba đen

Eighth = Nốt móc đơn

8: Triplet Eighth = Nốt đơn chùm ba

Sixteenth = Nốt kép

6: Triplet Sixteenth = Nốt kép chùm ba


63


Thirty-second = Nốt móc tam.

3: Triplet Thirty-second = Nốt móc tam chùm ba.

Other.. = Chọn các trường độ khác.

Dotted = Chấm dôi

Phần Duration có nghĩa là độ dài, độ ngân của nốt nhạc muốn chơi.

- Chọn từng trường độ rồi chơi nốt tương ứng trên bàn phím MIDI. Nhấn Advance để tạo ra những dấu lặng hay dấu cách tương ứng với trường độ đã chọn, nhấn Delete để huỷ bỏ nốt vừa chơi. Chú ý theo dõi ô thời gian ở góc phải phía dưới.

- Khi hoàn tất, nhấn Keep để lưu lại.

4.3.11 Đặt Marker cho bản nhạc.

Để dễ đánh dấu từng đoạn nhạc hay câu nhạc ta sử dụng một công cụ đánh dấu là Marker. Các bước làm như sau:

- Đặt điểm bắt đầu của đoạn nhạc.

- Nhấn hoặc phím F11 trên bàn phím để hiển thị hộp thoại Marker.

- Đặt tên cho đoạn nhạc ví dụ "Diep khuc" vào ô Name.

- Thời gian bắt đầu sẽ được hiển thị ở trong ô Time.


Các điểm đánh dấu khác làm tương tự như trên.

Bài 4.4 Căn bản về chỉnh sửa



64


4.4.1 Thao tác Select

Để chọn một phạm vi dữ liệu để sau đó làm các thao tác chỉnh sửa, ta có những cách sau: (Ví dụ ta chọn phạm vi là 2 ô nhịp, từ đầu ô nhịp thứ hai đến cuối ô nhịp thứ ba)

1. Trong phần Clip View phía bên phải, nhấn con trỏ vào đầu ô nhịp cần chọn (nhịp 2) sau đó giữ và rê chuột tới ô nhịp sau. Bạn sẽ thấy một vệt đen kéo dài từ đầu ô nhịp thứ 2 hai đến cuối ô nhịp thứ ba.

2. Nhấn chuột vào đầu ô nhịp cần chọn sau đó nhấn nút Set From = Now

trong thanh công cụ sau:

3. Nhấn chuột vào cuối ô nhịp thứ ba sau đó nhấn nút Set Thru = Now

4. Cuối cùng nhấn vào cột thứ tự track (đầu tiên bên trái) và chọn một hay nhiều track. Nếu chọn nhiều track hãy giữ phím Ctrl và chọn thêm các track khác.

Thao tác chọn từng phần của một hay nhiều Clip: 1. Nhấn và giữ phím Alt.

2. Nhấn và rê chuột dọc theo từng phần của Clip. Nếu chọn nhiều Clip ở các track khác, hãy rê chuột xuống phạm vi các Clip ở các track khác.

Chọn từng phần của Clip và từng ô nhịp bằng cách dùng phím F9 và F10: - Dùng chuột kéo rê thanh cuộn thời gian (time ruler) hoặc nhấn vào điểm bắt

đầu chọn.

- Nhấn phím F9 để xác định điểm bắt đầu chọn

- Nhấn chuột vào điểm kết thúc chọn ở phần Clip View.

- Nhấn phím F10 để các định điểm kết thúc chọn.

- Trong cột thứ tự các tracks (Cột đầu tiên bên trái) nhấn vào track cần chọn. Nếu muốn chọn nhiều tracks cùng lúc, hãy nhấn và giữ phím Ctrl hoặc Alt rồi chọn thêm các tracks khác.

Chọn một số dữ liệu cụ thể bằng Event Filter: Chức năng này cho phép bạn chọn một số dữ liệu theo cách lọc từng sự kiện. Có nghĩa là bạn có thể chọn riêng các cao độ, trường độ, nốt C, riêng nốt F, hay thậm chí cả Velocity.

Để thực hiện thao tác này hãy làm như sau:

- Chọn toàn bộ phần chứa các dữ liệu cần lọc.

- Chọn menu Edit-Select-by Filter để hiện ra hộp thoại Event Filter.

- Đặt các thông số dữ kiện cần lọc ra.

- Nhấn OK.

Ví dụ thực hành: Chia track Piano thành hai phần tay trái và tay phải.


65


Giả sử bạn đã thu phần Piano vào track 1, nhưng lại muốn chia track này thành hai track - mỗi track ứng với một tay để tiện cho việc sửa đổi riêng rẽ. Giả sử phần tay phải bắt đầu từ nốt C5 (nốt C quãng tám 1). Đây là cách làm:

- Chọn tất cả track 1 bằng cách nhấn đúp chuột vào số track bên phía tay trái.

- Chọn menu Edit-Select-by Filter để hiện ra hộp thoại Event Filter.

- Nhấn nút None (phía dưới bên phải) để xoá bỏ các dữ kiện đã chọn.

- Nhấn chọn hộp Note và nhập giá trị là C5 ở ô Min. Ô max đã được đặt sẵn là C9 hoặc C10.

- Nhấn OK. Cakewalk đã chọn tất cả các nốt từ C5 trở lên.

- Chọn lệnh Edit-Cut để chuyển dữ liệu này vào Clipboard (bộ nhớ tạm thời)

- Chọn Edit-Paste và dán chúng vào track khác.

Nếu chỉ chọn riêng nốt C5 ta nhập thêm vào ô Max giá trị là C5, và Cakewalk chỉ chọn trong phạm vi từ C5 đến C5.

4.4.2 Copy Để copy dữ liệu và dán chúng sang những vị trí khác nhau, hãy làm theo các bước sau:

- Chọn phạm vi ô nhịp cần copy như phần trên.

- Vào nenu Edit rồi chọn Copy. Bạn có thể nhấn nút trên thanh công cụ chính hoặc nhấn tổ hợp phím Ctrl+C. Hộp thoại Copy xuất hiện như sau:

Nhấn vào ô Markers để chọn nếu muốn copy cả Markers. Bỏ dấu chọn sẽ không copy các điểm đánh dấu (marker). Sau đó nhấn OK.

- Lưu ý nếu copy nhiều track cùng lúc thì phải chọn các track đó trước khi nhấn Copy.



66


4.4.3 Paste (Dán) Sau khi copy dữ liệu bạn phải dán chúng vào nơi cần thiết. Để thực hiện chính xác thao tác này, hãy đặt con trỏ chuột vào track bắt đầu dán, và ô nhịp cần dán sau đó thực hiện các bước sau:

- Vào menu Edit chọn Paste, hoặc nhấn tổ hợp phím Ctrl+V hay nút .

- Một hộp thoại Paste hiện ra như sau

Starting at time: Điểm bắt đầu dán.

Repetitions: Số lần dán

Starting at track: Track bắt đầu dán.

- Sau đó nhấn OK.

Nếu kết quả không như mong muốn ta có thể nhấn tổ hợp phím Ctrl+Z hoặc Edit-Undo để làm lại.

4.4.4 Quantize Đây là một chức năng để tự động điều chỉnh chính xác trường độ mà bạn chơi chưa được đúng. Một số nốt chơi hơi lệch so với trường độ mong muốn sẽ được đưa về đúng với vị trí trong ô nhịp theo một định chế bạn đặt trước. Hãy hình dung như sau:

Phách 1 Phách 2 Phách 3 Phách4

Nhịp 4/4

Bốn nốt đen ở đây chơi không được chính xác. Nốt thứ hai hơi muộn về phía sau và nốt thứ ba lại sớm hơn về thời gian. Sau khi ô nhịp này được quantize nó sẽ chính xác như sau:


67


Các bước thực hiện như sau:

- Chọn ô nhịp hay Clip bạn muốn Quantize.

- Vào menu Edit - Quantize... để hiển thị hộp thoại Quantize (bạn có thể dùng chức năng Quantize của Midi Effects bằng cách vào menu Edit - Midi Effects - Cakewalk FX - Quantize...)

- Đặt các trường độ mà bạn muốn Quantize trong ô Resolution, ở đây là Quarter (nốt đen), Cakewalk sẽ lấy trường độ nhỏ nhất là nốt đen để dồn các nốt nhạc theo từng phạm vi của nốt đen. Nếu trường độ nhỏ nhất trong phần muốn quantize là nốt kép, bạn phải đặt Resolution là Sixteenth.

- Trong mục Change nhấn vào Note Duration để kéo dãn nốt ngân thành 1 phách. Bỏ chọn để giữ nguyên độ ngân của nốt.


Thông số Strength (%) trong mục Options chỉ ra số phần trăm của sự chính xác. Nếu để nguyên 100, bạn sẽ quantize dữ liệu chính xác 100%.

Thông số Swing (%): 50 chỉ ra rằng ta sẽ không quantize theo cảm giác Swing (chia ba). Nếu cần dữ liệu chơi theo cảm giác Swing, hãy đặt thông số là 60 hoặc hơn.

Thông số Offset sẽ cho phép bạn quantize tất cả dữ liệu sớm hơn hay muộn hơn một số ticks tương ứng.



68


4.4.5 Transpose (Dịch giọng) Dịch giọng bằng lệnh Transpose. Giả sử dịch bản nhạc lên một quãng 2 trưởng, hãy làm theo các bước sau:

- Chọn ô nhịp hay phần cần dịch giọng.

- Vào menu Edit - Transpose... để hiện hộp thoại Transpose

- Nhập số bán cung mà bạn cần vào ô Amount, hoặc nhấn vào dấu + hay - bên

cạnh. ở đây là 2, và phần đã chọn sẽ tăng lên 1 cung.

Nếu làm sai các bước trên, chọn menu- Edit - Undo hoặc Ctrl+Z.

Nếu muốn hạ xuống một quãng 5 hãy nhập giá trị là (-7). Mỗi một giá trị tương ứng với nửa cung.

Dịch giọng với KEY+. Hãy chọn cột “key+” của ‘track” cần dịch giọng, nhập giá trị tương ứng rồi nhấn phím “Enter” trên bàn phím. Lúc này toàn bộ track hay cả bài sẽ được dịch giọng.

Dịch giọng với Transpose Midi Effect. Chọn “track” cần dịch giọng sau đó vào menu Edit - Midi - Transpose effect. Trong hộp thoại “Off set” nhập giá trị thích hợp rồi nhấn Enter.

4.4.6 Velocity (Lực độ) Cũng như Transpose, Velocity cũng có hai cách đặt. Nếu muốn áp dụng cho toàn bộ track ta chỉ việc điều chỉnh lực độ trong cột Vel+. Nếu muốn áp dụng lực độ trong phạm vi vài nốt hay vài nhịp ta làm như sau:

- Chọn phần muốn áp dụng Velocity.

- Vào menu Edit - MIDI Effects - Cakewalk FX - Velocity

- Hộp thoại Velocity xuất hiện:


69


Set all velocity to: Nghĩa là đặt lực độ của tất cả nốt nhạc thành một giá trị mới (nhập giá trị từ 1 đến 127 hoặc ngược lại.)

Change velocity by: Thay đổi lực độ bằng cách cộng thêm giá trị thiết đặt với giá trị cũ. Nếu nốt nhac có lực độ là 40 và ta muốn cộng thêm sao cho nốt này có lực độ là 110, vậy ta sẽ đặt giá trị ở cột này là 70.

Scale velocity to Thay đổi lực độ theo phần trăm của lực độ hiện thời. Nhập giá trị từ 1 đến 999% hoặc ngược lại.

Change gradually from Thay đổi lực độ dần dần từ 1 đến 127 hay ngược lại. Thích hợp cho việc Fade in hay Fade out.

Change gradually from Giống như trên nhưng bạn có thể nhập giá trị từ 1% đế 900% hay ngược lại.

Limit range from Giới hạn trong phạm vi từ 1 dến 127.

Randomize by Thay đổi lực độ ngẫu nhiên, không theo nguyên tắc. Phần này bạn có thể đặt Tendency từ -10 cho đến 10 để cakewalk tự động điều chỉnh lực độ



70


không theo quy tắc.

- Khi đạt được lực độ mong muốn bạn có thể đặt tên và lưu những thiết đặt này lại để có thể sử dụng lại sau này. Đặt tên trong ô Preset - sau đó nhấn Save

- Nếu muốn xoá Preset này, nhấn

- Nhấn nút Audition để nghe hiệu quả lực độ đã thay đổi ở ba giây đầu của phần chọn.


4.4.7 Dịch chuyển dữ liệu (Edit-Slide) Lệnh này cho phép bạn dịch chuyển dữ liệu đã chọn, từng track hay toàn bộ bản nhạc sang những vị trí khác nhau. Giả sử bạn muốn dịch chuyển vị trí ô nhịp 1 và 2 lùi về phía sau 2 nhịp, để trở thành ô nhịp 3 và 4. Các bước như sau:

- Chọn dữ liệu cần sử lý. Ví dụ 2 ô nhịp 1 và 2 của track 1.

- Vào menu Edit-Slide để hiện hộp thoại Slide.

- Chọn Measure

- Nhập thông số là 2 ở ô By. Cakewalk sẽ dịch chuyển dữ liệu đã chọn lùi ra phía sau 2 ô nhịp.

- Nhấn OK.

Giả sử bạn muốn dịch dữ liệu đã chọn lùi ra sau một nốt móc đơn, bạn sẽ phải chọn ô Ticks, sau đó nhập thông số 60 (nếu để Ticks per Quarter-not là 120) trong ô By.

Bài 4.5 Chỉnh sửa dữ liệu bằng Staff View (2 tiết)


71


4.5.1 Chỉnh sửa bằng Staff View. Chức năng Staff view cho phép ta chỉnh sửa bản nhạc theo kiểu ký âm chuẩn. Nó hiển thị các sự kiện nốt theo cách ghi thông thường và giúp một số người hiệu chỉnh dễ dàng hơn. Chức năng này cho phép sửa và in bản nhạc ra giấy. Các công cụ cũng tương tự như phần Piano Roll.

Có hai chế độ hiển thị là Fretboard và Staff Pane:

- Chế độ Staff Pane, hiển thị nốt MIDI như cách ghi nhạc trên giấy thông thường. Đối với một số người, cách này thuận tiện trong khi làm việc. Phần này cho phép bạn sáng tạo, chỉnh sửa và in nhạc ra giấy, bạn có thể chọn nhiều loại khoá để hiển thị nốt nhạc. Nhấn nút Staff View trên thanh công cụ View để hiển thị cửa sổ này.

- Đối với những người chơi Guitare, cách hiển thị Fretboard cũng rất thuận tiện. Các nốt nhạc hiển thị trên phím Guitar cũng như Bass rất rõ ràng ở thanh vị trí thời gian. Bạn có thể xem các nốt liên tiếp bằng cách nhấn giữ Ctrl và phím mũi tên trái hay phải. Nếu bạn dùng công cụ Draw và nhấn lên nốt trên phím đàn thì nốt này được thêm vào track đó và được hiển thị lên phần Staff View. Cũng áp dụng cách chỉnh sửa như phần Piano Roll. Nhấn vào phím để hiển thị Fretboard.

4.5.2 Cách đặt khoá nhạc cho track đang hiển thị:

- Nhấn công cụ Layout hoặc phím L, để hiển thị hộp thoại Staff View Layout.

- Chọn Track trong ô Track.

- Chọn khoá và dòng để hiển thị nốt nhạc trong ô Clef



72


- Nếu bạn chọn hai dòng Piano để hiển thị, Cakewalk sẽ có lựa chọn chia phần tay trái và tay phải. Điểm chia sẽ được đặt trong ô Split.

- Trong mục Display có các ô chọn là Beam Rest Cho phép bạn nối các dấu lặng với nốt nhạc trong phạm vi 1 phách. Nếu muốn hiển thị các sự kiện Pedal vang, hãy nhấn chọn ô Show Pedal Events. Nếu bạn có nhập Ký hiệu hợp âm, cakewalk cho phép hiển thị hợp âm theo thế bấm cho Guitar - bạn có thể chọn ô Show Chord Grids.

- Phần Tablature cho phép hiển thị các dòng của Bass và Guitar theo dạng TAB (có cả phần minh hoạ thế bấm trên cần đàn) Nhấn vào Define để định dạng TAB.

- Sau khi đặt các thông số, nhấn OK để xác nhận.

4.5.3 Cách xem thêm các nhạc cụ khác:

- Nhấn công cụ Pick track hoặc nhấn phím T, để hiển thị hộp thoại này.

- Nhấn và rê chuột để chọn thêm các track khác



73


Nhấn công cụ để xem lần lượt các nốt nhạc xuôi hay ngược. Bạn cũng có thể nhấn giữ phím Ctrl và nhấn phím mũi tên phải hay trái.

Công cụ cho phép bạn thêm nốt và các trường độ phù hợp.

Công cụ cho phép bạn thêm lời bài hát, hợp âm, lực độ, và pedal vang. Để thêm lời hát hay hợp âm, bạn chọn công cụ Draw (D) rồi nhấn nút L hoặc C trên thanh công cụ này và nhấn chuột vào nốt cần thêm lời hay hợp âm. Các công cụ khác cũng làm tương tự.

Để sửa nốt nhạc, bạn có thể phấn phím phải chuột để hiển thị hộp thoại Note Properties và chỉnh sửa như mong muốn.

Bài 4.6 Chỉnh sửa dữ liệu bằng Events list (2 tiết).



74


4.6.1 Chỉnh sửa theo chuỗi (Events list)

Event list cho phép bạn thêm, xoá hay thay đổi một số liệu nào đó theo danh sách liệt kê theo hàng dọc từng sự kiện (nốt, chuyển tiếng, Bend, Modulation...).

Bạn có thể thay đổi các thông số của bất cứ sự kiện nào bằng cách di chuyển ô chữ nhật được điểm sáng theo từng sự kiện và làm theo một trong những thao tác sau:

- Nhập giá trị bằng bàn phím vi tính và nhấn Enter.

- Nhấn phím + hay - trên bàn phím vi tính để tăng giảm các giá trị.

- Nhấn và giữ chuột sau đó rê chuột lên hay xuống để thay đổi giá trị với số lượng nhỏ.

- Nhấn và giữ cả hai phím chuột, sau đó giữ và rê lên hay xuống để thay đổi giá trị với số lượng lớn.

- Nhấn đúp chuột vào từng cột để nhập hay chọn giá trị mới.

Bảng các thông số của các kiểu sự kiện:

Vi�t t�t Ki ểu sự kiện Thông số

Note MIDI note Pitch (MIDI key number), velocity (0-127), duration (beats:ticks, or simply simply ticks), MIDI channel (1-16)

KeyAft MIDI key aftertouch Pitch (MIDI key number), pressure amount (0-127), MIDI channel (1-16)

Control MIDI controller change Controller number (0-127), controller value (0-127), MIDI channel (1-16)

Patch MIDI patch change

Bank select method, bank number, number or name of the patch, MIDI channel (1-16)

ChanAft MIDI channel after touch

Pressure amount (0-127), MIDI channel (1-16)

Wheel MIDI pitch wheel posi tion

Wheel position (-8192 to 8191, where the center is 0)

RPN Registered Parameter Number

Parameter number (0-16383), parameter value (0-16383), MIDI channel (1-16)

NRPN Non-registered Param Parameter number (0-16383), parameter value (0-16383), MIDI


75


eter Number channel (1-16)

Sysx Bank System Exclusive data bank

Sysx bank number (0-255)

Sysx Data System Exclusive data message

Sysx message up to 255 bytes long

Text Text Text

Lyric Lyric Text (a single word or syllable)

MCIcmd Windows Media Control Interface (MCI) command

MCI command text

Wave Audio Digital audio wave Name, velocity (0-127), and number of sam ples

Expression Staff view expression marking

Text of expression mark

Hairpin Staff view dynamics marking

Direction (crescendo or diminuendo) and duration

Chord Staff view chord sym bol

The name of the chord

Để mở cửa sổ Event list hãy chọn track cần xem rồi làm một trong ba thao tác sau:

- Nhấn nút Event list view- trên thanh công cụ.

- Vào menu View-Event list.

- Nhấn chuột phải vào track cần xem rồi chọn Event list từ menu con.

Cakewalk liệt kê thứ tự các sự kiện từ đầu bản nhạc lần lượt theo thứ tự thời gian. Trong khi chơi, các sự kiện sẽ được cuộn từ trên xuống dưới theo điểm sáng.

Cách Chèn một sự kiện mới: - Chuyển điểm sáng tới vị trí cần chèn sự kiện.

- Nhấn phím Insert trên bàn phím, hoặc nhấn . Cakewalk sẽ tạo một sự kiện copy của sự kiện đang điểm sáng.

- Hiệu chỉnh các kiểu sự kiện nếu cần thiết.

- Hiệu chỉnh thời gian và các thông số khác của sự kiện.

Nếu danh sách các sự kiện trống rỗng, lệnh Insert sẽ tạo ra sự kiện nốt nhạc mặc định.



76


Cách xoá một sự kiện: - Chuyển điểm sáng tới sự kiện muốn xoá.

- Nhấn phím Delete trên bàn phím, hoặc nhấn .

Cách xoá nhiều sự kiện cùng lúc: - Chọn sự kiện bạn muốn xoá bằng cách nhấn vào cột đầu tiên của Danh sách

sự kiện.

- Chọn Edit-Cut

Cách chơi lần lượt từng sự kiện: - Dùng bàn phím vi tính, nhấn và giữ phím Shift và nhấn thanh Space bar

(phím cách) để chơi sự kiện đang điểm sáng. Nếu sự kiện là nốt nhạc, nó sẽ chơi cho đến khi bạn nhấc tay khỏi phím cách.

- Khi bạn nhấc tay khỏi phím cách, điểm sáng sẽ chuyển đến sự kiện tiếp theo.

- Tiếp tục nhấn phím cách để chơi sự kiện lần lượt tiếp theo.

- Để sửa sự kiện bạn vừa nghe thấy, nhấc tay khỏi phím cách.

Điểm sáng sẽ chuyển ngược về sự kiện vừa nghe thấy để bạn có thể sửa đổi. Bạn cũng có thể làm cách khác như sau: Giữ phím Ctrl sau đó nhấn chuột vào từng sự kiện để nghe, nếu sự kiện là nốt hay dữ liệu audio, nó sẽ ngân cho đến khi bạn thả phím chuột.

Sự kiện nốt nhạc:

Có ba giá trị thông số của sự kiện nốt:

- Cao độ (Picth), được biểu hiện bằng số phím MIDI và số Octave.

- Lực độ (Velocity) (0 đến 127), chỉ ra phím đàn được nhấn nhanh và mạnh như thế nào.

- Trường độ (Duration) chỉ ra nốt nhạc ngân dài bao nhiêu. Trường độ được biểu thị theo dạng Beats:ticks (Phách:ticks). (Nếu trường độ nốt ngắn hơn một phách, bạn sẽ chỉ thấy số tick được hiển thị).

Cakewalk dùng ký hiệu bàn phím sau đây để nhập sự kiện đặc biệt:

Phím Nghĩa là b Dấu giáng

# Dấu thăng

" Dấu giáng kép

x Dấu thăng kép.


77


Bài 4.7 Chỉnh sửa bằng chức năng Piano Roll. 4.7.1 Chức năng Piano Roll Chức năng này có hai bảng - bảng nốt và bảng điều kiển (Controllers). Bảng nốt cho phép chỉnh sửa, thêm, xoá... nốt nhạc của các track. Bảng Controllers cho phép điều chỉnh các kiểu điều khiển như RPN, RPNs, lực độ, pitch wheel (bend), Aftertough ... trong khi chơi và thu ở thời gian thực.

Để mở cửa sổ này, có bốn cách mở:

- Chọn track bạn muốn xem, nhấn .

- Chọn track bạn muốn xem, chọn menu View-Piano Roll.

- Nhấn phím phải vào track muốn xem và chọn Piano Roll từ menu con hiện ra.

- Nhấn đúp chuột vào Clip MIDI bên phần Clip pane.

Nếu nhiều track được chọn, track hiện thời sẽ xuất hiện. Bạn có thể dễ dàng chuyển đến các track khác bằng cách nhấn chuột vào , (hoặc nhấn phím T) và chọn track cần xem. Nếu bạn chọn một track trống, cakewalk sẽ tự động tạo track mới.

4.7.2 Cách định nghĩa và sử dụng Snap Grid Cakewalk cho phép bạn định nghĩa một Snap Grid để tiện cho việc sắp xếp và chọn các sự kiện. Đơn giản, Snap Grid là những ô vuông nhỏ chia các ô nhịp thành nhiều phần bằng nhau (từng nốt tròn, trắng, đen...) và mỗi lần bạn chọn (select) sự kiện, cakewalk cho phép chỉ chọn theo các ô vuông đó.

Nhấn vào để kích hoạt Snap Grid. Nhấn để bỏ Snap Grid.

Thay đổi tính chất của Snap Grid:

- Nhấn giữ phím Shift và nhấn chuột vào nút để hiện hộp thoại Snap to Grid. Cũng có thể nhấn phím phải chuột.

- Chọn trường độ bạn muốn, hoặc nhập số ticks.

- Nhấn OK

4.7.3 Cách chọn và chỉnh sửa nốt nhạc:

Chức năng Piano Roll là một cách thuận tiện để chọn, copy và hiệu chỉnh nốt nhạc trong phạm vi từng track. Có nhiều cách chọn nốt trong Piano Roll:

- Nhấn và rê thanh trượt thời gian (Time ruler) để chọn nốt nhạc và các dữ liệu MIDI khác.

- Dùng công cụ Select để chọn nốt.



78


- Nhấn hoặc rê "phím" piano để chọn tất cả các nốt cùng cao độ tương ứng.

Bạn có thể giữ phím Shift rồi nhấn chuột để chọn thêm các nốt khác vào phần đã

chọn. Cũng có thể dùng công cụ Pencil để thêm nốt vào track đã thu. Cakewalk lưu giữ các giá trị về Velocity, trường độ nốt, kênh của nốt mà bạn mới sửa, thêm, xoá lần gần nhất và dùng những thông số này cho nốt tiếp theo một cách tự động. Bạn có thể tự do thoải mái rê chuột vào các nốt để thay đổi thời gian bắt đầu, cao độ, trường độ, lực độ và kênh của nốt nhạc.

Một công cụ rất tốt nữa là Scrub cho phép bạn rê chuột để nghe các nốt trong track đó. Bạn có thể rê xuôi hay ngược và ở bất cứ tốc độ nào, từ đó cho phép nghe hiệu quả của các nốt vừa thay đổi mà không cần phải nhấn Play theo thời gian thực.

Muốn làm... Cách làm.. Chọn từng nốt: Nhấn chuột vào nốt đó.

Chọn nhiều nốt cùng lúc: Rê chuột thành một hình chữ nhật xung quanh các nốt muốn chọn

Chọn thêm nốt: Giữ phím Shift và chọn thêm nốt.

Bỏ chọn từng nốt: Giữ phím Ctrl và nhấn vào nốt cần bỏ chọn.

Chọn tất cả các nốt có cùng cao độ: Nhấn chuột vào phím Piano hay tên nốt.

Chọn tất cả các nốt ở nhiều cao độ: Rê chuột dọc theo các phím piano hay tên nốt.

4.7.4 Cách sửa đổi nốt nhạc:

Chọn công cụ Draw hoặc nhấn phím D trên bàn phím. Muốn thay đổi thời điểm bắt đầu của nốt hãy rê cạnh trái của nốt nhạc theo bất kỳ hướng nào. Trường độ của nốt lúc này giữ nguyên, nhưng thời gian bắt đầu thì thay đổi.

Muốn thay đổi độ cao: Rê chuột vào vị trí giữa cuả nốt nhạc lên hay xuống.

Thay đổi trường độ: Rê cạnh phải của nốt nhạc theo chuều hướng mong muốn.

Nếu đặt Snap Grid thì thời gian bắt đầu của mỗi nốt sẽ di chuyển theo thông số Snap Grid đã đặt, và độ dài của nốt cũng được giới hạn trong phạm vi Snap Grid. Ví dụ, nếu Snap Grid được đặt là nốt đen, bạn chỉ có thể di chuyển nốt theo biên giới nốt đen và bạn chỉ có thể tăng hay giảm độ dài của nốt theo từng nốt đen một.

4.7.5 Cách sửa đổi Velocity và Channel: - Nhấn phải chuột vào nốt nhạc cần sửa để mở hộp thoại Note Properties.

- Hiệu chỉnh điểm bắt đầu (start time), Cao độ (Pitch), trường độ (duration) hay kênh (channel) mong muốn.

- Nhấn OK khi hoàn thành.


79


4.7.6 Cách di chuyển nốt:

- Dùng công cụ Select hoặc nhấn phím S.

- Chọn một hay nhiều nốt.

- Rê các nốt đã chọn tới vị trí mới.

Nếu cần thiết, đặt chức năng rê và thả trong hộp thoại Drag and Drop hiện ra.

4.7.7 Cách copy nốt:

- Dùng công cụ Select hoặc nhấn phím S.

- Chọn một hay nhiều nốt.

- Nhấn giữ phím Ctrl

- Rê các nốt được chọn tới vị trí muốn copy.

- Nếu cần thiết, đặt chức năng rê và thả trong hộp thoại Drag and Drop hiện ra.

4.7.8 Cách thêm nốt:

- Chọn công cụ Draw hoặc nhấn phím D

- Nhấn và giữ chuột trái trong phần hiển thị Piano Roll. Cakewalk sẽ thêm nốt mới.

- Rê nốt nhạc tới vị trí mong muốn.

- Thả chuột trái ra.

4.7.8 Cách xoá nốt:

- Nhấn công cụ Erase hoặc nhấn phím E.

- Nhấn vào bất cứ nốt nào muốn xoá.

Cách khác để xoá nhiều nốt là chọn những nốt cần xoá bằng công cụ Select rồi nhấn phím Delete trên bàn phím.

4.7.9 Cách hiển thị và thay đổi tên nốt và mặt tr ống: Nếu bạn sửa đổi track trống, bạn sẽ gặp phải vấn đề về mặt trống không hiển thị ra tên các mặt trống. Phần Piano Roll sẽ tự động đặt chế độ Drum. Trong chế độ này, các phím Piano được thay thế bằng tên các mặt trống, tạo cho ta sự thuận lợi khi chỉnh sửa và đổi mặt trống.

Các bước như sau:

- Nhấn phím phải chuộtlên phần bên trái hiển thị phím piano để hiển thị hộp thoại Note Name và Drum Mode.



80


- Theo mặc định, Cakewalk để ở chế độ Use the Assigned Instrument Settings. Bạn có thể nhấn nút Configure... để thay đổi thiết đặt nhạc cụ (Instrument Definitions.

- Để đổi giá trị mặc định, chọn Use These Settings Instead, và chọn tên nốt chế độ và hệ trống bạn muốn làm việc.

- Nhấn OK khi hoàn thành.

Một thanh công cụ hữu dụng khi bạn làm việc với Piano Roll là:

Bạn có thể chọn các điều khiển (Controller) mong muốn như Wheel (Bend), Velocity, Control ... và dùng công cụ Draw để vẽ vào phần cửa sổ phía dưới cùng. Ví dụ, muốn cho Velocity từ nhỏ đến to dần, bạn có thể chọn Velocity (ô đầu tiên) và dùng công cụ Draw để kẻ một đường từ dưới chéo lên trên với các thông số từ 0 - 127.

Các công cụ nốt cho phép bạn thêm nốt với trường độ tương ứng.

Bài 4.8 Hoàn tất và Mix

Quá trình Mix là quá trình cuối cùng khi ta thu một bài nhạc. Đây là quá trình tổng thể: nghe lại, sửa đổi, thêm Effects, điều chỉnh Pan, âm lượng....

Ta dùng một công cụ gọi là Console View. Đây là công cụ có giao diện như một bàn Mixer ảo, nó cho phép bạn điều chỉnh và mix tất cả các track một cách hoàn hảo.

4.8.1 Console View


81


Dùng Console View bạn có thể:

• Đặt các thông số của các track như là cổng vào ra, kênh, băng và âm sắc.

• Mute và solo các track

• Chọn track để thu.

• Kiểm tra các thiết bị vào với cột hiển thị âm lượng của từng track

• Điều khiển Volume và Pan

• Điều khiển Reverb (vang) và Chorus của các track MIDI

• Thêm hiệu ứng thời gian thực vào các track Digital Audio và MIDI

Console View hỗ trợ Automation (tự động hoá) cho phép bạn thu và phát lại các thao tác chỉnh Volume, Pan, MIDI Effect và chorus.

Mỗi một track MIDI trong bản nhạc của bạn được ấn định là một Module trong Console View. Mỗi một module sẽ như sau:



82


Tên track

Hiệu ứng thời gian thực (nếu có) Real-time Effects

Cổng ra (Port)

Kênh (Channel)

Băng tiếng (Bank)

Nhạc cụ (Pacth)

Chorus

Reverb

Mute, Solo, Arm (đánh dấu track cần thu)

Pan (đặt vị trí âm thanh khi phát ra loa)

Volume

Cổng vào (Source)

Mỗi nút Chorus, reverb, pan, và volume hoạt động bằng cách gửi các thông điệp điều khiển (Controller messages) đến các thiết bị MIDI. Khi bạn điều chỉnh các nút này, các giá trị điều khiển sẽ hiển thị trên thanh công cụ của Console View. Các thông điệp này được hợp nhất lại thành một dòng dữ liệu MIDI và gửi ra cổng Ouput.

Mục đích... Hãy làm...

Thêm hiệu ứng audio thời gian thực vào track

Nhấn phải chuột vào phần Hiệu ứng thời gian thực và chọn các Effect từ menu con hiện ra

Bỏ hiệu ứng (Effect) Chọn Effect muốn bỏ rồi nhấn Delete hoặc nhấn phím phải vào Effect cần bỏ rồi chọn Delete.

Chọn cổng ra (Output port) Nhấn vào nút Port và chọn một trong số các port trong bảng.


83


Chọn kênh (channel) Nhấn nút Channel và chọn một trong số các channel trong bảng.

Chọn băng (Bank) Nhấn nút Bank và chọn một trong số các Bank trong bảng.

Chọn âm sắc nhạc cụ (Patch) Nhấn nút Patch và chọn một trong số các patch trong bảng.

Chú ý: Nhấn phím phải chuột vào nút Patch sẽ mở ra bảng chọn âm sắc

Khi di chuyển thanh trượt Volume, hộp giá trị (Value Box) trên thanh công cụ sẽ hiển thị mức độ từ 0 (cực tiểu) đến 127 (cực đại). Khi bạn chỉnh thanh trượt Pan, các giá trị cũng thay đổi từ 0 (vị trí loa trái) đến 64 (vị trí giữa) đến 127 (vị trí loa phải)

Đây là nút Module Manager. Nó cho phép bạn chọn những module cần xem và không hiển thị những module không dùng đến.

Khi nhấn nút này, hộp thoại Module Manager hiện ra cho phép bạn đánh dấu những module muốn hiển thị. Nhấn OK khi hoàn tất.

Khi được nhấn, đồng hồ tín hiệu thu sẽ hiển thị khi một track có tín hiệu audio vào và được chọn để thu (Arm)



84


Khi được nhấn, đồng hồ tín hiệu phát sẽ hiển thị ở đường output chính.

Khi được nhấn, chỉ khi có tín hiệu audio quá cao đến điểm vỡ tiếng thì đồng hồ mới hiển thị.

Muốn thay đổi mức độ của đồng hồ tín hiệu, nhấn phím phải chuột vào đồng hồ rồi chọn một ngưỡng mới.

Nút thu. Kích hoạt chức năng thu thời gian thực khi bạn chỉnh các nút và các thanh trượt. Khi bạn phát bản nhạc lên và nhấn nút này, bạn có thể chỉnh các nút theo ý muốn và Cake sẽ thu lại các điều chỉnh này và lần phát kế tiếp sẽ phát lại nguyên những thao tác của bạn.

Nếu bạn nhấn nút này thì chức năng thu mới được cập nhật trong lần phát kế tiếp.

Khi nhấn phím này Cakewalk sẽ thu lại các điểm chỉnh của nút và thanh trượt bạn đã đặt tại thời điểm đó.

4.8.2 Studio Ware.


85


Đây cũng là một công cụ đắc lực khi bạn Mix bản nhạc của mình. Đây là một giao diện phần mềm với các thiết bị MIDI như Samplers (Đầu tiếng Sample) Keyboard, mixer tự động và các đầu effects. Giao diện này cho phép bạn thao tác các núm vặn trên bất kỳ thiết bị MIDI ngoại vi nào từ bảng điều khiển đồ thị trên màn hình vi tính. Các thay đổi bạn làm đối với các núm vặn có thể được thu lại và sau đó phát lại. Cakewalk được đi kèm với nhiều mẫu StudioWare đối với các thiết bị MIDI thông dụng.

Ví dụ trên đây là một StudioWare panel ảo để điều khiển bàn mixer YAMAHA ProMix 01 digital. Nó có giao diện bề ngoài rất giống với Mixer ProMix 01 thật. Khi bạn chỉnh các nút trên màn hình, các nút trên mixer ở ngoài cũng tự động chỉnh theo.

Thiết kế và sử dụng StudioWare

StudioWare cho phép bạn tạo ra các thanh panels của riêng bạn đối với hầu hết các thiết bị MIDI ngoại vi. Bạn có thể điều khiển các phần mềm MIDI khác nếu bạn dùng một driver MIDI Loopback (Driver cho phép chuyển đổi tín hiệu sang nhau). Sau khi bạn làm và lưu các panels bạn có thể:

- Dùng nó với bất kỳ dự án nào.

- Phân phối nó cho mọi người sử dụng

- Cung cấp cho Cakewalk và hãng sẽ đưa lên Web và đưa vào trong phiên bản cakewalk mới sau này.

Để tạo được các StudioWare panel, bạn cần những điều sau:

- Một kiến thức tốt về các thiết bị mà bạn chuẩn bị tạo panel.

- Dùng bảng MIDI Implementation và System Exclusive implementation đối với các thiết bị, thông thường được in ở cuối các quyển Catalog, User's Guide

Các thao tác tạo panel như sau:

- Tạo panel mới và mở chế độ design mode (chế độ thiết kế)

- Thêm các yếu tố (gọi là widget) vào các panel và sắp sếp chúng thao trật tự bạn thích.

- Thay đổi các thiết đặt đối với mỗi widget sao cho nó điều khiển được các thiết bị MIDI ngoại vi hoặc hiển thị được các thông tin bạn muốn.

- Sắp xếp chỉnh sửa bề ngoài của panel.

Trong khi làm việc với chế độ design bạn có thể sử dụng lệnh Undo mỗi khi thao tác sai.



86


Tạo Panel

1. Chọn một hay nhiều track từ cửa sổ track view.

2. Chọn File-New để hiển thị hộp thoại New File

3. Chọn StudioWare Panel từ trong danh sách.

4. Nhấn OK

Cakewalk se hiển thị StudioWare panel với các điều khiển chuẩn đối với mỗi track được chọn. Bạn có thể tạo ra các panel mới bằng cách nhấn phím phải chuột lên các track đã chọn và chọn StudioWare từ menu.

Các thao tác chỉnh, thu lại, mix cũng giống như Console View.

Bài 4.9 Làm việc với dữ liệu Audio

Volume Control của hệ điều hành Windows

Khi bạn làm việc với nhiều cổng ra vào trong máy tính, chắc chắn bạn sẽ phải dùng đến một công cụ của window đó là Volume Control. Đây là một mixer chung cho các cổng vào ra của window.

Để kích hoạt mixer này, bạn nhấn phím phải vào biểu tượng hình cái loa trên khay hệ thống (System tray) và chọn Open Volume Controls.

Dưới đây là một ví dụ của volume controls


87


Nhấn vào các thanh volume của mỗi đường out và rê chuột để điều chỉnh âm lượng. Nhấn vào các ô mute để làm câm các đường này. Thả các dấu chọn để cho các đường kêu lại bình thường.

Khi bạn mở Volume Controls, nó thường mặc định ở bảng Playback (đường ra). Nếu muốn điều chỉnh đường vào (record) nhấn chuột vào menu Options - Properties.

Trong phần “Adjust volume for” nhấn chọn Recording. Nhấn OK để hiện bảng Recording Control.



88


Trong mục này, nhấn chọn vào ô Select - đầu vào tín hiệu của bạn. Ví dụ bạn cắm từ cassette vào đường Line In, bạn phải nhấn chọn vào ô Line. Kéo thanh trượt volume để điều chỉnh tín hiệu thu vào.

Đặt cổng in/out trong cakewalk

Trước khi thu Audio, bạn phải đặt đầu vào như phần trên. Tiếp theo, đặt cổng vào/ra trong cakewalk.

- Khởi động chương trình Cakewalk.

- Tạo một dự án mới.

- Nhấn đúp chuột vào phần Bank hay Patchs của track 1, hay bất cứ track nào bạn định làm.

- Trong hộp thoại Track Properties của track 1, bạn đặt đường source là Stereo YAMAHA AC-XG hay thiết bị sound card mà bạn dùng.

- Đặt đường Port cũng là Audio.

- Sau khi chọn channel, Nhấn OK

Lúc này Cake đã sẵn sàng cho bạn thu audio. Nếu bạn cắm tín hiệu từ Cassette vào cổng Line-in thì mở cassette và xem tín hiệu có bị to hay nhỏ. Bạn điều chỉnh tín hiệu vào trong phần Recording Control (xem phần trên).


89


Muốn kiểm tra tín hiệu trong Cake, bạn mở Console View, nhấn vào nút Arm và xem tín hiệu đã được chưa. Nừu chưa thấy cột tín hiệu, bạn nhấn vào nút Record Meters trên thanh công cụ cuả Console view, hoặc nhấn phim C trên bàn phím vi tính.

Thu thanh Audio

Sau khi tín hiệu đã được điều chỉnh vừa. Bạn nhấn vào nút Record trên thanh Transport để thu. Các thao tác thu giống như thu thanh MIDI.

Sau khi thu xong, bạn chọn đoạn nhạc vừa thu rồi vào menu Edit và chọn các hiệu ứng Effect trong mục Audio Effect.

Sau khi hoàn tất, bạn lưu dự án lại. Khi lưu, nếu bạn để phần đuôi mở rộng của Cake là .wrk thì các dữ liệu audio không được lưu cùng file này. Nó được lưu trong một thư mục con WaveData trong thư mục của Cake.

Nếu bạn bạn muốn lưu cả phần Audio và Midi vào chung một File để có thể đem sang máy khác đọc, thì bạn phải lưu dụ án với phần mở rộng là .bun

Định dạng này cho phép bạn lưu tất cảc các dữ liệu trong một file duy nhất. Bạn chỉ mang một file này tới máy khác là có thể nghe được tất cả phần Audio cũng như MIDI. Tuy nhiên File này sẽ rất lớn tuỳ theo các track audio mà bạn thu. Vì vậy bạn chỉ có thể copy file này vào các phương tiện lưu trữ lớn như CD-ROM, JAZ, ZIP, ổ cứng…



90



[SELL] GIÁO TRÌNH CỦA NƯỚC NGOÀI: GUITAR ACOUSTIC, RIFF, LICK, JAZZ,

FINGERSTYLE, VIỆT_SUB SONG NGỮ (ANH - VIỆT)

(Giáo trình được cập nhật ngày 28/10/2016 và sẽ còn được cập nhật nữa...)

GỒM (chi tiết từng Giáo trình ở phía dưới): 1. 03 Giáo trình Guitar Cổ điển (Guitar Classic) 2. 17 Giáo trình Guitar Acoustic - Fingerstyle 3. 33 Giáo trình Guitar Metal, Guitar Blues, Guitar Jazz 4. 04 Album Guitar

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- MỜI THAM QUAN:

(Toàn bộ các Giáo trình được lưu trữ trong 1 tài khỏan Google Drive duy nhất, và được sắp xếp theo

các thư mục rõ ràng)

(Thuộc thư mục Guitar Classic)

(Thuộc thư mục Guitar Acoustic Fingerstyle)

(Thuộc thư mục Guitar Metal, Jazz, Blues)

(Thư mục Chính)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ĐIỂM ĐẶC BIỆT Ở NHỮNG BỘ GIÁO TRÌNH NÀY?

➡ Hoàn toàn xuất sứ từ các Nghệ sĩ tên tuổi, Giảng Viên Guitar ở các Học viện lớn nước ngoài nên áp dụng được cho mọi đối tượng, từ những người yêu thích mà CHƯA BIẾT GÌ về GUITAR , đến những GUITARIST đã chơi GUITAR lâu năm đang GIẢNG DẠY hoặc đang LÀM NGHỆ THUẬT, đang BIỂU DIỄN…

➡ GIÁO TRÌNH đã được CHUẨN HÓA có Hệ thống Kiến thức Lý thuyếtNnền móng và Thực hành Dễ hiểu, Chi tiết theo TAB nhạc, Sheet nhạc.

➡ Giúp cho Người học đi theo ĐÚNG lộ trình, tiết kiệm được thời gian, tiền bạc, định hướng được phương pháp đúng đắn tiếp cận các hướng đi Guitar, hướng phát triển cho bản thân sau này.

➡ VIETSUB + ENGSUB thuận tiện cho cả những bạn muốn nâng cao khả năng Nghe, Phát Âm, Đọc, Hiểu TIẾNG ANH

➡ GIÁ TRỊ khi DÙNG MIỄN PHÍ và GIÁ TRỊ khi ĐẦU TƯ là đây!, không như hầu hết Video hướng dẫn Guitar trên Youtube ta xem mọi ngày, gó buộc một Video ngắn ngủi trong vài đến chục phút, ta xem theo rồi đánh theo được dăm vài bài, gặp những bài mới, bài khó phần lớn Tôi hay vấp phải LỖI nghiêm trọng này: tôi không thể Đánh được một bài nhạc khi không có Video hướng dẫn. Nên những Giáo trình này là những Giáo trình hướng dẫn từ GỐC tới NGỌN để NÂNG “TẦM” của Chúng ta lên lên nữa. CHÚNG TA HÃY CÙNG THAY ĐỔI ĐIỀU ĐÓ!!!

➡ Định dạng GIÁO TRÌNH là file Video(.mp4), lưu trữ lâu dài được trên máy tính, xem được trực tiếp trên hầu hết các điện thoại Smartphone ngày nay.

➡ Phụ đề rời (dạng .ass) , nên linh động hơn trong việc chọn phụ đề muốn xem ➡ ĐỘC QUYỀN, Chất lượng video hầu hết là chuẩn nét HD (H264 Mp4) kèm

các TAB, Note (Sheet), PDF, Audio mp3… ➡ Tư vấn, hỗ trợ Tải Giáo trình, cách Giải nén, cách cài phần mềm để Xem

trên Máytính trong toàn bộ quá trình Sử dụng Giáo trình, ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- KHI MUA GIÁO TRÌNH, BẠN ĐƯỢC TẶNG KÈM CÁC GÓI TÀI LIỆU MIỄN PHÍ SAU: GÓi 1. Gần 10.000 TAB Guitar tổng hợp, danh sách: https://goo.gl/KHqMzt GÓi 2. Hàng ngàn Sách Học Guitar, Piano, Organ, Keyboard, Thổi sáo, thổi Harmonica, Nhạc lý, hòa âm, Sáng tác viết ca khúc, + Hàng ngàn Sheet âm nhạc, danh sách: https://goo.gl/RWQvsf ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- HÌNH THỨC THANH TOÁN + SỬ DỤNG: - HÌNH THỨC THANH TOÁN: (Bạn Nhận Giáo trình sau khi) Chuyển khoản Ngân hàng HOẶC Thanh toán qua nhân viên Chuyển phát (rồi Nhận Giáo trình)

- CÓ 2 HÌNH THỨC NHẬN GIÁO TRÌNH: ******1. Ghi đĩa: Bạn sẽ Nhận Giáo trình (sau khi đã ghi ra đĩa DVD)

qua Dịch vụ chuyển phát COD: nhân DVD rồi thanh toán thông qua nhân viên Dịch vụ chuyển phát.(Hoặc có thể Chuyển khoản trước cho mình ta không phải thông qua nhân viên, như vậy Bạn đã giúp mình không tốn thêm khoản tiền phí dịch vụ của Dịch vụ COD )

****** 2. Qua 1 GMail : Bạn sẽ Nhận Giáo trình Qua GMail của bạn(thông qua sự Chia sẻ Thư mục của Gmail mình), GMail của bạn được quyền: Xem và Tải các Giáo trình đã đặt. Lưu ý, Bạn cần phải Tải về Máy tính hoặc Điện thoại để xem được với Phụ đề song ngữ. (Quá trình Tải, Giải nén File Rar hoặc Nén trên Drive rồi tải về, Xem trên Máy tính, Điện thoại như thế nào Bạn sẽ được mình hỗ trợ, hướng dẫn từ A-Z khi bạn đặt mua Giáo trình)

- SỬ DỤNG: Xem trên Máy tính, Điện thoại, Máy tính bảng với Phụ đề Song ngữ. Để Xem Online, xem trên các đầu DVD với phụ đề bạn sẽ được mình hỗ trợ để Xem được với Phụ đề.

https://goo.gl/KHqMzt

https://goo.gl/RWQvsf

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ĐẦU TƯ TIẾT KIỆM như Giá ở đây: Đặt không quá 10 (<= 10) Giáo trình : 30.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng 1 trong 2 Gói)

Đặt từ 11 ĐẾN không quá 20 Giáo trình : 25.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng cả hai Gói) Đặt TRÊN 20 Giáo trình : 20.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng cả hai Gói) Đặt cả Bộ 57 Giáo trình : 800. 000 VNĐ (Tặng cả hai Gói) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÔNG TIN LIÊN HỆ & ĐẶT MUA:

FACEBOOK: https://goo.gl/bUZy0Q

ĐẶT MUA ONLINE nhanh: http://tinyurl.com/guitar-viet

https://goo.gl/bUZy0Q

http://tinyurl.com/guitar-viet

MÃ G-CLS [ 03 Giáo trình Guitar Cổ điển (Guitar Classic) ]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-CLS___1. 51 Left Hand Techniques for Guitar

Khóa học này chủ yếu nói về việc khai thác tường tận các Kỹ thuật Tay trái trên cây đàn Guitar. Các Bài giảng Video sẽ Hướng dẫn Bạn từ những điều Cơ bản như tư thế ngồi và vị trí đặt ngón tay cho đến các Khái niệm và Kỹ thuật Nâng cao. Các Hướng dẫn và thuật ngữ trong Khóa học này khá đơn giản và dễ hiểu, vì vậy không có biệt ngữ phức tạp nào khiến Bạn phải lo lắng cả. Một điều khẳng định rằng, Bạn phải có những Kỹ năng Cơ bản về Guitar, vì vậy nếu Bạn thực sự là một người mới bắt đầu (lần đầu tiên Bạn cầm cây đàn Guitar), thì tất nhiên Khóa học này không dành cho Bạn lúc này.

Khóa học này được lập nên cho những ai muốn cải thiện các Kỹ thuật của mình, dù là người mới chơi được một thời gian ngắn hay đã chơi rất tiến bộ cũng như biết chơi các tiết mục Guitar cổ điển. Mặc dù tôi cũng có một khán giả Guitar cổ điển trong tâm trí cho riêng mình rồi, Bạn có thể tận dụng những bài học trong Khóa học này bất luận phong cách âm nhạc của Bạn là gì.

Khóa học gồm 53 Video Bài giảng (51 Video bài học, cùng với một Video giới thiệu và kết thúc), ngoài ra còn có các file TAB Guitar. Mỗi Bài giảng đều có các file PDF, bắt đầu từ bài 7, và trong bài mở đầu sẽ có 3 tài liệu lớn hơn với tất cả các bài ví dụ trong 1 bài giảng. Các Bài giảng được chia thành 3 phần lớn, có 20 bài học Cơ bản, 15 bài trung cấp, và 16 bài Nâng cao. Sau đây mình xin giới thiệu các Bài giảng theo thứ tự, và sau đó khi nào Bạn muốn Bạn có thể quay trở lại và truy cập lại nhiều Bài giảng nhiều lần.

Khóa học này sẽ giúp Bạn giải đáp các thắc mắc như các ngón tay nên đặt ở đâu trên phím đàn? Làm thế nào để Bạn chơi chuẩn xác hơn? Vị trí Tay trái của Bạn như thế nào là đúng? Làm thế nào để Bạn bấm một hợp âm chặn barre mà không cần quá căng Tay trái của Bạn? Ý nghĩa của cuộc sống là gì? (Ok, có thể đó chưa phải là câu hỏi cuối cùng).

Tất cả Bạn cần là một máy tính, máy tính bảng hay điện thoại di động và 1 cây đàn, và Bạn đã sẵn sàng. Một số người thì thấy việc in ra các TAB mẫu và để nó ở gần khá hữa ích, do đó, hãy tìm cho mình một phương pháp học hiệu quả nhất. Bạn sẽ thấy Khóa học này thực sự rất phù hợp nếu Bạn đã biết chơi Guitar một chút và Bạn muốn tăng độ chính xác, sự kiểm soát, và sự phối hợp của bàn Tay trái của mình cũng như mong muốn trở thành một người chơi Guitar giỏi hơn.

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Chơi Guitar có độ chuẩn, không bị fail, tịt nốt.. và Tay trái khỏe hơn, ít mỏi hơn -Chơi hơn 50 bài TAB luyện tập ví dụ trên tất cả các ngăn của đàn. -Xây dựng một nền tảng vững chắc sẽ đồng hành với Bạn trong suốt “sự nghiệp” chơi Guitar của Bạn. KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học về các Kỹ thuật Tay trái này dành cho những ai đã chơi Guitar và

muốn được trau dồi nhiều hơn. Cho dù Bạn vẫn đang chơi ở mức Cơ bản hay đã đạt trình độ Nâng cao hơn thì Khóa học này cũng sẽ có những điều bổ ích nhất định có thể giúp Bạn chơi Guitar tốt hơn và tự tin hơn mà không cần nỗ lực nhiều. Và như tôi đã nói ở trên, nếu Bạn hoàn toàn là một người mới bắt đầu và chưa biết chơi để chơi dù là một chút, thì Khóa học này không phù hợp với Bạn.

Mã G-CLS___2. Classical Guitar Finger-Picking Right Hand Arpeggios

Khóa học Đây là một Khóa học ngắn và đơn giản mà Bạn sẽ được học cách sử dụng các ngón Tay phải để gảy đàn ở nhiều kết cấu âm nhạc khác nhau để Bạn có thể chơi được các ca khúc yêu thích một cách chính xác và tự tin nhất.

Những âm thanh và bản nhạc mà Bạn có thể tạo ra trên cây đàn Guitar của mình là những âm phức hợp và thực sự rất hay nhưng điều đó không có nghĩa là việc chơi bằng các ngón Tay phải phức tạp và khó hiểu nhé! Bạn sẽ bắt đầu từ việc học những nguyên tắc Cơ bản quan trọng nhất của kĩ thuật Tay phải để chơi và dần dần dựa vào các Kỹ năng này, Bạn sẽ có thể chơi Guitar giỏi hơn và tự mình đánh được những bản nhạc hay cũng như phức tạp.

Bạn có thể tham gia Khóa học này ngay nếu Bạn muốn: -Để bắt đầu chơi Guitar bằng kĩ thuật Tay phải -Để học chơi các loại đàn dây bằng các ngón Tay phải đúng cách và

tránh những thói quen không đúng -Để có thể ngay lập tức tạo ra âm thanh giống như 2 người đang chơi

bằng cách đánh một giai điệu và đệm bằng ngón tay cùng lúc. -Để gây ấn tượng với mọi người bằng khả năng chơi Guitar thú vị của

mình Giả thuyết mà Khóa học đưa ra rất dễ hiểu, đó là nếu Bạn muốn chơi một bản

nhạc trong tình huống mà có nhiều hơn một bè cùng lúc, thì sử dụng kĩ thuật Tay trái là rất cần thiết khi chơi arpeggio. Cách thông thường nhất khi sử dụng kĩ thuật Tay phải là đánh hợp âm rải. Trong Khóa học này, Bạn sẽ tìm hiểu nó là gì và Bạn sẽ

thấy chẳng có gì là khó khăn hay áp lực khi về nó cả, một điều nữa là Bạn không cần đến bất cứ Kỹ năng hay nền tảng đặc biệt nào cả để học cách gảy ngón.

Bước đầu Bạn sẽ học đánh hợp âm rải bằng Tay phải, sau đó sẽ học đánh mẫu hợp âm rải trong khi có một giai điệu chơi cùng lúc, trước hết là vào âm cao nhất và sau đó là âm thấp nhất. Bạn sẽ chuyển tới một vài mẫu và phương pháp gảy đàn, và Bạn sẽ kết thúc với một phần thưởng thêm về kĩ thuật reo dây tremolo.

Kết thúc Khóa học, Bạn và những ai đã lắng nghe Bạn chơi đàn đều có thể nhận ra sự khác biệt bởi vì Bạn chơi âm đó hay và điêu luyện.

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Chơi Guitar bằng các ngón Tay phải, sử dụng được một trong những kĩ thuật

âm nhạc thông dụng nhưng quan trọng nhất. -Tạo nên âm thanh như 2 người chơi cùng lúc bằng cách chơi một giai điệu và

kết cấu Cơ bản cùng lúc. -Sử dụng những kĩ thuật thông dụng trong các kĩ thuật fingerstyle cái mà đã

trở thành một món tủ của hầu hết các nghệ sĩ Guitar KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học này sẽ dành cho Bạn nếu Bạn muốn học cách sử dụng các ngón Tay

phải để gảy đàn. Dành cho những nghệ sĩ Guitar đang tìm kiếm câu trả lời thích đáng cũng như

cách hình thành các kĩ thuật Nâng cao đồng thời tránh được những thói quen không đúng.

Khóa học này bắt đầu từ những điều Cơ bản, những cũng phải nói rằng nếu Bạn chưa từng chơi Guitar trước đây thì bây giờ chưa phải lúc Bạn tham gia Khóa học này.

Mã G-CLS___3. Learn Classical Guitar Technique and play 'Spanish Romance'

Trong Khóa học này, Bạn sẽ học cách chơi mỗi Kỹ năng quan trọng nhất về

Guitar cổ điển, và ngay lập tức Bạn sẽ được thực hành bằng cách chơi 3 khúc Guitar cổ điển, "Pavan" của Luis Milan, "Jesu, Joy of Man's Desiring" của J.S. Bach, và bản nhạc buồn sâu thẳm cực hay: "Spanish Romance."

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Bạn sẽ có thể tự tin chơi các gam, hợp âm, và rải hợp âm bằng Tay phải. -Bạn sẽ có thể đánh hợp âm chặn, kĩ thuật luyến tiếng hammer-ons và pull-offs

(và còn nhiều nữa) bằng Tay trái. -Bạn có thể áp dụng các Kỹ năng mới của mình bằng cách chơi 3 bản nhạc cho

Guitar cổ điển như “Pavan” của Luis Milan, "Jesu, Joy of Man's Desiring" của J.S. Bach, và bản "Spanish Romance" tuyệt vời.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học này sẽ dành cho Bạn nếu Bạn là một người có một vài kinh nghiệm

chơi những bài hát đơn giản, các bài tập nhạc hay các ca khúc Guitar cổ điển. Nếu Bạn chưa hề chơi Guitar bao giờ cũng như hoàn toàn mới bắt đầu học thì

Khóa học này không phù hợp với Bạn. Khóa học này sẽ giúp Bạn tìm ra giải pháp cho hàng loạt những vấn đề mà các

nghệ sĩ Guitar thường gặp phải. Nếu Bạn muốn chơi Guitar đúng cách mà không phải gặp phải hình thành những thói quen không đúng, thì Khóa học này rất tuyệt đấy!

MÃ G-ACT [ 17 Giáo trình Guitar Acoustic - Fingerstyle]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-ACT___01. [FULL 3 VOL.] Acoustic Masters Bob Brozman's Bottl...k Blues Guitar (Acoustic Masters Series)

Các chủ đề bao gồm: các kĩ thuật turnarounds, bottleneck, blue notes, open G

tuning, Kỹ thuật tay phải, Lick và phrase blues, giai điệu blues, hòa âm và nhiều hơn nữa. Bao gồm sự chuyển biên hoàn toàn trong các bài hát "Terraplane Blues," "Moon Goin' Down," và "Rhythm in the Blues."

Mã G-ACT___02. [FULL] Guitar Fundamentals 1 + 2 - Guitar Tricks

“Thủ thuật Guitar (GuitarTricks) cho người mới bắt đầu – Hệ thống học

Guitar Chuẩn Quốc tế “ GuitarTricks đã tạo ra một hệ thống được gọi là “ hệ thống chuẩn hóa”, mà họ

đã lập ra các bài học nhằm hướng đến cả những người bắt đầu tập Guitar. Đó thực sự là một Khóa học dành cho những người chơi Guitar đã có đủ lông đủ cánh, có thể đưa họ đạt tới giai đoạn trung cấp, Guitarist

Dưới đây là nội dung của hệ thống: Mọi người bắt đầu học kĩ thuật Tay trái, tay phải ở bài Guitar Fundamentals 1,

và tiếp tục Guitar Fundamentals 2. 2 Khóa học nhỏ này sẽ dạy những điều Cơ bản mà các Bạn cần biết.

Một khi Bạn đã nắm được những nguyên lý Cơ bản mà bài học đưa ra thì Bạn có thể tục học những nguyên lý Cơ bản của nhạc Blues, nhạc đồng quê hay nhạc rock. Hoặc là tất cả những thể loại nhạc nào Bạn muốn học.

Tất cả các Video bài học đều có các kí hiệu TAB trên màn hình và những file TAB kèm theo.

GuitarTricks cho những người chơi đã có kinh nghiệm Nếu Bạn đã chơi được một vài năm và đã học qua những điều Cơ bản rồi, thì

Bạn sẽ có thể Nâng cao kiến thức và các Kỹ năng với một chuỗi các bài học bao gồm tất cả mọi thứ về Tông, và các thể loại khác nhau.v..v.

Nếu Bạn là một người chơi tốt và muốn có thêm hành trang để đạt tới các cấp độ cao hơn thì chắc chắn Bạn sẽ thích phần “Artist Studies”(Dạy Nghệ sĩ) của GuitarTricks, là phần chủ đạo của trang tập trung vào việc xem và hiểu được những

nghệ sĩ Guitar nổi tiếng đã chơi như thế nào cũng như họ đã làm những gì để có thể tạo ra những âm thanh, bản nhạc theo cách họ muốn. Đây là điều tuyệt vời mà chúng ta sẽ tìm thấy trong GuitarTricks, bởi thực tế rằng thậm chí những học viên đã tiến bộ cũng sẽ bỏ ra hàng năm quý giá xem những Video bài học.

Bạn sẽ học các thủ thuật Guitar và phong cách của các nghệ sĩ Guitar nổi tiếng như Django Reinhardt, B.B. King, AC/DC, Kirk Hammet, Albert King, Chet Atkins, và nhiều nghệ sĩ khác nữa.

Mã G-ACT___03. ABSOLUTE BEGINNER ACOUSTIC FINGERSTYLE

KHÓA HỌC tuyệt vời này là sự lựa chọn của các bài học dễ hiểu, được thiết kế

cho nhưỡng người mới chơi Guitar một vài nguyên tắc thiết yếu về kĩ thuật gảy ngón. Những bài học này được thiết kế nhằm chỉ cho những người mới chơi Guitar

sử dụng được nhiều kĩ thuật khác nhau mà có thể áp dụng cho bất kì thể loại âm nhạc. Những cái hay của kĩ thuật gảy ngón là nó cho phép người chơi được các giai điệu và dòng âm trầm cùng lúc tạo nên âm thanh nghe như mppjt nhạc cụ đích thực, hay hơn âm mà piano tạo ra.

Bài học bao gồm: Kĩ thuật gảy ngón cần thiết bao gồm; Cách sử dụng móng gảy (pick) • Gảy “inside-out” • Gảy “outside-in” • Hợp âm pinch • Đảo phách • Chùm hợp âm và điệu

• ứng dụng các điệu để chơi điệu blues • Sử dụng capo • Chọn một cây Guitar phù hợp với Bạn và còn nhiều điều nữa!

Mã G-ACT___04. Acoustic Fingerstyle Guitar with Rick Ruskin + TABbook

Nếu Bạn đang trông đợi những bản nhạc nền hay thì Bạn đang lâm vào một cú sốc thực sự đấy! Phong cách đáng chú ý của Rick Ruskin bắt được tất cả các sắc thái tinh tế của một tiết tấu và biến các bè khác trở nên tuyệt vời, bỏ túi những kĩ thuật picking ở nhịp điệu mạnh theo một cách mà Bạn chư bao giờ tưởng tượng ra khi solo Guitar.

KHÓA HỌC này cũng bao gồm các bài nhạc và bản TAB có thể in được.

Mã G-ACT___05. Acoustic Guitar for Beginners DVD - LickLibrary

Bạn là một người mới bắt đầu? Hay đã từng học một vài bài và cảm thấy nhụt

chí bởi vì nó quá khó? Nếu vậy thì đây là KHÓA HỌC dành cho Bạn! Nó chỉ cho Bạn cách đơn giản khả quan nhất để chơi Guitar với những bài tập không hề vô ích chút nào, ươm mầm vần điệu để tạo nên các giai điệu, những bản nhạc hay đầy cảm hứng. Mặc dù hướng đến những người hoàn toàn mới bắt đầu, nhưng những người chơi ở tất cả các cấp độ có thể tiếp thu dược sự am hiểu và những phương pháp quý báu bao

gồm tuning, các dạng hợp âm có thể di chuyển được, gảy được các điệu cực chất và hơn nhiều điều thú vị nữa. KHÓA HỌC được thực hiện bởi Dave Kilminster người đã ghi chép, biên soạn, ghi âm cho tạp chí 'Guitar Techniques', đồng thời cũng là vị khách thường xuyên của Guitarist, và hiện nay đang chơi (và hát) cùng với Bạn nhạc Keith Emerson Band, anh đang đi lưu diễn nhằm hỗ trợ ra mắt album solo mới của mình mang tên 'Scarlet'.

Mã G-ACT___06. Alfred Music - Guitar World How to Play Acoustic Rock Guitar

"Trong KHÓA HỌC này, các biên tập viên tạp chí Guitar World đồng hành cùng tạp chí Andy Aledort trân trọng gửi tới các Bạn những bí mật thú vị về Guitar

acoustic của các nhóm nhạc Led Zeppelin, Neil Young, Dave Matthews, The Beatles, John Mayer, và nhiều những ban nhạc nổi tiếng khác! Bạn sẽ được tìm hiểu các điệu Cơ bản như quạt chả, picking, cách lên dây đàn, chơi solo Cơ bản và cấp trung, và các hình thát, dạng hợp âm. Cùng với các bài học khoảng hơn hai tiếng, Khóa học sẽ giúp Bạn nhanh chóng đánh được như các nghệ sĩ yêu thích của mình! "

Mã G-ACT___07. DADGAD Explorer Guitar Intuite - Pierre Bensusan - TrueFire

“Guitar sẽ tạo ra âm thanh theo cách mà nó được chơi” Chúng tôi vô cùng tự hào được chào đón Pierre đến với gia đình TrueFire và

mang đến cho Bạn những kiến thức về tuning DADGAD đầy cảm hứng và vô cùng dễ hiểu của anh ấy.

“Tôi rất hào hứng được chia sẻ với Bạn thật nhiều những Khái niệm và kĩ thuật mà tôi đã sử dụng trong suốt thời gian chơi Guitar của mình. Khi tôi chơi tuning DADGAD, Bạn sẽ thấy rằng hầu hết những kiến thức mà tôi đã trình bày ở đây sẽ có thể áp dụng cho bất cứ tuning nào của Guitar. Dĩ nhiên tôi cũng sẽ đề cập nhiều nét nổi bật và sự tinh tế của DADGAD - cái đã làm cho sự chuyển điệu đó trở nên đặc biệt với tôi”.

Pierre đã phân chia Khóa học thành 6 phần. Trong phần đầu tiên, Pierre sẽ trình bày Le Voyage Pour L'Irlande và sau đó sẽ phân tích qua 5 phân đoạn Video, mỗi đoạn tiết lộ các Khái niệm và phương pháp chính.

Trong phần thứ 2 của Khóa học, Pierre chia sẻ câu chuyện về tuning DADGAD của mình và chỉ cho Bạn về tuning, làm thế nào để xây dựng hợp âm, làm thế nào để

tìm vị trí hợp âm và sau đó chuyển sang một vài hợp âm và vòng hòa âm DADGAD yêu thích của anh ấy.

Phần thứ 3 tập trung vào Kỹ thuật Tay phải và Tay trái: Tách các ngón tay Độc lập với nhau, Thêm Nhấn Giọng - Không Bass, Bass trên nền Beat: 1, Anticipating Finger Placement, Bass On The Beats: 2, Bass In Between Beats: 1, Bass In Between Beats: 2, Bass On & Off The Beats, Right Hand Variations, Bài tập căng giãn: 1, Stretching Exercise: 2, Left Hand Ornamentation: 1, Left Hand Ornamentation: 2 and Right Hand Ornamentation.

Pierre Hướng dẫn Bạn qua 9 bài Luyện Hợp Âm Rải, trong phần thứ 4, được thiết kế để giúp Bạn phát triển Kỹ thuật của riêng Bạn. Bạn sẽ được tập trung vào sự phân chia và độc lập các ngón tay của bàn Tay phải, bắt đầu từ từ và sau đó thực hiện các bài tập luyện tăng tốc độ lên.

Phần thứ 5 hé lộ nhiều Kỹ thuật khác mà Pierre thường sử dụng trong khi chơi như: Shokes, Tapping, Damping, Nail Return Technique: 1, Nail Return Technique: 2, Harp Effect Technique: 1, Harp Effect Technique: 2, Harp Effect Application, Harmonics and Rhythmic Independence.

Bạn sẽ chơi theo cách của mình ở phần thứ 6 và phần cuối cùng của Khóa học, ở đó Pierre giải thích và sau đó trính diễn 5 tiết mục: Hekimo lu, Lendemain De La Fête, Wu Wei, L 'Alchimiste và Intuite.

Tất cả những bài tập quan trọng, các Bài Luyện và các bài Học Từ Gốc Đến Ngọn được ghi cùng TAB cho mục đích tham khảo của Bạn về sau, mặc dù Pierre khuyên Bạn rằng nên học qua Video nhằm tối ưu khả năng cảm thụ âm nhạc.

Cầm nagy cây Guitar của Bạn và hãy cùng Pierre Bensusan khám phá DADGAD ngay thôi nào!

Mã G-ACT___08. Playing Scales for Classical and Finger-Style Guitar

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi được trưởng và thứ trên tất cả các giọng Phải có các chiến lược thực hành cụ thể để học cách chơi hầu hết các giọng Tìm hiểu các Kỹ thuật gảy ngón bằng cả hai tay. KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Bất cứ ai đang muốn chơi các gam tiến bộ hơn thì nên tham gia Khóa học này. Khóa học này không nói về việc chơi với một lựa chọn, vì vậy nếu Bạn đang có

xu hướng muốn lựa chọn các bài tập thì đây không phải là Khóa học dành cho Bạn. Khóa học này tập trung vào các Kỹ thuật gam, vì thế nếu Bạn đang tìm kiếm

các lý thuyết như các gam liên kết với nhau như thế nào, thì Khóa học này không phù hợp cho Bạn.

Mã G-ACT___09. Acoustic Fingerstyle Guitar Course Beginner to Advanced

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi dòng bass xen kẽ, hợp âm và giai điệu bài cùng một lúc Kĩ thuật gảy ngón blues! Kĩ thuật gảy bloom-chick trên Guitar Dùng ngón tay cái của Bạn để tạo âm phức hợp dễ dàng hơn Chơi với ngón tay cái độc lập Kĩ thuật gảy ngón blues! Biết các dạng và các mẫu gảy ngón hợp âm phổ biến Biết các dạng gảy ngón hợp âm Nâng cao Học gảy 2 dây cùng lúc bằng ngón tay KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn muốn học về kĩ thuật gảy ngón Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn đã chơi Guitar ít nhất 6 tháng Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn đang cố gắng gảy nhưng không tiến bộ

như là Bạn muốn hoặc cảm thấy nản lòng Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn chưa bao giờ chơi theo kĩ thuật gảy ngón

Mã G-ACT___10. Complete Guitar System - Beginner to Advanced

Yêu cầu là gì? Không cần các kỹ năng đặc biệt Bạn sẽ cần một cây Guitar Tập luyện là thành công BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Bạn còn lạ lẫm với Guitar? Đây sẽ là Khóa học duy nhất Bạn từng muốn tham

gia Bạn đã khi nào chơi Guitar trong một thời gian ngắn nhất khi có hầu hết

những thú vui Hầu hết các phương pháp hợp lý từng bước 1 để chơi bài hát và thông suốt các

hợp âm, gam và lý thuyết về Guitar Các bài tập sẽ mài dũa cách chuyển đoạn hợp âm của Bạn phím, gảy, và gảy

ngón KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Tất cả người mới bắt đầu bao gồm những ai chơi Guitar thấy nản lòng và

không biết phải bắt đầu từ đâu. Bất kỳ ai đang chơi ở cấp trung và Nâng cao nhưng vẫn thấy những "lỗ hổng"

trong cách chơi của mình. Bất kỳ nghệ sĩ Guitar nào muốn Nâng cao kĩ thuật của mình Bất kỳ ai cảm thấy cách chơi của minh không “ăn thua” Nếu Bạn bắt đầu chơi Guitar cách đây vài năm nhưng cảm thấy muốn bắt đầu

học lại từ đầu

Mã G-ACT___11. Essentials Open Tunings - Vicki Genfan - TrueFire

Vicki Genfan dẫn dắt Bạn bước vào một sự khám phá 11 tuning mở (open tuning) lung linh, linh hoạt và sinh động mà Bạn có thể áp dụng cho việc sang tác nhạc, tự soạn nhạc các phần đệm ứng tác, ứng tấu và phát triển hòa âm.

Một trong những đặc trưng thú vị một cách hài hòa và đặc biệt nhất của cây đàn Guitar là khả năng mà người chơi có thể dễ dàng điều chỉnh các dây đàn với một loạt hầu như vô số các tunings "mở" (hay còn gọi là ‘alternative’ hoặc ‘alternate”).

Các nghệ sĩ nhạc rock, pop và dân gian nổi tiếng trong những năm 60 và 70, những người chơi tuning mở như Nick Drake, Jimmy Page, Richie Havens, David Crosby, Keith Richards và Joni Mitchell phân biệt được sự khác biệt trong âm hạc của họ,.

Việc sử dụng open tuning tiếp tục phát triển thành một loạt các phong cách đa dạng cho đến ngày nay của các bậc thầy đàn Guitar bao gồm Michael Hedges, Pierre Bensusan, Preston Reed, Don Ross, Al Petteway, Don Alder, Justin King, Kaki King, Petteri Sariola và Andy McKee .

Các nghệ sĩ thu âm, đi lưu diễn và các ngôi sao trên tạp chí Guitar, Vick Genfan sử dụng open tunings gần như được thừa nhận rộng rãi và độc quyền như là một sáng tạo thật sự và bậc thầy của phong cách. Vicki cũng là một nhà giáo phi thường với một số các Khóa học sang giá xứng đáng trong sự tín nhiệm của mọi người.

"Open tunings đã châm ngòi cho sự sáng tạo tức thời bằng cách đặt những bảng màu tươi sáng của màu sắc âm thanh dưới bàn tay của Bạn. Bởi vì mặt phím đàn, các ngón bấm và lực của tuning chuẩn là không liên quan đến nhau, nên Bạn

buộc phải để cho đôi tai mình dẫn dắt âm nhạc của Bạn. Và chính do mặt phím đàn thả lỏng và hòa âm cực kỳ phong phú mà open tunings có thể được thúc đẩy để tạo nên sự sáng tạo như vậy".

Mỗi 1 trong 11 bài Học Từ Gốc Đến Ngọn trong mỗi bản về CÁC YẾU TỐ CẦN THIẾT lại khắc họa những open tuning khác nhau: D sus 2 Tuning, D sus 4 Tuning, D min 7 Tuning, Open D Tuning, D7 sus 4 Tuning, Open G Tuning, E m11 Tuning, C sus 2 Tuning, C m11 Tuning, C 6 add 9 Tuning và C 11 add 9 Tuning.

Đối với mỗi bài học, Vicki giới thiệu đến Bạn về tuning, mô tả những đặc tính hòa âm của nó và sau đó thực hành bài tập. Trong phần phân tích về mỗi phần nghiên cứu, Vicki sẽ dạy Bạn hợp âm rung, các kĩ thuật và mẫu tiết tấu khi cô ấy Hướng dẫn bài tập theo từng phương pháp.

Tất cả mọi thứ đều được gắn TAB và ký hiệu, hơn nữa Vicki cũng tổng hợp một khảo sát Hướng dẫn, trong đó có 4 tài liệu cần thiết cho việc học open tunings của Bạn: (1) Một biểu đồ hợp âm mở rộng cho mỗi tuning tạo cho Bạn thêm nhiều màu sắc riêng, (2) Hướng dẫn từng bước để Tìm hiểu open tunings, (3) từng bước Hướng dẫn để Bạn tự sang tạo open tunings riêng và (4) Khởi động óc sáng tạo hoàn hảo, Các bài tập luyện phá vỡ lối mòn.

Cầm lấy cây Guitar của Bạn và bấm vào để khám phá ngay…

Mã G-ACT___12. Fingerstyle Essentials - Muriel Anderson - TrueFire

Đặt hợp âm giọng D trưởng là bài đầu tiên trong chuỗi các bài học Fingerstyle acoustic Guitar của những nghệ sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc và cải biên tài năng. Trong suốt loạt bài này Muriel sẽ Hướng dẫn Bạn thông qua một loạt các bài hướng dẫn bao gồm các việc tự soạn, sáng tác, các thuộc tính về mặt Kỹ thuật và sáng tạo của kĩ thuật Fingerstyle.

"Khóa học đầu tiên này là một bước lớn đầu tiên (và bước thứ hai!) Để tạo nên bản cải biên hay và hấp dẫn về Guitar acoustic. Giọng D là một trong những giọng yêu thích của tôi khi soạn nhạc. Tôi sẽ trình bày một số "thủ thuật" của tôi để giúp Bạn tạo được những bản nhạc tự soạn hay bất cứ ai ở giọng D. Một trong số đó sẽ

nằm dưới những ngón tay của Bạn một cách dễ dàng đền mức mà Bạn có thể có khả năng tự soạn thành các giai điệu bay bổng."

Học viên nào tự chơi theo cách của mình thông qua học hỏi những học viên đã tự soạn hợp âm D thì không cần học qua các lý thuyết và bài tập tẻ nhạt nhàm chán.

"Trong khi tất cả các tài liệu trong Khóa học này có thể được phân loại ở cấp trung gian, Bạn sẽ có thể tạo ra các tác phẩm chuyên nghiệp và tuyệt vời. Khóa học này cũng thách thức sự sáng tạo của Bạn. Tôi sẽ trình bày phần đầu tiên về một giai điệu, cùng với đó là giới thiệu các phương pháp tiếp cận và Kỹ thuật, và sau đó tôi sẽ khuyến khích và Hướng dẫn Bạn tạo ra phiên bản của riêng Bạn trước khi chia sẻ bản soạn lại đầy đủ. "

Bạn sẽ được học cách chơi và các mẹo tự soạn cho Guitar hát đệm, Muriel sẽ tiết lộ những đặc điểm của giọng D mà cô ấy yêu thích trong khi chia sẻ những cách rất sáng tạo để tự sang tác và tạo ra những hòa âm rất tuyệt bằng các điệu rất được ưa thích này của Guitar.

"Tôi rất tự hào và cảm thấy hào hứng về chuỗi bài học mới này của Fingerstyle Essentials. Việc tách quá trình tự soạn thành các phần riêng và chỉ cho Bạn thấy những điểm quan trọng nhất ở mỗi phần sẽ là một cách đột phá để khuyến khích sự sáng tạo của Bạn trên cây đàn Guitar. Hãy tận hưởng!"

Mã G-ACT___13. Learn to Play Fingerstyle Guitar Favorites with Adam Rafferty

Gia đình và Bạn bè của Bạn sẽ rất thích khi được nghe Bạn chơi những bản nhạc fingerstyle mới lạ, tuyệt vời này đấy!

Bạn sẽ học các bản nhạc độc tấu ngoạn mục trong quá trình Nâng cao những hiểu biết vô giá và hình thành thói quen, các kĩ thuật như fingerstyle, inner harmonies, harmonics, boom-chick thumb picking, walking bass lines, bluesy jazz chords...

Bạn sẽ được xem các đoạn Video trình diễn, Video bài học và các tab về: Jill’s Song Rolling with the Ashes The Hippie Dance Harlem

Mã G-ACT___14. ROCKIN' THE FINGERSTYLE GUITAR WITH BEAT TAP with Tomi Paldanius

Nội dung KHÓA HỌC Gôgm có 3 Video dạy từng bước một các ca khúc Mỗi phần của bài hát được giải thích chi tiết bao gồm vòng hợp âm, basslines,

giai điệu và solo. Những phần này cũng được đi chậm một chút. Mỗi bài hát gồm các Video bài học dài 20-60 phút.

Không có thêm nội dung online nào có sẵn cho các KHÓA HỌC cũ đã đề cập trước đó. Tất cả các tài liệu đều có trong KHÓA HỌC.

Mã G-ACT___15. Soundslice - Acoustic fingerstyle guitar, Vol. 1 - Todd Pritchard

10 tác phẩm fingerstyle ban đầu với một loạt các cảm giác và phương pháp tiếp cận du dương.

Todd Pritchard lại trở lại với một khóa Soundslice độc quyền. Trong loạt rộng lớn này của khóa học này, anh đưa Bạn đi qua 10 tác phẩm fingerstyle ban đầu của mình.

Mỗi bài học bao gồm một màn trình diễn hoàn chỉnh của giai điệu và sau đó là một cuộc thảo luận chuyên sâu về làm thế nào để chơi nó. Sử dụng giao diện Soundslice để xem TAB cùng lúc, ký hiệu chuẩn và khuông nhạc theo màn hình; làm chậm Video mà không cần thay đổi cao độ; lỗi mà Bạn đang gặp rắc rối và nhiều hơn nữa.

Dưới đây là những gì Bạn có thể mong đợi để được học trong Khóa học này: * Tunings mới, với voicings âm kỳ lạ mà điều đó là không thể trong tuning

chuẩn * Làm thế nào để thêm giai điệu và Kỹ thuật bộ gõ với cánh Tay phải khi bạn

chơi. * Những cách mới để làm đà cho vị trí đầu hợp âm đầu tiên vị trí trong khi

chuyển đổi hợp âm * Cùng Thực hành, cùng các lời khuyên và phương pháp tiếp cận lý thuyết /

sáng tác. Khóa học này sử dụng Video đa góc, cho phép Bạn nhìn thấy bàn ta ở ngăn

đàn, thùng đan và các vị trí khác nhau.

Bố cục khóa học được sắp xếp từ mức độ sơ cấp đến nâng cao. Mã G-ACT___16. Beginner Guitar Lessons - Guitar Fundamentals Level 2 - Guitar Tricks (NEW 2016)

Mã G-ACT___17. Beginner Guitar Lessons - Guitar Fundamentals Level 1 - Guitar Tricks (NEW 2016)

MÃ G-MGJ [ 33 Giáo trình Guitar Metal, Guitar Blues, Guitar Jazz]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-MGJ___01. The Complete Jazz Guitar Method by Jody Fisher FULL- 4 VOL

Khpá học này danh cho Bất cứ ai có một kiến thức Cơ bản về đàn Guitar có thể khai thác và học chơi nhạc jazz ngay lập tức. Phương pháp giảng với có nhịp độ vừa phải, toàn diện này bao quát tất cả mọi thứ, từ các Kỹ thuật Cơ bản đến nâng cao. Những bài học được tổ chức mạch lạc cộng với phương pháp học thú vị, từng bước một được bổ sung thêm bởi các etude không bị cắt xén hoặc các bài hát với tất cả các Khái niệm mới. Các Khái niệm bắt đầu được mở rộng từ gam trưởng và lý thuyết bộ ba triad Cơ bản theo tất cả các cách để mở rộng hợp âm và nhạc thức. Đối với người chơi ở mức nâng cao, khóa học này có thể giúp Bạn biết tiến trình ii-V- I, tạo ra các dòng solo, thay đổi công thức hợp âm, và comping trong cảm nhận nhạc jazz như Latin, xuynh, ballad, và thậm chí là funk. Sau đó Bạn sẽ nắm vững nghệ thuật chơi đồng thời các khúc hòa âm, giai điệu, nhịp điệu, và bass của một bài hát, tạo cho cái hồn bài nhạc của Bạn có sự hoà âm phối khí độc tấu jazz tối ưu nhất. Cuốn sách kết thúc với các Kỹ thuật nâng cao để Ngẫu hứng. Cho dù Bạn đang bắt đầu học jazz Guitar hoặc là một người chơi tốt đang muốn tạo nên sắc thái tinh tế hơn thì Jazz Guitar Method Complete sẽ mang đến tất cả những gì Bạn cần. Kèm theo một đĩa CD MP3 trình bày các ví dụ trong khóa học.

Mã G-MGJ___02. Jimmy Bruno Guitar Institute

Jimmy Bruno được biết đến như là một trong những nghệ sĩ Jazz Guitar hàng đầu thế giới. Anh ấy chơi chop nhanh như chớp nhưng không bao giờ đổi tốc độ với những bản nhạc du dương. Trong KHÓA HỌC này, Jimmy sẽ chia sẻ những kiến thức qúy báu về Guitar mà anh đã có được qua nhiều năm kinh nghiệm với lòng hăng say chân thành và khiếu hài hước dễ gây được cảm tình của mình. Anh ấy cũng đề cập đến các phương pháp của mình qua tiến trình ii / V / I, sự am biết hợp âm rải, fingerings, hình dung các gam, rèn luyện khả năng kết hợp cả tay và tai cùng nhau; việc sử dụng các âm giai dựa vào các hợp âm khác nhau, học các nốt ngoài thang âm, hình dung Guitar như một piano, các lưu ý về độ phân giải, khả năng thay đổi vượt trội, các pedal mẫu, âm giai thứ du dương, Kỹ thuật picking tự nhiên, phá bỏ các thói quen picking lên và xuống, thêm dòng âm bass vào hợp âm, turnarounds độc đáo và một giới thiệu về string Guitar. Jimmy đã rút gọn những chủ đề khó thành các thuật ngữ mà bất cứ học sinh của Guitar jazz đều có thể dễ dàng sử dụng. Jimmy đã cố gắng để bao quát tất cả các nguyên tắc Cơ bản của việc chơi các nhạc cụ trong KHÓA HỌC này. Không chỉ vậy, phương pháp học âm giai và hợp âm fingerings rất đơn giản quả là sáng tạo. Từ đầu đến cuối, phong cách đàm thoại và quay phim xuất sắc của anh ấy làm cho KHÓA HỌC này rất thú vị!

Mã G-MGJ___03. Jake Reichbart - Pop Hits for solo jazz guitar

Một Guitarist tự do tại Detroit và Ann Arbor, Jake Reichbart đã biểu diễn cùng với Motown và huyền thoại nhạc jazz trong hàng ngàn buổi biểu diễn live của ông. Ở đây cựu nghệ sĩ dày dạn này sẽ chia sẻ những lời khuyên và Kỹ thuật về solo ghita, dạy bạn những bản tự soạn về các tunesy của mình trong những giai điệu phổ biến như:

Big Yellow Taxi Crazy Deacon Blues Don't Know Why I Heard It Through The Grapevine Michelle - BEATLES Steppin' Out You Are So Beautiful

Mã G-MGJ___04. Fred Sokolow - Playing and Understanding Jazz Guitar

"Jazz là một trong những phong cách Guitar đầy thách thức và đem lại sự thỏa mãn nhất mà Bạn có thể chơi trên đàn Guitar. Khóa học này trình bày một cách giới thiệu rất rõ ràng và kỹ lưỡng về jazz Guitar. Bạn sẽ học tất cả về lick, hợp âm, thang âm và lý thuyết mà Bạn cần phải biết để bắt đầu.

Fred Sokolow sẽ chỉ cho Bạn: -Xây dựng hợp âm và các loại hợp âm, bao gồm hợp âm đảo và hợp âm giảm -Chùm Scalewise và cách sử dụng chúng -Vòng hòa âm bậc V, cách dùng và phân biệt chúng -Chord comping, chord solo và chơi solo nốt đơn để đạt cái chuẩn như như I

Got Rhythm, Honeysuckle Rose and Watch What Happens -Làm thế nào để ngẫu hứng solo sử dụng scales và hợp âm dựa trên lick -Cách để solo biến tấu trong tiến trình II-V-I -Một tab/cuốn sách nhỏ được kèm theo dạng PDF cùng KHÓA HỌC.

Mã G-MGJ___05. Don Mock - Jazz Guitar Rhythm Chops

Don Mock, nghệ sĩ Guitar bậc thầy và cũng là nhà giáo, ông sẽ tiết lộ chord voicings yêu thích của mình và Khái niệm comping trong khi thể hiện chúng trên nền jazz sầu lắng và chuỗi blues chord rất dễ dàng áp dụng cho bất cứ trường hợp nào.

Bao gồm: các chord voicing, hợp âm mở rộng và hợp âm thay đổi, hợp âm thay thế hữu ích nhất và “hay nhất”, dominant, 'sự kết nối nửa cung' đầy sức mạnh, và một số chuỗi blue-12 hoàn chỉnh

Mã G-MGJ___06. Charlie Byrd Contemporary Acoustic Jazz Guitar

Charlie được mọi người công nhận là cha đẻ của nylon string jazz Guitar. Ông ấy là một trong những Đại Guitars hàng đầu mà đã được ghi danh trong Concord (cùng với Herb Ellis và Barney Kessel) và là một nhà nghệ thuật đàn anh về nhạc cụ.

Video này là toàn bộ những điều làm cho Charlie nổi tiếng. Tận dụng thời gian của mình, ông bắt đầu với một cuộc thảo luận về Kỹ thuật classical-style nói chung, hammer và pulloffs, trills, và fingerstyle Tay phải. Các bài mẫu được khoát rất phóng khoáng với lối hợp âm và licks đầy hấp dẫn.

Các chủ đề khác Charlie đưa ra gồm chơi nhạc blues, thay thế bán giai âm trong turnarounds, các hoà âm không tự nhiên và một phần đặc biệt trên giai điệu Bossa Nova. Ông chơi tất cả các bài mẫu với Kỹ thuật classical hoàn hảo và cảm thụ nhịp điệu mạnh trong âm nhạc nhẹ nhàng, lôi cuốn.

Tôi thì ưa thích chơi hơn là nói, nhưng những người khác vẫn thấy được những giải thích chi tiết bằng lời nói của anh ấy rất hữu ích. Tôi nghĩ rằng Video này là đặc biệt có giá trị cho những ai chơi classical quan tâm đến việc học chơi nhạc jazz nhưng lại không muốn mua một cây Guitar điện. Bạn có thể làm điều đó trên một cây đàn Guitar cổ điển và Charlie sẽ chỉ cho Bạn làm như thế nào. Nó cũng hữu ích cho người chơi nhạc jazz thường xuyên những người muốn có một khởi đầu tốt về

fingerstyle. Những cái vuốt bằng Tay phải của Charlie minh họa đúng Kỹ thuật, góp phần làm cho Video này trở thành một công cụ học tập có giá trị.

Nếu tất cả Bạn muốn là một Video Guitar nhạc jazz Cơ bản, thì Bạn có thể sẽ muốn tìm tiêu đề Jimmy Bruno hay Joe Pass. Nhưng nếu Bạn là một người chơi classical thích jazz hoặc chơi jazz và quan tâm đến fingerstyle, thì đây đúng là Video dành cho Bạn rồi.

Mã G-MGJ___07. Emily Remler - Advanced Jazz And Latin Improvisation

Quả là một lớp học Jazz bậc thầy! Cố nghệ sĩ jazz Guitar Emily Remler là một trong những người nổi nhất trong một thời gian dài. Bà đã ghi bốn album solo (Firefly, Take Two, Transition và Catwalk) và một album song ca với Larry Coryell (Together). Bà đi lưu diễn với Astrud Gilberto, hợp tác với Pat Martino, xuất hiện trên các phim và chơi Guitar trong Broadway đánh bại Sophisticated Ladies. Khóa học này có một số chủ đề quan trọng nhất của jazz Guitar, như là:

Phong cách bossa nova Điệu Samba Vị trí hợp âm độc đáo Thay thế bass Các khúc Guitar đảo phách Passing chords Âm giai trưởng Jazz Hợp âm rải licks Học cách kéo dài các âm giai hơn hợp âm Ngẫu hứng 8-nốt Chuỗi II-V và dịch sang V-I

Mã G-MGJ___08. 100 jazz guitar licks with tabs - Guitar lessons

Licks/ 1. F7 jazz Guitar lick 0:04 2. F7 Jazz Guitar lick 0:48 3. Fm7 Jazz Guitar lick 1:34 4. Octave lick 2:28 5. Bb7 blue scale lick 3:10 6. E7 lick 3:55 7. Eb7 blue scale lick 4:30 8. Joe Pass dominant 7th lick 5:26

9. Eb lick I-VI-II-V7 6:35 10. Minor II-V-I lick 7:23 11. Minor II-V-I lick 8:16 12. Minor II-V-I lick 8:51 13. Major II-V-I lick 9:49 14. Major II-V-I lick 11:09 15. Major II-V-I lick 11:49 16. Bebop dominant lick 12:37 17. Bebop dominant lick 13:14 18. Bebop dominant lick 13:41 19. Bebop dominant lick 14:16 20. Tritone substitution 14:42 21. Tritone substitution 15:27 22. Dominant 7th lick - Blues scale 16:03 23. Tritone substitution 16:48 24. Grant Green lick 17:29 25. Grant Green lick 18:07 26. Tritone substitution 19:00 27. Dominant 7th lick 19:39 28. Grant Green lick 20:28 29. Grant Green lick 21:12 30. Dominant 7th lick 21:59 31. Grant Green lick 22:37 32. Tritone substitution lick 23:26 33. Jimmy Raney lick "Have you met miss Jones" 24:00 34. Minor lick 24:31 35. Tritone substitution lick 25:08 36. Grant green - n°1 green street 26:06 37. Grant green - Grantstand 28:12 38. Wes Montgomery - "Full house" part 1 29:12 39. Wes Montgomery - "Full house" part 2 30:00 40. Wes Montgomery lick 30:35 41. Wes Montgomery lick 31:22 42. Wes Montgomery lick 32:13 43. Wes Montgomery lick 32:58 44. Wes Montgomery lick 33:40 45. Wes Montgomery lick 34:26 46. Wes Montgomery lick 35:07 47. Charlie Christian lick 35:45 48. Wes Montgomery lick 36:23

49. Charlie Christian lick 37:00 50. Charlie Christian lick 37:50 51. Charlie christian benny's buggle 38:19 52. II-V-I lick + comping 39:47 53. II-V-I lick + comping 41:06 54. II-V-I lick + comping 42:10 55. II-V-I lick + comping 43:09 56. II-V-I lick + comping 44:47 57. John Scofield lick 45:54 58. John Scofield lick 46:53 59. Major lick 47:35 60. Major lick 48:31 61. Major lick 49:28 62. Dominant 7th lick 50:12 63. Dominant 7th lick 51:10 64. Melodic minor & augmented lick 52:05 65. Ionian mode 52:21 66. Harmonic minor 52:51 67. Melodic minor 53:16 68. Dominant 7th 53:41 69. Dominant 7th 54:14 70. Triplets & Hammer-ons - Blues scale 54:47 71. Half whole diminished lick 55:14 72. Half whole diminished lick 55:41 73. Half whole diminished lick 56:06 74. Half whole diminished lick 56:35 75. Half whole diminished lick 57:00 76. Dorian mode and minor arpeggio 57:29 77. F major seventh arpeggio 57:46 78. Minor 9th arpeggio 58:01 79. Minor arpeggio - Dorian mode 58:17 80. Half diminished arpeggio - minor arpeggio 58:33 81. Minor pentatonic scale 58:48 82. Minor 11th arpeggio 59:05 83. Dorian mode 59:19 84. Dorian mode 59:34 85. Dominant 7th & minor arpeggio 59:50 86. Dominant 11th arpeggio and thirds intervals 1:00:06 87. Blues scale dorian mode 1:00:29 88. Dorian mode & major seventh 1:00:45

89. Harmonic minor scale 1:01:01 90. Dorian mode 1:01:26 91. Dorian mode 1:01:51 92. Dorian mode - m6 & m9 chords 1:02:07 93. Dorian mode 1:02:27 94. Minor 7th arpeggio 1:02:53 95. Dorian mode 1:03:10 96. II-V-I 1:03:26 97. II-V-I 1:03:54 98. II-V-I 1:04:22 99. II-V-I 1:04:50 100. Georges Benson lick 1:05:19

Mã G-MGJ___09. Herb Ellis Swing Jazz Soloing & Comping

Với tài năng không còn bàn cãi gì nữa, Hãy để “Ông hoàng Swing" sẽ mang đến Bạn một phương pháp lịch lãm và thoải mái về các vấn đề quan trọng trong việc tạo ra dòng Guitar đều và nhẹ nhàng. Trong khóa học này, Herb sử dụng chuỗi Blues 12-bar làm nền trong khi ông thảo luận và minh chứng một vài dòng yêu thích đã biến ông trở thành một phần của lịch sử jazz Guitar, Herb chỉ Bạn về tuning, kết cấu hợp âm, âm giai, picking, comping, các trang bị, những ý tưởng về giai điệu, và thêm một số lời khuyên kiến thức thực tiễn. Các đặc điểm đặc biệt của KHÓA HỌC bao gồm một đoạn tuning, bonus một phần trình diễn của Joe Pass, một bài học thêm về swing blues và hợp âm rải chính, cùng các tài liệu PDF tham khảo có thể in ra.

Mã G-MGJ___10. Jazz Guitar Mastery

Mục đích của Jazz Mastery là để cung cấp cho người học nghiêm túc một mục nhập vào quá trình sáng tạo càng nhanh càng tốt. Những thông tin Cơ bản sẽ được trình bày ở đây, trình bày rõ ràng và đơn giản nhất có thể, với hy vọng rằng động lực và cảm hứng sẽ sớm chạm tới tầm hiểu biết. Trách nhiệm của một giáo viên nằm ở việc được kích thích được sứ hào hứng học tập của học viên cũng như truyền đạt lý thuyết đến họ một cách dễ tiếp thu nhất. Jazz Mastery chắc chắn sẽ cung cấp nội dung đồng đều về các thông tin cần thiết cũng như nguồn cảm hứng. Kèm KHÓA HỌC theo một hệ thống TAB chuẩn.

Mã G-MGJ___11. Joe Pass Guitar Video & Book Lessons 1991 - 2006

Joe Pass là một trong những bậc thầy jazz Guitar của mọi thời đại. Ông thể hiện Kỹ thuật chơi mà sẽ rất có giá trị với các nghệ sĩ rock Guitar cũng như nghệ sĩ jazz thuần túy. Các bài học Guitar của Joe gồm chord melody, leading tone, âm sắc, sự chuyển động âm, và rất nhiều bài tập đặc biệt hơn nữa. KHÓA HỌC Hướng dẫn này tạo cơ hội cho Bạn được học tập với một nghệ sĩ Guitar jazz huyền thoại!

Mã G-MGJ___12. Advanced Learning Jazz guitar Q&A intermediate

Tôi nói về rất nhiều điều liên quan đến học jazz Guitar.

Mã G-MGJ___13. Solo Jazz Guitar Lesson - Create a Melody with Chords

Solo Jazz Guitar Lesson - Tạo một giai điệu bằng hợp âm Trong bài học Guitar, Bạn sẽ học cách chơi một tác phẩm hợp âm nhạc jazz mà tạo ra một giai điệu.Được chơi mà không đệm nhạc và tự tạo ra âm thanh tuyệt vời của riêng nó. Bạn sẽ học về chuỗi jazz II V I và cách tạo ra những giai điệu ngoài hợp âm. Nếu Bạn muốn tìm hiểu thêm về hệ thống đánh số hợp âm (như đã đề cập trong Video này), thì hãy chắc chắn rằng Bạn đã học bài học Guitar tuần trước rồi, bài đó bắt đầu ở phút thứ 3:00 trong Phần 1 Video.

Mã G-MGJ___14. LL - Effortless Guitar - Jazz Soloing Techniques

KHÓA HỌC này sẽ giới thiệu Bạn về quãng 8 theo phong cách của Wes Montgomery, George Benson, Joe Pass và Pat Metheny. Tìm hiểu làm thế nào để mở rộng khả năng solo của Bạn một cách đầy kịch tính, đậm chất nhạc và dễ dàng bằng cách sử dụng tất cả xúc giác, vị giác, nốt, thời gian, và trên tất cả tude, cũng như THÁI ĐỘ. Sử dụng quãng tám, nghệ sĩ Guitar có thể làm tăng thêm khả năng hoà âm của mình khi solo, ngoài âm giai, lick và hợp âm - và cung cấp cho người chơi những công cụ mới mạnh mẽ để ứng biến không chỉ trong jazz, mà còn blues pop và rock. Tìm hiểu về quãng tám bằng cách học từ dễ đến lúc chơi được các khúc jazz đương đại, trong một tiến trình không cần nỗ lực nhiều từ những điều Cơ bản đến một số các quãng tám Nâng cao và biểu cảm nhất tất cả đều nằm trong một Video mà thôi! Các phần bao gồm: Octave Cơ bản quanh cần đàn bằng cách sử dụng ngón tay cái, ngón tay và gảy mức linh hoạt tối đa; Chord solo sử dụng quãng tám Blues lick, âm giai và riff bán âm giai trong quãng tám; chơi những giai điệu truyền cảm với cách phát triển quãng tám từ một nét chấm phá tuyệt đẹp bằng những Kỹ thuật âm Tay phải tạo một phong cách biểu cảm tự nhiên sử dụng các Kỹ thuật như dấu luyến, tremolo, slide, thêm hòa âm ngoài quãng tám. Rất nhiều ý tưởng solo để phát triển và thích nghi với phong cách riêng của Bạn.

Mã G-MGJ___15. George Benson - The Art Of Jazz Guitar

8 lần đoạt giải Grammy, nghệ sĩ George Benson bàn đến các hợp âm thay thế, turnarounds, phong cách Wes Montgomery, và nhiều các Kỹ thuật hơn nữa để chơi jazz Guitar 1 cách ấn tượng. Ông trình diễn phong cách đánh trên nền "This Masquerade" và solo qua nhạc nền không có đệm nổi tiếng "On Broadway". Ngoài ra còn có một số màn trình diễn solo jazz và blues của Benson và nhiều các tác phẩm mà ông tự sáng tác nữa phải chăng đó là những điều quan trọng trong toàn bộ sự tinh thông jazz Guitar của ông

Mã G-MGJ___16. Martin Taylor - Jazz Guitarist Techniques

Mã G-MGJ___17. Lick Library - Jam with Joe Bonamassa

KHÓA HỌC tuyệt vời này sẽ dạy Bạn chơi 7 bài nhạc từ những tác phẩm dẫn đầu này trong nền blue hiện đại. Danny Gill là một học trò cũ của Joe Satriani, và đồng tác giả của loạt Học Viện Âm Nhạc Rock Lead Guitar. Bài hát của ông đã xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình bao gồm cả 'The Osbournes' cũng như nhạc phim như 'Insomia' và 'Under Siege'.

Mã G-MGJ___18. Hal Leonard At a Glance - Jazz Guitar

Mã G-MGJ___19. Anyone Can Play Jazz Guitar

KHÓA HỌC này được thiết kế dành cho mọi trìnhđộ chơi Guitar. Đây là Khóa

học này sử dụng một một phương pháp tiếp cận sơ cấp, logic, bao gồm sự giải thích lý thuyết về jazz, hợp âm thay thế thông thường, gam jazz trưởng, điệu và các ứng dụng của chúng. Không yêu cầu đọc nhạc trong quá trình học, tuy nhiên, đi kèm Khóa học là sơ đồ hợp âm và các TAB

Mã G-MGJ___20. 50 Low-Down Rhythms You MUST Know - Adam Levy

Thông qua 50 Low-Down Rhythms, Adam sẽ dẫn các Bạn vào một cuộc phiêu lưu học tập nhằm làm sáng tỏ những gì hay nhất trên fretboards của rhythm Guitar. Từ những tiết tấu lạc quan , vui vẻ của Billy Butler và Honky Tonk, cho đến sự di chuyển và nhịp điệu mạnh của Steve Cropper kết hợp với hỗ trợ của Otis Redding và Sam & Dave, đển kiểu cách sâu lắng của Cornell Dupree, chất sôi nổi của Leo Nocentelli với Meters, hay thiên tài rhythm Guitar Ry Cooder, phần fingerstyle đầy mê hoặc của ban nhạc Beatle trong White Album, double-drop-D tunings của Neil Young, sự luân phiên 2 Guitar của Hidalgo/Rojas Los Lobos, giai điệu open G đặc trưng của Keith Richard, nét đặc biệt hấp dẫn trong giai điệu mà Jimi Hendrix tạo ra, và còn rất nhiều những điều thú vị, sâu sắc về rhythm Guitar khác nữa từ những người chơi Guitar điêu luyện tương tự nhưng ít được biết đến - đó là tất cả về 'low-down' và tất cả đều nằm ở đây.

Bạn sẽ học các khúc tiết tấu linh hoạt với dòng bass cảm động, các khúc tiết tấu đó đều tận dụng open tunings rất hiệu quả, các dạng hợp âm bội có thể di chuyển một cách dễ dàng, cách tận dụng các âm thanh của các dây mở với capo, cách tạo hợp âm hay đơn giản với hammer-ons và pull-offs, chơi nhạc jazz đệm với kĩ thuật trượt hai điểm dừng, layering các khúc với fingerstyle mẫu, rải hợp âm theo bố cục, và các bài luyện tập tốt nhất để kết hợp lead và rhythm trong tiết mục biểu diễn của Bạn - đó là tất cả về 'low-down' và tất cả đều nằm ở đây..

Đào sâu vào 50 Low-Down Rhythms Bạn PHẢI Biết thì sẽ không còn ai nghĩ đến việc lấn át tiếng nhạc rhythm Guitar của Bạn được.

Mã G-MGJ___21. Andy James Learn Metal Rhythm Guitar in 6 Weeks [FULL 6 WEEK]

Chào mừng Bạn đến với Metal Rhythm Guitar trong Khóa học Guitar 6 tuần. Khóa học này được thiết kế để tập trung vào sự thực hành của Bạn hướng tới mục tiêu thiết thực có thể đạt được trong sáu tuần. Mỗi tuần sẽ cung cấp cho Bạn các Kỹ thuật, Khái niệm và các lick nhằm giúp Bạn chơi và hiểu được các tiết tấu chơi ở tốc độ có thể kiểm soát được.

Các mẫu tiết tấu khác nhau được giảng dạy mỗi tuần để giúp Bạn chơi trong các giai điệu âm nhạc thực sự và phát triển một đôi tai hoàn toàn khác biệt. Nếu Bạn đã từng nản lòng hay bị dọa cho khiếp bởi các tài liệu học thì Khóa học này là dành cho Bạn đấy. Bạn sẽ thấy sự tiến bộ khi Bạn học với Khóa học này qua mỗi tuần. Thực hành đôi khi có thể khá khó khăn với "những người chơi mà thường không biết học tài liệu nào cho phù hợp. Với Khóa học Metal Rhythm Guitar 6 tuần này thì các tài liệu được trình bày trong các phần dễ tiếp thu, được triển khai theo một trật tự logic, hợp lý. Mỗi phần KHÓA HỌC cũng đều có một điều đặc biệt về metal Guitar jam track Stick với Khóa học này và tôi đảm bảo Bạn sẽ tiến bộ.

Tuần 1 bao gồm: Tuning chuẩn: drop picking and palm muting, triplet và left hand muting, alternate picking, vòng hòa âm, thói quen thực hành, chơi được metal tone, 4 track metal jam.

Tuần 2 bao gồm: Drop D Tuning: Pedal tone riffs, vòng hợp âm và phrasing, alternate picking, palm muting, âm giai phrygian dominant, kĩ thuật biểu diễn, 3 track metal jam.

Tuần 3 bao gồm: Drop C # Tuning: Arpeggiated riffs, odd rhythms theo nhịp 4/4, alternate picking, palm muting, kĩ thuật biểu diễn, 2 metal jam tracks.

Tuần thứ 4 bao gồm: Tuning E giáng: Sự phân tích toàn bộ bài hát với những bài học Kỹ thuật tập trung vào triplets, pedal tones, down picking và palm muting

Tuần 5 bao gồm: Drop C# Tuning: Sự phân tích toàn bộ bài hát với những bài học Kỹ thuật gồm arpeggiated riffs, triplets, pedal tones, down picking

Tuần 6 bao gồm Drop C Tuning: Sự phân tích toàn bộ bài hát sử dụng alternate picking, palm muting, odd rhythms, phrygian dominant scale

Andy James là nghệ sĩ Guitar cũng là một giáo viên rất được kính trọng, là người có ảnh hưởng đến Greg Howe, Paul Gilbert, Tony Macalpine và Zakk Wylde. Những Kỹ thuật sắc bén của ông luôn được huyền thoại Guitar ca ngợi như Vinnie Moore, và chiếu trên Kênh Sky TV Musicians

Mã G-MGJ___22. Guitar Lessons - 50 Essential Fast Legato Licks

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Tìm hiểu để chơi trên 50 lick lighting-fast - đều khoan thai và chạy tất cả các

nốt trên cần đàn. Tạo sức mạnh trong các ngón tay của Bạn để thực hiện được các điệu nhẹ

nhàng, êm ả. Chơi mượt mà, chơi các dòng cực nhanh với hammer-ons, pull-offs, trượt, và

picking Tìm hiểu ý tưởng về string-skipping, pentatonic licks và thậm chí là một vài

bluesier, các ứng dụng trang nhã hơn về Kỹ thuật legato. Xây dựng vốn từ vựng solo và phân nhịp của mình Khám phá lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới mẻ.

Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn, làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm sẵn có về Guitar điện là bắt buộc nghĩa là ít nhất phải có

hiểu biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật legato để thêm sự mới mẻ vào tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___23. Guitar Lessons - Sweep Picking Arpeggio Essentials

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Học để đánh thật nhanh, chơi sweep arpeggio lick êm và liên tục và chạy tất cả

các nốt trên cần đàn. Lĩnh hội được các mẫu sweeping khoảng năm giảm trưởng, thứ qua ba, sau đó

năm dây. Học cách phối hòa âm sweeps nhanh khi chơi một nhóm nhạc hai Guitar hay

khi layering các khúc chơi Guitar trong studio. Mở rộng bảng màu hòa âm, sử dụng bigger major 7th, minor 7th, dominant

7th và minor 7 flat 5 sweep arpeggios. Tìm hiểu sâu hơn các ứng dụng của Kỹ thuật sweep-picking. Khám phá lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới mẻ. Xây dựng vốn từ vựng solo và phân nhịp của mình

Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn, làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm về Guitar điện là cần phải có nghĩa là ít nhất phải có hiểu

biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật sweep picking để thêm vốn phong phú vào tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___24. Guitar Lessons - Two Handed Tapping Essentials

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Học cách chơi nhanh, tapping licks và runs êm, liên tục. Hiểu được pentatonic tapping runs. Tìm hiểu string-skipping arpeggio licks. Khám phá những ý tưởng lạ bằng sử dụng miếng gảy để chấm dây và trượt

nốt. Mở ra một lĩnh vực hoàn toàn mới về sáng tạo âm nhạc. Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn,

làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

Hãy bắt đầu với những nguyên tắc căn bản của kĩ thuật tapping 2 tay trước khi chuyển sang kĩ thuật tapping licks khó hơn

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm về Guitar điện là bắt buộc phải có nghĩa là ít nhất phải có

hiểu biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật tapping để làm phong phú thêm tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___25. Guitar Super System Level 1

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi tất cả 7 điệu của âm giai trưởng bằng bất kỳ phím nào Sử dụng âm giai trưởng để ứng biến trong màn độc tấu của Bạn Hiểu lý thuyết âm nhạc của các âm giai trưởng Hiểu được ý nghĩa khác nhau của các dấu khóa biểu viết nhạc Xây dựng và nhớ lại vị trí đóng của Major, Minor, Augmented, và Diminished

Triads bằng tất cả các phím và các đảo trên một bộ dây Chơi và nhắc lại nhiều phiên bản phức tạp của hầu hết các dạng hợp âm phổ

biến nhất trong viết nhạc. Chơi một hợp âm rải quãng tám Major, Minor, Augmented, và Diminished

Triad bằng tất cả các phím và đảo lại. Chơi một âm rải quãng tám Bốn Phần của những loại cần thiết nhất Sử dụng tất cả các kiến thức đã học để áp dụng cho thế giới chơi Guitar thực

sự, bao gồm cả sáng tác, phối hợp ban nhạc sống, ngẫu hứng, biểu diễn studio, và nhiều hơn nữa

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Những người muốn học cách chơi ngẫu hứng bằng đôi tai và lý thuyết âm nhạc

của mình Những người có thể chơi tốt bằng khả năng nghe, nhưng muốn biết thêm về lý

thuyết âm nhạc Những ai hy vọng theo đuổi một nghề nghiệp biểu diễn Guitar hoặc sáng tác Những phấn đấu hướng tới việc học nhạc ở đại học, hoặc trong trường cao

đẳng, trung học Đừng tham gia khoá học này nếu Bạn không sẵn lòng để luyện tập, hoặc nếu

Bạn là một người hoàn toàn mới bắt đầu.

Mã G-MGJ___26. Guitar Technique Booster For Lead Guitar

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Hơn 50 Licks & Bài tập Tải các file PDF với TAB và hệ thống ký hiệu chuẩn. Đến cuối Khóa học này, Bạn sẽ có một sự hiểu biết vững chắc về các Kỹ thuật

picking cần thiết nhất cho lead Guitar. Bạn cũng sẽ được làm quen với các Khái niệm như Octave shifting, Horizontal

Playing, Modal Arpeggios và Tetrachords KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Hoàn hảo dành cho những leader

Nếu Bạn chỉ mới bắt đầu học chơi Guitar thì chưa thể tham gia Khóa học này được

Mã G-MGJ___27. Guitar Technique Mastery The Ultimate Chop Building Workout

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Vào cuối Khóa học, Bạn sẽ có một vốn tiết mục tuyệt vời cho bài tập xây dựng

Kỹ thuật cả hai tay KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Cho những người chơi ở mọi cấp độ và phong cách

Mã G-MGJ___28. Accelerate Your Guitar Learning With Metal Techniques

Nội dung bao gồm: Power Chords & Palm Muting Hammer-ons, Pull-offs, Trills & Slides Pinch Harmonics & Harmonics tự nhiên Tapping, Legato & String Skipping Sweep, Tremolo, Economy & Alternate Picking Theory, Modes & Scales Đảo phách nhịp 4/4 & Odd Time Signatures Sự chuyển động hợp âm có cùng âm giai & Hòa âm âm nguyên Và nhiều nữa!

Mã G-MGJ___29. The Professional Guitar Masterclass

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Tạo âm thanh của riêng mình trên cây đàn Guitar Hiểu và ÁP DỤNG lý thuyết âm nhạc Chơi bất kỳ hợp âm ở bất cứ vị trí nào trên cần đàn Hiểu được chức năng của các hợp âm trong chuỗi Biết làm thế nào để phân tích và giải thích sự chuyển động hợp âm Biết chơi các gam một cách tức thì ngẫu nhiên Hình dung được toàn bộ cần đàn trong một phím cụ thể Hiểu và tiếp thu được các chức năng và âm thanh của các âm giai khác nhau Hiểu được sự khác biệt giữa các phím trung tâm, gam hợp âm, và phương

pháp tone hợp âm Hiểu được hệ thống CAGED Chơi tất cả các thang âm nguyên và không âm nguyên phổ biến ở bất cứ chỗ

nào trên cần đàn Hiểu các tùy chọn âm có sẵn khi ứng tác Phân tích và giải thích được các chức năng của các hợp âm Nâng cao KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Những người chơi muốn tìm hiểu về lý thuyết âm nhạc Những người chơi muốn lấp những "lỗ hổng" trong cách chơi của mình Những người chơi thấy khó khăn với ứng tác Những người chơi mà muốn "tìm hiểu cần đàn" Không cho sinh viên mong muốn học hát

Không cho các sinh viên muốn học lick hoặc các thủ thuật riêng biệt Những người chơi mà muốn có thể chơi bất kỳ loại nhạc nào Người chơi nghiệp dư muốn có các công cụ để chơi chuyên nghiệp Những người chơi muốn cảm thấy tự tin khi chơi với người khác

Mã G-MGJ___30. Homespun - Essential Riffs For Acoustic Guitar With Artie Traum

Cuốn bách khoa toàn thư về lick này có đầy đủ dòng lead, bends, hợp âm rải, thủ thuật flatpicking, lick tốc độ, runs độc đáo và các trang bị tuyệt vời! Đó là cách cuối cùng để cải thiện Kỹ thuật của Bạn và đạt được nguồn cảm hứng - nhanh chóng!

Guitarist Artie Traum mang đến một bài học mà dạy hơn một trăm đoạn riff mạnh mẽ cho các dòng blues, bluegrass, đồng quê và phong cách dân gian. Người chơi ở tất cả các cấp sẽ có thể nắm vững các tài liệu và nhanh chóng kết hợp nó vào bài hát và nhạc cụ Guitar. Cuối cùng, Bạn sẽ có thể phát triển tài liệu này để tạo ra phong cách rực rỡ của riêng Bạn cho cả hai lead và đệm chơi.

Bạn sẽ học cách di chuyển với tốc độ lên xuống của bàn phím, ứng biến blue lick, phát hiện ra bí mật của nhạc đồng quê và bluegrass trong solo, nghe chính xác những đoạn riff hoạt động như thế nào trong giai điệu, học cách chơi trong tất cả các nốt trưởng và thứ, hiểu cách sử dụng các riff để trở thành một người chơi giỏi.

Mã G-MGJ___31. Hot Licks Brent Mason - Nashville Chops And Western Swing Guitar

Một trong những nghệ sĩ Guitar hàng đầu của Nashville sẽ hướng Bạn qua các mảng Kỹ thuật và phong cách vô cùng tuyệt vời: chicken pickin g, tiết tấu & lead, phong cách Jerry Reed, bend độc đáo, điểm dừng đôi, lick phong cách banjo, phong cách clawn, drop D lick, và hàng tá những điều thú vị sẽ được Brent chứng minh và giải thích rõ ràng.

Mã G-MGJ___32. Metal Essentials - Riffs #1 Lesson - Guitar Master Class

Chào mừng Bạn đến với bài học Metal Essentials - Riffs # 1! Khi hầu hết các người chơi Guitar nghe đến từ "metal" ma thuật, họ ngay lập

tức nghĩ đến palm muting hoặc picking (downpicking). Dưới đây những điều cốt yếu về metal. Detune dây thứ 6 tới D (giữ các dây khác trong tuning chuẩn). Chạm khẽ dây với phần mềm trong lòng bàn Tay phải của Bạn. Hãy dành một chút thời gian để tìm một điểm nhẹ nhàng, du dương di chuyển bàn tay của Bạn chỉ gần khoảng 1 inch trái và phải qua các dây. Palm muting nên duy trì ngắn, rất nhiều âm thanh bộ gõ và thấp bổng đặc biệt, ngay sau khi đánh. Từ phía bên kia nếu Bạn di chuyển bàn tay của Bạn quá xa so với bên trái, âm thanh Bạn tạo ra như bộ gõ, nhưng sẽ mất một thông tin về nốt đang được chơi, và cũng sẽ mất độ bổng nhẹ nhàng. Bạn cũng cần phải tìm một điểm du dương của lực lòng bàn tay vào dây đàn.

Hãy chắc chắn sử dụng vị trí bridge pickup. Người ta khuyên rằng nên có humbucker pickup - nó xử lý tình trạng không chính xác nhiều hơn với ít tiếng ồn hơn và nó căng hơn/tập trung trong tầm trung.

Lượng gain chính xác (càng nhiều càng cần thiết) sẽ rất quan trọng để giữ cho mọi thứ rõ ràng và chặt chẽ. Gain quá nhiều sẽ phá hủy sự ngăn cách tốt giữa các nốt, và sẽ làm cho toàn bộ riffing thiếu mạch lạc hơn. Quá nhiều gain có thể làm người chơi ít nỗ lực hơn, và sẽ ảnh hưởng đến lợi ích chung, điều này có thể rút ra từ bài học. Tìm hiểu cội nguồn của việc chơi metal Guitar, lấy cảm hứng từ ban nhạc metal những năm 90, như Pantera, Megadeth ban nhạc rock khó khăn cục bộ - Disturbed.

Thiết bị sử dụng (theo thứ tự sắp xếp chuỗi kết nối): 1. Hufschmid Helldunkel All Sapeli Guitar

2. Behringer MIC100 tube preamp (-20db switch on, gain and out knobs about 50%)

3. Presonus Inspire 1394 firewire audio interface (input gain 25%) 4. Poulin Legion plug-in: - Channel - green - Mode - Lead - All knobs (eq, drive, input etc.) - 50% 5. Kefir impulse loader (mix 100%) 6. Impulse - Catharsis 2off_preshigh 7. Cubase 7.5 equalizer: - 1.6 kHz -4dB Q=0.6 - 4.46 kHz - 4,9 dB Q=9.3 - 11.47 kHz - 3.5 dB Q=2.5 Low Pass II mode Tuning - drop D (E B G D A D) Backing track progression: 4/4 D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 F5 D5 E5 F5 E5 D5 Eb5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D5 | 4/4 D5 D4# | D5 D4# G5 | D5 D4# | D5 F5 G5 | D5 D4# | D5 D4# G5 | D5 D4# | D | 4/4 Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 F5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | D5 | D5 ||

Mã G-MGJ___33. Metal Rhythm Guitar for Absolute Beginners DVD - LickLibrary

KHÓA HỌC tuyệt vời này bao gồm một lựa chọn dễ dàng tiếp thu những bài học được thiết kế để dạy Guitar cho người mới chơi một số vấn đề Cơ bản thiết yếu chơi Metal Rhythm.

Trong Khóa học KHÓA HỌC này, Danny Gill sẽ chỉ dẫn Bạn qua tất cả các Kỹ thuật cần thiết để trở thành một người chơi Guitar Rhythm. Từ Tony Iommi đến Dimebag và tất cả mọi thứ, chúng tôi đã đưa ra cho Bạn.

Bài học bao gồm: Kĩ thuật metal rhythm cần thiết; Palm muting • Diads • Power chords • Inversions • Syncopation • Scratching • Extended Chords • Gallops • Sextuplets • Drop D tuning và còn nhiều nữa!

MÃ G-AB [ 04 Giáo trình Album Guitar]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-AB___01. Kotaro Oshio - Dramatic

TrackList: 1. SPLASH SPLASH 2. SUN DANCE 太陽のダンス 3. WIND SONG 風の詩 4. HAPPY ISLAND ハッピー・アイランド 5. CANON カノン 6. BOLERO ボレロ 7. CHANGING SKIES そらはキマグレ 8. PROMISES

約束 9. CHASER Chaser 10. PROLOGUE プロローグ 11. AGAIN... again・・・

Mã G-AB___02. Kotaro Oshio - Panorama

Mã G-AB___03. Ulli Bogershausen - Euphonic Fingerstyle

Mã G-AB___04. All Track of Ewan Dobson

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÔNG TIN LIÊN HỆ & ĐẶT MUA:

FACEBOOK: https://goo.gl/bUZy0Q

ĐẶT MUA ONLINE nhanh : http://tinyurl.com/guitar-viet

https://goo.gl/bUZy0Q

http://tinyurl.com/guitar-viet

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TUYỂN DỤNG NHANH: - Hiện bên mình cần tuyển thêm một số bạn làm partime để vào Team dịch mới - Bạn nào thấy mình có khả năng dịch tài liệu sang tiếng Việt được 1 trong các

ngôn ngữ Anh, Nga, Nhật thì liên hệ mình để biết thêm thông tin về công việc và lương lộc, đồng thời bên mình sẽ có bài Test thử cho tất cả các bạn muốn tham gia

- Chào thân ái và hi vọng được làm việc cùng các bạn :)

Art & Photos

Guitar tab sheet hop am ebook giao trinh soan nhac