Upload
vladimir-gromadin
View
236
Download
3
Embed Size (px)
DESCRIPTION
К Элизе Соната для фортепиано №14 «Лунная» Скрипичные романсы Увертюры «Кориолан» и «Эгмонт» Каждый выпуск посвящен одному композитору и снабжен компакт-диском с записью его наиболее известных сочинений. В следующем выпуске: Первое путешествие за границу Портрет семьи Моцартов работы Н. делла Кроне, 1780 год. У Моцарта я научился выражать мысли легко и просто Джордж Бернард Шоу Она совершенна, как будто создана самим Богом Эдвард Григ о Симфонии № 41
Citation preview
№1, 2006
Издатель и учредительООО «Де Агостини»125315, Российская Федерация, г. МоскваЛенинградский пр-т, д. 72, стр. 4,офис 212
Адрес для писем читателей: 123298г. Москва а/я 40 «Великие композиторы»
Главный редактор:А. Панфилов
Отпечатано в типографииЮнивест-Маркетинг, Киев, Украина
Тираж: 165 000 экз.
Печатные материалы, рисункии иллюстрации серии охраняютсяавторским правом. Любоевоспроизведение опубликованныхматериалов возможно лишьс письменного разрешения редакции.Составной частью каждого выпускаявляется компакт-диск.
2006 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-3499-5 (серия)ISBN 0-7489-3494-4
Каждый выпуск посвященодному композитору
и снабжен компакт-дискомс записью его наиболееизвестных сочинений.
Следующий выпускв продаже
через две недели!
В следующем выпуске:
БЕТХОВЕНК Элизе
Соната для фортепиано №14«Лунная»
Скрипичные романсыУвертюры «Кориолан»
и «Эгмонт»
МОЦАРТБЕСПОКОЙНЫЙ ГЕНИЙ
Моцарт, чье творческое наследие поражает своими масштабами и жанровымуниверсализмом, достиг в вершинных произведениях идеальной пропорциональности
и совершенства музыкальных форм; главной же темой его музыкального мираисподволь становился романтический культ чувства.
А встрийский композиторВольфганг Амадей Моцартродился 27 января 1756 года
в Зальцбурге в семье Леопольда Мо-царта, капельмейстера зальцбург-ского архиепископа. В ребенке ранопроявились необыкновенные музы-кальные способности, в четыре годаон начал брать уроки игры на клави-кордах (чуть позже — на скрипке), ав пятилетнем возрасте — написалпервые свои сочинения. К слову, му-зыкально одаренной была и старшаясестра Моцарта Анна Мария, кото-рую в семье звали Наннерль.
Первое путешествиеза границу
Леопольд Моцарт очень рано сделалставку на таланты своих детей. В ян-варе 1762 года он отправился с нимив Мюнхен, ко двору курфюрста ба-варского. Игра юных музыкантоввосхитила и изумила сановных слу-шателей; следствием этого стало ихприглашение ко двору Марии Тере-зии в Вене.
Следующим, 1763-м годом, дати-руется длительное путешествие Мо-цартов по Германии, Голландии,Бельгии, Франции, где игра юногоВольфганга неизменно вызывала ру-коплескания публики.
В 1764 году гениальный мальчикприехал в Лондон. Там он встретил-ся с придворным капельмейстеромИоганном Христианом Бахом (сы-
ном великого композитора) и, услы-шав оперы Н. Пиччинни и Б. Галуп-пи, познакомился с итальянской ме-лодрамой, которая произвела на не-го большое впечатление.
В 1769 году тринадцатилетнийМоцарт получил место придворногоконцертмейстера князя-архиеписко-па зальцбургского. В конце того жегода он впервые посетил Италию —эта поездка стала важнейшей вехойего творческого пути. Композиторпобывал в Вероне, Мантуе, Милане,Болонье, Флоренции, Риме и Неапо-ле. В Болонье он изучал контрапункту падре Мартини, в Милане свел
Портрет семьи Моцартов работыН. делла Кроне, 1780 год.
знакомство с Пиччинни и Саммар-тини и сочинил оперу «Митридат,царь Понтийский», в том же, 1770-м,году с успехом показанную зрите-лям.
Впоследствии Моцарт еще не-сколько раз ездил в Италию — од-ной из целей этих вояжей было по-лучение придворной должности.Ничего из этого не вышло. Тем вре-менем в Зальцбурге его отношения сархиепископом Иеронимом фонКоллоредо ухудшались. Вольфганг
мучительно ощущал, что его «офи-циальная» работа превращается впуты для творчества, а себя чувство-вал пленником, заточенным в про-винциальном городе.
В Вене
После триумфального исполнения в1781 году в Мюнхене первой оперыМоцарта «Идоменей, царь Крит-ский» произошла ссора между музы-кантом и архиепископом Коллоредо,относившимся к Моцарту намерен-но презрительно и при любом удоб-ном случае оскорблявшим его. Ком-
позитор решил порвать с прежнейжизнью и переехал в Вену, избрав,таким образом, стезю «свободногохудожника». В Вене Моцарт зараба-тывал частными уроками и концер-тами. Имея очень скромный доход,он, тем не менее, обрел полную неза-висимость от сильных мира сего.(Похожий образ жизни вел позднееБетховен; для композиторов эпохиромантизма такой выбор стал кон-цептуальным.)
Вскоре после первого представле-ния оперы «Похищение из сераля» —в 1782 году — Моцарт женился на
Вверху: Дом Моцарта в Вене.
Слева: Фрагмент картиныМ. ван Мейтенса, на которойизображен маленький Вольфгангво время концерта в Вене в 1762 году.
Голоса из хора
Музыка не может бытьотталкивающей и должна
нравиться слушателю.Иными словами, она не может
никогда перестать быть
музыкой
Вольфганг Амадей Моцарт
Она совершенна, как будтосоздана самим Богом
Эдвард Григ о Симфонии № 41
У Моцарта я научился
выражать мысли
легко и просто
Джордж Бернард Шоу
Хронология жизни
1756
1762
1764
1769
Вольфганг Амадей Моцартродился в Зальцбурге.
Совершает первоеконцертное турнепо Европе.
Посещает Лондон.
Становитсяконцертмейстеромпри дворе архиепископав Зальцбурге.
1769-70 Путешествует по Италии.
1780
1782
1786
1787
1791
Получает заказ на оперу«Идоменей, царьКритский».
После ссоры сархиепископом Зальцбургапереезжает в Вену.Женитсяна Констанции Вебер.
Премьера«Свадьбы Фигаро».
Назначен на должностькомпозитора при двореимператора Иосифа II.Премьера «Дон Жуана».
Пишет «Реквием»и «Волшебную флейту».Умирает 5 декабря в Вене.
• Творческое наследие Моцарта —это симфонические произведения(41 симфония), концерты, камернаямузыка (скрипичные квартетыи квинтеты, фортепианныеквартеты, скрипичные трио иансамбли для других инструментов,46 сонат для скрипки и фортепианои 23 сонаты для фортепиано),духовная (19 месс) и хороваямузыка, а также оперы.
• В 1867 году музыковед Людвигфон Кёхель систематизировал всепроизведения Моцарта, пронумеро-вав их в хронологическом порядке.В этой — ставшей общеупотреби-тельной — классификации каждоесочинение обозначено буквами KV(Koechel/Кёхель — Verzeichnis/пe-речень) и каталожным номером.
Моцарт в своей венской квартире.Гравюра XIX века.
Констанции Вебер. Констанция ро-дила ему шестерых детей, но все онибыли слабого здоровья, и лишь двоепережили своего отца.
Венский круг общения Моцартаблаготворно влиял на его творчест-во. В венские годы композитор ин-тенсивно углублял свои знания в об-ласти искусства и философии (в ча-стности, в Вене он вступил в масон-скую ложу). Именно на этот периодприходится создание его выдающих-ся симфонических, камерных и ду-ховных произведений и его смелыедерзания в области оперы, ознаме-нованные появлением таких шедев-ров, как «Свадьба Фигаро» (1786) и«Дон Жуан» (1787). Либретто вен-ских опер Моцарта написал поэт им-ператорского театра Лоренцо даПонте.
В 1787 году музыкант получилдолжность придворного композито-ра и скромное, но постоянное жа-лованье. Впрочем, его финансовоеположение и после этого по-прежне-му оставалось трудным — зарабаты-ваемого не хватало на удовлетво-
рение элементарных потребностейсемьи.
Тяжело перенес Моцарт смертьсвоего отца, последовавшую 28 мая1787 года. Здоровье самого компози-тора, ведшего тяжелую труженичес-кую жизнь, на глазах ухудшалось,что, однако, не помешало ему в по-следний свой земной год написатьгениальные оперу «Волшебная
Портрет Констанции Вебер,жены Моцарта, написанный в 1802 годуГансом Гансеном.
Выдающиесяпроизведения
Оперы:Свадьба Фигаро (KV 492)
Дон Жуан (KV 527)
Так поступают все женщины (KV 588)
Волшебная флейта (KV 620)
Духовная музыка:
Коронационная месса до мажор (KV 317)
Торжественная месса (KV 337)
Реквием ре мажор (KV 626)
Симфонии:
№ 35 ре мажор «Хафнер» (KV 385)
№ 36 до мажор «Линцская» (KV 425)
№ 38 ре мажор «Пражская» (KV 504)
№ 40 соль минор (KV 550)
№ 41 до мажор «Юпитер» (KV 551)
Фортепианные концерты:
№20 ре минор (KV 466)
№ 21 до мажор (KV 467)
№ 23 ля мажор (KV 488)
№ 26 ре мажор (KV 537)
Скрипичные концерты:№ 3 соль мажор (KV 216)
№ 4 ре мажор (KV 218)
№5 ля мажор (KV 219)
Концерты для валторны:№ 2 ми бемоль мажор (KV 417)
№ 3 ми бемоль мажор (KV 447)
№ 4 ми бемоль мажор (KV 495)
Концертыдля других инструментов:Для флейты и арфы до мажор (KV 299)
Для кларнета ля мажор (KV 622)
Камерная музыка:Фортепианная соната ля мажор (KV 331)
Струнный квартет №17 (KV 458)
Струнный квартет № 18 (KV 464)
Струнный квартет №19 (KV 465)
Маленькая ночная серенада (KV 525)
Адажио и фуга до минор (KV 546)
флейта» и «Реквием» — неокончен-ную мессу, сочинение которой сталодля Моцарта своеобразной пред-смертной медитацией.
Романтическая гипотеза
Моцарт умер 5 декабря 1791 года вВене, дожив лишь до 35 лет. Его зага-дочная смерть, необыкновенноскромные (чуть ли не тайные) похо-роны и тот факт, что тело компози-тора было спешно погребено в об-щей могиле, — все это вызвало кжизни множество версий и легенд.Особенной популярностью пользо-валась гипотеза, по которой Моцартаиз зависти отравил Антонио Салье-ри. Как доказано исследователями,этот романтический сюжет совер-шенно безоснователен.
Творчество Моцарта ознаменова-ло собой не только завершение од-ной эпохи, но и явилось пророчест-вом о наступлении эры нового искус-ства: полный обаяния стиль рококопреобразился в музыке Моцарта вторжество гармонии, свойственноестилю венского классицизма. Непо-вторимое мастерство, нередко скры-
Титульный лист полного изданиясочинений Моцарта.
тое за внешней простотой, позволилокомпозитору развить все существо-вавшие тогда вокальные и инстру-ментальные формы и жанры. Кри-тики эпохи романтизма обвинялиМоцарта в наивности, инфантильно-сти и поверхностности. Разумеется,они ошибались: в основе его музыкивсегда лежит конкретный эстетичес-кий и идеологический выбор, а вомногих случаях — и по существу сво-ему новаторское предромантическоесомнение.
Моцарт, пишущий «Реквием» насмертном одре.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ДИСКУВ дивертисментах и серенадах — легких произведениях, написанных
по заказу почетных горожан и предназначенных для увеселения их гостей, —в большой степени отразились особенности моцартовского гения.
«Маленькая ночная серенада» соль мажор (KV 525)
«Маленькая ночная серенада» — вопло-
щение радости и душевного спокой-
ствия старинного дивертисмента — со-
здана в сентябре 1878 года. Атмосферу
ночи формирует нежное звучание пяти
струнных инструментов. Полное мело-
дической свежести сочинение в целом
кажется простым, но впечатление это
достигается только благодаря изыскан-
ной исполнительской технике и тончай-
шему художественному мастерству.
«Серенада» начинается радостным
и полным воодушевления Allegro, в ко-
тором выделяется мотив, построенный
на звуках тонического трезвучия; он бы-
стро переходит в трезвучие доминанты,
становясь неуверенным и загадочным.
В этот момент появляется новая тема —
милая, танцевальная, со множеством
украшений. Во всей первой части царит
ощущение детского веселья.
Во второй части — Романсе, — неж-
ной и убаюкивающей, как колыбельная,
сосуществуют две темы. Одна — спо-
койная и сонная, другая — более живая,
построенная на повторяющихся стакка-
то, которые «рождают» неторопливую
фразу легато. Наконец, возвращается
главная тема: «поцелуй перед сном,
чтобы сладко спалось».
Третья часть — Менуэт — величест-
венна и исполнена достоинства, как
и подобает придворному танцу. В пер-
воначальной партитуре присутствовал
еще один менуэт, который, к сожале-
нию, оказался утерян.
В бурном заключительном Rondo—
Allegro все время повторяется запоми-
нающаяся мелодия, а сама эта часть
звучит подобно нежному смеху.
Серенады Моцарта написаны для ансамблей, состоящих из небольшого количествамузыкантов. На этой картине изображен струнный квартет.
МАГИЯ музыкиМоцартовская революция25 концертов для фортепиано с оркестром
Моцарта произвели переворот в жанре,
бывшем до тех пор исключительно «салон-
ным». Роль фортепиано — наследника
старого клавесина — принципиально из-
менилась: фортепиано после Моцарта и
благодаря ему превратилось в солирующий
инструмент, для звучания которого ста-
ла характерной острая индивидуальность.
Фортепиано научилось «разговаривать»
и вести исполненный драматизма диалог
с оркестром, приводящий в финале к гар-
моническому согласию. Моцарт сумел рас-
крыть душу каждого солирующего инстру-
мента, однако выразителем своей творчес-
кой воли сделал именно фортепиано, от-
крыв тем самым неизвестные до того
«материки» инструментальной музыки.
Дивертисменты ре мажор (KV 136)и фа мажор (KV 138)
Шестнадцатилетний Моцарт, вернув-
шись в 1772 году из Италии, написал три
дивертисмента (KV 136, KV 137 и KV
138). Состав инструментов (первая и
вторая скрипки, альт и виолончель) сви-
детельствует о воспринятом влиянии
итальянской музыкальной традиции —
особенно сонат Г.Б. Саммартини, услы-
шанных Моцартом в Милане. Сочине-
ние салонной музыки было постоянным
занятием Моцарта, имевшего ряд обя-
зательств перед князем-архиепископом
Коллоредо и аристократическими се-
мействами.
Дивертисмент ре мажор — стилисти-
чески изысканное сочинение — состоит
из трех частей. Стремительные первая
часть Allegro и финальная Presto по-
строены на радостных запоминающих-
ся мелодиях. Во второй части Andante,
умиротворенной и спокойной, звучит
очень простая, но в то же время ориги-
нальная мелодия, увлекающая слушате-
ля скрытой в ней интригой.
Дивертисмент фа мажор построен по
тому же принципу. Своей мелодической
простотой он четко отвечает стилистике
придворных увеселений, для которых
подобные произведения и предназна-
чались. Последняя часть дивертисмен-
та исполняется всеми инструментами
пиццикато.
СЛОВАРЬКонцерт— сочинениедля одного или (реже)нескольких солирующихинструментов и оркестра.
Симфония — оркестровоепроизведение, состоящее изнескольких (обычно четырех)частей, первая из которыхнаписана в форме сонатногоаллегро.
Crescendo (крещендо) —постепенное увеличение силызвучания.
Staccato (стаккато) —короткое отрывистоеисполнение звуков, четкоотделяющее их друг от друга.
Концерт для валторны №1 ре мажор (KV 412)В Вене Моцарт написал четыре концер-та для валторны, чтобы помочь валтор-нисту (своему старому другу — еще позальцбургским временам), попавшемув затруднительное финансовое положе-ние. В этих концертах композитор мак-симально использовал возможности со-лирующего инструмента, подчеркнувтем самым его своеобразие. Эта музыказамечательным образом иллюстрируетсложность натуры Моцарта: склонностьк игре и детская беззаботность сочета-ются в ней с высотой артистизма и се-рьезностью отношения к творчеству.
Концерт №1, созданный в 1782 году,состоит лишь из двух частей, но каждаяиз них требует от солиста совершенно-го владения техникой. На страницахпартитуры Моцарт оставил подробныекомментарии с описанием несчастногомузыканта-валторниста, пытающегосясправиться с предложенными компози-тором труднейшими пассажами.
На акварели Л. Кармонтелли в составеинструментального ансамбля изображенмузыкант, играющий на валторне.
РЕКОМЕНДУЕМ ПОСЛУШАТЬ
Симфония № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551)Этим произведением восхищались многие знаменитые музыканты и композиторы.
П. И. Чайковский называл его «одним из чудес симфонической музыки».
До Моцарта симфонические произве-дения были близки к развлекательным,бытовым музыкальным жанрам. Своимипоздними симфониями Моцарт произ-вел в этой области настоящий перево-рот. Его симфонии глубоки, напряжен-но-драматичны. Драматический кон-фликт часто присутствует уже в самойтеме моцартовских произведений, а ееразвитие несет в себе еще большее на-
пряжение, еще сильнейшую контраст-ность, заставляя слушателя всецелоотдаться бурливому музыкальномупотоку.
«Юпитер» — последняя и самая зна-менитая симфония Моцарта. Он напи-сал ее за три года до смерти. Компози-тору не удалось услышать это свое про-изведение в исполнении оркестра.Премьера по подписке намечалась
на лето 1788 года, но так и не состоя-лась. Вероятно, подписка не собраланеобходимых средств.
«Юпитером» симфонию назвал изве-стный лондонский скрипач и антрепре-нер Дж. Саломон, поразившись ее ве-личественности. В особенности совре-менники рукоплескали грандиозномуфиналу «Юпитера», где композиторблистательно соединил композицион-ные принципы сонатного аллегро и фу-ги. Пять тем финала, которые сначаласамостоятельно, даже самоувереннозаявляют о себе, постепенно вступаютв диалог, удивительный по стройностии гармоничности.
Одна из вершин творчества великогоавстрийца — Andante cantabile из этойсимфонии. Оно написано в форме со-натного аллегро, в нем переплетаютсяи спорят между собой три темы:пер-вая — напевная и ласковая, вторая —беспокойная, мятущаяся, третья — от-крытая, ясная, похожая на окно, распах-нутое в летний сад.
Отец однажды написал Моцарту:«У тебя сплошные крайности, ты не зна-ешь золотой середины». Отец досадо-вал на вечную бытовую неустроенностьсына, на его порывистые решения.Да, в жизни композитор так и не смогдостичь золотой середины. Однако вего творчестве именно «крайности» не-понятным образом сплетались в единоегармоническое целое, открыв миру но-вое «золотое сечение» в музыке. Сим-фония «Юпитер» в полной мере под-тверждает это.
:<Юпитер и Фетида» (1811) кисти Энгра.
Фортепианный концерт до мажор (KV 467)Фортепианные концерты Моцарта вот уже два века любимы не только слушателями,
но и исполнителями. И не удивительно — ведь Моцарт писал их для своих собственных выступлений.
Будучипианистом-виртуозом,Моцарт вел активнуюконцертную деятельность(репродукция XIX в.).
Еще в отроческом возрасте ВольфгангАмадей поражал знатоков и профановвиртуозной игрой на клавишных инстру-ментах. Клавесин присутствовал в егожизни с тех пор, как он себя помнил.Уже пятилетним он сочинял менуэты,перебирая клавиши отцовского клаве-сина. Позже (к восьми годам) Моцартвыучился игре на скрипке, но клавиш-ные навсегда остались его первой иглавной любовью.
Фортепианный концерт до мажор по-хож именно на признание в любви ин-струменту. Он переливается, искрит-с я — и дает солисту возможность про-демонстрировать блестящую технику.
Концерт был впервые исполнен12 марта 1785 года, через три дня послетого, как был написан, и сразу же вы-звал восторг слушателей. Своим музы-кальным настроением концерт несколь-ко напоминает симфонию №41.
Он столь же бурно стихиен и словнопронизан каким-то небесным светом(это и вообще характерно для Моцартавенского периода).
Первая часть концерта — Allegro —похожа на веселый летний праздник сфейерверком. То здесь, то там зажига-ется игривая искра, проскальзываетлегкий смешок... Надо сказать, что ивсе произведение воспринимается какнечто жизнерадостное, ликующее. Но вконцерте есть и драматическая, минор-ная тема, которая звучит у фортепиано.Как будто сквозняк прошел по комна-там, задул свечи, обдал холодом де-кольтированные плечи дам.
Но свечи зажжены вновь — и празд-ник продолжается, хотя и несколькоприсмиревший, раздумчивый. Прелест-нейшее Andante (пожалуй, лучшее у Мо-царта) начинается темой струнных, ко-торую чуть позже и еще более лирично
повторяет фортепиано под аккомпане-мент пиццикато.
Последняя часть, Allegro vivace assai,пленяет своей неуверенностью, вопро-сительными интонациями и радостным,уносящимся ввысь, завершением.
Сам композитор считал, что в кон-цертах достигается «нечто среднеемежду слишком трудным и слишкомлегким» (как перекликаются эти словас приведенным выше упреком Моцар-та-отца!). Совмещая серьезное с прият-ным, Моцарт воплотил в музыке не чтоиное, как одну из главных идей эпохиПросвещения — «забавляя, поучать».И сделал это легко, стройно, с прису-щей ему одному виртуозностью.
Голоса из хора
Мелодия Моцарта льетсядля меня совершенно
естественно, так, как льетсякакой-нибудь прекрасный
ручей или источникИ. С. Тургенев
По моему глубокомуубеждению, Моцарт естьвысшая, кульминационная
точка, до которой красотадостигала в сфере музыки.Никто не заставлял меняплакать, трепетать отвосторга, от сознавания
своей близости к чему-то,что мы называем идеал,
как он...
П. И. Чайковский
К ЭлизеСоната для фортепиано №14 «Лунная» соч. 27
Скрипичные романсы соч. 40 и соч. 50Увертюры «Кориолан» и «Эгмонт»
ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
ВЕЛИКИЕКОМПОЗИТОРЫЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО