LAS IMÁGENES A TRAVÉS DE LA HISTORIA

En los tiempos más remotos el ser humano utilizó la imagen en sus pinturas rupestres.

Se cree que se hacían con el fin de que sus dioses les fueran propicios en su próxima cacería.

En estas pinturas se aprecian dos tendencias diferenciadas.

1. En el norte de la Península Ibérica tenemos Altamira y Lascaux en Francia. Vemos figuras con abundancia de

detalles, más “figurativas”.

2. En el levante y el sur de la Península Ibérica las figuras son esquemáticas. Son ejemplos las pinturas de Albarracín y el Indalo de Almería

Indalo

En la cultura egipcia encontramos las imágenes como elemento configurador de un lenguaje, los jeroglíficos. En las

paredes y en los objetos de los enterramientos las imágenes tienen fines funerarios.

Equivalencia de símbolos y letras

Sarcófago de un Faraón y su cámara funeraria

Interior de una Iglesia

Durante siglos las imágenes formaron parte del entorno de la nobleza y del clero. Dado que el pueblo llano era en su totalidad analfabeto la iglesia se valía de las pinturas que vemos en las paredes y retablos de los templos para que sus fieles conocieran ciertos aspectos de la Biblia. Durante mucho tiempo la Iglesia Católica prohibió la traducción a las lenguas de cada territorio de la Biblia escrita en latín a partir de los textos escritos en griego y hebreo, la Vulgata

Pintura románica que representa la Adoración de los

Reyes Magos

Los libros que contenían toda la cultura se realizaban uno a uno en pergaminos, tomando como modelo un original

o una copia y esta labor la tenían prácticamente en exclusiva los monasterios. En estos libros se incluían imágenes

que eran hechas por monjes especialistas. Esta actividad la vemos en la película “El nombre de la rosa” de J-J.

Annaud sobre una novela de Humberto Eco.

La gran revolución cultural tuvo lugar con el invento por parte de Gutenberg, alrededor del año 1440, de la imprenta

de tipos móviles. Con cierta economía de medios y en tiempo relativamente corto, se podían imprimir gran cantidad

de ejemplares de una obra. El pergamino se sustituyó por el papel. Se llama “incunables” a los libros impresos por

este procedimiento hasta el año 1500. Las primeras imágenes que formaron parte de estos libros estaban hechas en

madera, lo mismo que los tipos de las letras. Esta técnica recibe el nombre de Xilografía. El trabajo consiste en “sacar

blancos” es decir, en rebajar o eliminar de la superficie de una tabla de madera todo lo que queremos que en la

estampa quede en blanco ya que la tinta, aplicada con un rodillo, se queda pegada solo en la superficie.

Aunque hay artistas que siguen utilizando la madera, actualmente se ha sustituido por planchas de materiales más

blandos y manejables, como el linóleo (linoleografía).

Grabado en una plancha de linóleo Estampado

Se mejoró la realización de imágenes mediante el procedimiento del “Huecograbado” o grabado calcográfico, que consiste en realizar una serie de surcos en una plancha de metal, cobre o cinc, siendo éstos los que forman la imagen, pues es en los surcos donde se deposita la tinta antes de proceder a la estampación, ya que la superficie se limpia completamente. La estampación se lleva a cabo en una prensa llamada tórculo. Según la el procedimiento con que se crea la imagen sobre el metal tenemos diferentes técnicas

Aguafuerte. Se utiliza el ácido para “atacar o morder” la plancha. Podemos considerar la técnica del Barniz Blando y el Grabado al Azúcar como variantes del Aguafuerte.

Buril. El dibujo se hace rayando la superficie con un buril que tiene la punta cortada en forma de rombo

Puntaseca. Es similar al buril pero se usan punzones y la incisión no es tan meticulosa. Se realizan incisiones poco profundas y con gran libertad de trazo.

Manera Negra. Consiste en tratar la superficie de la plancha con un instrumento (graneador) que produce pequeñas incisiones en forma de líneas de puntos. La imagen se crea con un bruñidor y con lija, sacando claros. Se parte de un tono oscuro general y se va sacando los tonos medios y las luces.

Aguatinta. Por medio de resina en polvo se consigue un tramado de diferentes tonos en la plancha. El “ataque” de la plancha se realiza mediante sucesivas inmersiones en ácido, igual que el aguafuerte.

Además de para la ilustración de libros el grabado se utilizó para divulgar entre la población los rostros de personajes ilustres, como los reyes y de esta forma saber qué aspecto tenían. Lo mismo ocurrió con paisajes famosos y pintorescos. Este papel lo ha asumido la fotografía desde su invención.

Caja de resinas

Grabado de Albert Durero

Grabado de Goya

Piedra litográfica

En 1796 Alois Senefelder inventó la Litografía. Este procedimiento se basa en la repulsión entre el agua y la grasa. Se dibuja con un lápiz graso en una piedra caliza, posteriormente se trata la superficie que ha quedado sin dibujar con una solución de ácido nítrico y goma arábiga. Estas zonas, estando mojadas, repelerán la tinta cuando la aplicamos con un rodillo de forma que la tinta sólo se adhiere en la imagen dibujada.

Gracias a esta técnica se desarrolló el arte del cartel. El francés Jules Cheret es considerado como el padre del cartel moderno. Posteriormente, a finales del siglo XIX y principios del XX, pintores como Toulouse-Lautrec, encuadrado en el Postimpresionismo y el checo Alfons Mucha, encuadrado en el Modernismo, utilizaron esta técnica para la realización de sus carteles

J. Cheret Toulouse-Lautrec Alfons Mucha

La Litografía evolucionó hacia la que conocemos como Offset, que usa como soporte planchas metálicas muy finas

de forma que se pueden curvar sobre rodillos. Es la forma en que se imprimen hoy en día los libros, periódicos,

revistas carteles, etc. Estas máquinas se llaman rotativas. Si la impresión es en color se disponen 4 planchas que se

entintan con amarillo, magenta, azul cian y negro, es lo que se conoce como Cuatricromía.

Dentro de las técnicas de lo que se ha dado en llamar Obra Gráfica está la Serigrafía. Tiene su origen en China hace varios siglos pero ha sido a mediados del siglo XX cuando se ha utilizado en occidente como una técnica artística.Consiste en traspasar con tinta una tela o malla de nylon, que originariamente era de seda, en la que hemos taponado todo lo que no forma parte de la imagen. La tela va sujeta a un bastidor de madera o metal. El dibujo podemos realizarlo manualmente sobre la malla o lo podemos pasar mediante una emulsión fotográfica y el original pintado sobre un acetato con pintura opaca. Después de unos minutos de insolación con una luz especial, lavamos la malla y el agua se lleva la emulsión en las partes en que no le ha dado la luz ya que estaba nuestro dibujo. Estas zonas dejarán pasar la tinta.

Técnica Materia de la matriz Tipo de Prensa Prensas

XILOGRAFÍA

MADERA

VERTICAL

LINÓLEOGRAFÍA

LINÓLEO

AGUAFUERTE

METÁLICA (COBRE O CINC)

TÓRCULO

PUNTASECA

BURIL

AGUATINTA

MANERA NEGRA

BARNIZ BLANDO

AL AZUCAR

LITOGRAFÍA

PIEDRA LITOGRÁFICA

PRENSA LITOGRÁFICA

CINCOGRAFÍA

LÁMINA DE CINC ó ALUMINIO

SERIGRAFÍA

MALLA SOBRE BASTIDOR

MESA DE SERIGRAFÍA

Todas estas técnicas se estudian con más profundidad y extensión en la asignatura Técnicas de Expresión Gráfico-

Plástica de 2º de Bachillerato de Artes

Hasta principios del siglo XIX la creación de imágenes era privilegio de unos pocos. La aparición de la Fotografía

posibilitó que cualquier persona en posesión de una cámara pudiera realizar imágenes e incluso hacer de ella tantas

copias como quisiera.

Primera fotografía que se conserva.

La fotografía comienza en 1816, cuando el científico francés Nicephore Niepce obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías). La imagen más antígua que se conserva es de 1827. Si invento se basó en la imagen que se proyecta en la pared de una cámara oscura. En esta pared se colocaba una placa de metal pulido y recubierto de una solución de sales de plata. Al principio se necesitaban varias horas de exposición Contemporáneo de Niepce es Louis Daguerre que desarrolló el Daguerrotipo. Colaboró con Niepce hasta su muerte

Daguerrotipo

Con el tiempo los tiempos de exposición se van reduciendo, primero a minutos y luego a segundos. En 1885 se comercializa por primera vez la película contínua fotográfica, en rollo, presentada por la empresa Eastman. En 1888 Kodak lanza al mercado la primera cámara “portátil”. Hasta ese momento las cámaras eran de gran tamaño y habían de usarse con un trípode. Las fotos requerían gran cantidad de luz. Para iluminar escenas de interior se usaban unos recipientes alargados sujetos con un mango en los que se colocaba magnesio, al encenderlo este daba un gran resplandor, eran bastante peligrosos. Los primeros flases de lámpara aparecen en 1930.

Hermanos Lumière

A finales del siglo XIX aparece la imagen en movimiento, el Cinematógrafo . El invento se les atribuye a los Hermanos Lumière. Es una combinación de la Linterna Mágica y de la Fotografía. La propiedad del ojo humano que hace que al ver las imágenes secuenciadas nos parezca que se mueven se llama persistencia retiniana. Antes que los hermanos Lumiére ya Edison había ideado un aparato que permitía ver una película pero para un único espectador a través de unos orificios en una caja. El 28 de diciembre de 1895 se considera como fecha del nacimiento del Cinematógrafo como fenómeno social, es decir, con anuncio en prensa y para cualquier persona que pague la entrada.

El pionero en la utilización del cine para narrar historias de ficción fue Georges Melies. Venía del mundo de la magia y en su teatro, que antes había sido de Robert Oudin, proyectaba sus películas. Se dice que por casualidad descubrió las posibilidades de la “parada de cámara”, haciendo que desaparezcan personas y objetos. Edificó el primer plató de cine en las afueras de París. Recientemente Martin Scorsese ha realizado la película “La invención de Hugo” sobre la vida de Melies.

Melies Fotograma de viaje a la luna

En el bloque 6 – GRANDES DIRECTORES DE LOS INICIOS DEL CINE de esta página Web puedes ampliar información.

La primera película sonora fue “El cantor de Jazz” de 1927 dirigida por Alan Crosland. Muchos actores no se supieron adaptar al sonoro y abandonaron el cine. El genial Charles Chaplin tardó varios años en pasarse al sonoro pues pensaba que su personaje principal, Charlot, no debía hablar ya que su virtud principal era su expresión corporal y la mímica. La primera película sonora de Chaplin fue “El gran dictador” de 1940

Magnetoscopio Ampex

Tras muchos años de investigación es en 1928 cuando la Baird Television Development company consigue hacer llegar la señal trasatlántica entre Londres y Nueva York. En 1937 se llevan a cabo las primeras emisiones en Francia y el Reino Unido. En España las primeras emisiones son del año 1948 y solo para Madrid y Barcelona. Las primeras televisiones se basan en el tubo de rayos catódicos y al principio las imágenes eran en blanco y negro La televisión en color data del año 1946 y se debe al científico mejicano Guillermo González Camarena. Al principio de la televisión todos los programas se hacían en directo pues no existía ningún medio para grabar imágenes que no fuera el cine. Las películas se emitían en directo mediante un aparato llamado telecine El primer magnetoscopio o VTP (video tape record) de la casa americana Ampex aparece en 1956 y graba las imágenes en cintas mediante impulsos magnéticos.

A nivel doméstico, para grabar programas de los diferentes canales de televisión y ver películas, compradas o alquiladas en un Video Club, convivieron por un tiempo tres sistemas incompatibles, el Video 2000, el Beta y el VHS, éste último terminó imponiéndose a los otros dos. El procedimiento era el mismo en los tres, la cinta plástica contenía una banda con las imágenes y en la parte inferior dos bandas más estrechas con el sonido en estéreo. El VHS como sistema de grabación ha sobrevivido hasta la llegada de los Grabadores de Disco Duro.

En 1978 aparece el laser disc LD como medio de almacenar imágenes y sonido en formato analógico. El tamaño era considerablemente grande, 30 cms, similar a un disco de larga duración (LP)de vinilo. Este formato en España tubo escasa comercialización ya que tenía muchos inconvenientes. Una cara podía almacenar 60 minutos de vídeo por lo que a mitad de la película había que darle la vuelta al disco o introducir otro en el reproductor. Los aparatos eran solo reproductores, no tenian la posibilidad de grabar. Solo en Japón se llegó a introducir el LD de forma significativa.

Diferencia entre un laser disc LD y un DVD

Disco Capacidad Rendimiento Resolución Diámetro CD 700 MEGAS Audio 80 m. 12 cms.

DVD-5 4,7 GB Vídeo 120 m. 480 p 12 cms.

DVD-9 8,5 GB Vídeo 240 m. 480 p 12 cms.

BLU-RAY 26 GB Video 360 m. HD 1080 p 12 cms.

BLU-RAY DL 50 GB Vídeo 720 m. HD 1080p 12 cms.

Comparativa de los “hoyos” o pits

Entre un CD y un DVD

La era digital nace de la mano del CD (compact discs) presentado por Sony y Philips en 1980 ideado para almacenar sonido y reemplazar a los discos de vinilo y a las cassettes, también servían para almacenar datos. El tamaño, 12 cms de diámetro resultaba muy manejable y su almacenamiento ocupa poco espacio. Es en 1984 cuando nace la CD-ROM para reproducir en contenido de estos discos, con una capacidad de 650 megas y 74 minutos de música. También Sony y Philips crearon en 1990 el CD grabable o CD-R. Este soporte se usó para almacenar vídeo pero la resolución era escasa y resultaban de poca calidad, se les llamó VCD. Es en 1995 cuando hace aparición el DVD (Digital Video Disc) de la mano de Sony, Philips, Pioner, Toshiba y otras compañías japonesas. Su tamaño es igual que el del CD y su capacidad es de 4,7 Gb y puede almacenar en una calidad aceptable hasta 2 horas de vídeo. A estos discos se le denominó DVD-5 y unos años más tarde aparecieron los DVD-RW en los que se puede no solo graba, sino borrar lo grabado y hacer nuevas grabaciones. Posteriormente apareció el DVD-DL o DVD-9 de doble capa con una capacidad de 8,5 Gb

Dado que las películas en su formato digital han ido buscando cada vez una mayor definición, con la aparición del Full HD o, lo que es lo mismo los 1.080 puntos por pulgada, se emprendió hace unos años una carrera entre Toshiba, que apostó por un sistema llamado HD-dvd y Sony y Pioner, que encaminaron sus investigaciones hacia el Blu Ray. En 2006 se lanzaron al mercado los primeros discos Blu Ray, su capacidad de almacenamiento es de 25 Gb y 50 Gb los de doble capa. Al poco tiempo de la aparición del Blu Ray, Toshiba abandonó sus investigaciones y permitió la exclusividad del Blu Ray. Afortunadamente la Blue Ray Disc Association aconsejó a las compañías que han apoyado este formato que los reproductores que sacaran al mercado fueran compatibles con los formatos anteriores.

En los últimos años ha caído considerablemente la venta de discos pues ha aumentado la tendencia de ver películas en “streaming” a través de Internet o de archivos almacenados en discos duros multimedia. De forma paralela al desarrollo de los discos han ido evolucionando las pantallas de televisión. Las primitivas de tubo dieron paso a las de plasma y posteriormente a las LCD. Cada vez aparecen en el mercado pantallas de mayor tamaño en pulgadas y ya la resolución Full HD o 1080p se va quedando anticuada y se va abriendo camino la 4k (4.000 píxeles en horizontal). No hace mucho que la marca LG ha sacado una pantalla de gran tamaño con tecnología led y dotada de una superficie curva.

Hoy en día es posible disfrutar de un auténtico cine en casa con un buen proyector de alta definición, un reproductor Blue Ray y un reproductor de sonido 7.1

Salón con home cinema Comparativa de resoluciones