An introduction to the music business

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑΣ.

Wednesday, November 3, 2010

Η µουσική είναι πρώτα και πάνω από όλα το αποτέλεσµα της ανάγκης έκφρασης και επικοινωνίας των δηµιουργών της µε το κοινό.

Η µουσική αποτελεί µια µοναδική εµπειρία που µέσα της περικλείονται η ανάγκη επικοινωνίας, το πάθος και η ψυχαγωγία.

H µουσική προσελκύει το κοινό, όχι για λόγους αντικειµενικούς, αλλά γιατί αγγίζει την καρδιά του µε τρόπο µαγικό.


Η µουσική στην ανά τους αιώνες ιστορία της και πέραν της ανάγκης έκφρασης των δηµιουργών της, γνώρισε µέσω των έργων, των εκτελέσεων ή των ερµηνειών τους ευρεία χρήση και ως µέσον συναλλαγής.

Οι περιπλανώµενοι τροβαδούροι, οι µουσικοί της βασιλικής αυλής, οι συνθέτες που χορηγούντο από µαικήνες και ευγενείς, την εκκλησία ή το κράτος αξιοποιούσαν τις δεξιότητες και τα ταλέντα τους για να εξασφαλίσουν τα προς το ζην.


H παγκόσµιας σήµερα εµβέλειας βιοµηχανία της µουσικής αποτελείται από ένα µικρό πυρήνα δηµιουργών µουσικών έργων και καλλιτεχνών που γύρω τους εργάζονται εκατοµµύρια εργαζοµένων σε όλο τον κόσµο µε στόχο την:

µουσική & βιοµηχανική παραγωγή.

προώθηση.

διανοµή.

πώληση &

προστασία των µουσικών έργων. (Μουσικοί, παραγωγοί, ηχολήπτες, µάνατζερ, στελέχη και υπάλληλοι δισκογραφικών εταιριών, εταιριών διανοµής, εκδοτικών οίκων, οργανισµών συλλογικής διαχείρισης, µουσικών καταστηµάτων κ.α.).

Ο πυρήνας της µουσικής βιοµηχανίας.


Οι κινητήριες δυνάµεις της µουσικής βιοµηχανίας:

α) οι φιλοδοξίες και τα όνειρα των δηµιουργών και καλλιτεχνών.

β) το ακονισµένο αισθητήριο κάποιων µάνατζερ, κυνηγών ταλέντων και µουσικών παραγωγών.

γ) η ανάγκη του κοινού να ταυτιστεί µε καλλιτέχνες και δηµιουργούς.

Η µουσική βιοµηχανία είναι µια ιδιαίτερη βιοµηχανία!

Οι δυνάµεις που κινούν την µουσική βιοµηχανία δεν αποτελούν κάτι το χειροπιαστό.Αν στην εξίσωση προσθέσουµε και κάποιες από τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής φύσης (εγωισµοί, φιλοδοξίες, αυταπάτες κ.α.) γίνεται άµεσα αντιληπτό ότι µιλάµε για µια µη συνηθισµένη βιοµηχανία.


Μουσική βιοµηχανία: Νέα, δυναµική & επιτυχηµένη!

Σε αντίθεση µε άλλου είδους βιοµηχανίες ορισµένες εκ των οποίων έχουν υπερεκαντονταετή ιστορία η βιοµηχανία της µουσικής αναπτύχθηκε δυναµικά κατορθώνοντας σε λιγότερο από µισό αιώνα να αναδειχθεί σε µια παγκόσµιας εµβέλειας βιοµηχανία.

Ξεκινώντας κατά κανόνα από το επίπεδο µικρών, ατοµικών ή άλλης µορφής επιχειρήσεων που συχνά είχαν και άλλες δραστηριότητες και µε αφετηρία τις αρχές του εικοστού αιώνα κυρίως δε µετά τον δεύτερο παγκόσµιο πόλεµο η βιοµηχανία της µουσικής γνώρισε τεράστια άνθηση.


Η βιοµηχανική περίοδος της µουσικής τέχνης.

Η περίοδος εκβιοµηχάνισης της παραγωγής µουσικών εργων αποτελεί ένα εξαιρετικά µικρό τµήµα της ανά τους αιώνες παρουσίας και έκφρασης της µουσικής τέχνης.

Η βιοµηχανική περίοδος της µουσικής µε διάρκεια ζωής µόλις κάτι περισσότερο έναν αιώνα έφτασε στο απόγειο της επιτυχίας και οικονοµικής αποδοτικότητας της στα τέλη του 20ου αιώνα.


Λόγοι για τους οποίους η µουσική βιοµηχανία βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο της προσοχής.

3) Παρά την σηµαντική πτώση των πωλήσεων τα τελευταία χρόνια η µουσική (ηχογραφηµένη ή ζωντανά παρουσιασµένη) αποτελεί αναντίρρητα την πιο δηµοφιλή και προσβάσιµη µορφή τέχνης στην ιστορία.

1) Η τέχνη της µουσικής δεν γνωρίζει σύνορα (εθνικά, πολιτιστικά, θρησκευτικά, ή άλλα) για αυτό και ο Beethoven, οι Beatles, οι Dream Theater, η Lady Gaga και πλήθος άλλων δηµιουργών - καλλιτεχνών είναι γνωστοί στην Ιαπωνία, την Γερµανία, το Ηνωµένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ , την Ρωσία, την Κίνα και αλλού.

2) Δεν υπάρχει άλλη βιοµηχανία µε εξαίρεση ίσως αυτήν της πληροφορικής στην οποία οι οικονοµικές ή άλλες απολαβές συγκρινόµενες µε την απαιτούµενη για την επινόηση του προϊόντος επένδυση να είναι τόσο υψηλές!


Μέχρι τις αρχές του περασµένου αιώνα ήταν πρακτικά αδύνατον να πλουτίσεις εργαζόµενος ως καλλιτέχνης ή δηµιουργός.

Η αµοιβή των 5000 δολαρίων για κάθε εµφάνιση του Enrico Carouzo στην όπερα της Νέας Υόρκης το 1905 θεωρήθηκε αστρονοµικό για την εποχή ποσό.

Ποίοι παράγοντες συνέβαλαν στην ραγδαία ανάπτυξη της µουσικής βιοµηχανίας; (µέρος 1ον)

Σήµερα το άκουσµα ποσών της τάξης πολλών εκατοµµυρίων δολαρίων για την απόκτηση ή µεταγραφή ενός δηµιουργού ή καλλιτέχνη διεθνούς εµβέλειας από µια δισκογραφική εταιρία ή εταιρία διοργάνωσης συναυλιών µπορεί να µην µας ξενίζει είναι όµως σηµαντικό να γνωρίσουµε τους λόγους για τους οποίους αυτό κατέστη εφικτό.



Όσα προαναφέραµε δεν θα ήσαν εφικτά χωρίς τις δυνατότητες που οι κατά καιρούς εξελίξεις στο χώρο της τεχνολογίας προσέφεραν στο χώρο της µουσικής δηµιουργίας.

Ειδικότερα στη διάδοση της µουσικής στις ευρείες µάζες συνέβαλαν οι εξελίξεις

• Στην ηχογράφηση & αναπαραγωγή των µουσικών έργων.

• Τις ζωντανές παρουσιάσεις (συναυλίες κ.α.)

• Τις ραδιοφωνικές, τηλεοπτικές, µέσω δορυφόρων ή διαδικτύου µεταδόσεις.

• Την εκπροσώπηση, συλλογή και διανοµή πνευµατικών δικαιωµάτων

• Την ψηφιακή καταγραφή, αποθήκευση, επεξεργασία, µετάδοση των µουσικών έργων, η αναγνώριση ρεπερτορίου και ....


Η σύσταση οργανισµών συλλογικής διαχείρισης που εδραίωσαν το δικαίωµα να συλλέγουν πνευµατικά δικαιώµατα για λογαριασµό των δηµιουργών µελών τους από:

• τη µηχανική αναπαραγωγή των έργων τους σε φορείς ήχου ή ήχου και εικόνας.

• την δηµόσια εκτέλεση τους.

και στη συνέχεια να τα διανέµουν στα µέλη τους µε βάση τις διαφορετικές χρήσεις των έργων τους.



Ιδιαίτερα σηµαντικό ρόλο στην ραγδαία ανάπτυξη της µουσικής δηµιουργίας έπαιξε και η προ τριακονταετίας είσοδος των ηλεκτρονικών µουσικών οργάνων και υπολογιστών στο χώρο της µουσικής σύνθεσης και παραγωγής.

Χάρη στις δυνατότητες των εργαλείων αυτών όλοι όσοι το επιθυµούσαν απέκτησαν δυνατότητα να πειραµατιστούν εκφραζόµενοι δηµιουργικά χωρίς την αναγκαστική εµπλοκή τους στην αυστηρά µεθοδευµένη και µακρόχρονη σε διάρκεια διαδικασία σπουδής της µουσικής τέχνης. (Ακρόαση Garageband composition: Wondering around the world).



Το 1967 η δισκογραφική βιοµηχανία των ΗΠΑ ξεπέρασε για πρώτη φορά σε πωλήσεις το φράγµα του ενός δισεκατοµµυρίου δολαρίων για να το διπλασιάσει δύο χρόνια αργότερα (1973) και να το τετραπλασιάσει στα επόµενα πέντε (1978) καθιερώνοντας έτσι την µουσική ως τη δηµοφιλέστερη µορφή ψυχαγωγίας στην ιστορία.

Η ετήσια έκθεση του οργανισµού Recording Industry Association of America κατέγραψε το 1998 σε παγκόσµιο επίπεδο πωλήσεις της τάξης των 40.8 δισεκατοµµυρίων δολαρίων.

Λίγα στοιχεία για την οικονοµική ανάπτυξη της µουσικής βιοµηχανίας.


Η άλλη πλευρά του νοµίσµατος.

Τα τελευταία χρόνια λόγω των ραγδαίων τεχνολογικών και κοινωνικών εξελίξεων και µιας σειράς άστοχων ενεργειών ή λαθών από πλευράς των δισκογραφικών εταιριών, εκδοτών και φορέων εκπροσώπησης του χώρου η άλλοτε κραταιά µουσική βιοµηχανία αντιµετωπίζει σοβαρά οικονοµικά προβλήµατα που καλούν για ριζική αναδιάρθρωση του τρόπου λειτουργίας της.

Ενδεικτικά αναφέρω ότι µεταξύ 1999 και 2008 οι πωλήσεις των CD και άλλων φορέων ήχου σηµείωσαν στις Ηνωµένες Πολιτείες πτώση της τάξης του 60% (πηγή eMarketer: The entertainment industry plays a sour note online).


Το πλαίσιο λειτουργίας της δισκογραφικής βιοµηχανίας στις µέρες µας.Η ραγδαία ανάπτυξη της µουσικής βιοµηχανίας µετά τον δεύτερο παγκόσµιο πόλεµο οδήγησε κάποιεςαπό τις πολυεθνικής εµβέλειας πλέον δισκογραφικές εταιρίες στη αναζήτηση κεφαλαίων αναγκαίων για την επέκταση τους µέσω της χρηµατιστηριακής αγοράς.

Οι προσδοκίες και απαιτήσεις των µετόχων όσον αφορά την κερδοφόρα πορεία των εταιριών αυτών άλλαξε τις προτεραιότητες των διοικήσεων τους σε σχέση µε αυτές των προκατόχων τους.

Οι διοικήσεις των δισκογραφικών εταιριών πέρασαν σταδιακά στα χέρια τεχνοκρατών µάνατζερ και λογιστών που δεν είχαν κατ’ ανάγκη σχέση ή αγάπη για τη µουσική τέχνη.

Η αντικατάσταση εκείνων που πίστευαν ότι οι αποφάσεις έπρεπε να συνεχίσουν να λαµβάνονται µε κριτήρια που εξυπηρετούσαν τη µουσική τέχνη µέσω µίας πιο µακροπρόθεσµης προοπτικής όσον αφορά την στήριξη και εξέλιξη της πορείας των συµβεβληµένων καλλιτεχνών - δηµιουργών δεν ήταν τελικά χωρίς τίµηµα.

Από ένα σηµείο και µετά και ολοένα και συχνότερα η µουσική δηµιουργία αντιµετωπίζετο απλά ως ένα ακόµα προϊόν µε επιπτώσεις ως προς την ποιότητα της που όλοι γνωρίζουµε.


Η επένδυση στην παραγωγή µουσικών έργων είναι πάντοτε επιχειρηµατικά επικερδής; Με βάση τα προαναφερόµενα και σταθµισµένο µε καθαρά επιχειρηµατικά κριτήρια το κόστος παραγωγής και κυκλοφορίας στην αγορά του έργου ενός πρωτοεµφανιζόµενου καλλιτέχνη που κυµαίνεται από µερικές χιλιάδες ως και αρκετές δεκάδες χιλιάδες ευρώ έχει συχνά τα χαρακτηριστικά µιας επισφαλούς επένδυσης.

Επηρεασµένοι από την συναισθηµατική σχέση µε το έργο τους οι δηµιουργοί συχνά ξεχνούν ότι το κόστος παραγωγής και µεταµόρφωσης του σε εµπορικό προϊόν είναι πάντα πολλαπλάσιο αυτού της αρχικής δηµιουργίας του (πχ: της αποτύπωσης της ιδέας σε ένα πεντάγραµµο, η ηχογράφηση του σε έναν υπολογιστή κ.α.).

Το κόστος µεταµόρφωσης µιας µουσικής ιδέας σε προϊόν.


Τη σχέση µας µε την µουσική [δηµιουργός (συνθέτης - στιχουργός), καλλιτέχνης ή και τα δύο] µπορούµε να την προσεγγίσουµε ερασιτεχνικά ή επαγγελµατικά.

Αυτοί που επιθυµούν να ασχοληθούν µε την µουσική επαγγελµατικά θα πρέπει να µελετήσουν και γνωρίσουν καλά τους κανόνες που διέπουν τη λειτουργία της µουσικής βιοµηχανίας.

ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΗΣ ή ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑΣ;


Η συχνή επικοινωνία των συνεργατών µιας οµάδας βοηθά στη διαχείριση φαινοµένων όπως η δυσπιστία, η έλλειψη εµπιστοσύνης, η ανασφάλεια και άλλα θέµατα που συχνά προκύπτουν στην διάρκεια µιας συνεργασίας.

Η επιλογή και συγκρότηση µιας οµάδας συνεργατών χρειάζεται έρευνα, γνώση αλλά και ένστικτo.

Προσεγγίσεις στην επιλογή και συγκρότηση µιας οµάδας συνεργατών.

Η αναρρίχηση των δηµιουργών και καλλιτεχνών στην επιτυχία είναι τις περισσότερες φορές τοαποτέλεσµα της συλλογικής συνεργασίας προσώπων µε διαφορετικές δεξιότητες και ταλέντα.


Συνετή διαχείριση - Ξεκάθαρες συµφωνίες.

Συχνά στον καλλιτεχνικό χώρο συναντάµε δηµιουργούς και καλλιτέχνες που δυσκολεύονται ή και αδυνατούν να ασχοληθούν µε τα πρακτικά θέµατα της διαχείρισης της σταδιοδροµίας τους όπως οι συµφωνίες συνεργασίας, οι οικονοµικοί και λοιποί όροι ή υποχρεώσεις που τις συνοδεύουν κ.α.

Όταν έλθει η ώρα για αποφάσεις όπως αυτές της επιλογής συνεργατών, της ηχογράφησης µουσικών έργων, της επένδυσης για την αγορά εξοπλισµού ή της δηµιουργίας ενός προσωπικού χώρου εργασίας χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή.

Δεν µπορείτε να αναλογιστείτε το οικονοµικό κόστος ή τον ψυχολογικό αντίκτυπο που µπορεί να έχουν στη ζωή ενός δηµιουργού ή καλλιτέχνη απλά, φαινοµενικά θέµατα, όταν δεν τα χειριστεί µε τη σοβαρότητα που τους αρµόζει (πχ: η συνεργασία µε φίλους στη δηµιουργία και εκτέλεση µουσικής κ.α.)


Ο δρόµος προς την επιτυχία είναι δύσβατος!

Επειδή η πορεία προς την καταξίωση και την επιτυχία είναι δύσβατη η δε παραµονή στα φώτα των προβολέων της δηµοσιότητας συχνά βραχύβια η προσπάθεια κάθε δηµιουργού - καλλιτέχνη να αξιοποιήσει τις ευκαιρίες που θα του δοθούν στο έπακρο αποκτά ιδιαίτερη σηµασία.

Πόσο εύκολο είναι τελικά για έναν δηµιουργό - καλλιτέχνη να γνωρίσει την επιτυχία;

Πόσο εύκολο είναι για ένα δηµιουργό - καλλιτέχνη να έχει µια διαχρονικά επιτυχηµένη καριέρα στο χώρο της µουσικής;

Αξιοποιείστε κάθε ευκαιρία!


Δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις που επαγγελµατίες του χώρου της µουσικής βιοµηχανίες (µάνατζερ, δικηγόροι, στελέχη δισκογραφικών εταιριών κ.α.) εκµεταλλεύτηκαν την άγνοια ή σύγχυση των δηµιουργών - καλλιτεχνών προς ίδιον όφελος ή όφελος των εργοδοτών τους.

Ακόµα και στην περίπτωση που δεν υπάρχει κακή πρόθεση από πλευράς κάποιου επαγγελµατία όσο λιγότερα γνωρίζει ένας πελάτης ή συνεργάτης του τόσο πιο εξαρτηµένος είναι από τις υπηρεσίες του γεγονός που συνεπάγεται περισσότερο χρόνο συνεργασίας µε συνοδεία φυσικά τις αντίστοιχες χρεώσεις.

Η γνώση αποτρέπει τις λανθασµένες αποφάσεις & επιλογές.


α) στη γνώση των κανόνων που διέπουν τη λειτουργία της µουσικής βιοµηχανίας.

β) τη επιλογή των κατάλληλων συνεργατών.

γ) την κατανόηση ότι ακόµα και αν πετύχεις η εποχή της επιτυχίας δεν κρατά για πάντα.

Το κλειδί για την καλύτερη δυνατή επαγγελµατική σταδιοδροµία βρίσκεται:


Επίλογος

Για να θέσουµε τα θέµατα ξεκάθαρα:

Όπου υπάρχει οικονοµική συναλλαγή -στην µουσική βιοµηχανία η επιτυχία εκτός των άλλων αποφέρει και σηµαντικά έσοδα- πρέπει κανείς να είναι ενηµερωµένος και πολύ προσεκτικός.

Με άλλα λόγια να εύχεστε το καλύτερο αλλά να προετοιµάζεστε για το χειρότερο.

Όπως άλλωστε ανέφερε και παλαιότερα γνωστή διαφήµιση χρηµατοπιστωτικού ιδρύµατος:

“It’s not how much money you earn. It’s how much you keep”.


Περαιτέρω ενηµέρωση & πρακτική.

Πληροφορηθείτε για την Μουσική Βιοµηχανία διαβάζοντας πληροφορίες στην Wikipedia

MUSIC BUSINESS


http://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry




Licensing Music to Podcasters

Blog: www.plessasmusic.com

Lessons: www.plessasmusic.com/music_lessons/

email: [email protected]

Το παρόν εκπαιδευτικό υλικό χορηγείται µε άδεια Creative Commons Attribution-Non Commercial-ShareAlike Greece 3.0.

(Αναφορά-Μη-Εµπορική Χρήση-Παρόµοια Διανοµή v.3.0)

Περισσότερες πληροφορίες για τον Αντώνη Πλέσσα και το έργο του.

Βιογραφικό σηµείωµα.


http://www.plessasmusic.com

http://www.plessasmusic.com

http://www.plessasmusic.com/music_lessons/

http://www.plessasmusic.com/music_lessons/

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

http://www.creativecommons.gr/?page_id=116

http://www.creativecommons.gr/?page_id=116

http://plessasmusic.com/2007/09/antonis-plessas-cv/

http://plessasmusic.com/2007/09/antonis-plessas-cv/

http://musicunites.ning.com/profile/AntonisPlessas



Business

An introduction to the music business