Mi tribu, mi danza, mi lenguaje: Historia de la danza tribal en Chile. Anexo: Entrevistas a informantes especializados

MI TROPA, MI DANZA MI LENGUAJE

Danza Árabe Tribal en Chile

ANEXO 3: Entrevistas a Informantes Especializadas

Alondra Machuca Santibáñez.

Profesor guía: Gonzalo Hurtado

2

ÍNDICE

Portada…………………………………………………………………… página 1

Índice…………………………………………………………………….. página 2

Entrevista 1: BÁRBARA SOTO………………………………………… página 3

Entrevista 2: CARMEN GLORIA VALENZUELA…………………….. página 14

Entrevista 3: CATALINA CARRASCO Y PALOMA GODOY………... página 34

Entrevista 4: DANIELA CARRASCO…………………………………... página 64

Entrevista 5: DEBORAH DEULOFEU………………………………….. página 69

Entrevista 6: GRETA BELIMOVA……………………………………… página 85

Entrevista 7: LISSETTE MUÑOZ………………………………………. página 97

Entrevista 8: MARISÚ PARADA……………………………………….. página 107

Entrevista 9: MAXINE ASTORGA……………………………………... página 126

Entrevista 10: MYRIAM BEDWELL………………………………….... página 139

Entrevista 11: TAMARA PLOTZ……………………………………….. página 150

Entrevista 12: VERÓNICA ROJAS…………………………………….. página 165

Entrevista 13: VICTORIA VÁSQUEZ……………………………….… página 172

3

ENTREVISTA N° 1: BÁRBARA SOTO

JUEVES 14 DE ABRIL DEL 2011, 12.30 HRS.

DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA.

Alondra: Primero que nada di tu nombre, tu edad, hace cuánto tiempo estás bailando

tribal.

Bárbara: Bueno, yo me llamo Bárbara Soto, tengo 28, no, 29… y tribal propiamente

tal yo diría que unos 4 años llevo bailando tribal.

A: La primera pregunta es súper libre. Le digo a todas las entrevistas que si desean

pueden contestar no solo con datos reales sino que con tu experiencia, tu perspectiva.

¿Qué es la danza tribal?

B: Qué es la danza tribal… es un estilo de danza que une distintos elementos

culturales en una sola disciplina, así como una descripción básica, para que alguien la

pueda entender. Y es algo muy nuevo para también la abstracción de algo muy

antiguo, como las artes ancestrales… eso.

A: ¿Cómo llegaste a bailar tribal?

B: Porque toda la vida desde muy chiquitita he bailado con la sensación de que la

danza del vientre era distinta a la que yo conocía. Entonces la misma profesora con la

que yo fui aprendiendo tenía un estilo muy tribal, pero sin reconocerlo como tal,

porque en esa época no se hablaba del tribal…

A: ¿Pero esto a nivel metodológico? ¿Creativo?

B: Desde lo estético, desde el fusionar, buscar elementos transculturales. Entonces

cuando yo estaba bailando ya solita, me preguntaban “¿tú eres tribal?”… “no”. Y yo

4

como que empecé a investigar lo que era el ATS, y yo no lo hago. Y después con el

paso del tiempo conocí la fusión tribal y dije sí poh, esto es más lo que hago yo… y

empecé a investigar en Chile qué había de tribal y eso… estaba la Vicky, las

Banjara1… claro la Vicky hace mucho ATS, así que empecé a recopilar las distintas

danzas, tomé clases de los distintos estilos del tribal, y yo ya tenía un poco de técnica,

sobre todo de técnica oriental… y en eso estoy, como en el aprender y la

experimentación.

A: En base a lo último que dijiste, ¿qué tipo de entrenamiento corporal o de danza

tenías en el cuerpo antes de empezar a bailar tribal?

B: Bueno, de base la técnica oriental, la danza árabe, danza del vientre. Algo de danza

moderna, sobre todo Graham, que ocupo mucho hasta ahora. Yoga, que también

encontré que se podía como bailar el yoga, como un yoga bailado. Y no sé, en ese

tiempo estaba aprendiendo un poquito de flamenco, había tomado obviamente clases

de técnica académica hace tiempo… afro, un poquito… no sé qué más, no me

acuerdo. Pero en esa época estaba como bailando mucho moderno de nuevo, porque

estaba en Conce, las chiquillas de Conce me invitaron a bailar…

A: Fue un tiempo muy…

B: Como de distintas cosas.

A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?

B: Trance... ¿qué siento? Placer, nervios. Es como que me conecto con un nivel

distinto, como con la tierra. Es como un trance… aunque depende del estilo que esté

bailando, si es como festivo, siento que como estás utilizando el cuerpo, estás

consciente de todo tu cuerpo. Son cosas de verdad intensas.

1 Se refiere a la profesora y bailarina Victoria Vásquez, que también ha sido entrevistada en esta investigación, y a su tribu.

5

A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?

B: Importante… bueno, en este momento porque se ha convertido como en mi vida.

En mi caso vivo de eso, tanto de bailar como de hacer clases. Vivo por esto y para

esto, más allá de la importancia que tiene físicamente, mentalmente, emocionalmente,

energéticamente.

A: Cuéntame más de esos niveles energético, espiritual…

B: Yo creo que a nivel humano, así en lo general, es una disciplina súper completa,

porque te genera un espacio como de creatividad… porque no es solo folclor, es

como elementos folclóricos que tú los ocupas creativamente. Entonces te da la

oportunidad de crear y todo, en un espacio súper agradable mentalmente,

espiritualmente y energéticamente, la forma en la que controla la energía… siento que

todas las personas deberían aprender un poquito de esto. Es como un poco el ejercicio

de las artes marciales, como con la acrobacia, con la danza. Reúne hartos matices que

son beneficiosos para cualquier cuerpo, mente o espíritu.

A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?

B: Qué buena pregunta… demasiado. Quizás por el asunto que te decía, de empezar a

vivir de eso, no necesariamente del tribal sino que de la danza, creo que me ha

cambiado la forma de verme a mí misma como artista, y yo no me veía así. Y eso

puede tener que ver con ampliar el ego… es como todo lo contrario a lo que te decía

antes de que el tribal te hace entrar en un trace y todo… todo eso se extrapola a un

escenario. Cuando tú empiezas mas a vivir en escenario, tú estás constantemente

recibiendo las miradas de la gente y estás en esto del artista que entrega cosas…

claro, quizás ando más pendiente de generar cosas, de pensar en esto lo otro, como

siempre pensando en un público. Y eso yo no, yo antes bailaba más para mí, para mi

meditación.

A: ¿Y personalmente has visto cambios? ¿Cómo en la forma de verte a ti misma?

6

B: Creo que el proceso de la danza del vientre en general me ha dado eso. Yo creo

que la danza del vientre como mujer te genera un florecimiento, como que vas

aceptando tu sensualidad desde otra forma, vas mirando tu cuerpo de otra forma. No

sabría decirte cómo, pero siento que va desde una seguridad distinta, como que te vas

amando más. Creo que tal vez va por el tema del ego, pero también uno lo va

manejando.

A: ¿Qué sabes de la historia del tribal?

B: Harto… harto. De todo lo que se hizo en Estados Unidos, de Carolena Nericcio y

antes, de lo de Masha, todas las fundadoras del estilo con el nombre American Tribal

Style. Que crearon esta especie de alternativa al bellydance, como con su historia. En

general no me gusta quedarme con esa historia, me gusta pensar en las danzas que

habían antes de ellas, lo que ellas encontraron. Creo que fue la Carolena Nericcio la

que decía que le había llamado mucho la atención… o no sé si fue la Suhaila2… ver

como todas estas bailarinas haciendo distintas danzas y que todas se parecían, que de

repente bailaban rápido y de repente lento y tenían cambios. Entonces yo digo, ahí

está el tribal, en esas bailarinas que ellas observaron. Pero así como de saber, yo creo

que una nunca termina de saber. Y una va también estudiando y se va encontrando

con lo que le gusta y lo que no le gusta, lo dejas fuera.

A: Y de la historia del tribal en Chile, ¿qué sabes?

B: Poco, como que tengo distintas versiones, porque entiendo que las Banjara de la

Victoria son las que descubrieron el tribal como estilo norteamericano y lo

2 Se refiere a Suhaila Salimpour, bailarina y profesora estadounidense de danza oriental, hija de la fundadora del tribal Jamila Salimpour y una de las influencias directas en el estilo.

7

empezaron acá. También entiendo que la Maxine3 estuvo como en esos inicios y que

después se fue para Argentina. Más historia que esa, no sé.

A: ¿Qué estilo, según tus palabras, bailas?

B: Yo creo que algo como una danza integral, como una danza del vientre integral.

Últimamente lo hemos visto así como conversando con amigas, como la Mariamira4

por ejemplo, y claro, como que para mí la palabra tribal se me empezó a quedar un

poco chica porque siento que se adjunto mucho como a este estilo norteamericano: o

es ATS o es fusión. Y me pasa que de repente quiero bailar no más poh… si es por

ponerle un nombre, le pondría eso: danza del vientre integral.

A: ¿Y qué hay de ti en ese estilo?

B: Creo que esa libertad como media pasional, creativa, como de darme el lujo de

repente de desarmar la técnica, como, esto es lo que no se hace, pues lo voy a hacer,

porque ahora quiero hacerlo, porque me sirve para decir esto. Eso… como más

impulsiva, yo soy súper impulsiva… soy súper desordenada.

A: ¿Has estado alguna vez en una tribu o grupo?

B: Sí.

A: ¿Cuál fue tu motivación para integrarlo?

B: Es que fue raro porque surgió solo, porque estaba tomando clases con la Francisca

Lara, ella es profesora de técnica oriental, y de técnica moderna también. Y

estábamos con sus alumnas con ganas de aprender otras danzas, de fusionar la danza

árabe con otra cosa. Yo estaba bien pegada con el tribal, el tribal y la fusión, y con

3 Se refiere a la bailarina y profesora Maxine Astorga, que es también entrevistada para esta investigación.

4 Se refiere a la profesora y bailarina de tribal Mariamira, venezolana radicada hace un par de años en nuestro país.

8

toda esta onda de fusionar la técnica oriental con la danza moderna. Y ya, empecemos

nuestra compañía, quedó como compañía, y empezamos a intercambiar

conocimientos; la Dani Pacheco el flamenco, la danza árabe, yo venía con un poquito

de danza tribal, un poco de afro. Entonces era el tema como de intercambiarse cosas

para poder inventar algo nuevo, y nos dimos cuenta de que éramos una tribu.

A: ¿Cómo se llamaban?

B: KUM.

A: ¿Por qué se pusieron ese nombre?

B: KUM es rojo oscuro en mapudungun, y claro, era porque éramos todas

apasionadas, el rojo oscuro de la sangre. Y le pusimos muchos matices personales a

eso, en las mismas coreografías; era todo coreografiado, pero en las coreografías

dejábamos espacios para improvisar. Todo decía algo de cada una, unas veces

terminábamos así llorando…

A: Una experiencia como catártica…

B: Sí, porque de repente había procesos personales que los poníamos ahí en el

movimiento, todas lo veíamos y decíamos “que heavy”. Soltábamos cosas personales

a través del movimiento y eso fue algo hermoso… a mí me gustaría repetirlo. Y

bueno, la tribu que armamos con alumnas mías, como una pequeña tribu experimental

también, para ir probando cosas, ir aprendiendo, ir metiéndonos en este mundo del

tribal tradicional, y lo pasamos re bien.

A: ¿Cuál era el nombre?

B: Desvelo in Matria, ya quedó atrás. Y bueno ahora las chiquillas, las alumnas que

tengo en Conce, son las MatriArca. Yo como que formo parte pequeña de la tribu

pero es como que las voy guiando. Ellas como que se juntan solas, hacen sus cosas…

son más ellas y yo me relaciono con ellas un poquito, como profe más que nada.

9

A: En base a esas tres experiencias, ¿cuál era la diferencia entre el aporte, lo que

hacías tú dentro de la tribu, versus lo que hacían las demás? ¿Cuál es la distinción

entre tu pale en KUM, en Desvelo in Matria y en MatriArca?

B: Bueno, en KUM yo estaba más receptiva. Yo ahí fui a aprender mucho, yo

entregué todo lo que sabía y recibí mucho en técnica… en soltar, o sea, aprender de

interpretación. En ese grupo crecí como artista. Siento que en Desvelo in Matria

podía ir aportando yo sola, a pesar de que yo les decía a las chiquillas “apóyenme en

esto, denme ideas”, su participación era mucho más pasiva porque esperaban de mi

parte que yo las guiara.

A: Ahí cumplías una labor como de director.

B: Sí, de dirección.

A: Y la parte administrativa también pasaba por ti, o sea por ejemplo para una

presentación se debía contactarte a ti, ese tipo de cosas…

B: Sí, en KUM éramos como todos todo, como…

A: … un colectivo…

B: Sí, como un colectivo, y a veces quedaba la chacra porque decíamos “a ver, quién

corta el queque”, “decidamos todas”. En cambio en Desvelo in Matria opinaban

todas, pero al final la que “cortaba el queque” era yo.

A: ¿Y en MatriArca?

B: En MatriArca es distinto, como que yo guío coreográficamente, pero ellas como

que son un ente aparte, ellas se juntan a bailar, y no tienen que estar necesariamente

esperando a preguntarme a mí, porque yo estoy viviendo en Santiago…

A: Una labor más pedagógica…

10

B: Más pedagógica.

A: ¿Cuán importante crees tú que es esta convivencia cotidiana, loa vínculos

podríamos decir que surgen entre las integrantes de la tribu, en lo que se lleva al

escenario o en una presentación?

B: Sí, tú dices como…

A: ¿Cómo aparece en la parte artística? ¿Cuán importante es para la parte artística

que ocurra esta vinculación?

B: Creo que es clave que por lo menos haya alguna conexión, algún lazo. No es como

en cualquier otra disciplina u otra pega en la que puedes llevarte mal con la gente y

trabajas igual. No creo que sea así… ahora no sé si un vínculo necesariamente

afectivo como mejores amigas, pero sí trabajar amenamente. Creo que es importante

conectarse.

EN ESTE PUNTO LA ENTREVISTA TUVO QUE INTERRUMPIRSE POR

ASUNTOS DE AGENDA DE LA ENTREVISTADA. SE CONTINUÓ HORAS

DESPUÉS A TRAVÉS DE LA RED.

Alondra: Te mando la pregunta que estabas contestando antes de terminar: ¿Qué

importancia tiene la vinculación en la vida cotidiana de las bailarinas de una tribu,

para el trabajo creativo o improvisativo?

Bárbara: Creo que es clave tener un mínimo de buena onda, llevarse bien para poder

conectarse. Me ha pasado que he bailado con gente que no hay ni una onda y por un

lado es posible, pero por otro es súper difícil. Yo lo he logrado, pues creo que uno es

el trabajo escénico, como "pagado", pero es mágico fluir y trabajar enlazando

energías, y cuando hay gente con energía muy negra se siente, o que quiere llenar el

escenario, también se siente y es muy fome. Yo prefiero trabajar con gente que puede

ceder y aportar, que quiere aprender y enseñar.

11

Alondra: Otra pregunta, según tu experiencia en estos distintos grupos, ¿cómo has

visto que ocurre el proceso de integración de nuevas personas a ellos? ¿Qué factores

son importantes a la hora de dejar que alguien entre a la tribu?

Bárbara: La gente nueva creo que llega sola, se genera un interés "estilístico" pero

por sobre todo energético, un poco lo mismo que la respuesta anterior, es decir, la

idea es que se pueda fluir con esa persona y que esta se sienta cómoda. Que no llegue

avasallando ni tampoco víctima. Es como en cualquier ambiente, de todas formas,

pero la gran diferencia es que acá se generan muchos lazos energéticos, trabajar con

el cuerpo es tener muchas cosas a flor de piel, es conversar por medio de él y esto

siempre es delicado, necesitas que se genere algo agradable. Ahora, en una tribu,

como en cualquier compañía, es importante contar con gente comprometida, pero

siempre, con una energía de apertura, de creatividad y de disciplina, al menos es lo

que yo espero y lo que hemos visto que se da. Cuando hay una "guateando" es porque

alguno de estos factores falló.

Alondra: ¿Cómo ha influido la danza tribal en la forma en que te sientes mujer en

nuestra sociedad?

Bárbara: Me pasan dos cosas con eso, una que ando siempre tratando de educar esta

sociedad machista, intentando que se valore la danza del vientre como una expresión

primigenia, esencial, llena de elementos rituales, y se pueda rescatar la sensualidad

como un elemento artístico, estético y energético potente, más allá del "cuerpo en

exposición", sino como un trance necesario. Para los gitanos en Egipto es tan

cotidiano que la mujer baile y mueva sus caderas, golpee el suelo con los talones,

haga bajar su leche y sus fluidos, está todo dentro de un ritual cotidiano, festivo,

hermoso, y la sensualidad es parte de ese todo y no el fin último y primero de la

danza, y se disfruta como tal. No hay una idea peyorativa de la bailarina sexualizada,

de un erotismo que yo considero estéticamente interesante dentro del arte occidental

igual, pero dentro de un estilo coherente, de cabaret, de revista o de strip, o alguna

12

otra propuesta de calidad, pero lamentablemente no es una veta respetada, ni por las

mujeres ni por los hombres, pues se vulgariza a través de los medios y se satura como

imagen comercial. Entonces, quedo atrapada entre esta categorización peyorativa de

bailarina sensual y mi necesidad por reivindicar la sensualidad en la danza. Más allá

de este tema, me siento portadora de una virtud y de una sabiduría ancestral, que debo

continuar traspasando de generación en generación y de cultura a cultura, como

gitana nómade, y aceptar, como tal la cantidad de sensaciones que esto provoca en la

sociedad, la diversidad de cosas que uno causa en sus pares, o en su público.

Alondra: ¿Qué características crees tú que debiera tener una bailarina de danza

tribal?

Bárbara: Creo que una bailarina de tribal debe ser un ser mágico, que logre

transmitir en su cuerpo los flujos energéticos que nos transportan a sensaciones

indescriptibles. No podría encasillarla en otras características. La danza es una

herramienta de libertad a mi parece, por lo que si algo debemos cultivar es esa idea de

bailarina en conexión con su pasado y su presente, con el universo mismo al danzar.

Es decir, creo que una bailarina de tribal es una puerta o una ventana de luz, por lo

que si pudiera caracterizar a las bailarinas de tribal, sería en esa capacidad de ir más

allá de su propio cuerpo y realzar el espíritu en cada movimiento.

Alondra: Y la última pregunta, ¿cómo ves el futuro de esta danza en Chile?

Bárbara: La verdad no es algo que pase por mi cabeza, no puedo situarme en un

“futuro” para el tribal como estilo de danza… pues para mí esto es un ahora real y

hermoso que se nutre de pasados y de ideas actuales. Si logramos seguir creciendo de

la forma que lo hemos hecho, creativa, lúdica e integralmente, creo que será un eterno

aporte al acercamiento y conocimiento de nuestro cuerpo y espiritualidad en

conexión.

Alondra: Eso es todo Bárbara, muchas gracias.

13

Bárbara: De nada.

14

ENTREVISTA N° 2: CARMEN GLORIA VALENZUELA.

MARTES 12 DE ABRIL, 22:29 HRS.

REALIZADA A TRAVÉS DE MSN MESSENGER.

Alo Ndra dice

Hola!

Carmen Gloria dice

Hi....

Alo Ndra dice

Muchas gracias en primer lugar!

Carmen Gloria Valenzuela dice

chuuu no cachaba nada..y me tuve que cambia de compu pk el notebook quedo

pegado

Alo Ndra dice

pero ahora parece que todo está bien

genial

comenzamos?


estoy lista

Alo Ndra dice

En primer lugar, cuéntanos cuál es tu nombre, edad, el nombre de tu compañía y

hace cuánto tiempo estás bailando tribal


Me llamo Carmen Gloria Valenzuela, tengo 38 años, mi tribu se llama Ruyun Kutral

(caderas de fuego en lengua mapudungun)

15

En la danza comencé en el 2003 como instructora...desde ahí comencé a incursionar

en el estilo tradicional de danza árabe hasta que llegue a conocer el tribal en el 2006

Casi por azar, estuve en un evento de danza tribal el 2004 acá en Temuco...pero en

esa época poco se sabía de la danza...ahí vi a Maxine Astorga junto a Victoria

Vásquez5 en un evento del vino que ellas participaron acá...

Alo Ndra dice

y ahí comenzó tu interés por el tribal


No fue en el 2006 cuando en Danzaraucania (gremio que asocia a varias disciplinas

de Danza acá en Temuco) en donde yo participo desde el 2005.

Nos dio la tarea de realizar coreos con identidad regional...y como yo hacia

belly....me pregunte como iba representar una danza Mapuche

o algo similar...entonces ahí comencé a crear una obra que se llamo Copihues Yudu

(el nacimiento del copihue) y de cuenta que podía representar la vestimenta de las

mapuches con vestimenta tribal....y ahí fue donde se me vinieron un montón de

ideas.

obvio que fue todo de golpe pk me di cuenta que todos los atuendos mapuches eran

joyas de plata, faldas negras, pañuelos en el pelo, trapelacuchas6 y fue como

transportarme a las antiguas tribus.....

sacar esa coreo fue para mí como para mis alumnas casi un parto....pero nació de una

manera dolorosa pero muy potente.

así comencé.

5 Se refiere a las bailarinas de tribal Maxine Astorga y Victoria Vásquez.

6 Collar o pechera característica de la joyería mapuche.

16

Alo Ndra dice

Para la primera pregunta te dejo en libertad de responder según tu visión, tu

perspectiva



La Danza tribal tiene esa mezcla y libertad que no la tienen otras danzas.

no se trata de folclore ni de ritual, es más bien poder expresar con gestos, con

movimientos sinuosos y ondulantes.....casi una conversación del alma.

que se repite tanto en la danza improvisada como en la fusión de cada coreografía

(tribal fusión).

Con el tiempo me di cuenta que el Tribal ATS, ITS, o SGI7, o como se llame.....

tiene que tener una estructura, un cuerpo, una claridad y una línea para poder

transmitir un mensaje claro.

a veces las mezclas de tantas tendencias tiende a confundir.....por lo mismo siempre

quise estudiar el ATS de las Fat Chance (Carolena Nericcio)

y así fue como investigue, leí reportajes, vi videos y luego pude asistir a talleres en

Argentina (Bariloche y Neuquén)

y me fui clarificando de a poco....ahora te puedo decir que para mí el ATS es sin

duda lo que hace a una bailarina de Fusión...es como decir que fue primero el huevo

o la gallina....ahora lo tengo bien claro.

7 Siglas de American Tribal Style (estilo tribal americano), Improvisational Tribal Style (estilo tribal de improvisación) y Structured Group Improvisation (improvisación grupal estructurada), todas distintas técnicas de improvisación grupal tribal.

17

Por lo mismo me ido puliendo en el tiempo...para enseñar cosas claras a mis

alumnas....hoy el tribal nace solo en cada clase...no es forzado es como caminar, sin

pensar, solo movilizar los códigos de un lugar a otro y ya esta...

Alo Ndra dice

Tenías algún entrenamiento en danza o en alguna técnica corporal antes de empezar

a bailar tribal?


Si...primero en el colegio hice mucha gimnasia rítmica y tb tome algunos talleres de

danza mientras estuve en talleres extra programáticos...

luego a mi salida de 4to Medio me fui a Stgo. a estudiar Secretariado Bilingüe...y al

mismo tiempo seguí con Jazz Danza y gimnasia.

luego de eso, realice talleres de contemporáneo.... y tb tome clases de Salsa, Rock

and Roll, y Cueca....eso como hobbie.... lamentablemente no tuve la suerte de

estudiar ballet...que habría sido mi salvación ya que el camino de la danza en general

se hace mas difícil sin una base del clásico puro

Alo Ndra dice

Y cómo fue tu formación en danza oriental?


Comencé como todo el mundo que le gusta el baile....buscando algo

nuevo.....durante muchos años estuve metida en cuanto gimnasio encontraba...

pero ese ritmo del gym me tenía aburrida....hasta que de pronto comencé a escuchar

música árabe mientras vivía en Coyhaique, allá conocí una paisana que en su casa

siempre tenia música de su tierra y me gusto como intentaba bailar....

cuando llegue a Temuco no sabía que había danza acá...pk además no conocía a

nadie....pero justo en mis viajes a Stgo....un verano estuve en Ñuñoa, y encontré el

centro cultural donde había danza árabe.

18

ahí estuve asistiendo a un taller de danza árabe iba todos los días...y ahí me di

cuenta que me gustaba mucho esta danza....

volví a Temuco y ese año en la YMCA8 llego una niña que hacia árabe.....hice

poquitas clases y se fue....igual encontraba que ella bailaba ídem a mi amiga de

Coyhaique, y yo necesita algo mas...

luego de eso seguí buscando en internet...hasta que me contacte con Ximena Mart9

para participar en el taller de Hossam y Serena Ramzy10 el 2003 creo.

luego de eso vinieron todos los talleres que te puedas imaginar....muchos otros todos

en Stgo....

muchos otros intensivos que realizo Ximena Mart...los tome todos...ahí aprendí a

tocar crótalos y vi una antes y un después de la danza..

y hasta ahora he seguido asistiendo a los talleres que mas puedo....

El 2008 viaje a Baires a tomar clases a la escuela de Saida11... estuve 3 semanas en

su academia, tomando todos los cursos habidos y por haber y al mismo tiempo tome

con Sarat.....

Luego supe de la existencia de Paula Lena12 en Neuquen y fue como 4 encuentros en

Neuquen y a 1 en San Martin de Los Andes....

Alo Ndra dice

Qué sientes cuando bailas tribal?

8 Young Men Christian Association, asociación cristiana que tiene instalaciones en muchas partes del mundo para realizar cursos de diversas técnicas corporales.

9 Profesora chilena de danza árabe.

10 Se refiere a un famoso percusionista egipcio y su pareja, una bailarina de danza oriental brasilera.

11 Bailarina argentina de danza árabe.

12 Bailarina argentina de danza árabe.

19


Me siento libre....y feliz

tuve sentimiento encontrados al principio pk empecé a pensar que la danza árabe ya

no me gustaba....y que lo mío era el tribal

de a poco hice que mis alumnas se interesaran por el ATS....no fue fácil pk ellas

quieren aprender coreografías y bailar....entonces todo esta metodología del tribal no

les llamo mucho la atención...

entonces les tuve que hacer clases mezcladas de belly por una parte y de ATS por

otra.... para que tuvieran la base para hacer tribal fusión..

ese fue el compromiso...sin embargo me he dado cuenta que solo 3 de mis alumnas

del ballet (en total 8) toman las clases de ATS el resto quiere solo fusión

Alo Ndra dice

Por qué crees tú que les llama más la atención la fusión tribal que el ATS o el tribal

improvisado?


Pk el tribal improvisado demanda mucho mas dedicación, que lo otro que es

coreografía......entonces a pesar que las he ido motivando para que tomen clases de

ATS, de todas maneras les llama mucho mas la atención

Alo Ndra dice

Por qué es importante para ti esta danza?


sorry me caí del sistema..

Alo Ndra dice

no te preocupes


en que iba

20

Alo Ndra dice

alcanzaste a leer la pregunta?


no

Alo Ndra dice

Me contabas que a pesar de que las has motivado, de todas formas les llama más la

atención la fusión


Es difícil transportar a una persona acelerada a que practique el ATS con

movimientos lentos, es un trabajo doble....el fusión en cambio te

permite crear más cosas, ser más abierto, más expresivo....y eso les gusta más a ellas

Yo por mi parte, me gustan los 2 estilos, uno es mi cable a tierra el ATS o SGI (el

formato de Black Sheep) que tome con Kajira Djoumana13 en México y es muy

novedoso....y la fusión es mi libertad reprimida.

Alo Ndra dice

Por qué es importante para ti esta danza?


Pk te permite crear cosas, no solo pasos si no historias de algo que está sucediendo

en tu entorno, le puedes dar vida a una teleserie si quieres, o contar un cuento, o

celebrar algo eso es lo más motivador....

Siento que la danza árabe llego al límite de ver siempre coreografías....con diferentes

ritmos, y formas de bailar....en cambio el tribal tiene un cuento...siempre hay un

mensaje detrás.....no es solo danza.

13 Bailarina estadounidense de danza tribal, creadora del SGI

21

Alo Ndra dice

Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?


Ufff....creo que todo......es un mundo nuevo donde te encuentras con gente de verdad

en comunidad....

no sé si en Stgo. es tan así pero en Argentina y México me sentí como estar en una

tribu

es una hermandad sincera.....muy distinta a lo que se da en Belly.....en donde dejar

ser el protagonista y te aferras al grupo....eso en parte hizo que algunas alumnas mías

se fuera de la escuela pk no resistieron ser guiadas por sus compañeras mas nuevas

en danza...el ego las supero....

por eso creo que ese contraste que hay en esta danza no se da en otras...

Pueden vestirse todas las alumnas iguales o distintas en una coreo...pero cada una

tiene algo que entregar y cada una es protagonista y eso es lo que más me motiva...

yo normalmente hago coreos en belly donde yo bailo con mis alumnas...uso los

mismo trajes y soy parte de la coreografía igual que ellas...

me carga tener que destacarme entrando después o luciendo un traje más

lindo.......eso siempre he tratado de evitar.

lo mismo pasa con mis afiche....me cuesta mucho ser parte protagonista, poniendo

mi foto por sobre las de ellas....creo que la escuela la hacen las alumnas y son ellas

las que tienen que estar....

este verano por primera vez promocione un afiche con mi foto....pero duro poco pk

igual sentí que no era mi estilo.

Alo Ndra dice

Qué sabes de la historia del tribal?

22


He leído harto....indagando por aquí y por allá....sé que la creación del estilo se debe

al trabajo de Jamila Salimpour en los 60 al 69 más o menos

con su troupe Bal anat

ella fue quien comenzó a experimentar la fusión entre estilos tradicionales con la

estética de cabaret.

tb tomando algunos tendencia de lo que en EEUU se conoce como "ferias del

renacimiento" una especie de

mercados medievales en versión gigante. en donde la gente se disfrazaba para entrar

gratis

y muchas estudiantes de danza bailaban en improvisados escenarios mostrando sus

atuendos...de ahí todo comienza a tomar más estructura

en esa época también aparece Masha archer… ella aporta con todo lo que es el look

tribal

Hoy se sabe que Carolena14 prohíbe la sigla ATS, ya que es parte de su creación y de

su derecho de autor...

Más tarde más o menos el 2002 o 2003, recién aparece la fusión a través de una de

las grandes exponentes Rachel Brice15...como solista.

sin embargo es Jill Parker16 quien comienza a sacarse los atuendos de turbantes y

faldas por modernos pantalones y utiliza esta nueva forma con coreografías dejando

de lado la improvisación..... más tarde vinieron todas las otras que ya

14 Se refiere a la bailarina estadounidense Carolena Nericcio, creadora del método de improvisación tribal ATS.

15 Bailarina estadounidense de tribal fusión.

16 Bailarina estadounidense de tribal, que inicia el tribal fusión.

23

conocemos...Mardi, Sharon, Zoe, Kami liddle17...etc etc... y hoy la fusión es el

camino más corto para hacer un espectáculo tribal.....

eso más o menos

Alo Ndra dice

Y qué sabes de la historia del tribal en Chile


Como te comente, estuve el 2004 en un evento donde conocí a Victoria...por esas

cosas de la vida 2 años más tarde tome algunas clases con ella.....en esa oportunidad

ellas estaban recién comenzando y su espectáculo tenía un poco de todo...sable,

crótalos18, cantaron y velos....

en diferentes momentos salían y cada una bailaba por su lado y hacia improvisación

pero no de códigos...solo de danza árabe pero con atuendos tribales..... a mí me

llamo mucho el estilo agitanado.....más tarde supe que esa era una de sus primeras

presentación....

Cuando me vi enfrentada a realizar la coreo del Copihue Yudu..... me metí a internet

a buscar todo lo que existía del tribal y la única que me podía ayudar en esa área era

Victoria Vásquez, asistí a sus talleres intensivos los días sábados y a clases

sueltas......de todas maneras sentía que necesitaba claridad....en esa misma época

viaje a Neuquén a tomar un intensivo con Myrna19 pk ella venia llegando

de sus clases en México....y fue como mágico. pk fueron 10 horas en donde alguien

me ordenaba todo lo que tenía revuelto en mi cabeza...

17 Se refiere a las bailarinas estadounidenses de tribal fusión Mardi Love, Sharon Kihara, Zoe Jakes y Kami Liddle.

18 Platillos pequeños metálicos que se utilizan en el tribal como percusión al mismo tiempo que se baila.

19 Bailarina argentina de tribal.

24

luego seguí 2 talleres mas con Victoria y como tenía bastante material, no

continué.....hasta el año 2009 seguí asistiendo a las clases intensivas en Bariloche y

Neuquen con Myrna, y seguía avanzado...hasta que en julio del 2010 fui al tribal fest

de México y ahí tome todos los talleres que pude.....

sé que hoy hay mucho tribal en Chile......hay gente muy dedicada otra no

tanto....pero se están haciendo cosas lindas y de calidad....tengo buenas referencias

de varias bailarinas....lo malo que el ATS casi no se está haciendo....y eso me da

pena...

Sé que Victoria ha hecho muchos aporte de lo que es el tribal en Chile...y a partir de

ahí nacieron muchas tribus y compañías.....Tu tb eres un gran aporte en el estilo

cabaret y burlesque......que es muy completo...

y a mí me encanta......Cuando fui al taller de Mardi creo que el 2008 donde tu tb

estuviste, me di cuenta que muchas típicamente bellys estaban por primera vez en un

taller tribal y lo encontraron muy difícil....eso es una muy buen señal pk hubo un

momento en donde prácticamente no se valoraba al estilo Tribal...ahora veo como

varias compañías son invitadas a eventos importantes de Belly..

Alo Ndra dice

Según tú, qué estilo bailas?


En SGI puro estoy tratando de no mezclar el formato Black Sheep....es decir

sacarme algunos pasos establecidos para el lado derecho tipo FCBD y modificarlos

para ambos lados incluyendo pequeñas variaciones que agregó Kajira.....en cuanto al

tribal....me gusta mucho Mardi, Samantha20, Kami Liddle......y me encantan las

Unmata...

20 Bailarina estadounidense de tribal.

25

Alo Ndra dice

Y qué hay de ti en este estilo?


mi mezcla va por ahí.... es un poco de todo

buena pregunta.

quizás hay formas y diseños míos...

secuencias con pocos pasos pero que tengas lindas formas....esas son mías....

pasos que a veces son difíciles de enlazar esos son míos...pk muchas veces trato de

inventar secuencias nuevas y no tan copiadas...

uno trata en lo posible de ser original pero finalmente terminas usando cosas hechas

por otros.... bueno como en todas las cosas...

es difícil ser el primero en crear algo pk te das cuenta que todo está hecho por

alguien antes que tu....es como cuando uno se levanta de madrugada y sale a la calle

pensando que será el primero y se da cuenta que ya hay otras personas que vienen de

vuelta....entonces ni por muy temprano que madrugues vas a ser el primero...

Otra cosa importante, es que ni por mucho que trates de copiar de otro, te va a salir

igual....ya que cada uno tiene su estilo...su estructura corporal, sus limitaciones en

cuando a la danza por lo tanto siempre será distinto.

Alo Ndra dice

Cuál fue tu motivación para crear una tribu?


Encontré que necesitaba separar un pequeño núcleo de personas que quisieran hacer

tribal...y partí con clases regulares con mis alumnas más avanzadas....como te dije 2

o 3 de ellas se fueron pk no soportaron el tribal

26

después de esa limpieza casi automática, me di cuenta que no éramos belly y que tal

como se crearon otras compañías de danza era importante que tuviéramos un

nombre.

Y ese se dio prácticamente solo justo a raíz de la indagación sobre el copihue

yudu.....en donde tuve que contactarme con varias personas de la etnia a quienes les

consulte sobre la historia del compie

copihue, que de pasos hay muchos relatos al respecto...

y justamente como los mapuches viven en rucas.....se me ocurrió bautizarnos como

Ruyun Kutral....y que hoy en día somos solo Ruyun

pk el nombre es muy largo.....nos decimos las Ruyunes..

Alo Ndra dice

Cuán importante crees tú que es la convivencia habitual de la tribu o cómo crees que

influencia en el trabajo creativo?


Gracias a Dios, en general la convivencia en la Escuela es muy buena, no solo con

quienes toman tribal si no que en todos los grupos...siempre estamos juntándonos, de

hecho el viernes pasado nos reunimos a ver nuestra última gala y a dar inicio al año

de danza ahí van todos los grupos siempre van casi todas...no te imaginas juntar

gente antigua con niñas mas nuevas o algunas que recién entraron

ahora en marzo....no se nota la diferencia...son tan amigas como si se conocieran de

siempre, por eso mismo el trabajo se hace mas fácil y creo que en general quienes no

siguen es pk simplemente no están para seguir en danza....pienso siempre que la

naturaleza se encarga de limpiar el ambiente....y las personas que no cuadran en la

Escuela se van solas sin que las eche.....

27

Alo Ndra dice

Y en qué crees que se traduce esa convivencia al momento de hacer una coreografía

o improvisación?


En libertad...en pasarla bien...y en reírnos cuando alguien se equivoca...incluso

nuestro código más recurrente es decir, si alguien que hace de líder se olvida de algo,

nosotros seguimos el error....y así ha sucedido....nadie se siente culpable y eso

permite que las personas se expresen libremente.

Alo Ndra dice

Cómo se integra nueva gente a la tribu?


Justamente este año estábamos quedando 4 en tribal ATS......pero ahora en marzo

ingreso gente nueva de la misma escuela...

les di la posibilidad de incorporarse partiendo de cero....2 de mis alumnas antiguas

me ayudan como líderes en las clases...y les sirve a ellas para refrescar la memoria....

otra alumna es de Villarrica a quien le hago clases en mi casa en la semana viene a 2

horas....

ok no puede asistir a clases y yo...... el resto de alumnas del ballet no toma

tribal...pero si tienen la base pk yo estuve haciendo tribal al menos un año con ellas

todo el 2007

Alo Ndra dice

pero escoges a las personas en base a su responsabilidad? a su habilidad?


a ambas cosas....en general las alumnas del ballet que son las que más hacen

presentaciones....son muy responsables y muy mateas y si tienen que esforzarse por

aprender algo asistiendo a clases un sábado o un domingo....lo hacen sin reclamar...

28

en cuanto al grupo de ATS, trabajo con las niñas antiguas si hay que hacer tribal

improvisado y ahí bailamos solo 4

en el fusión somos 8

Alo Ndra dice

Cómo comparas tu aporte en el trabajo de la tribu con el aporte de las demás

personas?


Se nota claramente quienes están involucradas en el tribal ATS todas las semanas, y

quienes solo bailan las coreos de fusión....ya que van perdiendo la actitud y

prestancia que exige el tribal..... a veces hay una mezcla media rara pk hacen muchos

pasos como bellys y eso se nota al momento de hacer una coreografía....

pero lamentablemente yo no las puedo obligar a que tomen más clases de ATS si

muchas no pueden por dinero..

Alo Ndra dice

en sí, en qué se diferencian tus responsabilidades en la tribu con las de las demás

integrantes?

estás a cargo de la creación? del aspecto administrativo?


No me queda claro la pregunta.....te refieren a las integrantes de Ballet que son parte

de la tribu o a las integrantes de ATS que son tb integrantes del ballet...aclárame..

Alo Ndra dice

a las integrantes de la tribu

por ejemplo, pasa por ti coordinar las presentaciones de la tribu?

creas las coreografías o sólo defines el producto final?

29


Casi todo lo hago yo....desde elegir la música, las personas, los trajes...todo....acá la

gente es súper cómoda....cada vez que he tratado de pedirles algo para que ellas sean

un aporte.....no logro nada...

en definitiva....lo hago todo yo.......incluso hasta los atuendos.....lo único de ellas en

algunos casos son las joyas que van a usar....pk llego un minuto en donde yo les

pasaba hasta la flor que se iban a poner....o sea todo

eso sucede siempre....pk nadie quiere gastar nada extra......a mí me cuesta un mundo

que ellas inviertan en capacitarse o asistir a seminarios con ellas.....

las veces que hemos ido a Neuquén por ej...ha sido pk sale muy barato...pero yo veo

todo desde la ida en vehículo, alojamiento, ellas solo juntan el dinero para algún

taller y nada más....pero el grueso del trabajo me lo llevo yo.

Alo Ndra dice

Cómo crees que ha influido el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra

sociedad?


Ha influido positivamente ya que siento que son más feliz bailando, en belly me

siento más observada con ojos más críticos...en cambio en el tribal es distinto, pk

siento que todo está permitido si uno lo hace bien sin caer en exageraciones ni en

chabacanerías....pk hay de todo.

Tb pienso que muchas de las alumnas que producto de su timidez aun no podido

desarrollar sus aptitudes en danza. Han visto en el tribal esa puerta para poder estar

en grupo menos etiquetado.

sin tanto egocentrismo.....eso ha hecho que varias alumnas hayan tenido las ganas de

incorporarse a la tribu muy motivadas este año.

30

tengo 5 niñas nuevas y eso dice mucho....pk ya casi nos estábamos reuniendo solo 3

y 2 en cases de ATS... entonces pienso que ellas han visto esta danza con otros ojos

y quizás yo y mis alumnas hemos sido piezas fundamentales.

ya que muchas veces apenas termina una clase de Belly.....empezamos a equiparnos

para tribal y a cambiar el ambiente musical en donde todo es tan sutil...y eso mismo

ha hecho que ellas se interesen y se atreven a pedir que les enseñe...pk quieren bailar

como las el resto de las alumnas...

Alo Ndra dice

A tu parecer, qué características debiera tener una bailarina de tribal?


una de las características principales de una bailarina de tribal es tener las ganas y la

energía para experimentar esta danza

tener la capacidad de interactuar con las compañeras compartiendo esa complicidad

que se produce al bailar

si bailamos tribal improvisado es necesario, que cada variación que parte de un

movimiento sea inmediatamente notificado en forma clara para que pueda ser

procesado por los miembros de la tribu… esto será interpretado por ellas como una

marcación o para cambiar de movimiento durante el proceso de la improvisación

la bailarina de danza fusión por su parte, tendrá además la posibilidad de encontrar

una mayor libertad en su danza, la posibilidad de la reinterpretación, de recreación

de una historia: la combinación perfecta entre verdad y fantasía, permitiendo a la

bailarina, una mayor creatividad a la hora de interpretar su danza

alejándolas de los cánones ya establecidos

aunque esto es muy importante

esto no quiere decir “todo vale”

31

es indispensable una buena base de danza oriental y tribal previa y saber escoger

música y vestuario

asimismo quien practica danza tribal experimentará a nivel corporal una mayor

conciencia corporal y un mayor control muscular

este se traba a un nivel mucho más profundo del que se experimenta con la danza

oriental

como resultado los movimientos son mucho más limpios y claros y pueden aplicarse

tanto en este estilo como en el oriental

Alo Ndra dice

Y finalmente, cómo ves el futuro de la danza tribal en Chile?


En mi experiencia personal y aun con alma oriental

fuimos de los primeros en apostar por este estilo en el sur de Chile

y nos organizamos participando en talleres en Argentina y posteriormente

realizamos talleres en distintas ciudades de Sur del país… siento que hemos ayudado

a crear una comunidad estable del Tribal en el Sur

me da la sensación de que este estilo calza perfectamente en quienes tienen ese

espíritu innovador e inquieto, abierto a nuevas ideas

estilos y culturas

en Chile ha ido aumentando la necesidad de realizar encuentros masivos de danza

tribal y cada vez hay más personas interesadas en aprender sobre esta danza

así como también dar vida a los Haflas y permitir interactuar en ambientes al Aire

Libre en donde el público tenga la oportunidad de conocer esta nueva forma de

expresión artística tan llamativa, tan versátil y tan alegre…

aun falta mucho mas por aprender de este estilo pero siento que vamos por buen

camino

32

hemos tenido la posibilidad de recibir conocimientos de maestros internacionales de

gran trayectoria, quienes nos han orientado en este trabajo que a simple vista

pareciera que fuera muy fácil

pero en la práctica nos encontramos con dos de los principales inconvenientes… la

constancia y la perseverancia

que son a mi juicio importantes virtudes para logra comprender el sentido de esta

danzas y permitir que perdure en el tiempo.

Alo Ndra dice

Con eso terminamos Carmen Gloria

muchas gracias por contarme tu experiencia!

y también por la disponibilidad y la paciencia

en cuanto el trabajo esté terminado y revisado por la comisión, se los haré llegar a

todas las profesoras y bailarinas que me ayudaron


Ok muchísimas gracias a ti por invitarme a ser parte de tu trabajo.

ha sido un placer contarte mi experiencia.....soy muy feliz haciendo lo que hago.

espero haber sido un aporte para ti

Alo Ndra dice

por supuesto que sí

gracias de nuevo y que descanses mucho!

ojalá nos veamos pronto en algún evento


Cariños para ti y tu tribu.....ojala

Alo Ndra dice

un beso a Temuco!

33


Un beso a Stgo. tb...

un beso a la Rebe que es mi compañera de danza, en Stgo....estamos con Surimay

Alo Ndra dice

de tu parte!!


besos

34

ENTREVISTA N° 3: CATALINA CARRASCO Y PALOMA GODOY

DOMINGO 17 DE ABRIL DE 2011, 00:03 HRS.

ENTREVISTA REALIZADA A TRAVÉS DE SKYPE

[0:03:45] *** Catalina Paz Carrasco Telgie ha agregado a Alondra Machuca

Santibáñez a este chat ***

[0:03:48] Catalina Paz Carrasco Telgie: :)

[0:03:53] Catalina Paz Carrasco Telgie: hola que tal!

[0:04:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: ^*^

[0:04:47] Amaya Palomex: xb

[0:05:05] Alondra Machuca Santibáñez: Hola chicas!!

[0:05:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: como estas

[0:05:15] Catalina Paz Carrasco Telgie: ?

[0:05:16] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D

[0:05:18] Alondra Machuca Santibáñez: muy bien!

[0:05:26] Alondra Machuca Santibáñez: algo atrasada con la hora que les di, pero

bien

[0:05:29] Alondra Machuca Santibáñez: ya llegué :)

[0:05:34] Alondra Machuca Santibáñez: si desean comenzamos altiro ;)

[0:05:35] Catalina Paz Carrasco Telgie: que buenooo

35

[0:05:35] Catalina Paz Carrasco Telgie: hahaah

[0:05:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: bueno

[0:05:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: sipu

[0:06:12] Amaya Palomex: siis

[0:06:12] Amaya Palomex: dale

[0:07:10] Amaya Palomex: ....=)

[0:07:32] Alondra Machuca Santibáñez: primero que nada muchachas, cuéntenme

cómo se llaman, edad, nombre de la tribu y hace cuánto que bailan tribal

[0:07:58] Amaya Palomex: am

[0:08:49] Amaya Palomex: Amaya Paloma María Paz Godoy Martis

29 años, Tribu Bailitur, y bailamos hace casi dos años

[0:09:08] Amaya Palomex: con varias pausas

[0:09:28] Amaya Palomex: pero ya de lleno en el estudio

[0:09:43] Amaya Palomex: y no nos PARA NADIE!

[0:09:47] Amaya Palomex: ^^

[0:10:06] Alondra Machuca Santibáñez: y la Catalina?

[0:10:22] Amaya Palomex: no sé donde se fue

[0:10:31] Amaya Palomex: Catalina Paz Carrasco

[0:10:55] Catalina Paz Carrasco Telgie: Catalina Paz Carrasco Telgie, 21 años,

Bailitur danza tribal..igualmente casi dos años comenzamos esta bella etapa

36

[0:11:03] Catalina Paz Carrasco Telgie: ^*^

[0:11:12] Amaya Palomex: pero buscándola hace muchooo

[0:11:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: y nos encanta que recién estamos en el

proceso de bailar tribal "de verdad"

[0:12:21] Alondra Machuca Santibáñez: la primera pregunta es bien amplia, la

pueden contestar desde sus conocimientos, desde su experiencia, sus opiniones, etc.

[0:12:28] Alondra Machuca Santibáñez: ¿qué es la danza tribal?

[0:12:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: uuuuffff

[0:14:21] Amaya Palomex: quede como meditativa

[0:14:37] Alondra Machuca Santibáñez: por eso es una pregunta bien amplia :)

[0:17:17] Amaya Palomex: Una constante evolución.. en mi caso particular, a medida

q he ido conociendo y experimentando el tribal desde sus raíces... he cambiado y

avanzado en muchos aspectos en mi vida....ha "llenado" aquellos agujeros sin

respuestas,, sin enfoque.. el tribal es mas q una danza buena onda entre amiguis..

nosotras comenzamos sin conocernos prácticamente... y el tiempo ha hecho lo suyo,

hoy somos dos, y en constante crecimiento.. sincronizado

[0:18:00] Amaya Palomex: todas tuvimos la misma inquietud.. fue lo q nos juntó en

la vida...

[0:18:04] Amaya Palomex: hicimos tribu

[0:19:14] Amaya Palomex: sin saber lo q hacíamos... y en el tiempo formamos

nuestro lazo, que es lo que hoy nos hace creer q HAY TODO UN MUNDO POR

DESCUBRIR

[0:20:53] Amaya Palomex: el tribal es autoconocimiento en constante evolución

37

[0:22:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: es algo diferente, es una manera de pensar,

no solo la danza es lo que une a estas bailarinas sino que también es una forma de ser.

Comparándola con otras danzas tiene poca historia, pero a la vez NO! tiene mucha

historia pues viene de muchas influencias!. Pero su esencia es lo más bello es lo que

nos ponemos como misión de lograr y compartirlo aquí en Antofagasta. Es unión,

fiato, una conexión entre bailarinas en la danza tribal pura, no solo es pararse a bailar,

ni enseñarla así nomás, es una amistad que se crea, una confianza que depositas en

otra persona y a la vez es algo que al ser improvisado te entrega mucha alegría EN EL

MOMENTO, no hay inseguridades, es como mostrarle al mundo que tengo muy

buenas amigas que estamos todas muy conectadas. y en la fusión en una palabra:

libertad. Hay una belleza en los resultados de todas las bailarinas y a la vez esa

esencia propia de cada agrupación, es lo que buscamos también.

[0:23:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: claro, y nadie se imagina de esto hasta que

comienzas a bailar y te introduces en este mundo, yo reconozco que de patuda quise

aprender pero esta constante evolución grupal y el hecho de llegar a conocer más a la

palo y a las que nos rodean hicieron que comenzara a amar y respetar mucho más esta

danza

[0:24:30] Catalina Paz Carrasco Telgie: teniendo claro que como dice la palo es una

evolución constante, algo que se disfruta mucho y que nunca terminaremos de

aprender

[0:24:53] Alondra Machuca Santibáñez: Cómo llegaron a bailar tribal? ¿cómo fue la

historia?

[0:25:01] Amaya Palomex: SHAN!

[0:25:04] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajaja

[0:26:46] Amaya Palomex: a ver a ver...

38

[0:35:50] Amaya Palomex: cada una tuvo sus comienzos..

precisamente conversábamos hace unos días con la Cata.. por la propuesta de la

brújula tribal21 de contar tu vida en el tribal.... y mirando bien para atrás... en mi caso

fue medio absurdo... buscando imágenes de hadas y duendes y tribales...( q me

obsesionan cada cierto tiempo y me regocijan de fantasía) q di con imágenes q

llenaron todo lo q buscaba... en una página q hoy ni existe.... entre ellas aparecieron

"Tribal Faeries " y cada cierto tiempo volvía a googlearlas y solo mirarlas.... por ahí

había un par de videos de Rachel22 y de Fat chance23 (hoy sé sus nombres en ese

momento ni me interesaba saber), hasta q la vida me fue dejando pistas.. comencé a

preguntar aquí en Antofagasta a quienes yo consideraba "fuentes de información" en

cuanto a danza árabe respecta.. y las respuestas siempre fueron negativas respecto al

tribal... (hoy entiendo que fue fruto de la ignorancia MAXIMA) hasta q un día como

cualquier otro aparece en mis eventos facebook. "1º TALLER DE TRIBAL FUSION

EN ANTOFAGASTA" jajaj quería morir... participé alucinada... maravillada,, casi en

otro planeta,, sentí inmediata conexión con quienes luego éramos Bailitur ( q ya

existía ocultamente) y fue cuando me "enteré" que en Chile y el mundo había

toooooooooooooooodo un movimiento q existían tribus

[0:37:38] Amaya Palomex: q había mas q RACHEL Y esas "locas de faldones

coloridos".... fue ATROZ!!

me acerqué a Leslie24 por facebook.. me conto rápidamente q existía Bailitur (debido

a mi entusiasmo yo creo!!) y me invito a "estudiar"...... wooh!!

21 Portal chileno de danza tribal.

22 Se refiere a la bailarina estadounidense Rachel Brice.

23 Se refiere a la tribu estadounidense FatChance Bellydance.

24 Se refiere a Leslie Alarcón, otra de las fundadoras de la tribu Bailitur.

39

[0:40:04] Amaya Palomex: ajjjja.... en esto si pasaron varios años.. entre que

descubrí a esas "tribales" (2002. 2003 ¿? )

[0:40:26] Amaya Palomex: hasta mi primer taller.... 2009 !!

[0:40:40] Alondra Machuca Santibáñez: AFTA es Antofagasta?

[0:40:49] Amaya Palomex: sip ;)

[0:41:22] Amaya Palomex: ahí comenzamos a ensayar.. a intentar bailar... a ver

videos.. a bucear por internet.... nada contestaba nuestras preguntas

[0:41:47] Catalina Paz Carrasco Telgie: en mi caso, de patuda, en mis comienzos

bailando danza del vientre, sabía que existía el tribal, y para mí era: Rachel brice y las

que salían en el Dvd de las bellydance Superstars - folies bergere25 (mi único Dvd

original, ups) nunca me llamo la atención. Mi enfoque estaba en la danza del vientre,

donde conocí a las que hoy son mis amigas, en una de esas una nos motiva a

comenzar a "estudiar tribal" y me encantó, así nos juntábamos 1 vez por semana,

donde no muy comprometida comencé a asistir, una cosa llevo a la otra y

comenzamos a bailar en galas, y en todo este mundillo de la danza árabe

antofagastina, todo fue muy rápido, hasta que nos detuvimos, nos dimos cuenta que

en verdad no sabíamos tanto (es decir, fue un típico error de "patudez" en regiones) y

ya estábamos comprometidas a mucho. nos costó detenernos, pues de 7 personas

pasamos a 5 luego éramos 4, finalmente 3 y ahora somos 2. Debo reconocer y es

obvio, que esa manera de comenzar fue la PEOR, pero quienes somos ahora se define

por ese error del pasado, que realmente las cosas NO SE HACEN AL LOTE,

agradecemos esa patudez de lanzarnos al mundo y atrevernos a traer profes a

Antofagasta y organizar actividades y ESTUDIAR MUCHO para tener una buena

25 Se refiere al DVD del espectáculo de la compañía de danza oriental Bellydance Superstars, donde

participan bailarinas de tribal.

40

base, invertir en conocimientos y ahí recién bailar mucho y crear cultura tribal en

Antofagasta. Si señores, hemos sido muy patudas y nos encanta. Y puedo decir, de

forma segura que es ahora la etapa donde comprendo esa bella esencia que tiene esta

danza, que es unión entre bailarinas , confidencialidad, e incluso entre tribus! que

(aunque igual existan los bellydivismos, aunque no debería!) existe la comunidad

tribal tanto mundial, como chilena, como antofagastina! y eso es lo más! queremos

que la comunidad tribal antofagastina se agrande! que seamos muchas y nos juntemos

a bailar, en parques en la calle en nuestras casas, en escenarios, en galas, en fiestas,

que disfrutemos mucho y conozcamos a otras comunidades que realmente nos una la

danza y así como ya está sucediendo formemos estos hermosos lazos a la distancia.

ME-ENCANTA!

[0:42:36] Catalina Paz Carrasco Telgie: si como dice la palo: estudiar Dvd, invertir

en conocimientos más cercanos a lo nuestro, en stgo, pues en Antofagasta no había

NADA!

[0:43:47] Amaya Palomex: cuando "salimos a la luz" la gente se hiperventiló y

nosotras con ellos.....y no podíamos decir q no a cuanta presentación nos invitaban..

fue atroz.. por poco más de un año.. entre medio.. el viaje a Calama donde te

conocimos.... hasta q la Pao llego a nuestras vidas... la trajimos a Antofagasta sin

conocerla.. y fue un gran acierto..... porque pudimos empezar desde el cero mismo!!..

raíces del folclor.. interpretación... conceptos.. mucho de lo que aquí es difícil de

encontrar.. y q no solo las tribales hemos buscado...

[0:44:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: teníamos que ser patudas y gracias a los

contactos de una ex-integrante de bailitur (que ahora es fiel al folclore del medio

oriente y norte de áfrica) recibimos muchos conocimientos en Dvd y ese fue y está

siendo parte del comienzo de mucho "autodidactismo" pero a la vez está la otra

inversión en conocimientos con profesoras tanto de la danza tribal, como fusión y

como de las influencias que la rodean.

41

incluso la misma Pao nos dice que nos relajemos, sin embargo desde nuestra

detención tribal hasta ahora si hemos aprendido mucho más, y queda aún pero

podemos decir que estamos en el carril correcto

[0:46:48] Catalina Paz Carrasco Telgie: y nos encanta

[0:46:58] Catalina Paz Carrasco Telgie: y ha sido un crecimiento tanto grupal como

personal

definitivamente (y como siempre digo) no me voy a detener en un futuro para decir

que no voy a bailar más, esto ya es parte de mi vida y lo que quiero en el futuro

ahhh :)

[0:49:29] Amaya Palomex: y bueno en el momento q pasamos a ser solo las dos..

comienza la 2º y nueva etapa.... de mucho filosofar.. mucho conversar q es el tribal

para cada una y en q punto nos encontramos como tribu....hoy no bailamos

prácticamente a sido todo un proceso.. el darnos cuenta de q tan PATUUAS fuimos..

irresponsables de bailar con ansiedad sin claridad de q es tribal...... hoy lo vamos

descubriendo minuto a minuto en verdad... y podemos decir q hoy si nos proyectamos

tribalmente.... hay mucho por avanzar

[0:50:35] Alondra Machuca Santibáñez: Tenían algún tipo de entrenamiento en

danza u otras técnicas corporales antes de comenzar a bailar tribal?

[0:52:42] Catalina Paz Carrasco Telgie: si, comencé bailando jazz dance en mi

colegio, de competencias y cosas así, luego aproximadamente 4 años de danza árabe.

Pero los conocimientos reales de conciencia corporal y todo lo que requiere saber una

Bailarina de cualquier cosa, han llegado ahora, y esa misma consciencia de buscarlos.

AHORA. (Según yo es el error de las academias de danza árabe de Antofagasta, al

final no enseñan mucho, solo la coreografía y punto)

42

[0:54:25] Amaya Palomex: yo había bailado en una academia de danzas árabes si...

por dos años aprox.. (2005. 2006) conocí solo movimientos.. cero teoría.. conceptos

nombres.. ahh.. aprendí si.. a despertar mi cuerpo...mi sensibilidad mas femenina...

comprobé q tengo habilidades y rápidamente pase a guiar a un grupo de niñitos q

aprendían dabke

[0:54:32] Amaya Palomex: aprendían*

[0:55:26] Amaya Palomex: pero la pega y estudios hizo q eso no fuera constante ni

una opción mas allá... estando aquí no es mucho a lo que se puede optar.. ni pensar en

profesionalizar el cuento.. a menos q te "vayas"

[0:55:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: siiii

[0:55:54] Catalina Paz Carrasco Telgie: y ese "irse" nos hizo ver las cosas de otra

manera

[0:56:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: pero porque tenemos que irnos? hagamos

eso en Antofagasta! traigamos los conocimientos!


[0:56:45] Amaya Palomex: sih!!

[0:56:57] Amaya Palomex: así q nos la llevamos organizamos seminarios!

[0:57:00] Amaya Palomex: ajjasjjas

[0:57:13] Amaya Palomex: q vengan nomas

[0:57:17] Amaya Palomex: tenemos muuuchos planes

[0:57:20] Amaya Palomex: proyectos

[0:57:24] Amaya Palomex: para estos meses

43

[0:57:27] Catalina Paz Carrasco Telgie: por eso somos: Bailitur, productora de

eventos

[0:57:28] Amaya Palomex: este año

[0:57:31] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajajaja

[0:57:31] Amaya Palomex: y el siguiente

[0:57:36] Amaya Palomex: ajsjjajs

[0:57:41] Amaya Palomex: muy enfocadas

[0:57:45] Catalina Paz Carrasco Telgie: ti :)

[0:57:49] Catalina Paz Carrasco Telgie: y nos encaaaanta

[0:57:53] Amaya Palomex: y cuidando no perder el objetivo

[0:57:58] Amaya Palomex: BAILAR!!

a conciencia y comprometidas como tribu!

[0:59:04] Amaya Palomex: Cata me encantó demasiado esto!

[0:59:06] Amaya Palomex: XD

[0:59:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajaja

[0:59:19] Amaya Palomex: tenia tuto pero ahora solo quiero mas

[0:59:29] Amaya Palomex: catarsis!!!!!!!

[0:59:44] Alondra Machuca Santibáñez: Ahora otra pregunta más personal

[0:59:50] Amaya Palomex: SHANN!!

[0:59:52] Alondra Machuca Santibáñez: ¿qué sienten cuando bailan tribal?

44

[1:04:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: al principio era una mezcla de inseguridad

y muuuucha felicidad (comprenderás el porqué) hasta que pasó todo esto y la

seguridad se fue desvaneciendo, extraño tanto bailar, y sé que será muy maravillosa

descubrir REALMENTE QUÉ SE SIENTE. Solo quiero puro! pero esta espera tendrá

sus frutos, entre ellos espero: escalofríos, felicidad, mucha energía y una entrega

máxima) Si antes era muy bueno, muchas risas y se sentía esa conexión, por el hecho

que esté bien hecho o no compartir este momento en el escenario con tus amigas es

como cuando les cuentas algún secreto y te conocen más, ahhh me encanta! pero

ahora se viene mejor!

[1:06:27] Catalina Paz Carrasco Telgie: y en plena danza, ensayo o en la vida es

demasiado bacán darme cuenta cuanto quiero a mis amigas, o sea la palo (es la más!)

y las chicas que son parte de la comunidad tribal antofagastina

[1:12:30] Amaya Palomex: woohh...

tal cual como te decía.. he sentido muy diferente.. al principio "súper choro".. pero

luego me invadió una inseguridad enorme.. la improvisación en mala... no va

conmigo. ni con la tribu en el fondo!

luego,,, fue casi fastidioso pensar en presentar.. otra vez lo mismo... hemos llegado a

ponernos coloradas cuando nos dicen.. "a ver pero muéstrenme como bailan eso q

dicen q bailan" ....ufa! hoy siento satisfacción cada vez q internalizo posturas.. siento

naturalidad y confort.... y como no hemos bailado aun... dentro de todo este proceso

q aun está en curso.... más allá de sentir libertad, seguridad... busco complicidad,

confianza y goce máximo, mirar a mi amiga y fluir.. lo pienso ahora y siento cierta

embriaguez en mis ojos.... quiero q esa sensación llegue a la gente q se encuentre con

ese momento... q sientan esa pausa en lo cotidiano... y conecten su goce con el

nuestro....

45

[1:13:02] Alondra Machuca Santibáñez: Por qué es importante esta danza para

ustedes?

[1:15:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: ahhh la conexión... como explicar... no es lo

mismo que presentarse con el nivel de la academia de bellydance no conocerse

mucho y exponerse en un escenario, una vez al año. el tribal se vive, se danza y es el

rompe hielo para conocer otras tribaleñas, es una satisfacción constante. Solo, la

conexión, la amistad! fluiiiiiiiiiiiiir

[1:15:40] Catalina Paz Carrasco Telgie: o ver a otras tribaleñas y amar lo que hacen

o esa conexión propia

ahh esa catarsis! que se recibe que se entrega, retroalimentación y la diferencia entre

tanta cosa igual

[1:16:56] Amaya Palomex: Por que UNE... por todos lados q la mires... busca el

todo.. y no LA figura..LA bailarina NI LA estrella..... y eso lo llevo inevitablemente

a mi día a día....y eso...RETROALIMENTA!!

[1:17:09] Catalina Paz Carrasco Telgie: ahhh siii


[1:17:14] Amaya Palomex: la vida suele ser muy dispersa

[1:17:21] Amaya Palomex: yo soy muy dispersa

[1:17:48] Amaya Palomex: y esta unón hace q me enriele

[1:17:56] Amaya Palomex: unión*

no me permite el desenfoque...y GRACIAS es mi eterna búsqueda!!

[1:18:36] Amaya Palomex: ducuplinba

46

[1:18:45] Amaya Palomex: (ahora en español)

[1:18:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: ducuplinba

[1:18:48] Catalina Paz Carrasco Telgie: lo mejor!

[1:18:49] Catalina Paz Carrasco Telgie: ksajskaksaksak

[1:18:56] Amaya Palomex: disciplina...!

constancia.. perseverancia,..RIGOR!

[1:19:50] Alondra Machuca Santibáñez: Qué ha cambiado en ustedes desde que

hacen tribal?

[1:20:10] Amaya Palomex: SHUUUUUUUUU

[1:20:13] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajaja

[1:20:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: todo

[1:23:42] Catalina Paz Carrasco Telgie: mi enfoque de vida está regido por esta

danza, me di cuenta que quiero continuarlo y llevarla más allá. Que hay que

prepararse bien, practicar yoga, crear conciencia corporal, ser humildes a la vez, no

creerse el cuento mucho, ser realista, alimentarme bien, tener un ejercicio diario, pero

a la vez no olvidarme de la u, y sacar la carrera rápido para poder complementarlo y

encontrar la forma de hacer de las dos, juntar dinero constantemente para seguir

bailando y mucho estudio, mucho estudio visual, vivir en la postura correcta y viajar

a Stgo., luego buenos aires y luego el mundo! y programar actividades aquí, crear

comunidad, mostrar esta danza y encontrar a esas tribaleras escondidas

[1:23:43] Catalina Paz Carrasco Telgie: mucho

[1:23:45] Catalina Paz Carrasco Telgie: todo

47

que tengo 21 años y ya se lo que quiero!

[1:24:18] Catalina Paz Carrasco Telgie: más patuda!! y me encanta!

[1:24:30] Catalina Paz Carrasco Telgie: somos la próxima generación en

Antofagasta y vamos a cambiar el cuento

[1:24:48] Amaya Palomex: sinceramente....

mi vida dio un giro rotundo.... sin duda, todo lo q ha pasado, era lo que estaba escrito,

pero, mi enfoque fue distinto, la manera de enfrentarlo, asumirlo, y superarlo.... no sé

si fue el tribal solamente..... o el momento preciso para integrarlo a la metamorfosis

de los casi 30'

[1:26:31] Amaya Palomex: me quede meditabunda otra vez

[1:26:35] Amaya Palomex: d*

[1:27:53] Amaya Palomex: ( puedes fijarte q mi teclado tiene afónica la letra

ddddddddddddddddddd..... hay q tratarla con efervescencia pa q se manifieste.. así q

todo lo q leas.. si te suena raro agrégale una d.. seguro toma más sentido!! )

[1:27:56] Amaya Palomex: ¬¬

[1:28:58] Alondra Machuca Santibáñez: Ok :)

[1:40:06] Catalina Paz Carrasco Telgie: bueno, brevemente sabemos que Jamilla

fue la que dio el puntapié inicial ella llevo la danza del vientre a Estados Unidos y

además agregó toda la terminología. Luego Masha Archer, estudiante de Jamilla, le

enseño a Nericcio y ella bailó muuuchos años junto a sus alumnas hasta que le

pidieron presentarse, así nació Fatchance Bellydance. Sin embargo fue Carolena

quien creó los códigos y estableció el Formato del ATS. y así con el tiempo fueron

agregando más pasos y teniendo claro de dónde viene cada cosa, esa misma

LIBERTAD que hablaba recién seguramente fue lo que la impulso a libremente

48

tomar algo de diferentes culturas (Cabaret Egipcio, Folclore del medio oriente y norte

de áfrica, india y flamenco) y adaptarlo al formado de su danza en la más pura

improvisación. Como dice la Pao Jara, es verdad, las tribales son las que más saben lo

que hacen, pues la mayoría tiene clara las influencias y de donde viene todo. Me

agrada, es parte del trauma de ser muy patudas que ahora nos lleva a querer tener

claro de donde proviene cada paso, y como es originalmente o cual es el formato de la

danza tribal, etc.

[1:41:31] Amaya Palomex: q es una danza creada.... que nació casi por casualidad, el

nombre y formato q hoy conocemos se lo dio Carolina N. después de mucho andar y

estudiar comenzando con Masha Archer y a su vez con Jamila, quienes tenían ya

todo un cuento por mostrar en América lo que ellas alguna vez habían visto de las

danzas de medio oriente, recreando aquí con los recursos de la época, vestuario,

joyería y concepto de tribu, lo mas fidedigno posible, fue así como Carolina toma

esto y lo lleva a la enseñanza con sus alumnas, buscando una nueva metodología

practica es q va creando códigos, por eso es q es casi por casualidad, lo nombra

American Tribal style y tuvo toda una evolución a nuestros días...

[1:42:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: ti ^*^

[1:42:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: me encantó esa forma atemporal de

contarlo palo! :D:D

[1:42:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: perfe

[1:42:58] Alondra Machuca Santibáñez: Y sobre la historia de la danza tribal en

Chile?

[1:43:03] Amaya Palomex: jsjjsjs

[1:43:07] Amaya Palomex: uuhhhhhhhhhhh

[1:43:10] Amaya Palomex: SHANNSHANNSHANNN

49

[1:43:19] Amaya Palomex: Victoria!


[1:43:29] Catalina Paz Carrasco Telgie: siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

[1:44:51] Catalina Paz Carrasco Telgie: sabemos de Victoria26 que comenzó casi

como nosotras, y que impresionante, es muy admirable porque ella sí que estaba sola.

Sabemos que no comenzó sola, pero ella es la responsable de este GRAAAN

MOVIMIENTO en Chile. Por eso la queremos conocer! y pronto pronto!

[1:45:26] Amaya Palomex: a ver.. Victoria y Maxine27 comienzan a investigar ( todas

unas palo y cata) avanzan en a danza y forman Banjara.. bailando en donde podían---

crean estas tarde en el parque con músicos improvisados.. eso rápidamente va

creciendo... aparece Atman28 y otras agrupaciones que van dando forma a los

haflas29…

es mucho!!

sabemos q hay varias escuelas

[1:46:19] Amaya Palomex: mucha fusión

[1:46:26] Amaya Palomex: poco ats30

26 Se refiere a la bailarina chilena Victoria Vásquez, también entrevistada para esta investigación.

27 Se refiere a la bailarina chilena Maxine Astorga, también entrevistada para esta investigación.

28 Compañía de tribal chilena.

29 Celebraciones que se realizan en el mundo tribal, en las cuales las bailarinas se juntan a compartir,

improvisar y mostrar sus danzas.

30 ATS es la sigla de American Tribal Style, estilo más conocido de técnica de improvisación tribal.

50

[1:47:13] Amaya Palomex: y bueno por facebook .....

[1:47:22] Amaya Palomex: sabemos de nombres

[1:47:23] Catalina Paz Carrasco Telgie: GRACIAS A FACEBOOK


[1:47:26] Amaya Palomex: y actividades

tenencias

[1:47:35] Amaya Palomex: estilos

[1:47:40] Catalina Paz Carrasco Telgie: cuando la Vicky comenzó no había

facebook

[1:47:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: ahh la admiro!!

[1:47:45] Amaya Palomex: tendencias

[1:47:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: ksjasjka

[1:48:05] Amaya Palomex: igual

[1:48:23] Amaya Palomex: eso mismo hizo q nosotras no nos lanzáramos a la vida

tomando clases

[1:48:30] Amaya Palomex: nosotras Palo y Cata

[1:48:55] Amaya Palomex: nuestra primera referencia no fue muy positiva

[1:49:06] Catalina Paz Carrasco Telgie: seee

[1:49:08] Amaya Palomex: y dejamos q el tiempo nos diera la verdad

[1:49:21] Catalina Paz Carrasco Telgie: clarooo

51

[1:49:29] Amaya Palomex: por eso hoy tenemos más confianza

[1:49:46] Amaya Palomex: y mejor disposición !

hay tanto

[1:50:27] Amaya Palomex: q realmente empezara a estudiar de todo un poco habría

sido peor!

[1:51:13] Amaya Palomex: sabemos q hay q ir a la raíz... y esa información la tiene

Victoria.

por lo que podemos ver

[1:52:07] Amaya Palomex: luego el tiempo dirá cual será nuestra línea....

[1:52:55] Amaya Palomex: siempre en claro de que no hay fusión sin base tribal !

[1:53:42] Alondra Machuca Santibáñez: Según sus propias palabras, qué estilo

bailan?

[1:53:58] Amaya Palomex: ninguno!

[1:54:02] Amaya Palomex: kakkakkakak

[1:54:17] Amaya Palomex: queremos ATS

[1:54:21] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajjaaja

[1:54:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: claro

[1:54:23] Catalina Paz Carrasco Telgie: sabemos

[1:54:27] Amaya Palomex: en eso estamos enfocadas

[1:54:27] Catalina Paz Carrasco Telgie: que sería tan fácil

52

[1:54:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: inventar el estilo "fusión andina"

[1:54:52] Amaya Palomex: jajajjajajja

[1:54:58] Catalina Paz Carrasco Telgie: y sacarle la presión de tener una buena base

peor al contrario! solo queremos una buena base

[1:55:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: y después nos encantará

[1:55:21] Amaya Palomex: acroandinafusion con especialización en crótalos

tarapaqueños!!

XD

[1:55:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: agregar de nuestros conocimientos

[1:55:29] Catalina Paz Carrasco Telgie: y de lo que queremos aprender

[1:55:37] Catalina Paz Carrasco Telgie: vamos paso a paso

[1:55:38] Catalina Paz Carrasco Telgie: si


[1:55:49] Amaya Palomex: ajjajajja

[1:55:50] Catalina Paz Carrasco Telgie: acrotribal marroquí nauli


[1:55:56] Amaya Palomex: jajajajjajajajja

[1:56:09] Amaya Palomex: fusión yoga integral

[1:56:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajaja

[1:56:19] Amaya Palomex: ( ponte seria wn )

53

[1:56:30] Catalina Paz Carrasco Telgie: siii o sea, mucha paciencia y terminaremos

encontrando nuestra línea

[1:56:35] Catalina Paz Carrasco Telgie: convirtiéndonos en una verdadera tribu

[1:56:45] Catalina Paz Carrasco Telgie: sin hacer las cosas por hacerlas

[1:56:53] Catalina Paz Carrasco Telgie: porque tiempo hay mucho

[1:57:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: vamos avanzando

y nos encanta

[1:57:45] Amaya Palomex: HAGAMOS FUSION PLAYERA!!!

[1:57:59] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajaaja

[1:58:01] Amaya Palomex: (chuckle)

[1:58:03] Catalina Paz Carrasco Telgie: fusión tribal surf

[1:58:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: :P

[1:58:55] Amaya Palomex: en verdad nos webiamos solas..... por mucho tiempo

buscamos ponerle un nombre concreto a lo q no sabíamos

[1:59:05] Amaya Palomex: antes.. cuando éramos más

[1:59:30] Alondra Machuca Santibáñez: Cuál fue su motivación para crear una

tribu? Cómo la formaron?

[1:59:51] Catalina Paz Carrasco Telgie: bueno

[1:59:55] Catalina Paz Carrasco Telgie: fue como al revés la cosa

[2:00:05] Catalina Paz Carrasco Telgie: formamos la tribu y después nos pusimos a

aprender

54

[2:00:21] Amaya Palomex: yo fui invitada por Leslie.. las chicas ya se juntaban como

un mes antes creo...

[2:00:31] Catalina Paz Carrasco Telgie: sin ni siquiera saber porque se les decía

tribu!

[2:00:33] Catalina Paz Carrasco Telgie: bien patudez

[2:00:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: patudas

pero

[2:01:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: así son las cosas y lo bueno es que ahora

tenemos claro todo, siempre humildes y agradeciendo esa patudez de antes que si no

fuera por eso

[2:01:28] Catalina Paz Carrasco Telgie: nuestros caminos no avanzarían juntos en la

danza y en la amistad

[2:02:10] Amaya Palomex: claaro

[2:02:30] Amaya Palomex: nos habríamos mandado a . la punta del terebaca!

[2:03:10] Catalina Paz Carrasco Telgie: y a la vez que con 4 de las 7 que éramos

seguimos unidas en la danza, todas han encontrado su camino

[2:03:13] Amaya Palomex: yo con mi canto

[2:03:20] Amaya Palomex: la cata con sus diseños


[2:04:40] Alondra Machuca Santibáñez: Cuán importante creen que es el vínculo

entre ustedes en relación a lo que se ve en el escenario o cuando bailan juntas?

55

[2:06:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: uuf es demasiado importante, desde la

improvisación, nunca va a ser tan maravilloso o disfrutado si la gente con que bailas

no confías o no conoces.. de hecho pienso que es parte de la misión de quien se hace

llamar maestra, profesora, instructora de esta danza (y en verdad de todas las demás)

sea crear o ayudar a evolucionar ese FIATO entre las bailarinas, que sean tan unidas

que puedan llegar a adivinarse los movimientos

[2:06:24] Amaya Palomex: imprescindible!

no creo posible bailar con alguien en quien no confió o no me cae.... con alguien con

el ego hiperventilado ... solo no podría


[2:07:05] Amaya Palomex: si bailáramos desvinculadas

[2:07:30] Amaya Palomex: claro lo haríamos.. sería una coreografía mas.... una gala

cualquiera de academia.. no sería tribal

[2:07:59] Alondra Machuca Santibáñez: Han pensado en integrar más gente al

grupo?

[2:08:07] Catalina Paz Carrasco Telgie:

uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuf

[2:08:15] Amaya Palomex:

SSSSSSS.HHHHHHHHHH......AAAAAAAA.NNNNNNNNNNNNN.

[2:08:17] Amaya Palomex: jejejej

[2:08:18] Catalina Paz Carrasco Telgie: ese ha sido tema muchas veces

[2:08:20] Amaya Palomex: si po obvio

[2:08:20] Catalina Paz Carrasco Telgie: para nosotras

56

[2:08:42] Amaya Palomex: la experiencia nos ha dicho... q nuestros enfoques están

muy definidnos

[2:09:07] Amaya Palomex: y ha constado llegar a despejar las nubecitas q no nos

permitían verlo

definidos* costado* (perdón ya estoy media disléxica)

[2:10:09] Catalina Paz Carrasco Telgie: a veces es como, ya no integrar pero si

unirnos cada cierto tiempo con otra agrupación, o sea tampoco bailar de a dos por

siempre, yo quiero bailar en un grupo grande y en grupos pequeños. Todo lo que es

gestión, organización, espero que sea siempre o por mucho tiempo con la palo,

porque surgimos demasiado bien, sería raro que aparezca alguien que complemente

este dúo dinámico, y si sucede GENIAL!

[2:10:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: y agregar a gente bailitur sería muy raro

pues hemos pasado mucho!

[2:10:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: bailitur siempre seremos las dos

[2:10:52] Catalina Paz Carrasco Telgie: a lo mejor formar algo con un nombre

nuevo

y todo parte con que nosotras seríamos las que tendrían que: primero, encontrar estas

tribaleñas escondidas de Antofagasta, formarlas lo mejor posible

[2:11:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: descubrir esa conexión

[2:11:58] Amaya Palomex: y si bien queremos bailar con más gente.... no sería

sano.. hoy integrarlas como Bailitur..... por eso hemos creado la comunidad tribal

Antofagasta... donde formamos parte del todo y compartimos lo que hemos

aprendido.. con la finalidad de incentivar un feedback... no ser "las profes" sino un

equipo de estudio.... motivarlas a investigar y no quedarse con lo q "alguien" les dijo

57

[2:12:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: y tengo fe que las que de verdad serán las

que nos acompañen en el camino tribal serán las que van contigo hasta el final del

camino

[2:12:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: mucha gente llegará y se irá pero las que

siguen

[2:12:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: uff

[2:12:49] Catalina Paz Carrasco Telgie: me encantará

siento que esta pregunta se solucionará en el camino

[2:13:12] Catalina Paz Carrasco Telgie: hasta el momento la comunidad tribal

Antofagasta ha sido excelente

[2:13:42] Amaya Palomex: y piaaano piaaanoo

[2:13:50] Catalina Paz Carrasco Telgie: las mismas ex-alumnas de la Leslie son las

que hoy descubrieron por si solas que en verdad poco sabían y tienen ese bichito por

seguir aprendiendo y estudiar y muchooooo

[2:14:19] Catalina Paz Carrasco Telgie: y me encantará bailar con ellas algún día

una vez o muchas veces

[2:14:46] Amaya Palomex: SIH!!!

[2:15:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: y formar la tribu "turbaili" !

[2:15:13] Catalina Paz Carrasco Telgie: hahahahahaha

[2:15:23] Catalina Paz Carrasco Telgie: no no sé.. quizás que sucederá

[2:15:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajajaja

[2:15:27] Amaya Palomex: (chuckle)

58

yo quiero llamarme tribu "CityTurBus Nauli specialist"

[2:17:11] Amaya Palomex: cuando sea grande!

[2:17:37] Alondra Machuca Santibáñez: En bailitur, las dos efectúan las

responsabilidades creativas, administrativas, coreográficas?

[2:17:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: tribu sernatur! jajajaja (así nos decían los

amigos de la palo porque bailitur era raro ajajaj)

siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

[2:18:03] Amaya Palomex: es mágico Alo..

[2:18:10] Catalina Paz Carrasco Telgie: igual creo que después vamos a tener que

"definir cargos"

[2:18:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: pero

[2:18:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: si

[2:18:14] Amaya Palomex: nos potenciamos cada vez

[2:18:15] Catalina Paz Carrasco Telgie: surgimos juntas en todo

[2:18:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: igual ha sido un proceso en nuestra

amistad, de conocernos hasta las mañas

[2:18:49] Amaya Palomex: y no hay ideas buenas hasta q las hablamos y

manoseamos y explotamos y ahhh!!

[2:19:05] Alondra Machuca Santibáñez: y ambas se hacen cargo de ver detalles más

del manejo de la tribu, como coordinar las presentaciones y esas cosas?

[2:19:20] Amaya Palomex: sip

59

los conversamos y llegamos a decisiones en conjunto

[2:19:43] Catalina Paz Carrasco Telgie: igual somos dos

[2:19:47] Catalina Paz Carrasco Telgie: es más fácil

[2:19:54] Amaya Palomex: es fácil para cada una dispersarse según el entusiasmo del

momento

[2:19:56] Catalina Paz Carrasco Telgie: por eso también hasta el momento solo

somos dos

[2:20:01] Catalina Paz Carrasco Telgie: antes nos demorábamos muuucho en todo

[2:20:19] Amaya Palomex: entonces nos bajamos o nos incentivamos la una a la

otra.. según

[2:20:35] Amaya Palomex: los pis en la tierra!!

[2:20:38] Amaya Palomex: pies

[2:20:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: pis

[2:20:42] Catalina Paz Carrasco Telgie: ajjaajja

[2:20:51] Amaya Palomex: y cuando nos volamos las dos... nos baja la Pao31!

[2:20:55] Amaya Palomex: XD

[2:21:02] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajjaajjajaajja

[2:22:46] Alondra Machuca Santibáñez: y para finalizar chicas, cómo creen que el

tribal ha cambiado la forma en que se sienten y se ven como mujeres?

31 Se refieren a Paola Jara, bailarina nombrada previamente.

60

[2:23:21] Amaya Palomex: YEAH!

[2:24:43] Catalina Paz Carrasco Telgie: parecerá cliché... pero si! es aprender a

aceptarte a quererse a "adornarse" pero no andar escondiendo, querer cuidarse

también, cambiar el hábito alimenticio, tratar de hacer ejercicios, tener la resistencia,

bailar harto. respetar a las otras mujeres y a través de la danza llegar a mujeres que

necesiten aprender a quererse, ojalá encontrarnos en la vida con ellas y ayudarlas,

danzando! siempre podemos causar un impacto bueno en alguien en el publico, o tal

vez enseñándole, por eso también es muy bueno bailar

[2:33:17] Amaya Palomex: para mí ha sido bien místico...

siempre siempre... desde mi niñez.. me vi diferente y con necesidad de no

encasillarme... mi look auto creado era muy tribal!... y eso hacia q fuera.. la rara. la

"no de moda".(eso me encantaba).. en algún momento tal vez me afectó... y pase por

una etapa de neutralización... hoy siento q reflorezco... me reencuentro con mi mística

y el gusto por mí misma.... ya no me resigno a verme como el montón por q si no

más.... puedo vivirme tal cual. si tener q perder oportunidades de trabajo por

identidad (por ejemplo)... la primera vez q me vestí de tribal... fue toda una ceremonia

para mí!!.. muy íntima, sin contarle a nadie... entre el correr de las demás y

maquillajes y trajes... me quede en mi espacio y poco a poco sentía q retomaba

mucho de mi esencia y mi fuerza mas femenina, creo q soy poderosa en ese sentido,

con o sin bindi, con o sin faldón.... ya no tengo q tranzarlo.. por tanto cada vez q lo

vivo.. lo gozo... y lo guardo para esos momentos muy míos...

[2:34:26] Catalina Paz Carrasco Telgie: :)

[2:34:29] Catalina Paz Carrasco Telgie: (h)

[2:34:31] Amaya Palomex: (sun) me encantaa

[2:34:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: tengo tuto :(

61

[2:35:26] Amaya Palomex: a mí me duelen las piernas tanto rato sentada....PERO

QUIERO MÁS!

[2:35:34] Amaya Palomex: soy tan duuuuuuura!

[2:36:10] Catalina Paz Carrasco Telgie: sih!!

[2:36:34] Alondra Machuca Santibáñez: Según ustedes, qué tiene que tener una

bailarina de tribal? qué características?

[2:38:05] Catalina Paz Carrasco Telgie: conocimientos básicos de ats, sobre todo si

la bailarina se integra en la categoría de tribal fusión/pura y no sólo tribal fusión, no

debería olvidar esos orígenes

[2:38:16] Catalina Paz Carrasco Telgie: definitivamente debiera tener diversidad, si

bien la danza tribal es una fusión de culturas y de danzas la bailarina debiera no

tenerle miedo a fusionar, sin olvidar el respeto por cada estilo, y sin olvidar la base

[2:38:40] Catalina Paz Carrasco Telgie: debiera ser constante en su training, tener

trabajos diarios y metas nuevas cada cierto tiempo que la ayuden a mejorar la técnica

y la improvisación

[2:39:02] Catalina Paz Carrasco Telgie: tiene que tener compromiso como bailarina,

como intérprete, profesora a dar lo mejor de sí misma, no hacer las cosas a medias. Y

humildad.

[2:39:45] Alondra Machuca Santibáñez: y cómo creen que será el futuro de la danza

tribal en Chile?

[2:39:56] Catalina Paz Carrasco Telgie: la verdad es que la danza tribal se ha hecho

un buen espacio estos años

62

[2:40:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: se vienen las nuevas generaciones y la

intención de seguir aumentando el nivel. Veo muchos frutos buenos para el futuro,

muchos nuevos estilos, ideas festivales, shows

[2:40:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: definitivamente se está saliendo del mundo

del bellydance y se abren más expectativas.

[2:41:36] Alondra Machuca Santibáñez: se pasaron, muchas gracias por su ayuda!


[2:41:54] Alondra Machuca Santibáñez: en cuanto tenga el trabajo listo revisado, se

los envío para que le echen una revisión

[2:42:02] Amaya Palomex: yaaa

[2:42:12] Amaya Palomex: gracias a ti por considerarnos!

[2:42:19] Amaya Palomex: fue toda una terapia! ^^

[2:42:19] Alondra Machuca Santibáñez: por supuesto!

[2:42:20] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D:D

[2:42:28] Catalina Paz Carrasco Telgie: sii me encantó!

[2:42:29] Alondra Machuca Santibáñez: un abrazo muy grande para allá!!

[2:42:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D!!

[2:42:48] Amaya Palomex: q te valla muy bien en tu trabajo!

[2:42:58] Alondra Machuca Santibáñez: gracias de verdad muchachas!

[2:43:08] Amaya Palomex: ABRAZOTEEE

[2:43:11] Amaya Palomex: ADEOHH

63

[2:43:26] Amaya Palomex: cuenta con nosotras loquilla!

[2:43:30] Amaya Palomex: ;)

64

ENTREVISTA N° 4: DANIELA CARRASCO

REALIZADA COMO ENCUESTA

Datos básicos: nombre, edad, a qué tribu pertenece o perteneció.

Daniela Paz Carrasco Garrido 28

Directora de danza Cia Egiptana

Perteneció a Banjara 2004

En tu opinión, ¿qué es la danza tribal?

Objetivamente la danza tribal es un estilo de danza contemporáneo, patentado en San

Francisco, Estados Unidos. Que nace a través del estudio y la fusión de variadas

danzas étnicas de carácter tribal.

¿Cómo llegaste a bailarla? Siempre dancé desde pequena. Y fue el resultado de la

variedad de danzas que estudié a través del tiempo, durante la adolescencia. Mientras

estudiaba danza en la Universidad, en el 2000 llega a mis manos un video (VHS jeje)

de ATS, el que fue un regalo del universo, ya que por fin me sentí acompanada en mi

búsqueda y el sentido que tenia de la danza en la fusión, y la raíz común de las danzas

que había estudiado durante toda mi vida.

¿Tenías algún entrenamiento en danza o técnicas corporales previamente? Si,

como narraba anteriormente, cuando niña estudié ballet cuando vivía en Valparaíso, y

ya viviendo en Santiago empecé a tomar clases de danzas árabes a los 13. Luego en la

enseñanza media estudié danzas africanas (mandingue, afrocubana, etc) de lo que

después me dediqué profesionalmente junto al grupo Orixango (desde sus orígenes)

antes del Tribal. Paralelamente al afro, hice danza Butoh, teatro aéreo (técnicas

circenses), y las primeras clases de danza contemporánea.

65

Después del colegio empecé con clases de Danza clásica de India, Barathanatyam

para después continuar con estudios de flamenco. Ya a esta altura encontré nexos en

la corporalidad de algunas danzas, y creativamente me inspiraba mucho fusionar, sin

tener conocimiento a cabalidad de que si existían nexos de verdad, y eran reales!!

¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal? La primera cuenta la haré desde que tuve el

conocimiento preciso de su existencia que fue el 2000 y eso son 11 anos (aquí en

Alemania no existe la letr n + ~ ) jejeje …. y digo primera, porque todas las danzas

que hice anteriormente son tribales, entonces podría decir que e danzado tribal toda la

vida!!! jjeje

¿Qué sientes cuando bailas tribal? Me siento nuevamente conectada a lo esencial.

¿Por qué es importante para ti esta danza? Porque es un puente hacia lo esencial,

o quizás a mi esencia.

¿Qué ha cambiado en ti desde que la bailas? mayor conexión conmigo misma. Y

sensibilidad para escuchar mi intuición.

¿Qué sabes de la historia de la danza tribal? Uff.. ahora hay muucha información..

pero a grandes rasgos creo que Ruth Saint Denis es una de las íconos conocidos por el

delirio de la danza oriental desde la mirada de occidente. Y, desde una investigación

que deja huellas, Suhaila Salimpur, comienza con estudios los que más tarde patenta

Carolina Nericcio. De lo que van iniciando las diferentes tribus y todo un movimiento

que se fue masificando, y expandiendo. Generándose mezclas y fusiones con

diferente estilos y tribus urbanas.

¿Qué sabes de la historia de la danza tribal en Chile? Lo que sé, a través de mis

vivencias, es que como tribu, comienzan Banjara entre Maxine Astorga y Victoria

Vásquez. Lo sé porque éramos companeras de curso en la Universidad con Maxine, y

algunas veces nos juntamos, yo estaba en una búsqueda personal y seguía haciendo

afro mandingue. Por lo que me puse a hacer ATS con ellas luego de un tiempo. Y

66

como todo partió de una manera muy underground, donde siempre te preguntaba de

donde era esa danza porque no había mucho conocimiento sobre eso en general. Por

lo menos en mi experiencia. En ese tiempo trabajaba con mi pareja de ese tiempo,

Matias Valencia con el hacíamos una fusión de música y danzas tribales, pero sin

llamarle ATS.

Una vez, que estaba danzando en un espectáculo de Subhira, la Tamara Plötz me vió

ahí y se acercó a saludarme, no nos veíamos de ninas, fuimos companeras de cuarto

básico jijij.

En ese momento ella danzaba con Banjara, y me animó a incorporarme. Estuve un

tiempo y luego seguí nuevamente con mi estilo y búsqueda personal.

Desde ahí, el tribal cada vez se empezó a hacer más conocido y apetecido.

Incorporando festivales y encuentros tribales, que dieron paso a más tribus en

Santiago y a lo largo de todo Chile.

Después, con los anos, comenzó a tener escena en nuevos escenarios y en conjunto de

más artes. Por ejemplo, con Alem, mi banda de danza y música fusión gypsy-balkan-

rock, fuimos los pioneros en llevar la danza al escenario de las Fiesta Gitanas y

Convenciones de Circo (nacional e internacionalmente), donde sólo había música. Mi

intención fue llevar la danza Tribal y gitana a otras escenas, y desde una perspectiva

personal cómo a las ahora tradicionales Fiestas Gitanas, que ahora se realizan en

Galpón Víctor Jara, y antes se realizaban en Las Tejas. Ahora, ya han querido entrar

nuevas danzarinas y cada vez se ha ido expandiendo el conocimiento de la danza

Tribal.

Según tus palabras, ¿qué estilo bailas? Soy bailarina profesional e integral, por lo

que bailo muchos estilos. Pero cuando me defino desde el tribal creo que el estilo de

mi danza la defino como Gitano- Tribal.

67

¿Qué hay de ti en ese estilo? Jeje mucho, de partida soy muy nómade, como una

gitana en busca de su destino. Ahora estoy en las Europas, en gira, trabajando con mis

artes y en busca de mayor conocimiento de las danzas que investigo.

¿Cuál fue tu motivación para crear/integrar una tribu? Creo que la unión hace la

fuerza. Desde pequena e vivido cambiándome de ciudad y país, también lo he vivido

con mi familia, que han vivido en el exilio por razones políticas, y es por ello, y una

cosa natural que mi vida es, y funciona a través de clanes (tribus), desde mi familia,

mis amistades, mis alumnas, mis bandas musicales.. todos mis quehaceres laborales.

¿Cuán importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? ¿Cómo influencia

en la creación o en la improvisación? Es muy importante. La visión personal que

tengo es a partir de lo metodológico, porque soy pedagoga. Y creo que lo

fundamental para la danza es la danza grupal. Es en la danza con el otro que uno

desarrolla conciencia del espacio, y conciencia corporal que es lo que conecta a la

persona consigo misma, y con su ser interno. Para mí eso es vital. Eso es danza.

Al estar en una conexión constante, la creatividad sucede de manera espontánea, casi

como una necesidad, a partir de eso la creación solamente aparece, se le permite

aparecer.

Según tu experiencia, ¿cómo se integra gente nueva a la tribu? Creo que depende

del enfoque que se tenga para las tribus. Existen diferencias entre una tribu amateur, a

una tribu que busca profesionalizar su conocimiento y su trabajo. Es por ello que es

necesaria una claridad y enfoque hacia la dirección donde se quiere ir. En mi

experiencia, siempre voy dándoles participación a mis alumnas, en la medida que

ellas se sientan bien y también les doy oportunidad para que avancen y se superen

cuando veo potencial. Y definitivamente cuando es un tema profesional y laboral

trabajo con gente precisa en la que puedo confiar.

68

¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las

demás integrantes? Creo que no lo comparo jejej en este momento mis alumnas

buscan mi conocimiento para aportar a su danza y a su vida. Si existe invitación a

participar a alguna tribu, creo que primero vería de qué se trata, para ver si estamos

en la misma sintonía. A partir de esa base todo fluye naturalmente.

¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra

sociedad? Para mi es una influencia fuerte, ya que comparto el sentido más de raíz

que tiene la danza Tribal. Pero creo que como yo me veo como mujer tiene un sentido

mucho más profundo, donde quizás no sea el qué se danza.. sino: el simplemente

danzar..

Creo que hay un tema político, por lo menos para mí con el tema de esta danza. Ya

que siempre ha sido una lucha por sacarlo de un lugar netamente erótico en el que lo

encasilla la generalidad de las personas, comprendiendo su falta de conocimiento

pero si considerándolo. Ya que es por ello que es preciso cuidar este arte, para

también educar a la sociedad y cambiar la mentalidad hacia esta danza.

Porque es una realidad que existe una contradicción, ya que el Tribal surge como un

movimiento social underground, anti el sentido de la mujer objeto como en el Belly

Dance. Que ahora muchas mujeres usan el Tribal a partir de ese sentido como mujer

objeto, y quien tiene el mejor vestuario, o quien sigue mejor la moda de parecerse a

Rachel Brice.. eso para mí es un tema, ya que veo que el poder gringo se apodera del

mundo de diferentes maneras, y hace pensar que ellos son los duenos y creadores de

tal o cual cosa, ellos lo pueden hacer resurgir y aparecer, y se agradece pero creo que

se olvida la esencia, se olvida de donde viene en realidad.. o el sentido de porqué se

hace.

Creo que el tribal me ha conectado con mi femineidad, me ha dado fuerza como

mujer, pero desde su pureza esencial. Desde conectarme con mi verdadero ser.

69

ENTREVISTA N° 5: DEBORAH DEULOFEU.

LUNES 18 DE ABRIL, 22:46 HRS.

REALIZADA A TRAVÉS DE MSN MESSENGER

deborah dice:

eeeeeeeeeeeeeeee

ahí si

por fin

alo

Yo digo:

si

ya te veo!

hola!

deborah dijo:

eeee

Yo digo:

si quieres partimos altiro

deborah dijo:

dale nomas

70

Yo digo:

perfecto

primero que nada, cuéntame tu nombre, tu edad, hace cuántos años estás en el tribal y

si alguna vez perteneciste a alguna tribu

deborah dijo:

edad 36

deborah deulofeu fuller

llevo 4 años en el tribal

pertenecí por algunos meses a la tribu Hamsa

Yo digo:

La primera pregunta puedes contestarla en relación a lo que quieras: tus

conocimientos, tu experiencia, tu opinión


deborah dijo:

la danza tribal, representa para mi el primer canal verdadero de expresión artística y

emocional

es una danza tan completa que dentro de ella se integra perfectamente la técnica con

tu verdad interior

además la posibilidad de mostrar sentimientos que no están siempre relacionados con

un sexo definido

emoción sin género

71

Yo digo:

Cómo empezaste a bailar tribal?

deborah dijo:

en el año 2007 estaba estudiando belly dance y me aburría la mitad del tiempo,

empecé a ver videos en youtube de belly y aparecían otro tipo de trajes y nombres

empecé a descubrir un estilo mágico que era más intenso, sensual y hermoso

en forma autodidacta empecé a inventar mis bailes y trajes, me junte con una prima e

empezamos a bailar solo por diversión

hasta que un día descubrí por fotolog a Ely Stuardo32

me contacte con ella

inmediatamente entramos a clases y empezó una gran relación de amistad y respeto

Yo digo:

ahí comenzaste con las Hamsa?

deborah dijo:

si, fue una gran experiencia

Yo digo:

y cuándo comienzas a trabajar como solista?

32 Se refiere a Elizabeth Stuardo, bailarina de tribal de la quinta región y fundadora de la tribu Hamsa.

72

deborah dijo:

en el año 2008

me separe de Hamsa y empecé a desarrollar mi estilo personal, empecé con beat box

hice hip hop tribal

la primera vez en el 2008

teatro IPA

en la primera muestra oriental organizada por Eli Stuardo

Yo digo:

tenías algún entrenamiento previo en alguna danza o técnica corporal antes de bailar

tribal?

deborah dijo:

no

todo era autodidacta

bailaba desde chica

lo típico hice ballet clásico

entre los 6 y los 10 me creía Michael Jackson

siempre baile

Yo digo:

¿Qué sientes cuando bailas tribal?

Alcanzaste a leer la última pregunta?

73

deborah dijo:

bueno, cuando logro conectarme realmente con mi fuerza interior, siento como un

gran calor dentro de mí, siento que estoy mostrando mi alma, es como una fuerza que

fluye sin nombre o sexo, sin etiqueta alguna

Yo digo:

¿Por qué es importante para ti esta danza?

deborah dijo:

la danza salvo mi espíritu

Yo digo:

Me puedes explicar cómo fue?

deborah dijo:

me salvo de ser absorbida por el consumismo y la rutina

en cierta etapa de mi vida, mi matrimonio estaba mal, y yo me culpaba de eso, creía

que merecía estar así, no me daba cuenta la mala autoestima que tenia

presionada por mi entorno entre a trabajar a un banco

me dedique a comprar compulsivamente

llenar a mis hijos de cosas

e igualmente no me gane el respeto de mi esposo

empecé a tomar un curso de danza árabe, muy básico

74

pero eso tan básico me hizo recordar lo que yo fui, me despertó unas ganas de soñar y

crecer

lentamente me fui tomando más en serio la danza

comencé a estudiar más y crear

luche contra la corriente desde un principio

Yo digo:

y en qué momento, o por qué razón en un minuto decidiste dedicarte a la danza?

deborah dijo:

creo que lo decidí desde un principio

sabía que me faltaba mucho por recorrer, pero era tan feliz que estaba dispuesta a

recorrerlo

creo que este año he tomado más conciencia que puedo dedicar mi vida a esto

me están pidiendo el pc

Yo digo:

mmm

deborah dijo:

faltaba mucho

podemos

Yo digo:

más menos la mitad

75

deborah dijo:

seguir

Yo digo:

seguimos otro día? sí

deborah dijo:

si seguimos mañana

Yo digo:

dale, mañana continuamos

por aquí mismo

deborah dijo:

yaaa

un beso

Yo digo:

un abrazo!

muchas gracias!

deborah dijo:

chao

76

Yo digo:

chao!

deborah dijo:

gracias

CONTINUACIÓN, MIÉRCOLES 20 DE ABRIL, 22:27 HRS.

Alo Ndra dice

hola!

Ahí sí!

deborah deulofeu fuller dice

eeeeeeeeee

como estuvo el día?

Alo Ndra dice

Bien! movido, pero es lo bueno de esto


que bakan

Alo Ndra dice

y tú?


llegue a las 9 de clase

Alo Ndra dice

buena hora

77


recién saliendo de una lesión en la rodilla

pero feliz

Alo Ndra dice

uf, con cuidado!


estoy armando un grupito de hip hop tribal

se dio espontáneamente

Alo Ndra dice

buenísimo!


se lo plantee a algunas alumnas

y me divierto demasiado

Alo Ndra dice

me parece genial, tiene que expandirse el estilo!


si, sobre todo que acá es algo desconocido

esto es un pueblo fantasma jajajja

Alo Ndra dice

te parece si continuamos!


dale

Alo Ndra dice

Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?

78


casi desde el primer momento comencé a sentir mucho orgullo de ser mujer

también a quererme tal como soy, me di cuenta que había muchas mujeres distintas,

y todo era aceptado

se percibía un ambiente de tolerancia y diversidad

me pareció maravilloso que había mujeres de todas edades, lindas, no tan lindas,

gordas, flacas , daba lo mismo

eso

Alo Ndra dice

Qué sabes de la historia de la danza tribal?


sé que comenzó con Jamila salimpour en los años 60

ella comenzó a hacer muestras de los distintos estilos de danza del norte de África ,

india etc.

fue Carolena Nericcio quien creó el ats american tribal style, en los 80, fusionando

todas estas danzas en un idioma común, creando códigos, haciendo coreografías

improvisadas

Alo Ndra dice

Y de la historia del tribal en Chile?


sé que fue Victoria Vásquez quien en el 2006 comenzó a desarrollar el tribal, en

forma autodidacta, creando códigos propios, pasado un tiempo viajo a california a

estudiar y decidió adoptar el ats, eso fue hace poco tiempo me parece

Alo Ndra dice

qué sabes sobre el tribal en tu región?

79


la pionera fue Eli stuardo, partió en la Casona Campbell, realizando harta difusión en

Quilpué y viña del mar, en mi sector yo sería la única también, pero Ely hizo mucho

por dar a conocer y sobre todo hacer las muestras y festivales que se han hecho una

tradición

Alo Ndra dice

Según tus propias palabras, qué estilo bailas?


bueno, se podría decir que me paseo entre el tribal fusión , en el que tengo

preferencia por la percusión muy pura y clásica y el hip hop tribal, esos dos estilos

me encantan y decido que estilo hare según las ganas que tengo

pero al realizar un tribal fusión más puro , igual siento que ya tengo una fusión entre

el hip hop y los pasos tradicionales

Alo Ndra dice

Y qué hay de ti en ese estilo? de ti como persona?


mucho, siento que mi danza es bastante fría y reservada, igual que yo

mucha fuerza

también un poco de timidez

cuando digo fría, me refiero al placer que siento por la soledad y no me gusta que

entren en mi espacio, y quizá en el escenario se nota

me gustaría poder entregar más, estoy trabajando en cambiar eso

siento mucha energía masculina,

Alo Ndra dice

Cuál fue tu motivación para integrar o pertenecer a una tribu?

80

Disculpa! termina la pregunta anterior no más


todo se dio solo, de pronto Ely me invito a pertenecer a la tribu, lo disfrute mucho,

me ayudo a ser generosa y pensar que tenia compañeras a mi lado

está bien

dale no más

lo que más me gusto es que en los ensayos estábamos dos horas seguidas bailando y

sentía que entraba en un especie de trance

no sentía cansancio

muchas veces sentía ganas de llorar mientras bailaba, era muy emocionante

Alo Ndra dice

Entonces, por qué te gustaba estar en tribu, defínelo en algunas palabras


más que nada lo mismo, sentirte parte de algo, comunicarse sin palabras

sentir una gran hermandad

problemas entre mujeres siempre pueden haber

pero en el momento en que bailábamos era todo perfecto

Alo Ndra dice

Cómo crees que influye la convivencia diaria, o cotidiana, de las integrantes de la

tribu, en el resultado artístico? Lo que se ve en el escenario o la improvisación?


depende de la líder trasmitir el sentido de tribu

entregar una mística propia

el elogio es muy importante

sentir orgullo por tu líder también

81

la disciplina

puntualidad etc.

que la líder de espacios de conversación y entrega a sus alumnas

eso

ahhh y proponer metas y cumplirlas

Alo Ndra dice

Cómo crees que esto se ve en la danza?


te refieres a como se refleja en el escenario'

Alo Ndra dice

exacto


se nota en que hay mucha seguridad y fluidez en los movimientos, entran al

escenario con orgullo, sintiendo que mucha adrenalina y entrega

y además sienten que sus logros son en conjunto

no necesitan competir porque cada una es importante

Alo Ndra dice

Según tu experiencia, cómo se integra nueva gente a una tribu?


primero mostrarles como es la tribu donde estarán y contarles que deben trabajar

para conseguir estar

pero con buena onda, que sepan que estar dentro es un logro

también asegurarse que las demás integrantes respeten y ayuden a la nueva

la chica que entre debe respetar la experiencia de las anteriores y ganarse el respeto

sin imponerlo

82

Alo Ndra dice

Y mediante qué procedimiento entra gente a la tribu?

o desde otra perspectiva, qué factores determinan que alguien entre a la tribu?


primero que todo si entra como alumna, tener conocimientos básicos de la danza

árabe, para poder enseñar ats con más facilidad, después ver si ella tiene química con

la líder y el resto de la tribu, integrarla de a poco a los ensayos, y eso más que nada

Alo Ndra dice

Cuando estuviste en una tribu, qué diferencia había entre tu aporte como integrante a

la tribu, y el aporte o función que tenía la directora?


más que nada era el poder de decisión y por supuesto la experiencia que ella tenía

en el escenario éramos todas iguales

Alo Ndra dice

Qué implicaba su poder de decisión, en qué aspectos lo aplicaba?


horarios, vestimenta

cambios en las coreos

eso más que nada

Alo Ndra dice

ella estaba a cargo de decidir las presentaciones por ejemplo?

con ella se ponían en contacto para pedirles que se presentaran?


si

83

así es

Alo Ndra dice

Y finalmente, cómo crees que has cambiado tu visión de ser mujer, desde que bailas

tribal?


mucho, me permitió ver mujeres fuertes, pero que eran muy femeninas

poder conocer una mujer fuerte con la que se podía hablar

al fin encontré mujeres que no hablaban puras tonteras

no se habla de cuanta plata tienes ni que ropa te compraste

aunque en todo ambiente donde hay puras mujeres

siempre habrá cahuines y mala energía

pero me quedo con lo lindo, me siento más fuerte y orgullosa

redescubrí mi camino en la vida

literalmente

tuve el valor de decidir ser bailarina

eso

Alo Ndra dice

Esa fue la entrevista Deborah!

muchas gracias por tu disposición!


gracias estuvo buena

súper entrete

84

Alo Ndra dice

Cuando termine el trabajo, se lo enviaré a todas para que puedan verlo finalizado y

me den sus opiniones


un beso

te pasaste gracias

Alo Ndra dice

Otro grande para ti de vuelta!

y gracias a ti de nuevo!


que te vaya súper

un abrazo

Alo Ndra dice

Así será gracias a ti también

otro más de vuelta

85

ENTREVISTA N° 6: GRETA BELIMOVA

VIERNES 15 DE ABRIL, 11:50 HRS.

DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA

Alondra: En primer lugar dinos tu nombre, dinos tu edad, y hace cuánto tiempo estás

bailando tribal.

Greta: A ver… mi nombre es Greta Belimova, tengo 36 años. Llevo con la danza del

vientre 14 años y hace 5 años partí con la danza del vientre tribal.

A: ¿Tienes alguna tribu?

G: A ver, partí con la tribu Trucco, que el logo es una máscara veneciana

representando a la parte teatral. Desde mi danza trato de rescatar la parte más

histriónica, lo más teatral, entonces por eso rescaté esa imagen para la tribu. Además

era un juego entre “tribu” y “truco”, por eso le puse el nombre.

A: Para la primera pregunta siempre te dejo la libertad de que me respondas como tú

quieras, no necesariamente en base a conocimientos sino que también en base a tu

experiencia, de cómo ha sido tu proceso, tu expresión a través de esto. ¿Qué es la

danza tribal?

G: A ver, la danza del vientre tribal es una danza que en esencia viene siendo de la

línea árabe, pero fusiona otros estilo como la danza flamenca o la danza afro, un poco

la danza hindú. Y eso se ve también en la vestimenta que tenemos nosotros: nos

ponemos flores en la cabeza, eso un poquito rescatado del flamenco; las conchitas de

cauri de toda la etnicidad de África, de la parte norte, Egipto y todos esos lados; las

faldas anchas, rescatando un poco lo gitano… en el fondo la vestimenta lo que

muestra es la etnicidad del mundo. Como es una fusión de varias danzas también va

86

en la parte de la vestimenta. A ver, partió esto con la Jamila Salimpour, gran

maestra… lo que pasa es que esto partió en Estados Unidos, a fines de los años 60, y

la danza del vientre ya estaba demasiado como cabaret33. Entonces quería darle un

sentido como más místico a la danza, y partió en un viaje por el norte de África

conociendo a distintas tribus y observando cómo danzaban las mujeres y todo eso, y

creó una fusión de la danza árabe con un toque tribal. Luego lo llevó a Estados

Unidos, lo planteó de esa manera… esta danza es tribal porque se baila en grupos de

mujeres y… bueno, una lidera y las otras la siguen, se manejas ciertos códigos en la

danza… y bueno, así partió. Después vino Carolena Nericcio que lo modificó un

poquito, lo hizo más técnico a mi parecer… luego vino Rachel Brice que lo fusionó

con el estilo… con el yoga, y así se fueron haciendo a medida que pasaba el tiempo…

en el fondo la danza tribal partió, luego partió el tribal fusión. En el fondo la danza

tribal siempre como que está cambiando, siempre se va aliando con otros estilos de

danza, cada uno va haciendo su aporte. Yo, el aporte que le quise hacer a la danza del

vientre, es trabajarla desde el punto de vista como más… expresando mucho más los

toques de la música; mi danza parte mucho de la música ya que yo desde chica… yo

nací en Rusia, mi papá es compositor de música clásica, y desde chica escuché

música, mucha música, y siento que mi danza parte desde la música. Siento que hay

como un choque entre la danza y la música y la danza como que se impone sobre la

música, y yo al revés, parto siempre desde la música, y en el fondo como que me

dediqué a investigar la música, los tonos de la música. Me di cuenta de que en

algunas partes la música como que sube y eso tienes que expresarlo con el cuerpo, o

la música baja y tu intención del cuerpo, el tono de tu cuerpo también tiene que bajar.

Lo que básicamente trabajo es como la música más lenta, el arabic lounge que es una

música más relajada, y eso llevarlo a un trabajo de cuerpo. Me ha costado mucho,

porque es difícil esto de estar tan fusionado, tan mimetizado con la música, es súper

33 Estilo de la danza oriental nacido en los casinos egipcios durante los años 30 y 40, caracterizado por una estilización de la técnica clásica y un enfoque en la performance de la bailarina.

87

complicado. Entonces como que trato de fusionarlo más con el estilo lounge con estos

toques de la música oriental.


G: Yo estaba bailando árabe y empecé son ciertas rebeldías con la danza árabe, como

que habían algunos pasos que todas hacían pero que a mí no me gustaban, y sentía

que si no bailaba esos pasos entonces era como que no bailaba árabe. Ya llevaba

harto rato y estaba como buscando, y una amiga me dice “oye, sabes qué, hay un

estilo nuevo que lo baila una amiga”. Era la Maxine34… o sea era la Verónica y ella

era amiga de Maxine, Maxine Astorga que partió con Victoria Vásquez35.

A: Verónica… ¿sabes el apellido de ella?

G: Verónica Rojas.

A: ¡Ah!36

G: Entonces ella me dijo, “entonces métete a esta página y mira ahí”, y yo era como

no, la idea de la fusión, que esto era un árabe con fusión, y me dijo que por favor lo

fuera a ver, yo “bueno, ya”; era tanta la insistencia que lo fuimos a ver, y yo quedé

fascinada con el vestuario, lo primero que vi, como que quedé alucinada. Después

veía a la Rachel Brice y me decía “pucha que me falta harto”. Y ella me dio el dato de

Victoria Vásquez que estaba haciendo clases en la Casa Naranja.

A: ¿Más menos en qué año fue esto?

G: Uy, hace cinco años atrás. 34 Se refiere a Maxine Astorga, bailarina y profesora de tribal que también ha sido entrevistada para esta investigación.

35 Otra de las profesoras investigadas en este trabajo.

36 La precisión de apellido se pidió para establecer el vínculo de la entrevistada con otra de las bailarinas que participan de este trabajo, Verónica Rojas.

88

A: Como el 2006.

G: Sí, como el 2006 partí con la Victoria Vásquez, partí un poco con ella pero por

problemas económicos no pude seguir, así que me dediqué a investigarlo a través de

videos, y en el fondo como explorando, experimentando. Después partí haciendo

como propuesta, el tribal da para hartos tipos de fusión, porque el tribal ATS es como

ciertos tipos de pasos y no puedes salirte de eso o si no estás bailando otra cosa, en

cambio el fusión te da para todo. Entonces yo comencé a trabajar lo del lounge, aparte

de todo esto como más histriónico y más relajado. Y… eso, ese es mi aporte, y ese

punto… empecé a formar mi tribu. Ahora mi danza más como personal que estoy

haciendo es el tribal lounge, pero lo que trabajo con mi tribu es fusionarlo con

distintas danzas, como con flamenco, este año lo vamos a fusionar con danzas

polinésicas y así integrando distintos… en fin, es fusionarlo con distintas danzas del

mundo. Ahora mi trabajo como personal, es fusionarlo con el lounge, a no ser que

llegue alguien y diga “oye que bien bailas, puedes hacer un curso” y ahí eso es más

completo, trabajo de músculos y esas cosas.

A: ¿Tenías algún entrenamiento corporal o de danza antes de ponerte a bailar tribal?

G: A ver, partí en el estadio palestino con Teresa Saba bailando árabe y al fin es

bastante asombroso el trabajo que he hecho porque ahí me encontré con un profesor

de danza contemporánea de la universidad de Chile, me vio y me dijo “oye, pucha

que increíble, tú tienes el talento” pese a que era tiesa como palo porque estaba recién

partiendo “y yo no te lo diría porque soy muy crítico pero tú tienes talento”. En esa

época yo trabajaba de vendedora, y empecé a bailar árabe como para hacer algo

diferente de trabajar, y entonces me vieron talento, y ahí empecé a cómo se llama… a

ensayar todos los días, y cuando empecé a ensayar todos los días empecé a avanzar

más rápido. De ahí empecé a buscar otros profesores, todo esto sola, y con la ayuda

de él que me dio ciertas bases como de… para poder hacer una danza mejor.

A: ¿Bases más occidentales?

89

G: Bases más que nada… él ponte, me decía “ponte énfasis en los acentos”, “los

movimientos tienen que ser grandes”. De hecho empezamos a armar una coreografía

con árabe pero también desde el punto de vista de la danza moderna. Así que él

medio algunas directrices como para yo poder hacer mi danza. Y lo más divertido es

que cada ciertos años me topo con él, para ver cómo he ido avanzando. De hecho, lo

encontré hace como 10 años y ahora me lo encontré de nuevo y le voy a mostrar mi

trabajo, va a ver cómo se avanza en la danzas, pero es una danza súper insólita, como

intuitiva un poco, porque no he podido por temas económicos tomar cursos de

danza…

A: Como de forma… todas las semanas por decirlo así.

G: Sí…

A: Con más regularidad…

G: Claro, como pararse… yo todo lo he hecho de forma súper autodidacta, haciendo

todo y encontrándome de vez en cuando con este profesor que me corrige pero como

aspectos más genéricos de mi danza… no hay tiempo como para…

A: Claro y también con conocimientos no tanto de lo oriental, sino que desde la parte

más occidental.

G: Claro.

A: Te revisa ese aspecto… ¿qué sientes cuando bailas tribal?

G: A ver, cuando bailo tribal… a mí me encanta porque te da, la fusión, la opción de

mezclar un poco. El tribal, lo que me gusta es todo lo que es contorsiones, eso me

gusta desde el árabe y mucho más desde el tribal, que encuentro que es más

contorsión. Y lo que más me gusta de la danza tribal, que ahí creo que se diferencia

de la danza del vientre, es en lo contenido; la danza del vientre es como más suelta

encuentro yo, mucho hombro, caderas. Pero la danza tribal es mucho más contenida,

90

lo que te lleva a hacer pasos mucho más estudiados, más lentos, mejor hechos…

mejor calidad que cantidad.

A: ¿Y a nivel como más emocional, como tu relación más personal con el tribal?

G: Me relaja, me relaja mucho. Con la música que yo ocupo y los pasos que tiene el

tribal es como… si lo sabes hacer bien lento y desarrollando bien el movimiento… a

mí me relaja, eso.


G: Porque es algo nuevo, es algo que todavía no se conoce… es como que si yo bailo

árabe no hay mucho más que ofrecer en el fondo, está todo dicho en el árabe, más allá

de que puede entrar a cambiar y todo. En el tribal tú puedes hacer propuestas

diferentes, propuestas nuevas, eso es más entrete.


G: A ver… de mi persona… más seguridad, sí, más seguridad en lo que estoy

haciendo, porque es un trabajo difícil, el tribal es muy complejo, no es fácil. Tengo

varias personas que bailan, que yo integro a mi tribu y ellas dicen… no es fácil, no

puede llegar alguien así sin conocimientos de la danza del vientre.

A: Ya nos has contado un poco sobre tu historia en el tribal, o la historia oficial

digamos, según tú. ¿Qué sabes del tribal pero en nuestro país?

G: Que parte con la Victoria Vásquez y con la Maxine que después se fue a Buenos

Aires y terminó viviendo allá, y Victoria es la que en el fondo se queda para iniciar a

las chicas en la danza tribal. Y de ahí yo encuentro que el tribal en Chile ha

aumentado bastante rápido. Como que partimos con la Victoria haciendo danza tribal,

e inmediatamente las chicas como que se separaron y empiezan a explorar el tribal

desde su experiencia, como a fusionarlo. Entonces varias chicas como la Miryam

91

Bedwell37 que hace hip hop, después hay otra chica que hace gótico, y así cada una

está como desde su departamento trabajando y haciendo sus fusiones.

A: ¿Qué estilo haces tú, según tus propias palabras? Ya me contaste un poco, pero

desarrolla más…

G: El mío, el trabajo que hago con mi tribu sería como tribal étnico, porque voy

fusionando las distintas danzas étnicas. Y el mío personal tendría que ponerle tribal

lounge, eso es lo que más me gusta trabajar, pero en ese sentido me ha costado harto

porque implica tener paciencia con la danza, eso es lo más importante, porque uno

tiene que sentir la…el movimiento en la mente y rápidamente llevarlo al físico, a lo

físico. Hay que tener paciencia porque tienen una cosa que tienen que ser como un

desarrollo de movimiento, se va desarrollando lentamente, tiene que tener un

principio, un final. Yo por ejemplo, me gustaría ver en el tribal… encuentro que el

tribal está demasiado, por lo que yo he visto, demasiado de danza hacia arriba, como

de la cintura para arriba, y siento que de repente falta trabajar la parte de abajo, la

parte de las piernas, un poquito más de desplazamiento. Y la bailarina como que

desarrolla, tú partes de un punto y como que avanzas, avanzas ocupando el espacio

con tu concepto de desarrollar la danza. Encuentro que le falta de repente… en

algunas niñas que he visto, de repente entran en escena, se paran al medio, hacen su

danza y se van, y yo encuentro que queda como faltando algo, el desplazamiento,

ocupar el espacio pero sin exagerar, porque tampoco es contemporáneo, que en el

contemporáneo se ocupa espacio, subes bajas… pero siento que le falta un poquito

más de eso.

A: El estilo que tú me dices que practicas, ¿cuánto hay de ti en eso? ¿Qué cosas hay

de ti?

37 Es otra bailarina que es parte de este trabajo de investigación.

92

G: Harto, harto. Por la parte de la expresión, porque yo siento la música y trato de

expresar mucho con la cara. Lo de la música me gusta, me relajo bastante. Y varias

personas que me han visto se tienden a relajar, se quedan como pegadas, entonces si

logro hace está súper bien hecho, y si no, quiere decir que le falta un poquito más.

A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu? Habla de tu experiencia con las que

has tenido.

G: Es súper bueno porque el árabe en sí siento que es una danza como muy

independiente, bailas, te luces y espectacular. Pero en la danza tribal no es lo mismo

por el tema de la tribu, entonces la que se luce no eres tú sola, sino que son todas las

que se lucen, el grupo. Y es un trabajo súper rico, sentir todo un fiato con las

chiquillas, y es como que no solo vamos a aprender la técnica de la danza… todas

tenemos problemas y cosas que contar, entonces se unen todas, es un minuto en que

tienen un encuentro con ellas, con las chiquillas… todas trabajan… entonces es el

minuto en que se pueden juntar a esto de la danza en grupo. Y por ejemplo a mí me

gusta… me gusta esto como algo más holístico. Por ejemplo de repente… siempre en

el año nuevo maya que se celebra por ahí por Junio… es súper místico el encuentro, y

bailar como en ese contexto es súper bueno para ellas… o por la mujer, la otra vez

bailamos para el día internacional de la mujer y fue una experiencia súper rica…

después el lanzamiento de un libro en una universidad, fue rico también bailar ahí… o

sea, también es una experiencia, las chicas se visten, se producen, suben la autoestima

cuando a veces andan medio decaídas… eso.

A: ¿Cuán importante crees tú que es la experiencia cotidiana de la tribu, para lo que

después se obtiene en lo creativo o en el escenario? ¿Cuál es la influencia de esto que

es habitual es lo que la gente ve cuando bailan?

G: Bueno, harto, porque en primera tienen que desarrollar el tema de estar

concentradas, porque en el grupo todos tienen que aprender, entonces tengo que estar

muy atenta porque tiene que haber una confabulación de todas, y también tienen que

93

trabajar eso. Está el tema del espacio que tiene cada una en la tribu… encuentro que

esos son puntos como clave que pueden ayudar para desarrollar una danza más

elegante.

A: En la tribu, ¿qué papel tienes tú y que diferencia tiene, o las acciones que tú haces

con las que hacen las demás integrantes?

G: A ver, a veces yo marco algunos pasos que son de extra, como que ellas hacen

pasos y yo pongo uno extra, como para acentuar el tema de la línea…

A: ¿Pero tú haces la coreografía o es algo grupal?

G: No, yo soy la líder pero cuando bailo. Y eso va desarrollando cosas, porque

cuando bailo se van marcando como señas corporales, de cuando me voy a desplazar,

si voy a girar, cuando voy hacia un lado. Y eso es súper interesante porque desarrolla

un lenguaje dentro de la tribu.

A: Y ya hablando del trabajo del grupo ya más como grupo de danza que como tribu,

¿tú cumples las labores administrativas, en el sentido de que si alguien llama para que

se presenten en algún lado, tú eres la que…?

G: Sí, eso sí, es como muy importante, o alguien que quiera aportar una idea, primero

me tiene que consultar… claro, de repente me dicen “sabes, hay una presentación,

podríamos bailar” y ahí armamos algo en conjunto como para que bailemos.

A: ¿Y tu papel es también pedagógico, en el sentido de que les das la información…?

G: Sí, excepto en la parte cuando nosotros hacemos los códigos, armamos varios

pasos juntos en cuentas de cuatro pasos, y cada una tiene que tener el suyo. Entonces

eso es como algo que cada una aporta.

A: Como una creación colectiva…

94

G: Claro, cada una aporta sus cuatro pasos y después todas los tenemos que aprender.

Pero hay un aporte de cada una y se va armando en conjunto. Igual de repente alguien

te dice “me gustaría más esto, podrías…” igual acojo como consejos de repente

“mira, esto o esto otro”.

A: ¿Pero eres tú la que decide el “producto final” por así decirlo?

G: Sí, como la vestimenta. Por ejemplo los colores de mi tribu son el verde, el

morado y el azul. El azul por el tema del color de la calma, el morado es la

transformación y el verde es el color de la esperanza, y la fusión de los tres queda

súper bonito. Y ahí soy súper rígida, o sea llega alguien así “¿puedo usar una falda,

no sé, amarilla?” y yo “no, porque no es el color de la tribu”, y ella así… pero igual,

yo creo que con esos tres colores es bastante más amplio por ejemplo que otras tribus

que usan el negro, se quedan con el negro y están eternamente con el negro y

definitivamente no hay otra opción, todo el rato usan negro.

A: ¿Cómo se integra nueva gente a tu tribu? ¿A través de qué procedimiento?

G: Bueno, la gente primero se inscribe… eso es como la parte administrativa. Lo que

a mí me gustaría pero todavía no lo he podido hacer es hacerle como un bienvenida a

cada persona… regalarle una flor, ahora he estado haciendo, he estado

confeccionando unas flores para regalarles algo que se como más una entrega más

mística que una persona así que entra, paga su mensualidad, se pone al día con los

pasos…

A: O sea tu tribu la constituyen tus alumnas regulares…

G: Claro.

A: Por lo tanto el ingreso tiene que ver con empezar a tomar clases contigo.

G: Claro. Ahora, lo que difiere el árabe con el tribal es que las que se integran al

tribal… porque las que ya llevan árabe, les gustó el árabe y se quedaron en el árabe.

95

En cambio las alumnas de tribal me han durado dos años, porque les gusta el grupo,

se comprometen con el grupo. Y es distinto al árabe por el hecho de que es muy

independiente, no sé, y bailan la técnica, las coreografías, y hay mucha gente que

deserta muy rápido, se van después de un par de meses como “ah no, está muy

complicada la coreografía” porque no hay un trabajo como…

A: … de cohesión.

G: Claro, como el tema de la tribu que es más… hace más cálido el asunto; el árabe

es más frío… y si no voy, si tengo problemas y no puedo ir ya no voy más. En el

tribal se comprometen más con el grupo.

A: Tú dijiste antes que ellas necesitan una base de árabe en cuerpo. Cuando tú recibes

a una persona ¿pides que tenga esta base de árabe?

G: Sí, eso sí.

A: Entonces no es como que vengan así como, con cero conocimiento sobre la técnica

oriental.

G: Claro, es que por ejemplo yo tengo pocas alumnas. Si tuviera más de alguna que

dijera “pucha me gustaría bailar” pero no, no tengo árabe. Si tuviera varias de esas,

haría un grupo, empezaría árabe, pero siempre enfocándolo hacia el tribal. el

problema es que hay una diferencia, hay mucha gente que lo que le gusta del árabe…

se meten por la parte glamorosa, lo bonito, la música rápida y moverse rápido… para

ellas el tribal así como que no mucho porque… o sea, hay una diferencia entre la

gente que le gusta el árabe y la gente que le gusta el tribal, porque la gente que le

gusta el árabe es más así que le gusta la parte del glamour, de los brillos… entonces

ven el tribal y es como “mmm, no” porque les gusta más lo otro que es el árabe.

96

A: También en relación a lo que estábamos conversando ahora, esta pregunta tiene

que ver: ¿cómo tú has cambiado la visión de ti misma en relación a cómo ser mujer

en nuestra sociedad, después de tu experiencia en el tribal?

G: Tengo un concepto como diferente al árabe acerca de cómo ser femenina, porque

ser femenina en el árabe tiene que ver con cómo lucir linda pero desde los sentidos

más estereotipados del mundo oriental de ahora. Entonces como que te produces

como… si vas a un evento árabe como que te produces con un vestuario formal, un

brushing, pestañas postizas. En el tribal ya es como más místico, entonces me he

sentido mujer pero desde otro punto de vista más espiritual yo siento. He tenido más

llegada con el aspecto espiritual. Poder expresar lo que yo siento con la danza tribal

con la propuesta que estoy haciendo como esta parte más relajada, y poder

proyectarlo, me ha llevado a hacer mucho trabajo de meditación, para poder hacer

todo un tema de transmisión, un ambiente más espiritual. Entonces como que he

tenido que acudir a aspectos más internos para poder inventar todo esto. Entonces la

belleza en la parte femenina del tribal es una belleza más interna, más de adentro que

la parte más superficial que se refleja con el árabe.

A: Muchas gracias.

G: Chao.

97

ENTREVISTA N° 7: LISSETTE MUÑOZ.

MARTES 12 DE ABRIL, 12:05 HRS.


Alondra: Primero di tu nombre, tu edad, cuánto tiempo llevas en el tribal, nombre de

tu tribu, como datos básicos.

Lissette: Ya, mi nombre es Lissette Muñoz, tengo 29 años, mi tribu se llama Raks

Gothique, este año se cumplieron dos años desde su creación, una compañía de danza

tribal gótico, y yo llevo realizando danza tribal, sino me equivoco, hace 5 años... 5 o

4… no estoy segura.

A: Ya, lo primero, lo más básico, y como le digo a todas, te doy la libertad de

responder esto según tu perspectiva, como tú lo desees. ¿Qué es la danza tribal?

L: ¿Qué es la danza tribal? Es una técnica o un estilo de danza que surge en Estados

Unidos a partir de una investigación que se hace como de diferentes danzas como

étnicas, relacionadas a las danzas pélvicas, realizada por una persona que tenía la base

de la danza oriental. Para el público sería una derivación de la danza oriental con

algunos otros elementos, a lo mejor un poco más occidentales. Una danza nueva.

A: ¿Cómo llegaste a bailarla?

L: Casual, muy casual. Yo bailaba danza árabe, no me gustaba. O sea primero, antes

de bailar danza árabe ni siquiera me gustaba la danza, en general. Empecé a bailar

muy circunstancialmente, y de esa circunstancialidad surgió que con mi profe, mi

amiga Miryam38 buscábamos algo diferente que hacer, algo que no fuera con el típico

38 La entrevistada se refiere a la profesora de danza oriental y tribal Miryam Bedwell, también entrevistada para esta investigación.

98

vestuario de la danza oriental ni la típica música, porque no nos sentíamos en esa

época como tan conectadas con eso. Y comenzamos a investigar por nuestra cuenta.

Yo tomaba clases de danza hindú, de danzas clásicas de la India y Miryam había

tomado alguna clases de flamenco, y nosotras inventamos una danza que fusionaba

esas cosas: un poco de flamenco, un poco de hindú y un poco de árabe, y además a

veces tomamos cosas como de contemporáneo, expresión corporal. Y nosotras

creamos una danza; ocupábamos a veces música electrónica que tenía algunas cosas

de oriental; el primer vestuario que usamos era unas mallas negras de manga larga y

unas faldas opacas, negras, y un moño, nada más, eso era todo. Y eso, nosotras en

realidad lo inventamos, y cuando hicimos la descripción, hicimos una compañía,

Fadhiladanza, hicimos una descripción de esa compañía, y recién ahí encontramos

que ya existía eso que habíamos inventado. O sea podríamos decir que nosotras

inventamos el tribal, pero ya estaba inventado. Ahí decidimos hacer tribal, antes de

eso era algo que nosotras, como experimental, y como vimos que era muy cercano a

lo que nosotras hacíamos, estos elementos del flamenco, de la danza hindú y de las

cosas occidentales, era exactamente lo que es la danza tribal o la definición que había.

Y ahí recién empezamos a investigar; pero nosotras llegamos en realidad por otros

medios, no habíamos visto nada. Y de hecho, yo hasta ahora veo pocas cosas, fuera

de los shows en vivo que veo. No veo muchos videos ni nada, así que nunca vi

tanto…

A: O sea llegaron de una forma muy intuitiva a la danza tribal por decirlo así…

M: Sí, sí.

A: ¿Tenías algún entrenamiento formal o tal vez no formal, pero en danza o alguna

técnica corporal, antes de meterte a bailar tribal?

L: No, nada. Creo que paralelo a la formación de Fadhiladanza, que era la

compañía… la primera tribu que tuvimos, me parece que por esa misma época yo me

inscribí en unos cursos en la universidad que eran de danza para la educación, y eran

99

la base del occidental, netamente. Pero no sabría decirte así como de técnica de

danza, de académico, esas cosas.

A: Pero, como habías dicho tú, habías tomado hindú por ejemplo, otros tipos de

técnica que como que también tienen que ver con danza…

L: Claro…

A: Digamos, una formación corporal previa.

L: Sí, y bueno, árabe que llevaba bailando 3 años me parece.

A: ¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal?

L: No sé, creo que 5 años, no estoy segura.


L: Siento que estoy haciendo, en fondo, lo que estudié, en lo que trabajaba, lo que

estudié en la universidad también, que tiene más relación con el arte. Que es algo que

se puede realizar como un producto artístico, no solamente como una expresión de

una cultura, como la danza árabe, sino que puedo aportar con cosas de la creatividad

y de… en general de creación y de interpretación en el tribal.


L: Por eso, por lo mismo. Porque me permite realizar mi parte creativa sobre todo.


L: Desde que bailo tribal, yo creo que en general, mi perspectiva de la danza, mis

conocimientos en la danza también, que antes no tenía… y bueno muchas cosas; yo

gracias a la danza tribal he viajado, que antes ni siquiera me interesaba viajar, y eso

fue como el motor… mi primer motor de viaje fue la danza, y de ahí ya… ahora me

gusta mucho viajar, por mí viajara siempre que pudiera, pero eso gracias a la danza,

100

por lo menos generó en mí esa pequeña ambición. Y eso, los otros cambios fueron

poco antes de la danza tribal con la danza árabe, que fueron las cosas de

personalidad… bueno, y en general la visión de la danza, que no me gustaba para

nada antes.

A: Y con respecto a la personalidad, ¿qué cosas han cambiado? ¿Cómo te ves

distinta?

L: He podido aplicar mucho más como mi lado social, mucho. Antes lo tenía

absolutamente bloqueado. No me interesaba conocer gente o compartir con gente

extra a mis amigas del colegio por ejemplo, e incluso la familia, o salir de estar

leyendo un libro todo el día, no me interesaba salir más allá de eso, así que la vida

social lejos, mucho. La forma de caminar además, de pararme frente a la vida así

como físicamente, corporalmente y también emocionalmente porque las cosas como

de competitividad y otras cosas que puede haber en este medio artístico hacen que

uno se fortalezca más y uno busque como sus propias bases o ideales que tiene, eso.


L: Lo básico… de Jamila Salimpour, que es como la profesora de las creadoras del

tribal. Que existe el tribal ATS, en el cual ahora me estoy perfeccionando y que es

como la madre del tribal fusión, que es lo que se desarrolla más, sobre todo aquí en

Chile. Yo creo que la mayor parte de las exponentes son tribal fusión. Esas son las

cosas que sé: el tribal ATS, Jamila Salimpour, y que hay exponentes en todo el

mundo, el mundo occidental por lo menos.

A: ¿Qué sabes de la historia del tribal en Chile?

L: Del tribal en Chile sé que, o creo que sé que llegó por Victoria Vásquez, que la

primera compañía de danza tribal en Chile fue Banjara. De fusión no sé, sé que una

de las primeras compañías de fusión era la que teníamos con Miryam, que era

Fadhiladanza, pero no sé si habían otras antes; nunca hubo profesoras de tribal fusión,

101

así que me imagino que éramos de las primeras por lo menos. Que hay pocas

exponentes en general, nos conocemos casi todas y…. eso, somos pocas exponentes,

empezó con Banjara… eso.

A: ¿Qué estilo bailas, según tus propias palabras?

L: Raks Gothique.

A: Explícanos más o menos de qué se trata.

L: Raks Gothique es un estilo de danza derivada del tribal fusión, es tribal fusión, y

mezcla algunos elementos del Raks al Sharki39 , la danza oriental, con algunas cosas

de la subcultura gótica, y por supuesto de la danza tribal.

A: ¿Qué hay de ti en ese tipo de fusión, o en ese estilo de danza?

L: Sobre todo la parte de interpretación, yo creo que es lo más. Como que es lo que

más me acerca de ese estilo y por qué yo lo tomo, porque no soy parte de la

subcultura gótica, pero me llena sobre todo como por lo que se puede expresar sobre

la tristeza, el romance, o la muerte o diversas cosas que no se tratan en general en la

danza.

A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu?

L: A ver, la primera tribu que creé, la creamos en conjunto así que era un motivación

colectiva si se puede decir, y es bailar con más gente, aprender a trabajar con más

gente además de ser un dúo. Y después con mi otra compañía, quería seguir, quería

seguir. Me gustó mucho trabajar colectivamente, me gusta crear coreografías

grupales, se puede rescatar mucho más que individualmente.

39 Raks (o Raqs) al Sharki es la denominación en árabe para la técnica de danza oriental. Significa literalmente “danza oriental” y se distingue del estilo más popular o “raks baladi”.

102

A: ¿Cuán importante y cómo crees tú que es la experiencia grupal de tribu? ¿Cuán

importante es en la creatividad, en el trabajo y en el resultado final creativo del

grupo?

L: Yo creo que es súper harto. Incluso en los primero meses, los primeros años de la

tribu actual que tengo, en realidad las primeras coreografías las hice yo sola. Creé yo

sola la coreografía, por ejemplo. Pero ya el momento en que uno la muestra al grupo,

el grupo hace aportes, se pueden mejorar, y ahora, actualmente hay gran aporte en las

coreografías de las niñas y el grupo y… se aporta en vestuario, en maquillaje, en

ideas; yo siempre doy tareas de buscar conceptos, de buscar música… y el trabajo, la

creación artística es colectiva, se aporta mucho más. Finalmente yo termino siendo la

directora, que organiza todo, que tiene la última palabra, pero no soy yo sola la de la

idea, o si no yo podría llamar gente desconocida y decirles que bailen tal cosa.

A: Y la vinculación social, las relaciones sociales dentro de la tribu, enfatizando el

hecho de que, claro, se llama tribu en sí, ¿cuál es la influencia que tiene toda esa

vinculación dentro también del resultado creativo que se puede obtener, según tú? ¿O

en tu grupo?

L: ¿Cómo la cohesión?

A: O sea, la vida diaria, o el compartir diariamente a nivel como más cotidiano, eso

que tú hablas como la cohesión de personas, ¿cómo afecta o cómo influencia en el

trabajo final? ¿O cómo se nota, según tú?

L: Yo creo que se nota, por lo menos en nuestro caso, mucho en nuestra coordinación

y simetría, así como hablando técnicamente, al bailar se ve… a veces pasa que

incluso nos vemos iguales y no estamos igual, pero es una cosa como de… colectiva

de expresión. Nosotras trabajamos un tema en común que a la hora de la expresión

siempre tenemos todas una misma idea en la mente, o la misma historia en la mente.

Nuestro vestuario siempre es diferente aunque se ve igual, pero si uno los ve de cerca

103

son todos diferentes, cada una los hace. Y nosotras en general compartimos mucho.

Si es que no nos vemos en la semana, o sea, aparte de los ensayos, por internet, pero

generalmente después de los ensayos salimos o nos juntamos antes de los ensayos;

ahora estoy viviendo con una de las chicas de la compañía, y se aporta harto con eso,

sobre todo mientras más tiempo que estamos juntas más podemos compartir música,

videos y cosas que sirvan de inspiración para la creación.

A: ¿Cómo se integra nueva gente al grupo?

L: Difícil… la selección que hice de la tribu que tengo ahora fue por afinidad, para mí

fue lo más importante: gente que bailara bien, que hubiera tomado mis clases, pero

además de eso que me dieran confianza de que eran personas no ambiciosas ni

competitivas. Que se vieran como personas… o que me dieran la sensación de ser

leales, de ser relajadas y de estar tranquilas porque para mí eso era lo más importante,

como por las bases que yo tengo de no competir, no competir en general con la demás

gente. Y después ya de un año incorporé tres personas más que seguían cumpliendo

con ese perfil y que habían sido alumnas. Y ya, ahora no voy a incorporar más gente

por un buen tiempo más porque no, no es necesario.

A: ¿Cuál es tu aporte en el trabajo de la tribu en general, o cuál es la diferencia entre

lo que tú aportas y lo que aportan las demás chicas?

L: En la actualidad estoy haciéndoles clases de ATS a las niñas, todo lo que voy

aprendiendo se los voy enseñando, y mi aporte va más por la parte técnica, ir

corrigiendo cosas. Y bueno como en el final de la creación, pero eso en general lo

aportan todas, pero creo que algo así como que me separa del grupo o lo diferente es

las clases, lo que hacemos ahora.

A: ¿Y a nivel administrativo también? En términos de, por ejemplo, si alguien

necesita contactarse con la tribu ¿lo hace a través de ti, por ejemplo?

104

L: Claro, es que en general nosotras no estamos postulando a cosas, bueno, menos en

estas fechas, pero ya, si me pongo en el caso de fin de año. Sí, yo soy la que hace los

tratos de las presentaciones y todo; pero en caso de que otra de las chicas pueda ver

algún contacto, nos pregunta a nosotras si podemos, y si podemos vamos. En general

yo no tengo así como una cosa arbitraria, de que si le preguntan a todas y después a

mí yo diga que no solamente porque me enojé, jamás; no va conmigo, no es así como

que pasen a llevar mi autoridad ni nada porque no es el caso, además en general son

cosas gratis y las veces que ha pasado de que le preguntan a todas en vez de

preguntarme a mí son en beneficio de algo, entonces no soy muy autoritaria con eso.

A: ¿Cómo influye el tribal en la forma en que te ves como mujer en la sociedad?

L: Difícil… como mujer en la sociedad… yo en general siempre me he visto muy

distinta de… muy separada de la sociedad, incluso yo creo que, a pesar de ser el tribal

una cosa muy diferente, creo que incluso me acerca, me hace un poco más inserta en

la sociedad como persona que comparte. Pero me ha fortalecido mis diferencias en

otros aspectos. Tengo mucha seguridad en lo que pienso, más que antes, y la danza

tribal me ayudó como a no transar en estas cosas. Como que siento que estoy

haciendo lo correcto con la danza y eso, como que me fortalece en el sentido de no

meterme en discusiones o en cosas que no me interesan. Como que ahora ya siento

que tengo el derecho y el poder como de decir lo que yo hago, sé lo que yo hago, sé

para donde voy, eso.

A: Pero remitiéndonos un poco a lo que es la imagen de la mujer, como tú ves…

L: ¿Físicamente?

A: Puede ser físicamente, puede ser a nivel como social, el rango o el estatus que

tiene la mujer… eso, toma la reflexión en términos de cómo influye el tribal en esa

visión.

105

L: Es que en ese sentido, o sea, por lo menos yo me considero sumamente

independiente como mujer, de hacer todas mis cosas sola, de manejarme sola y… no

sé si feminista pero… casi. Machista en algunos sentidos y en otros bastante

feminista y creo que eso… a eso me refería antes, que eso se refuerza… lo que pasa

es que no lo dije en realidad, lo di por sabido porque yo lo sé, porque antes yo era así

pero no me atrevía quizás a demostrarlo o a decirlo, como eso de tener las cosa claras

de ser una mujer que no está ahí como con lo que digan las amigas, o lo que digan los

amigos, o los familiares. No sé, yo voy a cumplir 30 años y no estoy casada ni tengo

un hijo, ni me interesa por ahora; y creo que la danza tribal lo reafirma porque da una

cosa como de seguridad, de seguridad en lo que uno hace, una cosa… un trabajo

artístico, creativo, pero además uno maneja gente, manejas grupos, se presenta frente

a público. Entonces yo creo que eso sobre todo, de reforzar la actitud frente a la vida.

A: ¿Qué características debiera tener una bailarina de tribal?

L: Una bailarina de danza tribal debiera tener la disciplina suficiente para tomar

clases de danza… para practicar constantemente, para investigar, crear.

A: ¿Cómo ves el futro de esta danza en Chile?

L: Viciado.

A: ¿Podrías explicar mejor a qué te refieres con “viciado”?

L: Viciado… o sea, pienso que la danza tribal en Chile se seguirá expandiendo en

cuanto a profesoras, a intérpretes, seguidores. El ambiente se pondrá tenso debido a

malos entendidos, la expansión de esta danza atrae a personas que ven en esto una

mina de oro y tratan de aprovecharse haciendo malísimas producciones de eventos,

sin tener idea ni de cómo se produce un espectáculo de danza. El crecimiento trae

cosas buenas y cosas malas, profes con mala técnica y sin intenciones de

perfeccionarse, por ejemplo… no sé qué más por ahora, pero conociendo cómo se

106

vician los ambiente artísticos en general, no creo que la danza tribal sea una

excepción.

A: Eso, muchas gracias.

L: Gracias.

107

ENTREVISTA N° 8: MARISÚ PARADA.

LUNES 11 DE ABRIL DEL 2011, 10:22 HRS.

SALA URBAN LOTUS

Alondra: Dinos tu nombre, tu edad…

Marisú: Soy Marisú Parada, tengo 32 años, siempre se me olvida… ¿qué más?

Nacionalidad chilena, enseño y practico lo que es la danza del vientre tribal, y eso por

el momento.

A: El nombre de la tribu quizás…

M: Bueno, mi proyecto se llama Urban Lotus, es como, un proyecto que inicié hace

ya cuantos años… 3 años, 4 años más o menos, que incluso inició con la idea de

poder bailar con mi amiga, con la Ely, Elizabeth Stuardo, que es de la quinta región.

Estando en el departamento, en mi casa me acuerdo que, claro, armando el proyecto

inicialmente se creó Urban Lotus por las dos. Las dos éramos Urban Lotus. Al final

nunca bailamos juntas, nunca nos pusimos de acuerdo para ensayar, nunca nos

pusimos de acuerdo para hacer nada; tiramos proyectos juntas, me salió una buena

pega en un restaurant para mí sola, gracias al proyecto de ambas, pero bueno, y Urban

Lotus ahora soy yo, con una alumna mía que es mi alumna avanzada, Daniela

Espinosa, y estoy integrando más alumnas para poder trabajar ahí con pegas pagadas.

Desde el año pasado que tengo esta sala, la tengo desde septiembre, a ver, agosto; en

agosto empecé con esta sala, un proyecto muy arriesgado, por una profesora que está

recién empezando. Me ha costado mucho, todavía sigo sufriendo, pero tengo hartas

esperanzas e ideas de que resulte, y… eso.

108

A: Vamos a partir por lo más base. Date el lujo de contestar de la forma que tú

quieras o desde la perspectiva que tú quieras. ¿Qué es la danza tribal?

M: El tribal es una danza que viene de la danza del vientre, pero toma distintos

elementos étnicos y de estética de distintas culturas, del norte de África, de lo que es

los países ya más orientales, y fusiona en una danza todos estos elementos para hacer

un trabajo que a simple vista parece étnico, parece muy purista, pero que en realidad

no tiene nada de purista porque agarra de tantas cosas, pero a simple vista parece muy

étnico, muy… como si fuera de una sola cultura, pero viene siendo una fusión. Esto

nació en Estados Unidos, no les voy a dar la lata con la historia de la Carolena

Nericcio, la Jamila Salimpour, eso lo pueden ver en todas partes. Y se va en la idea de

la danza del vientre tribal, que nació también ahí el tribal improvisado, que la idea es

de poder trabajar el tribal en grupo, en tribu, entonces ahí viene también de los

pueblos antiguos o tribus antiguas, que siempre bailaban en las calles, bailaban en

tribus; entonces para poder llevar eso a un escenario y que se vea como, bonito a

vista, una persona ordenó toda esta danza, le puso un vocabulario y formó lo que es el

vocabulario de improvisación tribal; entonces eso hace que se pueda bailar en tribu

pero de forma improvisada, que esa es otra parte, o sea, la danza del vientre tribal y

aparte está el tribal improvisado.

A: ¿Cómo llegaste a bailar tú tribal?

M: Una amiga mía, que la conocí en una tienda ahí en el centro donde venden cosas

de danza árabe… me acuerdo que yo estaba en clases con la Annie, la Anne Marie

Lolas40 en ese tiempo. La conocí en una de estas tiendas y nos hicimos muy amigas, y

un tiempo después me dijo que tenía una amiga, que es la Greta Belimova… ¿o

Belinova? ¡Belimova! La Greta, y que le había dicho que estaba tomando unas clases

de un estilo nuevo, y todo, y a ver qué onda. Bueno, me llevó, me llevó donde la

40 Profesora de danza oriental de Santiago.

109

Victoria, Banjara41. Y esto fue para mí así como, oh… una cosa así como “qué es

esto”, o sea, en sí lo primero que vi, yo me acuerdo, fue la foto de la Rachel Brice42, e

incluso me acuerdo que cuando la Victoria me dijo “búscala en internet”… y yo

buscando por todos lados a una “Rachel Rice”, R-I-C-E, y no la encontraba, yo

estaba desesperada, hasta que… le faltaba una B. Y vi esa foto con sus conchitas de

cauri43, sus tatuajes y todo. Yo siempre he tenido tatuajes y en el bellydance siempre

fui como un poco apartada de lo que es estéticamente… lo que es el bellydance por

mis tatuajes, porque se veía… no se veía tan bonito…

A: No era como la estética típica.

M: Claro, todas perfectitas y yo con mis tatuajes grandes. Vi esto, y realmente ya

estaba como más chata del bellydance44, de los brillos y todo, en ese momento; y esto

era nuevo, era totalmente nuevo para mí, las conchitas cauri, las plumas y todo, me

encantó. Así que ahí yo empecé, empecé altiro con tribal. Claro, en ese momento

Victoria estaba enseñando creo, lo que ella entendía por tribal porque ella tampoco no

lo entendía muy bien en esa época, entonces ella trasmitió lo que estaba entendiendo

de lo que era el tribal, y en ese momento estaba haciendo una mezcla de códigos ATS

o sea códigos FatChance, como con su visión, como con códigos que estaba

inventando ella. Yo estaba fascinada, me encantó.

41 Se refiere a la bailarina chilena Victoria Vásquez, directora a su vez de Banjara, primera compañía de danza tribal en Chile. Victoria Vásquez también es entrevistada para esta investigación.

42 Bailarina de tribal fusión norteamericana que hizo conocido el estilo en todo el mundo por su participación en el show “Bellydance Superstars” de Miles Copeland.

43 Las cauri son una pequeñas conchitas que se usan como amuletos, presumiblemente de origen hindú, por su relación con la fertilidad. En los trajes de tribal se utilizan bordadas en la ropa o puesta en el pelo. Sitio de referencia: http://www.fortunecity.es/sopa/hormiga/66/cauri.html

44 “Bellydance” es la denominación en inglés para la danza árabe o del vientre, y dentro del círculo de la misma se utiliza para referirse al estilo “cabaret” o danza oriental moderna.

110

A: ¿Tenías algún entrenamiento de danza o alguna técnica corporal antes de entrar a

la danza tribal?

M: Danza árabe…

A: Solamente.

M: Lo único. O sea, desde chica igual bailé y en el colegio, siempre estuve en lo que

es gimnasia rítmica, gimnasia deportiva, la típica con la cinta y todo, o sea, siempre

estuve en eso, pero es algo que estuve en toda mi época de colegio; pero, así como

especialización, no nada. Espero hacerlo.


M: Creo que son… 6 años, una cosa así, 6 o 7 años. Nunca sé bien sacar la cuenta,

pero claro yo puedo pensar desde que empecé a tomar… desde que tomé el primer

curso con Victoria que fue... o sea, no es que llevo todo ese tiempo bailando, sino que

desde que… más que bailar todo ese tiempo, en qué momento entró el tribal a mi

vida, entonces, sí son como 6, 7 años.

A: ¿Y cuánto tiempo llevas enseñándolo?

M: 3… más o menos. Sí, me tomé todo el tiempo del mundo para entender bien lo

que, de lo que era. Es que en todas estas disciplinas, tú sabes bien, en estas disciplinas

lo que es el bellydance, si se han armado unos tremendo debates en Facebook de lo

que es… cuanto tiempo tiene uno que estar trabajando para recién ponerse a enseñar

y, es una de las cosas en las que estoy muy de acuerdo porque se lo he criticado, no

criticado, se lo he comentado a algunas alumnas mías que son chicas y que no tienen

la madurez; o sea, por mucho más que uno baile bien no necesariamente estás lista

para enseñar o transmitir lo que es el aprendizaje, así que, creo que yo fui muy

prudente y paciente, por más que mi familia me decía, o mi pololo “pero anda a

enseñar” y yo dije, no, no estoy preparada en estos momento, o sea no estoy,

111

obviamente siempre te va a faltar más conocimiento, yo sé que me faltan muchas

cosas, pero lo que estoy entregando lo estoy entregando con responsabilidad. Son 3

añitos no más.


M: Oh, me encanta. Me encanta, es que es como… estoy en mi salsa. Es como, el

poder soltarme, no pensar mucho en lo que estoy haciendo, y ahí me pasa una cosa

muy curiosa, se me olvida mucho la técnica cuando estoy bailando. Cuando estoy

bailando improvisado con mis alumnas, obviamente estoy más consciente, que es lo

que le pido a mis alumnas; pero después de todo cuando uno ya ha pasado por todo lo

que es la técnica y uno la tiene tan incorporada que uno… yo me permito olvidarme

un poco y fluir más. Y claro, obviamente de repente al fluir que se me baja el codo, y

yo me veo en los videos… “pero no, por qué hice eso”, pero es como permitirme el

sentir, el sentir la música y todo eso, y para mí eso es mi inyección de energía.

A: ¿Qué parte de ti crees tú, se expresa mejor a través del tribal?

M: Qué parte de mí…

A: O qué aspecto de ti… qué característica…

M: No sé, o sea, a ver, de repente… mi danza me la han definido como que es muy

femenina y todo lo que quieras, pero claro, el tribal es mucha… saca como lo más

fuerte de mi personalidad, el como “power femenino”, que yo le digo. El estar ahí y

poder liberarme en grupo… eso es como lo que… lo que se destaca tal vez del tribal,

y en mí de lo que es el estar segura, pasarme en frente de toda esta gente, como la

seguridad que, algún momento cuando más joven, no la tenía. O sea cuando chica…

mi familia todavía como que se sorprende, “tú eras un pollito”, yo así como súper

tímida en el colegio y que de repente esté, o que esté hablando frente a la gente y

todo. O sea, yo creo que eso, la seguridad.

112

A: ¿Por qué es importante para ti el tribal?

M: ¿En qué aspecto? Importante… así…

A: Como quieras contestarlo, desde el aspecto que tú quieras.

M: A ver, como práctica para la gente incluso en los blogs que yo he estado haciendo

de repente, que puse “el tribal como estilo de vida”, y es lo que yo he estado viendo

en mis alumnas, siguiendo con el tema que les da la seguridad, el poder hacer líderes

para la comunidad, o sea ya la gente camina de otra forma. En el bellydance yo

recuerdo que caminaba así súper como en el aire, así. Pero ahora, más allá de eso es

algo firme, ¿cachai?

A: ¿En qué crees tú que influye para conseguir eso la técnica o la forma de

enseñanza, o la forma en que el tribal es, digamos? ¿Qué aspectos de tribal crees tú

que son los que ayudan a conseguir eso?

M: De todas maneras, con lo que tú dijiste de la técnica… para mí la técnica de lo que

es el tribal sería la base de lo que es ATS, que es como lo que yo empiezo a enseñar.

Es mi forma de traspasar el tribal. No por nada me gasté harta plata para

especializarme en México. He tenido discusiones con amigas bailarinas que, cuando

nos juntamos a hacer danza yo como que saco mucho el tribal improvisado y como

que, si al final es una buena herramienta para dar las bases de lo que es el tribal. Y de

eso vienen otras bases de, no sé, del flamenco, de la danza de la India y todo. Pero mi

base, yo no he tomado clases de flamenco, mi base es el ATS, y en este sentido como

para empezar uso el ATS como técnica para darle estructura a las alumnas: les da la

estructura, se manejan en esa estructura, la tienen como súper interiorizada y después

de eso, que fluyan; y una vez se lo expliqué de esa forma a mi amiga con la que tenía

esa discusión que… a ella le gusta mucho lo que es el ballet, a mí me encanta, espero

en algún minuto poder tomar. Entonces en el ballet clásico como en la danza

contemporánea te enseñan lo que es una estructura y después vas fluyendo, después

113

como que se desestructura todo eso para fluir con la música y saltos y arriba y

abajo. Pero siempre tienes que empezar por algo, no sé, la mano, desde un

entrenamiento bien fuerte. Para mí el entrenamiento en este momento lo que sería es

eso: darles las herramientas de lo que es la base, y después desestructurarlo todo. Me

fui en la volada con la pregunta… ¿te la contesté?

A: Sí, totalmente. ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?

M: Caemos en lo mismo, en la seguridad, en la forma en que me presento ante la

gente, o sea, creo que, más que seguridad como de personalidad es como seguridad en

lo que enseño, porque se habla mucho de las profes que no enseñan o las profes

chantas, que en algún momento a mí me dijeron mucho, porque yo como te decía, fui

súper cuidadosa cuando empecé y todo, y en estos momentos me siento tranquila y

eso como que se traspasa en como enfrento a las demás personas, y la seguridad que

tengo era una cosa que no la tenía antes. Eso ha cambiado en mí así como en aspecto

cotidiano. Pero en estos momentos el tribal, más que el tribal en sí, la danza porque

igual yo de repente me voy mucho para otros lados. O sea, para mí… no, no soy

como caballito de coche y estoy así “tribal ATS”. No, o sea, me encanta hacer

distintas cosas. Entonces para mí la danza me ha cambiado mucho.

A: ¿Y tú crees que el tribal ha sido la forma de entrar a esto?

M: Por supuesto. O sea, lo que tiene el tribal como, al ya ser una fusión, el tribal es

una tremenda fusión, y del ese tribal nace el tribal fusión que es una tremenda fusión

de una tremenda fusión. Entonces obviamente te da la posibilidad de experimentar,

cosa que una como en bellydance estabas ahí no más, pero ahora que no, sé, yo puedo

bailar Calle 1345 moviendo las caderas y haciendo el shimmie46, te da mucho,

45 Grupo puertorriqueño de reaggetón y ritmos latinos.

46 “Shimmie” es el nombre de cualquier paso en técnica oriental y tribal en que se hace vibrar alguna parte del cuerpo. La entrevistada se refiere preferentemente a la vibración ejecutada con las caderas.

114

obviamente sabiendo lo que uno está bailando y tenéndolo claro, y por eso también

hice ese análisis que el tribal no es ATS, el ATS es una rama de lo que es el tribal, y

si bailas teniendo claro a lo que entras, el tribal en sí y todos sus puntos, puedes hacer

una danza como lo que haces tú, una danza burlesque, uno puede reconocer la semilla

del tribal también por lo que tiene tu tecnica, ¿cachai? O sea, no tienes que hacer un

choochoo o un egipcio básico47 para ser tribal, ¿cachai? O sea, hay más en el

tribal… me confundí, ya la cuestión es que… ay, no me acuerdo de qué estábamos

hablando…

A: Que el tribal era la forma que tú creías en que podías integrar otros tipos de danza.

M: Exacto, exacto.

A: Eso es. ¿Qué sabes tú de la historia del tribal general, mundialmente hablando?

M: Bueno, el tribal empezó… ay, nunca me acuerdo de la fecha… no me puedo

acordar de esto… por ahí por el año, creo que fue en el 62… o el 63… bueno, fecha

en sí no recuerdo bien, pero todo parte con Jamila Salimpour que empezó a trabajar

con su troupe Bal – Anat un tribal purista, ya, que uno puede verlas aún bailando en

escenarios como si estuvieran bailando en una feria callejera, en que todas van

improvisando, bailan con sus jarras, bailan con crótalos48, mucho zhagareet49 y todo.

De ahí empezó. Jamila le traspasó el conocimiento a Masha Archer que era su tribu y

después se retiró para dedicarse a las joyas… al diseño de joyas étnicas, que Masha

fue la que añadió a todo el tribal todo lo que es la joyería pesada. Masha le traspasó

conocimiento a Carolena Nericcio, y fue tan creativa ella que armó… y tan

47 Son nombres de pasos de tribal característicos.

48 Los crótalos son pequeños platillos metélicos, generalmente de bronce, que se percuten de la misma forma que las castañuelas: se coloca un par por mano y se golpean entre sí rítmicamente. Son característicos de las ghawazee o gitanas egipcias.

49 Se refiere al grito característico en la cultura árabe que ejecutan las mujeres, de un tono muy agudo y con vibración de la lengua, utilizado para celebrar o elogiar a la bailarina.

115

cuadradita, tan ordenada ella que así hizo lo que son pequeñas frases, pequeñas frases

con llamados para poder trabajarlo en improvisación, de ahí nació lo que es el ATS y

formó su grupo FatChance Bellydance. Eso en tribal. Después ya el tribal fusión…

Jill Parker, Rachel Brice por el otro lado…

A: Y sobre el tribal en Chile, ¿conoces algo del tribal acá?

M: Sí, conozco… a ver, Maxine50 empezó hace… no me acuerdo como fue la

historia, cómo fue que empezó, bueno la Max estaba mi amiga, muy de yunta con la

Victoria [Vásquez]. En ese tiempo estudiaban, se conocieron en donde la Tania

Wolfenson51, bueno, y creo, no me acuerdo bien cómo fue, pero fue como que vio

unas fotos de las FatChance, y las bajó sin saber bien de qué se trataba, le encantó la

onda y todo y, eh… hizo un aviso publicitario como de danza del vientre, como de

clases, pero puso una foto de las FatChance. Se comunicó a través de esa

publicidad… se comunicó un chica que creo que venía de E.E.U.U. y le dijo “oye, tú

haces tribal” y la Max le dijo “no, me gustó mucho eso y todo, pero no, estoy recién

investigando”, no me acuerdo como fue bien. Y creoq eu esta mina le dijo “ah,

porque yo vengo de Estados Unidos y tengo todos los DVDs, si quieres te los puedo

prestar”. Y ella así como “qué” y vuelta loca con los DVDs de FatChance, toda la

colección de DVDs, y fue así como llegaron a manos de Maxine. Maxine luego los

compartió con Victoria y entre las dos empezaron a investigar. Y creo que ahí

empezó todo… por eso te dijo, yo sé viendo videos uno no cacha mucho, porque…

Victoria ahora habla, pero en esos momentos no hablaba inglés, entonces difícilmente

se entiende lo que hacía la mano, o cualquier cosa. Entonces empezó a transmitir lo

que ella entendía y de ahí empezó como a masificarse… creo que es así, o sea, es lo

que me contaron.

50 Se refiere a Maxine Astorga, bailarina entrevistada para esta investigación.

51 Profesora chilena de danza oriental.

116

A: ¿Qué estilo bailas, según tú?

M: ¿Cómo?

A: ¿Qué estilo bailas, según tú? ¿O cómo es tu estilo?

M: A mí me cuesta mucho… es la misma explicación que doy siempre cuando me

dicen “qué estilo bailas tú”, y a mí no me gusta ponerle un apellido a mi danza,

porque ya la gente me reconoce por eso, y si hago otra cosa como que no… me gusta

como… en algún momento lo hablé con la Mari, con la Mariamira52 y me decía, lo

que hacemos nosotros en danza integral, una danza mucho más amplia y utilizamos

distintos elementos. Por ejemplo, yo empecé, a mí siempre me gustaron las pin ups53

mucho antes de que mi amiga Ely54, y cuando empezó a investigar y a integrarse a

este cuento yo ya estaba metida en eso, entonces como que traté de poner elementos

de las pin ups, cosas así, en mi danza, porque me gustaba mucho. Incluso en el

Encuentro Tribal55 del 2008 yo ya estaba en esa onda, era mi primer encuentro tribal

y yo ocupé una tremenda cola con vuelos así, que mi mamá me decía que parecía una

cortina. Y me fui por ese lado, pero como que después lo fui dejando porque fue vi

que se empezó a poner de moda y me cargan las cosas, o sea, yo siempre voy contra

la corriente; si todos van para allá, no, yo voy para acá. Se empezó aponer de moda,

entonces empecé a como bajarme de…

A: … se te pasaron las ganas…

52 Bailarina venezolana de tribal radicada actualmente en Chile.

53 Pin ups es la denominación que se le da a las mujeres que posaban para fotografías en forma coqueta y sensual, que terminaban siendo coleccionadas y colgadas en paredes y otros, por hombres.

54 Se refiere a Elizabeth Stuardo, bailarina tribal de la 5ta región.

55 Encuentro de danza de este estilo que se realiza en Octubre cada año, desde el 2006.

117

M: Claro, pero en estos momentos si m preguntas si es que tengo un estilo, la verdad

no. Pero el otro día conversaba con Myrna de allá de Baires Tribal56, estuvimos en su

departamento conversando, y yo le decía lo mismo, que me costaba ponerle un

nombre, o sea… y ella me dijo “pero tú tienes un estilo muy definido” y yo le dije

“¿en serio? Dime, dime” Y me dijo que mi estilo era muy femenino, muy sinuoso; y

me encantó que ella reconociera eso. O sea no es ponerle un nombre como “tribal

étnico… urbano… burlesque”, no sé. O sea danza tribal fusión porque el tribal es la

base y chao. Y acá incluso conversaba con una alumna y ella me decía “claro, si tú

tienes un estilo súper definido, e incluso vine a tomar clases contigo porque me gusta

tu estilo”. Entonces mi estilo es lo que ven, es lo que ven en el escenario, lo que cada

persona percibe, pero no puedo ponerle como un apellido.


M: Ehm, el sentido de pertenencia. Creo que eso es lo que crea a la tribu. Yo nunca…

tuve que hacer todo, estaba como solita, no me sentía como de pertenecer a alguna

parte, nunca me hicieron sentir que pertenecía a un grupo.

A: Pero esto, ¿en la vida en general? ¿o en el mundo de la danza?

M: En el mundo de la danza. Y por eso mismo tuve que como… si no podía estar en

un lugar X, no me dieron la acogida, yo tuve que hacerlo por mi cuenta. Eso también

pasó con el asunto de la página www.danzatribal.cl57, si no me dejan pertenecer a una

página, entonces no importa y armo la mía. Justo pasó lo de Mardi Love58 así que…

A: Todo se dio…

56 Organización argentina de profesoras y bailarinas de danza tribal.

57 Sitio web con información y noticias del tribal en Chile que Marisú publica.

58 Profesora y bailarina de tribal estadounidense. La entrevistada se refiere a la visita que ella realizó a Chile durante el 2008.

118

M: Todo se dio, puse publicidad en la página sobre Mardi Love y todo. Tiene que ver

con crear un lugar… y lo mismo es con la sala, que incluso yo le decía a mis alumnas

que es rico llegar acá, y las chicas se sienten como en su casa, traen cosas, por

ejemplo ellas me trajeron un biombo, van trayendo sus cositas, y es como lo mismo,

como su refugio. Y la tribu también es eso, o sea, personas que estamos en la misma.

Y yo trato de que todo lo que me pudo haber pasado en el pasado, me sirve como

ejemplo para no hacerlo. Entonces una de las cláusulas que yo le tengo a mis alumnas

es que acojan a las alumnas nuevas como a ustedes les hubiera gustado que las

hubiesen recibido, porque para mí es importante eso, que no se armen grupitos

separados sino que las nuevas se integren altiro. Ahora ya ni siquiera les digo a las

chiquillas, ellas ya lo hacen porque les nace, entonces para mí eso es importante en lo

que es un tribu.

A: Por cierto y a propósito de lo último que dijiste, ¿cómo se integra gente nueva a la

tribu? ¿Mediante qué procedimiento?

M: Está lo que es Urban Lotus… ha variado mucho. En un principio hice una

audición, donde quedó una amiga mía y dos chicas más quedaron… empezamos a

trabajar, pero en ese momento ni mi amiga ni las dos chicas que quedaron eran

tribales: una hacía contemporáneo, otra danzas de la India, entonces eran buenos

elementos para añadirle cosas nuevas a lo que es la danza, pero realmente no estaba

comprometidas con el tribal en sí. No quedaba embobadas con cosas que una como

tribal, no sé, como que se vuelve loca, como con el Hafla59. Entonces como que se

fue terminando, lo pasamos re bien y todo, pero al principio no resultó. Y después

quedé yo solita, y traté de separar, y de alguna forma como premiar a mis alumnas

por trabajar conmigo, con constancia, por estar comprometidas, porque gracias a Dios

me salen hartas pegas pagadas, y hoy en día necesito gente conmigo. En este 59 El Hafla es una celebración organizada por las comunidades tribales de diversos países, que se realiza al aire libre y en la cual se improvisa libremente, se baila a gusto y se comparte con la comunidad.

119

momento la única persona que está conmigo en esta como compañía es Daniela

Espinosa, que ya es una de mis amigas más que alumna, una compañera de danza.

Pero por otro lado están mis alumnas, que yo les puse “Mandala” a las alumnas, y es

la tribu de las alumnas. Lo que se hace acá en la sala ya es una tribu; por entrar a

tomar clases conmigo ya eres parte de lo que es la tribu Mandala. Entonces eso

también… les damos la bienvenida y todo eso…

A: Es como un proceso de iniciación…

M: Sí, y este fin de semana ya le dije a una de mis alumnas que si trabaja todo el año

firme y comprometida, para fin de año ya la puedo incluir en la compañía. La tengo

ahí, la estoy observando todo el rato, y ella está feliz. Entonces igual se lo tiene que

ganar al final, porque son pegas pagadas y yo tengo que presentar un trabajo

profesional.

A: Y Urban Lotus es una versión un poco más profesionalizada podríamos decir de la

tribu Mandala.

M: Exacto.

A: ¿Cuán importante y cómo crees tú que influye la experiencia tribal en la tribu? El

hecho de trabajar en grupo y la forma en la que se trabaja grupalmente, ¿cuán

importante crees que es?

M: Yo creo que es todo, o sea todas sabemos que cuando se juntan varias mujeres es

difícil, es complicado. Acá en el tribal también se destaca lo que es el respeto, el

respeto por la persona que está liderando sea quien sea y eso también es rico,

sabiendo que a cualquiera le puede tocar estar adelante, el grupo va rotando. El

aprender a trabajar en equipo creo que es una de las herramientas que te da el tribal y

que sirve también, yo lo ofrezco… o sea, más allá de lo lindo, de lo sensual que

puede haber en algunos momentos, está todo lo que te añade aparte. O sea, por

ejemplo eso de la conexión que existe entre todos, estar siempre atenta. Yo les digo

120

“somos un cardumen”: un cardumen lo vemos de lado y vemos que todos los peces

van para el mismo lado, van todos sumamente conectados, y esa es la idea de lo que

es el tribal: estar sumamente conectada, respetar a nuestras compañeras, siempre

observarnos y mirarnos a los ojos que es una cosa que cuesta mucho. Cuando estamos

bailando yo las miro, las miro y se ponen nerviosas, cuesta mucho. Entonces el

observarse, incluso el tocarse, a veces nos tomamos de las manos y hasta esas cosas

no están acostumbradas. Entonces en sí el trabajo en equipo es un pilar importante en

lo que es el tribal, la tribu.

A: ¿Y cómo crees tú que la gente que ve esto lo recibe? ¿La gente que está “afuera”

por decirlo así?

M: Es como que me han dicho siempre “¡oh, qué lindo!”, como si quisieran ser parte

de… la idea es que no se vea como una fachada, sino que, veo un grupo bailar y digo

“quiero ser parte de ese grupo” y después desde dentro me doy cuenta de que es una

mierda, y que todas esa unión que se ve… y yo estoy acá sola. Entonces la idea es

que desde el principio… me ha llegado gente que nos ha visto bailar en los Haflas,

cosas así, ven eso y les atrae mucho por la unión… más encima como que lo pasamos

tan bien, todo, la alegría… llegan acá y es exactamente lo mismo. Más allá de

enseñarles la técnica, yo les doy un rico momento. Tengo conciencia de que muchas

vienen estresadas con trabajo, con la pega que han tenido problemas… llegan acá y

tienen una bruja ¿cachai? haciendo la clase y punto. No, la idea es hacerlas pasar

bien, entonces, lo que ven fuera que también lo vean acá dentro; o sea también está lo

que es el sentido de pertenencia: ellas llegan acá y se sienten como en casa y que

perteneces a algo, a algo más grande que una simple clase.

A: ¿Cuál es tu aporte en la tribu, en comparación al de, por ejemplo, tus alumnas?

M: A ver, ¿en lo que es la tribu Urban Lotus…?

A: O las Mandala. Si quieres diferencia una y otra.

121

M: Sí, es que son dos cosas distintas, pero por ejemplo cuando estoy trabajando con

las alumnas que son las Mandala, yo preparo lo que es el trabajo que vamos a

realizar, lo traspaso, se lo aprenden como si fuera una clase más y ellas lo hacen. En

Urban Lotus sigo siendo yo la que dirige. Igual es importante que haya alguien que

dirija, porque si no el trabajo se hace muy lento. Cuando éramos 4 las que bailábamos

era como “chiquillas aquí no hay directores, todos somos iguales, vamos aportando”

y no avanzábamos nada, nos costaba mucho porque en el momento empezábamos a

crear y perdíamos mucho tiempo. Entonces opté por yo seguir dirigiendo en esta

situación, y al final que fluya el trabajo e igual vamos aportando y todo. Pero también

influye el con quién uno trabaje también.

A: Pero tú tienes la directriz final de trabajo, por decirlo así. Tú defines lo que se

hace…

M: Sí, pero es que ha pasado que, por ejemplo, cuando estábamos trabajado en la

pega que nos salió del BuinZoo, que me salió gracias a mi amiga Ely, y nació y todo

porque a mí me salió la pega como Urban Lotus, obviamente la Dani conmigo pero

para tener una más… invité a la Mari (Mariamira). La cosa es que no le dije a la

Mari que esto iba a ser como Urban Lotus, que yo iba a dirigir y todo, entonces nos

costó un mundo… tuvimos mucho problema con la Mari en ese momento. Pero

bueno, sabiendo bien con quién vas a trabajar y poniendo las cosas claras desde el

principio… yo misma no tengo problema con que me dirijas tú o no sé, la Bárbara60,

la Mari. Ahora que estamos trabajando en el Tribal Cirque61, yo opté por dejarme

dirigir, porque yo siempre – cosa que cuando chica no pasaba, era mu sumisa, y de

repente, onda saqué voz – como que de repente me creo la directora de todo, y sé que

eso de repente cae mal. Onda “ya, vamos a chantarnos ahora”. Estoy optando ahora

60 Se refiere a la bailarina y profesora Bárbara Soto, también entrevistada para esta investigación.

61 Se refiere a un espectáculo de danza realizado durante el 2011 por varias profesoras y bailarinas de tribal y tribal fusión, donde se explora el tema del circo a través de esta técnica.

122

por… claro, también es rico que te digan qué hacer. A mí no siempre me acomoda

porque a veces las chiquillas hacen unas cosas super raras y a mí no me funcionan, yo

les digo; pero dejarse dirigir también es bueno… están las distintas ocasiones. Pero en

Urban Lotus yo dirijo, aunque igual es creación de todos.

A: Y en el plano administrativo también eres tú la que está a cargo, por ejemplo si

alguien quiere contactarse con Urban Lotus se contacta contigo…

M: Claro…

A: … las presentaciones van por tu lado, tú las coordinas. Son tu responsabilidad.

M: Exacto, entonces todo como que llega…

A: Hacia ti.

M: Sí… no tengo como para tener secretaria aún.

A: ¿Cómo influye el tribal en la forma en la que te ves como mujer actualmente,

dentro de no solamente el mundo del tribal, sino que en la sociedad global en la que

vivimos?

M: … no te entendí mucho la pregunta…

A: ¿Cómo el bailar esta danza ha influido en la forma en la que tú te ves como mujer?

M: Uy que latosa, caigo siempre en el asunto de la seguridad…

A: Pero dale…

M: Bueno, cuando empecé a bailar tribal, ya sabiendo que era un estilo totalmente

nuevo para mí, y acá en Chile… a mí no me costó nada. A muchas personas les

cuesta la transición de bellydance a tribal, a mí no me costó nada, entonces creo que

era para mí, era para mí; fue como “ya, la postura” y me salió altiro. Y el poder andar

123

por la vida con esa sensación de otra experiencia en lo que es el movimiento, o sea,

como que… me quiero ir por otro lado para no caer en lo mismo.

A: Pero por ejemplo, hagamos un comentario con respecto a lo que dijiste antes,

dame tu opinión: ¿cuál sería la diferencia entre lo que pasa en el bellydance y lo que

pasa en el tribal, desde esa visión de lo que es la mujer, según tú?

M: Lo que se… así siendo como bien frívola, lo que uno como tribal quiere vender es

algo más místico. De repente no es la realidad, es lo que uno realmente como que

quiere vender, como algo más tribal, de sensaciones… me encantaría que se viera que

realmente es así. Uno lamentablemente se da cuenta de que más allá de lo que

hagamos, bellydance, tribal, suceden los mismos problemas de ego, de inseguridad,

conflictos estúpidos que… no sólo acá, yo lo he visto, como tengo contacto con

mucha gente de afuera, y en todos lados… en España han sufrido ene las chiquillas,

en Argentina, y en México también. Entonces más allá de lo que una quiere ofrecer,

no es como hacer publicidad engañosa. En el bellydance, como en todas las danzas,

hay personas maravillosas y a varias las conozco y tengo el gusto de llamarlas

amigas, pero existe la otra cara. O sea no me hago la de “pobre, todos contra mí”,

también me he mandado varios cagazos y todo… está en el ser humano al final.

Entonces más allá de lo que uno haga, uno tiene que estar bien consciente de entregar

lo que uno está diciendo de la boca para afuera, es decir, sentirlo, sentirlo en la sala

de clases, a través de mails, en reuniones. O sea que sea realmente algo verdadero.

A: ¿De repente tienen que ver con lo que se dice, la “solidaridad femenina”? ¿Como

que de esa perspectiva lo ves tú?

M: Sí, o sea…

A: ¿Como que no debiera haber competencia dices tú?

M: Más que la competencia son las inseguridades de las personas, porque la

inseguridad te pone una venda en el ojo, y vas golpeando… están tan asustada con

124

todo lo nuevo que se te viene que caminas encima de las personas… entonces creo

que va más por la inseguridad. Y es que somos un grupo tan pequeño en lo que es

tribal, somos tan pocas en comparación con las bellydance, somos tan pocas, que es

una de las cosas que conversaba el otro día con Marcos [Oyarzún]62, debiéramos estar

juntas, así, super afiatadas y de esa forma trabajar. No cometer los mismos errores

que las bellydance han cometido…

A: ¿Cuáles crees tú que han sido esos errores?

M: Primera cosa, saturaron el mercado. Ahora hay bellydance por todos lados, hay no

sé cuánto evento… o sea, si se hubieran juntado. Creo que ahora está surgiendo eso

pero el que se junten todas ya es difícil, ya hay gente del bellydance que está en lo

suyo. Pero el poder trabajar en equipo hace que, por ejemplo lo que estamos haciendo

ahora, el trabajo que estamos haciendo ahora con Le Tribal Cirque, de poder hacer

talleres juntos… o sea como debería haber sido siempre. Espero que también… por

ejemplo, en el encuentro tribal… “encuentro tribal” es un nombre que como que lo

dice todo, porque “tribal” para mí viene de “tribu”, de estar juntas, conexión. Y

“encuentro tribal” es como más, entonces es más que un show, es algo como para

estar todas juntas trabajando. Entonces de a poquitito…

A: Sientes que ya estamos en proceso de eso…

M: Sí por supuesto, el hecho de ya poder conversar con algunas personas… o sea no

es que seamos amigas, pero ya que esas personas me miren a los ojos. Antes yo

pasaba y buscaba la mirada y me la esquivaban. Y ahora enfrentarnos, saludarnos…

te juro que para mí es un gran logro, hasta estar en la misma habitación. Entonces yo

creo que es lo que se está logrando después de harto, o sea, ver que estamos todas en

la misma, que hay público, alumnas para todos, porque somos tan poquitas… lo que

62 Fotógrafo especializado en flamenco y danza árabe. Ha trabajado con gran parte de las bailarinas del bellydance y del tribal, por lo que se explica su cercanía con la entrevistada.

125

hay que lograr con el tribal… el tribal es un estilo de danza muy amplio, como que

aún tiene poco público, pero si estamos todas juntas vamos a salir a flote. Entonces es

muy importante lo que se está haciendo y lo que se está logrando ahora, y me gusta

mucho, creo que es un tremendo logro. E insisto, no se trata de ser todas amigas y

andar tomaditas de la mano, pero el poder trabajar juntas es un gran logro, y yo estoy

pero más que feliz.

A: Según tú, ¿qué características debiera tener una bailarina de tribal?

M: Creo… y siento que una bailarina de tribal debiera mantener su postura de tribu en

su vida cotidiana… ayudarse, apoyarse con las demás bailarinas, ser empática, ser

participativa. Tener autocrítica, ocupar más tiempo en entrenar y perfeccionarse… y

no ser mezquina con sus conocimientos… o sea, mantener esa postura tribal ante la

vida… yo aún estoy trabajando en todo eso.

A: ¿Cómo ves el futuro de esta danza en Chile?

M: Lo veo bien… en Chile somos lentos para algunas cosas y ha costado que la gente

enganche y se dé el tiempo de conocer, y de entender este estilo. Pero creo que poco a

poco vamos abarcando más terreno, y siento que en algunos años más será tan o más

cotizado como lo es el bellydance en la actualidad… ya que muchas chicas que me

han llegado vienen del mundo del bellydance buscando desesperadamente algo

distinto… ¡y el tribal lo es!

A: Eso es, muchas gracias.

126

ENTREVISTA N° 9: MAXINE ASTORGA

REALIZADA A TRAVÉS DE MSN MESSENGER, COMPLETADA A TRAVÉS

DE MAIL.

Alo Ndra dice

Ahí te veo

maxine astorga dijo (12:26)

holaaa

Alo Ndra dice

Genial!

si quieres comenzamos altiro, es una entrevista sobre tu experiencia en el tribal


dale

Alo Ndra dice

perfecto

primero que nada, cuéntame tu nombre, edad, cuántos años llevas en el tribal y si

alguna vez estuviste en alguna tribu


Mi nombre es Maxine Astorga, tengo 31, llevo 13 años en el Tribal y estuve y

forme el comienzo de la tribu Banjara, pero más que estar participar en una tribu he

estado más involucrada en proyectos para el Tribal

Alo Ndra dice

La primera pregunta puedes contestarla con tus conocimientos, tus opiniones, sus

experiencias, como desees, te lo dejo libre.


127


Lo primero que se me viene a la mente, sin trata de elaborar una respuesta, para mí

el tribal es una corriente, un estilo de danza del vientre, actual y contemporáneo pero

enraizado y alineada con una propuesta que re-une sabiduría y prácticas

ancestrales de distintas culturas de alrededor del mundo que trabajan distintos

aspectos de lo Femenino.

Alo Ndra dice

Cómo llegaste a bailar tribal?


Siento que la vida me llevo a encontrarla, o al revés ella me encontró a mi porque yo

la estaba buscando ! Cuando empecé aprender danza del vientre/ bellydance,

paralelo a eso empezar a tomar clases de Bharatnatyam y Ori Tahiti (danza

polinésica de Tahiti ) porque me gustaba el Bellydance pero me llamaba más la

atención una onda mas étnica , entonces yo empecé a estudiar una amalgama de

danza femeninas étnicas porque yo quería fusionar


como se hace en la música.. world música o asian underground, la onda étnica

alternativa pero con danza


y tengo un tío que fue a San Francisco a hacer un programa de tele pal tvn sobre las

tribus urbanas y la onda alternativa de tattoos etc. y ahí vi a las FatChance y se me

grabaron en la cabeza


y unos días después una amiga gringa me regala una revista de feminismo gringa y

había un aviso de las FatChance con su página web


128

y me enamore de la onda, como al año de eso una amiga de una amigo vi me regala

los vhs de las clases de las FatChance, y así empecé a bailar tribal

Alo Ndra dice

entonces fue en base más a imágenes, no tanto desde la técnica


fue el concepto

trabaje el tribal durante ene tiempo desde el concepto


habían ideas , conceptos que desde ese lugar cultive el tribal

Alo Ndra dice

En un inicio, comenzaste sola o te interesó armar un grupo?


en el inicio fue sola, porque la parte filosófica , antropología que había plasmado en

el tribal, la onda alternativa lo cultive sola pero después lo único que quería era

compartirlo, mostrar esta nueva danza increíble que tiene contenido y onda

Alo Ndra dice

En qué minuto o por qué razones decides comenzar a trabajar el tribal en grupo?


Porque en un momento me fascino la idea de trabajar la danza del vientre en un

contexto de " por mujeres para mujeres "


con improvisación y empoderamiento

Eso fue en el 1999 aprox

Alo Ndra dice

Cuéntame la historia de ese comienzo

129


pero no engancharon mis profes de danza ni mis compañeras hasta que lo

compartí con mi compañera de danza del vientre, victoria Vásquez en el 2000 y ahí

empezamos a descifrar el ATS propiamente tal


Pero Banjara se empezó a armar como Banjara a finales del 2003

Alo Ndra dice

Tenías algún tipo de entrenamiento en danza o alguna técnica corporal antes de

empezar a bailar tribal?


si, tuve una formación en danza polinésica por varios años , y estudie

BharataNatyam tb varios años y en el 2000 empecé a practicar Yoga y el 2001 entre

a estudiar danza contemporánea en la Universidad. Cuando decidí que la danza me

encantaba, mi decisión era hacerlo full time y con toda la dedicación y respecto que

se merece el arte de la danza

Alo Ndra dice

Qué sientes cuando bailas tribal?


empoderamiento


y una mezcla de vanguardia y un sentimiento de un arte muy ancestral

Alo Ndra dice

¿Por qué es importante para ti esta danza?


Porque es mi vida.

Porque tiene un carácter divino. Es sagrado.

130


Para mí la Danza del Vientre Tribal es un recipiente para la transmisión de otros

conocimientos. Siempre he sentido que es un arte ecléctico y alternativo en el que se

pueden descubrir inspiraciones y cultivar distintas influencias.

Alo Ndra dice

En qué has cambiado desde que comenzaste a bailar tribal?


oye estas ??

Alo Ndra dice

Estoy

viste la última pregunta?


si

Alo Ndra dice

Dale, sigo por acá


si yo he cambiado o mi trabajo en el tribal ya cambiado ??

Alo Ndra dice

cómo has cambiado tú


alondra.. espérame un seg porfa !

Alo Ndra dice

Dale!!

131


Creo que el Tribal me ha hecho madurar, profundizar y buscar dentro de mí, definir

mis compromisos con los contenidos, sobre todo para trabajar con mujeres

Alo Ndra dice

Qué sabes de la historia de la danza tribal?


todo... quieres que lo escriba ??

Alo Ndra dice

un resumen

lo principal, o lo que creas que es lo principal


es ene

te lo puedo mandar más rato

Alo Ndra dice

pero resume lo más importante como te decía


Creo que lo más destacado de Tribal parte con el concepto escénico que creo Jamila

Salimpour para mostrar las danza del medio oriente y quebrar con el bellydance de

night-club, creando Bal Anat. Bal Anat es un referente súper importante para el

Tribal. Bal Anat se tomo atribuciones, pues no todo lo que mostraban el fiel al medio

oriente. No eran danzas folk históricas... Bal Anat invento su versión


Luego el trabajo de Marsha Archer y como ella introdujo hartos elementos

occidentales a la propuesta escénica y también aporto una influencia feminista, bien

en boga a su época , los años 70, como una herramienta de empoderamiento vs el

imaginario colectivo de la odalisca

132


Masha Archer formo la compañía q se llama San Francisco Dance Troupe


quien Carolena Nericcio formo parte de de durante años. Carolena en un momento

comenzó a dar clases de danza del vientre y con la influencia que recibió de Masha,

creo un grupo aun no una compañía de danza y uniformo el formato que heredo de

Masha, es decir, el vocabulario lo recorto para crear un formato que se pueda usar en

un grupo de improvisación... que todas conozcan los pasos y sobre eso pue


dan improvisar y danzar juntas

Carolena estudio diseño de vestuario y


muy habilosamente y sin querer queriendo empezó a crear el vestuario de ATS, con

cholis

y otras prendas de norte de África e india


y por eso la bailarina Morocco le puso el apodo de Tribal, por el vestuario.


Alondra... me tengo q ir...

Alo Ndra dice

Seguimos en otro momento?


dale !! obvio !!!

Alo Ndra dice

Ok, te pasaste

133

es que tiene que ser por entrevista, en vivo, por si hay cosas que dices que son de

más interés y te pido que me hables más de ellas

Nos reunimos a la noche de repente?


dale

dale

Alo Ndra dice

gracias de nuevo!


beso

Alo Ndra dijo (14:02)

chao!

Continuación de la entrevista personal (a través de un mail)

Datos básicos: nombre, edad, a qué tribu pertenece o perteneció.

Maxine Astorga, 31 años, funde y estuve brevemente con Banjara-Chile y en

proyectos colectivos en Argentina y Perú.

En tu opinión, ¿qué es la danza tribal?

Para mi es una expresión contemporánea, ecléctica y multidisciplinario de Danza del

Vientre, donde nos permitimos la posibilidad proyectar esta danza y arte ancestral

hacia nuevas posibilidades. Personalmente mi trabajo propio y el desarrollo que he

tenido con el Tribal es una propuesta que permite re-unir sabiduría y prácticas

ancestrales de distintas culturas de alrededor del mundo que trabajan distintos

134

aspectos de lo Femenino. La Danza del Vientre Tribal se deja inspirar, influenciar e

nutrir por distintas disciplinas y expresiones artísticas.

¿Cómo llegaste a bailarla?

Para hacer una resumen de como comencé en la danza y llegue al Tribal, desde

pequeña fui expuesta a diversas danza étnicas en Asia, pero solo viéndolas, no puede

aprender nada, siento que en esas oportunidades se sembró una semilla que luego

viendo el Tribal -en un principio solo en imágenes y leyendo sobre su contenido

floreció-. En el año 1996 mi padre trabajaba en Tahiti y tuve la posibilidad de estudiar

Ori Tahiti, la danza polinésica de Tahiti, y paralelo a eso tuve la influencia musical

del movimiento “world music” y de feminismo alternativo y espiritualidad feminista

de parte de mi hermana mayor, lo cual despertó en mi un montón de cosas y me hizo

sentido comenzar a estudiar danza árabe. Estudiaba la danza árabe mas egipcia, y

cabaret pero yo quería algo mas alternativo y ecléctico que tuviera que ver con la

música que me gustaba y el mundo alternativo y el feminismo -con el tema del

empoderamiento de las mujeres- y había algo del cabaret que a mí me enseñaban que

no me llenaba mucho y mi cuerpo no era voluptuosa ni sexy y recuerdo la sensación

de que no era mi onda, y yo tenía tatuajes y piercings y no era apropiado. Durante

1997 en un periodo de semanas el Tribal apareció en mi vida por una amiga de U.SA,

quien me regalo una revista de feminismo y ahí había una foto de las FatChance y

quede prendida.. como con la sensación que todo se alineaba dentro de mí, y en otra

revista de tatuajes había un reportaje a ellas, y al mismo tiempo vi en el programa El

Mirador de TVN un reportaje a la movida de Tribus Urbanas en San Francisco,

California y aparecieron las FatChance danzando, y bueno en las revistas vi que se

llamaba Tribal Bellydance y que tenían página web y de ahí me enamore de su onda y

comencé a hacer un giro en mi práctica de danza para ser como ellas y a estudiar las

danza que influenciaron el Tribal y la antropología que se veía reflejado en Tribal.

135

¿Tenías algún entrenamiento en danza o técnicas corporales previamente?

Si, había conocido el Yoga cuando niña y fui muy deportista en el colegio y gimnasia

artística, pero danza comencé con Ori Tahiti, Danza del Vientre y luego

Bharatanatyam y un poquito de Flamenco.

¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal?

Entre el intento y lo que he aprendido y las vueltas de la vida como 13-14 años.....

¿Qué sientes cuando bailas tribal?

Encantamiento. Me encanta.

¿Qué ha cambiado en ti desde que la bailas?

Ha sido un proceso largo. Se ha profundizado mi interés y prácticas- conciencia y

capacidad de reflexión e interés hacia los diversos aspectos que nutren el mundo que

conforma el Tribal- desde la antropología de la danza hasta las prácticas femeninas

espirituales de distintas culturas. Que ha cambiado en mí puntualmente no podría

identificarlo pues ciento que no ha cambiado nada radicalmente, simplemente el

proceso se ha profundizado y madurado.

¿Qué sabes de la historia de la danza tribal?

Sé bastante, conozco y entiendo toda la historia lineal de como se creó y gestiono el

Tribal en Estados Unidos su lugar de origen, y también como ha sido su impacto y

como se ha generado un movimiento a nivel global; sus precursoras y pioneras . Me

gusta detenerme a ver como es la historia no lineal del movimiento de la danza Tribal,

como conocimientos de otras disciplinas se infiltraron en el Tribal por medio de sus

precursoras, así como también las influencias poco percibidas y que están y se

gestionan en los distintos lugares del mundo, como por ejemplo como absorben las

influencias de culturas locales. Todo empezó con la primera compañía de Danza

136

Tribal que se creó en San Francisco por Jamila Salimpour en 1968 y se llamo Bal

Anat que significa “La Danza de la Diosa Madre”.

¿Qué sabes de la historia de la danza tribal en Chile?

No conozco mucho como sucedió completamente el comienzo del Tribal en Chile

porque yo el año 2004 me fui de Chile. Sé como fue la génesis del Tribal pre-

Bellydance Superstars en Chile, pues en mi opinión el Tribal explotó acá en Chile

cuando la compañía de Estados Unidos “Bellydance Superstars” salieron, junto con

Youtube, ahí se dio a conocer el Tribal en Chile- en la comunidad de Danza

Árabe/Bellydance. acá, pero si sé que yo fui una participante del origen del Tribal en

Chile, así como también lo fue María Alicia Amor con quien estudie brevemente pues

por motivos de salud ella no pudo seguir enseñándome. Su génesis fue muy

underground y no era aceptada por la comunidad de danza árabe. Recuerdo con

mucho orgullo pararme al frente de la comunidad de danza árabe y declarar que hay

un espacio alternativo que yo quería gestionar y expresar aunque nadie me pescaba.

Aunque me encontraba sola yo estaba feliz ! Era súper autentica mi búsqueda, no

tenía nada que ver con una moda o con egos,.... era pura pasión y encantamiento!

Según tus palabras, ¿qué estilo bailas?

Tribal Fusión

¿Qué hay de ti en ese estilo?

Absolutamente toda mi búsqueda se plasman en cómo enseño y como bailo Tribal

Fusión. Es muy ecléctico y multidisciplinario. Creo que eso se ve reflejado

absolutamente en mi docencia. Me gusta explorar otras danzas dentro del Tribal

Fusión.

137

¿Cuál fue tu motivación para crear/integrar una tribu?

Cuando forme Banjara yo quería hacer ATS y crear un espacio para que se estudiaran

distintas prácticas y artes femeninas. Siempre he tenido un interés profundo por la

antropología, el feminismo y el arte desde un mundo de las mujeres. Al momento de

hacer Banjara yo estudiaba danza contemporánea en la universidad y eso me expuso a

otras facetas de lo que es danzar, como la interpretación y la investigación, y eso fue

una influencia que me lleva por otro camino del Tribal-ATS, por lo cual yo deje la

tribu. Me fui a viajar a hacer Tribal con mucha onda de artista callejero -inspirada en

los Romane- por Sur América. Por los distintos países que visitaba me involucrada en

conocer la danzas folklóricas femeninas de cada pueblo. No necesariamente para

hacer una “fusión” con ella, pero si tener un acercamiento y conocer expresiones de

danzas realizada por mujeres y entender las diferencias y similitudes de una danza

con otra y eso me enriquecía mucho. También cuando me fui a vivir a Argentina en el

2005 no había nada de Tribal allá y eso me inspiro poder aportar mis conocimientos y

experiencia y crear proyectos para que se formara una comunidad de Tribal. Vi como

comenzó y floreció y me encanto ser una Chilena que aportaba un movimiento de

danza en una ciudad como Buenos Aires que tiene una tremenda comunidad de Danza

Árabe/Bellydance.

¿Cuán importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? ¿Cómo influencia en

la creación o en la improvisación?

Yo no me inclino por pertenecer ni hacer improvisación grupal para practicar Tribal.

Lo encuentro bellísimo y fascinante, pero mi recorrido me ha llevado por otra

expresión del Tribal. No hago hincapié severo en que para hacer Tribal tienes que

hacer ATS tradicional. Si creo que es fundamental conocer el lenguaje y vocabulario

pero yo me detengo en explorar otras cosas del ATS, como su cualidad de

movimiento, etc. y creo que se pude aprender Tribal sin tener que pertenecer a una

138

tribu o hacer ATS puro. Mi corazón no está en el ATS, así como mi practica del Tribal

no está en el ATS, por lo que hoy en día no pertenezco a una tribu..

Según tu experiencia, ¿cómo se integra gente nueva a la tribu? Poca experiencia

tengo en eso en verdad, porque yo abordo el Tribal desde otro lado, desde otro

ángulo, el cual no es el de la tribu que practica ATS..

¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las demás

integrantes?

No tengo la suficiente experiencia en ATS para poder contestar.

¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra

sociedad?

Es un empoderamiento constante! Es una influencia tremenda que se renueva todo el

tiempo. Puede sonar un poco cliché pero el Tribal me acompaño en mi proceso de

convertirme en mujer, desde una adolescente hasta ahora que tengo 31 años. El Tribal

me hace detenerme todos los días a repasar y reafirmar lo que me “ construye” como

un ser que es mujer. Su contenido es puro empoderamiento. Me encanta ! Siento una

respuesta muy positiva de la gente alrededor mía -como mujer en la sociedad chilena-

y eso me inspira a seguir practicando e enseñando Tribal.

139

ENTREVISTA N° 10: MIRYAM BEDWELL.

SÁBADO 16 DE ABRIL DE 2011, 19:50 HRS.


Alondra: Lo primero, di tu nombre, tu edad, el nombre de tu tribu y hace cuánto

tiempo estás bailando tribal.

Miryam: Ya… mi nombre es Miryam Bedwell… ¿qué más era?

A: Tu edad…

M: 28… en este momento no tengo tribu pero tengo una escuela que se llama

Shaktitroup, y llevo haciendo tribal… sería este año el quinto o sexto año, no está

muy exacto. Eso.

A: En la primera pregunta dejo que las entrevistadas hablen, respondan no solamente

como en términos de sus conocimientos, que es lo que uno pensaría va la pregunta,

sino que también en relación a lo que han vivido, sus experiencias, lo que sienten…

¿qué es la danza tribal?

M: ¿Qué es para mí o qué es?

A: Te lo dejo libre.

M: Para mí la danza tribal, siento que es la evolución que ha tenido un poco la danza

árabe al hacerse más contemporánea, para mí es eso. Siento que es la mezcla de

muchas disciplinas que son bastante interesantes al momento de juntar, y eso la hace

como… un poco más abierta creo yo que otras danzas. O sea, la danza tribal… siento

que es el reflejo de lo que a la larga uno quisiera hacer con su danza, que es como la

mezcla de distintas disciplinas, y el tema de explorar la creatividad. Siento que es

140

como una evolución, que es la danza más contemporánea de ahora… dentro de una

línea.


M: Llegué a bailar tribal porque me aburrí de la danza árabe, e investigando encontré

que se hacía tribal… no sabía qué era porque no había información, sólo por internet

en la época en la que empecé a investigar…

A: ¿Más o menos qué año fue eso?

M: No recuerdo… 2005, 2006, por ahí, 2004… no sé, la verdad. Pero empecé a

investigar y los máximos referentes que había por lo menos que yo encontré y que me

interesaron fueron Rachel Brice63, había uno que otro video de Rachel Brice porque

tampoco había como un videoclip de ella, y eso sería. Era como… yo la vi en el video

y dije “esta loca es seca” y hacía cosas parecidas a la danza árabe. Y ahí yo dije “esto

me tinca”. Lo encontré interesante, y más que nada empecé a hacer tribal porque

comencé a darme cuenta que en la danza árabe se podían hacer otras cosas con la

danza. Y eso, lo bailo porque me gusta.

A: ¿Tenías algún entrenamiento previo al entrar a bailar danza tribal? Lo que sea:

danza, alguna técnica corporal…

M: O sea, había tomado muchas clases de danza árabe acá en Chile, y también había

tenido la posibilidad de ir a Argentina a tomar con Amir Thaleb64 y había hecho unos

cursos como de expresión corporal, como de esa onda… y unos talleres como de

danza moderna. Pero en realidad no, muy autodidacta… más como de explorar. Fue

63 Bailarina estadounidense de danza tribal, quien es el referente más famoso del estilo.

64 Bailarín y profesor de danza oriental, una de las figuras más famosas en Argentina y pionero de la técnica árabe en ese país.

141

un tema de exploración más que de aplicar técnica, porque técnica tenía sólo de danza

árabe.


M: Siento que puedo, en el fondo, que puedo explotar el tema creativo. Siento que, al

bailar danza tribal, en el fondo estoy plasmando en una coreografía, o en pasos, o en

cosas, o en frases lo que me gustaría que fuera plasmado desde mi punto de vista

creativo. Lo que me pasa es que siento que la danza tribal para mí es creatividad, es

poder explotar mi creatividad, eso, nada más. No siento que… en realidad para mí el

tribal no es como el querer ser una superestrella… es algo más personal de que siento

que es la forma más… es la forma en la que tengo más herramientas para explotar mi

creatividad.

A: ¿Por qué es importante para ti el tribal?

M: Por eso, por lo que dije antes. Por el hecho de que sea tan amplia, que tenga bases

que son bien fundamentadas, o sea, tiene danza árabe que es la base de todo y tiene

mezclas de flamenco, tiene mezclas de hindú. En el fondo rescata un poco lo que es

más interesante de las danzas orientales, y para mí… siento que es importante por

eso: me permite desde los movimientos, movimientos que son específicos de cierta

disciplina, o movimientos que son bonitos o no sé, que son fáciles de fusionar o cosas

interesantes de mostrar, permiten explorar su creatividad, explorar sus sentimientos y

sus emociones, y en el fondo su energía y su fuerza.

A: ¿Qué ha cambiado de ti desde que bailas tribal?

M: Ha cambiado… que con el tribal me he investigado mucho desde la danza, en el

hacer danza, el enseñar la danza, el crear también… siento que en el fondo a mí me

ha pasado por hacerme un cuestionamiento todo el tiempo de cómo soy yo como

bailarina, y aún todavía no llego a un punto donde quisiera decir “ésta soy yo”. Siento

que la danza tribal me ha permitido seguir explorando, porque yo bailé árabe mucho

142

tiempo y que yo tenía… llegué a un límite, y que no podía seguir más allá de… la

danza árabe me ayudó mucho como de personalidad, con la personalidad y con la

sexualidad, yo siempre he sido como más masculina que femenina, y la danza árabe

me ayudó a buscar mi lado más femenino. La danza tribal me ha ayudado en el fondo

a encontrarme como persona, no como mujer, como persona… mezclar mi lado

masculino con mi lado femenino, pero va más allá, va como a un tema intelectual

siento yo… para mí por lo menos, va por un tema de análisis, de análisis corporal, de

análisis de lo que yo siento, de emociones, creatividad. Me ha ayudado a

desarrollarme como persona.


M: O sea, yo creo que lo que se sabe no más… de dónde nació, cuáles son los

máximos referentes, Jamila Salimpour, Carolena Nericcio, Jill Parker65… no sé, o sea

que es una danza netamente creada en occidente, con mucho elementos de oriente

siendo… si bien yo ahora he podido aprender más, siento que la danza tribal va

mucho más allá de lo que se muestra ahora, de lo que es contemporáneo ahora en

occidente. Siento que viene de las ghawazee66, de las verdaderas bailarinas orientales,

de la base – base. Siento que por ahí viene la cosa y ha ido evolucionado un poco la

cosa, y yo creo que esto que las gringas tomaron, estos elementos orientales y los

fueron transformando, es la historia que más o menos yo sé, y más allá de eso no me

interesa mucho indagar en el tema porque no sé si se logre mayor interés. El tema es

que en este momento en el tribal hay gente a la que no le interesa saber la historia. No

es que a mí no me interese, pero yo sé de dónde vengo, las fusiones que yo hago y sé

que es tribal. Pero siento que a las alumnas por ejemplo no les interesa saber la

historia del tribal, les interesa bailar.

65 Todas ellas son referentes fundamentales en la historia de la danza tribal.

66 Las Ghawazee son las gitanas egipcias, que desde hace siglos recorren el país y que son reconocidas por sus danzas y música

143

A: ¿Por qué crees tú que sucede eso?

M: Se debe a que, en el fondo, siento yo que las bailarinas… si bien la danza tribal

apunta a cualquier tipo de bailarina, siempre las bailarinas son las que pasaron por

belly, por bellydance67. Y siento que al igual que en el belly, las alumnas no están ni

ahí, no les interesa saber la historia. No les interesa saber la historia de la danza, ellas

hacen estilizado, hacen oriental, pero les da lo mismo saber de dónde es el oriental,

cuándo o cómo evolucionó el oriental, qué es el estilizado, si el estilizado es

contemporáneo o antiguo. Siento que en el fondo, pasa también por un tema por las

profesoras, y siento que por lo mismo que las alumnas de tribal no se enteren tiene

que ver con la profesora, no tiene muchas ganas de enseñarles la historia. No le

damos énfasis a saber la historia, tanto en danza tribal como en otras disciplinas, las

que tú mezclas para hacer tribal fusión.

A: ¿Qué sabes de la historia de tribal pero en Chile?

M: En Chile mi referente es la Victoria Vásquez68. En la época en la que yo empecé a

averiguar, Vicky llevaba recién como un año, dos años, no me acuerdo. Pero la Vicky

llevaba un tiempo haciendo tribal y estaba experimentando, y recuerdo haberle

mandado un mail a la Vicky, y le pregunté que…que yo quería tomar clases con ella,

que yo estaba haciendo tribal fusión, como que empezamos a conversar, y ella me

decía que me tirara a la piscina no más poh… que investigara… porque en realidad

ella tampoco tenía muchas bases como para poder enseñar. Ella hacía un ATS69, pero

como un ATS de ella, no como el ATS que se conoce ahora, y ella es como mi

referente del tribal en Chile. Y de ahí empezaron a aparecer… mucho tiempo después 67 “Danza del vientre” en inglés. El término “bellydance” se ha universalizado para denominar al tipo de danza estilo cabaret, en especial al estadounidense. Al decir “belly” la entrevistada hace una abreviación de este término.

68 Bailarina y profesora de tribal chilena. También ha sido entrevistada para esta investigación.

69 ATS es la sigla para American Tribal Style, la técnica específica en la que se basa el tribal fusión y otros estilos. Es un método de improvisación organizada a través de códigos.

144

empezó a aparecer gente que hacía tribal per de forma más autodidacta, no…

recuerdo que la máxima exponente que vimos fue Sharon Kihara70, y ahí fue como…

tomar realmente clases con una verdadera bailarina de tribal, una gringa que sabía

bailar, que sabía la historia, que… en el fondo no venía con una invención o una

fusión mal hecha, sino que ella venía con toda su historia de ATS y de danza tribal

que ella ya lo había ejecutado y que ella estaba en otra volada. Y nosotros así, súper

alucinadas, y yo siento que Sharon fue como el paso para que nosotras dijéramos “ya,

esto es el tribal” y fue como alucinante conocer a alguien que de verdad hiciera tribal,

de verdad, y que no fuera por YouTube o por lo videos.

A: Según tus propias palabras, ¿qué estilo bailas tú?

M: En este momento hago tribal fusión. Yo le puse tribal fusión urbano, porque en lo

que yo hago lo urbano va en la música que yo uso, que para mí tiene bases muy

fuertes: puede ser hip hop, puede ser trip hop, puede ser pop, o una percusión que a

mí me parezca interesante, no necesariamente una percusión árabe, puede ser

cualquiera… o un raggamuffin puede ser si me parece interesante, y yo encuentro que

eso es urbano para mí, el urbano chileno en el fondo que es el hip hop, que es el

reaggetón, que es el dancehall, es algo que es urbano… el pop por ejemplo. Entonces

yo lo bauticé así porque en el fondo la danza que yo hago, primero yo la escojo por la

música que me gustaría bailar, y de ahí la traspaso al movimiento, y de ahí yo aplico

las técnicas que yo pude haber experimentado o aprendió. Pero pasa por un tema… el

estilo que yo hago pasa por un tema más musical primero, y después por el tema

técnico en el fondo.

A: ¿Qué hay de ti en ese estilo… de ti como persona?

70 Bailarina estadounidense, una de las más importantes en el mundo del tribal fusión. Visitó Chile en año 2007.

145

M: Mucho. Mucho, yo creo que… en este momento hay una contradicción porque me

gusta experimentar el lado femenino… como que soy muy así como drástica con lo

femenino o masculino. Siento que la danza tribal me permite mezclar los dos bien,

pero aún así dentro de mi estilo, los pasos que yo hago son muy masculinos y el

vestuario muy femenina. Todavía no logro la mezcla perfecta. Pero yo creo que la

danza que yo hago me permite eso, me permite ser yo: me permite sacar mi lado

masculino que es el choro, el fuerte, que demuestra la destreza que yo he querido

sacar que son la velocidad, las marcaciones rápidas, los juegos de pies cosas así que a

mí me gusta mostrar, que devienen de lo que yo he estudiado que es el hip hop. Y por

el otro lado explotar el lado femenino de la danza árabe que son las cosas suaves,

redondas y ondulantes. Entonces esa mezcla soy yo, puedo ser muy suave y también

puedo ser muy dura, y en el fondo siento que mi estilo me refleja completamente.


M: Bailar en grupo. Yo partí bailando con mi compañera Lissette71 y éramos dos, y si

bien nos complementábamos bien y bailábamos bien, siento que cuando empecé a

experimentar el tribal, en mí había esa necesidad de tribu. Creo que esa es la gracia

del tribal… el tribal es eso, es una danza grupal, bailar en tribu, bailar en comunidad.

Y si bien bailamos de todo y éramos súper “partners” y todo, yo sentía que había que

ver algo más, que en dos no me sentía completa. Cuando empecé el baile en grupo me

di cuenta de que eso era el tribal, la hermandad, el bailar en grupo, crear una

coreografía en grande, no en uno solo. El tema del solista a mí me cuesta mucho,

siento que soy grupal, soy grupal para todo y el sistema solista no va conmigo, no me

gusta mucho… y me di cuenta de eso. Era una necesidad, y tenía ganas, tenía ganas

de bailar en grupo, de experimentar qué era el bailar en grupo, pero como “partner”,

no como profesora/alumna sino como “partner”, ser parte del grupo y todas iguales.

71 Se refiere a la bailarina y profesora de tribal Lissette Muñoz, que también fue entrevistada para esta investigación.

146

A: Y tu nueva tribu, ¿cuál fue tu motivación para seguir? ¿Cambió tu motivación?

¿Sigue la misma?

M: A ver, siento… en este momento de mi vida siento que necesito experimentar el

tema del solista, por lo mismo que te contaba de que a mí me cuesta mucho, y por un

tema de maduración profesional, desde lo profesional, mi carrera, ser profesora y

todo… los tiempos se me han acortado, mi visión o las cosas que yo quiero en este

momento son diferentes. Entonces estoy pasando por una transición en que siento que

la vida cotidiana me ha llevado a ser solista, y eso lo estoy experimentando en la

danza también. Entonces, si bien no he querido seguir con un grupo, sí tengo un

grupo que son mis alumnas, y he querido seguir con ellas porque el grupo que hay

ahora captaron la esencia de lo que a mí me gusta… y a ellas les gusta. O sea, tengo

alumnas que son hip hoperas de verdad. Tengo alumnas que bailan todos los fines de

semana en el Jammin’72, dancehall… no sé, tengo alumnas que han tomado clases de

hip hop, entonces siento que ahora hablo un idioma en común, y que pongo un tema y

que todas lo reconocen, y que pongo un tema y en un momento todas van a hacer un

paso de hip hop… eso no lo tenía antes. Entonces en ese sentido, me gusta tener la

posibilidad de, si quiero bailar en grupo puedo bailar con ellas, y si quiero ser solista

puedo ser solista. Y quise seguir con ellas porque en el fondo se transformó en lo que

yo andaba buscando que era tener un grupo que fuera 100% el estilo que a mí me

gusta.

A: ¿Cuál crees tú que es la importancia o la influencia de esta vinculación diaria, de

este vivir cotidiano de la gente que está dentro de la tribu, dentro de lo que después tú

puedes ver creativamente en un escenario? ¿Cómo pasa esa vida cotidiana después

cuando uno la ve en una improvisación o en una coreografía?

M: ¿Cómo pasa…?

72 Club de baile especializado en ritmos afroamericanos y jamaicanos, ubicado en Bellavista.

147

A: O cuán importante es.

M: Es muy importante. Yo creo que cuando uno empieza a bailar en grupo, todas

empiezan con una motivación súper potente: en el fondo querer presentarse, el querer

tener una cosa armónica entre todas, y cuando se logra esta armonía grupal y tú estás

en el escenario se nota, o sea, se nota perfectamente. Se nota cuando están bailando,

sea coreografía o improvisación se nota absolutamente cuando hay un fiato… esta

cosa cotidiana como de ensayar, de tener clases, o de ir a clases todas juntas, o de

tener ensayos regulares, o si son amigas o compañera de algo… y eso se refleja

absolutamente. Por ejemplo, cuando en el grupo son amigas, llegan a tal fiato en el

momento de bailar que son iguales, en el fondo logran un armónico perfecto. Y eso se

logra cuando los grupos logran un fiato que no se logran tanto en la perfección, en

ensayar mucho, sino que va con un tema de convivencia. Si hay un tema de

convivencia y de cómo entregar una hermandad o una amistad, eso se ve traspasado

absolutamente al escenario… y sí, es algo muy importante el tema de lo cotidiano, en

el fondo se traspasa a la danza.

A: Según tu experiencia, ¿cómo se integra nueva gente a la tribu? ¿Mediante qué

proceso? ¿Qué es importante para quena persona sea aceptada en una tribu?

M: A ver… son muchos factores dependiendo de lo que uno quiere…

A: En tu caso por ejemplo…

M: En mi caso yo creo… una, yo trabajo con un estilo marcado, la persona que quiere

estar en mi tribu tiene que gustarle mi estilo ¿entiendes? Es hablar mi mismo idioma,

y saber que yo voy a hacer hip hop, que voy a usar muchas marcaciones, que voy a

usar pasos de hip hop en mi fusión, o de otros ritmos urbanos. O sea, lo principal para

mí es que te guste el estilo que tú vas a aprender o que vas a presentar en algún

momento, eso encuentro. Lo otro puede ser una audición y que esa persona tenga

nociones básicas de la danza árabe…

148

A: O sea que hay, podríamos decirlo, como un requisito técnico…

M: Sí, yo creo que sí. Yo creo que en estos momentos la mayoría de las profes y la

gente que quiere realizar una compañía, piden requisitos como tener por lo menos una

base de danza árabe. Porque en el fondo, una tribu va en funcionamiento de ejecutar

cosas, entonces yo no me puedo ir a la base que sería enseñar danza árabe cuando se

supone que para una compañía o una tribu ya tienen que tener esa base. Por eso, creo

que tener ese requisito de la danza árabe y que te guste el estilo. Y puede ser

mediante una audición para ver que aptitudes y destrezas posee.

A: ¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las

demás integrantes? Esto tanto a nivel creativo, coreográfico, administrativo…

M: A ver… mi rol como directora es gestionar eventos y presentaciones, coordinar

todo para que tanto mi grupo como los organizadores estén cómodos con el

intercambio o la participación. Como coreógrafa me encargo de buscar los temas o

pistas para bailar, y en la creación coreográfica siempre estoy atenta a los aportes que

se quieran realizar, y después de revisar si son viables hacemos cambios. Creo que

muchas cabezas organizadoras enredan el tema… no digo que el trabajo en equipo no

pueda realizarse, siempre he creído que se puede hacer una lluvia de ideas, hacer

muchos aportes pero una sola persona debe tomar todo eso analizarlo, organizarlo y

luego ejecutarlo con todos los integrantes, viendo en el camino si se puede ir

mejorando con los aportes de todos.

A: ¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra

sociedad?

M: El tribal en sí… me ha colocado en un camino que hasta hace unos años estaba

totalmente incompleto. En primer lugar la danza del vientre me ayudo a desarrollar

mi lado femenino en su 100%; yo era un hombrecito pero no estaba completa, no lo

había asimilado pues seguía siendo para mí como una actuación de mujer. En cambio

149

el tribal me enseño que la dualidad de femenino/masculino pueden coexistir de forma

armónica y me hizo explorar un sin fin de emociones, capacidades y destrezas que en

mí no se desarrollaban con sólo la danza del vientre. El tribal completó este camino.

El estilo que desarrollo me ha ayudado a fijar cosas en mí, creatividad, destrezas,

ritmo, sentido de liderazgo y compañerismo. El tribal ha sido creo yo un refuerzo

positivo para poder explotar lo que soy en verdad: una líder.

A: A tu parecer, ¿qué características debe tener una bailarina de tribal?

M: Debiera tener técnicas de danza oriental y de acondicionamiento físico, como

base… luego perfeccionarse en el ATS obviamente, y en las disciplinas que quiera

fusionar. Creo que ése es el problema de muchas, no se perfeccionan en las fusiones,

tratan de hacer lo que ellas creen que es, sin tener fundamentos o conocer. Y por

último deberían perfeccionarse con bailarinas con experiencia en la danza tribal.

A: ¿Cómo ves el futuro de la danza tribal en Chile?

M: Difícil… muy parecido a lo que le pasa al belly, pero no imposible de lograr que

sea todo un éxito. Si bien no pierdo la esperanza de que las bailarinas y las alumnas

entiendan que hay un camino que se debe seguir sin saltarse un paso para desarrollar

esta danza, si se entiende que la danza tribal lleva un proceso de años de

descubrimiento y de perfeccionamiento que deben respetar… que hay por último un

procedimiento de respeto y de compañerismo para poder hacer las cosas en Chile, ya

que no hay nada legal que supervise. Teniendo en cuenta todo eso, siendo humilde en

la enseñanza, trabajando el ego siempre de forma que sea valorada por lo buena

tallerista, profesora o exponente que he sido y no sólo porque soy una persona que

sabe gestionar bien… creo que se puede lograr que el tribal en Chile sea una danza

tanto comercial como sanadora, y que se logren hacer tribus que perduren en el

tiempo y hagan historia. Hay que dejar de lado las inconsecuencias, los divismos y

sobre todo la competencia desleal.

150

ENTREVISTA N° 11: TAMARA PLOTZ.

MIÉRCOLES 13 DE ABRIL, 12:05 HRS.


Alondra: En primer lugar di tu nombre, tu edad y hace cuánto tiempo estás bailando

tribal, más menos.

Tamara: Ya, me llamo Tamara Plotz, ¿mi nombre, mi edad? Ya, tengo 29 años y

estoy bailando hace como… el tribal lo conozco hace 9 años, empecé a bailar hace

como 7 y de ahí no he parado más.

A: La primera pregunta es la más básica pero siempre le digo a las entrevistadas que

respondan según su perspectiva, sus ideas, los conocimientos que tienen, pero

también según su experiencia y lo que han concluido a través del tiempo, ¿qué es el

tribal o qué es la danza tribal?

T: Para mí la danza tribal fue una forma de aceptación. Yo era muy punki cuando

chica y me sentía súper excluida como… yo siempre bailé, yo tomé clases de ballet

en el Municipal desde como los no sé, 5 años hasta mis 12 años, y después me vino

toda la rebeldía y me sentía súper excluida de todo lo que era tan elegante. Resulta

que para mí el tribal es muy elegante, pero yo en ese momento me sentía muy

apartada de las mujeres que se ponían como cosas más brillosas, el pelo mucho más

sedoso; de hecho yo era pelada, entonces era súper difícil para mí ser parte como de

algo. Y el tribal de alguna forma me acogió. De hecho para mí el tribal es comunidad,

es familia. Por eso el tribal para mí siempre fue “tribu”, y por eso también decidí de

cierta forma salirme de la carrera de danza y dedicarme al tribal por lo mismo,

151

porque… recuerdo que mi amiga Victoria73 me dijo eso, me dijo “si tú vives el tribal,

bailas tribal tienes que vivirlo, tienes que sentirlo, está en la sangre, está en tu vida,

está en tu casa con tu familia”. Entonces al final fue como integrarme, hacerme parte

de una familia gigantesca que está en todas partes, no solo acá. Eso para mí es el

tribal: familia.

A: ¿Qué clase de entrenamiento formal o no formal en danza o técnicas corporales

tenías antes de ponerte a bailar tribal?

T: Bueno, el ballet, danza contemporánea y flamenco, un poquito, unos años. Pero así

como técnica, técnica no. De hecho cuando yo empecé a bailar, cuando yo entré al

ARCIS74, el primer año que fue el que estuve, yo ya estaba bailando tribal. O sea,

había recién empezado a aprender algunas cosas, no entendía mucho de qué se

trataba, pero sí me hacía mucho sentido con mi personalidad, con mi forma de vida.

Entonces, sí, solamente estuve bailando, estuve hartos años bailando ballet, después

flamenco unos años, como 4, y contemporáneo entremedio, así como para tomar

algunos cursos entremedio.

A: Para no dejar de bailar.

T: Sí…

A: Bueno, ¿cómo llegaste a bailar tribal? ¿Cómo fue la historia?

T: Bueno, ya, yo tuve un hijo a los 16. A los 17 yo me puse súper rebelde, siempre

con mi hijo para todos lados, era como una extensión de mi vida, o sea, de mi cuerpo,

era como un brazo, una mochilita siempre para todos lados, y me puse súper rebelde,

73 Se refiere a la bailarina Victoria Vásquez, entrevistada también para este trabajo.

74 La entrevistada fue parte de la generación de la escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad

ARCIS que ingresó a primer año durante el 2005.

152

súper punki, me vestía muy poco femenina; estaba en el fondo poniendo una tapa, un

escudo en mi vida. Y bueno, dejé de bailar, dejé de hacer yoga, mi familia hace yoga

hace muchos, muchos años, o sea, desde que yo tengo recuerdo hacen yoga. Entonces

dejé de hacer todo y simplemente me dediqué así como a la música punki, así roquera

y a eso, así como a quejarme de la sociedad. Y mi madre me pidió por favor, por

favor, por favor que fuera a bailar con ella una vez, que le daba vergüenza; y fui a

tomar unas clases en Calera de Tango donde estaba la Victoria, de hecho yo tenía 17

años. Y conocí a la Victoria; la Victoria hacía danza del vientre en ese tiempo, pero

no hacía danza del vientre común, era como más… la Victoria hacía algo como más

terapéutico, entonces a mí me empezó a llamar la atención, de hecho la primera vez

que me puso en una sala a bailar andaba con bototos y no me los saqué, y la Victoria

me lo aceptó. Y de a poco fui transformando mi atuendo al llegar a la sala, ya me

empecé a sacar los zapatos, empecé a tocar el suelo con los pies, me costaba un

mundo, estaba un poco insegura también, porque el fondo era como entre adolescente

- mamá, no tenía muy claro nada, y la Victoria como que me acogió, todo. Y un día

me dice…. nos hicimos amigas después de varios meses, me dice “sabes que quiero

ver unos videos de tribal en mi casa, ¿quieres venir? Te voy a mostrar una danza que

es bacán” y me mostró los primero videos que tenía de las FatChance, que eran en

blanco y negro, así borrosos…

A: En VHS…

T: Y las dos mirábamos así… qué es esta cuestión, y entremedio también estaba la

Maxine75, ella era la que había movido los video creo, no estoy muy segura, y esto ya

fue hace 11 años, 10 años, y yo como “¿qué es esto, qué es esto?” y veíamos los

videos, veíamos como los atuendos, las ropas, las flores, y esta mujer con tatuajes, era

impresionante, súper lindo. No tenía idea de que era improvisado, no teníamos idea

de nada, solamente veíamos esto en esta cuestión borrosa. Y ahí partió. Después yo 75 La entrevistada se refiere a la bailarina Maxine Astorga, también entrevistada para este trabajo.

153

me alejé como de la danza, me seguí juntando con la Victoria, y me buscaron otra

vez, me fui a estudiar una carrera X, me buscaron otra vez y me dijeron “ya,

entendemos un poco más de tribal, vamos a empezar a armar la tribu y queremos que

seas parte”. Y fui, y también estuve un rato y no… me gustaba mucho, pero tenía toda

mi vida… así como… toda mi vida que no quería soltar, la vida que supuestamente

estaba armando como diseñadora, porque esa era la carrera que entré a estudiar… y

no pesqué. Pasaron 4 años, o 3 años más o menos, y me cambié a la carrera de danza

y dije “ya, en verdad voy a seguir bailando” y volví a bailar con la Victoria, y ahí me

quedé bailando hasta el día de hoy. Pero en general, o sea, fue como un proceso, era

como aceptar si quiero ser parte, porque el tribal no solamente es el tomar la clase,

¿cachai? Es vivirlo. Entonces al final no sabía si quería ser parte, tenía miedo, no

sabía sí… no sabía. Y de repente lo decidí y me tocó. Así entró el tribal a mi vida: por

Victoria, por Maxine un poco, y en general así como por los videos de hace muchos

años, y también en el fondo creyendo en las personas que me estaban mostrando estas

cosas, viendo que ellas también lo estaban sintiendo, también lo estaban viviendo,

que no era simplemente el hecho de ir a tomar una clase, sino que también era, no sé,

sentirlo… y en fondeo empezó a generarse un clan, nos empezamos a aclanar. Y de

repente empezó a llegar más gente y así se fue aumentando…

A: Fue apareciendo Banjara.76

T: Sí, de hecho.


T: Mira, para mí el tribal es como… a mí, siempre lo he dicho, me cuesta mucho

interpretar, interpretar cosas que no soy o que no siento, sea porque soy un poco

vergonzosa; a pesar de que en el escenario no se nota, yo soy súper vergonzosa. Si no

estuvieras tú sola, a mí me estaría costando un mundo hablar. Entonces, me cuesta un 76 La entrevistadora se refiere al nombre de la tribu de Victoria Vásquez.

154

poco interpretar. Para mí el bailar es sacar lo que tengo adentro, o sea… de hecho las

canciones que bailo son emociones que tengo: si no las siento no las puedo… no las

puedo expresar, no las puedo bailar. El bailar el tribal en tribu para mí es una fiesta;

es una fiesta, lo paso súper bien, lo disfruto todo, la conexión con las compañeras, lo

disfruto mucho, veo lo feliz que están ellas… lo pasamos súper bien. Hablamos el

mismo lenguaje corporal. Y cuando bailo sola, para mí es una conexión con, bueno,

con Dios, con el universo, súper importante… o sea, yo bailo y me conecto, siempre

con ene humildad frente a eso. O sea, yo de verdad siento que me queda la vida entera

por aprender la danza, y yo creo que se va a acabar la vida y me va a seguir faltando

tiempo para seguir aprendiendo. Pero para mí es eso, como la familia, el cariño, la

fiesta, el goce, y las emociones… y sobre todo la conexión.


T: Lo que pasa es que yo ya no tengo una así como una idea clara de por qué es

importante, porque yo la vivo, o sea, como que en general mi círculo cercano es gente

que baila y gente que vive el tribal, y en realidad es muy extraño porque nuestras

conversaciones son en base a eso, a la danza y al cuerpo, pero a la sensación del

tribal, ¿me entiendes? Yo, a mí me cuesta un mundo, y en realidad me siento así

como súper así humilde o para adentro, o sea, humilde sobre todo, cuando bailo con

otras bailarinas que tienen tanto lenguaje para expresar la corporalidad, ¿entiendes?

Así como esto, esto… Para mí todo tiene que ver con el sentimiento, como con la

sensación que me produce el movimiento. Y siento que eso también es el tribal; de

hecho es algo tan así como sutil que yo una vez le contaba a no sé quién, no me

acuerdo, o le escribí alguna vez en algún comentario en algún foro que hubo, que

cuando tú vas a otras parte… yo he viajado por yoga, no por danza… o sea, igual por

danza pero más por yoga, y me he encontrado con gente que hace tribal y se le nota,

se siente, ¿me entiendes? Estás ahí como sentado ahí y tú dices “esta mina baila

tribal”, y realmente después te acercas y sí, baila tribal, y son personas de otras partes

155

del mundo, pero lo tribal se siente, está en la sangre. No es una cosa que tú puedas

decir “bueno, lo aprendí y ya”. Es como que se experiencia.

A: Se incorpora.

T: Eso.


T: Yo me siento súper mujer, así, me siento súper contenta de cómo soy. Me siento

feliz de lo que soy, de cómo puedo controlar mi femineidad, que no es una cosa que

se explota sino que una cosa que controlo, que la manejo de una forma súper bonita,

considero. Me siento súper así como femenina, ¿me entiendes? No tengo rollos como

con el tema de… no sé… no me importa que los hombres me digan “tú eres mujer y

por eso no puedes hacer…” ¿me entiendes? O sea como que en realidad yo me siento

súper mujer y me siento súper distinta a los hombres, al género masculino, y eso me

encanta, tener ese lado desarrollado como la femineidad a flor de piel pero no la

sexualidad ¿me entiendes? Sino que la femineidad frente a las demás personas. No

ser un ser sexual frente al otro, sino que ser un ser femenino, ser así como… no el

erotismo sino que la belleza de la femineidad, ¿me entiendes? Entonces yo creo que

es como que es la parte que me ha desarrollado, sobre todo por el hecho de haber

tenido una guagua tan chica y no haber entendido como funcionaba eso, porque en el

fondo yo era una adolescente en ese tiempo. Me enseñó como a ser firme como mujer

frente a la vida, y me enseño a tener compañeras. De hecho cuando bailo sola, yo

extraño a una tribu conmigo. O sea, me pasa cada cierto tiempo… o sea, yo bailo

sola, estuve tres años bailando sola y ahora vuelvo a entrar a la tribu en que estaba

antes, y tuve una tribu antes y hasta el día de hoy las extraño. Entonces al final es eso,

cuando tú estás solo sientes la necesidad de la compañía, de la hermandad.

A: Hablando justo esto de la mujer, o la femineidad, ¿cuál crees tú que es la visión

del tribal acerca de ser mujer?

156

T: Yo creo que es como aceptarse tal como eres. No necesitas ser la mujer

estereotipo, no sé, que tiene la sociedad en estos momentos que es súper lejos de lo

que somos los latinos suponte… es aceptarse, es quererse, es aceptar que tengo esto

más… no sé… desarrollado que… no tengo tanto músculo, tengo un poco más de

grasa, no sé, quizás no tengo tanto movimiento de pecho, no soy la bailarina perfecta

pero me quiero tanto que cuando bailo brillo, brillo, brillo. Aceptarme tal como soy.

Yo creo que el tribal genera eso en la mujer: genera aceptación, genera cariño por sí

mismo, genera confianza, una confianza tremenda, y yo creo que la confianza va por

los dos lados, porque, claro, te conoces tu cuerpo, aprendes cómo funciona tu cuerpo

pero además tienes un apoyo, una red completa que sabe de lo que estás hablando,

¿cachai? Que es como todas las bailarinas que hacen tribal también, en el fondo yo

creo que finalmente sienten lo mismo.

A: Como una experiencia compartida.

T: Exacto.


T: Bueno, yo, historia del tribal desde la Carolena Nericcio. Así como… porque

podemos hablar desde antes pero yo claro no lo tengo. Pero sí la Carolena Nericcio y

como en el fondo ella generó esta sistematización de códigos, y luego viene el fusión,

salió de las bailarinas que tomaron clases con ella. En general lo mismo que saben

todas del tribal… eso.

A: ¿Y sobre el tribal en Chile, la historia del tribal en nuestro país?

T: Me van a decir barrera, pero para mí la historia del tribal en Chile parte desde,

desde… o sea, el tribal, el ATS, parte desde la Victoria y Maxine, hace 11 años atrás.

Para mí parte desde los videos que ellas tenían, y parte como de la creencia de poder

generar, a través de estar mirando un video, poder generar una danza, y que gente le

creyera, ¿cachai? Que gente creyera en eso, que gente quisiera bailar… y de ahí

157

partió. O sea, yo siento que de ahí parte, parte de ellas dos y claro, luego como la

expresión a todos los demás. Pero no sé, yo estoy hablando desde lo que conozco; yo

no sé si hay otras personas que también veían el tribal en ese momento, que conocían

de tribal. De hecho, nosotros con la Victoria cuando hicimos el primer encuentro

tribal, que fue como un encuentro en el Parque Bustamante, apareció una tribu que se

llamaba Atman que también hacía tribal, y llevaban como el mismo tiempo. Entonces

seguramente ellas también. Yo me acuerdo que en ese momento conocimos como un

grupo un poco más grande: estaba la Paola Jara77, estaban las Atman, estaba la

Greta78 entremedio… bueno, estaban todas estas señoras que bailaban tribal que… no

sé… por la Cristi, que era así, grande y bailaba… preciosa… que ahora ya no están

bailando, pero eso fue como el principio para mí, encuentro. Y bueno después se

armó… como que salió así como, fue como un golpe, no sé, fue como un empujón, se

abrió y ahora hay un montón de bailarinas, está lleno por todos lados, e igual eso es

súper bonito ¿cachai? Porque en el fondo se está expandiendo, existe más

comunidad… ahora esperemos que se lleven todas bien.

A: Según tus propias palabras, ¿qué estilo bailas?

T: Yo he pasado por varias cosas. Yo partí bailando ATS… o sea, no era ATS.

Nosotras creíamos que era ATS, pero era como una invención de ATS porque todavía

nadie sabía muy bien los códigos exactos del básico del tribal. Después cuando la

Victoria viajó y todo, como que ya empezamos a cachar un poco más el básico. Pero

yo partí bailando eso. Después me fui a India y encontré la danza gitana, las danzas

Odissi79 también que era del norte de India y me enamoré, me enamoré, sí… es

77 La entrevistada se refiere a la bailarina y profesora de danza oriental Paola Jara, especializada en el

trabajo de danzas folclóricas y gitanas del Medio Oriente.

78 La entrevistada se refiere a la bailarina Greta Belimova, también entrevistada en esta investigación.

79 Las danzas Odissi son del norte de India, y es típica de algunos pueblos gitanos de ese país.

158

hermoso, maravilloso… los gitanos de India, como la conexión que tenían para bailar,

la felicidad que tenían para bailar. Y lo que traté de hacer así como súper

humildemente fue fusionar el tribal que ya tenía en el cuerpo con esta danza; y en el

tiempo, en los años, que han pasado como 3 años desde esa vez ha ido un poco

evolucionando, he tratado como de estudiar un poco… es difícil acá en Chile porque

hay poca gente que lo haga. O sea, la Paola Jara es una de las personas que sabe más

de gitano en Chile. Pero dando como de entender un poco las danzas singani, las

danzas balcánicas, las danzas gitanas en general, y ahora como que trato de hacer

fusión tribal gypsy. Y en realidad también un poco más… porque después seguí

estudiando flamenco y mezclo un poco el flamenco. Como que mi base está como en

lo gitano; agarro del gitano y lo mezclo con el tribal, y eso es lo que estoy haciendo

ahora.

A: ¿Qué hay de ti en esa fusión?

T: Yo creo que mucho. Yo me siento súper gitana, nómade dentro de mi vida. Tengo

como la base del tribal que es esta cuestión que me dio la fortaleza, pero por otro lado

soy una mujer que nunca se queda en un lugar fijo. Dentro de no sé…7 años me la he

pasado viajando, tratando de estudiar, siempre con mi hijo a cuestas. Me he cambiado

como mil quinientas veces de casa y como que siento que tengo esta cuestión como

de estar moviéndome a nuevos espacio. También el tema de lo pasional del gitano,

creo que me representa bastante, y me siento súper tocada por la música gitana y por

la cultura, sobre todo por los Kalbelia80, me encantan. O sea, como… son mujeres

también, son súper así… mujeres, mujerzotas, ¿cachai? Y no necesitan mostrar nada

para ser esa mujer, ¿me entiendes? Están tapadas enteras y son mujeres igual, me

encanta eso y siento que de cierta forma, está dentro de mí.

80 Grupo gitano de la India.

159

A: Cuéntanos sobre la formación de la tribu que tuviste alguna vez y cuál fue tu

motivación para formarla.

T: Yo… bueno, mi motivación fue que yo salí de la tribu Banjara porque había ciertas

cosas en que no coincidíamos; por eso me fui un tiempo, y me hacía falta la tribu, me

hacía falta la conexión con las mujeres, me hacía falta… tienes que pensar que esta

mujer ruda así, punketa ya no lo era más, era una mujer súper amable, sensible, y

necesitaba esta conexión con las mujeres, necesitaba la conexión como con la madre,

¿me entiendes? Generar este círculo gigante entre todas, y ver que en verdad siendo

tan distintas compartíamos algo que era tan fuerte. Y no sé, se dio que algunas

amigas me pidieron que les hiciera clases, y de repentes estas amigas estábamos todas

bailando y se generó una tribu, nos pusimos súper de acuerdo de todo y empezamos a

tener muchos días de ensayo y después ya no solamente eran los días de ensayos sino

que nos juntábamos los fines de semana, nos juntábamos en la semana y hablábamos

por internet y al final estábamos todo el día conectadas, tomamos clases juntas… fue

súper bonito, fue muy bonito; y bueno, nos separamos porque cada una siguió su

vida: una se casó, la otra se fue a vivir a India, la otra se fue a vivir a Colombia, y al

final nos quedamos dos, y ya… en verdad el tener una tribu es súper fuerte, es ene

trabajo, porque después de todo, a pesar de que todas son iguales, si tú fuiste la que

fundó la cuestión, tienes que manejar todo para que se sigan uniendo, para que sean

unidas. Entonces si tú sueltas un poquito, todo se dispersa.

A: ¿Cómo se llamaban?

T: Kallfumalén.

A: ¿Qué significa Kallfumalén?

T: Son como las hadas del bosque, son las hadas que cuidan del bosque, en

mapudungún.

160

A: ¿Cuál es la importancia que tiene según tú, esta misma convivencia entre todas, la

convivencia cotidiana en la creación artística o en la improvisación que se genera

después en los espacios o el escenario?

T: Lo que pasa es que el tribal, si bien es en base a códigos, es una improvisación

súper fuerte porque, en el fondo, con un cierto movimiento haces que la gente que

está atrás tuyo, tus compañeras, cambien; entonces cambia el espacio, cambian el

movimiento. Entonces yo creo que, a mayor conexión, es mucho más sutil el cambio,

menos se nota. Yo creo que eso es súper importante, la conexión entre las bailarinas;

si tú no tienes una conexión con la persona que está al lado tuyo bailando es súper

difícil poder llegar a congeniar y eso, como esto es todo el rato unión, improvisación

y está moviendo la energía todo el rato, se nota mucho cuando no es así, cuando no

hay una conexión entre las bailarinas, cuando no hay así como “yo sé por qué estás

cerrando el ojo… yo sé por qué estás moviendo la cabeza”. Entonces, yo creo que eso

se nota mucho en el escenario, creo que es importante tener una conexión para que

sea realmente súper sutil el cambio y no se note nada.

A: Según tu experiencia en diferentes tribus, ¿cómo se integra la gente a una tribu?

T: Yo creo que parten un poco con miedo... yo creo que parten un poco con miedo, un

poquito de desconfianza porque no se conocen, igual vuelvo a lo mismo, y yo creo

que cuando empiezan a disfrutar el tribal es cuando ya realmente se sienten acogidas,

porque además la persona que siente un poco de miedo, por más que tú le digas “oye,

buena onda, buena onda” no se va a soltar. Entonces, el momento en que la persona

realmente empieza a disfrutar la danza, ahí se siente acogida yo creo, recién ahí. Igual

yo creo que cuando uno entra a bailar en una tribu siempre están todas con los brazos

abiertos, y aunque tú seas principiante igual te van a acoger y te van a ayudar y te van

a poner ahí de líder para que tú bailes, para que tú lo hagas, a pesar de que sepan que

no sabes nada… igual te ponen ahí para que tú… para que tú sientas lo que es. Eso

también me gusta, ¿sabes? El hecho de que existe un momento para todas, ser líder

161

todas juntas: una, otra, otra, otra, otra, no que exista sólo una que lleve la batuta; eso

también es súper bonito porque en el fondo hace que todo sea súper equilibrado. Y

también siento que el tema como del ego en ese momento en el tribal… o sea, de

repente en distintas tribus puede existir… “ay, como que esas hacen esto, y nosotras

hacemos esto otro” y como en todas las cosas, ¿me entiendes? En la vida existe eso.

Pero sí entre las tribus es difícil tener un ego muy grande, porque están todas siempre

saliendo adelante, están todas siempre llevando la batuta, siempre mandando. ES muy

bonito también.

A: Dentro del cómo se integra gente a la tribu, ¿cuál sería el proceso como de

selección podríamos decir? O ¿a través de qué criterios se hace esa selección?

T: Bueno, yo no sé… al principio era como, esta persona hizo relaciones así como…

un poco más allá de alumna y tribu, así como alumna y profesora y las que ya estaban

con ella. Al principio yo encuentro que era así, ya, llegó esta persona y baila bonito,

es una persona constante, disciplinada y además nos llevamos bien, listo, está dentro

de la tribu. Pero ahora, hace un par de años se están haciendo audiciones, y yo siento

que la persona que está preparada es la persona que tiene estudios frente a este tema,

y también otras danzas, sobre todo las danzas que tienen que ver, que es como la

danza del vientre que es súper fuerte en esto, y además las danzas orientales en

general, porque el tribal fusiona otras danzas, otras danzas orientales. Entonces igual

es… o sea, yo siento que son esos dos procesos: puede ser como por selección…

A: ¿Afinidad puede ser?

T: Eso, por afinidad. Yo creo que por eso yo por lo menos me he ligado a ciertas

tribus y a otras… quizás he querido bailar con otras personas y no me ha resultado

tanto, ¿cachai? Pero es porque tengo esta afinidad como con ciertas personas, y

porque me siento segura bailando con otra persona.

162

A: ¿Cuál es tu aporte, o comparativamente por decir así, cuál es la diferencia entre tu

aporte dentro de la tribu, versus el de otras compañeras? En términos por ejemplo,

creativos, en términos administrativos. Comenta por ejemplo lo que me decías que

pasaba en Kallfumalén, que era una tribu que tú fundaste, versus lo que pasa en

Banjara donde tú eres alumna o integrante.

T: Yo creo que en el caso de Kallfumalén, mi aporte fue enseñar como lo básico, lo

básico del tribal que en ese tiempo teníamos que eran códigos más que nada sacados

como del video o de los videos que teníamos que eran re pocos, y a eso le íbamos

agregando más cosas, o pasos que creíamos que estaba pero no estaban. Y en el

fondo, entregar eso, la base, y luego juntarnos a ensayar, juntarnos en el fondo como

a generar más códigos, pero ya lo hacíamos todas juntas. Entonces yo creo que lo que

yo hice en ese caso fue entregar una base, y por lo tanto fui profesora de ellas sin

querer mucho tiempo, hasta que ellas ya tomaron la confianza de poder decir “bueno,

esto me gusta… esto no me gusta, y esto lo podemos hacer y esto no”, y…

A: A nivel administrativo por ejemplo

T: Sí, yo voy a todo el tema de, si nos presentamos en algún lado yo… porque en el

fondo yo ya venía como con el estudio anterior y además siempre tiene que haber una

persona que se tiene que hacer cargo, porque si se hacen todas cargo, no se puede. O

sea en todas partes hay una persona que se hace cargo, como el líder de la manada,

pero en cierta forma, ¿me entiendes? Porque ese guía tiene que ser súper amable y

súper humilde, o sea tiene que estar súper abierto a que se vaya cambiado, se le vaya

entregando el mando a todos, pero siempre sabiendo que hay muchas cosas que tiene

que hacer. O sea, yo en cierta forma en Kallfumalén hice eso. Traté de como… de si

bien, ser parte completamente, entregar todo para que todas hiciéramos lo mismo, en

temas administrativos yo tuve que moverme. En temas administrativos, en buscar

clases a veces para que nos dieran…

163

A: Y creativamente por ejemplo en términos de qué se hace dentro de una

coreografía, o qué se hace dentro de una improvisación, ¿tú “cortabas el queque”

como se dice, o…?

T: Al principio fue así, al principio fue así pero como te digo, porque no tenían la

seguridad como para decir, ya… igual las mujeres que bailan tribal en general no

vienen de una carrera de danza, no vienen de una escuela de danza del vientre o han

bailado 5.000 años, ¿me entiendes? Son personas que lo tomaron como una

curiosidad, que se sintieron mucho más cercanas a esto, porque era mucho más

cotidiano, no era la mujer perfecta, no era la mujer… era una mujer perfecta para sí

misma, ¿me entiendes? Bueno, entonces estas mujeres se acercaron, y al principio

como no tenía los conocimientos básicos se sentían súper inseguras, pero en el

momento en que se sintieron seguras, ahí empezaron a opinar, entonces todas las

cosas las hacíamos en conjunto. El primer año fue así, y después ya comenzamos a

generar juntas las cosas.

A: Y en Banjara en comparación, ¿cómo pasan las cosas?

T: Es que en Banjara la Victoria es la líder porque ella tiene el conocimiento

completo, o sea, ha estudiado los códigos, ha viajado, o sea, su vida la ha

transformado en viajar para estudiar y entregar. Viene para acá y entrega. Entonces es

mucho más… ella hace ATS, ni siquiera hace fusión, o sea hace fusión aparte, pero

ella hace ATS. Entonces yo siento que en ese caso, uno tiene que estar escuchando

súper atento, tratar de entender todo lo que te está diciendo y aplicarlo, y al aprender

el vocabulario ya puedes tirarte y sentirte así como parte completa de todo lo que es

la tribu. Pero al principio, cuando tú estás aprendiendo, tienes que estar ahí

escuchando, porque te están enseñando un vocabulario nuevo, es como si te

enseñaran a hablar o a escribir otra vez. Pero cuando fusionamos sí, somos todas

parte de eso. De hecho estábamos haciendo eso… ayer. Y sí, somos todas parte del

164

proceso creativo. No hay ninguna que ponga más o ponga menos; yo creo que ahí

tiene que ver con el nivel de confianza.

A: Eso, muchas gracias.

T: De nada, gracias a ti.

165

ENTREVISTA N° 12: VERÓNICA ROJAS

REALIZADA COMO ENCUESTA A TRAVÉS DE MAIL.

ALONDRA: Danos tu datos básicos: nombre, edad, a qué tribu perteneces.

VERÓNICA: Verónica Rojas Tudor, 31 años, Tribu Atman

A: En tu opinión y basándote también en tu experiencia y sus ideas propias, ¿qué es

la danza tribal?

V: La danza tribal es un movimiento alternativo y reactivo al desarrollo del

Bellydance o Danza del Vientre ejecutada hasta los años 70 en Norteamérica, la cual,

tenía un fuerte énfasis en el espectáculo “Hollywoodense”, con una filosofía implícita

del machismo y cultura patriarcal donde el cuerpo femenino es visto como un objeto

sexual, y la mujer que lo interpreta, tiene como propósito atraer a los hombres, verse

sensual y apetecida.

Es en reacción de este contexto, a partir del trabajo de algunas bailarinas

norteamericanas, que surge la danza tribal, un sistema de interpretación de la danza

colectivo, comunitario por y para las mujeres, en el cual, lo femenino es enaltecido a

través de la inclusión filosofías e ideologías asociadas a culturas y etnias con fuerte

cultivo de lo matrístico, brindándole a la danza del vientre un carácter policultural,

ancestral y libre de prejuicios y estigmas occidentales asociados a discriminaciones

de género.

La danza tribal brinda un sentido altruista y comunitario a la práctica de la danza,

logrando un encuentro de mujeres en la danza mucho más profundo, pudiendo

incluirse otros ámbitos de relación como el espiritual e ideológico.

A: ¿Cómo llegaste a bailarla? Con quién y cómo aprendiste?

V: La conocí alrededor del año 1996, a partir de mi segunda profesora de danza (la

primera era alumna de ella), María Alicia Amor, quien vivió un tiempo en EEUU, en

166

casa de la bailarina Dalilha, donde, durante el viaje participó en actividades callejeras

de los primeros grupos de danza tribal organizados por FCBD. Ella habría sido

participe de esto y se habría impregnado de los fundamentos de la danza tribal, en ese

entonces muy nueva: la creación de códigos colectivos ce movimiento y el trabajo en

grupo como noción de “tribu de mujeres”.

Ella a partir de sus clases fue trasmitiendo estas bases, de aquello que era muy

distinto a lo que existía en Chile, tanto en concepción a la base como en estilo de

interpretación y de vestuario.

A partir de esto, mi aprendizaje de la danza del vientre tuvo siempre un fuerte

hincapié en el trabajo colectivo de grupo, la utilización de instrumentos en vivo y la

utilización de la danza como un espacio de desarrollo personal y social, más no como

una herramienta de erotización ni utilización del cuerpo femenino como objeto.

A: ¿Tenías algún entrenamiento en danza o técnicas corporales antes de bailar tribal?

V: Un año antes había comenzado a aprender Danza del Vientre, pero nada más.


V: A contar de la fecha de hoy, llevo 16 años bailando danza del vientre, 15 años que

conozco la danza tribal, y 7 años que formé mi tribu de danza.


V: Mi experiencia con la danza tribal está completamente asociada a mi experiencia

como miembro de una tribu. Para mí no hay danza tribal sin tribu, sin un grupo con el

que compartir esta experiencia. Para mí, mi tribu es mi punto de referencia para que

la danza sea tribal, donde podemos realizar creaciones colectivas, donde compartimos

aspectos de la vida que van más allá de la danza, donde existe una lealtad implícita,

más allá de la técnica y de las posibilidades concretas que tengamos de bailar. Sólo

basta con que mantengamos internamente el deseo y la voluntad de permanecer juntas

en “torno” a la danza, la cual es algo que todas adoramos y que sentimos como un

167

espacio de desarrollo personal y social, como un espacio en el cual conectamos los

corazones con el grupo y con nuestras creencias espirituales.

En fin, la danza tribal me da la sensación de identidad en un grupo, la sensación de

permanencia a algo, a una ideología, a un sentimiento espiritual y emocional

colectivo, el cual comparto con mi tribu hace algunos años.


V: Por todo lo anterior, principalmente por lo último, porque desarrolla en mi un ideal

de comunidad, entre las mujeres, de identidad comunitaria, de altruismo, de apoyo

mutuo, de contención y de afecto reciproco, no competitivo ni superficial como se da

en la danza del vientre tradicional contemporánea.

A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que la bailas? A nivel personal?

V: Siento que la danza no es “sólo” una experiencia individual, siento que soy menos

egoísta desde la danza tribal, ya que antes, mi danza era egocéntrica, sólo bailaba para

mí y para los espectadores... y sería. Con mi tribu bailo para nosotras, porque “nos”

hace felices, porque es un proyecto común, y esto le da un sentido distinto a cuando

bailo sola, ya que en esa instancia solo satisfago una necesidad individual. Bailando

con mi tribu aprendí de compartir y de experimentar la satisfacción en conjunto de

danzar.

A: ¿Qué sabes de la historia de la danza tribal?

V: Sé que alrededor de los años 70 un grupo de bailarinas norteamericanas iniciaron

un movimiento de trabajo de sincronización grupal, colectivo y de gran sentido

comunitario, en reacción a la tendencia de esa época en cómo se visualizaba y se

interpretaba la danza del vientre.

Carolina Nericcio es quien tengo más en la mente, como gestora de FCBD.

A: ¿Qué sabes de la historia de la danza tribal en Chile, de su formación?

V: Tengo los antecedentes de mi profesora, quien como decía, tuvo la oportunidad de

168

compartir con las primaras tribus norteamericanas, practicando los primeros códigos

de movimiento y utilizando los crótalos como herramienta fundamental para hacer

música. Ella trajo la idea de reproducir eso aquí, y así, además de lo que le enseñó a

sus alumnas, también compartió esta idea con otras.

Pocos años después, Victoria Vásquez tuvo contacto con ella y con otras profesoras,

logrando viajar a EEUU incorporando así un aprendizaje ya consolidado allá,

trayéndolo a Chile y formando la primera chilena de danza tribal. Desde esta escuela

se han ido formando nuevas tribus y grupos, con el sello de lo impartido por Victoria.

En paralelo a esto, mi tribu se conformaba alrededor del 2004 y Paola Jara, desde el

Folclore, brindaba mayor diversidad al concepto de Tribal en el país.

En el 2005 si mal no recuerdo, se concretó el 1° encuentro de grupos en Parque

Bustamante, iniciando un nuevo movimiento paralelo al bellydance chileno.

A: Según tus palabras, ¿qué estilo bailas?

V: Yo bailo danza del vientre, con mi tribu, en tribu.... y fuera de mi tribu también lo

hago y lo disfruto.

A: ¿Qué hay de ti en ese estilo?

V: Hay una gran alegría, energía que se proyecta, como la intención de hacer

partícipes a todos, presentes y no presentes de la sensación de bienestar y de felicidad

que brinda el danzar.


V: Se dio a partir del sentimiento conjunto por la música y la danza entre un grupo de

amigos. Partimos amigos y amigas tocando instrumentos y bailando. Nos juntábamos

en fiestas, yo bailaba y ellos tocaban, de ahí se incorporaron amigas – alumnas a

bailar conmigo, y de repente nos dimos cuenta que ya éramos una tribu, y había que

ponerle nombre, a la cual le pusimos “oriente urbano”, en virtud de los lugares donde

nos gustaba presentarnos (juntas de vecinos, centros comunitarios, agrupaciones

169

sociales, cerros, parques forestales, plazas). Después fuimos presentándonos en

escenarios más formales, donde tuvimos que dividir dos áreas del grupo: con músicos

éramos oriente urbano, pero cuando sólo bailábamos éramos “Atman” (el cuerpo de

baile del grupo)

Posteriormente, producto de roces entre amigos, en cuanto a diferencias de ideologías

y en las metas que queríamos como grupo, nos dividimos y las bailarinas

continuamos con la identidad de Atman, incluyendo a dos integrantes. Es así como

nos mantenemos y hasta la fecha somos 4, siempre las mismas.

Es así como puedo decir que más que querer formar una tribu, esta surgió

inevitablemente a lazos de amistad y afinidad por el desarrollo artístico, callejero y

con participación comunitaria.

A: ¿Cuán importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? ¿Cómo influye la

convivencia y los vínculos que se generan entre las integrantes, en la creación o en la

improvisación?

V: A mi parecer, la dinámica y vínculos grupales son lo fundamental dentro de una

tribu, eso es lo que compone y define a la tribu. Un grupo de alumnas guiadas por una

profesora es una escuela, es una clase, es una compañía, pero “no es” una tribu. Una

tribu es un grupo de personas y seres (en una tribu no descarto que hayan otros que

no sean humanos), que mantienen relaciones SIMETRICAS, reciprocas, donde el

liderazgo es compartido y funcional a las necesidades del grupo, tiene un carácter

democrático y respetuoso de las decisiones del otro.

En la danza, en términos de improvisación y creación, creo que las variables que

antes referí son vitales para que, esta creación sea lo más consciente y satisfactoria

posible. Donde, más allá de la técnica utilizada, o el estilo del grupo, lo importante es

que el grupo, en pleno consenso interprete aquello que es importante para él en ese

momento y contexto, aquello que nace desde el sentimiento colectivo de la tribu, es

decir, que aquello que el grupo pueda trasmitir la energía común que las une, que las

170

nutre y fortalece los vínculos existentes.

A: Según tu experiencia, ¿cómo se integra gente nueva a la tribu? Mediante qué

proceso?

V: Mi experiencia es muy personal, y muy posiblemente, muy distinta a la de otras

tribus. En nuestra tribu, el ingreso de nuevas integrantes ha sido una combinación de

afinidad personal y de coincidencia en los momentos de vida y el desarrollo de la

amistad, principalmente eso. En verdad, no ha habido proceso de selección previo, ni

siquiera de voluntad de querer integrar a otro integrante. Sólo se ha dado

espontáneamente, a partir de una sincronía espontánea del contexto. Es más. Las

últimas dos personas en integrarse, no sabían tocar ni siquiera crótalos, ellas

aprendieron dentro del grupo, en el camino, y para eso, las antiguas nos adaptamos

para poder incluirlas y tener la posibilidad de crear en conjunto.

Nuestra tribu es más bien un grupo muy estable y permanente, donde hace mucho

tiempo que no han habido nuevos ingresos.

A mi parecer, creo que cada grupo tiene sus procesos, dependiendo de su estructura.

Eso es lo bonito creo yo, la diversidad y las infinitas posibilidades de conformación

de grupos dentro de “lo tribal”, cada uno desarrolla de forma particular su identidad.

A: ¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las

demás integrantes?

V: Claramente yo brindo el aporte técnico, soy la que tiene más experiencia en la

danza, en algún momento fui profesora de las otras tres y me he mantenido en clases

por más tiempo. Sin embargo, la toma de decisiones y el trabajo creativo es

responsabilidad de las 4, y yo soy una más de eso.

A: ¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra

sociedad?

V: Lo tribal ha influido en mi desde el sentir que pertenezco a algo, a un grupo, a un

171

movimiento particular que combina lo artístico, con la consciencia de lo comunitario.

A sentir que la amistad entre mujeres puede ser un importante motor para la

movilización social. Que un estilo de danza puede ser una herramienta para el

desarrollo personal, social y colectivo, que esta nos puede enseñar a crear nuevas

formas de compartir lo importante, lo que nos hace bien, y lo que nos da satisfacción.

A partir de la experiencia en lo tribal, me siento poderosa como mujer, siento que soy

una activista política, movilizando procesos grupales de reciprocidad y apoyo entre

mujeres.

A: ¿Qué características debiera tener una bailarina de tribal?

V: Creo que lo principal es tener consciencia del contexto en el cual surge el

movimiento tribal, ya que veo que muchas bailarinas se encandilan con los trajes y lo

diferente de la onda, sin embargo, lo tribal, y el pertenecer a una tribu implica una

ideología de base, que tiene que ver con la concepción del cuerpo y de la mujer en la

sociedad y el arte.

A: ¿Cómo ves el futuro de esta danza en Chile?

V: Creo que la danza tribal continuará diversificándose, permitiendo incluir cada vez

más a diversas tendencias y creaciones en su lecho. También siento que, tal vez

llegará un punto, en que el estilo tribal, llegará a ser MAS masivo y más validado que

el estilo clásico de danza del vientre, principalmente por el desarrollo de las teorías de

género, la masificación de la no discriminación y la guerra contra la utilización de la

mujer como un objeto sexual.

Creo también que en esta masificación del estilo, aumentará la consciencia de que la

danza, y el arte son motores de cambio sociocultural, por lo cual, cada vez esta será

utilizada en contextos vulnerables como herramienta de cambio social.

172

ENTREVISTA N° 13: VICTORIA VÁSQUEZ

VIERNES 15 DE ABRIL DEL 2011, 13:22 HRS.

SALA BANJARA

Alondra: ¿Cuál es tu nombre, tu edad, el nombre de tu tribu…?

Victoria: ¿… la edad es necesario?

A: Es necesario.

V: Mi nombre es Victoria Vásquez, soy bailarina, directora de la compañía Banjara y

de la escuela, lo que hago es danza del vientre tribal puro y fusión un poco. Me

encargo de trabajar todo lo que es las raíces por las que se rige la danza tribal… las

raíces técnicas. Tengo… treinta y tantos, llevo prácticamente toda mi vida bailando,

pero danzo tribal hace… diez años más menos… sí, casi diez años. Lo descubrí y

empecé a investigar sobre él… en Chile no había ninguna profesora, así que empecé a

tomar con distintas profes de flamenco, de danza clásica de India, de árabe, para

poder entender estas culturas, y luego pude viajar a tomar clases con las maestras de

San Francisco; lo hago cada año aproximadamente para actualizarme, para sacarme

todas mis dudas, para llevar todas las preguntas que nos hacemos acá en clases o las

cosas que nos pasan. Eso.

A: La primera pregunta es como bien específica, pero también puede ser… dejo que

cada entrevistada responda a su gusto, con sus experiencias, sus conocimientos…

¿qué es la danza tribal?

V: Es la unión femenina expresada en movimiento, con energías ancestrales, con

expresiones del alma, del espíritu, de la colectividad grupal de mujeres, que se unen a

173

danzarle a la vida, a la dicha de ser mujeres… eso. Para mí básicamente es eso la

danza tribal, generalizándola, y en el contexto de grupo.


V: Lo descubrí… una amiga me habló de que existía un estilo en San Francisco de

mujeres que bailaban en grupo y que cuando ellas danzaban, llevaban en su cuerpo y

en su técnica la influencia de tres grandes culturas. No teníamos mucho conocimiento

al respecto y en San Francisco recién estaban apareciendo estas mujeres. Y al parecer

logramos dar con unos videos de ellas, y yo viendo los videos vi de qué se trataba.

Cuando descubría de qué se trataba, creo que lo que me enamoró y que me motiva

para seguir aprendiendo, es que interpreta muy bien la forma de ver la danza del

vientre, de una manera muy personal; la siento más étnica, de lo que ha

transcurrido… desde que la mujer está plantada en el planeta que está la danza, y creo

que la danza tribal es la evolución y lo que la representa a través del tiempo. Es

independiente a los estilos, al folclor, a las propuestas que se dan sobre la danza del

vientre. La danza árabe… creo que el estilo tribal es el que más me identifica; en

general, es el movimiento de las mujeres ancestrales que llevamos dentro todas,

entonces es la que mejor me interpreta para yo poder danzar, su vestuario, sus

influencias, la propuesta… es como yo veo y siento la danza del vientre.

A: ¿Qué clase de entrenamiento… tenías algún entrenamiento corporal o de danza

antes de ponerte a bailar tribal?

V: Cuando pequeña siempre estuve en clases de danza, desde chiquitita en el baile.

Tenía una familia medio patriarcal donde el papá no quería que la niñita hiciera

ejercicios como un hombre, entonces… yo tenía un tema con el cuerpo y la niñita

hacía ballet, la niñita tenía que hacer gimnasia rítmica todos los años del colegio, y

cuando estuve ya más adulta quise buscar una disciplina que me llevara a seguirla por

toda mi vida, no tener una meta adonde llegar, sino un arte a seguir que me

acompañara por siempre, y encontré las artes marciales. Y ese acondicionamiento,

174

esa metodología, esa forma de disciplina creo que tanto ahí y llevado a la danza. La

danza del vientre la encontré por terapia corporal, con Tania Wolfenson81 aprendí la

danza del vientre de una forma más femenina, sagrada, conectada con la naturaleza,

muy ligada también al estilo de vida que tribal enseña. Entonces la danza del vientre

la empecé a investigar más hasta llegar al estilo tribal, pero las artes marciales no las

dejé nunca desde que decidí practicarlas, y ahora soy profesora de karate, y creo que

ambas cosas se me complementaron muy bien. Todo lo que enseño está muy ligado a

lo que se me enseñó durante trece años de entrenamiento, para poder entregar

información a mis alumnas, para poder manejar un grupo de gente, para llevar a cabo

proyectos que aquí en Chile no se conocían… tener las ganas y la disciplina de haber

encontrado también alumnas que creyeron en mí, y que juntas podamos difundir el

tema. Por algún lado el tribal iba a llegar, en la época en la que yo me metí a hacerlo

no llegaba todavía. Y así me apoyo, entrenando y practicando mucho; todas las clases

que yo hago básicamente es más en mi cuerpo, creo que yo voy avanzando en la

medida que haya una clase más en mi cuerpo es una práctica más para mí. Disfruto

tanto las clases básicas como las más avanzadas. También es un gran

acondicionamiento para mi danza: el enseñar, el hacer clases con cada nueva alumna,

me ayuda también a mí.


V: Siento que estoy conectada con una energía superior que me acompaña. Creo que

la divinidad de cierta forma me acompaña, y me siento conectada con otras energías.

Trato de proyectar esas energías al público, y cuando bailo con mis compañeras, me

siento conectada a todo este grupo colectivo de mujeres, más al público, más toda la

energía que nos está apoyando a todas y nos está impulsando, siempre cuando bailo

sola o cuando bailo con mi grupo, siempre siento que alguien me está acompañando,

que es la misma energía… espíritu, luz que hay, que es la que me motivó a bailar, que

81 Bailarina y profesora chilena de danza oriental.

175

me mostró el camino a la danza que yo buscaba… nunca busqué hacer clases de

danza, nunca busqué tener Banjara82, nunca pensé… sólo pensé en bailar y en sanar

mi espíritu, en el momento en que me decidí por la danza del vientre… desde ese

momento en que encontré que la danza estaba muy conectada con mi espíritu y que

me podía sanar como mujer, cada día que pasa siento que no se pierde esa esencia por

la que llegué a la primera clase de danza, para sanar mi vida. Entonces siento que

cada vez que bailo me sano, sano a mis alumnas y le entrego un mensaje al público de

energía pura femenina, de mujer, que es mi arte.


V: Ehhh, importante en qué…

A: En el sentido que tú quieras darle.

V: Creo que es importante porque… para mí es el espíritu, es la libertad, es mi

inspiración, es por lo que cada día yo me levanto y me motivo y avanzo por el

camino. Creo que me va a faltar vida para poder seguir haciéndolo. Entonces esto es

mi gran estímulo, nunca voy a terminar de aprender.


V: ¿Qué ha cambiado en mí…? Desde que partí hasta ahora creo que he madurado

bastante, he aprendido a ser paciente, a esperar que las cosas lleguen a su tiempo…

creo que básicamente a madurar como persona, como bailarina, como profesora. Las

clases que hacía al comienzo, las danzas del comienzo eran nada que ver con lo que

hago ahora, lo mismo con mis clases, con las clases que hago. Creo que es un gran

crecimiento… crecer… creo que no he llegado a una etapa todavía, siento que me

falta mucho obviamente, pero cada día crezco un poco más, cada día me conecto con

otra persona que me enseña y me hace crecer.

82 El nombre de su tribu.

176

A: Cuéntanos qué sabes de la historia del tribal.

V: Sé básicamente en lo que está escrito y lo que es… un estilo que lleva poco

tiempo. Sus raíces vienen del linaje de la Jamila Salimpour, que fue la que llevó la

danza a Estados Unidos. Una de sus alumnas fue profesora directa de Carolena

Nericcio que le enseñó el tribal. Carolena Nericcio quiso hacer algo distinto para

ganarse la vida, ella no tenía las proporciones físicas que se necesitaban para bailar en

un lugar como bellydancer83, tuvo que convencer a su profesora que la danza grupal

era más bella, más bello muchas mujeres bailando que una sola, que el ego salía del

escenario cuando muchas mujeres bailaban, se inspiró en las culturas que Jamila

investigaba que al final era todo danza del vientre, la de aquí, la de allá, todas eran

danza del vientre. Entonces ella une esas dos cosas, lo que de bailar en grupo era más

bello, era más conectado, y la inspiración que venía de estas otras culturas. Ella

empezó a desarrollar el estilo con sus alumnas, con sus amigas… una de ellas era

profesora de flamenco, estuvo con ella Jill Parker que es una gran bailarina que

empezó la fusión años después. Carolena nunca pensó que estaba creando un estilo,

quería hacer algo distinto que la distinguiera y poder ganarse la vida a través de la

danza. Y fue tan grande el fenómeno, fue tan fuerte lo que pasó, que muchas

profesoras quisieron a imitar su formato técnico improvisado, coreografía

improvisada que es algo bien especial: ellas no coreografías, trabajan con un lenguaje

y ese lenguaje puede ser improvisado en la medida que ellas van cambiando el orden

de los pasos, pero si hay un orden con respecto a ciertas técnicas que están

establecidas: son 76 códigos de movimientos lentos y movimientos de percusión con

crótalos. Entonces una vez que las bailarinas se aprenden ese lenguaje completo, tú ya

puedes cambiarlo de orden y se puede improvisar. No hay una bailarina líder, todas

son iguales, tienes que lograr que todas tus compañeras estén en el mismo nivel, todas

tienen que lucirse, no una bailarina principal y otras que las acompañen. El estilo 83 “Bellydancer” se traduce al español como “bailarina de danza del vientre”, y se ha transformado en una acepción común universal para referirse a las bailarinas de esta danza.

177

tribal puro es la base de cualquier fusión tribal; hay que tener conocimientos de tribal

puro para poder fusionar otras danzas como el contemporáneo, el hip hop, etcétera.

Acá en Chile la gente llegó con la información desde atrás, apareció Rachel Brice que

es una gran bailarina de fusión tribal. Había una confusión de que el tribal era lo que

hacía Rachel Brice, y eso es fusión tribal; el tribal puro es el American Tribal Style o

estilo ATS, entonces la mayoría de la gente acá entra por ese lado al mundo del tribal.

Se hizo muy popular mediáticamente y todo el Bellydance Superstars84 lo hizo

famoso y fue como “wow, que es esto”, se quedan con la idea. Hasta el día de hoy me

llega gente diciendo “oye, vi un video en tal lugar...” y qué sé yo. Pero en Estados

Unidos fue el proceso Carolena, ella empezó con su grupo a bailar juntas porque

cuando estas mujeres bailan juntas saben los pasos que hace cada cual, entonces se

dio cuenta de que podían ir improvisando. No lo hacían en teatros, lo hacían en ferias,

en lugares urbanos para que las vieran; no tenías escenario en esa época, entonces

para hacerse conocidas tenían que hacer intervenciones, el vestuario tenía que ser de

una forma, que pudieran caminar por las calles con sus trajes, así que tenían que

andar con pantalones, faldas, y se inspiraron en otras culturas. El uniforme tampoco

existía, todas son mujeres con esencias distintas, con movimientos parecidos, pero

cada una brilla como un ramillete de flores en el fondo. Ellas fueron modelos a

seguir, otras profesoras tomaron el formato de improvisación, la influencia de otras

culturas, más elementos nuevos que ellas crearon y empezaron a aparecer nuevas

tribus como las Heavy Hips, con su directora Palika, con quien he tenido la

oportunidad de tomar clases, y ella en cierta forma me guió a lo que… me explicó…

más que técnicamente sino que como profesora o maestra, con lo que yo me iba a

encontrar o lo que el tribal es. Entonces en FatChance85 yo voy y aprendo el

84 Bellydance Superstars es una compañía de danza oriental manejada por Miles Copeland, que ha recorrido el mundo con diversos espectáculos y ha comercializado una variedad de DVDs en los que sus integrantes muestran sus danzas o enseñan parte de su técnica. Todos estos productos han llegado a Chile, y a esto se refiere la entrevistada cuando hace su comentario.

85 FatChance Bellydance es el nombre de la tribu de Carolena Nericcio.

178

vocabulario, yo soy una alumna más, tengo algunos conocimientos, soy extranjera,

pero no logro aún tener esa… la que me entregó toda la información fue ella, la

directora de Heavy Hips. Aparte de Heavy Hips está Kajira con su tribu Blacksheep

que hasta el día de hoy hacen un tipo de ITS… improvisación tribal estilo, en el que

toman el formato pero cada profesora, cada tribu decide sus propios códigos. Pero

ninguna ha pasado por lo del ATS, o lo que tiene Carolena…

A: … que fue la inspiración inicial…

V: De hecho Kajira estuvo antes con Carolena antes de hacer su tribu en Hawaii.

Ninguna bailarina de fusión tribal pasa por alto el vocabulario FatChance y eso es lo

que trato aquí en Chile, que la gente entienda eso… yo tuve la suerte de encontrarlo

cuando no existía la fusión, habían… los volúmenes86 estaban hasta el número cinco,

y ahora están hasta el número ocho. Entonces no existía la fusión… y la base, en el

desarrollo me encontré con que la Rachel Brice había aparecido y estaba haciendo

fusión tribal con coreografías inspiradas, qué se yo, y ahí tú podías ver la fusión y

estudiarlo. Pero todas las bailarinas han tomado clases de bellydance, tienen

acondicionamiento físico como yoga, pilates, otro tipo de danza en su cuerpo… pero

conoce el estilo perfectamente del ATS y el vocabulario. Entonces siempre tiene que

haber algo en la fusión de ATS, para que pueda ser estilo tribal, esto es tribal… acá

espero que la gente lo entienda así o que la gente vaya investigando más, una buen

bailarina o alumna va a querer investigar y va a querer estudiar y va a querer ir a los

libros, y yo creo que es un proceso. Muchas chicas llegan acá haciendo fusión, pero

vienen a estudiar ATS porque entienden que ahí hay mucha información. Y yo

también lo entiendo, cada vez que hago un paso me doy cuenta de que todo está ahí

para poder fusionar algo mejor, y se necesita mucha práctica… con los parámetros y

el lenguaje que puede tener la fusión hoy en día el 2011, está todo por verse, no hay 86 Se refiere a la serie de videos y DVD’s que la directora de FatChance Bellydance, Carolena Nericcio ha lanzado como instructivos de su lenguaje. Son considerados como una guía para aprender y entender el ATS. Actualmente constan de ocho tomos, y el noveno está en preparación

179

límites. Se puede ver una propuesta burlesque, gótica, como hip hop, industrial gótico

y todo lo demás, y vemos un estilo tribal puro y hay una cantidad enorme de

influencias y diferencias. Entonces es imposible saber adónde va a llegar todo esto, ni

allá saben las bailarinas hasta dónde van a llegar los límites. La fusión no tiene

límites, pero ojalá respetemos, si hablamos de tribal, de dónde viene. En el ATS

Carolena lucha cada día más por mantener su línea, ATS, no salirse del formato, no

perderlo… tenemos el privilegio de que está viva, una persona que crea un estilo en la

danza del vientre, es una gran maestra en la historia, entonces creo el legado mío, o el

legado que me ha entregado ella es traerlo acá a Chile, el ATS. Yo voy allá y tomo

todo los taller de fusión que pillo, pero cada vez tengo más claro que es el ATS lo que

le puedo dejar de mejor herencia a la gente y no es que yo lo esté regalando, sino que

ella me lo está entregando a mí y yo como profesora y alumna siento que si lo hago

tengo el deber de desarrollarlo desde su raíz y…

A: … de compartirlo.

V: De compartirlo, de enseñarlo, de juntar mis lucas para viajar a aprender, a tomar

clases con ella, a informarme bien sobre las actualizaciones para poder entregar una

buena información. Es muy difícil para nosotras viajar allá, y entiendo que muchas

bailarinas no lo puedan hacer, entonces con sus propios recursos entregan… hacen lo

que puedan, pero si yo he tenido la oportunidad de hacerlo trato de llegar aquí con

toda la información y entregar el truco, la raíz de todo.

A: Ya que te pusiste a hablar un poco sobre lo que pasa en Chile, cuéntanos también

qué es lo que tú sabes de la historia del tribal en nuestro país.

V: Creo que en la historia del tribal fui como la que empezó, algo así. Si hablamos de

historia yo creo… con una amiga, la Maxine87, podría asegurar que cuando lo

87 Se refiere a Maxine Astorga bailarina y profesora de tribal, que también fue entrevistada para esta investigación.

180

conocimos éramos las únicas que estábamos pelando el cable con respecto a que

había un estilo, y que iba a pasar mucho tiempo para que alguien lo trajera o… en el

país no había ninguna profesora que lo enseñara. Creo que tuvimos la oportunidad de

trabajar en eventos donde logramos mostrar las propuestas tribales y ver la reacción

del público que fue muy buena, y eso fue un gran estímulo. Bajar de escenario y ver

que la gente se cuestionaba “no, pero esto es flamenco, no son medias hindúes, qué

bonito que son gitanas, que fusión que mezcla”, eso fue un gran estímulo. Mis

alumnas, conscientemente empezaron a hablar de lo que yo hacía en los escenarios,

de lo que yo estaba investigando, y fueron las primeras personas que me ayudaron,

me acompañaron en el tema. Maxine viajó, me quedé sola acá, y un día me encontré

con Paola Jara, que llegó acá a hacerme una entrevista con su revista Awalim88 con

una edición… que le habían contado que había una chica qué sí hacía tribal; ella

estaba informada como periodista de que existían diferentes estilo, y entre ellos en

estilo tribal, y que había una niña que lo hacía. Y llegó acá, me entrevistó, se produjo

muy buena onda entre las dos, y decidimos hacer como una intervención urbana,

conseguirnos la plaza este… permiso para que no nos llevaran detenidas en Plaza

Italia, y convocar a gente, músicos. Yo creo que ese fue como un primer hafla89, la

primera intervención en la que nos atrevimos a llegar a una calle vestidas, con

crótalos y bailar, que la gente se acercara… hoy día casualmente tengo alumnas que

me vieron por primera vez bailar ahí…

A: ¿Quiénes participaron en esa…

88 Los reportajes de la revista Awalim a los que se refiere Victoria, sobre el tribal y el trabajo de ella y su tribu Banjara, se encuentran en los anexos.

89 Los haflas son celebraciones que se realizan en la comunidad tribal, en las cuales las bailarinas se reúnen en algún lugar público a bailar, improvisar y compartir. En Latinoamérica se hacen tradicionalmente para celebrar los cambios de estación.

181

V: La primera vez Paola Jara con sus dos alumnas, ellas con algo más gitano, yo

tenía… en esa época la Tamara Plotz90 era alumna mía, después Tamara se fue,

estuvo unos años estudiando otras cosas y después volvió a la compañía de nuevo,

pero Tamara fue una de las que estaban allá, que fue de las primeras… alumnas mías

básicamente… mmm, ¿quién más estaba? Estaba Rocío91… la chica que hace teatro y

tenía una propuesta más… en esa épica ella estaba haciendo unas danzas mapuches, y

llegó allá con su propuesta de danza indígena mapuche que calzó como perfecto.

También llegó ahí Greta Beli92…

A: Belimova.

V: Ella me hablaba de que ella conectaba mucho estas danzas con la luna, y también

participó… esa fue la primera intervención… te estoy hablando del año 2005, en

Chile, en Plaza Italia. Al otro año decidimos hacerlo de nuevo para ver si el tribal

había avanzado, y en el otro año hicimos el Primer Encuentro Tribal en

ANAHUAC93, estaban las Banjara, estaba Paola Jara, un grupo hecho por Rocío y

Greta, era un grupo que no recuerdo cómo se llamaba, pero en ese año ellas

estuvieron… muchos invitados. Ese año llegó Miryam Bedwell a ver el encuentro

con Lissette Muñoz, estuvieron unas tribus nuevas que ya no existen, Atman o algo

así, Verónica Rojas94 creo que era una de las chicas que estuvo en ese encuentro… y

parece que estuvo también en el primer encuentro también. Después llegaron

Fadhiladanza, la Miryan Bedwell y Lissette Muñoz… ah, llegó una tribu de

90 Bailarina y profesora de tribal que también fue entrevistada para esta investigación.

91 Se refiere a Rocío González, bailarina y profesora de danza tribal.

92 Se refiere a Greta Belimova, bailarina y profesora de tribal, que también fue entrevistada para esta investigación.

93 Se refiere a la casa de la cultura Anahuac, ubicada dentro del Parque Metropolitano en el cerro San Cristóbal, espacio donde tradicionalmente se han efectuado los Encuentro Tribales.

94 Miryam Bedwell, Lissette Muños y Verónica Rojas son profesoras de tribal entrevistadas en este trabajo.

182

Valparaíso, Elizabeth Stuardo con Hamsa, que independientemente de su estilo

venían a tomar algunas clases conmigo, ya nos veníamos encontrando de antes. Ya en

los siguientes encuentros ha llegado gente de Chiloé, de Concepción, de afuera…

creo que cada año va creciendo, el año pasado tuvimos 33 exponentes, 40 danzas en

el encuentro tribal último. Hasta el año pasado había gente de Concepción, Talca,

Temuco, tuvimos chicas de Temuco también, Chiloé… y este año va a venir

Antofagasta. También por razones personales viajé a Punta Arenas, Magallanes, y

allá me encontré con cuatro chicas que quieren aprender y hacer su tribu. Entonces

siento que cada año que pasa el tribal a creciendo mucho acá, creo que es algo natural

que se tenía que dar, como se está dando en Buenos Aires, como se está dando en

Brasil, Venezuela, Uruguay… tenía que llegar en algún momento a Latinoamérica

porque ha llegado a todo el mundo… era eso. En Chile el tribal tiene una gran fuerza

y un gran potencial, y muchas seguidoras, y cada día creo que va a llegar más gente.

Lo importante es que esa gente… me interesaría verlas en los workshops de las

profesoras que vienen, me gustaría verlas en los encuentros tribales, me gustaría

verlas en algún taller mío, que estuvieran tomando clases con algunas de las chicas,

no sé… como contigo, con Miryam, con Lissette, con Elizabeth Stuardo, con gente

que ya ha tomado talleres y ha estudiado el tema, porque ya… llega gente del

bellydance y dice “tengo tantos años de bellydance”, y bien pero el tribal es otra cosa,

hay que practicarlo bien, hay que estudiarlo, hay que informarse para poder después

desarrollarlo, no… o sea, por las mismas alumnas, la misma bailarina, por el estilo,

por respeto al estilo. Yo sigo estudiando y aprendiendo todos los días, y por siento

que la gente que está partiendo debería hacer lo mismo.

A: Según tus propias palabras, ¿qué estilo haces tú?

V: Yo… mi escuela es estilo tribal puro. La gente al principio, cuando llega a su

primera clase aprende la postura tribal, aprende la forma, la técnica, le doy toda la

información sobre lo que tiene que saber del estilo tribal. Al principio comenzaba

183

relacionándolo con la danza del vientre, pero después me di cuenta de que no era

necesario, la gente que está llegando llega con danza del vientre, las que no, les

enseño desde la raíz del tribal. Cuando van avanzando en los niveles pueden integrar

el curso de ATS básico, luego intermedio, avanzado y después fusión tribal. Y

básicamente a través de mi estudio decidí que, lo que fusionara, hacerlo muy

inspirado en lo gitano balcánico… gypsy… tribal, no más allá de eso. También voy a

tomar talleres con profesoras góticas, tatatata… pero es para ver cómo se manejan

ellas allá, cómo entregan sus conocimientos, cómo es el ambiente… hay mucho de

todo, pero yo lo tengo muy claro, en ATS y una que otra coreografía inspirada en el

ATS y en cosas más gitanas. No me veo fusionando mucho con el contemporáneo o

con el hip hop… lo intenté un tiempo pero no me encontré en eso… lo tengo muy

claro.

A: ¿Qué hay de ti en eso que tú haces? ¿Qué hay de ti en tu danza, personalmente

hablando?

V: Cuando hago ATS, está toda la disciplina mía ahí, todo lo que implicó el grupo,

aprenderme la técnica, estar 100% concentrada. Cuando estás haciendo ATS en un

escenario y estás realmente improvisando, el que trabaja es tu inconsciente, no tu

consciente. El aprendizaje que tú tuviste, la práctica que tú tuviste, cuando estás en un

escenario si te sabes diez códigos bajar a cinco, porque es lo que tú puedes repetir.

Entonces cuando bailo ATS es la disciplina, la constancia, el trabajo en equipo, la

técnica, el estado de conciencia. Cuando bailo sola, son mis sentimientos, mi energía,

mi conexión con la divinidad, mi entrega hacia el público, mis emociones. Yo soy

una bailarina, debo reconocer, que no logro coreografiar mucho… no me resulta, no

puedo… de hecho hace poco tuve unas conversaciones al respecto. Ah, y mi

trabajo… llevo 8 años bailando en un restaurant todas las semanas, y tiene un público

exigente, no va a ver danza pero sí han viajado por todo el mundo y han visto mucha

danza, muchos espectáculos, y a mí todas las semanas me tienen las mesas cambiadas

184

de distintas reservas: hay veces que tengo que bailar arriba de una mesa casi, otras

veces tengo que bailar sobre una alfombra, otras veces… entonces si yo me

formateara a una coreografía, no hubiera durado ni un mes en ese restaurant.

Entonces me acostumbre a tener la esencia de la danza del vientre, cincuenta por

ciento técnica y por otro el sentimiento. Antes yo llevaba tres temas, ahora llevo una

cantidad enorme de CDs, porque como yo vea al público, como yo me sienta,

depende del ambiente que haya es el tema que voy a elegir; el tema me lo voy a saber

muy bien, pero yo me conecto con mi ser, con la práctica que debo haber tenido todos

estos años, pero no logro coreografiar, porque cuando bailo sola bailo con mis

emociones. Ahí están los dos polos: mi estructura oriental ATS incluso cuando es

improvisado, y me libero cuando bailo sola. Eso es lo que siento.


V: ¿Para crear una tribu? Carolena. Y el bailar en grupo, el ir a un evento y no ir sola:

el maquillarse todas juntas, el sentir esa sensación del escenario y que estemos todas

ahí. No llegar a un lugar, al camarín, bailar y eso… eso me motiva.

A: Y en base precisamente a eso, ¿cuán importante o cómo crees que influye ese

compartir o esa convivencia habitual entre las integrantes de la tribu, en lo que

después se ve en la improvisación o en un escenario?

V: ¿Qué es como…?

A: La influencia de la parte más cotidiana, pero no del compartir bailando sino que

compartir…

V: … otras cosas.

A: Exacto.

V: A lo que se llega después con el grupo, con la tribu estás hablando…

185

A: Claro.

V: Yo he tenido muchas experiencias al respecto, me han pasado muchas cosas,

bastantes. Las alumnas… yo creo que las alumnas nunca pueden olvidar que hay

alguien que las está guiando, la directora, o la persona a la que llegaron cuando

entraron a la tribu. Entre ellas se logra una muy grata amistad, se hacen muy amigas,

se forman unos vínculos maravillosos… he visto pocas peleas entre hermanas de

tribu, pero ha habido chicas que han venido sólo a tomar formación, o a ver cómo era

el sistema y no lograron conectarse con el asunto. Creo que la profesora, en este caso

yo, tengo que ser muy samurái de cierta forma, muy oriental karateca para poder

guiarlas y buscar lo mejor en ellas al bailar, voy a procurar que lleguen a muy buen

nivel, pero también tengo que lograr que ellas no se olviden de que hay un cierto

límite entre la profesora y la alumna. Esos límites pasan por el roce, por el respeto,

por lo que puede haber fuera de la sala. A mí me enseñaron que una sala de clases un

cinturón blanco vale lo mismo que uno amarillo, verde, azul, café, negro, dan, dan,

dan. Todos valen lo mismo en ese lugar. Yo no hago distinciones entre la chica que

sabe menos y la que sabe más, y eso acá les queda muy claro a mis alumnas; a

algunas no les gusta, a otras sí. De la sala para afuera podemos ser amigas, podemos

tener un fiato, pero todavía no logro detectar cuando las alumnas llegan porque de

verdad quieren bailar en el grupo o porque quieren un escenario, o porque quieren

terminar haciendo lo que tú haces. Creo que es algo que se está dando aquí, pude

comprobarlo, fue una de las cosas que me dijo Palika: yo llegué allá y le dije que en

el tribal no se da la energía que se da en otras compañías, en otras danzas. “No te

equivoques Victoria” me dijo, “acá hay mucha envidia, aquí hay roces, hay

competencia como en todas partes” y yo en esa época lo concebía distinto porque no

había más gente, pero esto se puede dar fácilmente en el tribal, en el belly o en

cualquier danza que tú puedas hacer, porque los egos son muy grandes, y si tú llevas

a una chica de poca experiencia a un escenario pronto puede el ego jugarle en contra.

Creo que es parte de lo que yo pueda dar o lo que pueda entregarles sobre los límites,

186

con mucha delicadeza, con mucha psicología, con mucha entrega también el tema,

pero también depende qué quieren quienes llegan… quién llega. Tú no puedes

predecir quién es la persona que viene con otras intenciones, o quién va a producir

una desconexión en el grupo.

A: En la tribu con la que trabajas actualmente, con la gente con la que trabajas cien

por ciento, con la que haces tribal, ¿el vínculo lo trasladan también a lo que terminan

haciendo en el escenario?

V: Sí, estamos muy conectadas. Tenemos… nos han pasado tantas cosas en el

escenario, problemas con la estructura, alguna que ha quedado en blanco, que el

escenario era más grande que lo que dimensionábamos, que quedamos todas en

formas distintas… que nos apañamos unas a otras. Vemos a una que la está

embarrando y no importa, y que nos hizo hacer un error a nosotras… pero todo

después se traduce a un chiste… “cachai lo que nos pasó, qué onda…” pero después

nos reímos mucho de nuestros errores. Hemos aprendido… con este grupo hemos

llegado a un nivel muy avanzado en el cual… “no importa, esto nos puede pasar, no

nos va a volver a pasar… ¿se acuerdan de cuando nos pasó…?” Nosotras nos reímos

del tema, porque entendemos que es muy difícil hacer lo que estamos haciendo y

nadie es perfecto: ni yo, ni ellas, ni Carolena es perfecta porque estamos todo el rato

sometidas, las que hacemos tribal puro, a una improvisación, y cualquier cosa puede

pasar. Entonces, desde pegarnos, culparnos unas a otras, hemos aprendido a reírnos y

a aprender de los errores. Hay algunas que nos las veo todas las semanas y otras que

tienen otras actividades, pero sabemos que si hay ensayo hay que estar acá, para un

evento tal día llegan a la hora, son responsables, tienen respeto hacia la profesora…

A: Hay una cohesión de grupo también.

V: También. Pero creo que hoy eso tiene que ver mucho con la forma en que llevas a

la gente en un equipo. A mí me costó al comienzo, si no hubiera tenido el soporte del

karate, no me hubiese podido bancar el tribal sola, no tenía una maestra a la cual

187

preguntarle “¿qué pasa cuando una alumna baila delante que yo?”, nadie me lo podía

decir, aquí todas las profesoras bailan solas o con las alumnas detrás de ellas… acá yo

tengo que ceder con mi alumna y dejarme llevar por mi alumna, y eso es un ejercicio

muy complejo que tuve que aprender en la práctica de la técnica, en el aprendizaje…

a ser dura cuando tuve clases muy duras, a reventarme en lágrimas cuando tuve que

hacerlo, a la presión, a disfrutarlo mucho cuando resulta, a inspirarme mucho cuando

me falta mucho por hacer.

A: ¿Cuál es la diferencia de tu influencia o tu papel en la tribu versus el que hacen las

demás chicas? A nivel creativo, a nivel administrativo, a nivel pedagógico, ¿cuál es tu

papel?

V: ¿Mi papel en el grupo?

A: Claro.

V: ¿Específicamente en Banjara? ¿Estás hablando de la compañía o de la escuela en

general?

A: La compañía en sí, la tribu.

V: La tribu, la tribu que baila. A ver, la tribu que baila, en primer lugar tienen claro

que Banjara soy yo. Banjara como Victoria, Banjara la compañía son las personas que

me han acompañado durante estos siete años, ocho años, en los cuales siempre la

gente ha cambiado y no es la misma. He tenido un grupo tal año y al otro año era otro

grupo, y al otro año era otro grupo… entonces en primer lugar yo tengo muy claro

que mis alumnas son transitorias: muchas van a optar por hacer su tribu, y otras por

actuar un tiempo y después dedicarse a otras cosas…todas tienen distintas

motivaciones por las que llegan acá, y por eso nunca dependo de… “estas personas

van a estar conmigo forever”, mi compañía…

A: El proyecto es tuyo…

188

V: El proyecto es mío, mi enseñanza la doy a todas por igual. Aquí quien llega un día

y es constante, tiene disciplina y viene a mis clases, va a llegar a lo que la compañía

hace ahora actualmente. Tengo muy claro eso, con eso me manejo… primero que

nada, nadie es indispensable, si ahora tengo tres, mañana puedo tener ocho, y el mes

siguiente puedo tener seis y después me quedo con dos… eso va a ser relativo

dependiendo de la etapa del año en que estemos o los eventos que tengamos.

Segundo, que mis clases son pagadas, obviamente si estamos hablando de la tribu…

es un curso más del nivel avanzado de ATS. Con las que yo me presento en

espectáculos cuando me paga, o cuando le pagan al grupo, o cuando no nos pagan

digamos, profesionalmente, no la muestra de escuela de fin de año… yo sólo muestro

mi trabajo una vez al año, una vez al año y todas bailan; si hay una niña principiante

que quiere mostrar algo lo hace porque va a ir su familia y su grupo de gente. Pero

cuando me invitan a los eventos de danza del vientre, de otras escuelas, otros eventos,

siempre llevo a las niñas que bailan ATS, las que van en avanzado son las que

presentan conmigo y no tienen ninguna… lo que si tienen es que forman parte de la

compañía y llevan sus proyectos externos a lo que no son las clases, aportan sus

conocimientos, aportan con sus ideas y podemos embarcarnos en algún proyecto

extra de la escuela Banjara. Este año no hemos tenido muchos de esos proyectos, me

he limitado a la compañía Banjara, ATS, las que están bailando, vienen a clases, se

muestran y listo. Y lo demás lo hago sola. Ganarse la vida en una compañía de danza

es muy difícil, así que la mayoría de las veces bailamos por muy poca plata o nada…

así que muchas proyecciones de trabajo no les puedo dar, así como “vamos a hacer

esta compañía y hacemos eventos todos los fines de semana” es muy difícil. Contratar

a ocho bailarinas, seis bailarinas de rival, todavía no hay mercado. Así que no tengo

fines de lucro con mi compañía sino que simplemente mostrar y difundir mi trabajo.

Mis alumnas me ayudan a mostrar mi trabajo y ellas también tienen un escenario

donde las pueden ver; donde si se mueven, también pueden hacer eventos como

189

solistas más destacadas y hacer su trabajo profesional, y si nos llegamos a embarcar

en algún proyecto extra, soy una más del proyecto.

A: Eso te iba a decir, o sea, a nivel ejecutivo si alguien quiere agendar una

presentación de las Banjara, ¿van a tu?

V: O sea, claro, Banjara soy yo, y si quiere un espectáculo con Banjara… porque

Banjara es marca registrada… entonces si quiere ocupar el nombre Banjara en algún

lugar, tiene que pasar por mí. O sea yo no puedo ver alguien diciendo “Banjara se

está presentando en un lugar” si yo no lo sé porque hasta arriesgan demanda en

términos de que está patentado todo. Entonces a eso me refiero de lo que se habla

administrativamente, patenté el nombre y el logo y eso corre si hago clases o talleres,

es decir, si yo hago una coreografía en una clase fusión, la creé yo en mi clase, se

presenta como creación mía. Si alguna persona ocupa esa coreografía o alguna de mis

alumnas tiene que decir “creada por Banjara”, sino es un plagio, eso solamente. Yo

puedo enviar a mis alumnas a bailar, pero es porque yo las envío. Ellas pueden bailar

en otro lugar, pero no como Banjara, ellas pueden hacer clases, pueden hacer fusión,

pueden hacer coreografías, tienen la libertad de hacerlo, pero no con mi nombre.

A: ¿Eso también tiene que ver con que lo que tenga el nombre Banjara tenga que ver

con el estilo ATS?

V. Sí, estilo tribal… lo que pasa es que ahora estoy tratando de que lo que sea Banjara

sea ATS, o coreografías inspiradas en el ATS, o algo más gitanito étnico, no quiero

nada más de complicarme a hacer otras cosas. De hecho tengo unas alumnas que

están trabajando otras influencias, tienen otras tribu, creo que se llaman Kallfumalén

creo, que son tres Banjaras, y que ellas buscaron otras propuestas… y hablaron

conmigo y les dije “las felicito chicas” porque yo en un momento les dije, de mí no

van a lograr que vaya a una presentación y baile contemporáneo con dos, tres

paños… a mí me gustan las joyas, me gustan las faldas, me gustan las flores, me

gusta el estilo tribal, lo tengo bien claro. Si ustedes buscan hacer algo más

190

contemporáneo, no sé, con flúor y mezclado con propuestas distintas a lo que yo

hago, yo no me siento bien preparada para hacerlo. No puedo hacer esas danzas

porque hago otras cosas yo. Entonces yo siento mucho respeto por estas chicas pero

yo no puedo engañarlas y decir, voy a fusionar con el contemporáneo, ahora voy a

fusionar algo con India, voy a fusionar con el afro, voy a fusionar con el hip hop… no

podría decirles que vamos a hacer estas cosas, si en realidad no podría hacerlo. Pero

ellas están empecinadas… toman clases acá, pueden tomar clases allá, o porque están

buscando, si bien… búsquense como tribu algo que las identifique… “ no, es que

podemos ser camaleónicas: podemos hacer una percusión como podemos hacer un

contemporáneo como podemos hacer un ATS…” Pero cuál es la personalidad de la

tribu… creo que no tiene peso, y no quiero que eso pase conmigo. Si hablan de

Banjara… que la gente en los eventos si hablan de Banjara piensen en ATS o algo así

como gitanas bailando, no que digan Banjara y aparezca, no sé, cualquier cosa… yo

trato de que lo que se muestre de Banjara de ahora en adelante sea sólo eso. Por eso

es que algunas van a buscar otros bailes, otros horizontes.

A: ¿Cómo llegas a ser una Banjara? ¿Cómo es el proceso de ingreso a la compañía?

V: ¿A la gente que baila conmigo? Son las personas que tienen suficientes

conocimientos en técnica y práctica en clases.

A: ¿Entonces se hace mediante una especie de nivelación dentro de la escuela? ¿Y las

que llegan por primera vez?

V: Llegan a los niveles básico y principiante. Los demás cursos los tengo en la

semana, pero eso es para las personas que llegan por primera vez, o para las que

tienen que nivelarse, porque aunque tengan experiencia en el bellydance, el tribal es

otra propuesta, es otra postura, tienen que estudiar. Entonces parten de ahí y cuando

llegan a niveles más avanzados parten a ATS o a fusión tribal, entonces nos

dedicamos a hacer una o dos coreografías al año, inspiradas en los pasos de ATS u

otros pasos de otros estilo… bellydance o qué sé yo, hacer una fusión más allá de lo

191

que es el estilo tribal puro. El ATS tiene tres niveles: el básico, el intermedio y el

avanzado. Las que llegan al avanzado son las que bailan conmigo, en los cursos de

ATS avanzado no podría entrar alguien de nivel básico, no, no podría, no está

capacitada, no tiene los conocimientos técnicos del lenguaje, es un proceso que tienen

que madurar. Las personas tienen que entender que el ATS es lento, por eso hay

muchas que deciden hacer fusión, porque dicen “ya, quiero hacer ATS” y se dan

cuenta de que en una clase de una hora y media trabajamos dos pasos, de setenta y

seis, y todos los pasos tienen cambios de mando, giros… algunos pasos tienen

muchas posibilidades, otros no tienen tantas, otros tienen más mientras vas

avanzando de nivel, son por familias. Entonces tal paso de la familia tanto en el nivel

dos se hace de tal manera y en el nivel tres se hace distinto o va al suelo por ejemplo.

Es un proceso, entonces la alumna que aprende todo el vocabulario, que aprende a

tocar crótalos95 y que tiene digamos una técnica de disociación el nivel de lo que se

pide, logra bailar conmigo, no necesita nada más que eso. Creo que todas tienen la

posibilidad de ser parte de Banjara la compañía, todo depende de la constancia… a

algunas les va a costar menos, a algunas mucho más, pero yo misma me sorprendo de

cómo chicas que les ha costado mucho, han sido muy disciplinadas hasta que salen

los pasos, hasta que salen las formas, hasta que mejoran su técnica con los crótalos…

y no hay límites. Yo creo que cualquier mujer lo puede hacer. He visto mujeres de 70

años bailando lo mismo que chicas de 17 en San Francisco y se pasa por alto la edad,

la contextura física… da lo mismo. Pueden bailar perfectamente dos personas con

décadas de diferencia y bien.

A: ¿Cuánto o cómo crees que el bailar tribal ha variado tu forma de verte y

reconocerte como mujer en una sociedad como la que vivimos?

V: ¿En qué ha variado el tribal? 95 Los crótalos son instrumentos musicales de oriente, relacionados al mundo ghawazee o gitano, con la forma de unos pequeños platillos de bronce que se tocan a la manera de las castañuelas, golpeándolos entre sí.

192

A: No, cómo el tribal variado tu perspectiva sobre el tema de la mujer.

V: No te entiendo bien la pregunta…

A: El hecho de ser mujer en nuestra sociedad con todo lo que implica, con la forma

en que se nos mira, o como debiéramos ser según los patrones sociales, ¿cómo ha

cambiado esa visón desde que estás bailando tribal? O si es que ha variado…

V: ¿Como el tener que enfrentarlo con el público?

A: O sea, tanto como para ti que haces tribal, como también puede ser que alguien te

haya visto bailar tribal y eso lo haya hecho cambiar de perspectiva…

V: A mí cada día más, cada vez que bailo en un escenario me refuerza más, me

potencia más y me termino… más me asegura que éste es el camino que yo quería,

cada vez… no me arrepiento de haberme dedicado al tribal, me inspira, me motiva

y… claro, al comienzo la gente no lo entendía pero había una muy buena recepción.

Yo creo que fuera de lo que es la tribu en general, de todas las tribales de Chile, aún

no es tan conocido. Hay muchos escenarios donde no tienen idea del tribal, o lo han

visto pero no sé si lo han visto bien o lo han visto mal. Se conoce el tribal, pero creo

que todavía es una expectación para la gente, no hay una cultura respecto… o sea,

saben que existe el bellydance, la danza árabe, qué se yo, pero no saben diferenciar

un oriental de un estilizado, y eso a la gente le da lo mismo, tiene el concepto

orientalista… las contratan para despedidas, para matrimonios, y ven el tribal y lo

encuentran más extraño aún. Todavía yo creo que la sociedad, de tribal no cacha

nada. Yo creo que ahí pasa lo mismo que antes, si tú o cualquier chica van a un

evento, van a ser todavía nuevas. He explicado hartas cosas, hartas veces he contado

lo que me pasó a mí, y todavía creo que lo estamos difundiendo… todavía, todavía.

Nos queda mucho. Yo tengo claro que con el tiempo… el tribal salió, se hizo

conocido, después llegó en tribal y se abrió a miles de posibilidades, me volví loca

pensando en qué podía hacer, pero ahora creo que estoy súper centrada, con el tiempo

193

creo que ya volví a la raíz de donde partí. El ATS es lo que tengo que seguir, y eso es

lo que me falta mucho por aprender. Cada vez que bailo, cada vez que hago una clase,

le dedico el día a la danza y lo hago muy contenta porque ha sido un día más

aprendido, un día más practicado, un día más de experiencia… hay muchas cosas que

las alumnas te enseñan, llevar a cabo… mantenerte de la danza, vivir… yo he vivido

de la danza, tengo que pagar mis cuentas, comer de la danza… entonces tengo que ser

súper consciente de que mi trabajo vale. Me ha pasado que mis alumnas no tienen

plata para pagarme, pero yo no puedo becar a nadie por el respeto que se merecen las

chicas que se esfuerzan y pagan… las veces que he becado gente no me han pagado

bien, creo que tiene que haber algún intercambio, tiene que haber porque si no, no lo

valoras. Entonces cometí errores como ver gente que tenía muchas condiciones y

entregarle mis conocimientos a cambio de que participaran en algún proyecto y no

fue buena experiencia, porque cuando las cosas cuestan, cuando les has puesto más

cariño, esfuerzo, más se disfruta cuando se logra. A mí me costó todo por forzar mi

cuerpo, noches enteras estudiando, tuve que trabajar horas extras para pagar esto, y

creo que cuando hiciste todo ese sacrificio, los resultados al final son más

gratificantes, engrandecen al ser humano. Entonces creo que… trato de que mis

alumnas entiendan eso también, porque yo lo aprendí así… aprender a vivir de la

danza… he tenido suerte, pero he tenido mucha entrega y mucho sacrificio. Yo antes

de que llegara a esta sala, estuve cuatro años, casi cinco haciendo una itinerancia por

todo Santiago; trabajé en gimnasios de Malloco, Calera de Tango, en casas

particulares de gente muy acomodada, proyectos en municipalidades de bajos

recursos, con clases de 80 mujeres en una sala muy pequeña, con pagos municipales,

proyectos de… de todos lados sacaba, de la señora más humilde hasta la señora más

cuica en su casa en Chicureo, logré que gente creyera en mí, que valoró mi trabajo,

que pudiera vivir de lo que me pagaban, y después de muchos años de hacer esta

itinerancia encontré mi sala, la cual no la tuve de la noche a la mañana… tres mujeres

me ayudaron, alumnas que creían en mi trabajo. Ellas un día dejaron de ir a clases, y

194

yo les decía por qué no están viniendo a clases… ellas tenían un gran poder

adquisitivo, y me dijeron “no te preocupes Victoria, las clases están canceladas, es

que no tuvimos tiempo de llegar…” y yo les dije “no me interesa hacer clases por

nada, prefiero quedarme en mi casa estudiando, practicando o descansando mi cuerpo

a estar haciéndolo por un cheque, no me gusta perder mi tiempo” Y me citaron un día

en un café y me dijeron que ellas creían en mí, y me dijeron que querían que yo

tuviera un espacio. Y que la forma en que querían demostrarme que creían en mí

como profesora y en lo que yo les había entregado era apoyarme con ese espacio

durante siete meses, que es lo que necesita más menos una empresa de marcha blanca

para saber si funciona o no. Y gracias a ellas encontré esta sala y me apoyaron

durante siete meses pagándome el cien por ciento del arriendo, porque dejar a mis

alumnas de la escuela tanto, del gimnasio de allá, del gimnasio de allá, no me

siguieron todas mis alumnas. Entonces tuve que partir de nada, pero con el apoyo de

ellas durante siete meses. Esos siete meses me sirvieron harto para conseguir

alumnas, se dio que además estaba bailando en el Zanzíbar96 bailando varias veces a

la semana: ahora estoy un día a la semana, pero estuve cuatro años en los que bailaba

martes, miércoles, jueves y viernes en el Zanzíbar. Fue un tiempo muy agotador en el

que venía para acá, que no era cerca de mi casa con una mochila con todo mi

vestuario; terminaba las clases, me maquillaba acá, me tomaba un café, llegaba a la

clínica Alemana, caminaba 15 minutos, recogía flores en el camino para colocarme

en el pelo, bailaba… y después me devolvía por el mismo trayecto, llegaba a mi casa

tipo una y media, dos de la mañana, y lo hice durante tres años. Y así pude sacar a

flote mi sala, empezaron a llegar más alumnas, cada vez necesité menos ir a bailar,

ahora voy solamente un día… y creo que me lo gané con mucho esfuerzo y con

tiempo, con paciencia, lo que hablábamos hace poco. Me sobrecoge, me preocupa

que de repente hay chicas que no respetan eso, que todo tiene un proceso, que cuando

yo empecé a hacer clases no existía casi el internet, yo hice mis primeras clases con

96 El restaurante en el que, como la entrevistada comentaba previamente, baila cada semana.

195

cassette… y ahora existe Facebook, existe Photoshop, existen los blogs, puedes

hacerte un afiche de tus cosas en tal lugar… y se frustran porque no llegan las

alumnas… las alumnas uno se las tiene que ganar, no te quedan sentada a que llegue

la gente o por Facebook, internet. La gente creyó en mí y tuve que ganarme a las

alumnas durante mucho tiempo. Si esas cosas no se respetan, en términos de ver

quién ha recorrido un poco más que tú, siento que no son consideradas, o se están

saltando una etapa que a largo plazo les va a traer frustraciones. Eso se lo dejo como

mensaje a muchas chicas que creo que he visto y que tienen mucha ansiedad. Yo

cuando llegué el primer día con mi primera profesora, encontré maravilloso lo que

hacía, y lo que conectaba con la danza, y lo que me estaba transmitiendo; jamás la vi

y dije “yo quiero estar en el lugar de ella” y yo bailando en clases he sentido eso: que

las personas que están conmigo, que toman mis clases, lo hacen porque tienen ganas

de hacer lo que yo estoy haciendo y pronto, y puede que tengan las ganas y lo logren

pero tiene un proceso, un proceso en el que las puertas se te van abriendo una a una, y

saltarse esos procesos puede ser muy frustrante… una página en blanco de tu vida. y

tarde o temprano te van a pasar, eso.

A: Ser mujer, según el tribal, ¿qué es?

V: Ser mujer… según el tribal… energía viva en movimiento, eso. Movimiento, vida,

mujer, está todo conectado. Libertad, libertad de sentimiento.

A: Gracias Vicky.

V: Pero igual lo digo en el sentido de que cualquier estilo, ah, eso es otra cosa, que

para mí el estilo tribal no es mejor ni peor que otro estilo. En todas partes y a todas

mis alumnas les digo, es otro estilo, puede haber un montón y va a depender de cada

bailarina, con lo que se sienta interpretada, nada más. Yo no siento que mi estilo sea

mejor que tal otro o tal cual, o sea, porque es sólo otra forma de sentir la danza. Al

final por muchos talleres que tomes, por mucho aprendizaje que tú tengas con

respecto a la vida, con respecto a la danza, cuando tú danzas es tu esencia. Y eso

196

jamás se puede perder por mucho que nos encasillemos en tal estilo. La bailarina

fluye a través de su cuerpo como un artista, independiente de los estudios que tenga,

de la técnica que tenga, la práctica que tenga: es el sentimiento.

A: Gracias Vicky nuevamente.

Art & Photos

Mi tribu, mi danza, mi lenguaje: Historia de la danza tribal en Chile. Anexo: Entrevistas a informantes especializados