Guitar tab sheet hop am ebook tu hoc dem guitar acoustic 2013

Www. Ghita.Vn

2013

FaceBook: Quốc Đạt Acoustic

Group FB: Hội Yêu Guitar Acoustic

Tự học đệm Guitar Acoustic

PHẦN 1: KỸ THUẬT TAY TRÁI

PHẦN 2: KỸ THUẬT TAY MẶT

Sưu tầm và Biên soạn: Quốc Đạt Acoustic

Tài liệu của Thầy Võ Tá Hân

http://ghita.vn/

Hội Yêu Guitar Acoustic- https://www.facebook.com/groups/loveguiitar/ 2

Mục Lục

PHẦN 1 :KỸ THUẬT TAY TRÁI ................................................................................... 4

1.1 Cách tìm các hợp âm dùng trong một bài nhạc Việt ....................................................... 4

1.1.1 Tìm chủ âm của bài nhạc ............................................................................................... 4

1.1.2 Tìm các hợp âm trong bài nhạc ...................................................................................... 6

1.1.3 Ðặt các hợp âm vào bài nhạc ......................................................................................... 7

1.1.2 Vài điều cần ghi nhớ ........................................................................................................ 9

1.1.2.1 Quãng .......................................................................................................................... 9

1.1.2.2 Cung và nửa cung ....................................................................................................... 9

1.1.2.3 Âm giai Đô trưởng ...................................................................................................... 9

1.1.2.4 Căn bản âm giai trưởng ............................................................................................... 9

1.1.2.5 Tạo 1 âm giai trưởng từ các nốt khác ......................................................................... 9

1.1.2.6. Làm sao để tạo hợp âm ? ......................................................................................... 10

1.1.2.7 Luật 1 – 4 – 5 ............................................................................................................ 10

1.1.2.8 Quãng 3 trưởng 3 thứ là gì ? ..................................................................................... 10

1.1.2.9 Hai câu thần chú........................................................................................................ 10

1.1.2.10 Những bước kế tiếp ................................................................................................. 11

1.3 Tìm các hợp âm để đệm bài MƯA HỒNG ..................................................................... 12

1.5 Hợp âm 7 và sus 4 ............................................................................................................. 16

1.5.1 Hợp âm 7 ...................................................................................................................... 16

1.5.2 Hợp âm sus4................................................................................................................. 17

PHẦN 2. KỸ THUẬT TAY MẶT .................................................................................. 18

2.1 Nguyên tắc căn bản ........................................................................................................... 18

2.1.1 Tìm xem bài nhạc thuộc nhịp gì ? ............................................................................ 18

2.1.2 Ðịnh số lần “khảy” trong 1 ô nhịp ............................................................................ 18

2.2 Ðệm điệu VALSE-THU VÀNG (Cung Tiến) ................................................................. 20

2.2.1 Lời Ca .......................................................................................................................... 20

2.2.2 Hợp âm cho tay trái - Chủ âm Sol trưởng ( G ) ........................................................... 20

2.2.3 Cách đệm tay mặt......................................................................................................... 21

2.3 Ðệm nhạc cộng đồng-BÊN ÐỜI HIU QUẠNH (Trịnh Công Sơn) ............................... 25

2.4 Ðệm điệu SLOW-MƯA HỒNG (Trịnh Công Sơn) ....................................................... 32

2.5 Phân Loại Các Nhịp Ðiệu ................................................................................................. 39

https://www.facebook.com/groups/loveguiitar/


2.5.1 Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm SLOW ............................................................................. 40

2.5.2 Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm VALSE ............................................................................ 44

2.5.3 Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm RUMBA .......................................................................... 46

2.5.4 Ðệm nhạc dân ca Mỹ theo phong cách TRAVIS ......................................................... 50

Phụ Lục ............................................................................................................................. 52



Vì trình độ đàn guitar và căn bản lý thuyết âm nhạc của mọi người đều khác nhau, viết

một bài chỉ dẫn tổng quát cho mọi trình độ là điều không dễ. Do đó tôi sẽ trình bày 1

khung hình (framework) rồi từ đó tùy trình độ của mình mà các bạn sẽ tự tìm hiểu thêm.

PHẦN 1 :KỸ THUẬT TAY TRÁI

1.1 Cách tìm các hợp âm dùng trong một bài nhạc Việt

Trước hết nhìn vào 1 bản nhạc thì có hai trường hợp: hoặc bài ấy đã có ghi sẵn các hợp

âm (chords), hoặc không ghi hợp âm nào cả. Nếu có ghi sẵn hợp âm thì tốt, vì vấn đề

cho bàn tay trái đã được giải quyết xong và bạn chỉ còn cần tìm cách làm sao để chạy

các ngón tay phải. Tuy nhiên thông thường thì các bản nhạc Việt không ghi kèm các hợp

âm, và rất nhiều trường hợp tuy có ghi hợp âm nhưng nghe không xuôi tai cho lắm!

Do đó trước khi cầm lấy cây đàn, việc đầu tiên mà các bạn cần nắm vững là nên biết

cách tìm các hợp âm dùng trong bài . Ba vấn đề chính thuộc bàn tay trái là:

1: Tìm chủ âm của bài nhạc

2: Tìm các hợp âm trong bài nhạc

3: Ðặt các hợp âm vào bài nhạc.

1.1.1 Tìm chủ âm của bài nhạc

Hãy nhìn vào bộ khóa ở đầu bài nhạc, ta sẽ thấy có 3 trường hợp xảy ra

a) Bộ khóa không có dấu thăng giảm : Chủ âm của bài có thể là Do trưởng (C) hay La

thứ (Am)

b) Bộ khóa có dấu thăng : Từ dấu thăng cuối cùng, cọng thêm nửa cung thì sẽ có tên chủ

âm trưởng, rồi từ đó đếm xuống 2 nốt sẽ có tên âm giai tương ứng là chủ âm thứ.

c) Bộ khóa có dấu giảm : Nếu có 1 dấu giảm (Bb) thì chủ âm của bài có thể là Fa trưởng

(F) hay Re thứ (Dm) . Nếu có hơn 1 dấu giảm, thì dấu giảm ngay trước dấu giảm cuối sẽ

là tên của chủ âm trưởng và sau đó đếm xuống 2 nốt sẽ có tên của chủ âm ở cung thứ

Hỏi: Tại sao ta lại chưa biết rõ được chủ âm của bài nhạc thuộc cung trưởng hay thứ

ngay như thế?

Đáp: Hãy tưởng tượng việc tìm chủ âm của một bài nhạc mới cũng như bạn đang

đứng trước một căn nhà lạ. Bạn gõ cửa nhưng không biết người chủ gia đình ra mở

cửa là người cha (trưởng) hay mẹ (thứ)



Bài tập:

a) Bộ khóa có 3 dấu thăng : 3 dấu thăng này theo thứ tự là Fa, Do, Sol. Dấu thăng cuối

cùng là Sol (G) , vậy thì bài này có thể ở chủ âm La trưởng (A) (vì Sol # cọng ½ cung là

La ) . Nếu người cha tên là La (A) thì bà mẹ (âm giai tương ứng) tên là gì?

Từ La, đếm xuống Sol (G) rồi xuống Fa ( F ) . Phải chăng bà mẹ tên là Fa thứ ?

Không hẳn vậy, vì nhìn nơi bộ khóa thì sẽ thấy có dấu F# nghĩa là tất cả các nốt Fa trong

bài sẽ mang dấu thăng.

Do đó tên của bà mẹ trong ngôi nhà này sẽ là Fa thăng (F#) và bài này cũng có thể thuộc

chủ âm Fa thăng thứ ( F#m )

b) Bộ khóa có 2 dấu giảm: 2 dấu giảm này là Si (B), Mi (E). Dấu giảm trước cuối cùng

là Si (B), nên chủ âm bài này có thể là Si giảm trưởng (Bb major) hay Sol thứ (Gm)

Ðến đây thì bạn đã tìm ra được bài nhạc này có thể thuộc một trong 2 chủ âm. Ðiều này

tương tự như biết được tên người cha (trưởng) và người mẹ (thứ) trong gia đình này

nhưng chưa biết ai là người ... “cầm quyền” trong nhà ?

Bước kế tiếp là tìm xem chủ âm nào là chính?

Muốn vậy bạn chỉ cần nhìn vào nốt cuối cùng trong bài nhạc. Nó là một trong 2 nốt này

và đó là tên chủ âm của bài.

Thí dụ:

a) Bộ khóa có 2 dấu thăng (Fa# và Do#) và tận cùng bằng nối Si (B) : Bài này thuộc cung

Si thứ (B minor) và âm giai tương ứng là Re trưởng (D). Nói một cách khác, trong gia

đình này thì người vợ (Bm) cầm quyền (!) và người chồng (D) chỉ đóng vai trò thứ yếu.

Bài nhạc ở cung thứ thường có âm hưởng buồn.

b) Bộ khóa có 3 dấu giảm (Si b, Mi b, La b) và tận cùng bằng nốt Mi b ( Eb) : Bài này ở

cung Mi giảm trưởng (Eb major) và âm giai tương ứng là Do thứ ( Cm ). Trong “gia

đình” này thì người chồng (Eb) cầm quyền, và người vợ (Cm) giữ vai trò thứ yếu. Bài

nhạc ở cung trưởng có âm hưởng vui tươi, mạnh mẽ.



1.1.2 Tìm các hợp âm trong bài nhạc

Thông thường thì các bài nhạc Việt chỉ dùng 6 hợp âm chính. Thử tưởng tượng gia đình

này có 4 con: 2 trai và 2 gái.

Ta đã tìm được 2 hợp âm chủ nhà rồi thì chỉ cần tìm thêm 4 hợp âm còn lại ( tên của 4

đứa con) bằng cách áp dụng luật 1 – 4 –5 như sau:

Thí dụ như bài nhạc thuộc cung Do trưởng (C) - nghĩa là âm giai tương ứng là La thứ

(Am). Nếu người cha là Do thì có thể tìm tên 2 đứa con trai bằng cách dùng 5 ngón của

bàn tay trái mà đếm như sau:

Ngón cái : 1 Do - ngón trỏ 2 Re bỏ - ngón giữa 3 Mi bỏ - ngón áp út 4 Fa OK – ngón út

5 Sol OK

Như vậy thì bên phía cha và 2 con trai, ta sẽ có 3 hợp âm : Do (C ), Fa (F) và Sol (G)

Về phía người mẹ (âm giai tương ứng), tương tự như trên ta sẽ có tên của người mẹ và 2

con gái là La thứ (Am), Re thứ (Dm) và Mi trưởng (E).

Ghi chú: Ai thắc mắc muốn hỏi tại sao 2 cô con gái lại là Re thứ (mà không là Re

trưởng) và Mi trưởng (mà không là Mi thứ) thì cần biết về các nốt trong 1 âm giai (scale)

và tên các quãng (interval) .

Trong âm giai La thứ (Am) (thuộc dòng người mẹ) thì các nốt trong âm giai này là A-B-

C-D-E-F-G#-A, Tên của cô con gái thứ nhất bắt đầu ở nốt thứ 4 (đếm La Si Do “Re” )

Hợp âm Re có 3 nốt chồng lên nhau là Re Fa La ( D F A) và nốt Fa không có dấu thăng .

Quãng D-F là quãng 3 thứ , nên cô con gái thứ nhất tên là Re thứ ( Dm ) . Trong khi đó

tên của cô con gái thứ hai bắt đầu ở bậc 5 (đếm La Si Do Re “Mi”) . Chồng 3 nốt lên

nhau ở Mi (E) sẽ có E – G# - B (để ý G# trong âm giai La thứ) và vì quãng E G# là

quãng 3 trưởng, nên cô con gái thứ hai sẽ mang tên Mi trưởng (E )

Chưa có thì giờ tìm hiểu sâu xa thì nếu muốn tìm 6 hợp âm chính cho bài nhạc, ta chỉ cần

ghi nhớ luật 1 – 4 – 5 . Ðại khái ( nên nhớ chỉ là “đại khái”) là:

a) Ba hợp âm theo chủ âm trưởng (cha & 2 con trai) : 1 – 4 –5 (tất cả đều trưởng)

b) Ba hợp âm theo chủ âm thứ (mẹ & con 2 gái) : 1 thứ - 4 thứ - 5 trưởng



Thí dụ: Tìm 6 hợp âm dùng trong bài nhạc có 1 dấu thăng ở bộ khóa:

a) Bài này có thể thuộc Sol trưởng (G) hay Mi thứ (Em)

b) Dùng luật 1-4-5 theo nhánh G sẽ có 3 hợp âm G, C, D

c) Dùng luật 1-4-5 theo nhánh Em sẽ có Em, Am, B

6 hợp âm này là G – C – D – Em –Am – B

Ðây là 6 hợp âm căn bản của một bài nhạc phổ thông mà người mới chơi đàn cần phải

nắm vững. Từ 6 hợp âm “gốc” này mà người ta biến báo, thêm “mắm muối” vào để biến

chúng thành vô số hợp âm mà các bạn thường thấy trong các tập sách nhạc

Một trong những biến thể đó là loại hợp âm 7, được thành lập bằng cách đặt thêm 1 nốt

thứ tư trên 3 nốt của hợp âm căn bản (tức là hợp âm này nay sẽ có 4 nốt ở bậc 1-3-5-7) .

Trong khuôn khổ bài học tìm hợp âm theo lối “mì ăn liền” này, bạn chỉ cần nhớ 1 điểm

nhỏ sau đây về hợp âm 7 là :

Ðể nghe êm tai hơn, tên của người con trai thứ hai và người con gái thứ hai (D và B

trong thí dụ trên) có thể đổi thành hợp âm 7.

Như thế là tạm thời chúng ta đã hoàn tất việc tìm tên 6 người trong gia đình, và theo thí

dụ trên thì 6 hợp âm dùng trong bài nhạc này sẽ là:

G – C – D7 – Em – Am –B7

1.1.3 Ðặt các hợp âm vào bài nhạc

Tìm ra 6 hợp âm chính dùng trong một bài nhạc rồi, câu hỏi kế tiếp là làm sao biết được

khi nào thì đổi hợp âm? Có 3 luật căn bản sau đây :

1) Thông thường với các bài nhạc Việt thì mỗi ô nhịp dùng 1 hợp âm, đổi ở phách 1,

đầu nhịp. Với những bài nhịp 4 thì đôi khi dùng 2 hợp âm trong 1 ô nhịp , đổi ở phách 1

và 3.

2) Bài nhạc bắt đầu bằng chủ âm và kết ở ô nhịp cuối bằng chủ âm

3) Tùy theo chủ âm nào ( trưởng hay thứ) mà những hợp âm của phe cha hay phe mẹ

nắm đa số. Một bài bắt đầu ở cung La thứ (Am) thì hầu như 2 cô con gái (Dm và E7) sẽ

theo sau mẹ mà ... lấn lướt trong ngôi nhà này! Sau khi bà mẹ và 2 cô con gái hát đã đời

các hợp âm Am-Dm-E7 rồi thì ông cha và 2 con trai (C-F-G7) lúc ấy mới được ... lên



tiếng ... chỉ để thay đổi không khí! Tuy nhiên vì chủ âm là La thứ nên làm gì đi nữa thì

cuối cùng, phe bà mẹ cũng dành lại chủ quyền. Do đó tất cả lại phải trở về cụm Am-Dm-

E7 để chấm dứt ở chủ âm La thứ (Am)

Thông thường nếu biết đọc tên các nốt trong mỗi ô nhịp và thấy chúng giống như tên các

nốt của hợp âm nào thì đó chính là hợp âm dùng cho ô nhịp này. Trong trường hợp học

đệm đàn theo lối “cấp tốc” này thì ta chỉ còn cách là phải dùng tai nghe mà chọn ...“mò"

như sau :

1) Tìm một bản ghi các hợp âm căn bản cho guitar - chỉ cần một trang tóm lược ghi

vài chục hợp âm là đủ

2) Dùng cây guitar đánh trải 6 hợp âm căn bản cho thật nhuyễn và quen tai

3) Bắt đầu với chủ âm ở ô nhịp đầu tiên, hát ô nhịp kế tiếp và so với 6 hợp âm trên

nghe xem hợp âm nào thuận tai nhất

4) Nên nhớ theo đúng 3 lời khuyên ghi ở phần này và tránh đừng chuyển đổi hợp âm

lung tung.

Bạn chỉ cần theo mấy luật căn bản theo 3 bước trong bài này là có thể ... “trị được”

khoảng 90% những bài nhạc Việt !



1.1.2 Vài điều cần ghi nhớ

Bài học ngắn trong phần 1 trình bày những quy luật “bỏ túi” giúp các bạn có thể tìm ra

các hợp âm căn bản dùng trong 1 bài nhạc Việt nhanh chóng.

Muốn hiểu rõ thêm về những quy luật này thì các bạn cần biết vài điều lý thuyết căn bản

sau đây:

1.1.2.1 Quãng

Hãy lấy các nốt nhạc sắp theo thứ tự : Do – Re – Mi – Fa – Sol –La – Si - Do ( kết bằng

Do cho trọn 8 nốt). Từ Do đến Re là quãng 2, Do đến Mi là quãng 3, Do – Fa (q 4) , Do

– Sol (q 5) v.v... Nói chung thì quãng là khoảng cách giữa 2 nốt nhạc. Có nhiều loại

quãng : trưởng , thứ, tăng, giảm, tùy thuộc vào khoảng cách giữa 2 nốt này. Ðể đo

khoảng cách thì cần dùng đơn vị gọi là “nửa cung”.

1.1.2.2 Cung và nửa cung

Nhìn trên phím đàn guitar, bạn để ý là từ nốt Mi lên Fa và Si lên Do chỉ cách nhau có 1

phím, còn giữa các nốt khác thì cách nhau 2 phím. Khoảng cách một phím như vậy là

“nửa cung” và 2 phím là “1 cung”.

1.1.2.3 Âm giai Đô trưởng

Hãy dùng cây guitar để đàn 8 nốt Do - Re – Mi – Fa – Sol – La –Si – Do và để ý đến

khoảng cách cung (c) và nửa cung (nc) giữa các nốt. Ta sẽ thấy các khoảng cách này là:

c,c,nc, c , c,c,nc hay để cho dễ nhớ thì đọc là : 1, 1, ½ , 1, 1, 1, ½ . Tám nốt này có

thể xem là gồm 2 nhóm 4 nốt "Do Re Mi Fa” và “Sol La Si Do” cách nhau bởi 1 cung (

giữa Fa và Sol). Mỗi nhóm 4 nốt này có cấu trúc 1, 1, ½ giống nhau.

1.1.2.4 Căn bản âm giai trưởng

Chuỗi 8 nốt xếp theo thứ tự tên nốt liên tiếp như trên gọi là 1 "âm giai", và chuỗi 8 nốt

bắt đầu từ nốt Do nói trên nghe rất thuận tai. Người ta dùng chuỗi 8 nốt với khoảng cách

giữa các quãng như thế ( 1, 1, ½ - 1 - 1, 1, ½ ) làm mẫu của một “âm giai trưởng”.

1.1.2.5 Tạo 1 âm giai trưởng từ các nốt khác

Thử tạo 1 âm giai trưởng bắt đầu từ nốt Re. Hãy dùng cây guitar thì sẽ thấy ngay lập tức

a. Re – Mi : 1 cung > OK

b. Mi - Fa : nửa cung > không được, phải tăng lên Fa# để có 1 cung

c. Fa# - Sol : nửa cung > OK

d. Sol – La : 1 cung > OK

e. La – Si : 1 cung > OK

f. Si - Do : nửa cung > không được, phải tăng lên Do# để có 1 cung

g. Do# - Re : nửa cung > OK



Âm giai Re trưởng như thế sẽ mang 2 dấu thăng ở bộ khóa đầu bài nhạc (Fa# và Do#) .

Khi đàn 1 bài ở cung Re trưởng thì luôn nhớ là tất cả các nốt Fa và Do đều phải tăng

nửa cung. Cứ theo cách trên thì bạn sẽ tìm được bộ khóa (có mấy dấu thăng giảm) của

tất cả các "âm giai trưởng" khác ( hãy ghi nhớ : 1, 1, ½ - 1 - 1, 1, ½).

1.1.2.6. Làm sao để tạo hợp âm ?

Thử dùng âm giai Re trưởng. Trên mỗi nốt ta hãy viết chồng lên thêm 2 nốt : Do Mi Sol,

Re Fa# La, Sol Si Re, Fa# La Do#…Tập hợp 3 nốt này tạo thành 1 “hợp âm” ( nên nhớ 2

nốt cách nhau thì gọi là “quãng” như vừa định nghĩa). Tính từ gốc đi lên thì hợp âm Re

trưởng gồm có 1 quãng 3 (Re Fa#) và 1 quãng 5 (Re La)

1.1.2.7 Luật 1 – 4 – 5

Khi chuyển từ hợp âm này sang hợp âm khác cũng có những quy luật riêng sao nghe cho

hợp tai. Chuyển động căn bản nhất là từ hợp âm 1 (chủ âm) đi qua hợp âm ở bậc 4 rồi

bậc 5. Ba hợp âm này đi với nhau rất hợp và có rất nhiều bài nhạc từ đầu đến cuối chỉ

cần dùng 3 hợp âm này mà thôi. Sau này khi khá hơn thì ta sẽ bàn thêm về những chuyển

động khác.

1.1.2.8 Quãng 3 trưởng 3 thứ là gì ?

Ba nốt "Re - Fa# - La" tạo thành hợp âm Re trưởng. Hãy để ý quãng 3 Re Fa# gồm có 2

cung (Re - Mi , Mi - Fa#) và được gọi là quãng 3 trưởng. Giờ đây nếu hạ nốt Fa# xuống

nửa cung thành Fa (tức là chỉ còn 1 cung rưỡi) thì quãng Re Fa được gọi là quãng 3 thứ.

Trên cây guitar, khi đàn 3 nốt "Re Fa La" thì nghe ra có vẻ buồn (so với hợp âm Re

trưởng Re Fa# La nghe vui hơn) Chỉ cần thay đổi quãng 3 từ trưởng ra thứ ( bớt đi nửa

cung) mà bản chất của hợp âm sẽ đổi ngay từ vui ra buồn.

1.1.2.9 Hai câu thần chú

Trên đây chỉ là những lý thuyết hết sức căn bản mà tôi đã thâu gọn lại. Mới đọc qua thì

sẽ thấy khó hiểu nhưng thực sự thì không đến nỗi nào!

Nếu muốn có thêm vài luật “bỏ túi” để tìm xem một hợp âm gồm có những nốt gì thì các

bạn nên học thuộc lòng 2 câu … “thần chú” sau đây :

Fa Do Sol Re La Mi Si

và đọc ngược lại là:

Si Mi La Re Sol Do Fa



1.1.2.10 Những bước kế tiếp

Cứ dần dần rồi chúng ta sẽ bàn đến các loại hợp âm khác, không nên vội vã. Hiện tại

chúng ta chỉ mới bắt đầu với 2 loại hợp âm "trưởng" và "thứ". Kế tiếp sẽ đến "tăng" aug

(augmented), "giảm"dim (dimínished) rồi sẽ đến "6th", "sus" v.v..

Điều quan trọng là các bạn cần phải cảm nhận được cái cảm giác mà mỗi loại hợp âm tạo

ra . Hiện tại chúng ta chỉ mới bắt đầu với hai loại hợp âm và phân loại ra rằng hễ hợp âm

trưởng thì nghe vui mà hợp âm thứ thì nghe buồn. Tuy nhiên như vậy thì quá sơ sài vì

những rung động của con người thì không chỉ có "vui" hoặc "buồn", mà còn biết bao

nhiêu trạng thái khác giữa hai thái cực này.

Biết được những loại hợp âm này cấu tạo ra sao, gồm những nốt gì là chuyện dễ. Tuy

nhiên cần phải rõ là những loại hợp âm này muốn diễn tả, hay mang lại cho ta cái cảm

giác gì, đó mới là cái khó.

Nắm được cái ý của mỗi loại hợp âm, sau đó ta sẽ bàn đến các chuyển động hoà âm,

nghĩa là làm sao để đi từ hợp âm này tiếp qua hợp âm khác cho thật êm tai. Nghe thì

phức tạp lắm nhưng chúng ta sẽ dần dần đi qua từng bước.

Tóm lại thì từ đầu bài đến đây, chúng ta vẫn còn quanh quẩn ở bàn tay trái. Bạn nào ...

thấm mệt thì không cần đọc hai chương này làm chi mà chỉ cần xem tên hợp âm ghi trên

dòng nhạc là cũng đủ!

Với những bạn đã chịu khó đọc đến đây thì tôi nghĩ rằng bạn đã có đủ kiến thức để tự

mình tìm các hợp âm cho 1 bài nhạc Việt giản dị. Tôi xin đề nghị các bạn thử áp dụng

những điều vừa học để tìm các hợp âm cho bài MƯA HỒNG của Trịnh Công Sơn, viết ở

chủ âm Do trưởng .

Tôi sẽ trình bày các bước phải theo trong bài kế tiếp. Tuy nhiên xin đề nghị các bạn nên

tìm bài MƯA HỒNG và thử làm bài tập này trước.



1.3 Tìm các hợp âm để đệm bài MƯA HỒNG

Bài này thuộc cung Do trưởng ( chủ âm là C). Theo nguyên tắc “ gia đình 4 con ‘ và áp

dụng ... “luật gia đình” 1 – 4 – 5 như đã nói ở những bài trước, bạn sẽ tìm ra được 6 hợp

âm để đệm cho những bài thuộc cung Do trưởng ( hay La thứ ) như bài này.

Trong túi “bửu bối” của bạn sẽ có 6 hợp âm :

Do trưởng (1) – Fa trưởng (4) – Sol 7 (5)

La thứ (1) – Re thứ (4) – Mi thứ (5)

Với 6 hợp âm này (C , F , G7 , Am, Dm và Em) bạn có thể chỉ dùng tai mình nghe theo

bài nhạc mà lắp các hợp âm này vào bài. Xin nhắc lại một vài quy luật như sau:

1. Ðổi hợp âm ở phách đầu tiên, nghĩa là nốt đầu tiên ngay sau vạch nhịp. Ðây là những

chữ viết HOA trong bài

2. Hợp âm đầu tiên trong bài là chủ âm , ở đây là Do ( C )

3. Bài nhạc tận cùng bằng cách về lại chủ âm (C)

4. Trước khi về lại chủ âm, thường dùng nhất là hợp âm bậc 5 ( G7)

Ðại khái giản dị chỉ có vậy thôi. Bạn thử hát bài MƯA HỒNG và cứ đến những chữ

HOA là đổi hợp âm. Không cần để ý cách đàn tay mặt vội, chỉ cần đánh trải (arpeggio)

thật nhẹ nhàng là đủ.

Trời ươm NẮNG (C) cho mây HỒNG (Am)

Mây qua MAU (F) em nghiêng SẦU (G7)

Còn mưa XUỐNG (G7) như hôm NÀO (F)

Em đến THĂM (G7) mây âm thầm (C)

Mang gió LÊN (G7) - (G7)

Người ngồi ÐÓ (C) trông mưa NGUỒN (Am)

Ôi yêu THƯƠNG (F) nghe đã BUỒN (G7)

Ngoài kia LÁ (C) như vẫn XANH (G7)

Ngoài sông VẮNG (C) nước dâng LÊN (G7)

Hồn muôn TRÙNG (C) – (C)

Này em đã KHÓC (C) chiều mưa đỉnh CAO (Am) - (F)

Còn gì nữa ÐÂU (G7) sương mù đã LÂU (Em)

Em đi VỀ (Am) chiều mưa ướt áo (F)

Ðường phượng BAY (Dm) mù không lối VÀO (Dm)

Hàng cây LÁ (G7) xanh gần với NHAU (C) - (C)

Người ngồi XUỐNG (C) mây ngang ÐẦU (Am)



Mong em QUA (F) bao nhiêu CHIỀU (G7)

Vòng tay ÐÃ (G7) xanh xao nhiều (F)

Ôi tháng NĂM (G7) gót chân MÒN (Am)

Trên phiếm DU ( Dm) - (G7)

Người ngồi XUỐNG (C) xin mưa ÐẦY (Am)

Trên hai VAI (F) cơn đau DÀI (G7)

Người nằm XUỐNG (C) nghe tiếng RU (G7)

Cuộc đời ÐÓ (C) có bao LÂU (G7)

Mà hững HỜ (C) - (C)

Sau khi nắm vững phần đệm căn bản này, chúng ta sẽ có thể bàn thêm về những chỗ có

thể thay đổi hợp âm để cho bài đệm nghe ...“tình” hơn, cũng như cách viết câu dạo đàn

và câu kết.

1.4 Cách dùng CAPO

Với 6 hợp âm căn bản này, các bạn chỉ cần dùng tai mình để nghe và lắp các hợp âm sao

để sao nghe cho thuận tai. Tuy nhiên nên nhớ đừng nhảy ... lung tung từ hợp âm này qua

hợp âm khác một cách ... tự do quá, vì có nhiều chuyển động nghe rất chỏi tai . Khi học

về hòa âm thì bạn sẽ biết có một số điều “cấm kỵ”, có dịp tôi sẽ ghi ra những chi tiết này

cho ai muốn nghiên cứu sâu xa hơn

Nắm vững được bửu bối gồm 6 hợp âm căn bản này, bạn cảm thấy an tâm bước ra sân

khấu ... Chưa bắt đầu dạo đàn thì cô ca sĩ đã quay lại nói nhỏ rằng “ Anh ơi, cung Do

trưởng thấp quá, anh đàn cho em cao hơn, ở cung Mi trưởng được không?”

Ngay lập tức bạn dùng “bộ luật gia đình 1-4-5” và tìm ra ngay 6 hợp âm trong bài này

là : E, A,B7 và C#m, F#m và Gm . Thế nhưng nguy quá vì mấy cái hợp âm “quái đản”

này ... chưa biết bấm ở đâu cả vì mình ... chưa học !

Ðang khi bối rối, cô ca sĩ lại thay đổi ý kiến “ Hay là anh xuống cho em 2 tông cũng

được!” Xuống 2 tông có nghĩa là từ chủ âm Do trưởng , hạ xuống chủ âm La trưởng (A)

Lại áp dụng “luật gia đình 1-4-5”, bạn tìm ra ngay 6 hợp âm trong gia đình này là :

A,D,E7 và Fa#m, Bm, C#m ... Lại cũng khổ vì toàn là những hợp âm lạ và trắc trở khó

bấm.

Phải làm gì bây giờ ?



Thực sự thì trước khi ra “chiến trường”, bạn cần học thêm 2 chiêu sau đây thì mới có thề

gọi là tạm đủ căn bản để đệm được các bài nhạc cho ca sĩ hát, ở bất cứ cung nào.

Chiêu thứ nhất :

Tập thêm 1 bộ 6 hợp âm để đệm 1 bài ở chủ âm Sol trưởng (G)

Giả thử như bài Mưa Hồng được hát ở cung (tông , chủ âm) G thì 6 hợp âm căn bản của

“gia đình cung C” sẽ thay đổi từ: C,F,G7 – Am,Dm.Em

ra thành

G,C,D7 – Em, Am,Bm

Ðây là những thành viên trong gia đình cung Sol trưởng (G)

Ðể tìm bộ 6 hợp âm mới này có 2 cách, hoặc bắt đầu từ chủ âm G mà dùng luật 1-4-5 ,

hoặc nhìn vào trang nhạc viết cho cung Do trưởng (C) mà cứ nhìn thấy tên hợp âm nào

thì cứ đếm lên 5 nốt ( Do thành ra Sol, Fa thành ra Do v.v...)

Chiêu thứ hai: Dùng cái CAPO

“Capo” là một cái kẹp đàn rất thông dụng khi đệm đàn ( và dùng trong Flamenco guitar)

nhưng không dùng trong guitar cổ điển

Nếu muốn đệm nhạc cho mình và nhất là cho người khác hát thì nhất định là bạn phải tìm

mua 1 cái Capo ở các tiệm nhạc.

Kẹp cái Capo từ phím 1 và nhích dần lên 6 thì tuy vẫn đàn 6 hợp âm trong cung Do

trưởng, bạn đã có thể đệm cho casĩ hát ở các cung từ C# (Db) đến F# trưởng hay Gb

trưởng.

Tương tự, nếu đàn ở cung Sol trưởng (G) và kẹp Capo từ phím 1 đến phím 4, bạn có thể

đệm cho các bài nhạc từ cung Sol thăng trưởng (hoặc La giảm thứ) đến Si trưởng.

(Chú ý “ Dùng Capo ở phím 5 mà đàn những hợp âm của gia đình G thì cũng tương tự

như đệm bài hát ở cung Do trưởng . Tuy nhiên các hợp âm đàn ở vị trí này sẽ cao hơn

nếu đàn cung C không dùng Capo. Trong trường hợp có 2 guitar cùng đệm cho 1 ca sĩ

thì 1 cây đệm ở Do trưởng không Capo , còn cây kia đệm ở Sol trưởng với Capo ở bậc 5,

nghe sẽ rất hay)

Nói chung lại thì chỉ cần nắm 6 hợp âm trong gia đình cung Do trưởng và thêm vào 3 hợp



âm mới là G, D7và Bm , tất cả là 9 hợp âm, thì bạn có thể đệm đươc tất cả, bất chấp ca sĩ

có khó tính, thay đổi tông lên xuống thế nào đi nữa

Trở lại hai thí dụ ở đầu bài:

1. Ca sĩ đòi hát Mưa Hồng ở cung Mi trưởng >>>> Kẹp Capo ở phím 4 và đàn 6

hợp âm của gia đình Do trưởng ( mà bạn đã thuộc lòng, hoặc đã ghi trên giấy rồi )

2. Ca sĩ đòi hát Mưa Hồng ở cung A trưởng >>>> Không thể đàn ở Do trưởng mà

kéo Capo xuống, bạn sẽ lắp Capo ở phím 2, rồi đàn bài nhạc xem như ở cung Sol trưởng

(G). Khi thành thạo rồi , bạn có thể nhìn vào bài nhạc đầu tiên với các hợp âm viết cho

cung Do trưởng mà trong trí lập tức đếm lên 5 nốt. Ðiều này không khó, và nếu muốn

tập đọc cho nhanh thì bạn nên chịu khó luyện thêm một câu ... “thần chú” khác là ...

Do Mi Sol / Re Fa La /Mi Sol Si / Fa La Do / Sol Si Re / La Do Mi, Si Re Fa

Nói chung là tập đọc các nốt trong âm giai thành từng nhóm 1-3-5 ... cho thật nhanh

Không những “thần chú” này sẽ giúp bạn chuyển cung (như trong thí dụ trên) mà còn sẽ

giúp ích rất nhiều khi xác định tên các hợp âm

Tóm lại nếu phải đệm cho 1 ca sĩ hát đột xuất 1 bài ở cung trưởng dầu cho không có nhạc

bản trước mặt thì bạn có thể làm như sau:

1. Thử dạo bài ấy ở cung Do trưởng, dạo 6 hợp âm trong “gia đình C” . Nếu ca sĩ thấy

OK thì tốt quá

2. Nếu ca sĩ cho rằng Do trưởng quá thấp và đòi lên cao thì chỉ việc dùng Capo. Giản

dị quá !

3. Nếu ca sĩ đòi hát thấp hơn thì chuyển qua cung Sol trưởng , dạo 6 hợp âm trong

“gia đình G” rồi dùng Capo nếu cần!

Cho đến giờ , chúng ta vẫn còn bàn về lý thuyết cho bàn tay trái, nghĩa là làm sao để tìm

hợp âm cho 1 bài nhạc Việt giản dị. Có lẽ như vậy cũng tạm đủ để bắt đầu bước qua

phần kỹ thuật căn bản cho tay mặt.



1.5 Hợp âm 7 và sus 4

Tôi xin viết tiếp về 2 loại hợp âm cho bàn tay trái để các bạn có thêm vài “bửu bối” nữa,

trước khi chuyển qua mục kỹ thuật cho bàn tay mặt.

1.5.1 Hợp âm 7

Trong những bài trước các bạn đã biết dùng luật 1-4-5 tìm 6 hợp âm căn bản để đệm các

bài nhạc Việt phổ thông. Với một bài nhạc ở cung (chủ âm) Do trưởng (C) thì 6 hợp âm

này là C, F, G , Am, Dm, E . Ðây là những hợp âm được tạo bởi 3 nốt ở bậc 1,3,5 ( hợp

âm C gồm có Do, Mi, Sol, hợp âm F có Fa, La, Do v.v…) .Nay nếu thêm 1 nốt ở bậc 7

thì ta sẽ có 1 hợp âm tạo bởi 4 nốt, thí dụ G7 gồm Sol, Si, Re, Fa .

Tính chất của hợp âm 7 này ra sao và khi nào thì ta nên mang ra dùng trong bài nhạc?

Nghe một hợp âm 7, ta sẽ có cảm giác không thuận tai, dường như có một cái gì không

ổn, cần phải “giải quyết” bằng cách ngay sau đó trở về chủ âm thì mới êm tai.

Ðể đệm các bản nhạc Việt thì các bạn chỉ cần dùng hợp âm 7 tạo ở bậc 5 của âm giai.

Thí dụ trong bộ 6 hợp âm dùng để đệm các bài nhạc cung Do trưởng (hay La thứ), thì chỉ

có 2 hợp âm có thể chuyển qua hợp âm 7 là Sol7 ( hợp âm tạo ở bậc 5 của âm giai Do

trưởng) và E7 (hợp âm tạo ở bậc 5 của âm giai La thứ).

Như thế thì trong túi bửu bối để đệm nhạc của bạn trước đây có 6 hợp âm, nay sẽ có 8

hợp âm. Với một bài nhạc cung Do trưởng (hay La thứ) nay sẽ có C, F, G, G7 và Am,

Dm, E, E7.

Nói chung với hợp âm 7, tạm thời bạn chỉ cần nhớ 3 điểm sau đây:

1. Chỉ dùng hợp âm 7 cho những hợp âm ở bậc 5

2. Sau khi dùng hợp âm 7 (ở bậc 5) thì chuyển về chủ âm. Thí dụ trong 1 bài nhạc ở

cung C, sau khi dùng G7 thì chuyển về C ( hoặc sau E7 thì về Am) và thường dùng cặp

hợp âm này ( G7 – C hoặc E7 – Am) ở cuối đoạn nhạc hay cuối bài

3. Khi tạo hợp âm 7, nên nhớ là nốt ở bậc 7 này phải cách chủ âm 1 cung . Thí dụ: C7

gồm Do-Mi-Sol-Sib >>> chứ không phải Si vì Si cách Do chỉ có nửa cung .

Ghi chú: Sau này khi đi vào thể nhạc blues thì các bạn sẽ thấy rằng tất cả các hợp âm

căn bản đều được chuyển thành hợp âm 7 (chứ không chỉ hạn chế ở những hợp âm bậc 5

như đã nói trên). Hợp âm 7 là loại hợp âm rất thông dụng trong những thể nhạc trẻ hiện

đại và có rất nhiều loại như Major 7th, Minor 7th, Minor/major 7th, Major 7th flat 5th,

Major 7th sharp 5th, 7th flat 5th,7th sharp 5th, Minor 7th flat 5th, Diminished 7th v.v...

mà chúng ta tạm thời chưa cần bàn đến



1.5.2 Hợp âm sus4

Hôm trước có bạn hỏi về sus4 nên nhân tiện tôi sẽ mang ra bàn ở đây luôn. Chữ “sus” là

chữ viết tắt của “suspension” nghĩa là “treo lơ lửng”. Lấy một hợp âm 3 nốt gồm các nốt

ở bậc 1-3-5 , rồi thay vì dùng nốt ở bậc 3 mà chuyển thành nốt ở bậc 4 thì có hợp âm

sus4. Thí dụ C (Do-Mi-Sol) thì Csus4 là Do-Fa-Sol.

Thông thường sau khi đàn 1 hợp âm sus4 thì ngay sau đó bạn cần về lại với hợp âm gốc.

Chẳng hạn như ở cuối 1 bài nhạc cung Do trưởng, bạn có thể đàn Csus4 rồi mới kết thúc

bằng chủ âm C.

Ngoài ra khi đệm nhạc Việt, bạn cũng có thể dùng sus4 ở bậc 5, để thay thế cho hợp âm

bậc 5 ở cuối một phần của đoạn nhạc. Ở đây sus4 sẽ tạo một cảm giác lơ lửng, chờ đợi

trong trí người nghe, trước khi bạn quay về với chủ âm ở phần sau của câu nhạc. Muốn

rõ điều này, bạn có thể tìm nghe bài “Hẹn Hò” của Phạm Duy mà tôi đã chuyển soạn cho

guitar (trong website http://hanvota.com/nhac ). Bài này tôi soạn ở cung Am, và đã dùng

Esus4 ở cuối phần đàn chậm, trước khi chuyển sang Am ở phần sau là một biến khúc

(variation) đàn nhanh hơn ...

sus4 cũng như môt số những hợp âm ... “hoa lá” khác được dùng để trang điểm thêm cho

phần hòa âm của một bài nhạc phong phú hơn. Trước mắt, khi mới tập đệm nhạc Việt thì

nếu không dùng những hợp âm này cũng chẳng sao cả. Sau này khi đệm khá hơn rồi thì

chúng ta sẽ bàn thêm về những hợp âm này.


http://vota.com/nhac


PHẦN 2. KỸ THUẬT TAY MẶT

2.1 Nguyên tắc căn bản

Trước khi đi vào chi tiết về các thể loại đệm tay mặt, tôi xin trình bày một vài điều căn

bản nhằm mục đích giúp các bạn có 1 cái khung (framework) để sau này có thể đệm tay

mặt cho mọi bài hát:

2.1.1 Tìm xem bài nhạc thuộc nhịp gì ?

Nhìn vào 1 bài nhạc, bạn sẽ thấy các dòng nhạc được chia thành từng “ô nhịp” , cách

nhau bởi 2 “vạch nhịp” . Trong mỗi ô nhịp sẽ có một số nốt nhất định, được xác định ở

sau bộ khóa nơi đầu bài nhạc bởi những con số như 2/4 , 3/4 , 6/8 v.v…

Các con số ở trên (tử số) như 2, 3, 6 v.v.. cho biết trong mỗi ô nhịp có bao nhiêu “phách”,

tức là sẽ đưa tay đánh nhịp (hoặc lấy chân đập nhịp) bao nhiêu lần trong mỗi ô nhịp.

Các con số ở dưới (mẫu số) như 4,8,16 v.v…cho biết mỗi lần đập nhịp như vậy (mỗi

phách) thì có giá trị là bao nhiêu lâu. Lấy nốt tròn làm đơn vị và mang ra chia 2, 4, 8 sẽ

thấy 1 tròn = 2 trắng = 4 đen = 8 móc đơn . Số 4 có nghĩa là nốt đen, và 8 là nốt móc

đơn v.v...

Như vậy, nhịp 2/4 có nghĩa là mỗi ô nhịp có 2 nốt đen , 9/8 có nghĩa là mỗi ô nhịp có 9

nốt móc đơn và 12/8 sẽ có 12 móc đơn trong 1 ô nhịp. Tuy nhiên trong thực tế thì không

ai đập nhịp hết 6, 9, hay 12 lần trong mỗi ô nhịp vì như vậy sẽ … mỏi tay và rả chân lắm!

Do đó người ta chỉ lấy tay đánh nhịp 2, 3 hay 4 lần trong mỗi ô nhịp mà thôi. Những bài

nhạc có số 2,3,4 ( như 2/4 , 3/8 , 4/4 ) đều thuộc loại này và được gọi chung là “nhịp

đơn”

Với những bài mà số nhịp có tử số lớn hơn 2,3 hay 4 ( như 6/8, 9/8 , 12/8) thì đây là

những “nhịp kép”, và muốn tìm “nhịp đơn tương ứng” thì dùng luật “trên chia 3, dưới

chia 2” . Thí dụ, với nhịp 6 / 8 thì 6 chia 3 bằng 2 >>> 2 phách , và 8 chia 2 bằng 4 >>>

nốt đen. Bài này có 2 phách, mỗi phách có giá trị 1 nốt “đen chấm” ( 1 đen + 1 móc đơn

hay bằng 3 nốt móc đơn) . Chỉ để ý đến tử số thì bài nhạc 6/8 thuộc nhịp 2, và tương tự

9/8 thuộc nhịp 3 , 12/8 thuộc nhịp 4 phách

Tóm tắt : Bước đầu tiên là cần tìm xem bài nhạc (hay đoạn nhạc) thuộc nhịp 2, 3, hay 4.

2.1.2 Ðịnh số lần “khảy” trong 1 ô nhịp

Khi dùng tay mặt để đàn, ta có thể “khảy “đàn bằng 1 ngón (cái, trỏ, giữa hoặc áp út : p –

i – m - a) hoặc đánh trải một nhóm nốt. Hãy tạm thời gọi mỗi lần đàn như vậy là 1

“khảy” (stroke) .

Với một bài thuộc nhịp 2 thì ta có thể đàn 2 “khảy” trong mỗi ô nhịp. Thí dụ như trong

khi tay trái bấm một hợp âm (C) thì tay mặt có thể đàn vài cách như sau:

a) trải - trải ( dùng ngón cái đánh trải 2 lần)



b) cái - trải ( dùng ngón cái đánh nốt bậc 1 của hợp âm - rồi sau đó đánh trải

c) p – ima ( sau khi đàn phách 1 bằng ngón cái , đàn tiếp dây 1,2,3 bằng 3 ngón trỏ,

giữa, áp út)

Nếu đàn môt cách từ đầu đến cuối mà không thay đổi như vậy thì nghe cũng chán, do đó

bạn có thể tăng số “khảy” trong 1 ô nhịp lên gấp đôi ( nhân hai) để “khảy” 4 lần trong

mỗi ô nhịp và đệm tay mặt như sau:

a) p – i – m – a

b) p – i - ma - i

c) p – ima – ima - ima

Tương tự, bạn có thể tăng số “khảy” trong mỗi ô nhịp lên gấp ba ( nhân 3) để “khảy” 6

lần trong mỗi ô nhịp và đệm như sau:

a) p – i – m – a – m – i

Tóm tắt: với một bài nhịp hai, bạn có thể “khảy” 2 , 4 hay 6 lần trong một ô nhịp . Tương

tự, với nhịp ba thì có thể khảy 3,6,9 lần trong 1 ô nhịp, và với nhịp 4 thì có thể khảy

4,8,12 lần

Những bài nhịp 2 thường là những hành khúc và lối đệm tay mặt rất giản dị như đã trình

bày ở thí dụ trên

Những bài nhịp 3 thuộc loại luân vũ (valse) và cách đệm tay mặt cũng rất giản dị như ta

sẽ thấy trong thí dụ phần đệm cho bài THU VÀNG của Cung Tiến sẽ trình bày sau

Những bài thuộc nhịp 4 rất đa dạng và gồm hầu hết những thể loại thông dụng mà ta sẽ

lần lượt bàn đến trong những bài kế tiếp.

Ðể kết thúc bài đầu tiên trong phần kỹ thuật tay mặt này, tóm tắt thì bạn cần nhớ các

điểm sau đây:

1. Trước khi đệm, hãy nhìn xem bài nhạc thuộc nhịp 2, 3 hay 4

2. Mỗi nhịp sẽ có 3 cách đệm từ chậm đến nhanh ( không đổi, nhân 2, nhân 3) với số

“khảy” trong mỗi ô nhịp tăng từ bằng số phách (không đổi) lên gấp đôi (nhân 2) hoặc gấp

ba (nhân 3)

3. Khi đệm một bài nhạc thì cần thay đổi lối đệm theo 1 trong 3 cách nói trên cho linh

động. Thường nên bắt đầu bài với cách chậm (không đổi) rồi dần dần đổi lên nhanh hơn

( nhân 2 hoặc nhân 3) khi qua điệp khúc và trở lại chậm để hết.

Ta hãy nhìn vào thí dụ đệm bài THU VÀNG là một bài nhịp 3 (valse) ở phần sau



2.2 Ðệm điệu VALSE-THU VÀNG (Cung Tiến)

Trong phần này tôi sẽ chọn bài THU VÀNG của Cung Tiến làm thí dụ.

2.2.1 Lời Ca

Ðoạn 1 Chiều hôm qua lang thang trên đường

Hoàng hôn xuống chiều thắm muôn hương

Chiều hôm qua mình tôi bâng khuâng

Có mùa thu về tơ vàng vương vương

Ðoạn 2 Một mình đi lang thang trên đường

Buồn hiu hắt và nhớ bâng khuâng

Lòng xa xôi và sầu mênh mông

Có nghe lá vàng não nề rơi không?

Ðoạn 3 Mùa thu vàng tới là mùa lá vàng rơi

Và lá vàng rơi khi tình thu vừa khơi

Nhặt lá vàng rơi xem màu lá còn tươi

Nghe chừng như đây màu tê tái

Ðoạn 4 a Chiều hôm qua lang thang trên đường

Nhớ nhớ buồn buồn với chán chường

Ðoạn 4 b Chiều hôm nay trời nhiều mây vương

Có mùa thu vàng bao nhiêu là hương

2.2.2 Hợp âm cho tay trái - Chủ âm Sol trưởng ( G )

Ðoạn 1 G – G – G – G

G – G – G – D

G – G – G – G

D – D – D – G – G


G – G – G – D

G – G – G – G



D – D – D7 – G – G

Ðoạn 3 C - C – G – G

D – D – G – G

C – C – G – G

A – A7 – D – D7


G – G – C – D

G – G – G – G

D – D – D7 – G – G

2.2.3 Cách đệm tay mặt

Ðoạn 1

p – ima – ima

(Dùng cách đệm căn bản : bài nhịp 3 > đàn 3 “khảy” )

Ðoạn 2 p – i – ma – i – ma – i

(“nhân đôi” số phách để “khảy” 6 lần trong 1 ô nhịp)

Ðoạn 3 p – i – m – a – m – i

(vẫn “nhân đôi” số phách, nhưng đàn arpeggio)

Ðoạn 4a

trở về như đoạn 1 : p – ima – ima

Ðoạn 4b trở về như đoạn 2 : p – i – ma – i – ma – i

Ghi Chú : Ðể mở đầu bài đệm thì bạn có thể dùng các cách giản dị như sau:

1. Có thể đệm căn bản các hợp âm G – D – G

2. Có thể dùng phần đệm cuối bài của đoạn 4b

Ðể chấm dứt thì bạn có thể đàn lại 2 câu nhạc cuối (đoạn 4b)

MIDI files của bài THU VÀNG:

Nghe bài nhạc:



Bạn nào chưa biết bài này có thể nghe qua MIDI file sau đây:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-nhac.mid

Chiều (G) hôm qua (G) lang thang (G) trên đường (G)

Hoàng (G) hôn xuống (G) chiều thắm (G) muôn hương (D)

Chiều (G) hôm qua (G) mình tôi (G) bâng khuâng (G)

Có (D) mùa thu về (D) tơ vàng (D) vương vương (G)

Một (G) mình đi (G) lang thang (G) trên đường (G)

Buồn (G) hiu hắt (G) và nhớ (G) bâng khuâng (D)

Lòng (G) xa xôi (G) và sầu (G) mênh mông (G)

Có (D) nghe lá vàng (D) não nề (D7) rơi không (G)

Mùa (C) thu vàng tới (C) là mùa (G) lá vàng rơi (G)

Và (D) lá vàng rơi (D) khi tình (G) thu vừa khơi (G)

Nhặt (C) lá vàng rơi (C) xem màu (G) lá còn tươi (G)

Nghe (A) chừng như đây (A7) màu tê tái (D) (D7)


Nhớ (G) nhớ buồn (G) buồn với (C) chán chường (D)

Chiều (G) hôm nay (G) trời nhiều (G) mây vương (G)

Có (D) mùa thu vàng (D) bao nhiêu (D7) là hương (G) (G)

Phần đệm cho mỗi đoạn như sau:

Ðoạn 1: p – ima – ima

Dùng cách đệm căn bản : “nhân 1” cho 1 bài nhịp 3 = đàn 3 “khảy” cho mỗi ô nhịp

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-main1.mid


Hoàng (G) hôn xuống (G) chiều thắm (G) muôn hương (D)

Chiều (G) hôm qua (G) mình tôi (G) bâng khuâng (G)

Có (D) mùa thu về (D) tơ vàng (D) vương vương (G)


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-nhac.mid



Ðoạn 2: p – i – ma – i – ma – i

“nhân 2” số phách để “khảy” 6 lần trong 1 ô nhịp


Một (G) mình đi (G) lang thang (G) trên đường (G)

Buồn (G) hiu hắt (G) và nhớ (G) bâng khuâng (D)

Lòng (G) xa xôi (G) và sầu (G) mênh mông (G)

Có (D) nghe lá vàng (D) não nề (D7) rơi không? (G)

Ðoạn 3: p – i – m – a – m – i

vẫn “nhân 2” số phách, nhưng đàn arpeggio


Mùa (C) thu vàng tới (C) là mùa (G) lá vàng rơi (G)

Và (D) lá vàng rơi (D) khi tình (G) thu vừa khơi (G)

Nhặt (C) lá vàng rơi (C) xem màu (G) lá còn tươi (G)

Nghe (A) chừng như đây (A7) màu tê tái (D) (D7)

Ðoạn 4a: trở về như đoạn 1 : p – ima – ima

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-main4a.mid


Nhớ (G) nhớ buồn (G) buồn với (C) chán chường (D)

Ðoạn 4b: trở về như đoạn 2 : p – i – ma – i – ma – i

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-main4b.mid






http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-main4a.mid

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-main4b.mid


Câu dạo đàn: Dễ nhất là dạo đàn với chuỗi hợp âm căn bản theo cách “nhân 1”

G - D - G - G

Tuy nhiên bạn có thể dùng 2 câu nhạc cuối cùng để mở đầu:



Ðể kết thúc, bạn cũng có thể đàn lại câu cuối


Và như vậy thì trọn bài đệm có thể nghe ra như sau:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-all.mid


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/thuvang-all.mid


2.3 Ðệm nhạc cộng đồng-BÊN ÐỜI HIU QUẠNH (Trịnh Công Sơn)

Trong phần trên, tôi đã nêu ra vài điểm căn bản về phần đệm tay mặt. Nói tóm tắt là bạn

cần a) xem bài nhạc thuộc nhịp 2, 3 hay 4 và b) Nhân số nhịp 1, 2, hay 3 lần sẽ có 3

cách đệm để chọn. Sau đó chúng ta cũng đã áp dụng những quy luật này để đệm 1 bài

valse (nhịp 3) giản dị (“Thu Vàng” của Cung Tiến) .

Sau khi đã nắm được cái “sườn” căn bản này thì chúng ta có thể bắt đầu thay đổi, thêm

bớt chút ít để cho phần đệm đàn được linh động hơn. Sau đây chúng ta hãy dùng bài

BÊN ÐỜI HIU QUẠNH của Trịnh Công Sơn làm thí dụ:

Bài này viết ở cung Re thứ (Dm), nhịp 2/2 (2 dấu trắng trong 1 ô nhịp >>> nhịp 2) gồm

có 4 đoạn chính và đoạn đầu như sau:

Một (Dm) lần chợt nghe (Dm) quê quán (C) tôi xưa (F)

Giọng (A) người gọi tôi (A) nghe tiếng (A7) rất nhu mì (Dm)

Lòng (Dm) thật bình yên (Bb) mà sao (C) buồn thế (F)

Giật (Dm) mình nhìn tôi (Bb) ngồi hát (A7) bao giờ (Dm)

Cách đệm của 3 đoạn sau cũng như vậy nghĩa là:

Dm Dm C F

A A A7 Dm

Dm Bb* C F

Dm Bb* A7 Dm

( Ghi chú : Nếu chưa quen đàn hợp âm Bb, có thể tạm thời thay thế bằng Dm ở đây)

Lời ca của 3 đoạn kế là

*****

Rồi một lần kia khăn gói đi xa

Tưởng rằng được quên thương nhớ nơi quê nhà

Lòng thật bình yên mà sao buồn thế

Giật mình nhìn tôi ngồi khóc bao giờ

Ðường nào quạnh hiu tôi đã đi qua

Ðường về tình tôi có nắng rất la đà

Ðường thật lặng yên lòng không gì nhớ

Giật mình nhìn quanh ồ phố xa lạ



Ðường nào dìu tôi đi đến cơn say

Một lần nằm mơ tôi thấy tôi qua đời

Dù thật lệ rơi lòng không buồn mấy

Giật mình tỉnh ra ồ nắng lên rồi

Ðiệp Khúc :

Hưm … hưm … hưm … hưm … hưm ( 2 lần )

Ðệm : Dm C C Dm (2 lần)

Cách đệm tay mặt

Ðây là 1 bài thuộc nhịp chẵn (nhịp 2 hoặc 4 - khác với nhịp lẻ: nhịp 3 đã bàn kỳ rồi ). Ta

có thể dùng cách “nhân 2” để đệm toàn bài này, như thế mỗi lần đệm 1 hợp âm như đã

viết ở trên (mỗi ô nhịp dùng 1 hợp âm) thì sẽ “khảy” 4 lần.

Nếu theo đúng “sách vở” mà đệm p – i – m – a từ đầu đến cuối bài thì nghe rất đều đặn,

không gì đặc sắc. Do đó tuy dùng một “cách” duy nhất là “nhân 2” để có 4 “khảy” trong

một ô nhịp, ta có thể dùng 4 lối sau đây để đệm (thí dụ đàn hợp âm Dm để đệm 1 ô nhịp)

1 (dùng ngón cái hay ngón trỏ đánh trải)

Ðếm 1 2 3 4

E-----1----------1-----1-------

B-----3----------3-----3-------

G-----2----------2-----2-------

D----- 0----------0-----0-------

A-------------------------------

E-------------- -----------------

2 (dùng các ngón p – i - am – i )

Ðếm 1 2 3 4

E-----------------1--------------

B-----------------3--------------

G-----------2----------2---------

D-----0--------------------------

A----- ----------------------------

E----------------------------------



3 (dùng các ngón p – i – am – p)

Ðếm 1 2 3 4

E-----------------1--------------

B-----------------3--------------

G-----------2--------------------

D-----0----------------0---------

A----- ----------------------------

E----------------------------------

4 (dùng các ngón p – i – am)

Ðếm 1 2 3 4

E-----------------1--------------

B-----------------3--------------

G-----------2--------------------

D-----0--------------------------

A----- ----------------------------

E----------------------------------

Tóm tắt bài đệm:

Dạo đàn : Có thể dùng 2 câu điệp khúc Dm-C-C-Dm (2 lần) và đệm theo lối 1

Ðoạn 1: Ðệm theo lối # 1

Ðoạn 2: # 2

Ðoạn 3: # 3

Ðoạn 4: # 4

Ðiệp khúc & Kết : Ðệm theo lối 1

Một điểm nhỏ cần ghi nhớ là khi đàn mỗi hợp âm thì bạn nên đàn nốt bass (ngón cái) là

nốt chủ âm. Dm thì bắt đầu bằng nốt Re (D), hợp âm Do trưởng ( C ) thì bass là nốt Do (

C ) v.v..

Phân tích :

Tuy toàn bài được đệm theo cách “nhân 2” nghĩa là sẽ có 4 “khảy” trong mỗi ô nhịp, ta



có thể ngân dài 1 “khảy” (lối 1 và 3). Nếu viết theo ký âm thì là đen – móc-móc (lối 1)

hoặc móc-móc-đen (lối 2) . Thêm vào đó, mỗi “khảy” thì không hẳn chỉ đàn bằng 1

ngón (như p-i-m-a) mà có thể là 2 ngón cùng lúc (ma), 3 ngón (ima), hoặc đánh trải. Sau

này các bạn sẽ học thêm về cách “chạy bass”, đổi nốt ở một vài “khảy” trong hợp âm là

bài đệm sẽ nghe thay đổi khác rất đặc biệt.

Tất cả những kiểu đệm thông dụng trong nhạc Việt như Rumba Bolero, Slow Rock v.v…

như ta sẽ thấy trong những bài sau, đều là những biến thể từ cái “sườn” đã bàn đến nơi

đây

Sau khi đã nắm vững được cái “sườn” căn bản này rồi thì bạn nên “thí nghiệm” và thay

đổi, thêm bớt theo cách nói trên để tìm ra những cách đệm mới, tạo thành cách đệm đặc

biệt cho riêng mình. Bí quyết chọn lựa là chỉ cần dựa vào tai mình sao cho nghe hay là

được.

Sau này, khi đã “chán” nghe các hợp âm ở vị trí căn bản nơi đầu cần đàn, bạn nên học

thêm những thế bấm khác của cùng hợp âm ở vị trí khác trên cần đàn ...

MIDI files của bài BÊN ÐỜI HIU QUẠNH:

Nghe bài nhạc:

Bạn nào chưa biết bài này có thể nghe qua MIDI file sau đây:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-nhac.mid

Bài này có 4 phần lập lại giống nhau

Phần đệm cho mỗi đoạn như sau:

Ðoạn 1: trải - nghỉ - trải - trải

Dùng cách đệm căn bản : “nhân 2” cho bài nhịp 2 = đàn 4 “khảy” cho mỗi ô nhịp . Tuy

nhiên ở đây thì ta “nghỉ” khảy 3

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-main1.mid





http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-nhac.mid




Ðiệp Khúc

Sau mỗi đoạn thì hát điệp khúc

đệm : p - trải - trải - trải

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-dk.mid

Hư m (Dm) ... hưm (C) ... hưm (C) ... hưm ... hưm ... hưm (Dm)

Hưm (Dm) ... hưm (C) ... hưm (C) ... hưm ... hưm ... hưm (Dm)

Ðoạn 2: p – i – am – i

vẫn “nhân 2” số phách để “khảy” 4 lần trong 1 ô nhịp


Rồi (Dm) một lần kia (Dm) khăn gói (C) đi xa (F)

Tưởng (A) rằng được quên (A) thương nhớ (A7) nơi quê nhà (Dm)


Giật (Dm) mình nhìn tôi (Bb) ngồi khóc (A7) bao giờ (Dm)

Ðoạn 3: p – i – am – p

tương tự như trước, nhưng lập lại ngón cái


Ðường (Dm) nào quạnh hiu (Dm) tôi đã (C) đi qua (F)

Ðường (A) về tình tôi (A) có nắng (A7) rất la đà (Dm)

Ðường (Dm) thật lặng yên (Bb) lòng không (C) gì nhớ (F)

Giật (Dm) mình nhìn quanh (Bb) ồ phố (A7) xa lạ (Dm)


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-dk.mid




Ðoạn 4: Cũng vẫn là 4 khảy nhưng khi qua khảy 4 thì “nghỉ”

p – i – am - nghỉ


Ðường (Dm) nào dìu tôi (Dm) đi đến (C) cơn say (F)

Một (A) lần nằm mơ (A) tôi thấy (A7) tôi qua đời (Dm)

Dù (Dm) thật lệ rơi (Bb) lòng không (C) buồn mấy (F)

Giật (Dm) mình tỉnh ra (Bb) ồ nắng (A7) lên rồi (Dm)

Câu dạo đàn

Có thể dùng câu điệp khúc để dạo đàn

Và như vây thì trọn bài đệm có thể nghe ra như sau:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-all.mid

In tro : Dm – C – C – Dm - Dm – C – C - Dm - Dm





ÐK : Dm – C – C – Dm - Dm – C – C - Dm - Dm

Rồi (Dm) một lần kia (Dm) khăn gói (C) đi xa (F)

Tưởng (A) rằng được quên (A) thương nhớ (A7) nơi quê nhà (Dm)


Giật (Dm) mình nhìn tôi (Bb) ngồi khóc (A7) bao giờ (Dm)




http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bendoi-all.mid


Ðường (Dm) nào quạnh hiu (Dm) tôi đã (C) đi qua (F)

Ðường (A) về tình tôi (A) có nắng (A7) rất la đà (Dm)

Ðường (Dm) thật lặng yên (Bb) lòng không (C) gì nhớ (F)

Giật (Dm) mình nhìn quanh (Bb) ồ phố (A7) xa lạ (Dm)


Ðường (Dm) nào dìu tôi (Dm) đi đến (C) cơn say (F)

Một (A) lần nằm mơ (A) tôi thấy (A7) tôi qua đời (Dm)

Dù (Dm) thật lệ rơi (Bb) lòng không (C) buồn mấy (F)

Giật (Dm) mình tỉnh ra (Bb) ồ nắng (A7) lên rồi (Dm)

ÐK & Kết : Dm – C – C – Dm - Dm – C – C - Dm – Dm



2.4 Ðệm điệu SLOW-MƯA HỒNG (Trịnh Công Sơn)

Trong những bài trước, chúng ta đã bàn về cách đệm những bài nhịp 3 (Valse, Boston)

và nhạc cộng đồng - nhịp 2, hôm nay tôi sẽ viết về một lối đệm tổng quát rất thông dụng

với các bài nhạc Việt, nhất là để đệm những bài nhạc Trịnh Công Sơn, có tiết điệu Slow

du dương.

Ðây là những bài nhạc thuộc nhịp có 2 hay 4 phách và chúng ta sẽ áp dụng lối đệm

“nhân 3” nghĩa là sẽ đánh 3 “khảy” cho mỗi phách. Hãy trở lại với thí dụ đệm bài

MƯA HỒNG như sau:

Xem lại bài trước, những hợp âm tay trái trong bài là:

C Am F G7 G7 F G7 C G7 G7

C Am F G7 C G7 C G7 C C

C Am F G7 Em Am F

Dm Dm G7 C C

C Am F G7 G7 F G7 Am Dm G7

C Am F G7 C G7 C G7 C C

Cách đệm chính cho tay mặt:

Bài này có thể đệm toàn bài theo cách căn bản “nhân 3” như sau:

1 (dùng các ngón p – i - m – a - m - i )

Hợp âm Do trưởng (C)

Ðếm 1 2 3 4 5 6

E------------------------0------------------

B-----------------1--------- --1------------

G-----------0-----------------------0------

D------------- ------------------------------

A-----3-------------------------------------

E-------------------------------------------

Nói chung thì với mỗi hợp âm, ta sẽ dùng ngón cái để đàn nốt bass mang tên chủ âm, rồi

sau đó dùng 3 ngón i,m,a để đàn 3 dây trên.

Ðể dạo đàn thì có thể đệm tay mặt theo cách trên và đàn vài hợp âm căn bản như :



1) C G7 C

hoặc

2) C Am F G7

hoặc dùng câu kết

3) C Am F G7 C G7 C G7 C

Sau đó tiếp theo phần chính của bài nhạc :











ÐIỆP KHÚC


















Sau khi đã nắm vững cách đệm căn bản trên đây, muốn làm cho phần đệm phong phú

hơn thì có mấy cách nhỏ sau đây:

1.Thay đổi cách đệm ở đoạn ÐIỆP KHÚC






Vẫn dùng cách “nhân 3” để có 6 “khảy” cho mỗi hợp âm, nhưng nay ta sẽ đàn 4 “khảy”

đầu và không đàn 2 “khảy” 5 & 6.

Dùng p - p - i - ma

Ðếm 1 2 3 4 5 6

E------------------------0------------------

B------------------------1-- ----------------

G-----------------0-------------------------

D----------- 2-------------------------------

A-----3-------------------------------------

E-------------------------------------------

(Ghi nhớ: Hễ mỗi lần hát chữ HOA thì phải nhập với phần đệm đầu mỗi hợp âm,

dùng ngón cái)

Hoặc :

Ðánh trải 4 “khảy” bằng ngón cái

Ðếm 1 2 3 4 5 6

E-----0-----0-----0------0------------------

B-----1-----1-----1------1-- ----------------

G-----0-----0-----0------0------------------

D-----2----- 2-----2------2------------------

A-----3-----3-----3------3------------------

E---------------------------------------------



2. Chạy BASS

Một cách thứ hai thường hay dùng để “thay đổi không khí” là lối “chạy bass”. Nói vắn

tắt thì khi đệm, ta có thể thay thế “trải” cuối của một hợp âm bằng một nốt “bắt cầu”

đưa đến nốt bass của hợp âm kế tiếp. Nốt bắt cầu này có thể cao hay thấp hơn tùy thuộc

vào nốt bass của hợp âm trước.

Thí dụ trong bài Mưa Hồng có 3 hợp âm đi liền nhau : C Am F thì trước khi qua Am,

ta đàn “khảy” 6 của hợp âm trước là nốt “chạy bass” Si (B). Sau đó trước khi qua hợp

âm F , ta “chạy bass” với nốt Sol (G) .

Kết quả sẽ như sau:

Ðếm 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6

E-----------------0---------------------0-------------------------1-----

B-------------1------1--------------1------1-----------------1------1--

G---- -----0---------------------2-------------------------2-------------

D-------- ----------------------------------------------------------------

A-----3----- ------------2---0-------------------------------------------

E--------------- --------------------------------3---1--------------------

Tương tự như vậy, nếu hai hợp âm kế nhau là Am C thì nốt “chạy bass” sẽ là Si (B) để

khi đàn thì sẽ nghe các nốt bass là A - B - C như từng bước thang lên xuống đều đặn

rất êm tai.

Sau này khi đàn khá hơn, bạn có thể thử “chạy bass” 2 nốt bằng cách thay thế “khảy” 5

và 6. Thí dụ từ Am qua C , thay 2 “khảy” 5 & 6 của Am bằng hai nốt A, B và khi đàn

thì sẽ nghe là A --- A-B-C ----

Cách đệm SLOW này có thể dùng để đệm những bài SLOW ROCK, tuy nhiên nếu muốn

nghe cho đúng “mùi” Slow Rock thì phải đàn một “đơn vị” không phải gồm 6 “khảy” mà

là 12 “khảy” như sau:

Ðếm 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1

E---------0---0---0---0-----------0---0---------------------

B---------1- --1---1---1-----------1---1--------------------

G---------0---0---0---0------ 0----------------------0-------

D--------------------------2----------------1 ---2------------

A-----3------------------------------------------------- -3--

E------------------------------------------------------------



Ghi chú:

Bài này thuộc nhịp 2 ( có 2 phách trong mỗi ô nhịp ) và mình dùng cách " nhân 3 " do đó

mỗi nhịp sẽ luôn luôn có 6 "khảy"

Ở đoạn đầu thì mình đàn cả 6 khảy, tuy nhiên khi qua điệp khúc, tuy vẫn khảy 6 lần trong

mỗi ô nhịp, thì chỉ đàn 4 "khảy" đầu mà thôi . Khi đếm qua khảy 5 và 6 thì không đàn (

như có dấu lặng ở 2 khảy này)

Như đã viết, sau tìm ra số phách trong mỗi ô nhịp của 1 bài nhạc , ta có thể chọn 1 trong

3 cách là : nhân 1 , nhân 2, hoặc nhân 3 để tìm ra số phách trong mỗi ô nhịp của bài nhạc

này. Ta có thể đệm bài Mưa Hồng bằng cách " nhân một " , nghĩa là mỗi ô nhịp chỉ cần

đánh trải hợp âm 2 lần ( cách này dễ đàn nhất ) . Khó hơn thì dùng "nhân 2 " và khó hơn

nữa là cách "nhân 3". Sở dĩ bài này tôi đề nghị chọn cách "nhân 3" một phần cũng vì

trong bài nhạc có nhiều nhóm 3 nốt (liên ba) cho mỗi phách.

Khi qua điệp khúc thì mình cần thay đổi cách đệm "để thay đổi không khí" . Muốn đổi

qua cách "nhân 2" để đệm đoạn này cũng được, không ai cấm . Tuy nhiên nếu đệm đoạn

đầu "nhân ba" rồi sang đoạn điệp khúc lại "nhân hai" thì bài nhạc sẽ chậm lại. Thông

thường điệp khúc là đoạn "cao điểm", do đó mình phải đệm sao cho dồn dập hơn . Vì

vậy mà tôi đề nghị cách vẫn giữ "nhân 3 " nhưng đánh 4 trải rồi nghỉ 2 trải . Khi đánh 4

"trải" có thể theo cách p - i - m - am -nghỉ - nghỉ , hoặc có thể dùng ngón cái khảy toàn

hợp âm 4 lần rồi nghỉ - nghỉ

Khi thấy 2 hợp âm ghi liền nhau , như (C) - (C) , thì đây có nghĩa là đến cuối câu nhạc

nên ca sĩ ngân dài rồi nghỉ lấy hơi để qua đoạn sau . Tại đây mình phải đệm thêm 1 ô

nhịp với hợp âm thứ nhì đã ghi

Viết thêm về “chạy bass” :

Lấy thí dụ chuỗi 3 hợp âm Am - C - D ( đệm bài House of the Rising Sun) và chú ý tới

những nốt đệm của 2 hợp âm Am và C.

Theo cách đệm căn bản thì :

Am sẽ đàn A - A - C - E - C - A ( dây 5-3-2-1-2-3 )

C sẽ đàn C - G - C - E - C - G (dây 5-3-2-1-2-3)

Có thể "chạy bass" bằng cách:

1) Thay thế "khảy" 6 (nốt A dây 3) bằng nốt B (bấm 2, dây 5)



2) Thay thế "khảy" 5 và 6 nghĩa là đổi 2 nốt C (dây 2) và A (dây 3) ở trên, bằng A (không

bấm, dây 5) và B ( bấm 2, dây 5)

Bạn có thể nghe thí dụ không chạy bass và 2 thí dụ chạy bass sau đây:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/chaybass.mid

Ðánh rải hợp âm:

Muốn đánh rải thì có nhiều cách, giản dị nhất là dùng ngón cái hoặc ngón trỏ . Ngoài ra

bạn còn có thể :

a) Dùng ngón cái nắm vào ngón trỏ theo kiểu “quạt trả” .

b) Dùng miếng khảy đàn (mediator) cầm giữa ngón cái & ngón trỏ

c) Dùng 2 ngón trỏ hoặc rasguedo (kỹ thuật flamenco) : đánh trải bằng các ngón út-a-m-i

từ dây 6 đến dây 1 v.v…

Tất cả các cách trên đây đều tùy thuộc vào bài nhạc mình cần đệm. Chẳng hạn như khi

phải đệm cho một nhóm bạn bè hợp ca một bài nhạc hùng như “Nối Vòng Tay Lớn” thì

không thể nào dùng lối “finger picking” p-ami v.v… vì tiếng đàn sẽ bị át mất. Lúc ấy

bạn cần đánh rải thật mạnh bằng các cách a,b,hay c trên đây

MIDI files cho bài MƯA HỒNG

1)Trọn bài đệm

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/muahong-all.mid

INTRO : C - Am - F - G7 - G7











ÐIỆP KHÚC


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/chaybass.mid

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/muahong-all.mid

















2) Chạy Bass

Khi đàn lại phần A 2 ( sau khi xong điệp khúc ) bạn có thể thêm vào vài nốt “chạy bass”

như sau:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/muahong-chaybass.mid

3)Câu dạo đàn khác :

Thay vì dùng câu dạo đàn căn bản C – Am – F - G7 – G7 , bạn có thể đổi thành :

C – G – Am – Em – F – G7 - C – C và nghe ra như sau:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/muahong-intro1.mid

Bạn cũng có thể dùng chuỗi hợp âm này để kết thúc bài nhạc

4)Câu dạo đàn độc tấu :

Từ chuỗi hợp âm trên, bạn có thể thêm vào vài nốt giọng chính để biến thành 1 đoạn độc

tấu dùng để dạo đàn và kết thúc bài nhạc như sau:



http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/muahong-chaybass.mid




2.5 Phân Loại Các Nhịp Ðiệu

Qua một số bài tập ở phần trên, các bạn thực sự đã đàn một số nhịp điệu thông dụng, chỉ

có điều là chúng ta chưa gọi tên những nhịp điệu này mà thôi. Lấy thí dụ khi đệm bài

“Bên Ðời Hiu Quạnh”, thì trong một bài này mà các bạn đã biến đổi cách đệm từ Slow,

qua Slow Fox, Swing v.v…

Tôi nghĩ rằng cách hay nhất là tạm thời chia cách đệm các bài nhạc ra thành 4 nhóm:

1. Gia đình SLOW : Gồm những bài nhịp chẵn (2/2, 2/4, 4/4, 6/8 …) . Tùy cách nhân

1, nhân 2 và tùy tốc độ nhanh chậm, người ta sẽ có các nhịp điệu sau đây: Slow, Slow

Fox, Blues, Swing, March , Fox trot, One Step, Two Step, Swing Fox, Boogie Woogie

(Jive) . Nếu dùng cách nhân 3 thỉ sẽ đưa đến nhịp Slow Rock. Chúng ta sẽ đi vào chi tiết

các loại nhịp điệu này sau

2. Gia đình VALSE : Gồm những bài nhịp lẻ (3/4 v…) . Tùy đàn nhanh chậm mà ta

sẽ có Boston, Valse Lente, Valse Musette. Nhân 3 thì sẽ có Serenade, dùng nhịp chỏi thì

có Java v.v…

3. Gia đình các nhịp khiêu vũ thông dụng: Từ nhóm nhịp chẵn của gia đình Slow, nếu

thay đổi tiết tấu, dùng nhịp chỏi thì cũng có thể đưa đến những nhịp điệu khiêu vũ này.

Tuy nhiên tạm thời để dễ học, ta hãy xếp những nhịp điệu này vào 1 nhóm riêng, gồm có

những điệu như : Rumba, Bolero, Tango, Habanera, Pasodoble,Rock, Twist v.v…

4. Các loại đệm khác: Phần này gồm những bài nhạc với phong cách đệm tự do (thí

dụ như bài “Tình Ca” của Phạm Duy thì không thể đệm một cách đều đặn theo các cách

đã phân loại như trên mà phải đệm theo lối tự do. Những bài nhạc trẻ như nhạc Ðức Huy

v.v.. cũng có những cách đệm khác) Trong phần này, có thể chúng ta cũng sẽ bàn đến

cách đệm nhạc “cao bồi” theo lối dân ca Mỹ. Lối đệm này mà đưa vào để đệm nhạc Việt

thì e là không hợp, nhưng khi có thì giờ thì chúng ta sẽ lần lượt bàn đến cho … vui cửa

vui nhà !

Trên đây đại khái là chương trình học đệm trong thời gian tới. Trong nay mai tôi sẽ đi

vào chi tiết về những nhịp điệu trong gia đình SLOW.



2.5.1 Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm SLOW

Như đã nói ở phần trên, tùy theo những thay đổi trong ô nhịp mà ta sẽ có những nhịp

điệu mang tên khác nhau. Những thay đổi này có thể do

a) đổi tốc độ,

b) đổi số “khảy” vì áp dụng lối nhân 1, nhân 2, nhân 3,

c) đổi cách chạy bass,v.v..

Nhóm SLOW là nhóm thông dụng nhất gồm những bài nhịp chẵn (2/2, 2/4, 4/4, 6/8 …) .

Bắt đầu với cách nhân 1 (có 2 phách thì khảy 2 lần, 4 phách thì khảy 4 lần) :

NHÂN 1:

Ðiệu SLOW : Slow là nhịp điệu chậm dìu dặt và dễ đàn nhất . Với cách nhân 1, bạn chỉ

cần đánh trải (rải) mỗi phách một lần toàn bộ các nốt của hợp âm. Tuy nhiên thông

thường để nghe cho hay thì người ta hay ngắt “trải” thứ hai, để cho có 1 sự cách biệt mỗi

2 phách .

Ðệm Slow hợp âm Am.

Ðếm 1 2 ngắt 3 4 ngắt

E-----0-------0-------0-------0---

B-----1-------1-------1-------1---

G-----2-------2-------2-------2---

D-----2-------2-------2-------2---

A-----0-------0-------0-------0---

E--- --------------------------------

“Ngắt” là làm cho hợp âm vừa đàn tắt tiếng ngay. Nếu viết thành nốt nhạc thì sẽ là:

Phách 1: đen

Phách 2: móc đơn + lặng móc đơn .

“Ngắt” là thể hiện của dấu “lặng móc đơn” này

Nghe đệm điệu Slow chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/slow1.mid

SLOW FOX : Tương tự như SLOW nhưng đệm nhanh hơn




SWING : Tương tự như SLOW FOX nhưng nhanh và nhộn hơn

BLUES : Tương tự như SLOW, nhưng có thể không cần ngắt ở phách hai, nghĩa là đánh

trải 2 hợp âm đều đặn, chậm và đậm tính day dứt ! Thực sự nghe ra thì rất gần với

SLOW

MARCH : Cũng vẫn 2 phách nhưng đàn một cách mạnh mẽ, rắn rỏi : p - trải – p - trải

Ðếm 1 2 3 4

E-------------0---------------0---

B-------------1---------------1----

G-------------0---------------0---

D-------------2---------------2----

A-----3---------------3------------

E-----------------------------------

Nói chung là những nhịp điệu trên đây đều cùng 1 gốc từ SLOW và chỉ khác nhau ở chỗ

đàn nhanh hay chậm, dịu dàng hay cứng cỏi.

NHÂN HAI

Những nhịp trên đây có thể đàn theo cách nhân hai, nghĩa là 1 phách sẽ đàn 2 “trải”, và

cũng từ đó mà ta sẽ có vài biến thể mới :

FOX TROT : Nhanh và nhịp nhàng hơn FOX - Mỗi phách sẽ đàn:

bass móc đơn + trải móc kép + nghỉ móc kép .

Thường viết ở nhịp 2/4 - Xin nghe thí dụ sau đây:


ONE -STEP : Mang nhịp MARCH ra đệm theo lối “nhân hai” thì nghe sẽ bớt cứng cỏi,

mà lại nhịp nhàng như FOX TROT. Thường viết ở nhịp 2/4, mỗi phách đàn 2 nốt móc

đơn : p + trải (không ngắt)


TWO -STEP : MARCH là nhịp đệm quân hành viết ở nhịp chẵn 2/4 hay 4/4. Nay nếu

mang ra đàn ở nhịp kép 6/8 (cũng có 2 phách) , mỗi phách gồm : bass nốt đen + trải móc





đơn , thì nhịp hành khúc này nghe sẽ dịu và khoan thai hơn.


SWING FOX : Vẫn từ nhịp điệu 2 phách của SLOW , nếu kết hợp phách đầu nhân 1,

phách sau nhân 2 thì sẽ nghe ra rất nhịp nhàng và nhún nhảy. Ðây là nhịp điệu SWING

FOX


SWING (nhanh) : Ở mục “nhân 1” ta đã có điệu SWING chậm gồm trải đen + trải móc

đơn + nghỉ móc đơn. Nay nếu “nhân 2” để có :

Phách 1 : Trải móc đơn chấm + trải móc kép

Phách 2 : Trải móc đơn + nghỉ móc đơn >> đây là điệu SWING (nhanh) .

>>>Nên chú ý là ở phách 1, khi đánh trải móc kép thì dùng cách “trải ngược” nghĩa là

dùng ngón trỏ đánh trải từ dây 1 đến 6 rất nhanh. Thông thường lâu nay mỗi lần nói đánh

trải (rải) thì ta đàn các nốt theo chiều từ dây 6 đến dây 1 (trải thuận chiều)

Nghe mô tả như trên thật rườm rà nhưng nếu nghe qua thí dụ sau đây thì thực sự không

khó:


BOOGIE WOOGIE (JIVE) - Nếu mang điệu SWING ra đàn và lại thêm phần chạy bè

trầm (bass) thì ta sẽ có nhịp điệu BOOGIE WOOGIE nhộn nhịp rộn ràng.

Trong thí dụ sau đây :

Khi đệm ở hợp âm G (2 ô nhịp) thì ngón cái chạy bass: G – B – D – E – F – E – D – B

Khi qua C ( 2 ô nhịp) thì ngón cái chạy bass : C – E – G – A – Bb – A – G – E

Trước khi chấm dứt :

1 ô nhịp ở D thì bass là D – F# - A – D ,

1 ô nhịp ở C thì bass là C – E – G – C .

Dứt ở hợp âm G


NHÂN BA







Tử điệu SLOW, nếu mỗi phách là 1 dấu đen, nay “nhân 3” (thành ra liên ba móc đơn) thì

ta sẽ có SLOW ROCK . Ðiệu SLOW ROCK có thể viết ở nhịp 4/4 hay 6/8 ( 6 nốt móc

trong 1 ô nhịp) . Trong một bài trước, tôi đã trình bày về 2 lối đệm SLOW ROCK cho

phần đầu và điệp khúc của bài nhạc rồi, nên sẽ không nhắc lại ở đây

Trước khi chấm dứt bài về nhóm nhịp điệu SLOW, tôi xin khuyên các bạn thực sự không

nên quá chú ý đến phần hình thức, tên các nhịp điệu rắc rối nói trên mà thêm … nhức

đầu!

Ðối với các bài nhạc Việt, cầm cây đàn trên tay, nhìn vào 1 bài nhạc nhịp chẵn, bạn chỉ

cần chọn các hợp âm tay trái sao cho êm tai , rồi thì dựa trên những nguyên tắc căn bản,

nhân 1, 2, 3 , tùy sức đàn mà bạn có thể chế biến để tự đệm bài nhạc dựa theo cảm xúc

của mình. Như vậy thì mới có thêm yếu tố sáng tạo và mỗi lần đệm sẽ khác nhau tùy

cảm hứng của mình …



2.5.2 Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm VALSE

Nhóm VALSE gồm những bài nhịp ba, giản dị hơn nhóm SLOW nhiều, vì chỉ có vài nhịp

điệu, biến đổi từ:

a) đổi tốc độ,

b) đổi số “khảy” vì áp dụng lối nhân 1, nhân 2, nhân 3,

Bắt đầu với cách nhân 1 (có 3 phách thì khảy 3 lần) :

NHÂN 1:

Ðiệu VALSE : Bạn chỉ cần đánh :

Phách 1: ngón cái (p) nốt bass mang tên hợp âm

Phách 2 & 3 : Trải toàn bộ các nốt của hợp âm.

Bạn cũng có thể ngắt “trải” thứ hai và thứ ba.

Ðệm VALSE hợp âm Am.

Ðếm 1 2 3

E-------------0-------0-----

B-------------1-------1-----

G-------------2-------2-----

D----------- -----------------

A-----0----------------------

E------------------------- ---

Như đã nói trên, “ngắt” là làm cho hợp âm vừa đàn tắt tiếng ngay. Nếu viết thành nốt

nhạc thì sẽ là:

Phách 1: đen

Phách 2 & 3: móc đơn + lặng móc đơn .

VALSE MUSETTE : Tương tự như VALSE nhưng đệm nhanh hơn

BOSTON : Tương tự như VALSE nhưng đệm rất chậm

NHÂN HAI



Nhịp VALSE trên đây có thể đàn theo cách nhân hai, nghĩa là 1 phách sẽ đàn 2 “trải”,

một ô nhịp sẽ đàn 6 trải. Người ta thường gọi đây là nhịp VALSE LENTE (cũng tương

tự như BOSTON theo cách “nhân hai”)

Trong bài THU VÀNG, ta đã đệm cách này như sau:

p – i – ma – i – ma – i


NHÂN BA

Với mỗi phách là 1 dấu đen, nay “nhân 3” (thành ra liên ba móc đơn) thì ta sẽ có

SERENADE .

Trong thí dụ sau đây thì cách đệm là :

P – i – m - p – i – m - p – i –m

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/serenade.mid

Tóm tắt lại thì gia đình VALSE chỉ có mấy điệu trên đây là chính. Trong bài tới tôi sẽ

viết về nhóm RUMBA .



http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/serenade.mid


2.5.3 Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm RUMBA

Nhóm RUMBA gồm những điệu như RUMBA, BOLERO, MAMBO, CHA CHA CHA,

CALYPSO .. tuy nhiên trong nhạc Việt Nam thì thông dụng nhất vẫn là RUMBA &

BOLERO. Do đó trong phần này chúng ta sẽ bàn đến tiết điệu RUMBA căn bản và biến

điệu thông dụng nhất là BOLERO

Ðiệu RUMBA : Thường viết ở nhịp 4/4 và tay mặt đệm theo lối NHÂN HAI, nghĩa là sẽ

có 8 khảy trong mỗi ô nhịp

Ðệm Rumba hợp âm Am như sau:

Ðếm 1 2 3 4

E----------0-----0----------0-----0------------0-------

B----------1-----1----------1-----1------------1-------

G----------2-----2----------2-----2------------2-------

D------------------------------------- -------------------

A-----0----------------0--------------------------------

E------------------------------------------0-------------

Từ nhịp điệu chính trên đây, ta sẽ có Rumba Lente, Rumba Argentina, Rumba Moderato

v.v... mà chúng sẽ bàn vào một dịp khác

Ðiệu BOLERO : Thường được viết ở nhịp 2/2 (2 phách trong mỗi ô nhịp) và cũng có 8

khảy trong mỗi ô nhịp.

Ðệm Bolero hợp âm Am như sau:

Ðếm 1 & 2 &

E----------0-----------0--------------0-----------0-------

B----------1-- ---------1--------------1-----------1-------

G----------2-----------2-------- ------2-----------2-------

D------------------------------------------------- ----------

A-----0------------------------0---------------------------

E-- - -----------------------------------------0-------------



BÀI TẬP: Ðệm bài NẮNG CHIỀU của Lê Trọng Nguyễn.

Nghe midi bài này tại link sau đây:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/nangchieu.mid

Lời bài nhạc và các hợp âm trong bài như sau:

Qua bến(G) nước xưa(Em) lá hoa về(C) chiều ... (D7)

Lạnh lùng(G) mềm đưa(Em) trong nắng lưa(Am) thưa ... (D7)

Khi đến(G) cuối thôn(C) chân bước không(G) hồn ... (G)

Nhớ sao(Am) là nhớ(D7) đến người ngày(D7) thơ ... (D7)

Anh nhớ(G) trước đây(Em) dáng em gầy(C) gầy(D7)

Dịu dàng(G) nhìn anh(Em) đôi mắt long(Am) lanh(D7)

Anh nhớ(G) bước em(C) khi nắng vương(G) thềm ... (G)

Má em(Am) mầu ngà(D7) tóc thề nhẹ(G) bay ... (G)

Nay anh về(Em) qua sân nắng(Em)

chạnh nhớ câu thề(Em) tim tái tê(Am)

chẳng biết bây giờ(D7)

người em gái(D7) duyên ghé về đâu(G) ... (G)

Nay anh về(Em) nương dâu úa(Em)

giọng hát câu hò(Em) thôi hết đưa(Am)

hình bóng yêu kiều(D7)

kề hoa tím(Bm) biết đâu mà tìm(C) ... (D7)

Anh nhớ(G) xót xa(Em) dưới tre lá (C) ngà..... (D7)

Gợn buồn(G) nhìn anh(Em) em nói: "Mến(Am) anh!"... (D7)

Mây lướt(G) thướt trôi(C) khi nắng vương(G) đồi ... (G)

Nhớ em(Am) dịu hiền(D7) nắng chiều ngừng(G) trôi... (G)

Thay vì chỉ đệm 1 cách từ đầu đến cuối nghe ra sẽ rất chán tai, các bạn nên luôn tìm cách

biến đổi các nhịp đệm. Chẳng hạn như bài này có thể đệm theo 3 cách sau đây:

1. Dùng cho đoạn A 1 , 4 câu đầu: Ðệm Bolero căn bản, nhưng thay đổi 2 nốt bass cuối

Ðếm 1 & 2 &


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/nangchieu.mid


E----------3-----------3--------------3------------3-------

B----------0- ----------0--------------1------------1-------

G----------0-----------0------ --------2------------2-------

D-------------------------------0-------------- -------------

A----------------------------------------------1------------

E-----2-----------------------------------------------------

2. Dùng cho đoạn A 2 , 4 câu tiếp theo và 4 câu cuối bài: Ðệm theo lối đánh trải:

Ðếm 1 & 2 &

E-----------------3-------------------------------------------

B--------- ----0----------0--------------------0--------------

G---------0-------------- -------0--------------------0-------

D--------------------------------------- 0--------------------

A------------------------------------------------------ -------

E-----2-------------------------------------------------------

3. Dùng cho đoạn điệp khúc: Ðệm theo lối chỉ dùng ngón cái

Ðếm 1 2 3 4

^ V V ^ V

E-------------------3------3-------------3-----3------3-------

B--------- ------0----------0-------------0-----0------0-------

G-------------0--------- ---0-------------0-----0------0-------

D-----------0------------------------- --------------------------

A---------1--------------------------------------- --------------

E-----2------------------------------------------------------- -

Ðiểm quan trọng nhất ở đây là dấu “ V “ . Bạn đánh dấu V này bằng cách dùng ngón cái

khảy ngược từ dưới lên trên ( từ dây 1 đến dây 6)

Nghe midi phần đệm bài Nắng Chiều :

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bolero.mid


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/bolero.mid


Ðể dạo đàn thì bạn có thể dùng câu cuối hoặc dạo chuỗi hợp âm căn bản



2.5.4 Ðệm nhạc dân ca Mỹ theo phong cách TRAVIS

Trong những phần trước, chúng ta đã bàn về các cách đệm những bài nhạc Việt phổ

thông. Chương này sẽ giới thiệu một lối đệm guitar rất phổ thông, dùng trong các loại

nhạc dân ca (folk), nhạc đồng quê (country) - hay có người còn gọi là nhạc "cao bồi" - và

blues của Mỹ.

Lối đệm này thường được gọi là "Travis", theo tên của Merle Travis, là một trong những

cách đệm phổ thông nhất và đã ảnh hưởng lớn đến các tay chơi đàn nổi tiếng của Mỹ như

Chet Atkins.

Lối đệm này tương đối được đàn khá nhanh, với các nốt bass liên tục đổi dây và vài nốt

trên theo nhịp chỏi (syncopated). Nhờ vậy mà nó tạo nên một cảm giác thôi thúc mạnh

và một âm thanh sống động.

Nhiều người thường dùng từ "Travis" để gọi chung tất cả những lối đệm với phần bass

liên tục đổi dây. Tuy nhiên thực sự thì mẫu đệm căn bản nhất của Travis là như sau:

Ðếm 1 2 3 4 5 6 7 8

E-----------------------------------------

B-----0-----------------------0----------

G--------------------0-------------------

D---------------0------------------0-----

A-----------------------------------------

E-----3-------------------3--------------

Bạn có thể xem score và nghe midi cách đệm Travis cùng với 13 cách đệm biến thể của

Travis tại link sau đây:

http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/travis-01.jpg


http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/travis.mid

Trong những phần trước, chúng ta đã bàn về các cách đệm những bài nhạc Việt phổ

thông. Chương này sẽ giới thiệu một lối đệm guitar rất phổ thông, dùng trong các loại




http://hanvota.com/nhac/guitar/dem/travis.mid


nhạc dân ca (folk), nhạc đồng quê (country) - hay có người còn gọi là nhạc "cao bồi" -

và blues của Mỹ.

Lối đệm này thường được gọi là "Travis", theo tên của Merle Travis, là một trong những

cách đệm phổ thông nhất và đã ảnh hưởng lớn đến các tay chơi đàn nổi tiếng của Mỹ

như Chet Atkins.

Lối đệm này tương đối được đàn khá nhanh, với các nốt bass liên tục đổi dây và vài nốt

trên theo nhịp chỏi (syncopated). Nhờ vậy mà nó tạo nên một cảm giác thôi thúc mạnh

và một âm thanh sống động.

Nhiều người thường dùng từ "Travis" để gọi chung tất cả những lối đệm với phần bass

liên tục đổi dây. Tuy nhiên thực sự thì mẫu đệm căn bản nhất của Travis là như sau:

Ðếm 1 2 3 4 5 6 7 8

E-----------------------------------------

B-----0-----------------------0----------

G--------------------0-------------------

D---------------0------------------0-----

A-----------------------------------------

E-----3-------------------3--------------

Bạn có thể xem score và nghe midi cách đệm Travis cùng với 13 cách đệm biến thể của

Travis tại link sau đây:







Phụ Lục

Bảng Hợp Âm Thông Dụng


[SELL] GIÁO TRÌNH CỦA NƯỚC NGOÀI: GUITAR ACOUSTIC, RIFF, LICK, JAZZ,

FINGERSTYLE, VIỆT_SUB SONG NGỮ (ANH - VIỆT)

(Giáo trình được cập nhật ngày 28/10/2016 và sẽ còn được cập nhật nữa...)

GỒM (chi tiết từng Giáo trình ở phía dưới): 1. 03 Giáo trình Guitar Cổ điển (Guitar Classic) 2. 17 Giáo trình Guitar Acoustic - Fingerstyle 3. 33 Giáo trình Guitar Metal, Guitar Blues, Guitar Jazz 4. 04 Album Guitar

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- MỜI THAM QUAN:

(Toàn bộ các Giáo trình được lưu trữ trong 1 tài khỏan Google Drive duy nhất, và được sắp xếp theo

các thư mục rõ ràng)

(Thuộc thư mục Guitar Classic)

(Thuộc thư mục Guitar Acoustic Fingerstyle)

(Thuộc thư mục Guitar Metal, Jazz, Blues)

(Thư mục Chính)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ĐIỂM ĐẶC BIỆT Ở NHỮNG BỘ GIÁO TRÌNH NÀY?

➡ Hoàn toàn xuất sứ từ các Nghệ sĩ tên tuổi, Giảng Viên Guitar ở các Học viện lớn nước ngoài nên áp dụng được cho mọi đối tượng, từ những người yêu thích mà CHƯA BIẾT GÌ về GUITAR , đến những GUITARIST đã chơi GUITAR lâu năm đang GIẢNG DẠY hoặc đang LÀM NGHỆ THUẬT, đang BIỂU DIỄN…

➡ GIÁO TRÌNH đã được CHUẨN HÓA có Hệ thống Kiến thức Lý thuyếtNnền móng và Thực hành Dễ hiểu, Chi tiết theo TAB nhạc, Sheet nhạc.

➡ Giúp cho Người học đi theo ĐÚNG lộ trình, tiết kiệm được thời gian, tiền bạc, định hướng được phương pháp đúng đắn tiếp cận các hướng đi Guitar, hướng phát triển cho bản thân sau này.

➡ VIETSUB + ENGSUB thuận tiện cho cả những bạn muốn nâng cao khả năng Nghe, Phát Âm, Đọc, Hiểu TIẾNG ANH

➡ GIÁ TRỊ khi DÙNG MIỄN PHÍ và GIÁ TRỊ khi ĐẦU TƯ là đây!, không như hầu hết Video hướng dẫn Guitar trên Youtube ta xem mọi ngày, gó buộc một Video ngắn ngủi trong vài đến chục phút, ta xem theo rồi đánh theo được dăm vài bài, gặp những bài mới, bài khó phần lớn Tôi hay vấp phải LỖI nghiêm trọng này: tôi không thể Đánh được một bài nhạc khi không có Video hướng dẫn. Nên những Giáo trình này là những Giáo trình hướng dẫn từ GỐC tới NGỌN để NÂNG “TẦM” của Chúng ta lên lên nữa. CHÚNG TA HÃY CÙNG THAY ĐỔI ĐIỀU ĐÓ!!!

➡ Định dạng GIÁO TRÌNH là file Video(.mp4), lưu trữ lâu dài được trên máy tính, xem được trực tiếp trên hầu hết các điện thoại Smartphone ngày nay.

➡ Phụ đề rời (dạng .ass) , nên linh động hơn trong việc chọn phụ đề muốn xem ➡ ĐỘC QUYỀN, Chất lượng video hầu hết là chuẩn nét HD (H264 Mp4) kèm

các TAB, Note (Sheet), PDF, Audio mp3… ➡ Tư vấn, hỗ trợ Tải Giáo trình, cách Giải nén, cách cài phần mềm để Xem

trên Máytính trong toàn bộ quá trình Sử dụng Giáo trình, ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- KHI MUA GIÁO TRÌNH, BẠN ĐƯỢC TẶNG KÈM CÁC GÓI TÀI LIỆU MIỄN PHÍ SAU: GÓi 1. Gần 10.000 TAB Guitar tổng hợp, danh sách: https://goo.gl/KHqMzt GÓi 2. Hàng ngàn Sách Học Guitar, Piano, Organ, Keyboard, Thổi sáo, thổi Harmonica, Nhạc lý, hòa âm, Sáng tác viết ca khúc, + Hàng ngàn Sheet âm nhạc, danh sách: https://goo.gl/RWQvsf ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- HÌNH THỨC THANH TOÁN + SỬ DỤNG: - HÌNH THỨC THANH TOÁN: (Bạn Nhận Giáo trình sau khi) Chuyển khoản Ngân hàng HOẶC Thanh toán qua nhân viên Chuyển phát (rồi Nhận Giáo trình)

- CÓ 2 HÌNH THỨC NHẬN GIÁO TRÌNH: ******1. Ghi đĩa: Bạn sẽ Nhận Giáo trình (sau khi đã ghi ra đĩa DVD)

qua Dịch vụ chuyển phát COD: nhân DVD rồi thanh toán thông qua nhân viên Dịch vụ chuyển phát.(Hoặc có thể Chuyển khoản trước cho mình ta không phải thông qua nhân viên, như vậy Bạn đã giúp mình không tốn thêm khoản tiền phí dịch vụ của Dịch vụ COD )

****** 2. Qua 1 GMail : Bạn sẽ Nhận Giáo trình Qua GMail của bạn(thông qua sự Chia sẻ Thư mục của Gmail mình), GMail của bạn được quyền: Xem và Tải các Giáo trình đã đặt. Lưu ý, Bạn cần phải Tải về Máy tính hoặc Điện thoại để xem được với Phụ đề song ngữ. (Quá trình Tải, Giải nén File Rar hoặc Nén trên Drive rồi tải về, Xem trên Máy tính, Điện thoại như thế nào Bạn sẽ được mình hỗ trợ, hướng dẫn từ A-Z khi bạn đặt mua Giáo trình)

- SỬ DỤNG: Xem trên Máy tính, Điện thoại, Máy tính bảng với Phụ đề Song ngữ. Để Xem Online, xem trên các đầu DVD với phụ đề bạn sẽ được mình hỗ trợ để Xem được với Phụ đề.

https://goo.gl/KHqMzt

https://goo.gl/RWQvsf

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ĐẦU TƯ TIẾT KIỆM như Giá ở đây: Đặt không quá 10 (<= 10) Giáo trình : 30.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng 1 trong 2 Gói)

Đặt từ 11 ĐẾN không quá 20 Giáo trình : 25.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng cả hai Gói) Đặt TRÊN 20 Giáo trình : 20.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng cả hai Gói) Đặt cả Bộ 57 Giáo trình : 800. 000 VNĐ (Tặng cả hai Gói) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÔNG TIN LIÊN HỆ & ĐẶT MUA:

FACEBOOK: https://goo.gl/bUZy0Q

ĐẶT MUA ONLINE nhanh: http://tinyurl.com/guitar-viet

https://goo.gl/bUZy0Q

http://tinyurl.com/guitar-viet

MÃ G-CLS [ 03 Giáo trình Guitar Cổ điển (Guitar Classic) ]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-CLS___1. 51 Left Hand Techniques for Guitar

Khóa học này chủ yếu nói về việc khai thác tường tận các Kỹ thuật Tay trái trên cây đàn Guitar. Các Bài giảng Video sẽ Hướng dẫn Bạn từ những điều Cơ bản như tư thế ngồi và vị trí đặt ngón tay cho đến các Khái niệm và Kỹ thuật Nâng cao. Các Hướng dẫn và thuật ngữ trong Khóa học này khá đơn giản và dễ hiểu, vì vậy không có biệt ngữ phức tạp nào khiến Bạn phải lo lắng cả. Một điều khẳng định rằng, Bạn phải có những Kỹ năng Cơ bản về Guitar, vì vậy nếu Bạn thực sự là một người mới bắt đầu (lần đầu tiên Bạn cầm cây đàn Guitar), thì tất nhiên Khóa học này không dành cho Bạn lúc này.

Khóa học này được lập nên cho những ai muốn cải thiện các Kỹ thuật của mình, dù là người mới chơi được một thời gian ngắn hay đã chơi rất tiến bộ cũng như biết chơi các tiết mục Guitar cổ điển. Mặc dù tôi cũng có một khán giả Guitar cổ điển trong tâm trí cho riêng mình rồi, Bạn có thể tận dụng những bài học trong Khóa học này bất luận phong cách âm nhạc của Bạn là gì.

Khóa học gồm 53 Video Bài giảng (51 Video bài học, cùng với một Video giới thiệu và kết thúc), ngoài ra còn có các file TAB Guitar. Mỗi Bài giảng đều có các file PDF, bắt đầu từ bài 7, và trong bài mở đầu sẽ có 3 tài liệu lớn hơn với tất cả các bài ví dụ trong 1 bài giảng. Các Bài giảng được chia thành 3 phần lớn, có 20 bài học Cơ bản, 15 bài trung cấp, và 16 bài Nâng cao. Sau đây mình xin giới thiệu các Bài giảng theo thứ tự, và sau đó khi nào Bạn muốn Bạn có thể quay trở lại và truy cập lại nhiều Bài giảng nhiều lần.

Khóa học này sẽ giúp Bạn giải đáp các thắc mắc như các ngón tay nên đặt ở đâu trên phím đàn? Làm thế nào để Bạn chơi chuẩn xác hơn? Vị trí Tay trái của Bạn như thế nào là đúng? Làm thế nào để Bạn bấm một hợp âm chặn barre mà không cần quá căng Tay trái của Bạn? Ý nghĩa của cuộc sống là gì? (Ok, có thể đó chưa phải là câu hỏi cuối cùng).

Tất cả Bạn cần là một máy tính, máy tính bảng hay điện thoại di động và 1 cây đàn, và Bạn đã sẵn sàng. Một số người thì thấy việc in ra các TAB mẫu và để nó ở gần khá hữa ích, do đó, hãy tìm cho mình một phương pháp học hiệu quả nhất. Bạn sẽ thấy Khóa học này thực sự rất phù hợp nếu Bạn đã biết chơi Guitar một chút và Bạn muốn tăng độ chính xác, sự kiểm soát, và sự phối hợp của bàn Tay trái của mình cũng như mong muốn trở thành một người chơi Guitar giỏi hơn.

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Chơi Guitar có độ chuẩn, không bị fail, tịt nốt.. và Tay trái khỏe hơn, ít mỏi hơn -Chơi hơn 50 bài TAB luyện tập ví dụ trên tất cả các ngăn của đàn. -Xây dựng một nền tảng vững chắc sẽ đồng hành với Bạn trong suốt “sự nghiệp” chơi Guitar của Bạn. KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học về các Kỹ thuật Tay trái này dành cho những ai đã chơi Guitar và

muốn được trau dồi nhiều hơn. Cho dù Bạn vẫn đang chơi ở mức Cơ bản hay đã đạt trình độ Nâng cao hơn thì Khóa học này cũng sẽ có những điều bổ ích nhất định có thể giúp Bạn chơi Guitar tốt hơn và tự tin hơn mà không cần nỗ lực nhiều. Và như tôi đã nói ở trên, nếu Bạn hoàn toàn là một người mới bắt đầu và chưa biết chơi để chơi dù là một chút, thì Khóa học này không phù hợp với Bạn.

Mã G-CLS___2. Classical Guitar Finger-Picking Right Hand Arpeggios

Khóa học Đây là một Khóa học ngắn và đơn giản mà Bạn sẽ được học cách sử dụng các ngón Tay phải để gảy đàn ở nhiều kết cấu âm nhạc khác nhau để Bạn có thể chơi được các ca khúc yêu thích một cách chính xác và tự tin nhất.

Những âm thanh và bản nhạc mà Bạn có thể tạo ra trên cây đàn Guitar của mình là những âm phức hợp và thực sự rất hay nhưng điều đó không có nghĩa là việc chơi bằng các ngón Tay phải phức tạp và khó hiểu nhé! Bạn sẽ bắt đầu từ việc học những nguyên tắc Cơ bản quan trọng nhất của kĩ thuật Tay phải để chơi và dần dần dựa vào các Kỹ năng này, Bạn sẽ có thể chơi Guitar giỏi hơn và tự mình đánh được những bản nhạc hay cũng như phức tạp.

Bạn có thể tham gia Khóa học này ngay nếu Bạn muốn: -Để bắt đầu chơi Guitar bằng kĩ thuật Tay phải -Để học chơi các loại đàn dây bằng các ngón Tay phải đúng cách và

tránh những thói quen không đúng -Để có thể ngay lập tức tạo ra âm thanh giống như 2 người đang chơi

bằng cách đánh một giai điệu và đệm bằng ngón tay cùng lúc. -Để gây ấn tượng với mọi người bằng khả năng chơi Guitar thú vị của

mình Giả thuyết mà Khóa học đưa ra rất dễ hiểu, đó là nếu Bạn muốn chơi một bản

nhạc trong tình huống mà có nhiều hơn một bè cùng lúc, thì sử dụng kĩ thuật Tay trái là rất cần thiết khi chơi arpeggio. Cách thông thường nhất khi sử dụng kĩ thuật Tay phải là đánh hợp âm rải. Trong Khóa học này, Bạn sẽ tìm hiểu nó là gì và Bạn sẽ

thấy chẳng có gì là khó khăn hay áp lực khi về nó cả, một điều nữa là Bạn không cần đến bất cứ Kỹ năng hay nền tảng đặc biệt nào cả để học cách gảy ngón.

Bước đầu Bạn sẽ học đánh hợp âm rải bằng Tay phải, sau đó sẽ học đánh mẫu hợp âm rải trong khi có một giai điệu chơi cùng lúc, trước hết là vào âm cao nhất và sau đó là âm thấp nhất. Bạn sẽ chuyển tới một vài mẫu và phương pháp gảy đàn, và Bạn sẽ kết thúc với một phần thưởng thêm về kĩ thuật reo dây tremolo.

Kết thúc Khóa học, Bạn và những ai đã lắng nghe Bạn chơi đàn đều có thể nhận ra sự khác biệt bởi vì Bạn chơi âm đó hay và điêu luyện.

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Chơi Guitar bằng các ngón Tay phải, sử dụng được một trong những kĩ thuật

âm nhạc thông dụng nhưng quan trọng nhất. -Tạo nên âm thanh như 2 người chơi cùng lúc bằng cách chơi một giai điệu và

kết cấu Cơ bản cùng lúc. -Sử dụng những kĩ thuật thông dụng trong các kĩ thuật fingerstyle cái mà đã

trở thành một món tủ của hầu hết các nghệ sĩ Guitar KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học này sẽ dành cho Bạn nếu Bạn muốn học cách sử dụng các ngón Tay

phải để gảy đàn. Dành cho những nghệ sĩ Guitar đang tìm kiếm câu trả lời thích đáng cũng như

cách hình thành các kĩ thuật Nâng cao đồng thời tránh được những thói quen không đúng.

Khóa học này bắt đầu từ những điều Cơ bản, những cũng phải nói rằng nếu Bạn chưa từng chơi Guitar trước đây thì bây giờ chưa phải lúc Bạn tham gia Khóa học này.

Mã G-CLS___3. Learn Classical Guitar Technique and play 'Spanish Romance'

Trong Khóa học này, Bạn sẽ học cách chơi mỗi Kỹ năng quan trọng nhất về

Guitar cổ điển, và ngay lập tức Bạn sẽ được thực hành bằng cách chơi 3 khúc Guitar cổ điển, "Pavan" của Luis Milan, "Jesu, Joy of Man's Desiring" của J.S. Bach, và bản nhạc buồn sâu thẳm cực hay: "Spanish Romance."

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Bạn sẽ có thể tự tin chơi các gam, hợp âm, và rải hợp âm bằng Tay phải. -Bạn sẽ có thể đánh hợp âm chặn, kĩ thuật luyến tiếng hammer-ons và pull-offs

(và còn nhiều nữa) bằng Tay trái. -Bạn có thể áp dụng các Kỹ năng mới của mình bằng cách chơi 3 bản nhạc cho

Guitar cổ điển như “Pavan” của Luis Milan, "Jesu, Joy of Man's Desiring" của J.S. Bach, và bản "Spanish Romance" tuyệt vời.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học này sẽ dành cho Bạn nếu Bạn là một người có một vài kinh nghiệm

chơi những bài hát đơn giản, các bài tập nhạc hay các ca khúc Guitar cổ điển. Nếu Bạn chưa hề chơi Guitar bao giờ cũng như hoàn toàn mới bắt đầu học thì

Khóa học này không phù hợp với Bạn. Khóa học này sẽ giúp Bạn tìm ra giải pháp cho hàng loạt những vấn đề mà các

nghệ sĩ Guitar thường gặp phải. Nếu Bạn muốn chơi Guitar đúng cách mà không phải gặp phải hình thành những thói quen không đúng, thì Khóa học này rất tuyệt đấy!

MÃ G-ACT [ 17 Giáo trình Guitar Acoustic - Fingerstyle]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-ACT___01. [FULL 3 VOL.] Acoustic Masters Bob Brozman's Bottl...k Blues Guitar (Acoustic Masters Series)

Các chủ đề bao gồm: các kĩ thuật turnarounds, bottleneck, blue notes, open G

tuning, Kỹ thuật tay phải, Lick và phrase blues, giai điệu blues, hòa âm và nhiều hơn nữa. Bao gồm sự chuyển biên hoàn toàn trong các bài hát "Terraplane Blues," "Moon Goin' Down," và "Rhythm in the Blues."

Mã G-ACT___02. [FULL] Guitar Fundamentals 1 + 2 - Guitar Tricks

“Thủ thuật Guitar (GuitarTricks) cho người mới bắt đầu – Hệ thống học

Guitar Chuẩn Quốc tế “ GuitarTricks đã tạo ra một hệ thống được gọi là “ hệ thống chuẩn hóa”, mà họ

đã lập ra các bài học nhằm hướng đến cả những người bắt đầu tập Guitar. Đó thực sự là một Khóa học dành cho những người chơi Guitar đã có đủ lông đủ cánh, có thể đưa họ đạt tới giai đoạn trung cấp, Guitarist

Dưới đây là nội dung của hệ thống: Mọi người bắt đầu học kĩ thuật Tay trái, tay phải ở bài Guitar Fundamentals 1,

và tiếp tục Guitar Fundamentals 2. 2 Khóa học nhỏ này sẽ dạy những điều Cơ bản mà các Bạn cần biết.

Một khi Bạn đã nắm được những nguyên lý Cơ bản mà bài học đưa ra thì Bạn có thể tục học những nguyên lý Cơ bản của nhạc Blues, nhạc đồng quê hay nhạc rock. Hoặc là tất cả những thể loại nhạc nào Bạn muốn học.

Tất cả các Video bài học đều có các kí hiệu TAB trên màn hình và những file TAB kèm theo.

GuitarTricks cho những người chơi đã có kinh nghiệm Nếu Bạn đã chơi được một vài năm và đã học qua những điều Cơ bản rồi, thì

Bạn sẽ có thể Nâng cao kiến thức và các Kỹ năng với một chuỗi các bài học bao gồm tất cả mọi thứ về Tông, và các thể loại khác nhau.v..v.

Nếu Bạn là một người chơi tốt và muốn có thêm hành trang để đạt tới các cấp độ cao hơn thì chắc chắn Bạn sẽ thích phần “Artist Studies”(Dạy Nghệ sĩ) của GuitarTricks, là phần chủ đạo của trang tập trung vào việc xem và hiểu được những

nghệ sĩ Guitar nổi tiếng đã chơi như thế nào cũng như họ đã làm những gì để có thể tạo ra những âm thanh, bản nhạc theo cách họ muốn. Đây là điều tuyệt vời mà chúng ta sẽ tìm thấy trong GuitarTricks, bởi thực tế rằng thậm chí những học viên đã tiến bộ cũng sẽ bỏ ra hàng năm quý giá xem những Video bài học.

Bạn sẽ học các thủ thuật Guitar và phong cách của các nghệ sĩ Guitar nổi tiếng như Django Reinhardt, B.B. King, AC/DC, Kirk Hammet, Albert King, Chet Atkins, và nhiều nghệ sĩ khác nữa.

Mã G-ACT___03. ABSOLUTE BEGINNER ACOUSTIC FINGERSTYLE

KHÓA HỌC tuyệt vời này là sự lựa chọn của các bài học dễ hiểu, được thiết kế

cho nhưỡng người mới chơi Guitar một vài nguyên tắc thiết yếu về kĩ thuật gảy ngón. Những bài học này được thiết kế nhằm chỉ cho những người mới chơi Guitar

sử dụng được nhiều kĩ thuật khác nhau mà có thể áp dụng cho bất kì thể loại âm nhạc. Những cái hay của kĩ thuật gảy ngón là nó cho phép người chơi được các giai điệu và dòng âm trầm cùng lúc tạo nên âm thanh nghe như mppjt nhạc cụ đích thực, hay hơn âm mà piano tạo ra.

Bài học bao gồm: Kĩ thuật gảy ngón cần thiết bao gồm; Cách sử dụng móng gảy (pick) • Gảy “inside-out” • Gảy “outside-in” • Hợp âm pinch • Đảo phách • Chùm hợp âm và điệu

• ứng dụng các điệu để chơi điệu blues • Sử dụng capo • Chọn một cây Guitar phù hợp với Bạn và còn nhiều điều nữa!

Mã G-ACT___04. Acoustic Fingerstyle Guitar with Rick Ruskin + TABbook

Nếu Bạn đang trông đợi những bản nhạc nền hay thì Bạn đang lâm vào một cú sốc thực sự đấy! Phong cách đáng chú ý của Rick Ruskin bắt được tất cả các sắc thái tinh tế của một tiết tấu và biến các bè khác trở nên tuyệt vời, bỏ túi những kĩ thuật picking ở nhịp điệu mạnh theo một cách mà Bạn chư bao giờ tưởng tượng ra khi solo Guitar.

KHÓA HỌC này cũng bao gồm các bài nhạc và bản TAB có thể in được.

Mã G-ACT___05. Acoustic Guitar for Beginners DVD - LickLibrary

Bạn là một người mới bắt đầu? Hay đã từng học một vài bài và cảm thấy nhụt

chí bởi vì nó quá khó? Nếu vậy thì đây là KHÓA HỌC dành cho Bạn! Nó chỉ cho Bạn cách đơn giản khả quan nhất để chơi Guitar với những bài tập không hề vô ích chút nào, ươm mầm vần điệu để tạo nên các giai điệu, những bản nhạc hay đầy cảm hứng. Mặc dù hướng đến những người hoàn toàn mới bắt đầu, nhưng những người chơi ở tất cả các cấp độ có thể tiếp thu dược sự am hiểu và những phương pháp quý báu bao

gồm tuning, các dạng hợp âm có thể di chuyển được, gảy được các điệu cực chất và hơn nhiều điều thú vị nữa. KHÓA HỌC được thực hiện bởi Dave Kilminster người đã ghi chép, biên soạn, ghi âm cho tạp chí 'Guitar Techniques', đồng thời cũng là vị khách thường xuyên của Guitarist, và hiện nay đang chơi (và hát) cùng với Bạn nhạc Keith Emerson Band, anh đang đi lưu diễn nhằm hỗ trợ ra mắt album solo mới của mình mang tên 'Scarlet'.

Mã G-ACT___06. Alfred Music - Guitar World How to Play Acoustic Rock Guitar

"Trong KHÓA HỌC này, các biên tập viên tạp chí Guitar World đồng hành cùng tạp chí Andy Aledort trân trọng gửi tới các Bạn những bí mật thú vị về Guitar

acoustic của các nhóm nhạc Led Zeppelin, Neil Young, Dave Matthews, The Beatles, John Mayer, và nhiều những ban nhạc nổi tiếng khác! Bạn sẽ được tìm hiểu các điệu Cơ bản như quạt chả, picking, cách lên dây đàn, chơi solo Cơ bản và cấp trung, và các hình thát, dạng hợp âm. Cùng với các bài học khoảng hơn hai tiếng, Khóa học sẽ giúp Bạn nhanh chóng đánh được như các nghệ sĩ yêu thích của mình! "

Mã G-ACT___07. DADGAD Explorer Guitar Intuite - Pierre Bensusan - TrueFire

“Guitar sẽ tạo ra âm thanh theo cách mà nó được chơi” Chúng tôi vô cùng tự hào được chào đón Pierre đến với gia đình TrueFire và

mang đến cho Bạn những kiến thức về tuning DADGAD đầy cảm hứng và vô cùng dễ hiểu của anh ấy.

“Tôi rất hào hứng được chia sẻ với Bạn thật nhiều những Khái niệm và kĩ thuật mà tôi đã sử dụng trong suốt thời gian chơi Guitar của mình. Khi tôi chơi tuning DADGAD, Bạn sẽ thấy rằng hầu hết những kiến thức mà tôi đã trình bày ở đây sẽ có thể áp dụng cho bất cứ tuning nào của Guitar. Dĩ nhiên tôi cũng sẽ đề cập nhiều nét nổi bật và sự tinh tế của DADGAD - cái đã làm cho sự chuyển điệu đó trở nên đặc biệt với tôi”.

Pierre đã phân chia Khóa học thành 6 phần. Trong phần đầu tiên, Pierre sẽ trình bày Le Voyage Pour L'Irlande và sau đó sẽ phân tích qua 5 phân đoạn Video, mỗi đoạn tiết lộ các Khái niệm và phương pháp chính.

Trong phần thứ 2 của Khóa học, Pierre chia sẻ câu chuyện về tuning DADGAD của mình và chỉ cho Bạn về tuning, làm thế nào để xây dựng hợp âm, làm thế nào để

tìm vị trí hợp âm và sau đó chuyển sang một vài hợp âm và vòng hòa âm DADGAD yêu thích của anh ấy.

Phần thứ 3 tập trung vào Kỹ thuật Tay phải và Tay trái: Tách các ngón tay Độc lập với nhau, Thêm Nhấn Giọng - Không Bass, Bass trên nền Beat: 1, Anticipating Finger Placement, Bass On The Beats: 2, Bass In Between Beats: 1, Bass In Between Beats: 2, Bass On & Off The Beats, Right Hand Variations, Bài tập căng giãn: 1, Stretching Exercise: 2, Left Hand Ornamentation: 1, Left Hand Ornamentation: 2 and Right Hand Ornamentation.

Pierre Hướng dẫn Bạn qua 9 bài Luyện Hợp Âm Rải, trong phần thứ 4, được thiết kế để giúp Bạn phát triển Kỹ thuật của riêng Bạn. Bạn sẽ được tập trung vào sự phân chia và độc lập các ngón tay của bàn Tay phải, bắt đầu từ từ và sau đó thực hiện các bài tập luyện tăng tốc độ lên.

Phần thứ 5 hé lộ nhiều Kỹ thuật khác mà Pierre thường sử dụng trong khi chơi như: Shokes, Tapping, Damping, Nail Return Technique: 1, Nail Return Technique: 2, Harp Effect Technique: 1, Harp Effect Technique: 2, Harp Effect Application, Harmonics and Rhythmic Independence.

Bạn sẽ chơi theo cách của mình ở phần thứ 6 và phần cuối cùng của Khóa học, ở đó Pierre giải thích và sau đó trính diễn 5 tiết mục: Hekimo lu, Lendemain De La Fête, Wu Wei, L 'Alchimiste và Intuite.

Tất cả những bài tập quan trọng, các Bài Luyện và các bài Học Từ Gốc Đến Ngọn được ghi cùng TAB cho mục đích tham khảo của Bạn về sau, mặc dù Pierre khuyên Bạn rằng nên học qua Video nhằm tối ưu khả năng cảm thụ âm nhạc.

Cầm nagy cây Guitar của Bạn và hãy cùng Pierre Bensusan khám phá DADGAD ngay thôi nào!

Mã G-ACT___08. Playing Scales for Classical and Finger-Style Guitar

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi được trưởng và thứ trên tất cả các giọng Phải có các chiến lược thực hành cụ thể để học cách chơi hầu hết các giọng Tìm hiểu các Kỹ thuật gảy ngón bằng cả hai tay. KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Bất cứ ai đang muốn chơi các gam tiến bộ hơn thì nên tham gia Khóa học này. Khóa học này không nói về việc chơi với một lựa chọn, vì vậy nếu Bạn đang có

xu hướng muốn lựa chọn các bài tập thì đây không phải là Khóa học dành cho Bạn. Khóa học này tập trung vào các Kỹ thuật gam, vì thế nếu Bạn đang tìm kiếm

các lý thuyết như các gam liên kết với nhau như thế nào, thì Khóa học này không phù hợp cho Bạn.

Mã G-ACT___09. Acoustic Fingerstyle Guitar Course Beginner to Advanced

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi dòng bass xen kẽ, hợp âm và giai điệu bài cùng một lúc Kĩ thuật gảy ngón blues! Kĩ thuật gảy bloom-chick trên Guitar Dùng ngón tay cái của Bạn để tạo âm phức hợp dễ dàng hơn Chơi với ngón tay cái độc lập Kĩ thuật gảy ngón blues! Biết các dạng và các mẫu gảy ngón hợp âm phổ biến Biết các dạng gảy ngón hợp âm Nâng cao Học gảy 2 dây cùng lúc bằng ngón tay KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn muốn học về kĩ thuật gảy ngón Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn đã chơi Guitar ít nhất 6 tháng Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn đang cố gắng gảy nhưng không tiến bộ

như là Bạn muốn hoặc cảm thấy nản lòng Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn chưa bao giờ chơi theo kĩ thuật gảy ngón

Mã G-ACT___10. Complete Guitar System - Beginner to Advanced

Yêu cầu là gì? Không cần các kỹ năng đặc biệt Bạn sẽ cần một cây Guitar Tập luyện là thành công BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Bạn còn lạ lẫm với Guitar? Đây sẽ là Khóa học duy nhất Bạn từng muốn tham

gia Bạn đã khi nào chơi Guitar trong một thời gian ngắn nhất khi có hầu hết

những thú vui Hầu hết các phương pháp hợp lý từng bước 1 để chơi bài hát và thông suốt các

hợp âm, gam và lý thuyết về Guitar Các bài tập sẽ mài dũa cách chuyển đoạn hợp âm của Bạn phím, gảy, và gảy

ngón KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Tất cả người mới bắt đầu bao gồm những ai chơi Guitar thấy nản lòng và

không biết phải bắt đầu từ đâu. Bất kỳ ai đang chơi ở cấp trung và Nâng cao nhưng vẫn thấy những "lỗ hổng"

trong cách chơi của mình. Bất kỳ nghệ sĩ Guitar nào muốn Nâng cao kĩ thuật của mình Bất kỳ ai cảm thấy cách chơi của minh không “ăn thua” Nếu Bạn bắt đầu chơi Guitar cách đây vài năm nhưng cảm thấy muốn bắt đầu

học lại từ đầu

Mã G-ACT___11. Essentials Open Tunings - Vicki Genfan - TrueFire

Vicki Genfan dẫn dắt Bạn bước vào một sự khám phá 11 tuning mở (open tuning) lung linh, linh hoạt và sinh động mà Bạn có thể áp dụng cho việc sang tác nhạc, tự soạn nhạc các phần đệm ứng tác, ứng tấu và phát triển hòa âm.

Một trong những đặc trưng thú vị một cách hài hòa và đặc biệt nhất của cây đàn Guitar là khả năng mà người chơi có thể dễ dàng điều chỉnh các dây đàn với một loạt hầu như vô số các tunings "mở" (hay còn gọi là ‘alternative’ hoặc ‘alternate”).

Các nghệ sĩ nhạc rock, pop và dân gian nổi tiếng trong những năm 60 và 70, những người chơi tuning mở như Nick Drake, Jimmy Page, Richie Havens, David Crosby, Keith Richards và Joni Mitchell phân biệt được sự khác biệt trong âm hạc của họ,.

Việc sử dụng open tuning tiếp tục phát triển thành một loạt các phong cách đa dạng cho đến ngày nay của các bậc thầy đàn Guitar bao gồm Michael Hedges, Pierre Bensusan, Preston Reed, Don Ross, Al Petteway, Don Alder, Justin King, Kaki King, Petteri Sariola và Andy McKee .

Các nghệ sĩ thu âm, đi lưu diễn và các ngôi sao trên tạp chí Guitar, Vick Genfan sử dụng open tunings gần như được thừa nhận rộng rãi và độc quyền như là một sáng tạo thật sự và bậc thầy của phong cách. Vicki cũng là một nhà giáo phi thường với một số các Khóa học sang giá xứng đáng trong sự tín nhiệm của mọi người.

"Open tunings đã châm ngòi cho sự sáng tạo tức thời bằng cách đặt những bảng màu tươi sáng của màu sắc âm thanh dưới bàn tay của Bạn. Bởi vì mặt phím đàn, các ngón bấm và lực của tuning chuẩn là không liên quan đến nhau, nên Bạn

buộc phải để cho đôi tai mình dẫn dắt âm nhạc của Bạn. Và chính do mặt phím đàn thả lỏng và hòa âm cực kỳ phong phú mà open tunings có thể được thúc đẩy để tạo nên sự sáng tạo như vậy".

Mỗi 1 trong 11 bài Học Từ Gốc Đến Ngọn trong mỗi bản về CÁC YẾU TỐ CẦN THIẾT lại khắc họa những open tuning khác nhau: D sus 2 Tuning, D sus 4 Tuning, D min 7 Tuning, Open D Tuning, D7 sus 4 Tuning, Open G Tuning, E m11 Tuning, C sus 2 Tuning, C m11 Tuning, C 6 add 9 Tuning và C 11 add 9 Tuning.

Đối với mỗi bài học, Vicki giới thiệu đến Bạn về tuning, mô tả những đặc tính hòa âm của nó và sau đó thực hành bài tập. Trong phần phân tích về mỗi phần nghiên cứu, Vicki sẽ dạy Bạn hợp âm rung, các kĩ thuật và mẫu tiết tấu khi cô ấy Hướng dẫn bài tập theo từng phương pháp.

Tất cả mọi thứ đều được gắn TAB và ký hiệu, hơn nữa Vicki cũng tổng hợp một khảo sát Hướng dẫn, trong đó có 4 tài liệu cần thiết cho việc học open tunings của Bạn: (1) Một biểu đồ hợp âm mở rộng cho mỗi tuning tạo cho Bạn thêm nhiều màu sắc riêng, (2) Hướng dẫn từng bước để Tìm hiểu open tunings, (3) từng bước Hướng dẫn để Bạn tự sang tạo open tunings riêng và (4) Khởi động óc sáng tạo hoàn hảo, Các bài tập luyện phá vỡ lối mòn.

Cầm lấy cây Guitar của Bạn và bấm vào để khám phá ngay…

Mã G-ACT___12. Fingerstyle Essentials - Muriel Anderson - TrueFire

Đặt hợp âm giọng D trưởng là bài đầu tiên trong chuỗi các bài học Fingerstyle acoustic Guitar của những nghệ sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc và cải biên tài năng. Trong suốt loạt bài này Muriel sẽ Hướng dẫn Bạn thông qua một loạt các bài hướng dẫn bao gồm các việc tự soạn, sáng tác, các thuộc tính về mặt Kỹ thuật và sáng tạo của kĩ thuật Fingerstyle.

"Khóa học đầu tiên này là một bước lớn đầu tiên (và bước thứ hai!) Để tạo nên bản cải biên hay và hấp dẫn về Guitar acoustic. Giọng D là một trong những giọng yêu thích của tôi khi soạn nhạc. Tôi sẽ trình bày một số "thủ thuật" của tôi để giúp Bạn tạo được những bản nhạc tự soạn hay bất cứ ai ở giọng D. Một trong số đó sẽ

nằm dưới những ngón tay của Bạn một cách dễ dàng đền mức mà Bạn có thể có khả năng tự soạn thành các giai điệu bay bổng."

Học viên nào tự chơi theo cách của mình thông qua học hỏi những học viên đã tự soạn hợp âm D thì không cần học qua các lý thuyết và bài tập tẻ nhạt nhàm chán.

"Trong khi tất cả các tài liệu trong Khóa học này có thể được phân loại ở cấp trung gian, Bạn sẽ có thể tạo ra các tác phẩm chuyên nghiệp và tuyệt vời. Khóa học này cũng thách thức sự sáng tạo của Bạn. Tôi sẽ trình bày phần đầu tiên về một giai điệu, cùng với đó là giới thiệu các phương pháp tiếp cận và Kỹ thuật, và sau đó tôi sẽ khuyến khích và Hướng dẫn Bạn tạo ra phiên bản của riêng Bạn trước khi chia sẻ bản soạn lại đầy đủ. "

Bạn sẽ được học cách chơi và các mẹo tự soạn cho Guitar hát đệm, Muriel sẽ tiết lộ những đặc điểm của giọng D mà cô ấy yêu thích trong khi chia sẻ những cách rất sáng tạo để tự sang tác và tạo ra những hòa âm rất tuyệt bằng các điệu rất được ưa thích này của Guitar.

"Tôi rất tự hào và cảm thấy hào hứng về chuỗi bài học mới này của Fingerstyle Essentials. Việc tách quá trình tự soạn thành các phần riêng và chỉ cho Bạn thấy những điểm quan trọng nhất ở mỗi phần sẽ là một cách đột phá để khuyến khích sự sáng tạo của Bạn trên cây đàn Guitar. Hãy tận hưởng!"

Mã G-ACT___13. Learn to Play Fingerstyle Guitar Favorites with Adam Rafferty

Gia đình và Bạn bè của Bạn sẽ rất thích khi được nghe Bạn chơi những bản nhạc fingerstyle mới lạ, tuyệt vời này đấy!

Bạn sẽ học các bản nhạc độc tấu ngoạn mục trong quá trình Nâng cao những hiểu biết vô giá và hình thành thói quen, các kĩ thuật như fingerstyle, inner harmonies, harmonics, boom-chick thumb picking, walking bass lines, bluesy jazz chords...

Bạn sẽ được xem các đoạn Video trình diễn, Video bài học và các tab về: Jill’s Song Rolling with the Ashes The Hippie Dance Harlem

Mã G-ACT___14. ROCKIN' THE FINGERSTYLE GUITAR WITH BEAT TAP with Tomi Paldanius

Nội dung KHÓA HỌC Gôgm có 3 Video dạy từng bước một các ca khúc Mỗi phần của bài hát được giải thích chi tiết bao gồm vòng hợp âm, basslines,

giai điệu và solo. Những phần này cũng được đi chậm một chút. Mỗi bài hát gồm các Video bài học dài 20-60 phút.

Không có thêm nội dung online nào có sẵn cho các KHÓA HỌC cũ đã đề cập trước đó. Tất cả các tài liệu đều có trong KHÓA HỌC.

Mã G-ACT___15. Soundslice - Acoustic fingerstyle guitar, Vol. 1 - Todd Pritchard

10 tác phẩm fingerstyle ban đầu với một loạt các cảm giác và phương pháp tiếp cận du dương.

Todd Pritchard lại trở lại với một khóa Soundslice độc quyền. Trong loạt rộng lớn này của khóa học này, anh đưa Bạn đi qua 10 tác phẩm fingerstyle ban đầu của mình.

Mỗi bài học bao gồm một màn trình diễn hoàn chỉnh của giai điệu và sau đó là một cuộc thảo luận chuyên sâu về làm thế nào để chơi nó. Sử dụng giao diện Soundslice để xem TAB cùng lúc, ký hiệu chuẩn và khuông nhạc theo màn hình; làm chậm Video mà không cần thay đổi cao độ; lỗi mà Bạn đang gặp rắc rối và nhiều hơn nữa.

Dưới đây là những gì Bạn có thể mong đợi để được học trong Khóa học này: * Tunings mới, với voicings âm kỳ lạ mà điều đó là không thể trong tuning

chuẩn * Làm thế nào để thêm giai điệu và Kỹ thuật bộ gõ với cánh Tay phải khi bạn

chơi. * Những cách mới để làm đà cho vị trí đầu hợp âm đầu tiên vị trí trong khi

chuyển đổi hợp âm * Cùng Thực hành, cùng các lời khuyên và phương pháp tiếp cận lý thuyết /

sáng tác. Khóa học này sử dụng Video đa góc, cho phép Bạn nhìn thấy bàn ta ở ngăn

đàn, thùng đan và các vị trí khác nhau.

Bố cục khóa học được sắp xếp từ mức độ sơ cấp đến nâng cao. Mã G-ACT___16. Beginner Guitar Lessons - Guitar Fundamentals Level 2 - Guitar Tricks (NEW 2016)

Mã G-ACT___17. Beginner Guitar Lessons - Guitar Fundamentals Level 1 - Guitar Tricks (NEW 2016)

MÃ G-MGJ [ 33 Giáo trình Guitar Metal, Guitar Blues, Guitar Jazz]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-MGJ___01. The Complete Jazz Guitar Method by Jody Fisher FULL- 4 VOL

Khpá học này danh cho Bất cứ ai có một kiến thức Cơ bản về đàn Guitar có thể khai thác và học chơi nhạc jazz ngay lập tức. Phương pháp giảng với có nhịp độ vừa phải, toàn diện này bao quát tất cả mọi thứ, từ các Kỹ thuật Cơ bản đến nâng cao. Những bài học được tổ chức mạch lạc cộng với phương pháp học thú vị, từng bước một được bổ sung thêm bởi các etude không bị cắt xén hoặc các bài hát với tất cả các Khái niệm mới. Các Khái niệm bắt đầu được mở rộng từ gam trưởng và lý thuyết bộ ba triad Cơ bản theo tất cả các cách để mở rộng hợp âm và nhạc thức. Đối với người chơi ở mức nâng cao, khóa học này có thể giúp Bạn biết tiến trình ii-V- I, tạo ra các dòng solo, thay đổi công thức hợp âm, và comping trong cảm nhận nhạc jazz như Latin, xuynh, ballad, và thậm chí là funk. Sau đó Bạn sẽ nắm vững nghệ thuật chơi đồng thời các khúc hòa âm, giai điệu, nhịp điệu, và bass của một bài hát, tạo cho cái hồn bài nhạc của Bạn có sự hoà âm phối khí độc tấu jazz tối ưu nhất. Cuốn sách kết thúc với các Kỹ thuật nâng cao để Ngẫu hứng. Cho dù Bạn đang bắt đầu học jazz Guitar hoặc là một người chơi tốt đang muốn tạo nên sắc thái tinh tế hơn thì Jazz Guitar Method Complete sẽ mang đến tất cả những gì Bạn cần. Kèm theo một đĩa CD MP3 trình bày các ví dụ trong khóa học.

Mã G-MGJ___02. Jimmy Bruno Guitar Institute

Jimmy Bruno được biết đến như là một trong những nghệ sĩ Jazz Guitar hàng đầu thế giới. Anh ấy chơi chop nhanh như chớp nhưng không bao giờ đổi tốc độ với những bản nhạc du dương. Trong KHÓA HỌC này, Jimmy sẽ chia sẻ những kiến thức qúy báu về Guitar mà anh đã có được qua nhiều năm kinh nghiệm với lòng hăng say chân thành và khiếu hài hước dễ gây được cảm tình của mình. Anh ấy cũng đề cập đến các phương pháp của mình qua tiến trình ii / V / I, sự am biết hợp âm rải, fingerings, hình dung các gam, rèn luyện khả năng kết hợp cả tay và tai cùng nhau; việc sử dụng các âm giai dựa vào các hợp âm khác nhau, học các nốt ngoài thang âm, hình dung Guitar như một piano, các lưu ý về độ phân giải, khả năng thay đổi vượt trội, các pedal mẫu, âm giai thứ du dương, Kỹ thuật picking tự nhiên, phá bỏ các thói quen picking lên và xuống, thêm dòng âm bass vào hợp âm, turnarounds độc đáo và một giới thiệu về string Guitar. Jimmy đã rút gọn những chủ đề khó thành các thuật ngữ mà bất cứ học sinh của Guitar jazz đều có thể dễ dàng sử dụng. Jimmy đã cố gắng để bao quát tất cả các nguyên tắc Cơ bản của việc chơi các nhạc cụ trong KHÓA HỌC này. Không chỉ vậy, phương pháp học âm giai và hợp âm fingerings rất đơn giản quả là sáng tạo. Từ đầu đến cuối, phong cách đàm thoại và quay phim xuất sắc của anh ấy làm cho KHÓA HỌC này rất thú vị!

Mã G-MGJ___03. Jake Reichbart - Pop Hits for solo jazz guitar

Một Guitarist tự do tại Detroit và Ann Arbor, Jake Reichbart đã biểu diễn cùng với Motown và huyền thoại nhạc jazz trong hàng ngàn buổi biểu diễn live của ông. Ở đây cựu nghệ sĩ dày dạn này sẽ chia sẻ những lời khuyên và Kỹ thuật về solo ghita, dạy bạn những bản tự soạn về các tunesy của mình trong những giai điệu phổ biến như:

Big Yellow Taxi Crazy Deacon Blues Don't Know Why I Heard It Through The Grapevine Michelle - BEATLES Steppin' Out You Are So Beautiful

Mã G-MGJ___04. Fred Sokolow - Playing and Understanding Jazz Guitar

"Jazz là một trong những phong cách Guitar đầy thách thức và đem lại sự thỏa mãn nhất mà Bạn có thể chơi trên đàn Guitar. Khóa học này trình bày một cách giới thiệu rất rõ ràng và kỹ lưỡng về jazz Guitar. Bạn sẽ học tất cả về lick, hợp âm, thang âm và lý thuyết mà Bạn cần phải biết để bắt đầu.

Fred Sokolow sẽ chỉ cho Bạn: -Xây dựng hợp âm và các loại hợp âm, bao gồm hợp âm đảo và hợp âm giảm -Chùm Scalewise và cách sử dụng chúng -Vòng hòa âm bậc V, cách dùng và phân biệt chúng -Chord comping, chord solo và chơi solo nốt đơn để đạt cái chuẩn như như I

Got Rhythm, Honeysuckle Rose and Watch What Happens -Làm thế nào để ngẫu hứng solo sử dụng scales và hợp âm dựa trên lick -Cách để solo biến tấu trong tiến trình II-V-I -Một tab/cuốn sách nhỏ được kèm theo dạng PDF cùng KHÓA HỌC.

Mã G-MGJ___05. Don Mock - Jazz Guitar Rhythm Chops

Don Mock, nghệ sĩ Guitar bậc thầy và cũng là nhà giáo, ông sẽ tiết lộ chord voicings yêu thích của mình và Khái niệm comping trong khi thể hiện chúng trên nền jazz sầu lắng và chuỗi blues chord rất dễ dàng áp dụng cho bất cứ trường hợp nào.

Bao gồm: các chord voicing, hợp âm mở rộng và hợp âm thay đổi, hợp âm thay thế hữu ích nhất và “hay nhất”, dominant, 'sự kết nối nửa cung' đầy sức mạnh, và một số chuỗi blue-12 hoàn chỉnh

Mã G-MGJ___06. Charlie Byrd Contemporary Acoustic Jazz Guitar

Charlie được mọi người công nhận là cha đẻ của nylon string jazz Guitar. Ông ấy là một trong những Đại Guitars hàng đầu mà đã được ghi danh trong Concord (cùng với Herb Ellis và Barney Kessel) và là một nhà nghệ thuật đàn anh về nhạc cụ.

Video này là toàn bộ những điều làm cho Charlie nổi tiếng. Tận dụng thời gian của mình, ông bắt đầu với một cuộc thảo luận về Kỹ thuật classical-style nói chung, hammer và pulloffs, trills, và fingerstyle Tay phải. Các bài mẫu được khoát rất phóng khoáng với lối hợp âm và licks đầy hấp dẫn.

Các chủ đề khác Charlie đưa ra gồm chơi nhạc blues, thay thế bán giai âm trong turnarounds, các hoà âm không tự nhiên và một phần đặc biệt trên giai điệu Bossa Nova. Ông chơi tất cả các bài mẫu với Kỹ thuật classical hoàn hảo và cảm thụ nhịp điệu mạnh trong âm nhạc nhẹ nhàng, lôi cuốn.

Tôi thì ưa thích chơi hơn là nói, nhưng những người khác vẫn thấy được những giải thích chi tiết bằng lời nói của anh ấy rất hữu ích. Tôi nghĩ rằng Video này là đặc biệt có giá trị cho những ai chơi classical quan tâm đến việc học chơi nhạc jazz nhưng lại không muốn mua một cây Guitar điện. Bạn có thể làm điều đó trên một cây đàn Guitar cổ điển và Charlie sẽ chỉ cho Bạn làm như thế nào. Nó cũng hữu ích cho người chơi nhạc jazz thường xuyên những người muốn có một khởi đầu tốt về

fingerstyle. Những cái vuốt bằng Tay phải của Charlie minh họa đúng Kỹ thuật, góp phần làm cho Video này trở thành một công cụ học tập có giá trị.

Nếu tất cả Bạn muốn là một Video Guitar nhạc jazz Cơ bản, thì Bạn có thể sẽ muốn tìm tiêu đề Jimmy Bruno hay Joe Pass. Nhưng nếu Bạn là một người chơi classical thích jazz hoặc chơi jazz và quan tâm đến fingerstyle, thì đây đúng là Video dành cho Bạn rồi.

Mã G-MGJ___07. Emily Remler - Advanced Jazz And Latin Improvisation

Quả là một lớp học Jazz bậc thầy! Cố nghệ sĩ jazz Guitar Emily Remler là một trong những người nổi nhất trong một thời gian dài. Bà đã ghi bốn album solo (Firefly, Take Two, Transition và Catwalk) và một album song ca với Larry Coryell (Together). Bà đi lưu diễn với Astrud Gilberto, hợp tác với Pat Martino, xuất hiện trên các phim và chơi Guitar trong Broadway đánh bại Sophisticated Ladies. Khóa học này có một số chủ đề quan trọng nhất của jazz Guitar, như là:

Phong cách bossa nova Điệu Samba Vị trí hợp âm độc đáo Thay thế bass Các khúc Guitar đảo phách Passing chords Âm giai trưởng Jazz Hợp âm rải licks Học cách kéo dài các âm giai hơn hợp âm Ngẫu hứng 8-nốt Chuỗi II-V và dịch sang V-I

Mã G-MGJ___08. 100 jazz guitar licks with tabs - Guitar lessons

Licks/ 1. F7 jazz Guitar lick 0:04 2. F7 Jazz Guitar lick 0:48 3. Fm7 Jazz Guitar lick 1:34 4. Octave lick 2:28 5. Bb7 blue scale lick 3:10 6. E7 lick 3:55 7. Eb7 blue scale lick 4:30 8. Joe Pass dominant 7th lick 5:26

9. Eb lick I-VI-II-V7 6:35 10. Minor II-V-I lick 7:23 11. Minor II-V-I lick 8:16 12. Minor II-V-I lick 8:51 13. Major II-V-I lick 9:49 14. Major II-V-I lick 11:09 15. Major II-V-I lick 11:49 16. Bebop dominant lick 12:37 17. Bebop dominant lick 13:14 18. Bebop dominant lick 13:41 19. Bebop dominant lick 14:16 20. Tritone substitution 14:42 21. Tritone substitution 15:27 22. Dominant 7th lick - Blues scale 16:03 23. Tritone substitution 16:48 24. Grant Green lick 17:29 25. Grant Green lick 18:07 26. Tritone substitution 19:00 27. Dominant 7th lick 19:39 28. Grant Green lick 20:28 29. Grant Green lick 21:12 30. Dominant 7th lick 21:59 31. Grant Green lick 22:37 32. Tritone substitution lick 23:26 33. Jimmy Raney lick "Have you met miss Jones" 24:00 34. Minor lick 24:31 35. Tritone substitution lick 25:08 36. Grant green - n°1 green street 26:06 37. Grant green - Grantstand 28:12 38. Wes Montgomery - "Full house" part 1 29:12 39. Wes Montgomery - "Full house" part 2 30:00 40. Wes Montgomery lick 30:35 41. Wes Montgomery lick 31:22 42. Wes Montgomery lick 32:13 43. Wes Montgomery lick 32:58 44. Wes Montgomery lick 33:40 45. Wes Montgomery lick 34:26 46. Wes Montgomery lick 35:07 47. Charlie Christian lick 35:45 48. Wes Montgomery lick 36:23

49. Charlie Christian lick 37:00 50. Charlie Christian lick 37:50 51. Charlie christian benny's buggle 38:19 52. II-V-I lick + comping 39:47 53. II-V-I lick + comping 41:06 54. II-V-I lick + comping 42:10 55. II-V-I lick + comping 43:09 56. II-V-I lick + comping 44:47 57. John Scofield lick 45:54 58. John Scofield lick 46:53 59. Major lick 47:35 60. Major lick 48:31 61. Major lick 49:28 62. Dominant 7th lick 50:12 63. Dominant 7th lick 51:10 64. Melodic minor & augmented lick 52:05 65. Ionian mode 52:21 66. Harmonic minor 52:51 67. Melodic minor 53:16 68. Dominant 7th 53:41 69. Dominant 7th 54:14 70. Triplets & Hammer-ons - Blues scale 54:47 71. Half whole diminished lick 55:14 72. Half whole diminished lick 55:41 73. Half whole diminished lick 56:06 74. Half whole diminished lick 56:35 75. Half whole diminished lick 57:00 76. Dorian mode and minor arpeggio 57:29 77. F major seventh arpeggio 57:46 78. Minor 9th arpeggio 58:01 79. Minor arpeggio - Dorian mode 58:17 80. Half diminished arpeggio - minor arpeggio 58:33 81. Minor pentatonic scale 58:48 82. Minor 11th arpeggio 59:05 83. Dorian mode 59:19 84. Dorian mode 59:34 85. Dominant 7th & minor arpeggio 59:50 86. Dominant 11th arpeggio and thirds intervals 1:00:06 87. Blues scale dorian mode 1:00:29 88. Dorian mode & major seventh 1:00:45

89. Harmonic minor scale 1:01:01 90. Dorian mode 1:01:26 91. Dorian mode 1:01:51 92. Dorian mode - m6 & m9 chords 1:02:07 93. Dorian mode 1:02:27 94. Minor 7th arpeggio 1:02:53 95. Dorian mode 1:03:10 96. II-V-I 1:03:26 97. II-V-I 1:03:54 98. II-V-I 1:04:22 99. II-V-I 1:04:50 100. Georges Benson lick 1:05:19

Mã G-MGJ___09. Herb Ellis Swing Jazz Soloing & Comping

Với tài năng không còn bàn cãi gì nữa, Hãy để “Ông hoàng Swing" sẽ mang đến Bạn một phương pháp lịch lãm và thoải mái về các vấn đề quan trọng trong việc tạo ra dòng Guitar đều và nhẹ nhàng. Trong khóa học này, Herb sử dụng chuỗi Blues 12-bar làm nền trong khi ông thảo luận và minh chứng một vài dòng yêu thích đã biến ông trở thành một phần của lịch sử jazz Guitar, Herb chỉ Bạn về tuning, kết cấu hợp âm, âm giai, picking, comping, các trang bị, những ý tưởng về giai điệu, và thêm một số lời khuyên kiến thức thực tiễn. Các đặc điểm đặc biệt của KHÓA HỌC bao gồm một đoạn tuning, bonus một phần trình diễn của Joe Pass, một bài học thêm về swing blues và hợp âm rải chính, cùng các tài liệu PDF tham khảo có thể in ra.

Mã G-MGJ___10. Jazz Guitar Mastery

Mục đích của Jazz Mastery là để cung cấp cho người học nghiêm túc một mục nhập vào quá trình sáng tạo càng nhanh càng tốt. Những thông tin Cơ bản sẽ được trình bày ở đây, trình bày rõ ràng và đơn giản nhất có thể, với hy vọng rằng động lực và cảm hứng sẽ sớm chạm tới tầm hiểu biết. Trách nhiệm của một giáo viên nằm ở việc được kích thích được sứ hào hứng học tập của học viên cũng như truyền đạt lý thuyết đến họ một cách dễ tiếp thu nhất. Jazz Mastery chắc chắn sẽ cung cấp nội dung đồng đều về các thông tin cần thiết cũng như nguồn cảm hứng. Kèm KHÓA HỌC theo một hệ thống TAB chuẩn.

Mã G-MGJ___11. Joe Pass Guitar Video & Book Lessons 1991 - 2006

Joe Pass là một trong những bậc thầy jazz Guitar của mọi thời đại. Ông thể hiện Kỹ thuật chơi mà sẽ rất có giá trị với các nghệ sĩ rock Guitar cũng như nghệ sĩ jazz thuần túy. Các bài học Guitar của Joe gồm chord melody, leading tone, âm sắc, sự chuyển động âm, và rất nhiều bài tập đặc biệt hơn nữa. KHÓA HỌC Hướng dẫn này tạo cơ hội cho Bạn được học tập với một nghệ sĩ Guitar jazz huyền thoại!

Mã G-MGJ___12. Advanced Learning Jazz guitar Q&A intermediate

Tôi nói về rất nhiều điều liên quan đến học jazz Guitar.

Mã G-MGJ___13. Solo Jazz Guitar Lesson - Create a Melody with Chords

Solo Jazz Guitar Lesson - Tạo một giai điệu bằng hợp âm Trong bài học Guitar, Bạn sẽ học cách chơi một tác phẩm hợp âm nhạc jazz mà tạo ra một giai điệu.Được chơi mà không đệm nhạc và tự tạo ra âm thanh tuyệt vời của riêng nó. Bạn sẽ học về chuỗi jazz II V I và cách tạo ra những giai điệu ngoài hợp âm. Nếu Bạn muốn tìm hiểu thêm về hệ thống đánh số hợp âm (như đã đề cập trong Video này), thì hãy chắc chắn rằng Bạn đã học bài học Guitar tuần trước rồi, bài đó bắt đầu ở phút thứ 3:00 trong Phần 1 Video.

Mã G-MGJ___14. LL - Effortless Guitar - Jazz Soloing Techniques

KHÓA HỌC này sẽ giới thiệu Bạn về quãng 8 theo phong cách của Wes Montgomery, George Benson, Joe Pass và Pat Metheny. Tìm hiểu làm thế nào để mở rộng khả năng solo của Bạn một cách đầy kịch tính, đậm chất nhạc và dễ dàng bằng cách sử dụng tất cả xúc giác, vị giác, nốt, thời gian, và trên tất cả tude, cũng như THÁI ĐỘ. Sử dụng quãng tám, nghệ sĩ Guitar có thể làm tăng thêm khả năng hoà âm của mình khi solo, ngoài âm giai, lick và hợp âm - và cung cấp cho người chơi những công cụ mới mạnh mẽ để ứng biến không chỉ trong jazz, mà còn blues pop và rock. Tìm hiểu về quãng tám bằng cách học từ dễ đến lúc chơi được các khúc jazz đương đại, trong một tiến trình không cần nỗ lực nhiều từ những điều Cơ bản đến một số các quãng tám Nâng cao và biểu cảm nhất tất cả đều nằm trong một Video mà thôi! Các phần bao gồm: Octave Cơ bản quanh cần đàn bằng cách sử dụng ngón tay cái, ngón tay và gảy mức linh hoạt tối đa; Chord solo sử dụng quãng tám Blues lick, âm giai và riff bán âm giai trong quãng tám; chơi những giai điệu truyền cảm với cách phát triển quãng tám từ một nét chấm phá tuyệt đẹp bằng những Kỹ thuật âm Tay phải tạo một phong cách biểu cảm tự nhiên sử dụng các Kỹ thuật như dấu luyến, tremolo, slide, thêm hòa âm ngoài quãng tám. Rất nhiều ý tưởng solo để phát triển và thích nghi với phong cách riêng của Bạn.

Mã G-MGJ___15. George Benson - The Art Of Jazz Guitar

8 lần đoạt giải Grammy, nghệ sĩ George Benson bàn đến các hợp âm thay thế, turnarounds, phong cách Wes Montgomery, và nhiều các Kỹ thuật hơn nữa để chơi jazz Guitar 1 cách ấn tượng. Ông trình diễn phong cách đánh trên nền "This Masquerade" và solo qua nhạc nền không có đệm nổi tiếng "On Broadway". Ngoài ra còn có một số màn trình diễn solo jazz và blues của Benson và nhiều các tác phẩm mà ông tự sáng tác nữa phải chăng đó là những điều quan trọng trong toàn bộ sự tinh thông jazz Guitar của ông

Mã G-MGJ___16. Martin Taylor - Jazz Guitarist Techniques

Mã G-MGJ___17. Lick Library - Jam with Joe Bonamassa

KHÓA HỌC tuyệt vời này sẽ dạy Bạn chơi 7 bài nhạc từ những tác phẩm dẫn đầu này trong nền blue hiện đại. Danny Gill là một học trò cũ của Joe Satriani, và đồng tác giả của loạt Học Viện Âm Nhạc Rock Lead Guitar. Bài hát của ông đã xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình bao gồm cả 'The Osbournes' cũng như nhạc phim như 'Insomia' và 'Under Siege'.

Mã G-MGJ___18. Hal Leonard At a Glance - Jazz Guitar

Mã G-MGJ___19. Anyone Can Play Jazz Guitar

KHÓA HỌC này được thiết kế dành cho mọi trìnhđộ chơi Guitar. Đây là Khóa

học này sử dụng một một phương pháp tiếp cận sơ cấp, logic, bao gồm sự giải thích lý thuyết về jazz, hợp âm thay thế thông thường, gam jazz trưởng, điệu và các ứng dụng của chúng. Không yêu cầu đọc nhạc trong quá trình học, tuy nhiên, đi kèm Khóa học là sơ đồ hợp âm và các TAB

Mã G-MGJ___20. 50 Low-Down Rhythms You MUST Know - Adam Levy

Thông qua 50 Low-Down Rhythms, Adam sẽ dẫn các Bạn vào một cuộc phiêu lưu học tập nhằm làm sáng tỏ những gì hay nhất trên fretboards của rhythm Guitar. Từ những tiết tấu lạc quan , vui vẻ của Billy Butler và Honky Tonk, cho đến sự di chuyển và nhịp điệu mạnh của Steve Cropper kết hợp với hỗ trợ của Otis Redding và Sam & Dave, đển kiểu cách sâu lắng của Cornell Dupree, chất sôi nổi của Leo Nocentelli với Meters, hay thiên tài rhythm Guitar Ry Cooder, phần fingerstyle đầy mê hoặc của ban nhạc Beatle trong White Album, double-drop-D tunings của Neil Young, sự luân phiên 2 Guitar của Hidalgo/Rojas Los Lobos, giai điệu open G đặc trưng của Keith Richard, nét đặc biệt hấp dẫn trong giai điệu mà Jimi Hendrix tạo ra, và còn rất nhiều những điều thú vị, sâu sắc về rhythm Guitar khác nữa từ những người chơi Guitar điêu luyện tương tự nhưng ít được biết đến - đó là tất cả về 'low-down' và tất cả đều nằm ở đây.

Bạn sẽ học các khúc tiết tấu linh hoạt với dòng bass cảm động, các khúc tiết tấu đó đều tận dụng open tunings rất hiệu quả, các dạng hợp âm bội có thể di chuyển một cách dễ dàng, cách tận dụng các âm thanh của các dây mở với capo, cách tạo hợp âm hay đơn giản với hammer-ons và pull-offs, chơi nhạc jazz đệm với kĩ thuật trượt hai điểm dừng, layering các khúc với fingerstyle mẫu, rải hợp âm theo bố cục, và các bài luyện tập tốt nhất để kết hợp lead và rhythm trong tiết mục biểu diễn của Bạn - đó là tất cả về 'low-down' và tất cả đều nằm ở đây..

Đào sâu vào 50 Low-Down Rhythms Bạn PHẢI Biết thì sẽ không còn ai nghĩ đến việc lấn át tiếng nhạc rhythm Guitar của Bạn được.

Mã G-MGJ___21. Andy James Learn Metal Rhythm Guitar in 6 Weeks [FULL 6 WEEK]

Chào mừng Bạn đến với Metal Rhythm Guitar trong Khóa học Guitar 6 tuần. Khóa học này được thiết kế để tập trung vào sự thực hành của Bạn hướng tới mục tiêu thiết thực có thể đạt được trong sáu tuần. Mỗi tuần sẽ cung cấp cho Bạn các Kỹ thuật, Khái niệm và các lick nhằm giúp Bạn chơi và hiểu được các tiết tấu chơi ở tốc độ có thể kiểm soát được.

Các mẫu tiết tấu khác nhau được giảng dạy mỗi tuần để giúp Bạn chơi trong các giai điệu âm nhạc thực sự và phát triển một đôi tai hoàn toàn khác biệt. Nếu Bạn đã từng nản lòng hay bị dọa cho khiếp bởi các tài liệu học thì Khóa học này là dành cho Bạn đấy. Bạn sẽ thấy sự tiến bộ khi Bạn học với Khóa học này qua mỗi tuần. Thực hành đôi khi có thể khá khó khăn với "những người chơi mà thường không biết học tài liệu nào cho phù hợp. Với Khóa học Metal Rhythm Guitar 6 tuần này thì các tài liệu được trình bày trong các phần dễ tiếp thu, được triển khai theo một trật tự logic, hợp lý. Mỗi phần KHÓA HỌC cũng đều có một điều đặc biệt về metal Guitar jam track Stick với Khóa học này và tôi đảm bảo Bạn sẽ tiến bộ.

Tuần 1 bao gồm: Tuning chuẩn: drop picking and palm muting, triplet và left hand muting, alternate picking, vòng hòa âm, thói quen thực hành, chơi được metal tone, 4 track metal jam.

Tuần 2 bao gồm: Drop D Tuning: Pedal tone riffs, vòng hợp âm và phrasing, alternate picking, palm muting, âm giai phrygian dominant, kĩ thuật biểu diễn, 3 track metal jam.

Tuần 3 bao gồm: Drop C # Tuning: Arpeggiated riffs, odd rhythms theo nhịp 4/4, alternate picking, palm muting, kĩ thuật biểu diễn, 2 metal jam tracks.

Tuần thứ 4 bao gồm: Tuning E giáng: Sự phân tích toàn bộ bài hát với những bài học Kỹ thuật tập trung vào triplets, pedal tones, down picking và palm muting

Tuần 5 bao gồm: Drop C# Tuning: Sự phân tích toàn bộ bài hát với những bài học Kỹ thuật gồm arpeggiated riffs, triplets, pedal tones, down picking

Tuần 6 bao gồm Drop C Tuning: Sự phân tích toàn bộ bài hát sử dụng alternate picking, palm muting, odd rhythms, phrygian dominant scale

Andy James là nghệ sĩ Guitar cũng là một giáo viên rất được kính trọng, là người có ảnh hưởng đến Greg Howe, Paul Gilbert, Tony Macalpine và Zakk Wylde. Những Kỹ thuật sắc bén của ông luôn được huyền thoại Guitar ca ngợi như Vinnie Moore, và chiếu trên Kênh Sky TV Musicians

Mã G-MGJ___22. Guitar Lessons - 50 Essential Fast Legato Licks

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Tìm hiểu để chơi trên 50 lick lighting-fast - đều khoan thai và chạy tất cả các

nốt trên cần đàn. Tạo sức mạnh trong các ngón tay của Bạn để thực hiện được các điệu nhẹ

nhàng, êm ả. Chơi mượt mà, chơi các dòng cực nhanh với hammer-ons, pull-offs, trượt, và

picking Tìm hiểu ý tưởng về string-skipping, pentatonic licks và thậm chí là một vài

bluesier, các ứng dụng trang nhã hơn về Kỹ thuật legato. Xây dựng vốn từ vựng solo và phân nhịp của mình Khám phá lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới mẻ.

Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn, làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm sẵn có về Guitar điện là bắt buộc nghĩa là ít nhất phải có

hiểu biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật legato để thêm sự mới mẻ vào tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___23. Guitar Lessons - Sweep Picking Arpeggio Essentials

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Học để đánh thật nhanh, chơi sweep arpeggio lick êm và liên tục và chạy tất cả

các nốt trên cần đàn. Lĩnh hội được các mẫu sweeping khoảng năm giảm trưởng, thứ qua ba, sau đó

năm dây. Học cách phối hòa âm sweeps nhanh khi chơi một nhóm nhạc hai Guitar hay

khi layering các khúc chơi Guitar trong studio. Mở rộng bảng màu hòa âm, sử dụng bigger major 7th, minor 7th, dominant

7th và minor 7 flat 5 sweep arpeggios. Tìm hiểu sâu hơn các ứng dụng của Kỹ thuật sweep-picking. Khám phá lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới mẻ. Xây dựng vốn từ vựng solo và phân nhịp của mình

Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn, làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm về Guitar điện là cần phải có nghĩa là ít nhất phải có hiểu

biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật sweep picking để thêm vốn phong phú vào tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___24. Guitar Lessons - Two Handed Tapping Essentials

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Học cách chơi nhanh, tapping licks và runs êm, liên tục. Hiểu được pentatonic tapping runs. Tìm hiểu string-skipping arpeggio licks. Khám phá những ý tưởng lạ bằng sử dụng miếng gảy để chấm dây và trượt

nốt. Mở ra một lĩnh vực hoàn toàn mới về sáng tạo âm nhạc. Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn,

làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

Hãy bắt đầu với những nguyên tắc căn bản của kĩ thuật tapping 2 tay trước khi chuyển sang kĩ thuật tapping licks khó hơn

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm về Guitar điện là bắt buộc phải có nghĩa là ít nhất phải có

hiểu biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật tapping để làm phong phú thêm tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___25. Guitar Super System Level 1

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi tất cả 7 điệu của âm giai trưởng bằng bất kỳ phím nào Sử dụng âm giai trưởng để ứng biến trong màn độc tấu của Bạn Hiểu lý thuyết âm nhạc của các âm giai trưởng Hiểu được ý nghĩa khác nhau của các dấu khóa biểu viết nhạc Xây dựng và nhớ lại vị trí đóng của Major, Minor, Augmented, và Diminished

Triads bằng tất cả các phím và các đảo trên một bộ dây Chơi và nhắc lại nhiều phiên bản phức tạp của hầu hết các dạng hợp âm phổ

biến nhất trong viết nhạc. Chơi một hợp âm rải quãng tám Major, Minor, Augmented, và Diminished

Triad bằng tất cả các phím và đảo lại. Chơi một âm rải quãng tám Bốn Phần của những loại cần thiết nhất Sử dụng tất cả các kiến thức đã học để áp dụng cho thế giới chơi Guitar thực

sự, bao gồm cả sáng tác, phối hợp ban nhạc sống, ngẫu hứng, biểu diễn studio, và nhiều hơn nữa

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Những người muốn học cách chơi ngẫu hứng bằng đôi tai và lý thuyết âm nhạc

của mình Những người có thể chơi tốt bằng khả năng nghe, nhưng muốn biết thêm về lý

thuyết âm nhạc Những ai hy vọng theo đuổi một nghề nghiệp biểu diễn Guitar hoặc sáng tác Những phấn đấu hướng tới việc học nhạc ở đại học, hoặc trong trường cao

đẳng, trung học Đừng tham gia khoá học này nếu Bạn không sẵn lòng để luyện tập, hoặc nếu

Bạn là một người hoàn toàn mới bắt đầu.

Mã G-MGJ___26. Guitar Technique Booster For Lead Guitar

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Hơn 50 Licks & Bài tập Tải các file PDF với TAB và hệ thống ký hiệu chuẩn. Đến cuối Khóa học này, Bạn sẽ có một sự hiểu biết vững chắc về các Kỹ thuật

picking cần thiết nhất cho lead Guitar. Bạn cũng sẽ được làm quen với các Khái niệm như Octave shifting, Horizontal

Playing, Modal Arpeggios và Tetrachords KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Hoàn hảo dành cho những leader

Nếu Bạn chỉ mới bắt đầu học chơi Guitar thì chưa thể tham gia Khóa học này được

Mã G-MGJ___27. Guitar Technique Mastery The Ultimate Chop Building Workout

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Vào cuối Khóa học, Bạn sẽ có một vốn tiết mục tuyệt vời cho bài tập xây dựng

Kỹ thuật cả hai tay KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Cho những người chơi ở mọi cấp độ và phong cách

Mã G-MGJ___28. Accelerate Your Guitar Learning With Metal Techniques

Nội dung bao gồm: Power Chords & Palm Muting Hammer-ons, Pull-offs, Trills & Slides Pinch Harmonics & Harmonics tự nhiên Tapping, Legato & String Skipping Sweep, Tremolo, Economy & Alternate Picking Theory, Modes & Scales Đảo phách nhịp 4/4 & Odd Time Signatures Sự chuyển động hợp âm có cùng âm giai & Hòa âm âm nguyên Và nhiều nữa!

Mã G-MGJ___29. The Professional Guitar Masterclass

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Tạo âm thanh của riêng mình trên cây đàn Guitar Hiểu và ÁP DỤNG lý thuyết âm nhạc Chơi bất kỳ hợp âm ở bất cứ vị trí nào trên cần đàn Hiểu được chức năng của các hợp âm trong chuỗi Biết làm thế nào để phân tích và giải thích sự chuyển động hợp âm Biết chơi các gam một cách tức thì ngẫu nhiên Hình dung được toàn bộ cần đàn trong một phím cụ thể Hiểu và tiếp thu được các chức năng và âm thanh của các âm giai khác nhau Hiểu được sự khác biệt giữa các phím trung tâm, gam hợp âm, và phương

pháp tone hợp âm Hiểu được hệ thống CAGED Chơi tất cả các thang âm nguyên và không âm nguyên phổ biến ở bất cứ chỗ

nào trên cần đàn Hiểu các tùy chọn âm có sẵn khi ứng tác Phân tích và giải thích được các chức năng của các hợp âm Nâng cao KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Những người chơi muốn tìm hiểu về lý thuyết âm nhạc Những người chơi muốn lấp những "lỗ hổng" trong cách chơi của mình Những người chơi thấy khó khăn với ứng tác Những người chơi mà muốn "tìm hiểu cần đàn" Không cho sinh viên mong muốn học hát

Không cho các sinh viên muốn học lick hoặc các thủ thuật riêng biệt Những người chơi mà muốn có thể chơi bất kỳ loại nhạc nào Người chơi nghiệp dư muốn có các công cụ để chơi chuyên nghiệp Những người chơi muốn cảm thấy tự tin khi chơi với người khác

Mã G-MGJ___30. Homespun - Essential Riffs For Acoustic Guitar With Artie Traum

Cuốn bách khoa toàn thư về lick này có đầy đủ dòng lead, bends, hợp âm rải, thủ thuật flatpicking, lick tốc độ, runs độc đáo và các trang bị tuyệt vời! Đó là cách cuối cùng để cải thiện Kỹ thuật của Bạn và đạt được nguồn cảm hứng - nhanh chóng!

Guitarist Artie Traum mang đến một bài học mà dạy hơn một trăm đoạn riff mạnh mẽ cho các dòng blues, bluegrass, đồng quê và phong cách dân gian. Người chơi ở tất cả các cấp sẽ có thể nắm vững các tài liệu và nhanh chóng kết hợp nó vào bài hát và nhạc cụ Guitar. Cuối cùng, Bạn sẽ có thể phát triển tài liệu này để tạo ra phong cách rực rỡ của riêng Bạn cho cả hai lead và đệm chơi.

Bạn sẽ học cách di chuyển với tốc độ lên xuống của bàn phím, ứng biến blue lick, phát hiện ra bí mật của nhạc đồng quê và bluegrass trong solo, nghe chính xác những đoạn riff hoạt động như thế nào trong giai điệu, học cách chơi trong tất cả các nốt trưởng và thứ, hiểu cách sử dụng các riff để trở thành một người chơi giỏi.

Mã G-MGJ___31. Hot Licks Brent Mason - Nashville Chops And Western Swing Guitar

Một trong những nghệ sĩ Guitar hàng đầu của Nashville sẽ hướng Bạn qua các mảng Kỹ thuật và phong cách vô cùng tuyệt vời: chicken pickin g, tiết tấu & lead, phong cách Jerry Reed, bend độc đáo, điểm dừng đôi, lick phong cách banjo, phong cách clawn, drop D lick, và hàng tá những điều thú vị sẽ được Brent chứng minh và giải thích rõ ràng.

Mã G-MGJ___32. Metal Essentials - Riffs #1 Lesson - Guitar Master Class

Chào mừng Bạn đến với bài học Metal Essentials - Riffs # 1! Khi hầu hết các người chơi Guitar nghe đến từ "metal" ma thuật, họ ngay lập

tức nghĩ đến palm muting hoặc picking (downpicking). Dưới đây những điều cốt yếu về metal. Detune dây thứ 6 tới D (giữ các dây khác trong tuning chuẩn). Chạm khẽ dây với phần mềm trong lòng bàn Tay phải của Bạn. Hãy dành một chút thời gian để tìm một điểm nhẹ nhàng, du dương di chuyển bàn tay của Bạn chỉ gần khoảng 1 inch trái và phải qua các dây. Palm muting nên duy trì ngắn, rất nhiều âm thanh bộ gõ và thấp bổng đặc biệt, ngay sau khi đánh. Từ phía bên kia nếu Bạn di chuyển bàn tay của Bạn quá xa so với bên trái, âm thanh Bạn tạo ra như bộ gõ, nhưng sẽ mất một thông tin về nốt đang được chơi, và cũng sẽ mất độ bổng nhẹ nhàng. Bạn cũng cần phải tìm một điểm du dương của lực lòng bàn tay vào dây đàn.

Hãy chắc chắn sử dụng vị trí bridge pickup. Người ta khuyên rằng nên có humbucker pickup - nó xử lý tình trạng không chính xác nhiều hơn với ít tiếng ồn hơn và nó căng hơn/tập trung trong tầm trung.

Lượng gain chính xác (càng nhiều càng cần thiết) sẽ rất quan trọng để giữ cho mọi thứ rõ ràng và chặt chẽ. Gain quá nhiều sẽ phá hủy sự ngăn cách tốt giữa các nốt, và sẽ làm cho toàn bộ riffing thiếu mạch lạc hơn. Quá nhiều gain có thể làm người chơi ít nỗ lực hơn, và sẽ ảnh hưởng đến lợi ích chung, điều này có thể rút ra từ bài học. Tìm hiểu cội nguồn của việc chơi metal Guitar, lấy cảm hứng từ ban nhạc metal những năm 90, như Pantera, Megadeth ban nhạc rock khó khăn cục bộ - Disturbed.

Thiết bị sử dụng (theo thứ tự sắp xếp chuỗi kết nối): 1. Hufschmid Helldunkel All Sapeli Guitar

2. Behringer MIC100 tube preamp (-20db switch on, gain and out knobs about 50%)

3. Presonus Inspire 1394 firewire audio interface (input gain 25%) 4. Poulin Legion plug-in: - Channel - green - Mode - Lead - All knobs (eq, drive, input etc.) - 50% 5. Kefir impulse loader (mix 100%) 6. Impulse - Catharsis 2off_preshigh 7. Cubase 7.5 equalizer: - 1.6 kHz -4dB Q=0.6 - 4.46 kHz - 4,9 dB Q=9.3 - 11.47 kHz - 3.5 dB Q=2.5 Low Pass II mode Tuning - drop D (E B G D A D) Backing track progression: 4/4 D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 F5 D5 E5 F5 E5 D5 Eb5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D5 | 4/4 D5 D4# | D5 D4# G5 | D5 D4# | D5 F5 G5 | D5 D4# | D5 D4# G5 | D5 D4# | D | 4/4 Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 F5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | D5 | D5 ||

Mã G-MGJ___33. Metal Rhythm Guitar for Absolute Beginners DVD - LickLibrary

KHÓA HỌC tuyệt vời này bao gồm một lựa chọn dễ dàng tiếp thu những bài học được thiết kế để dạy Guitar cho người mới chơi một số vấn đề Cơ bản thiết yếu chơi Metal Rhythm.

Trong Khóa học KHÓA HỌC này, Danny Gill sẽ chỉ dẫn Bạn qua tất cả các Kỹ thuật cần thiết để trở thành một người chơi Guitar Rhythm. Từ Tony Iommi đến Dimebag và tất cả mọi thứ, chúng tôi đã đưa ra cho Bạn.

Bài học bao gồm: Kĩ thuật metal rhythm cần thiết; Palm muting • Diads • Power chords • Inversions • Syncopation • Scratching • Extended Chords • Gallops • Sextuplets • Drop D tuning và còn nhiều nữa!

MÃ G-AB [ 04 Giáo trình Album Guitar]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-AB___01. Kotaro Oshio - Dramatic

TrackList: 1. SPLASH SPLASH 2. SUN DANCE 太陽のダンス 3. WIND SONG 風の詩 4. HAPPY ISLAND ハッピー・アイランド 5. CANON カノン 6. BOLERO ボレロ 7. CHANGING SKIES そらはキマグレ 8. PROMISES

約束 9. CHASER Chaser 10. PROLOGUE プロローグ 11. AGAIN... again・・・

Mã G-AB___02. Kotaro Oshio - Panorama

Mã G-AB___03. Ulli Bogershausen - Euphonic Fingerstyle

Mã G-AB___04. All Track of Ewan Dobson

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÔNG TIN LIÊN HỆ & ĐẶT MUA:

FACEBOOK: https://goo.gl/bUZy0Q

ĐẶT MUA ONLINE nhanh : http://tinyurl.com/guitar-viet

https://goo.gl/bUZy0Q

http://tinyurl.com/guitar-viet

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TUYỂN DỤNG NHANH: - Hiện bên mình cần tuyển thêm một số bạn làm partime để vào Team dịch mới - Bạn nào thấy mình có khả năng dịch tài liệu sang tiếng Việt được 1 trong các

ngôn ngữ Anh, Nga, Nhật thì liên hệ mình để biết thêm thông tin về công việc và lương lộc, đồng thời bên mình sẽ có bài Test thử cho tất cả các bạn muốn tham gia

- Chào thân ái và hi vọng được làm việc cùng các bạn :)

Art & Photos

Guitar tab sheet hop am ebook tu hoc dem guitar acoustic 2013