PROYECTO DE INVESTIGACION

“Evolución de la música”

Federico Baltazar Oliva Crespo

AES0912 – MAD12610 – 30/05/2014

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Índice Prologo………………………………………………..……………………………………3 Capítulo 1: Los Inicios de la música…………………………………………..4 Capítulo 2: Los comienzos de la Música en la religión…………..…..6 Capítulo 3: Los Principios de la profesión como Músico y la expansión de la música por el mundo………………………………………8 Capítulo 4: La Era Clásica………………………………………………..……….10 Capítulo 5: La Tecnología de grabación y difusión Musical……...12 Capítulo 6: Internet y la revolución de la piratería………………….14 Epilogo……………………………………………..……………………………………..15 Anexos……………………………………………..……………………………………...16 Referencias…………………………………………..…………………………………16

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Prologo Buscando el linaje de las raíces e influencias musicales que fueron formando el mundo musical de hoy en día me causó mucha curiosidad a la hora de ver de dónde venimos para intentar dar forma al lugar adonde vamos, intentando que la música sea algo para todos y no un medio de negocios, exclusivamente.

En principio, la idea empezó queriendo saber por qué, aunque las mezclas y la tecnología hacen que la música de hoy en día suene mejor, la gente que realmente sabe de música se traslada más al pasado, ¿cuál es la clave que está haciendo perder el toque humano en la música? Los porqués, los pros y los contras de esta guerra analógica/digital, la piratería, los negocios y la música comercial.

Creo y mantengo que la música no es solo entretenimiento, es el espíritu que hace girar al mundo y, por ende, debe llevar un mensaje, un propósito y una virtud para dar aliento a los necesitados y albergar a los desentendidos en su trance, al fin y al cabo, la música nació con un gran propósito: La expresión y unificación de la humanidad.

A continuación, investigaremos los compositores, los artistas, su desempeño y los contenidos musicales para lograr encontrar una unión entre el paso del tiempo, la sociedad, la evolución misma de la música y el negocio musical.

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Capítulo 1: El descubrimiento de la música

Antes de la globalización y la tecnología la gente podría pasar semanas y meses sin escuchar música; por ejemplo en el siglo XIX una persona podría haber escuchado una sinfonía 4 o 5 veces en toda su vida. Todo esto debido a que no se podía grabar la música hasta el momento. La música de hoy en día no es una espontaneidad creativa o iluminación divina, es un legado o, mejor dicho, una influencia de todos los exponentes musicales que fueron creando música y dejando esas técnicas que predominan y hacen la forma de la música de hoy en día. La música siempre ha reflejado un sentimiento, un lugar, una época e, inclusive, mundos de ficción. Remontémonos a lo que, hoy por hoy, se conoce como el uso más antiguo en la historia de la humanidad sobre la acústica y la música. Unos 32000 años atrás, en una cueva en Francia, llamada “Chauvet Cave”, científicos descubrieron que las antiquísimas pinturas en estas cuevas fueron específicamente grabadas en los lugares con la mayor resonancia acústica de esta serie de túneles y cuevas subterráneas; por medio de esta técnica lograban que cualquier canto o sonido emitido desde estos puntos especiales resonase en toda la red de cavernas. También podemos confirmar que en estas cuevas se encontraron flautas y silbatos hechos de hueso, lo que nos reafirma que la música

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ya empezó a formar parte de la humanidad desde los tiempos paleolíticos, no solo como entretenimiento sino como una muy importante herramienta de supervivencia. Entre el 7000 y 9000 antes de cristo sabemos que la música se transforma en una de las artes más distintivas abriendo la gama de colores, manipulando temperamentos y estados de ánimo para inspirar a trabajadores, potenciando el misticismo de las religiones y hasta la seducción. Lamentablemente, nunca podremos saber cómo se oiría esta música ya que todavía no existía la escritura musical, solo referencias en dibujos e instrumentos encontrados durante las excavaciones. También En 1797, en una excavación en Dinamarca, se encontró un set de 6 Lures (instrumento de viento hecho en bronce) completamente preservados aproximadamente por unos 2500 años. Los cuales, en teoría, se usarían en batallas para intimidar al enemigo, con sonidos muy graves, abarcando grandes distancias.

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Capítulo 2: Los comienzos de la Música en la religión

En la antigua Grecia, aproximadamente unos 3000 años atrás, la música llego a ser una de las grandes materias de estudio e inclusive tenían torneos y competiciones musicales. Esto da paso al músico como profesión y el primer gran paso en esta evolución musical. Luego, gracias a los Romanos, que invadieron y conquistaron la gran parte de Europa, esta cultura musical se fue expandiendo por todo el mediterráneo. Aunque ninguna de estas mágicas melodías antiguas pueden ser rescatadas debido a no escribirlas ni grabarlas, lo único que se puede rescatar son los cantos gregorianos gracias a la gran influencia que tuvo la música sobre la religión cristiana, pasando de generación en generación. El canto gregoriano se compone de varios monjes cantando al unísono diferentes tonos componiendo, así, una compleja melodía, también acompañada por una fuerte reverberación gracias a los grandes espacios arquitectónicos de iglesias y templos. Luego se agregaron los monaguillos a estos cantos y, haciendo sus melodías una 8va arriba de los monjes, otorgaron más profundidad y diversidad al canto. Se llamaron 8vas porque solo existían 8 notas hasta el momento. Estos cantos, usando siempre tonos en paralelo, dieron lugar a una de las técnicas musicales más antiguas (Siglo IX) llamada “Organum”. Lo que hoy es llamado Armonía, no es más que el uso de más de una nota al mismo tiempo. Más tarde, estas técnicas fueron desarrollándose exponencialmente ya que la religión tomo el control de manera progresiva.

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Se fueron agregando instrumentos como, por ejemplo, el “Drone” que genera un tono constante, acompañando así los cantos. Entonces, hasta el año 1000 fue la etapa de experimentación y practica de las armonías para ir moldeando y matizando la música. Hasta entonces, todavía no se escribía música y todo este movimiento religioso, con los cantos gregorianos a la cabeza, eran memorizados por completo, solo leyendo las palabras, sin tener referencia de las notas. Se podía llegar a tardar 10 años en perfeccionar y memorizar, por completo, una obra, lo cual abrió camino al gran arte: La escritura. Finalmente, después de largos años de perfeccionamiento y experimentación, los cantos se seguían escribiendo en latín y encima de los mismos se empezaron a escribir las notas (pero este método era ineficiente y no referenciaba completamente las notas). Entonces un monje benedictino italiano llamado Guido D’Arezzo (991-1050) inventó la escritura musical, que se fue perfeccionando con los años hasta llegar a la utilizada hoy en día. Abriendo paso a música más compleja, en el siglo XII, el compositor Perotin (1155-1230) de la catedral de Notre-dame comenzó a experimentar con 3 o 4 vocalistas cantando, a la par, diferentes notas creando, así, los primeros acordes. También participó de la creación del ligamento, uniendo notas y escribiéndolas para lograr composiciones más complejas que las referencias anteriores. Antes de Perotin la gente casi ni escuchaba música que no fuera en una iglesia. Se acercó el progreso y el cambio gracias a los siguientes héroes de esta historia: Los Trovadores.

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Capítulo 3: Los Principios de la profesión como Músico y la expansión de la música por el mundo

Los Trovadores empezaron a aparecer en el siglo XII en la región ibérica de Al-Andalus, musulmana al momento y, actualmente, ubicado en Andalucía, España. Fueron compositores que narraban historias, anécdotas y leyendas con instrumentos musicales de época, generalmente relacionadas con la nobleza (para algún rey). Ellos mismos interpretaban las canciones, si bien no mucho después hicieron su aparición los juglares que hacían interpretaciones de dichas obras y, con el tiempo, se los encontraba más integrados con los plebeyos (o fuera de la nobleza). De sus orígenes musulmanes heredaron instrumentos musicales como el Rabab (Precursor del violin), Al-ud (Luego evolucionado a Laud) y Qanun (Precursor de la Citara) Para el final del siglo XIV, la gran mayoría de los componentes musicales ya habrían sido descubiertos; Armonía, Tonos, Rítmica, Acordes e instrumentos musicales básicos, aunque su complejidad todavía tiene un largo camino de evolución donde los acordes y los instrumentos toman el protagonismo. A continuación veremos cómo pequeños eslabones fueron dando forma a la música en su proceso de expansión. En el año 1450 en Alemania, Johannes Gutenberg (1398-1468) inventó la Imprenta, lo cual permitió la expansión de la lectura musical y difusión de canciones. Luego, en 1519, Martin Luther reescribe las leyes de la religión abriendo la música para todos, no solo para la iglesia.

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Martin era también un compositor y también el precursor de hacer música en otros idiomas (aparte del latín) y en cantos más abiertos, lo cual hizo entendible la letra de la composición. Esto propició un cambio gigante en la música, que fue desde los lamentos y la opresión proveniente de la religión a recitales de héroes, expresiones y sentimientos. Sin duda, podríamos llamarlo el comienzo de la ópera. John Dowland (1563-1626) el primer canta-autor famoso en toda Europa sería uno de los primero hijos del movimiento musical y los cambios traídos por Lutero y Gutenberg. A finales del 1500 nació la ópera y, uno de sus grandes exponentes, fue Claudio Monteverdi (1567-1643). Llegados a este punto, la música toma un rumbo diferente y tiende a incidir en los estados de ánimo, para acompañar el dramatismo de la escena. Monteverdi utiliza acordes disonantes para poder mantener la tensión y la incertidumbre. Entre los años 1650 -1750 la música evolucionó a pasos agigantados, enriqueciendo la cantidad y diversidad de instrumentos, haciendo posible que la música sea cada vez más compleja y, así, dando paso a lo que hoy conoceríamos como Las Orquestas. Los Valses creados, mayormente, para la nobleza, dieron lugar a un mayor número de músicos y orquestas, de mayor o menor tamaño. Jean-Baptiste Lully de origen italiano (1932-1687) fue uno de los encargados de otorgar una nueva formación a este conjunto de instrumentos; La antecesora de la sinfonía moderna. El siguiente gran exponente contribuyó a dar el salto a la siguiente era de la música: El gran compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Lo que logro este gran cambio fue la progresión armónica y el protagonismo de uno de los instrumentos dentro de la orquesta (como un violín por ejemplo). Junto al descubrimiento de Isaac Newton (1642-1727) sobre la teoría gravitacional y las obras de Vivaldi fueron una bomba cognitiva, haciendo así que iniciara la gran era de la música clásica: Música, Maestro.

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Capítulo 4: La Era Clásica

Vivaldi fue el que despertó a la bestia de la música pop. Descubriendo las secuencias de acordes que perduran en muchos de los hits musicales de la música moderna. Continuando el legado de Vivaldi, desglosando y evolucionando toda esta conexión entre acordes, encontramos al gran Johann Sebastian Bach (1685-1750) maestro de la progresión y la complejidad en la composición musical, inclusive creador de la octava musical actual. Hacia los años 1750 la música dejo de ser solo para iglesias, cardenales o príncipes y empezó el furor de las óperas, a un precio de entrada abierto al público, así como el nacimiento de la audiencia y los espectadores. En otras palabras: Otro gran paso en la profesión de los músicos. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco, sería el siguiente en dar el salto a este legado musical, con todas sus composiciones (que perduran hoy en día en la memoria de la población mundial). Mozart era un compositor de hits nato, la primera máquina popular e, inclusive, podríamos decir, el primer músico FreeLancer en la historia. Los siguientes exponentes y moldeadores de esta masa musical fueron el bávaro Ludwig Van Beethoven (1770-1827) y el austriaco Frank Schubert (1797-1828) quienes dieron nueva vida a la música, centrando su creación en emociones, sentimientos y, sin dudas, transportando pinturas e imágenes a la música.

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Beethoven dio un gran giro afirmando que las sinfonías no tendrían que ser más para la música sino para el mundo, lo cual dio un giro enorme en todos los siguientes compositores. Remontándonos ahora al 1800, el compositor Polaco Frederick Chopin (1810-1849) produjo un vuelco en la música a nivel privado. Como no le agradaba el hecho de tocar ante un público masivo en teatros u operas, su fama fue acrecentándose desde los salones de las casas y aforos muy limitados, lo cual ayudo a promover el uso del instrumento en casa, de donde surge la fiebre de las clases de piano, tan extendidas por toda la Europa contemporánea, especialmente entre las mujeres de alta cuna. Frank Liszt (1811-1886) el compositor de origen Húngaro, es el siguiente gran exponente en esta evolución musical, cubriendo la música con un manto oscuro, utilizando todos los tonos y acordes anteriormente prohibidos por la iglesia, categorizados como los “Tonos del diablo”, y experimentando con la música, cual “científico musical”; incluso podríamos decir que se trata del pianista más legendario en la historia de la música. Más tarde, el alemán Richard Wagner (1813-1883) más orientado a la ópera, se centró en la unificación audiovisual. Inclusive construyendo un teatro, con una sinfonía escondida bajo el escenario, y utilizando técnicas de iluminación, dando así una riqueza de sentidos y sentimientos muy fuerte. Podemos decir que experimentó, mayormente, sobre el campo de los efectos de los tonos musicales, referente a la percepción sobre el público para crear tensión y angustia. Otra gran técnica usada por Wagner fue la música cromática, unificando y mezclando los acordes y generando así una mezcla mística desorientadora. El compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) revolucionaría el mundo del espectáculo, dando un giro a lo que sería el futuro rubro musical, capitalizando la importancia en el aspecto de las danzas y el ballet; Claro ejemplo contenido en el ballet “El Lago de los Cisnes”.

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Capítulo 5: La Tecnología de grabación y difusión Musical

Édouard-Léon Scott de Martinville (1817-1879) fue un importante vendedor de libros e impresor que diseñó el primer método de grabación de audio, el “Auto-fonógrafo” en 1857, descubrimiento vital en la revolución musical, logrando romper todas las barreras elitistas y clasistas.

La grabación de la música lograría que la misma llegase a un público más amplio, en términos exponenciales.

En ese tiempo fue cuando nació la primera rama de la música popular de hoy en día: El Blues.

En los campos de algodón de los Estados Unidos, los africanos de color esclavizados empezaron a crear este estilo de música para expresar sus lamentos, dando un vuelco a toda la influencia de la música.

En conjunto con la llegada de la radio y las primeras películas empezó a formarse un nuevo estilo musical, evolucionado del reciente Blues, completando su proceso en lo que hoy conocemos como Jazz (como el ejemplar “Jelly Roll Blues” de 1915).

Los siguientes años en la música fueron oscurecidos por la segunda guerra mundial en Europa y el régimen de Adolf Hitler, quien daría el último gran empujón para conquistar al mundo entero, una vez finalizada la guerra.

“Jackie Brenston and his Delta Cats” en 1951 publicó "Rocket 88" lo cual sería el primer Rock de la historia de la música.

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Desde esa época en adelante, la radio en conjunto con la venta de los “Long Plays” hechos en vinilo, desde 1948, conquistaron e impulsaron la economía a través del público adolescente. Es ahí cuando la música pasa a ser de todos y para todos y la gente se involucra cada vez más. Lo que creó la gran revolución en la música popular fue el gran fenómeno de “The Beatles”. La tecnología de estudios musicales modernos evolucionaria a pasos agigantados, llegando así el vinilo estéreo en 1958 y luego el cassette en 1963 hasta ser desterrado por el actual Compact-Disc (en 1982) Y, finalmente, comprimiendo la música en formato MP3, aumentando la portabilidad y el rango de edades que disfrutarían de la música, a partir de 1998.

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Capítulo 6: Internet y la revolución de la piratería

En 1999 gracias a la llegada del famoso “Napster” comenzó la revolución actual en el mundo de la música: La piratería digital. La gente comienza a descargar los mp3 de internet para tenerlos en sus ordenadores personales y escuchar la música que quieran sin comprarla, lo que marca el principio del fin de los formatos convencionales. El efecto de internet sobre las interpretaciones y composiciones de los músicos fue un arma de doble filo; aumenta la difusión por un lado, sin embargo, por el otro, disminuye la venta de formatos físicos en detrimento de la descarga digital. Esta gran corriente de difusión cambiara el mercado de la música una vez más, haciendo que los últimos 50 años en venta de discos vaya desde: crear grandes producciones y álbumes, a volver a los singles y producciones de bajos presupuestos. Por otro lado, de la mano de la evolución tecnológica surge la necesidad de estudios y mega productoras que, cada día más, va decayendo para dejar paso a producciones independientes, con músicos que producen en “Home Studios”. Entre la piratería digital y la potente tecnología personal se hace posible que, hoy en día, casi cualquier persona decidida pueda desarrollar, producir y difundir música, como centro absoluto de un proceso creativo.

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Epilogo Como podemos ver, la música a través de los años fue abriéndose camino en todo momento para lograr su permanencia en el tiempo, siempre expresando diferentes motivos y uniendo culturas. Podemos ver cómo, casi al principio de esta historia, luego de la aparición de los trovadores, los músicos empiezan a lograr carreras freelance, lo cual, me parece, es lo mismo que está pasando hoy en día y que, una vez más, la música se hace camino de forma viral (Como cuando fue creada la primera imprenta). Podríamos estimar que para un futuro cercano la venta de música ya será casi nula y que los músicos vivirán de interpretaciones, recitales, shows, festivales e invitaciones especiales, dedicando, una vez más, al músico casi en su totalidad a generar los espectáculos en vivo. Quizá todavía falte un paso para poder sustentar la profesión como músico ya que con producciones independientes no se podrán generar grandes álbumes, pero quien sabe, quizá sea el momento de algún otro genio que venga con la mano del cambio y dar un giro inesperado en el mundo de la música.

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Anexo Sound City – David Grohl Searching for Sugar Man - Malik Bendjelloul Recording: The History of Recorded Music – Larry Rosen Face the Music: “A Documentary about music Piracy” – Alaneo Gloor & Sean Lewis Howard Goodall's Story of Music Digitize Me – Tom Djokaj Jack of All Trades (Documental Audio Industry)

Referencias Capítulo 1: Instrumento “Lure” de Finlandia: http://www.copenhagenet.dk/cph-map/cph-lure.asp Primer Instrumento de la historia hecho de hueso de oso: http://www.hotel-cerkno.si/attractions Capítulo 2: Partitura de Cantos Gregoriano: http://www.sanctamissa.org/en/music/books-and-articles-on-sacred-music/the-spirit-of-gregorian-chant.html Dibujo de Perotin, Compositor de Notre-Dame: http://cpms-estilosyformas.blogspot.com.es/2010/03/sederunt-principes-de-perotin.html Capítulo 3: Trovadores del siglo XII: http://lengua.laguia2000.com/literatura/trovadores-juglares

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Martin Lutero, creador de la reforma protestante: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lutero.htm Capítulo 4: Violín y partitura clásica: http://publicradiotulsa.org/classical Beethoven, compositor clásico: http://www.lvbeethoven.com/Cedes/TheCds_SymphonyNinth.html Capítulo 5: Auto fonógrafo, primer grabador de sonido de la historia: http://www.audiomediamuseum.com/products/a1857-autofonografo/ Vinilo “Long Play”, método mas difundido de comercio musical: http://www.noiseaddicts.com/2011/10/digital-audio-quality-vinyl-lp-forever/ Capítulo 6: Primer reproductor MP3: http://en.wikipedia.org/wiki/Eiger_Labs_MPMan_F10 Logo de Napster primer programa para descargar música: http://identidadgeek.com/napster-regresa-bajo-el-concepto-de-streaming/2013/10/

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