Хулиган #101

Rie Rasmussen ProxyChris FlatlineJames Blake ManFluUlrich Schnauss&Salem

in a specialMusic Issue

2(101)

SALEM

• C

HR

IS FLATLIN

E • A

LEXA

ND

ER BIN

DER

publ

ishi

ng fo

r ent

husi

ast s

www.hooligan-magazine.сom2

1) март 2011

реклам

а

2 хулиган 02/2011 – MUSIC issue

12Искусство в каждый дом

14Rie Rasmussen

18Proxy

19Тимофей Парщиков

20Новые места

22Илья Дмитриев

24Alexander Binder

32James Blake

38Chris Flatline

46Ulrich Schnauss

Инфернальная северная красавица и ее концепция феминизма нового поколения.

История Джеймса Блэйка напоминает сказку о Золушке. Парень был полнейшим асоциалом и лишь изредко посещал публичные места, но дабстеп чудесным образом помог человеку превратиться в прекрасного музыканта и зрелую личность.

Ульрих Шнаусс – пожалуй, один из самых серьезных электронных музыкантов настоящего времени. На лицо генеалогическая связь с Карлхайнцем Штокхаузеном и всей классической немецкой философией.

Говорят, от мрачных фотографий Александра Биндера у женщин случается выкидыш на ранней стадии. Но в жизни Алекс оказался очень милым и доброжелательным человеком.

www.hooligan-magazine.сomМарт 2011


54Young Athletes League

60ManFlu. Aza Shade

70Chills & Witches

74Salem

80Alien Kulture

84Метакритика

90Runaways

100Бордовый

102Команда-ураган

Фронтвумен британской группы ManFlu по имени Аza Shade – постепенно входит в когорту трэшевых поп-икон нового десятилетия.

Все говорят о том, что музыкальная журналистика умерла, музыка «уже не та», артисты все сплошь плохие... А мы говорим, что все не так безнадежно и предлагаем кое-что поменять у себя в голове.

Новые музыкальные стили chillwave и witch house пронеслись мимо мело-манов, как видение в полубреде. Пока об этих феноменах еще не успели забыть, мы пропели их лебединую песню.

www.hooligan-magazine.сomМарт 2011

5хулиган02/2011 – MUSIC issue 100

КО Р П О Р А Т И В Н А Я Г Р У П П А

(работа с рекламными агентствами)

Директор группы Лидия Стрекнева

[email protected]

Старшие менеджеры Ирина Краснокутская,

Наталья Озира, Кристина Татаренкова

Менеджер Надежда Гончарова

Администратор Милана Мирошниченко

Старший трафик-менеджер Марья Алексеева

[email protected]

Директор по продажам рекламы на MAN TV

Марина Румянцева [email protected]

ОТДЕЛ РЕАЛИЗАЦИИ СПЕЦПРОЕКТОВ

Директор Александр Коренфельд

Менеджер Светлана Мюллер и Александр

Гурьяшкин

Р А З М Е Щ Е Н И Е Р Е К Л А М Ы

Тел.: +7 (495) 935 7034 / Факс: +7(495) 780 8824

Р А С П Р О С Т Р А Н Е Н И Е И П О Д П И С К А

Директор по дистрибуции Татьяна Кошелева

[email protected]

Руководитель отдела подписки Марина Гончарова

[email protected]

Руководитель спецраспространения Лукичева

Наталья [email protected]

Менеджеры по продажам Ежова Лариса,

Кузнецова Олеся, Захарова Мария

И З Д А Т Е Л Ь

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «ГЕЙМ ЛЭНД»

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

ТЕЛ.: +7(495) 935 7034 / ФАКС: +7(495) 545-09-06

Генеральный директор Дмитрий Агарунов

Редакционный директор Дмитрий Ладыженский

Генеральный издатель Денис Калинин

Финансовый директор Андрей Фатеркин

Директор по персоналу Татьяна Гудебская

Директор по маркетингу Елена Каркашадзе

Р Е Д А К Ц И Я

Главный редактор Игорь Зинатулин

[email protected]

Шеф-редактор Андрей Лебедев

[email protected]

Зам. главного редактора Евгений Фокин

[email protected]

Выпускающий редактор Дмитрий Панов

[email protected]

Редактор моды Константин Самойлов

[email protected]

Редактор Дарья Мациевская

[email protected]

Редактор Максим Назаров

Арт-директор Сергей Мардоян

Цветокорректор Александр Бондаренко

ЛО Н Д О Н С К И Й О Ф И С

Редактор Юлия Гордина

[email protected]

Редактор Маша Момбелли

[email protected]

КО Н Т Р И Б Ь Ю Т О Р Ы

Джулия Берлингхэм, Станислав

Будницкий, Елена Гапич, Ярослав

Годына, Анастасия Иванова, Юра

Калистратов, Елена Кириллова, Пирс

Мартин, Леся Мята, Денис Назаров,

Дэн Сзор, Наталья Уразметова,

Эмили Шервин.

PR-менеджер Альбина Сейфетдинова

[email protected]

ГРУППА L I F E-S T Y L E

Директор группы Юлия Мавлянова

[email protected]

Заместитель директора Юлия Чернова

[email protected]

Менеджеры

Ирина Минакова [email protected]

Аня Антонова [email protected]

Екатерина Макова makova@ glc.ru

Мария Николаенко [email protected]

Администратор

Наталья Веприцкая [email protected]

ОБЪЕДИНЕННАЯ МЕДИАКОМПАНИЯ GAMELAND ПРЕДЛАГАЕТ ПАРТНЕРАМ ЛИЦЕНЗИИ И ПРАВА НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТЕНТА ЖУРНАЛОВ, ДИСКОВ, САЙТОВ И ТЕЛЕКАНАЛА GAMELAND TV. ПО ВСЕМ

ВОПРОСАМ, СВЯЗАННЫМ С ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕМ И СИНДИЦИРОВАНИЕМ, ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО АДРЕСУ: [email protected]

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ: +7(495) 935 7034WWW.HOOLIGAN-MAGAZINE.COM

Главный дизайнер Энди Тернбулл

Директор по производству Сергей Кучерявый

Д И С К Л Е Й М Е Р

Мнение редакции может не совпадать с мнением

авторов. Редакция не несет ответственности за

моральный, материальный или физический ущерб,

который вы можете получить, руководствуясь

информацией из статей номера. Журнал не ставит

себе целью опозорить честь, достоинство или

деловую репутацию других лиц. Полная или частичная

перепечатка материалов номера возможна только

с разрешения издателя.

А Д Р Е С Р Е Д А К Ц И И

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

Молодежно-развлекательный журнал.

П Р Е Т Е Н З И И И Д О П ОЛ Н И Т Е Л Ь Н А Я И Н Ф О Р М А Ц И Я

Тел.: +7 (495) 780 8829 – для москвичей,

+7 (800) 200 3999 – бесплатно для регионов РФ

и абонентов МТС, «Билайн», «Мегафон».

E-mail: [email protected]

Р Е Г И С Т Р А Ц И Я

Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам

печати, телерадиовещанию и средствам массовых

коммуникаций.

ПИ # 77-11300 ОТ 30 НОЯБРЯ 2001 ГОДА.

Т И П О Г Р А Ф И Я

Отпечатано в типографии Lietuvos rytas, Литва.

В Ы ХО Д Н Ы Е Д А Н Н Ы Е

Тираж 80 500 экз. Выходит 12 раз в год. Цена

свободная.

За содержание рекламных объявлений редакция

ответственности не несет. Категорически

воспрещается воспроизводить любым способом

полностью или частично статьи и фотографии,

опубликованные в журнале. Рукописи, не принятые

к публикации, не возвращаются.

© ООО «ГЕЙМ ЛЭНД», РФ, 2011


Хорошая музыка воздействует на центральную нервную систему почти так же, как дорожка чистейшего колум-

бийского кокаина. Она вызывает стойкое привыкание по тем же причинам, что и тяжелые наркотики. На психологическом уровне она может заменить человеку одежду и хлеб насущный, если бы только на этой бренной планете не расплодилось такое количество провальных музыкантов. И все это не досужие вымыслы, а суровая научная истина, которую недавно доказали ученые из Университета Монреаля, опубликовав сенсационную статью в главном хипстерском журнале Nature Neuroscience. Вывод прост, как бублик: ладные мелодии воздействуют на те же участки головного мозга, что и наркотики, фуагра или спринтерский секс. Музыка повышает уровень гормона допамина на 15-25%, а этот результат вполне вписывается в рамки мощного ночного абьюза. Мелодии в чистом виде, пусть даже самые точеные, соскальзывают в иерархии искусств на уровень гастрономических утех. Наверное, поэтому почти все герои нашего очередного музыкального номера в унисон трубят о том, что их больше не интересует стерильная студийная работа. Музыканты поголовно перерождаются в художни-ков, вернее, в жрецов всесильного контемпорари-арта, а значит, вскоре нас ожидают поющие гроулингом световые инсталляции, видеоарт как автономный повод для посещения концерта и новый Дэмиен Херст от «фендера» и гитарной педали.

РЕДАКЦИЯ «ХУЛИГАНА»


В марте журнал «Хулиган» продолжает сложившуюся традицию, и с наступлением долгожданной весны выдает на гора очередной номер, почти полностью посвященный музыке. Вряд ли редакции удалось бы подготовить качественный, свежий материал исклю-чительно своими силами. Поэтому к созданию этого Music Issue мы привлекли новых контрибьюторов – наблюдателей и непосред-ственных участников музыкальной жизни в самых разных точках планеты. Вот лишь некоторых из них.

КОНТРИБЬЮТОРЫ

НАТАЛЬЯУРАЗМЕТОВА

ПИРС МАРТИН

ЭМИЛИ ШЕРВИН

MUSIC

Родилась и выросла в стремном индустриальном городке Стоук-он-Трент. В Манчестере познакомилась с группой Egyptian Hip-Hop, которые немало повлияли на 19-летнюю девушку из захолустья. Сейчас Эмили не расстается со своей фотокамерой Yashica, переехала в Лондон, чтобы учиться фотоискусству в Camberwell College of Art. Будучи родом с севера Великобритании, Эмили никогда не относилась к себе и своим увлечениям слишком серьезно.

До того как стать редактором британского Vice, работал в NME и The Face. В настоящий момент является постоянным контрибьтером журналов Uncut, Whitaker’s Almanack и многих других. Живет и работает в Лондоне.

Проделала путь из Уфы до Лондона на детском велосипеде. Организовывала гастроли зарубежных музыкантов. Отвергла карьеру юриста радиобучения фоторемеслу. Демонстрировала видеоарт на фестивалях Glastonbury и Big Chill. Закончила Gold-smiths College c отличием. Помешана на музыке. А в перспективах – создание крупных видеоинсталляций и покорение горы Арарат.


В КАЖДЫЙ ДОМ

Вмосковской школе «Центр образования №109» усилиями кура-торов Марины Звягинцевой и Юрия Самодурова был запущен

выставочный проект «Спальный район. Школа №109. Открытый урок». Суть в следующем: 58 современных художников, среди которых Александр Бродский, Николай Полисский и группа «Синие носы», размещают экспонаты в пространстве школы – в коридорах, кабинетах, столовой и так далее. На протяжении двух недель школь-ники были погружены в современное искусство, взаимодействовали с ним, учились его «читать».Учитывая, что современное искусство до сих пор в России воспри-нимается большинством граждан как бессмысленная галиматья, мужество кураторов и школьной администрации внушает уважение. Быть может, для этих детей современное искусство будет такой же неотъемлемой частью жизни, как совершение покупок и проведение досуга в торгово-развлекательных комплексах.Подобные проекты, когда искусство размещается в нехарактерной для него среде – не в музеях и галереях, обозначают термином «public art». Это четкая кураторская позиция: есть искусство буржуазное, дорогое и продаваемое на аукционах, а есть искусство общественное, бесплатное, к нему имеет доступ каждый. С точки зрения public art’а все эти галереи и музеи медленно умерщвляют искусство, подчиняя его рыночным механизмам, превращая в некие «предметы роскоши».

Глядя на то, как крутят всяческих оппозиционеров на Вос-токе, сразу начинает казаться, что отечественные оппози-

ционеры в конец обленились и отделываются безобидными синяками.В Иране именитого местного режиссера Джафара Панахи, обладателя многих международных премий и желанного гостя в Европе, суд приговорил за его творчество аж к 6 годам тюремного заключения и наложил двадцатилетний запрет на профессию! Ранее по аналогичному обвинению был осуж-ден на те же шесть лет другой иранский режиссер Мохаммад Расулов. Оба режиссера поддерживали оппозицию своей страны и не признавали результаты выборов, которые прошли прошлым летом.Третьей жертвой кровавого иранского режима стал Мохаммад Нуризад, телевизионный режиссер, которого приговорили еще в середине прошлого года к трем с половиной годам тюрь-мы и пятидесяти ударам плетью. Такие на Востоке суровые нравы.

НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ


НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ФЕМИНИЗМА

В 17 лет Ри Расмуссен переехала из родной морозной Норвегии в США.Активная и спортивная девочка с нонконформистскими взглядами быстро влилась в тусовку скейтеров в Нью-Йорке, а переехав в Лос-Анджелес, само собой, встала на серф. Параллельно с этим Ри училась в художественной школе.Прирожденную актрису в Расмуссен рассмотрел режиссер Брайан де Пальма,а на красную дорожку Каннского кинофестиваля ее привел Люк Бессон. Третьим знаковым мужчиной в карьере северной красавицы стал дизайнер Том Форд, который заключил с ней эксклюзивный контракт на рекламу товаров Gucciи распространил ее портреты по всей планете.Ри Расмуссен прошла огонь, воду и медные трубы мужского шовинизма, который не сломил боевой дух скандинавской воительницы. Из бессловесного фетиша с рекламных плакатов она превратилась в активную правозащитницу. Расмуссен выбрала мужскую профессию кинорежиссера, сняла фильм о тяготах женской доли в Сербии, собрала книжку-исследование о сексуальности слабого пола, ее фотографии выставляют авторитетные галереи. Этой весной фотоработы Ри Расмуссен в Москву привезет Барт Дорса.

www.rierasmussen.net

15хулиган02/2011 – MUSIC issue

Изначально футболка была скромным утилитарным предметом мужско-го гардероба и носилась в качестве нижнего белья под сорочкой. Придума-ли ее в Англии в далеком 1880 году. Как и многие другие предметы нынеш-ней повседневности, футболка изначально предназначалась для нужд армии. Во время первой мировой войны на удобную и функциональную часть армей-ской экипировки европейцев обратили внима-ние американские солдаты. Футболку оценили и привезли в Новый свет, и к началу 1940-х она стала полноправной частью американской во-енной формы. Несмотря на то, что формально футболки считались нижним бельем, в жару американские военнослужащие часто носи-ли их вместо рубашки. Более того, в 1942 году мужчина в футболке впервые появляется на об-ложке журнала LIFE. Конечно же, это был аме-риканский солдат.

В 1951 году, когда выходит фильм «Трамвай Желание», футболка становит-ся популярной и на гражданке: увидев на экране Марлона Брандо в футболке, зри-тели тут же подхватывают моду. Окон-чательную самостоятельность футболка получила через 4 года, с выходом в 1955 году фильма «Бунтарь без причины», где в главной роли снова красавец в белой футболке, на этот раз Джеймс Дин. Фут-болка стала символом «крутого парня», к образу которого еще стоило добавить мотоцикл, крутую тачку и набриолинен-ный «кок».В 60-х годах были изобретены шелкогра-фия и пластизоль, позволяющие наносить красочные рисунки на ткань, и футболки тут же стали настоящим креативным плацдармом. Ни один модный парень не мог устоять перед соблазном собствен-ной грудью заявить о себе миру. В 80-х годах футболки наконец удостоились внимания дизайнеров одежды. Популяр-ные марки использовали этот ресурс без особого воображения – просто печатали свои логотипы, а для креативных модных марок футболка стала эталоном – на этом «полотне» стали обкатываться все новые идеи и концепции.В 80-х также происходит рост городских субкультур, для которых футболка стала

основным способом заявить о собствен-ной инаковости. Сейчас футболки носят парни и девушки, миллионеры и нищие, знаменитости и рядовые обитатели го-родских окраин. Футболка стала де-факто стандартом в индустрии одежды.Одним из последних трендов стали креативные проекты, в ходе которых создаются целые коллекции футболок, объединённые какой-либо актуальной концепцией. В подобных Limited Editions* футболки выступают в роли холста, на котором участники проекта выражают своё отношение к теме коллекции. Есте-ственно, такие футболки перестают быть просто предметом гардероба, а становят-ся коллекционным экземпляром. Один из примеров такого концепту-ального подхода к футболкам – линия Winston Freedom Look – коллекция фут-болок с уникальными принтами, с помо-щью которых их авторы выразили своё ощущение свободы.В создании коллекции приняли участие писатель Сергей Минаев, известный спе-циалист по хэндмейду Елена Усанова, фронтмэн группы Tokio Ярослав Малый, легендарный DJ фонарь и другие герои нашего времени.

СКРОМНЫЙ ПРЕДМЕТ КУЛЬТАФутболка в XXI веке заменила многие пред-меты гардероба, служащие внешней са-моидентификации человека. А путь простой футболки к сердцам миллиардов людей был долог и совсем не прост.

Limited Editions* - ограниченный тираж.


Сколько тебе было лет,

когда ты сделал первый трек?Семнадцать. Я закончил школу, пошел

в институт, паралельно работал в местном клубе диджеем. Трек был похож на какой-то

бутлег, где сэмплы криво играют друг с другом.

У тебя есть музыкальное образование?Никогда не учился играть на чем-либо. До сих пор ищу

нужную ноту на клавишах, считая с до.

Кто повлиял на твое творчество?Prodigy, конечно! После них я просто открыл глаза на музыку.

Что ты думаешь о местной музыкальной сцене?Наша сцена мне не нравится. Но есть люди, которые думают, что

у нас с клубной музыкой все в порадке. Думаю, они ошибаются.

Ты больше известен на Западе. Были планы переехать?Никогда. Как бы плохо тут не было, я здесь родился и ува-

жаю нашу страну.

Как себя ведут твои фанатки, и как ты с ними общаешься?Я оставлял автографы в паспортах, на кепках и кроссовках. И любовные записки были, но на заигрывания с фанатками времени нет.

Какие проекты ты собираешься подписать на свой лейбл?

Мне нравятся артисты, которые уже

имеют 1-2 релиза на других лей-блах. Которые не потеряли ощущение

андеграунда и в то же время знают, что им надо от музыки. Имен пока называть не буду.

В твоей музыке слышится влияние саундтреков к фильмам. Расскажи про свои любимые фильмы. «Хищник» и «Хищник-2» – вот мои любимые фильмы. Ко-нечно, тащусь от хороших саундтреков. Кстати, мой трек «8000» вошел в саундтрек к фильму «Chatroom» – так себе фильм.

Mac или PC?Пофигу. Но для лайва использую Mac, говорят, он стабильнее.

Многие электронные продюсеры сейчас работают с поп-звездами. Ты думаешь что это логичное развитие карьеры успешных музыкантов? Тоже все равно. Понятно, что фанаты чего-то постоянно ждут от своих кумиров, но мне кажется, лучший вариант развития артиста – тот, который он сам выбрал.

Какой совет ты бы дал начинающим музыкантам?Не знаю даже. Быть собой, ни под кого не косить и просто писать музыку. Хорошей музыки очень и очень мало.

www.myspace.com/useproxy

Самый известный в мире русский электрон-ный исполнитель, Proxy, рассказал

о своих первых электронных опытах и дал несколько простых рецептов успеха.

PROXY


В московской галерее «Триумф» с успехом прошла выставка фотографа Тимофея Парщикова «Suspense / Саспенс». Идея проекта, о чем легко догадаться из названия, заключена в применении кинематографического приема саспенса или «тревожного ожидания» в фотографии. Мы задали Тимофею несколько важных вопросов.

Тимофей, как вы думаете, какой процент посетителей выставок что называется считывают смыслы?Я думаю, что сам для себя какие-то смыслы считывает каждый. Тех, кто считывает сложные искусствоведческие смыслы меньшинство, но они, несомненно, есть. И их немало.

Как бы вы охарактеризовали российскую арт-среду? Это общественный институт или же тусовка?Это достаточно закрытая тусовка, как и во многих других сферах: кино, политика и так далее. Это точно не является институтом.

Кстати, если не секрет, кто ваши основные клиенты?Честно говоря, я сам не всегда знаю, кто является поку-пателем моих работ, их продажей занимаются галереи и аукционы. Думаю, большая часть – это коллекционеры, которые совершают регулярные покупки. Разовые покупки совершаются редко.

Если говорить о разовых покупках, зачем люди покупают искусство?Подарок, вложение капитала или желание оформить интерьер.

Вы специалист и в фотоискусстве, и в кино. Как вы разделяете эти сферы?Главное различие в том, что кино – труд коллективный, фотография – индивидуальный.

Кстати, а как у вас идут дела в кино?Летом я должен приступить к съемкам одного фильма в качестве оператора. Это будет комедия российского производства.

www. timparchikov.com

BERNARD SHOW BAR11-12 South Richmond Street, DublinЭтой пивнушке ни много ни мало 113 лет. Не так давно за бар взялись Bodytonic, клубные промоутеры и владельцы однои-менного лейбла. Место сохранило очарование потрепанной старины, но вместе с тем новые хозяева добавили сюда веселья. Ночью диджеи крутят хип-хоп, рок, регги, дабстеп. Бар исполь-зуется и как галерея – здесь регулярно проходят музыкальные лекции, ярмарки, записываются музыканты, проходят собрания киноклуба и многое другое.

PULSESouth Bank, Blackfriars Bridge, LondonОткрытие самого большого клуба в Лондоне намечено на июнь. По словам владельца Pulse Марка Эймса, уже имеющего успеш-ную историю с The Arches, летом город ждет драматического размаха вечеринки – «как вам такая идея, как Space Sunday в Лондоне?». Pulse расположен на Southbank, в нескольких шагах от Blackfriars. Этот монстр может проглотить порядка 4500 тусовщиков. Он делится на три зоны: Pulse, «mini pulse» и терасса Eden.

FLORIDA ROOM1685 Collins Avenue, Miami BeachКомпания Ленни Кравитца неплохо поработала над новой сценой в Делано. Работа дизайнеров Florida Room вдохновлена очаровани-ем Miami Beach середины века – эстетикой классического периода Южной Флориды и шиком старой школы декора гостиных круиз-ных судов. Florida Room вмещает до 200 человек. Послушать живые выступления вечером и потанцевать под диджей-сеты ночью сюда приходят юные хипстеры, творческая интеллигенция, искушенные философы и золотая молодежь.

YE OLDE AXE69 Hackney Road, Shoreditch, LondonКвартал Шордич полон славных местечек. Одно из таких – Ye Olde Axе, пример удачного сочетания хрестоматийной английской пивнушки и модного ночного клуба. Днем это типичный старый паб для немолодых завсегдатаев и случайной публики, скучающей за кружкой пива, зато к полуночи стрип-тизерши скидывают свою одежду и Ye Olde Axе наводняется тедди-боями с безукоризненными челками, рокабилльными девочками и мальчиками в винтажной одежде.


PROHIBITION503 Columbus Avenue, New YorkНа этих вечеринках все возвращаются назад в 20-е – к джаз-бэндам, чарльстону, коктейлям и непременно бару с роялем. Публика чтит DC: повязки с перьями, смокинги, цилиндры, гетры. Prohibition – пример интеллектуального подхода к раз-влечению, где запрещены дешевое пиво, жирные закуски и посредственная музыка. Когда-то в 30-е запрет в Америке был принудительной мерой, а теперь старушка Англия доро-жит и пользуется им по максимуму.

HAPPY MONDAY10 Ekamai Soi, BangkokИнди-молодежь в Бангкоке не осталась без крова. Бар-терраса Happy Monday, заведение с оптимистичным названием и не менее оптимистичным месторасположением, стала культовым местом для лениво потягивающих виски-колу начинающих ди-зайнеров и музыкантов. Говорят, ленивое потягивание коктей-лей стимулирует творческие силы, поэтому перед сессией бар забит до отказа студентами художественных школ.

MERAH78 Wells Street, LondonНедавно открытый клуб Merah мгновенно превратился в самую горячую точку Лондона. Возможно, причиной послужили двери из Сен-Тропе, стоявшие раньше в Les Caves du Roy, но журнали-сты из Vanity Fair заявили, что Merah помог Лондону вступить в новую эру клаббинга, подняв его на небывалую высоту. Спи-сок звезд-завсегдатаев заведения впечатляет, а среди резидентов клуба – DJ Benjamin Franklyn и очень популярные в лондонской тусовкe DJ Sylvian и DJ Tarek.

DUSCHE50 Ligovskiy pr., Saint-PetersburgВ новом просторном питерском клубе возможен и тихий алкого-лический бег от действительности, и большой концерт «Ленин-града». Интерьер Dusche подкупает старыми добрыми кирпич-ными стенами, стропилами и модными панелями из стружек и опилок. Студенты СПбГУСЭ с курса Владимира Бухинника прочно засели в культактиве – вовсю крутят кино, устраивают театральные постановки и фэшн-показы.



У тебя есть музыкальное образование на базеГнесинского училища. Откуда появился интерес заниматься именно жанровой электронной музыкой?Меня вовремя исключили за регулярные прогулы, неуспе-ваемость, ну и еще небезызвестный Олег Костров (проекты «Нож для Фрау Мюллер», Supersonic Future – прим. ред.) этому поспособствовал. У меня стояло пианино, и родители сказали «хочешь играть?», я ответил «хочу». Мне было года четыре, так что я особенно и не выбирал.

Не жалеешь, что не закончил «Гнесинку»?Нет, я счастлив. Мне не успели промыть мозги.

Ачто бы из тебя получилось, если бы ты закончил?Пел бы сейчас в хоре в Сретенском монастыре.

Как ты познакомился с Костровым?С ним я познакомился дома. Он частенько захаживал в мастерскую родителей посмотреть на искусство.

Текст: Максим Назаров. Фото: Юра Калистратов

Илья Дмитриев – ученик Олега Кострова,неудавшийся академический пианисти участник огромного числа музыкаль-ных проектов. Мы поговорили с Ильей о мертвой музыке, об идиш и «теплом» аналоговом звуке.

ИЛЬЯ ДМИТРИЕВ


Мои родители – художники и дизайнеры. Он послушал какой-то из моих треков, а мне как раз купили компьютер...

И что ты на нем делал?Сразу же начал устанавливать пиратский софт и практиковаться в извлече-нии необычных звуков без всякого вообще знания электронной музыки. Все это сводилось к тотальной экспериментальщине, видимо, это и понравилось Кострову, когда он услышал мои первые треки.

На что это было похоже?Это не описать даже. Это был какой-то электро-Стравинский.

Сейчас многие электронные музыканты пишут почти всю свою музыку на компьютере. Почему ты исполь-зуешь только аналоговую аппаратуру?Это началось с сотрудничества с Костровым. Олег научил меня всему, и мы очень много писали на аналоговых ма-шинах. В какой-то момент я понял, что мне надоело си-деть за компьютером, уставившись в монитор, хочется реально играть, чтобы это было больше похоже на живую музыку. Все аналоговые инструменты этому способствуют. В них есть болшое количество ограничений. Все за тебя не делается, ты должен сам играть вживую. Я сейчас поль-зуюсь компьютером в качестве магнитофона.

В каких проектах ты сейчас участвуешь?У меня есть New Wave-проект «U.R.A.N.» с московским поэтом и фриком Алексеем. Не буду называть его фами-лию по конспирологическим причинам. В прошлом он был автором многих текстов, которые можно услышатьпо радио в тачке у таксиста. Он, безусловно, очень талант-ливый человек, поэт и певец. Он обладает андрогинной внешностью и неопределимым тембром голоса, что очень в стилистике восьмидесятых – вспомнить хотя бы Стива Стренджа и Клауса Номи. Мы недавно выпустили первый

альбом и выступали на разных фестивалях в Москве. Сейчас готовим EP с ремиксами. Еще у меня есть проект «Eulalie» с певицей, он находится в зачаточном состоянии. Он с более лаунджевым оттенком и рассчитан на чуть более старшую аудиторию, но, тем не менее, он относится к истории диско и электронной музыки. Еще я вовлечен в один немецко-израильско-московский проект «Jewrhythmics» как соавтор и аран-жировщик. Мы подписаны на немецкий лейбл Essay, который издает Senor Coconut и Shantel. Jewrhythmics – это концептуаль-ный проект мертвой музыки на умирающем языке, итало-диско на идиш. Еще у меня есть мой собственный проект Alien Delon. Под этим именем я пишу инструменталь-ные треки и делаю ремиксы. Недавно мне заказали ремиксы австралийская группа Gotye и израильская Terry Poison.

Как ты представляешь дальнейшее развитие своей карьеры?

Хотелось бы сохранить уровень и не скатиться в продюси-рование какой-нибудь Ирины Аллегровой.

www.uran.fmwww.jewrhythmics.comwww.myspace.com/aliendelonwww.kefi r80s.blogspot.com

Откуда появился интерес в музыке, которая была популярна в конце 70-x и начале 80-x? Твое же детство было в 90-х.Начинал я слушать что-то типа The Orb, KLF и всякую музыку 90-х в большом количестве. Потом был период, когда Стас Тимофеев по-догнал электро-поп типа лейбла Gigolo. Потом был электро-рок от диджея Панина. В резуль-тате, я понял, что основы всей этой музыки лежат именно в конце семидесятых и начале восьмидесятых. Это был золотой век электро-ники, не было стандартов, была полная свобо-да самовыражения музыкантов. При этом была романтика освоения цифровых пространств, надежда на светлое фантастическое будущее.

АЛЕКСАНДРА БИНДЕРА

Александер Биндер – один из самых таинственных, неоднозначных и, безусловно, талантливых немецких

фотографов последних лет. Его творческие поиски находятся за гранью добра и зла, там, где царит кро-мешная тьма, а ночную тишину нарушают лишь шум

ветра в вековых буках, хруст сухих веток под копытом лесного оленя и тревожное уханье совы. Обладатель

мрачной и зловещей фантазии рассуждает о ломографии, трендах и недостатках человека XXI века.

Текст: Андрей Лебедев

хулиган 02/2011 – MUSIC issue24

Большинство твоих фотографий очень темные,мрачные. Что заставляет тебя выражаться такимобразом?Мой взгляд на жизнь довольно пессимистичен. Кроме того, я родился и вырос на юго-западе Германии, в лесах Шварц-вальда, где, если верить местному фольклору, вы можете встретить ведьм, троллей, человека с каменным сердцеми прочих чудовищ. Я рос в этой мрачноватой атмосфере сказочного зла, и это, конечно, повлияло на мою личность, на творчество.

Почти на всех твоих фотографиях у людей не видно лиц. Зачем ты их прячешь?Это может показаться вам странным,но мне неинтересны их лица. Я нестремлюсь запечатлеть реальных людей и какие-то жизненные ситуации. Я же не фотожурналист, для которого главное – поймать эмоцию на лице человека. Я на-деваю на людей маски для того, чтобы выйти за пределы стандартной портрет-ной фотографии, вырваться из реально-го мира.

У тебя есть целые серии нерезких, размытых, засвеченных фотогра-фий. Еще десять лет назад их бы рас-ценили как брак, а теперь ломогра-фия стала отдельным жанром. Ты ощущаешь себя его частью?Ты прав, сейчас мой «брак» находит своих почитателей. Но все равно боль-шинство людей не понимают того, что я делаю. Мы живем в мире, где подавля-ющее количество изображений созданы при помощи цифровых технологий. Культура мейнстрима основана на стремлении к совершенству: идеальные люди с безупречными телами и лицами. Но меня всегда привлекала другая, тем-ная сторона, чьи обитатели отклоняются от общепринятых эстетических, мораль-ных норм. И я долго думал над тем, как перенести эту атмосферу на визуальный уровень. Обычные фотоаппараты всегда казались мне слишком «правильными»,поэтому, чтобы добиться нужной кар-тинки, я начал конструировать собствен-ные камеры. В этом плане на меня очень сильно повлиял чешский фотограф Мирослав Тихий, кото-рый конструировал камеры из всего, что попадалось под руку, полировал линзы песком, пеплом. Вот кто настоящий гений DIY-фотографии!

В одном интервью ты как-то сказал: «Не верьте в хайп». Но твое творчество вполне себе хайп, в каком-то роде…Я просто хотел сказать, что в какой-то момент к тебе может прийти слава, люди будут восхищаться тем, что ты делаешь,

появятся разные заманчивые предло-жения. В такой ситуации есть опасность забыть о своих корнях, о том, кто ты на самом деле. Пойми меня правильно, я счастлив от того, что могу работать над огромным количеством интерес-нейших проектов. Но я никогда не буду строить из себя клевого, модного фотографа-хипстера. Я – задрот из обычного немецкого захолустья, и, по-верь, меня это совершенно не расстраи-вает. А то, что радуги, облака, всякая потусторонняя ботва сейчас в моде – не более чем совпадение. Я уже лет 20 увлекаюсь этой эстетикой, и можешь быть уверен – я буду делать подобные вещи и в дальнейшем.

В твоем творчестве доминирует тема природы – это дань жанру или ты чувствуешь более глубокую связь с природой?У меня всегда были особые отношения с природой. Я стараюсь проводить как можно больше времени за пределами городской зоны, мне нравится бродить по лесу – это обостряет мои чувства, освежает сознание. И я искренне верю, что мир станет хоть немного лучше, если так называемое «современное общество» заново откроет для себя мир по-настоящему живой природы.

Сейчас все больше художников ищут вдохновение в дикой среде. Это пре-вращается в тренд.Ты абсолютно прав, «назад к корням» – это довольно модный тренд, такой замес

из культуры хиппи, New Age и фило-софии мистицизма. Может, люди просто поняли, что не все проблемы можно решить с помощью компьютера.

Фантасмагорические силуэты, психоделические образы, кислотные цвета – как у тебя обстоят дела с наркотиками, Алекс? Мне по барабану наркотики по одной простой причине: в те времена, когда я был моложе, наркотики стоили дорого и я просто не мог их себе позволить. Поэтому я научился раскрывать двери своего восприятия без мескалина, LSD, DMT и прочих вещей. То, как ты вос-принимаешь ситуацию, зависит от твоей открытости и чувствительности к соб-ственным эмоциям. К сожалению, человек разучился пользоваться эти-ми врожденными способностями.

Ты создал несколько обложек для музыкальных пластинок. А какую музыку ты любишь?Сложный вопрос, ведь вокруг огромное множество отличной музыки. Я очень люблю Густава Малера, австрийского композитора эпохи позднего романтиз-ма. Еще мне нравятся работы Стиве-на О’Мелли (участник проекта Sunn O))) – прим. ред.) – его уникальный дронированно-металлический саунд и талант графического дизайнера под-няли всю тяжелую музыку на новый уровень как в плане звука, так и в ее визуальной составляющей. Я частослушаю его во время фотосессий.

Черепа, перевернутые кресты – сатанизм или язычество?Я не религиозен, но мне нравится ра-ботать с духовными символами, в них много силы. В сатанизме и язычестве можно найти много интересных мыслей. Обе религии сфокусированы на индиви-дуализме субъекта, на его силе и спо-собностях. Но современное общество полно предрассудков насчет мировоз-зрений, которые отличаются от обще-принятого. Если подумать здраво, это полный абсурд.

www.alexanderbinder.de



James BlakeТекст: Пирс Мартин

Джеймс Блейк у всех на устах – и не так уж сложно заметить почему. Всего за год этот

долговязый 22-летний паренек из северного Лондона парализовал музыкальную

прессу прицельными ударами филигранно

спродюсированных синглов.


Этого бы никогда не случилось, если бы Блейк не заглянул в 2007 году на судьбоносную дабстеп-вечеринку FWD>>, где тинейджер впервые услы-шал мутантские напевы UK Bass. С этого момента его призванием стало сочинение собственных танцевальных треков, в которых гармонии госпелов переме-шивались с бескомпромиссными басами. Джеймсу Блейку почти сразу удалось закрепить за собой статус пионера новой волны британского клубного движения, к которой помимо Блей-ка относят его давних приятелей Joy Orbison и Ramadanman. «Мне всего лишь хочется писать музыку, которая будет по-настоящему брать за душу», – признается Блейк. И достаточно один раз послушать его кавер на песню Feist «Limit To Your Love», чтобы оценить искренность его намерений.

Расскажи о том роковом походе в ночной клуб.Я частенько бывал на драм-н-басс-тусовках и как-то раз оказался в компа-нии своих одноклассников на востоке Лондона. Мы бродили из бара в бар, пока не забрели на вечеринку FWD>>,

на которой играли невообразимую музыку. Это не было похоже на драм-н-басс, никто не знал, как называть этот стиль, в то время термином «даб-степ» не пользовались. Внутри клуба была кромешная тьма, а музыка играла настолько громко, что казалось, бара-банные перепонки вот-вот лопнут. В тот момент я почувствовал, что звук уносит меня очень далеко. Я осознал, что рядом существует целый мир, в котором создают и слушают удивительную музыку. Мне тут же захотелось быть частью этой толпы. Это вы-дернуло меня из положения замк-нутого тинейджера и заставило общаться с новыми людьми.

Что тебя привлекло в дабстепе?Это первое направление, которое можно было назвать пост-расовым, задолго до появления Обамы. Внезапно всем захотелось ходить на дабстеп-вечеринки, и на них собиралась самая разношерстная публика с разным цветом кожи. Это очень тревожный, волнующий жанр, который способен проникать глу-боко в голову. Я не люблю курить траву и не принимаю наркотики, мне вполне хватает этих музыкальных трипов.

Тишина играет заметную роль в твоей музыке...Я не уверен, что являюсь виртуозом тишины, но не так много людей умеют пользоваться паузами в музыке. В конце концов, это ведь только отсутствие звука, не так ли? Мне кажется, нужно обладать определенной уверенностью в своих музыкальных идеях, чтобы заставить звук исчезнуть. Или спрятать его поглубже, а затем достать обратно только в тот момент, когда это действи-тельно необходимо.

Насколько важно для тебя быть композитором, а не просто исполни-телем музыки?Конечно, сочинять музыку намного интереснее. Это приносит мне ни с чем не сравнимое удовольствие. Я люблю этот мандраж, когда не получается вы-строить правильную секцию, а затем все неожиданно сходится, и ты понимаешь, что получилось великолепно. Затем про-ходит еще немного времени, ты снова сидишь за той же самой секцией и шлифуешь ее до потери пульса.

Ты впервые использовал свой голос при записи песни «Limit To Your Love». До этого момента все знали тебя в основном по твоим экспери-ментальным 12-дюймовых синглам для лейблов R&S и Hessle Audio. Какие еще неожиданности можно обнаружить на твоем альбоме?Наверное, люди удивятся, когда узнают, что я записал альбом еще в тот период,

когда выпускал 12-дюймовые релизы для всех этих лейблов. Но самое стран-ное для меня самого то, что все треки на альбоме звучат совершенно иначе, нежели выпущенные ранее EP. Навер-ное, все дело в голосе, я хотел придать

Его мягкий, задушевный подход к дабстепу очеловечил этот жанр и сделал каждый следующий шаг музыканта открытием в стихии рваных ритмов. В прошлом месяце Блейк, пианист-виртуоз с высшим музыкальным образованием, хладнокровно выпустил самый убийственный снаряд из своей обоймы – полноценный дебютный альбом, на котором размягченный блюз, госпел и фолк старательно утоплены в радостно журчащей электронике. Альбом сравнивают с творениями Bon Iver, Portishead и The XX, в то время как постерами с его рекламой обильно украшены станции лондонской подземки.

«НУЖНО ОБЛАДАТЬ ОПРЕДЕЛЕННОЙ УВЕРЕННОСТЬЮ

В СВОИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИДЕЯХ, ЧТОБЫ

ЗАСТАВИТЬ ЗВУК ИСЧЕЗНУТЬ».



песням новое звучание. Некоторые знакомые говорили мне, что иногда мой голос звучит слишком по-женски. Но это всего лишь эффект записи, который помогает выстроить звучание в ради-кально новом ключе.

Что отличает тебя от остальных дабстеп-музыкантов?У меня есть очень четкое представление о том, что я хочу и буду делать. А мои пластинки еще будут продавать через десять лет, а работы других, например Caspa, скорее всего, не будут. Это звучит высокомерно, но этот вопрос задан не мной.

Какой ты видишь свою аудиторию?Я не буду повторять за Лоуреном Хил-лом и не скажу, что это «люди, похожие

Соул когда-то был, а сейчас его уже нет. Никому не нужен соул-певец. Соул при-шел из другой эпохи, в которой домини-

ровали насилие и любовь. Мне не довелось пройти через эти испытания. Я все-го лишь слышал эти мело-дии и схватил их суть. Мне просто хочется делать тан-цевальную музыку, которая будет объединять людей так же, как это когда-то делали соул и фолк. Они обраща-лись к людям в самом есте-ственном, органичном виде. Я хочу, чтобы в основе моей музыки лежал человеческий фактор.

www.myspace.com/james-blakeproduction

«МНЕ ПРОСТО ХОЧЕТСЯ ДЕЛАТЬ ТАНЦЕВАЛЬНУЮ МУЗЫКУ, КОТОРАЯ БУДЕТ ОБЪЕДИНЯТЬ ЛЮДЕЙ ТАК ЖЕ, КАК ЭТО КОГДА-ТО ДЕЛАЛИ СОУЛ И ФОЛК».

на меня». Я скажу, что это все люди вообще. Я не пишу музыку с мыслями о том, что сейчас нравится аудитории. Это проекция моих внутренних пере-живаний. Мне всего лишь хочется писать музыку, которая будет по-настоящему брать за душу.

Тебя не угнетает повышенное вниманиепрессы к твоей персоне?Если честно, то мне кажется, что причиной попу-лярности моей музыки стало то, что многие бло-геры или музыкальные журналисты являются очень одинокими людьми. Звучит странно, но я правда так думаю. Это всего лишь дети, которые проводят очень много времени наедине с собой и слушают слишком много музыки.

Тебе, должно быть, нравится тот факт, что твою музыку крайне сложно категоризовать?Ну, одно мне точно не нравится – когда меняназывают соул-артистом!

Как бы тебе самому хотелось охарактеризо-вать свою пластнику?Это новая музыка. Как ни крути, это именно так.


«Я ХОЧУ, ЧТОБЫ В ОСНОВЕ МОЕЙ МУЗЫКИ ЛЕЖАЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР».


Продюсер cамой востребованной лондонской вечеринки Endurance Крис Флэтлайн всегда мечтал сделать гей-пати, на которой в бескомпромиссной танце-вальной схватке сошлись бы полуголые Аль Пачино и Дольф Лундгрен. Однако вместо этого ему приходится прозябать в под-вале клуба Alibi, возрождать из пепла жесткий индастриал и мужественно отбиваться от приставучих журналистов.

Endurance.Chris Flatli neТекст: Игорь Зинатулин. Фото: Наташа Уразметова




В Москве сейчас только и говорят что об упадке местной клубной сцены. Как обстоят дела в Лондоне?У нас, как обычно, пыль столбом. По крайней мере, упадком точно не пахнет. Правда, из всего этого хаоса сложно на бегу выплести что-то крайне интересное и запоминающееся. Стыдно признаться, но я вряд ли смогу назвать хотя бы одну группу, которая поразила меня до глуби-ны души за последние два или три года. По сравнению с ситуацией пятилетней давности, когда повсюду бурлили но-вые вечеринки, открывавшие миру боль-ших музыкантов, сейчас не происходит ничего экстраординарного. Один только витч-хаус можно назвать каплей на-дежды посреди моря разочарования, но у меня, например, от него уже сводит скулы, это тоже не очень серьезно и яв-но не надолго.

Получается, правы те, кто беспре-станно бубнит о том, что раньше все было ярче и гуще?Нет, они ошибаются. Музыка точно не стала хуже или примитивнее. Причиной всех мнимых бед являются технологии. Пять лет назад интернет еще не был настолько повсеместен, и многие старые записи не были даже оцифрованы. Сейчас мы в буквальном смысле захле-бываемся в лавине музыки прошлого. Наконец, все архивы раскрыты, замше-лые пластинки отмыты, и можно делать что душе угодно. Пока мы не наиграемся со всем этим внезапно обрушившимся богатством, революции не произойдет. Мне, к примеру, нравится играть на контрастах, заполнять пустоты между различными жанрами, скрещивать ди-чайшие и на первый взгляд совершенно несопоставимые направления. Вот, хаус-музыка сама по себе глуповата и смешна, но если растворить ее в том же самом ин-дастриале, получится вполне занятный

камуфляж. Именно такими разбойными методами мы и продвигаемся навстречу новым горизонтам.

Как бы ты объяснил паранормаль-ную популярность индастриала в настоящее время? Связано ли это с социальными факторами, напри-мер с рекордной безработицей среди сегодняшних студентов?События в мире, безусловно, влияют на людей и на их способность писать музыку, но меня прямо трясет, когда я слышу, как кто-то начинает глубоко-мысленно рассуждать о том, что из-за кризиса и безработицы студенты стали повально слушать депрессивную, мед-ленную музыку. Это чушь! Я уверен, что музыкальные тренды не имеют ничего общего с хроникой новостей. Меня лично рецессия ни к чему не при-нудила. Музыка развивается волнами, а в их основе лежат технологии. Как только появляет-ся новая техно-логия, меняется музыка и появ-ляются новые жанры. Пожалуй, один только панк возник как реальный протест застою в общественной жизни конца 70-х. Но при этом он был и остается самым соци-ально заряженным музыкальным жан-ром, других таких нет. А вообще, боль-шинство людей совершенно справедливо не озабочено социальной составляющей в музыке. Музыка и без всего этого дерьма вполне самодостаточна.

В газетах пишут, что на вечеринках Endurance толпа беснуется под гряз-

Мы встречаемся с создателем Endurance на субботний бранч в теплом чреве кафе Prague, в котором ободранные кресла соседствуют с советскими ковриками, а печенье «Песочная полоска» – с фирменными чешскими огурчиками. Крис еще не оправился от последней вечеринки и заказывает одну чашку кофе за другой. Интервью мы начинаем с вопросов об истории и географии.

ные саундтреки к порнофильмам. Ты и правда используешь порно в качестве вдохновения?Попробуй пересмотреть некоторые порноблокбастеры 1980-х, там таких шлягеров можно понахватать! К слову, EBM был очень популярен среди неко-торых особенно продвинутых порноре-жиссеров того времени, так что жанрово они нам не чужды. В этих фильмах меня особенно трогают неподражаемые пере-ходы от мелодий к крикам и стонам –непередаваемый накал страстей! Я решил нарезать некоторые такие вещи на сэмп-лы и с тех пор использую в своих сетах. Можно сказать, что это уже в какой-то степени фирменный стиль.

Давай вернемся к истокам. Как ро-дилась идея Endurance?Ох, я очень долго к этому шел. Меня сызмальства увлекали некоторые осо-бенно щегольские гей-коллективы из Германии, игравшие индастриал лет так двадцать назад. И тогда же я полюбил отборные b-side боевики, в которых Аль Пачино мог бегать в кожаных штанах и жилетке на голое тело и размахивать

здоровенным пистолетом. Вся эта маску-линная энер-гетика прово-цировала мас-су нездоровых фантазий. Мне представлялся образ идеаль-ной вечеринки с пальмами, стробоскопа-ми и раздетым

Дольфом Лундгреном за пультом. Но, увы, этим планам не суждено было свершить-ся. Как-то так сложилось, что мы, напро-тив, ударились в томную готику, нашли отличный мрачный подвал в клубе Alibi и зарядили излюбленный индастриал на полную громкость. Но Лундгрен остался. Правда, в роли символа вечеринки. К сло-ву, поначалу люди побаивались загля-дывать к нам в гости, а сейчас выстраи-ваются в длинные очереди на входе.

Когда ты осознал, что твоя вечеринка вдруг стала самой популярной в вос-точном Лондоне?Не знаю, не сказал бы, что она самая

«ПОНАЧАЛУ ЛЮДИ ПОБАИВАЛИСЬ ЗАГЛЯДЫВАТЬ К НАМ В ГОСТИ, А СЕЙЧАС ВЫСТРАИВАЮТСЯ В ДЛИННЫЕ ОЧЕРЕДИ НА ВХОДЕ».




популярная. Никогда не страдал тще-славием. Помню только точно, что валом к нам пошли примерно полтора года назад. И в тот момент мне вдруг стало немного не по себе: я понял, что у меня в руках появилось мощное оружие и с ним срочно нужно что-то делать. Лихорадочно перебирал все варианты – может, лейбл запустить, футболки, су-вениры всякие строчить. А потом как-то резко отпустило и я успокоился. При-шло осознание, что заниматься нужно свои делом и концентрировать все силы на одном направлении. Я хочу вернуть танцевальной музыке смысл и глубину. А все остальное – от лукавого.

Согласись, что Endurance в первую очередь не о музыке. Это скорее хэппенинг, перформанс, а потом уже танцевальная вечеринка. Ну, я никогда не был сторонником тотальной чистоты формата. Мы изна-чально задумывали совмещать в рам-ках вечеринки музыку и современное искусство, привлекать модные и ди-зайнерские проекты. На Endurance во многом повлияли те запредельные

люди, которые стали стекаться на танц-пол точно мухи на мед. Нельзя не от-метить, что цветущее пышным цветом гей-коммьюнити Лондона также внесло свою заметную лепту в формирование лица вечеринки. Делать исключительно музыкальный проект скучно, хотя и намного проще. Для этого у меня есть другая вечеринка под названием Brainwaves, где я просто ставлю свои

любимые треки и не думаю о формате или атмосфере. Это отдушина, чтобы можно было попросту выключиться и погрузиться в сет. В случае с Endurance обойтись малой кровью не получается, на этих вечеринках никогда не знаешь, где закончится твой вечер.

Признайся, есть ли в названии твоей вечеринки зашифрованная наркоти-ческая подоплека?Вопрос на засыпку (Крис смеется и нетвердой рукой опрокидывает оче-редную чашку кофе в рот). Понятное дело, что музыку и наркотики водой не разлить. У многих без наркотиков не получается даже пластинки свести. Но я считаю, что тут все сугубо инди-видуально. У меня, когда я придумывал Endurance, признаюсь, не было мыслей о дорожке кокаина и подобных вещах.

Как ты считаешь, можно ли Endurance рассматривать в качестве продолжа-теля традиций оголтелых вечеринок из далекого прошлого, например BoomBox или Nag Nag Nag? Послушай, я не настолько стар, как

может показаться на первый взгляд. В те времена я еще, мож-но сказать, под стол пешком ходил. Это, конечно же, шутка, но я действительно не за-стал расцвета BoomBox, да и в целом не очень интересовался этой тусовкой. Вся наша история стоит особня-ком – никто никогда не благословлял нашу ве-черинку и не передавал

нам эстафетных палочек. Все случилось само собой.

Признаюсь, мне безумно понравился твой ремикс на трек Yazoo ‘New Beat Situation’. Скачал его несколько ме-сяцев назад и не думал, что увижусь с автором ремикса так скоро. Что тебя привлекло в этом треке?Ха, спасибо! В свое время я страшно

«ОДИН ТОЛЬКО ВИТЧ-ХАУС МОЖНО НАЗВАТЬ КАПЛЕЙ НАДЕЖДЫ ПОСРЕДИ МОРЯ РАЗОЧАРОВАНИЯ. НО У МЕНЯ, НАПРИМЕР, ОТ НЕГО УЖЕ СВОДИТ СКУЛЫ».

подсел на Yazoo. Здорово, что старички не унывают и все еще где-то гастролиру-ют. Сколько же у них пороха в печенках! А ремикс было сделать не так уж и слож-но – замедлил бит, добавил басов и глу-боких ударных. Вообще, сейчас в музы-ке замедление – главный фетиш сезона. Самые удачные миксы делают на базе замедления оригинальной версии. Мо-жет быть, если мы сделаем это интервью замедленным или вы растянете буквы на полстраницы, то также попадете в струю!

Обязательно подумаем об этом на досуге... Правда, что ты собираешься экспортировать Endurance в другие города Европы?Мы хотим сделать весной пробную вечеринку в Берлине, потому что в этом городе, как мне кажется, аудитория вполне подготовлена к такого рода приключениям. Есть неожиданные при-глашения и из других городов. Мы даже думали с моим русскоязычным другом Сашей Розетом организовать как-нибудь вечеринку в Москве, но я ров-ным счетом ничего не знаю об этом городе, и поэтому пока все застыло на уровне фантазий. Уверен, что в Москве Endurance прошел бы на ура. Правда? Наверное, стоит заглянуть летом. Снега-то, надеюсь, не будет?

www.thealibilondon.co.ukwww.myspace.com/chrisfl atlinewww.enduranceclub.tumblr.comwww.myspace.com/plusultrauk



Текст и фото: Наташа Уразметова

«Моя собственная позиция такова –я не соревнуюсь в количестве отвоеванных ме-

ломанских сердец. Количество восхищенныхпризнаний не кредитует

мой банковский счет и не оплачивает ренту. Уже во-

семь лет сочинение музыки

является моим глав-ным и единственным

источником дохода, и я счастлив, что мне

повезло заниматься любимым делом».

Ulrich Schnauss

хулиган 02/2011 – MUSIC issue46

В 1990-х, выпуская музыку под псевдонимами View To The Future, Ethereal 77 и Hair, Ульрих Шнаусс эксплуатировал бит и динамику, создавая ритмические структуры на стыке драм-н-бейса и техно. Постепенно эксперименты с закольцованной пульсацией и машинообразными алгоритмами наскучили, и Ульрих увлекся более «очеловеченной», эмоциональной электроникой. В 2001-м состоялся релиз дебютного альбома «Far Away Trains Passing By» под его собственным именем, который во многом предопределил стилистические тенденции музыки Шнаусса. В его послужном списке три номерные пластинки, несколько сборников с ремиксами и участие минимум в дюжине творческих коллабораций.

Ближе к осени этого года Ульрих пла-нирует выпустить четвертый по счету сольный альбом, работа над которым в самом разгаре. А на фестивале неза-висимого кино Sundance только что состоялась премьера нового фильма Грегга Араки «Kaboom», в работе над которым Шнаусс был задействован в качестве композитора. Ульрих не толь-ко охотно откликнулся на инициативу журнала Хулиган побеседовать с ним, но и согласился провести экскурсию по его студии в лондонском Ист-Энде. Под мелодию, звучащую в фильме «Kaboom», мы начинаем беседу за чаш-кой кофе.Оказавшись в оцеплении уникальных экспонатов из коллекции УльрихаШнаусса, моментально и беспомощно робеешь – взгляд удивленно блуж-дает вдоль секвенсоров, скользит по клавишам и датчикам и окончательно теряется в лабиринтах проводов. Сам хозяин студии хладнокровно проводит экскурсию, демонстрирует диковин-ки и делится историями, от которых у любого меломана вскипает кровь и учащается пульс.

Ульрих, сколько твоей коллекции лет? Есть ли музыкальные инстру-менты из стран соцлагеря?В 1994 годy я приобретел первый и до сих пор исправно функционирующий экземпляр – итальянский синтезатор Crumar, выпущенный в начале 1980-х. А советских синтезаторов нет, потому что на западном рынке такие объекты в рабочем состоянии – большая редкость.

Неужели все эти сокровища после-довали за тобой, когда ты решил перебраться в Лондон из Берлина?Да, но транспортировка – дело обре-менительное, пришлось обращаться к услугам дальнобойщика. Непросто было с виниловыми пластинками – вся коллекция, наверное, весит больше тонны. Тем не менее все инструменты и прочие экспонаты прибыли в целости и сохранности!

В чем для тебя существенная раз-ница между Берлином, каким ты его знал пять лет назад, и Лондоном? Лондон – однозначно более космопо-литичный город. Это чувствуется даже

на периферии, в нем достаточно мирно сосуществуют представители разных со-циальных страт и национальностей, что свидетельствует об адекватном уровне терпимости в обществе. В Берлине такая толерантность распространяется лишь на центральные районы – на окраинах умонастроениями людей командует консерватизм. В Лондоне невозможно и противопоказано расслабляться – интенсивный темп жизни поддержива-ется сам собой, и если не удается с ним синхронизироваться, ты оказываешься на обочине. Берлин – более спокойный и даже в чем-то инертный город, разные культурные сообщества существуют на непересекающихся орбитах, взаимооб-мен идеями не настолько прогрессивен, как в Лондоне.

Расскажи про сотрудничество с Араки.Инициатива исходила от Грегга. Мне показалось, что было бы занятно подой-ти к сочинению музыки, руководствуясь сюжетом фильма. Четыре композиции, вошедшие в саундтрек к «Kaboom», сочинились быстро и беззаботно – в процессе импровизаций с Марком Петерсом из группы The Engineers.

Как бы ты описал этот фильм?Араки по-прежнему озадачен мотивами сексуальной раскрепощенности в кругу тинейджеров, которые нелепы в своих поступках и дерзки в желаниях. В срав-нении с «Mysterious Skin» («Загадочная Кожа») свежая работа Араки более легкомысленна и иронична. Режиссер выносит на суд зрителя фантасмагорич-ные комбинации из остроумного юмора и мейнстрим-хоррора, мелодраматизма и фэнтези.

Tangerine Dream, согласно твоим собственным словам, – группа, к творчеству которой ты глубоко неравнодушен. В чем притягатель-ность их музыки для тебя?На эмоциональном уровне я неравноду-шен к музыкальному настроению и атмосфере «мечтательного эскапизма»,


которые присущи Tangerine Dream и та-ким музыкантам, как Chapterhouse или Slowdive. Это настроение я бы описал так: тревожная меланхолия и грусть, сосуществующие с неуловимой эйфори-ей и утопической верой в возможность другой жизни, другой реальности. Эта музыка может перенести тебя в неведо-мое место, она тяготеет к «эпическому», к невыразимым образам. Надеюсь, и моей музыке не чужд соответствую-

щий вектор. Кроме того, увлечение музыкой Tangerine Dream позволило мне познать идею звукового синтеза и в целом наловчиться в обращении с синтезаторами, секвенсорами и прочей электроникой.

Получается, премудрости музыки ты познавал путем самообразова-ния, эмпирическим путем?Не считая музыкальных классов в дет-стве, формального образования по спе-циальности я не получил. И двух дней не смог продержаться в университете. В учебных заведениях, во всяком случае в тех, в которых мне приходилось бывать, царит губительная, нездоровая атмосфера, препятствующая любой творческой деятельности.

Расскажи о своем отношении к клас-сической и современной авангард-ной музыке.Я, как и многие дети, неприязненно относился к тем произведениям, кото-

рые входили в программу уроков игры на фортепиано. Необходимость что-то делать по принуждению вызывала у меня тихий протест. Исключением были прелюдии и фуги Баха, которые стимулировали интерес к музыке, – их я мог отрешенно наигрывать до тех пор, пока на глазах не выступали слезы. Слу-шая Баха сейчас, я все больше убежда-юсь, что архитектура композиций Баха во многом идентична прогрессирующе-му развитию мелодии в электронной музыке – именно эти завуалированные совпадения меня по-особому вдохнов-ляют. Электроакустическая музыка и современный классический авангард французского происхождения – мое недавнее увлечение. Пожалуй, самое

выдающееся открытие – акусмати-ческий компози-тор Бернар Пармеджани. Пармеджани исследует возможности обособлен-ного звука, нередко впадая в брутальный абстракцио-низм. Мне любопытны та-кие конфигурации шумов, скрежетов и шуршаний – они отрицают музыку как тако-вую, заставляя концентри-

роваться на звуке.

Как ты думаешь, в чем главная сила музыки?Я ориентируюсь на звук и акустику, работу с сонорными элементами. Ко-нечно, все эти категории крайне субъ-ективны, как, впрочем, и тот эффект, который они влекут – в этом основная интрига. Это заставляет меня экспери-ментировать. Ну, не удивительно ли это? Ведь музыка и звук как таковой – самые абстрактные из искусств! В этом есть особенная красота и невинность музыки – в том, что она так грациозно и легко может выйти за рамки культурной предопределенности и переломить со-циальные барьеры, предлагая слуша-телю максимальные возможности для свободы интерпретации.

Музыкальные таблоиды в 2010 году торжественно и почти единодушно провозгласили пришествие витч-хауса...Не могу сказать, что я эксперт по этим жанрам, и вдаваться в скрупулезное исследование того, что там породила музыкальная индустрия за прошедший год, нет никакого желания. Сам предмет хайпа, его содержательная составляю-щая не оправдывают хайп. Мне нравят-ся Washed Out и частично Salem, хотя все эти группы скорее однодневки.

А случались ли в последнее время серьезные музыкальные потрясе-ния? Manfl u! У них мозгодробительная ритм-секция и ультрасвежее живое звучание – энергетика в ее первозданном виде!

Ульрих, каким тебе представляется будущее музыкальной индустрии?Изобретение такой категории, как «интеллектуальная собственность» – одно из самых грандиозных достижений цивилизации. Конечно, причина раз-работки этой правовой формы кроется в необходимости эксплуатировать людей творческих профессий в режиме, кото-рый соответствует капиталистическим маневрам и удовлетворяет запросы потребителя. Но в то же время возникло такое явление, как «независимый му-зыкант» – свободный от политического и религиозного стеснения, который

«МУЗЫКА ЛЕГКО МОЖЕТ ВЫЙТИ ЗА РАМКИ КУЛЬТУРНОЙ ПРЕДОПРЕДЕЛЕННОСТИ И ПЕРЕСТУПИТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ БАРЬЕРЫ».


Газетные вырезки на холодильнике:Сид Барретт – английский музыкант,

основатель Pink Floyd; Морис Жарр – французский композитор, отец Жан-Мишеля Жарра, сочинивший музыку к таким фильмам, как «Лоренс аравийский» и «Доктор Живаго».

Ульрих бережно хранит билеты с концертов своей любимой группы Tangerine Dream.

Святая святых – отдельная комната для винилаи вертушек. Противоложная стена полностью заставлена CD.

Картины, фотографии, подаренные друзьями... Посередине – от нашей соотечественницы Иры Твиги.

Фотографии на стенах соседствуют с выписками из счетов.


Этот житель сохранился со времен когда Ульрих жил в берлинском сквоте. Когда всех оттуда выселили, он забрал его с собой.

Ульрих за своим любимым полифоническим синтезатором Oberheim Four Voice.

Синтезаторы Synthex Elka, который звучит во многих песнях группы Tangerine Dream, и Hartmann Neuron, ставший призером многих конкурсов музыкальных инноваций.

Синтезатор Voyetra Eight фирмы Octave-Plateau Electronics.


может творить без оглядки на коро-лей, императоров, епископов и прочих малоприятных фигур. Что наблюдается сейчас: возмутительное, пусть и не всег-да осознанное стремление уничтожить эту свободу. Пластинки энергично штампуются и быстро разлетаются по торрентам. Новые таланты, ищущие по-пулярности и признания, ежесекундно вспыхивают на фейсбуках и майспейсах, чем каждый день перевыполняют го-дичный план по уровню валового музы-кального продукта. Все без исключения склонны к тщеславию и безудержны в погоне за славой. Музыканты хотят зарабатывать себе на жизнь самовы-ражением. Моя позиция такова – я не соревнуюсь в количестве отвоеванных меломанских сердец. Количество вос-хищенных признаний не кредитует мой банковский счет и не оплачивает ренту. Уже восемь лет сочинение музыки яв-ляется моим единственным источником дохода, и я счастлив, что мне повезло заниматься любимым делом и тем самым получать доход.

Но что же все-таки будет с музыкой дальше?Общедоступность средств производства и распространения является рассадни-ком посредственности и, прежде всего, дестабилизирует состояние музыкаль-ного рынка. Именно это и страшно – подрывается право интеллектуальной собственности. Люди недооценивают долгосрочные последствия коллапса музыкального рынка. Каким бы это ироничным ни казалось, но не только мейджор-лейблы и топовые артисты пали жертвами безответственного от-ношения к результатам творческого труда. Разница остается существенной для артиста любого калибра – продаешь ли ты один миллион вместо возможных десяти или две сотни пластинок вместо ожидаемой тысячи. Для независимых музыкантов это вопрос выживания. Миссия индустрии на сегодняшний день должна быть направлена на то, чтобы сгенерировать доход для человека, производящего продукт, на который имеется спрос, но в то же время свобода самовыражения должна остаться непри-косновенной. Необъятные и все более совершенные возможности виртуаль-ных сетей и цифровых технологий – стимуляторы плагиата и нелегальной дистрибьюции.

Поскольку наш разговор вышел за музыкальные рамки, я задам тебе такой вопрос – как ты понимаешь «объект искусства»?Как и в отношении собственной музыки, я бы предпочел избежать ультиматив-ных характеристик, если речь заходит об искусстве. Я воспринимаю объект искусства как воплощение идеи. Несомненно, идеи могут и должны быть подвергнуты цензуре, полемике и критической оценке. Но ни при каких условиях они не должны повиноваться критериям, установленным государством или церковью, а также быть предметом репрессивного давления.

Возвращаясь к музыке. Откуда ты черпаешь вдохновение?Как зарождаются идеи – сугубо ин-дивидуальный вопрос. Я бы выделил два метода генерации идеи. Есть люди, которые прямолинейно высказываются о своем собственном опыте, пережива-ниях, перекладывая на музыкальный лад их текущее эмоциональное состоя-ние. Другим же свойственно «беспри-чинное» созидание – идея появляется и прогрессирует вне зависимости от того, что творится вокруг и какие импульсы преобладают. Я, разумеется, отношу себя к последней группе – я не могу идентифицировать причины и источни-ки вдохновения, не могу понять, почему я сочиняю определенную музыку в кон-кретный момент. Иногда придумывают-ся сдержанно оптимистичные мелодии, когда я в депрессии, или же наоборот. Впрочем, я даже не хочу знать, почему это происходит. Сочинение музыки и работа со звуком для меня обладают принципиально терапевтическим эффектом, но как именно это взаи-

модействует и влияет на расположе-ние духа, вряд ли можно объяснить. Композиции формируются в процессе поступательной импровизации, на-игрывания обрывочных мелодий. Они преображаются и иногда даже мутиру-ют, так что на исходную комбинацию нот не остается и намека!Я сутки напролет провожу в студии за музыкальными манипуляциями. Вот, чтобы скрасить «созидательное заточе-ние», решил преобразить атмосферу – самостоятельно перекрасил стены в доме в яркие цвета и внедрил декора-тивные элементы – фотографии, всякие памятные объекты, открытки. В моей студии в Берлине преобладали оранже-вые тона, чтобы спасаться от серости и хандры, которые неизбежно одолева-ют зимой.

www.myspace.com/ulrichschnauss



Выбрав название, которое больше всего подошло бы региональному отделению нацистского «гитлерюгенда», ребята изYoung Athletes League обрекли себя на нелестные сравнения с движениями скинхедов и ультраправой «Английской лиги защиты». Однаконичто не может быть дальше от истины, чем это предположение.

Young Athletes Leag

Текст: Дэн Сзор. Фото: Эмили Шервин


ue


Дуэт «атлетов», состоящий из Пьера Во и Гарри Сандерсона, выглядит гораздо более зрелым, чем они есть на самом деле. Несмотря на свой нежный 20-с-небольшим-летний возраст, ребята могут похвастаться поистине энциклопедическими знаниями в музыке и серьезным академическим бэкграундом.

Подобно средневековым алхимикам, для которых сам поиск философского камня был намного важнее результата, Young Athletes League балансируют на зыбком горизонте бесконечных экс-периментов. Они клянчат, одалживают и беззастенчиво крадут звуки из всех музыкальных жанров, существующих на этой планете. Согласно тщательно выверенным рецептам, сэмплы грубо нарезаются и протираются сквозь забор синтезаторов, процессоров и электронных вувузел.

Секретные лаборатории YAL оседлали оба берега Темзы. Бетонный бункер Гарри спрятался в дальневосточном Далстоне, в то время как Пьер, кажет-ся, навечно окопался в своей тесной спальне в южном Пэкхэме. Городская топография отражена и в музыке, по-зволяя перескакивать от строгого ми-нимализма к эйфорийной какофонии посредством одного клика компьютер-ной мышки.

Мы встретились с Пьером в его захламленной берлоге, чтобы пого-ворить о гурманской еде, провальных вечеринках и темных сторонах жизни в Лондоне.

Вы оба выросли в Оксфорде. Как протекали ваши тинейджерские годы?Мы жили даже не в городе, а в крохот-ных деревушках графства Оксфордшир. Так что росли в достаточно герметич-ных условиях, без малейшего намека на социализацию. В основном, все развлечения ограничивались выпивкой в деревенском пабе и многочасовыми прогулками по окрестным полям. В общем, все как у простых парней из провинции: ты сам придумываешь себе развлечения, бренчишь на гитаре, балуешься наркотиками и просижива-ешь ночи, скачивая музыку на Soulseek.

Насколько я знаю, Оксфорд всегда был нонконформистским городом...В Оксфорде, в силу его крайне скром-ных размеров, можно мгновенно найти людей с похожими музыкальными вкусами. Поэтому лет в 17-19 мы тусовались среди ребят, помешанных

«ТОЛЬКО В ЛОНДОНЕ

МОЖНО СОБРАТЬ ГИГАНТСКУЮ

ВЕЧЕРИНКУ БЕЗ АНОНСОВ И РЕКЛАМЫ – ДОСТАТОЧНО ШЕПНУТЬ ОБ

ЭТОМ ПАРЕ ДРУЗЕЙ».


на матроке и нойзе. Наверное, каждая вторая группа в этом городе звучала примерно как Shellac или Swans. К сло-ву, многие из той тусовки до сих пор очень активны и играют в таких груп-пах, как Foals, Chad Valley, Fixers или Jonquil. C Гарри я познакомился на дне рождения нашего общего приятеля, но

играть вместе мы начали только годы спустя. Поначалу мы увлеклись дроу-ном и импровизационной музыкой наподобие The Skaters, Son of Earth, Double Leopards и Usurper.

Как вы переехали в Лондон?Мы здесь учимся. Гарри перебрался изучать искусство в Central St. Martins, а я зубрю русский язык и литературу в Queen Mary University.

Почему ты решил заняться русским языком? Раньше я занимался английской лите-ратурой, но быстро утомился и решил переключиться на язык. Русский я на-чал учить еще в школе, и мне интересна русская литература. Наверное, решаю-щим фактором стало то, что я уже знал английский, французский и немецкий, поэтому выучить еще один ключевой европейский язык выглядело логич-ным продолжением.

Насколько ваш звук изменился за прошедший год?Наш звук стал более небрежным и орга-ничным. Мы больше не чураемся драм-

машин, чаще импровизируем на сцене. Можно сказать, что во время жи-вых концертов мы большей частью изобретаем что-то новое, не боимся сломать заготовленные лупы и сэмплы и в целом получаем гораздо больше удовольствия. В то же время мне на-много больше нравится играть на танцевальных вечеринках. На обычных концертах царит тоска – все с удивле-нием таращатся на тебя, чтобы сразу после выступления схватить поболь-ше пива в баре и успеть на следую-щую группу. Нам же нравится делать гипнотическую музыку, под которую приятно танцевать. Здорово, когда ты контролируешь танцпол и сам опреде-ляешь продолжительность и мощность своего сета.

Как ты считаешь, останется ли в XXI веке место для традиционных рок-концертов?Я думаю, что еще двадцать лет назад на фоне бурного развития диско, синтипо-па, хауса, техно и других жанров стало совершенно очевидно, что формат исполнения музыки окон-чательно изменится. Сейчас происходит все большее сращивание электронной музыки и привычного гитарного звука. Так что, навер-ное, в какой-то степени концерты живых команд уступят место более динамичным схемам. Например, когда люди приходят на ночь в оп-ределенное место, где группа показывает все, на что она способна, при помощи музыкальных инструментов, света, звука, видеоарта и про-чих медиа-средств.

Каким был последний концерт, на который ты ходил?Недавно мы отправились поглядеть на выступле-

ние американцев Teengirl Fantasy. Они играют страшно интересную музыку, которая призвана взламывать танцпо-лы, но в тот раз их поставили в очередь из пяти остальных команд, и большая часть аудитории вообще не врубалась в то, что происходило на сцене. Живые выступления по-прежнему рассматри-ваются как проверка на прочность на-чинающей группы, своего рода тест на профессионализм. Но этот подход игнорирует сегодняшнюю реальность, в которой ты можешь делать бесконеч-ное количество ремиксов, эксперимен-тальных сетов, видео и подкастов. Мне кажется, что этим путем можно создать куда более цельную и законченную эс-тетику звучания. Хочется верить, что и аудитория рок-концертов вскоре осо-

знает, что музыкант может сделать гораздо большее, используя инструментарий современного мультиме-дийного искусства, нежели просто стоять в темноте на сцене и картинно крутить головой. Мы и многие другие группы понимаем, что существует альтернати-ва, где ты можешь создавать нечто непредсказуемое и всеобъемлющее.

Насколько вам нравится заниматься свои делом в Лондоне? Подходит ли этот город для экспери-ментов?Нас искренне вдохновляют живущие здесь люди, ви-тающие в самом воздухе идеи и настроения. Только в Лондоне, пожалуй, можно собрать гигантскую вече-ринку без анонсов и продвижения в Сети – достаточ-но шепнуть об этом паре друзей. С другой стороны, здесь чертовски тяжело найти доступное жилье и помещение для занятия творчеством.

Ты утверждаешь, что в Лондоне непросто найти подходящее помещение, однако в то же самое время по всей стране пустуют сотни мест, в ко-торых можно столь же эффективно писать музыку и устраивать вечеринки. Насколько ре-ально сейчас продвинуться вперед за пределами столицы?Ну, многие другие города много раз становились эпицентрами инноваций и музыкальных прорывов в прошлом – возьми Манчестер, Шеффилд или Глаз-го. Я думаю, что ключевая проблема Великобритании в том, что в Лондоне сконцентрированы ключевые

«ДЛЯ МОЛОДОЙ ГРУППЫ ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ – ИСПЫТАНИЕ НА

ПРОЧНОСТЬ. КТО-ТО ВЫДЕРЖИВАЕТ,

А КОМУ-ТО ЭТО ОКАЗЫВАЕТСЯ НЕ

ПО СИЛАМ».


медийные ресурсы. В отличие от США, все форматные радиостанции и музыкальные издания находятся в сто-лице. Мне кажется, что людям, которые привыкли к лондонскому темпу жизни, тяжело возвращаться обратно. Когда я приезжаю в Оксфорд, то мне страшно не хватает 24-часовой доступности транспорта, алкоголя и людей. Короче, Лондон – это ахре-ненный город, переезжайте сюда жить, плебеи!

Тебе не кажется, что сегодняшнее поколение 20-летних слишком часто озирается на прошлое?Наверное, последние лет десять это было похоже на правду. Но сегодня появилось ощущение, что все уже на-игрались со стилистикой ретро. Вряд ли 80-е или 90-е вдохновляют еще кого-то в музыкальном отношении. Речь идет в большей степени о культурных ре-ликтах – кассетах, vhs или прическах.

цию и ужины в местах, которые нам ни разу не по карману. В остальном этот список будет избитым, но честным: техно, польское пиво «Zywiec», экс-тази, беспорядочные прогулки по городу, закли-

нания и обещания следовать планам, которым никогда не суждено сбыться.

www.myspace.com/youngathletesleague

Я слышал, что вы планируете выпустить первый EP и отправить-ся в тур по Штатам?Да, нью-йоркский лейбл Ceremony Recordings выпускает наш EP «We Only Feed Ourselves» на виниле в конце февраля. Мне, откровенно говоря, страшно не терпится увидеть свою работу на пластинке! Нам предстоит сделать еще массу ремиксов и подгото-вить новое живое выступление перед тем как улететь. Однако в конце лета, надеюсь, состоится первое шоу в Нью-Йорке и в некоторых других городах Америки.

Если бы ты запланировал идеаль-ную ночь, что бы ты включил в этот план?Ха-ха, планы всегда разочаровывают. Мой выбор – обжираловка. Пошел бы в ресторан с запредельно вкусной едой. Ты не поверишь, но мы тратим пре-ступно много времени на прокрастина-



ManFlu.Aza Shade

Очевидцы сравнивают живые перформан-сы лондонцев ManFlu с потусторонними

фильмами Ника Зедда – сексуальная агрессия

льется через край, инфернальный нойз

затмевает мелодии, а со сцены в зал бьют

рентгеновские лучи трансгрессии.

Текст: Игорь Маклин



Вокалистка Аза Шейд дебютировала в группе совсем недавно, однако уже не в первый раз появляется на страницах глянцевой прессы. Ее охотно снимают в качестве модели для панк-историй, еще чаще приглашают делать фэшн-съемки в статусе фотографа,а в перерывах между съемками и репетициями зовут на пинту пива для разговора по душам.

Как ты попала в группу?Через киберпространство. Увидела на сайте, что коллектив лишился вокалистки и ищет нового человека.До этого момента я никогда не пела, даже в душе. Однако на прослушивании мы устроили спонтанный джем, и через неделю мне позвонили с официальным приглашением.

Изменилась ли музыка Man Flu с твоим приходом?Мне кажется, что звучание у нас стало более агрессивным и эксперименталь-ным. Сами ребята говорят, что я при-внесла в группу лошадиную дозу сек-суальности – как в артистическом от-ношении, так и в музыке.

Расскажи о других членах команды.Фанатов поражает пестрый состав на-шей группы. На клавишных у нас играет японка Саки, у которой классическое образование по фортепиано. Пип, гита-рист из Лондона, раньше играл в группе Mannequins, состоявшей из четырех

мужиков-моделей. За бас отвечает француз Дуду, также участвовавший в экспериментальных рок-группах.Дуду – примерный семьянин: жена,два ребенка, все дела. Преподает француз-ский и пьет литрами вино. Уилл – удар-ник, приехал из Нью-Йорка, живет здесь в лодке с собакой, увлекается рестлингом.

А ты откуда приехала в Лондон?У меня корни из Средней Азии и Украи-ны. Музыкой никогда раньше не зани-малась, но теперь вообще не представ-ляю себе жизнь без группы. Планирую, тем не менее, освоить саксофон.

Планируете ли вы выпустить в бли-жайшем будущем пробный EP?Надеюсь, весной запишем EP из 3-4 треков, через несколько месяцев другой, а ближе к концу года еще один. Еще одна есть идея записать пару экспери-ментальных сетов и выпустить их на любом удобном носителе. Мы уверены, что формат альбома, будь он физиче-ский или цифровой, окончательно умер.

Можно ли будет увидеть твои выступления на летних фестивалях?Да, у нас много предложений: Supernormal, Off set, 1234 Festival и дру-гие. Полагаю, затем проедемся с туром по Европе. Кстати, вся наша группа про-сто мечтает сыграть концерт в России!

В музыке Man Flu отчетливо прослежи-вается связь с панком. Насколько тебе близка эта эстетика? Я люблю панк и все, что с ним связано. Пожалуй, столь же сильно я люблю только джаз. Эти две вещи парадоксальным образом уживаются у меня в голове.

Как к группе отнеслась британская пресса?

Британская пресса обычно игнорирует группы, у которых нет крутых пиарщи-ков и контрактов с рекорд-лейблами.В этом минус лондонской музыкаль-ной индустрии. Подлинные открытия совершают только те люди, которые ходят на концерты в клубы, а не корпят над глянцевыми журналами. На мой

взгляд, сегодняшний Лондон – это сплошная модная тусовка. Поработав фотографом для Vice, я начала пони-мать, как это все работает. Но несмотря на многочисленные барьеры, нас все же замечают журналы-мейджоры. Недавно вышел номер Supersuper c разворотным материалом о Man Flu. Группой также заинтересовался свежий журнал The New British, который запускает один из создателей журнала The Face.

Есть ли у тебя четкая грань между твоим образом на сцене и повсе-дневной жизнью?А кто на этот счет еще заморачивается? Что в жизни – то и на сцене. Хотя есть экстремальные крайности, которыеплохо совмещаются друг с другом. По улице я вряд ли ходила бы в одних кол-готках и лифчике, а на концерт вряд ли приеду в своих любимых трениках.

Рок-н-ролл – это секс и наркотики?У каждого свои ощущения. Для меняэто эмоциональный экспрессионизм, полная свобода слова. Рок-н-ролл – это освобождение от окружающих. Хотя секс и наркотики все равно прекрасны.

Есть ли у тебя ролевая модель среди вокалистов живых команд?Нет, но меня вдохновляет панк-поэтесcа и в прошлом солистка группы Teenage Jesus and the Jerks Лидия Ланч. Пред-ставь мои ощущения, когда мне сказали, что мы будем открывать концерт Лидии вместе с коллективом Big Sexy Noise. Я была в шоке! Она сильная во всех смыслах этого слова. Участие Лидии в No Wave и движении трансгрессии в Нью-Йорке меня сильно впечатлило. Мне также, конечно, нравится Сьюкси Сью. Мы недавно записали кавер на ее песню Happy House.

Опиши идеальный день в твоем представлении.На дворе 80-е, я занимаюсь сексом с Джоном Лурье, играет французский панк, и вся комната в огне. А в мире спокойно, интересно и нет правитель-ства.

www.myspace.com/manfl umusic


«НА ДВОРЕ 80-Е, Я ЗАНИ-МАЮСЬ СЕКСОМ С ДЖО-НОМ ЛУРЬЕ, ИГРАЕТ ФРАНЦУЗСКИЙ ПАНК, ВСЯ КОМНАТА В ОГНЕ. А В МИРЕ СПОКОЙНО, ИНТЕРЕСНО И НЕТ ПРАВИТЕЛЬСТВА».

ПРОКАЗАФОТО:

Анастасия Иванова

(LICK THE STAR)

СТИЛЬ:

Леся Мята

(LICK THE STAR)

Бар

хат

ный

топ

— в

инт

аж, S

ick

Кож

аны

е ш

тан

ы, о

шей

нки

— с

обст

венн

ост

ь А

зы

Мин

и-пл

атье

— B

OY

LO

ND

ON

Бей

cбол

ка —

BO

Y L

ON

DO

N

Туф

ли, с

три

птиз

ерск

ие –

вин

таж

, Sic

k

Бел

ье, а

ксес

суар

ы —

собc

тве

ннос

ть А

зы

Туф

ли, с

три

птиз

ерск

ие –

вин

таж

, Sic

k


Топ

— в

инт

аж, S

ick

Очк

и, с

апог

и —

соб

стве

ннос

ть

Азы



Топ

— в

инт

аж, S

ick

Юбк

а, о

бувь

— с

обст

венн

ост

ь А

зы

Трус

ы —

BO

Y L

ON

DO

N

Юбк

а —

вин

таж

. Lic

k Th

e St

ar


Текст: Ярослав Годына


За последние два года на свет появилось огромное количество новых жанров.Толпы новоявленных музыкантов-самоучек вооружились лэптопамии принялись на свой лад переосмысливать музыку прошлого. Результаты оказались разными по качеству, а музыки стало неприличномного. Для начала поговорим о chillwave’е и witch house’е.


Выпускник колледжа Эрнст Грин (из проекта Washed Out) – безработен и живет у родителей. У Дэйви Хоука (из группы Memory Tapes), к счастью, есть свой дом, но нету не только автомобиля, но и мобильника. Может быть, и самих музыкантов не существует в природе? Было бы неплохо. Одно из описаний чиллвейва сравнивает его саунд с какими-то зашумленными радиотрансляциями с Марса. Всякий, кто в детстве глядел на ночной проспект из темной кухни с одинокой радиоточкой, должен оценить такой эпитет по достоинству.

Пожалуй, по настроению ближе всего к нашей молодежи находится Кевин Шилдс. Кто не знает, Шилдс – это выросший из инди-рока 80-х фронтмен My BloodyValentine. А с житейской точки зрения он еще и олух царя небесного, едва не разоривший в 1991 году лейбл Creation своей записью классического альбома шугейзеров Loveless.

То есть речь идет о людях талантливых, формально не противных и даже милых, не о нарколыгах, а о редкостных растяпах, тяжелых на подъем. К слову, и сегодня старый Шилдс остается верен себе: до сих пор не выпустил анон-сированный несколько лет назад ремастер Loveless, хотя фэны гарантированно раскупили бы все дочиста. Шугейз-музыка представляет собой гитарное море с сильнейшим эхо-эффектом, над которым мирно реют приятные и отстраненные голоса юношей и девушек. Жанр оформился было на излете 80-х, но вскоре был оттеснен от кассы нахальными рожами брит-поп-пролетариев. Эта публика была понастырнее, не мямлила и не чуралась тормошить музыкальную прессу. Примечательно, что у тех же Blur дебютный альбом Leisure в 1991 году выглядел как подражание шугейзерам Chapterhouse. И так было со многими. Очень популярные к 1996 году Lush (помните эффектную раскосую деваху с красными волосами и песню «Ladykiller»?) – они начинали как многообещающие шугейзеры, которых продюсировал звуковой маг Робин Гатри из Cocteau Twins.

А потом уже и без него: с каждым новым релизом играя проще, проще, и так до окончательного успеха на MTV. О шугейзерах забыли, но прошло достаточно времени, чтобы старомодность обрела винтажное достоинство. На что и оперся чиллвейв. Плюс синтезаторы и кассеты из 80-х!

1980-е: прелесть того периода очевидна для всех, кто не стоит на коленях перед протухшими конвертами с грампластинками Led Zeppelin. Сперва в 70-х панки дали пинка под задницу манерным патлатым онанистам-виртуозам, оздоровили гармонические линии и ходы до ясности карандашного рисунка. Тут и пришлось ко двору новое поколение относительно доступных синтезаторов: раскрасили, так сказать, звуковой быт ритм-секции. И пошло-поехало: брейкденс, сэмплеры, первые персо-нальные компьютеры, граффити, культура DIY, во многом, кстати, схожая с современными bedroom-коллективами. В 80-х диджитальный подход еще не подчинил себе все сущее, аналоговая техника сосущест-вовала с цифровыми устройствами, которые были по-своему очаровательными и неуклюжими. Если не вспо-минать Metallica, Guns N’ Roses или вторую волну глэм-рока, то шарм 80-х имеет изящный и эстетически закон-ченный вид. Так что же делать нашим домашним скром-нягам, очарованным той эпохой? Сегодня причуды сетевых коммьюнити дают им еще один шанс стать знаменитыми, пускай и локально. Понятное дело, что накупить старой электроники будет недостаточно. Записи Washed Out

Название chillwave вошло в обиход в прошлом году с подачи то ли Pitchfork, то ли каких-то других блоггеров в авторитете. Тем не менее никакой классической интриги с воцарением харизматичной, нахрапистой персоналии на обложку не предвидится. Никаких тебе баек из детства про живописно криминальную родню. Это вам не хитрованы-дегенераты вроде Игги Попа или Тома Уэйтса – такой ведь как раскроет рот, только успевай записывать.

Герои андеграунда в конце 2000-х пример-

но выглядят так.


и подобных групп ухают будто с убиенной кассеты, лежавшей сто лет на подоконнике без коробочки. По архитектуре это шугейз, только вместо гитар (а иногда и с ними) валит гудящая синтезаторная каша с ле-нивым, но настойчивым олдскульным синтетическими битом и басом. С одной стороны, Youtube и прочие сервисы легализовали и примирили многих с дерьмовым качеством потокового аудио, лоу-файный подход в музыке тоже не нов. Однако если смотреть на спектроанализатор, то верхние частоты у чиллвейв-записей не обрезанные, эта шершавость достигается специфической обработкой. На большой аудиотехнике и громкости чиллвейв звучит ого-го как – все равно что слушать у себя океанический прибой, над которым что-то свое распевает призрачный и незлой вокал. Не особо потанцуешь, но и уж точно не заплачешь. Чиллвейв – это вполне себе утешающая, дружелюбная музыка. И кстати, те, кто решаются сделать свой звук почище, сразу кажутся скучнее и ближе к обычной индитронике.

Отделим главное от второстепенного. В чиллвейве прием тот же, что и у вульгар-ных импрессионистов наших дней – фанатов полароидной фотографии из последнего хипстерского созыва. Ворсинки, пылинки, воло-синки – все, что тупо фиксирует цифровая каме-ра, – это ведь, в принципе, неважно? Да и не нужно.В полароидном снимке цвет неба «как во сне», мягкие краски и затемненные углы фото заостряют выразительность композиции. Главное – момент и настроение. Карточка на память. Кстати, именно такие картинки и украшают обложки альбомов с чиллвейвом: залитый солнцем пейзаж – безлюдный или с маленьким силуэтом. Отдыхайте. Здесь хорошо.

Как и всякий более-менее жизнелюбивый музыкальный жанр, чиллвейв вскоре получает более мрачного продолжателя – что-то типа готического рока после панка и новой волны. С той лишь разницей, что подобные мутации в наше время занимают месяцы, а не годы, как прежде. Стиль witch house – дитя времени, которое играет с ним в прямом и переносном смысле. Треки музыкальных коллективов с абстрактными названиями, состоящими из знаков, не имеющих фонетического эквивалента, часто паразитируют на замедленном до рокочущего ужаса поп-бите. Собственно, это не революция – извлекали же пользу из замедления и в дабе, и в трип-хопе, и в стоунер-роке. В витч-хаусе, бывает, что-то минорно поют сами, но вообще не гнушаются даже перелопатить целые готовые песни знаменитых исполнителей, кото-рые тормозятся до состояния вопящих кусков сырого мяса. Вне зависимости от музыкального кругозора нынешних законодателей этой моды вроде oOoOO предтечами witch house видится выпущенная десять лет назад на больном лейбле V/Vm пластинка Sick Love с перекрученными песнями Робби Уильямса, Криса де Бурга и прочих

солидных людей. Это по-настоящему страшная запись как с того света, которую не хочется лишний раз ставить в плеер и держать в доме. В менее же патологических случаях снижение ритмического темпа знакомых и незнакомых треков позволяет подробнее осознать структуру и частицы музыкальной составляющей, что тоже само по себе интересное занятие. Но в больших дозах оказывает гнетущее влияние. Что, собственно, и происходит с витч-хаусом. Наверное, с точки зрения комаров, которые живут один день, наша жизнь такой и представляется – медлительным, низкочастотным ревом.

Blackbird Blackbird«Summer Heart»

Эрнст Грин, стоящий за проектом Washed Out, позволяет себя фото-

графировать исключительно на устаревшие пленочные «мыльницы».

CHVPA«Temporary Secretary»

Washed Out«Life of Leasure»


SalemНа стенах клуба Dunkel в Копенгагене – изобра-

жения лис, с улицы облаками залетает морозный воздух. А еще в этом месте можно курить –

небывалый случай для Европы. Именно здесь нам пришлось встретиться с группой

Salem, чей первый

Текст: Елена Гапич. Фото: Елена Кириллова


масштабный тур в поддержку дебютного альбома King Night подходит к концу. За плечами у этих троих фриковатых жителей американского захолустья – лучшие андегра-ундные клубы Старого Света, а впереди – холод неизвестности.


Гипнотическое звучание, глубокое и не-объяснимое, определенное абстрактным понятием witch-house, заполняет зал Dunkel. Увидеть Salem – это как сходить в планетарий: их музыка похожа на проекцию каких-то абсолютно других миров: вроде, видишь и слышишь, а ока-заться в них не можешь физически.В гримерке, при более близком знаком-стве, выясняется, что под левым глазом у Джона пластырь, а под правым – тату-ировка в виде доллара. У него проник-новенный взгляд и тихий, с каким-то надломом, голос. Хизер – красивая и, на первый взгляд, апатичная. Джек, вошед-ший в гримерку последним, изможденно обрушивается на диван.

Привет! Как проходит ваш тур?Джон Холланд: Мы очень много путеше-ствуем, переезжаем с места на место.

Вы говорили как-то, что самое главное для вас – создание музыки, а выступления не так важны. Что-то изменилось?Хизер Марлатт: Мы постоянно учимся. На самом деле мы очень много работаем над тем, чтобы то, что видят люди, соот-ветствовало тому, что они слышат в записи.

Где больше всего понравилось вы-ступать?Джек Донохью: В Лондоне мы выступали в церкви! А в Бристоле – в лодке, в клубе Thekla. Было очень круто.

Довольно странно выступать в церк-ви с пентаграммой на шее.Джек: Да нет, на самом деле я люблю церковь. Ха-ха-ха!Джон: Я иногда хожу в церковь.

Раньше вы любили изолироваться, чтобы создавать музыку. Что сейчас?Джон: Сейчас что-то посередине. Иногда хорошо абстрагироваться от всего, а иногда вдохновляют люди вокруг.Джек: В условиях тура мы как-то совсем далеки от изоляции от всего окружаю-щего.Хизер: Да, но сейчас это стало в большей степени работой. А так Джек, напри-мер, больше вдохновляется жизнью в мегаполисе, тогда как мы с Джоном живем вообще за чертой города. Для нас изоляция больше подходит, помогает концентрироваться.Джек: Я больше вдохновляюсь людьми и событиями просто, а Джон...Джон: Я, типа, миксую, ха-ха.

Чего вам недостает в других местах? Если сравнивать, например, Европу с Америкой, с местами, где вы живете.Джон: В Штатах у меня ощущение, что я могу быть где угодно. Здесь такого определенно нет.Джек: Точно. Мы бывали в местах, которые казались нам очень знакомы-ми. Особенно в Лондоне – некоторые части города так похожи на Нью-Йорк! Но люди… эм-м… Даже не знаю… Мне кажется, что люди в Европе сильно отличаются от американцев.Джон: Я думаю, что все дело в разной культуре.

Вообще, Англия слишком специфич-на, чтобы называться Европой.Джек: Ага. А, вот еще – в Америке чаще дерутся! Хотя один парень пытался подраться со мной. Это было в Милане, на улице после шоу. Он был в стельку пьяный, и у нас возникло, типа, непони-мание, языковая проблема. Он задирал-

Перед выступлением Джон, когда-то совмещавший проституцию и работу продавцом в American Apparel, втаскивает аппаратуру и чемоданы. Хизер, с ангельским фарфоровым лицом, крутится вокруг проводов, а Джек, с диковатым властным взглядом и с растрепанными выбеленными волосами под кепкой, тестирует в микрофон свой «голос убийцы».


ся, пытался разозлить меня, а мне было жутко смешно, поэтому я просто говорил: «Чувак, ну ты же на самом деле не хочешь драться!»

Что еще с вами произошло?Джон: Плохого?

Не обязательно плохого.Джек: Слишком много всего. Все до-вольно сумбурно.Хизер: Для нас тур – это одно большое путешествие, состоящее из перемещений из одного места в другое.Джек: Завтра, например, в 6 утра нам нужно быть в аэропорту. Летим в Па-риж. Так что мы почти не видели Копен-гагена. А жаль, он очень классно вы-глядит.

Вы такие разные. Как обычно ра-ботаете над музыкой? У кого какая роль в группе?Джек: Мы работаем как вместе, так и отдельно. Иногда пересылаем друг другу файлы, работаем над ними по-рознь. Вообще это случается всегда по-разному, какой-то единой схемы не может быть. Короче, наша музыка осно-вывается на том, что мы все друзья. Если вы друзья, то вы остаетесь друзьями вне зависимости от пространства: вы друзья, когда разговариваете вживую или по телефону, или находитесь в одной ком-нате – то, как мы делаем музыку, не ме-няет наших отношений, просто меняет то, где мы находимся физически.

У вас очень странные видео – кто их снимает?Джон: Мы все над ними работаем, поэтому каждое –разное.

А люди в них – кто они? Например, кто эта девушка в видео Dirt?Джек: О, оно снято в Чикаго. Кто эта девушка? Ну, она проститутка. Или про-сто женщина в тачке. Идея этого видео пришла мне в голову, когда я как-то вечером возвращался домой. Я просто подумал, что случится, если я не выклю-чу мотор и машина наполнится газом? Как будет выглядеть моя смерть? То есть каким будет то, что придет и заберет мою душу? И мне показалось, что так, как эта девушка.

Вы помните тот момент, когда поняли, какой хайп поднялся вокруг вашей музыки?Джек: Я все еще его жду! Ха-ха!Джон: Я даже не знаю, сколько людей нас слушает. Мы не обращаем много внимания на это.Джек: Мы как бы все время не в том месте, чтобы наблюдать. Мы все время друг с другом. Понимаешь, наша жизнь не особо изменилась после того, как мы представили миру нашу музыку.

Вам нравится ваша аудитория? Не-которые, например, расценивают Salem как группу наркоманов для наркоманов.Джон: Ну, если мы играем и люди про-никаются – это неплохо.Хизер: Люди часто думают, что мы всег-да непременно удолбанные. Подходят, типа: «Эй, Salem, не хотите закинуть-ся?». Я все время отвечаю: «Ребята, мы же работаем! Причем для вас стараемся, суки».Джек: На самом деле под нашу музыку можно делать что угодно – принимать наркотики, вести машину, идти в би-блиотеку.


Вы уверены, что все, кто считает себя вашими поклонниками, пони-мают, о чем ваша музыка? Вот пер-вый ряд на вашем концерте в церкви в Шордиче в Лондоне выглядел как компания фэшн-блоггеров, которые пришли на концерт только из-за хайпа вокруг вас.Джек: Да, тогда все были какие-то на-пряженные. Но, вообще, это так мило – люди нарядились, чтобы пойти в цер-ковь.Хизер: Да, все были упакованные с ног до головы! И сидели вот так… (склады-вает руки на коленях, как будто держит в них клатч).Хизер: На самом деле мы не особо па-римся по поводу того, как люди интер-претируют нашу музыку.Джек: Главный фокус нашей музыки – это чувства. Ну, например, я рассказы-ваю не о взрослении где-нибудь на Среднем Западе США, я говорю о жиз-ни. Понимаешь? В некоторых частях на-ших песен слова не доминируют, они заглушены, и если кто-то захочет услы-шать в них свое имя, то пусть так и будет.

С американскими музыкантами часто бывает так, что в Европе их любят больше, чем на родине. А у вас как?Джек: Нас определенно очень любят в Америке, в больших городах – в Нью-Йорке, в Чикаго, опять же.Хизер: Просто в Америке мы знаем лично многих людей, которые приходят нас послушать.Джек: Да, а тут в Европе больше берут автографы и все такое.

А чем вы занимаетесь помимо музыки?Джек: Я живу в Чикаго. И у меня есть немецкая овчарка. Ну, собака такая! Это все, чем я занимаюсь.Хизер: А мы с Джоном живем в Мичи-гане. И у нас тоже есть собака! И очень милый сад.Джек: Музыка занимает все больше времени, становится основным заня-тием. Это, собственно, все, чем мы занимаемся.

www.s4lem.com


«ГЛАВНЫЙ ФОКУС НАШЕЙ МУЗЫКИ – ЭТО

ЧУВСТВА. НУ, НАПРИМЕР, Я РАССКАЗЫВАЮ НЕ О ВЗРОСЛЕНИИ ГДЕ-

НИБУДЬ НА СРЕДНЕМ ЗАПАДЕ США, Я ГОВОРЮ

О ВЗРОСЛЕНИИ В ЦЕЛОМ. О ЖИЗНИ».


Когда угрожает опасность, одни берутся за оружие, другие покорно соглашаются со своей

участью, а третьи находят неожиданный выход. Такими героями оказались скромные дети имми-грантов из Пакистана,

которые находились под гнетом общественных

предрассудков Британии в конце 70-х – начале 80-х

годов. Музыка спасла их мир.

AlienKulture

Текст: Стас Будницкий

«Люди достаточно напуганы, что эту страну наводнят пред-ставители иной культуры», – заявила Маргарет Тэтчер в теле-интервью 1978-го года. Фраза «железной леди» была очень в духе времени. Британия конца 1970-х – начала 1980-х, столк-нувшись с наплывом иммигрантов, сильно качнулась вправо: в парламенте и кабинете министров прочно обосновались кон-серваторы, ультраправое движение «Национальный фронт» стремительно набирало популярность, уличные конфликты на национальной почве стали приметой повседневности, а рядовой британец действительно был не на шутку напуган изменениями в старом добром королевстве. Тысячи моло-дых азиатов оказались словно меж двух огней и с полным на то основанием смотрели в будущее без особого оптимизма. Национальные традиции, бережно охраняемые этническими общинами, не давали забыть о своей исторической родине и культурной принадлежности. В то же время коренные британцы не спешили видеть в приезжих, пусть даже во втором поколении, себе подобных.


Язык панк-музыки оказался на редкостьдоходчивым, и дети иммигрантов из Пакистана смогли достучаться до враждебного общества.


Некоторые представители этой неприкаянной прослойки не желали мириться с действительностью. Среди них были Осаф Аббас, Ажар Рана и Первез Бильграми. Дети иммигрантов из Пакистана, живущие в южном Лондоне, истоптали не одну пару обуви в маршах под эгидой «Антинацистской лиги» и «Рока против расизма». Однако заметного успеха это не принесло: что в политике, что на улицах по-прежнему верховодили правые. Сегодня отчаявшиеся фанатичные молодые мусульмане, даже из числа рожденных в Британии или США, все чаще берутся за оружие. Наши герои взяли в руки куда более гуманные микро-фон, бас-гитару и барабанные палочки в надежде взорвать бри-танское общество исключительно культурным способом.

Название для группы невольно подсказал главный идеологиче-ский враг – Тэтчер. «Иная культура», говорите? Получите Alien Kulture! Для пущей провокации слово «культура» нарочито написали неправильно. Стиль же подсказали собственные музы-кальные увлечения – конечно, панк! Но музыкальная составляю-щая, по признанию самих участников, никогда не была для них главной. Как и в русском роке, зарождавшемся примерно в то же время, на первом плане стояли тексты. Ведь группу создавали \не для покорения чартов и успеха среди девушек, а для при-влечения внимания к проблемам целой культурной прослойки, которые власти и общество упорно не хотели замечать.

«Брак по расчету», «Культурное смешение», «Азиатская молодежь» – названия песен говорят сами за себя. С подобной тематикой рассчитывать на успех в мейнстриме не приходилось. К тому же музыканты вновь оказались меж двух огней: наци-скинхеды нередко срывали выступления, а многие представите-ли собственной этнической общины считали, что группа ее позорит. Несмотря на все это, за три года существования (с 1979 по 1981 годы) Alien Kulture успели выпустить один альбом, сыграть около тридцати концертов, прозвучать на BBC и, глав-ное, вызвать резонанс, ради которого все и затевалось. 20 июня 1981 года стало определяющим в непродолжительной истории команды. Фантастически популярные на тот момент The Specials пригласили Alien Kulture сыграть на презентации альбомана стадионе в Ковентри перед огромной толпой. Но, как на зло, в тот же день Осаф и Ажар должны были сдавать вы-пускной экзамен в престижной Лондонской Школе Экономики. Группа разделилась надвое, но в итоге победили экзамены.

Тридцать лет спустя бывшие панки и борцы за равноправие очень неплохо чувствуют себя в современной Британии. Джонс работает в некоммерческой организации в Лидсе, которая кон-сультирует местные власти по жилищным вопросам. Бильграми вместе с женой управляет собственным агентством по найму и живет в нескольких минутах ходьбы от резиденции премьер-министра на Бейкер Стрит. Рана – партнер в фирме дипломиро-ванных бухгалтеров. Аббас и вовсе исполнительный директор американского инвестиционного банка. Очередные панки прода-лись системе? Или Британия, не в последнюю очередь благодаря Alien Kulture, шагнула к обществу равных возможностей и толерантности?

www.alienkulture.org

реклам

а

В п

осле

днее

вре

мя

стал

и ра

спро

стра

нять

ся м

ысл

и о

том

, что

, де

скат

ь, о

тече

стве

нная

муз

ыка

льна

я ж

урна

лист

ика,

а с

ней

и

крит

ика,

ока

зали

сь в

тяж

елом

кри

зисе

. Ч

тобы

пон

ять,

соо

твет

ству

ет л

и эт

о пр

авде

, нео

бход

имо

снач

ала

убед

итьс

я, н

аско

лько

сер

ьезн

о са

ми

муз

ыка

льны

е кр

итик

и по

дход

ят к

сво

ему

делу

. С э

той

цель

ю

мы

про

вели

сер

ию б

есед

с а

втор

итет

ны-

ми

спец

иали

стам

и в

этой

обл

асти

.

Мет

акри

тика

Текс

т: Д

има

Пан

ов

84

хул

ига

н0

2/2

011

– M

USI

C i

ssu

e

Арт

емий

К

ивов

ич

Трои

цкий

Чью

кри

тиче

скую

тра

дици

ю в

ы п

ро-

долж

аете

? М

ного

му

я на

учил

ся, ч

итая

Лэс

тера

Бэн

гса

(Les

ter

Ban

gs).

Сре

ди с

ооте

чест

венн

иков

в

этой

обл

асти

я б

ыл

перв

опро

ходц

ем.

Кра

йне

неск

ром

но з

вучи

т, н

о до

мен

я у

нас

в ст

ране

бы

ло т

ольк

о м

узы

кове

дени

е,

муз

ыка

льно

й ж

урна

лист

ики,

соч

етаю

щей

в

себе

и м

узы

кове

дени

е, и

пуб

лици

стик

у,

и бе

ллет

рист

ику,

так

ого

не б

ыло

.

Как

вы

опр

едел

яете

, что

дос

той

но к

ри-

тиче

ског

о ко

мм

ента

рия,

а ч

то н

ет?

Это

дет

ерм

инир

ован

о ж

елан

ием

кли

ента

, а

не м

оим

и си

мпа

тиям

и. В

70-

х я

писа

л о

попу

лярн

ых

в то

вре

мя

груп

пах

– L

ed

Zep

pelin

, Dee

p P

urpl

e, P

ink

Floy

d и

о со

всем

уб

огих

тип

а Sl

ade,

Que

en и

ли A

bba.

В т

о вр

емя

я ра

бота

л по

одн

ому

зака

зу, с

ейча

с по

-дру

гом

у –

пиш

у кр

ошеч

ные

реце

нзии

в

жур

нал

«Cos

mop

olita

n», о

риен

тиру

ясь

на ю

ных

деву

шек

с с

екре

тутс

ким

и на

клон

-но

стям

и.

Ког

о и

з де

йст

вую

щи

х ж

урна

лист

ов в

ы м

ожет

е вы

дели

ть к

ак в

ажно

го

и о

пред

еляю

щег

о ве

ктор

ди

скус

сии

? Б

ыл

один

мол

одой

пар

ень,

ко

торы

й м

не н

рави

лся,

но

сейч

ас о

н уж

е не

пиш

ет

о м

узы

ке. Э

то М

акси

м С

еме-

ляк.

Он

прек

расн

о пи

шет

, и

его

вкус

соо

твет

ству

ет м

оим

пр

едст

авле

ниям

и о

прек

рас-

ном

. Бол

ьше

нико

го н

азва

ть,

увы

, не

мог

у.

Мно

го л

и д

рузе

й с

реди

муз

ыка

льны

х кр

ити

-ко

в?

Дум

аю, с

оотн

ошен

ие н

а ст

орон

е др

узей

. Но

все

общ

аютс

я в

свои

х не

боль

ших

гру

ппах

, кот

оры

е сл

або

пере

сека

ютс

я. Я

кру

чусь

в к

руга

х, к

ому

инте

ресн

а гр

уппа

«Б

арто

», а

кто

-то

крут

ится

на

корп

орат

ивах

, где

игр

ает

Дим

а Б

илан

. Счи

таю

, в

этом

нет

нич

его

хоро

шег

о.

Как

вы

оце

нива

ете

уров

ень

диск

усси

и

в со

врем

енно

й м

узы

ке?

Дум

аю, у

рове

нь д

иску

ссии

соо

твет

ству

ет у

ровн

ю

сам

ой м

узы

ки. П

ока

муз

ыка

дав

ала

пово

д дл

я се

-рь

езно

го о

тнош

ения

, бы

ли г

лубо

кие

иссл

едов

ате-

ли. М

узы

ка и

змел

ьчал

а, и

змел

ьчал

и и

разг

овор

ы.

Даж

е не

хоч

ется

зам

ерят

ь эт

от у

рове

нь, п

ото-

му

что

сам

я в

это

м у

част

вую

из-

под

палк

и.

В к

акое

вре

мя

прои

сход

ит

муз

ыка

? О

пыт

пока

зыва

ет, ч

то ч

ем о

стре

е и

депр

есси

в-не

е по

лити

ческ

ая с

итуа

ция

в го

суда

рств

е, т

ем

акти

внее

про

исхо

дит

эта

сам

ая м

узы

ка. В

50-

х в

СШ

А п

роиз

ошла

мол

одеж

ная

рево

люци

я –

по

явил

ся р

ок-н

-рол

л, в

60-

е го

ды н

аблю

дает

ся

отка

з от

бур

жуа

зны

х це

ннос

тей,

ант

ивое

нное

дв

ижен

ие, н

овая

лев

ая и

стор

ия, с

туде

нчес

кая

рево

люци

я –

и п

ояви

лась

луч

шая

рок

-муз

ыка

вс

ех в

рем

ен, в

70-

е го

ды в

СШ

А и

Анг

лии

мас

сова

я бе

зраб

отиц

а, п

оявл

яютс

я па

нк-р

ок

и но

вая

волн

а, в

наш

ей с

тран

е в

80-е

год

ы п

ро-

исхо

дит

колл

апс

сове

тско

й си

стем

ы, м

ор

гене

раль

ных

секр

етар

ей, с

удор

оги

КГБ

–

и м

узы

ка р

асцв

ела.

Муз

ыка

реа

гиру

ет н

а пр

оисх

одящ

ее в

окру

г.

Поч

ему

муз

ыка

льны

е ж

урна

лист

ы

так

любя

т пр

иво

дить

муз

ыку

в и

е-

Чью

кри

тиче

скую

тра

дици

ю т

ы п

ро-

долж

аеш

ь?К

ак л

итер

атур

у я

это

нико

гда

не в

ос-

прин

имал

, поэ

том

у ст

ранн

о ко

му-

то

насл

едов

ать.

Но

учил

ся я

на

соци

олог

а,

поэт

ому,

ест

еств

енно

, «С

оцио

логи

ю

муз

ыки

» А

дорн

о чи

тал.

Как

ты

опр

едел

яеш

ь, ч

то д

осто

йно

кр

ити

ческ

ого

ком

мен

тари

я, а

что

не

т?К

онеч

но, д

алек

о не

каж

дая

муз

ыка

за-

служ

ивае

т ре

ценз

ии. В

вы

боре

игр

ает

роль

че

лове

ческ

ий ф

акто

р, д

осто

йны

х вы

бира

ет

конк

ретн

ый

жур

нали

ст н

а св

ой в

кус.

о м

узы

ке н

апис

ать

нече

го, м

ассу

все

го

мож

но н

апис

ать

по е

е по

воду

.

Как

ова

роль

муз

ыка

льны

х С

МИ

в

разв

ити

и м

узы

ки?

Эта

рол

ь м

енял

ась

со в

рем

енем

. С к

он-

ца 6

0-х

и на

про

тяж

ении

все

х 70

-х р

оль

муз

ыка

льно

й ж

урна

лист

ики

была

оче

нь

вели

ка, э

то б

ыли

ее

золо

тые

годы

–

лучш

ие а

втор

ы и

сам

ое с

ерье

зное

вл

ияни

е м

узы

каль

ной

жур

нали

стик

и на

муз

ыка

льны

й пр

оцес

с. С

ейча

с ро

ль

муз

ыка

льно

й ж

урна

лист

ики

в ид

еоло

-ги

ческ

ом и

эст

етич

еско

м о

смы

слен

ии

муз

ыки

нез

начи

тель

на. М

узы

кант

ам

до э

того

осо

бого

дел

а не

т. Н

о пр

агм

ати-

ческ

ая р

оль

муз

ыка

льно

й ж

урна

лист

ики

прод

олж

ает

оста

вать

ся в

есом

ой и

мо-

жет

даж

е ра

сти,

пот

ому

что

люби

тели

м

узы

ки с

тоят

пер

ед п

робл

емой

вы

бора

не н

ужно

. Нуж

на и

нфор

мац

ия, а

нонс

.

Ког

о и

з де

йст

вую

щи

х ж

урна

лист

ов

ты м

ожеш

ь вы

дели

ть к

ак в

ажно

го

и о

пред

еляю

щег

о ве

ктор

ди

скус

сии

?М

не н

равя

тся

Горб

ачев

из

«Аф

иши»

, С

апры

кин,

Боя

рино

в и

неко

торы

е бл

оги.

Мно

го л

и д

рузе

й с

реди

муз

ыка

льны

х кр

ити

ков?

С Г

орба

чевы

м, Б

ояри

новы

м, С

оней

Со-

коло

вой,

Мар

иной

Зен

кино

й и

Фел

иксо

м

Сан

дало

вым

мы

зна

ком

ы н

е од

ин г

од.

Все

зна

ком

ы, о

собе

нно

те, к

то в

нул

евы

х ра

бота

л в

офф

лайн

-пре

ссе.

рарх

ию

: сос

тавл

ять

всев

озм

ожны

е сп

иск

и, г

иды

, топ

ы?

Я с

чита

ю э

то т

упы

м м

арке

тинг

овы

м

ходо

м, н

о эф

фек

тивн

ым

и в

неш

не п

ри-

влек

ател

ьны

м. С

ам я

в э

том

не

любл

ю

учас

твов

ать,

хот

ь и

прих

одит

ся. Э

то

набо

р ж

урна

лист

ских

кли

ше

сом

ните

ль-

ной

ценн

ости

.

Мно

гие

авто

ры у

деля

ют

боль

шое

вн

им

ани

е ус

лови

ям в

кот

оры

х м

у-зы

ка с

ущес

твуе

т: р

екор

д-ле

йбл

ам,

клуб

ам, w

eb-с

ерви

сам

, ауд

ио-

носи

теля

м. С

чем

это

свя

зано

?М

узы

каль

ным

жур

нали

стам

пис

ать

о са

мой

муз

ыке

неи

нтер

есно

, пот

ому

что

это

очен

ь сл

ожно

е и

небл

агод

арно

е за

няти

е. Н

адо

расс

читы

вать

на

проф

ес-

сион

альн

ую п

убли

ку, к

отор

ая в

ладе

ет

проф

есси

онал

ьной

лек

сико

й. К

огда

Как

ты

оце

нива

ешь

уров

ень

диск

ус-

сии

в с

овре

мен

ной

муз

ыке

?М

не н

рави

тся

ныне

шне

е по

лож

ение

дел

. Ес

ли р

аньш

е м

ы п

исал

и о

муз

ыка

нтах

и

они

оста

вали

сь н

иком

у не

нуж

ным

и, т

о се

йчас

с п

омощ

ью п

убли

каци

и ар

тист

по

луча

ет h

ype-

эфф

ект,

нап

рим

ер, г

рупп

а N

arko

tiki.

Но

мен

я и

нтер

есуе

т тв

оя п

ози

ция

как

кри

тика

, а н

е ка

к ж

урна

лист

а.К

рити

к от

лича

ется

от

жур

нали

ста

тем

, чт

о ст

авит

зве

здоч

ки н

ад р

ецен

зией

. К

рити

ков

стан

овит

ся м

еньш

е, п

отом

у чт

о сф

орм

улир

ован

ное

мне

ние

нико

му

в ог

ром

ном

мор

е до

ступ

ной

в ин

терн

ете

муз

ыки

. Сей

час

осно

вная

зад

ача

муз

ы-

каль

ной

жур

нали

стик

и –

это

не

анал

из

и кр

итик

а, а

инф

орм

иров

ание

и н

ави-

гаци

я.

Как

ова

цель

муз

ыка

льно

й к

рити

ки?

Раз

ные

авто

ры в

идят

цел

ь по

-раз

ном

у:

для

кого

-то

цель

в т

ом, ч

тобы

поп

асть

на

халя

вны

е ко

нцер

ты, д

ля к

ого-

то –

вне

-др

итьс

я в

этот

кле

вый

мир

, а д

ля к

ого-

то

цель

– с

амоу

твер

жде

ние.

Я с

чита

ю, ч

то

муз

ыка

льна

я ж

урна

лист

ика

– э

то д

ело

не о

бъек

тов

этой

жур

нали

стик

и, а

ее

субъ

екто

в, т

о ес

ть и

ндив

идуа

льно

е де

ло

жур

нали

ста.

Глеб

Лис

ички

н

86

хул

ига

н0

2/2

011

– M

USI

C i

ssu

e

То

есть

ты

счи

таеш

ь, ч

то м

узы

каль

ная

кри

тика

дол

жна

раз

влек

ать?

Сам

пре

дмет

дис

кусс

ии о

бязы

вает

бы

ть

ирон

ичны

м. С

ерье

зно

мож

но о

тнос

итьс

я к

здор

овью

, защ

ите

окру

жаю

щей

сре

ды и

по-

лити

ке. А

поп

уляр

ная

муз

ыка

– э

то п

рият

ная,

но

не

обяз

ател

ьная

вещ

ь дл

я ра

звле

чени

я.

В к

акое

вре

мя

прои

сход

ит

муз

ыка

?Р

азви

вает

ся м

узы

ка з

автр

а, о

гляд

ыва

ясь

на

вчер

а. У

мен

я ес

ть о

щущ

ение

, что

то,

что

дел

а-ю

т «м

одны

е» р

осси

йски

е ар

тист

ы с

егод

ня, –

эт

о bu

llshi

t. Я

им

ею в

вид

у w

itch

hous

e-ар

тис-

тов

и ро

керо

в, п

оющ

их н

а ан

глий

ском

. Муз

ы-

кант

ы ж

ивут

в к

аком

-то

внут

ренн

ем Л

ондо

не.

В б

ыту

это

нор

мал

ьно,

но

для

твор

чест

ва г

уби-

тель

но. Л

юбо

й за

падн

ый

арти

ст о

ттал

кива

ется

от

муз

ыка

льно

й ис

тори

и св

оей

стра

ны и

ли о

т ее

отс

утст

вия.

У а

ртис

та е

сть

сист

ема

коор

ди-

нат.

Ны

неш

ние

наш

и пе

рсон

ажи

этой

сис

тем

ы

не и

мею

т. У

нас

ест

ь ог

ром

ная

трад

иция

эс

трад

ной

муз

ыки

60-

70-х

, огр

омны

е ар

хивы

, тр

адиц

ия е

сть,

в н

ей о

чень

мно

го с

ырь

я.

Как

ова

роль

муз

ыка

льны

х С

МИ

в р

азви

-ти

и м

узы

ки?

Кри

зис

пере

прои

звод

ства

муз

ыки

при

води

т к

том

у, ч

то л

юди

пер

еста

ли и

нтер

есов

атьс

я но

-вы

м. И

м н

ужны

про

водн

ики,

сов

еты

, мне

ния

эксп

ерто

в. Т

ри г

ода

наза

д эк

спер

тное

мне

ние

было

ник

ому

не н

ужно

, а с

ейча

с не

обхо

дим

о.

Как

ова

цель

муз

ыка

льно

й к

рити

ки?

Она

сос

тоит

в т

ом, ч

тобы

чит

ател

ь ус

лыш

ал

то, ч

то д

олж

ен у

слы

шат

ь. Э

то е

му

пом

ожет

хо

рош

о пр

овес

ти д

ень.

Я с

чита

ю н

орм

альн

ым

, чт

о ни

како

й ре

волю

ции

созн

ания

не

прои

с-хо

дит.

Чит

ател

ь не

дол

жен

пер

еосм

ысл

иват

ь м

ир.

Але

ксан

др

Горб

ачев

Чью

кри

тиче

скую

тра

дици

ю т

ы

прод

олж

аеш

ь?К

рити

ческ

ой т

ради

ции

в по

п-м

узы

ке,

подо

бной

анг

лояз

ычн

ой, в

Рос

сии

нет.

П

оэто

му

я м

огу

назв

ать

те и

мен

а, к

ото-

рые

на м

оем

мес

те н

азва

л бы

лю

бой.

Это

Ю

ра С

апры

кин,

кот

оры

й м

еня

позв

ал

в «А

фиш

у» и

оче

нь м

ного

му

науч

ил л

ич-

но. Э

то А

ндре

й Го

рохо

в, М

акси

м С

еме-

ляк,

Але

ксей

Мун

ипов

, Сер

гей

Сте

пано

в.

Как

ты

опр

едел

яеш

ь, ч

то д

осто

йно

кр

ити

ки, а

что

нет

?К

рити

ческ

ого

ком

мен

тари

я до

стой

но т

о,

что

этот

ком

мен

тари

й ро

жда

ет в

гол

ове,

а

такж

е то

, что

на

него

зав

едом

о пр

етен

дует

по

ста

тусу

. Лич

но м

не и

нтер

есна

муз

ыка

, ко

тора

я ос

мы

слен

а, с

дела

на н

еавт

омат

и-че

ски,

про

воци

рую

щая

на

рабо

ту м

ысл

и,

где

есть

кон

фли

кт, и

нтри

га; к

отор

ую,

нако

нец,

хоч

ется

пон

ять,

как

она

жив

ет и

ра

бота

ет.

По

каки

м к

рите

риям

ты

оце

нива

ешь

муз

ыку

?Ес

ть т

ри г

лавн

ых

вопр

оса,

на

кото

рые

я пы

таю

сь о

твет

ить:

что

эт

о та

кое?

Как

это

раб

отае

т? Ч

то э

то з

начи

т? В

от и

все

кри

тери

и.

Отв

еты

на

эти

вопр

осы

мог

ут р

аспо

лага

ться

в о

чень

раз

ных

плос

кост

ях.

Ког

о и

з де

йст

вую

щи

х ж

урна

лист

ов т

ы в

ыде

ляеш

ь ка

к ва

жно

го и

опр

едел

яющ

его

вект

ор д

иск

усси

и?

Оче

видн

о, я

счи

таю

так

овы

м с

ебя,

а т

акж

е Б

орис

а Б

араб

анов

а из

«К

омм

ерса

нта»

, Ден

иса

Боя

рино

ва и

з O

penS

pace

, муз

ыка

льны

й от

дел

Look

AtM

e в

лице

Гош

и Б

ирге

ра и

Юры

Кат

овск

ого,

Оле

га

Соб

олев

а в

рам

ках

его

блог

а O

pium

Mas

s и,

пож

алуй

, Фел

икса

С

анда

лова

. Тит

аны

пре

жни

х ле

т, в

роде

Сем

еляк

а и

Горо

хова

, ув

ы, с

ейча

с пр

о м

узы

ку п

очти

не

пиш

ут.

В ч

ем з

аслу

га э

тих

люде

й?

Век

тор

диск

усси

и м

ожно

опр

едел

ять,

есл

и у

тебя

ест

ь св

оя с

об-

стве

нная

вер

сия

разв

ития

поп

-муз

ыки

. Ты

не

прос

то п

ишеш

ь пр

о лю

бим

ые

плас

тинк

и, а

стр

укту

риру

ешь

поле

, в к

отор

ом р

абот

а-еш

ь.

Как

ты

оце

нива

ешь

уров

ень

диск

ус-

сии

в с

овре

мен

ной

муз

ыке

?Ес

ли с

равн

ить

с Ев

ропо

й и

СШ

А, т

о у

нас

уров

ень

край

не н

изки

й. О

чень

м

ало

люде

й, к

отор

ые

гото

вы з

аним

атьс

я ан

алит

икой

, при

мен

ять

опти

ку, о

тлич

-ну

ю о

т оц

еноч

ной.

Пол

емик

а св

одит

ся

к ре

плик

ам о

дних

и т

ех ж

е дв

ух-т

рех

люде

й –

это

, кон

ечно

, мал

опро

дукт

ив-

но. П

рито

м ч

то ч

итат

ельс

кий

запр

ос н

а ан

алит

ику

есть

.

В к

акое

вре

мя

прои

сход

ит

муз

ыка

?О

снов

ная

цель

жур

нали

стик

и –

реф

лек-

сия

наст

оящ

его.

Фут

урол

огия

в и

спол

-не

нии

муз

ыка

льны

х ж

урна

лист

ов –

как

пр

авил

о, н

е бо

лее

чем

вес

елое

упр

ажне

-ни

е. М

узы

ка с

ущес

твуе

т в

наст

оящ

ем,

даж

е м

узы

ка п

рош

лого

в н

ыне

шни

х ус

лови

ях с

ущес

твуе

т в

наст

оящ

ем, и

наш

а ф

ункц

ия –

за

этим

нас

тоящ

им с

леди

ть.

88

хул

ига

н0

2/2

011

– M

USI

C i

ssu

e

Что

все

это

знач

итЕс

ли с

равн

ить

сфер

у со

врем

енно

й не

акад

емич

еско

й м

у-зы

ки с

о сф

ерам

и ки

нем

атог

раф

а и

совр

емен

ного

иск

ус-

ства

, в г

лаза

бро

ситс

я не

крит

ично

сть

этой

сф

еры

. Кин

о и

иску

сств

о по

ним

ают

себя

как

тво

рчес

кий

проц

есс,

о

чем

сви

дете

льст

вую

т ус

тояв

шие

ся п

онят

ия «

кино

-пр

оцес

с» и

«ар

т-пр

оцес

с», о

сов

рем

енно

й м

узы

ке т

ак н

е го

воря

т. С

овре

мен

ная

муз

ыка

про

изво

дитс

я сп

онта

нно

–

никт

о ни

за

что

не о

твеч

ает,

все

опр

едел

яет

толь

ко в

кус.

Чре

звы

чайн

о ре

дко

новы

м а

ртис

там

уда

ется

най

ти с

ебя

и со

здат

ь ос

мы

слен

ную

муз

ыку

. Одн

ако

это

не м

ешае

т кр

итик

ам о

них

пис

ать,

а а

ртис

там

ока

зыва

ться

на

слух

у.

Пот

ому

что

одно

му

крит

ику

понр

авил

ось,

а д

руго

му

нет.

К

ажды

й де

лает

сво

е ли

чное

дел

о.К

рити

ка н

ераз

рывн

о св

язан

а с

той

сфер

ой, в

кот

орой

кр

итик

а пр

оизв

одит

ся, и

воп

рос,

что

зде

сь к

уриц

а,

а чт

о яй

цо –

отк

рыт.

В о

бобщ

енно

м в

иде

муз

ыка

льну

ю

крит

ику

мож

но п

оним

ать

как

реф

лекс

ию м

узы

ки н

а са

му

себя

. С э

тим

опр

едел

ение

м м

ожно

спо

рить

, но

оно

прод

укти

вно.

Это

озн

ачае

т, ч

то к

рити

ка –

не

отде

льны

й м

илы

й се

рдцу

жан

р бе

ллет

рист

ики,

а э

то и

ест

ь м

узы

ка,

ее б

ольш

ая, н

еотъ

емле

мая

час

ть. И

есл

и од

ин п

ишет

пл

охую

муз

ыку

, а д

руго

й пи

шет

об

этом

нек

рити

ческ

ий

текс

т, т

о об

а ф

альш

иво

испо

лняю

т па

ртии

одн

ого

прои

з-ве

дени

я. П

робл

ема

в го

лова

х, а

не

в пр

есло

вуто

м к

ризи

се

муз

ыка

льно

й ин

дуст

рии.

Обо

йти

эту

ситу

ацию

мож

но, е

сли

взгл

янут

ь на

муз

ыку

не к

ак н

а ф

орм

у до

суга

, а к

ак н

а са

мос

тоят

ельн

ый

вид

чело

вече

ской

дея

тель

ност

и. В

згля

нуть

на

муз

ыку

не

как

на д

есер

т по

сле

труд

овог

о дн

я, а

как

на

осно

вное

блю

до.

Тог

да о

тпад

ет и

злиш

нее

вним

ание

обо

зрев

ател

ей к

лю

-бы

м н

овин

кам

, то

есть

к н

овы

м с

посо

бам

раз

влеч

ься,

от-

паде

т ст

раст

ь к

изоб

рете

нию

нов

ых

терм

инов

, хва

льбе

, и

общ

ая у

стан

овка

на

прод

ажу

муз

ыки

.К

рити

ки с

овре

мен

ного

иск

усст

ва о

бращ

аютс

я к

поня

тию

«и

стор

ии и

скус

ства

», т

о ес

ть и

х де

ятел

ьнос

ть –

это

час

ть

иску

сств

а, н

еотъ

емле

мое

усл

овие

его

раз

вити

я. В

муз

ы-

каль

ной

крит

ике

подо

бны

х ус

тано

вок,

кот

оры

е об

еспе

-чи

вали

бы

фун

дам

ент

разм

ыш

лени

й –

нет

. Пон

ятий

ный

аппа

рат

муз

ыка

льно

й кр

итик

и ра

звит

чре

звы

чайн

о сл

а-бо

(ре

чь, с

амо

собо

й, и

дет

о по

пуля

рной

, сов

рем

енно

й,

НЕа

каде

мич

еско

й м

узы

ке),

и е

го р

азви

тие

– о

дна

из п

ерво

очер

едны

х за

дач.

Это

под

води

т на

с к

выво

ду о

том

, что

сов

рем

енна

я м

у-зы

ка –

иск

усст

во н

аивн

ое, д

аже

несм

отря

на

нали

чие

свои

х вн

утре

нних

ген

иев

и «к

ласс

иков

». Н

аивн

ое и

с-ку

сств

о на

ивно

пот

ому,

что

ем

у не

ведо

мо

свое

мес

то н

а ка

рте,

у н

его

нет

ни п

рош

лого

, ни

буду

щег

о, о

но н

е зн

ает,

гд

е пр

аво,

а г

де л

ево,

оно

«пр

иход

ит н

иотк

уда

и ух

одит

в ни

куда

». Ч

тобы

пре

одол

еть

наив

ност

ь, н

еобх

одим

о ра

змет

ить

терр

итор

ию, н

ачат

ь ск

лады

вать

кар

ту.

В л

итер

атур

е ес

ть с

фер

а «к

ласс

ичес

кого

». В

обы

денн

ом

созн

ании

за

слов

ом к

ласс

ика

закр

епил

ось

усто

йчив

ое

пони

ман

ие: к

ласс

ика

– э

то н

ечто

веч

ное

и вс

егда

уж

е пр

екра

сное

. Спе

циал

иста

м ж

е из

вест

но, ч

то к

ласс

ика

–

это

не к

онст

анта

, а д

инам

ична

я ко

нстр

укци

я. Д

ля н

ас

Пуш

кин

– к

ласс

ик, н

о се

бя о

н кл

асси

ком

не

счит

ал,

у не

го б

ыли

сво

и кл

асси

ки –

Дер

жав

ин и

Лом

онос

ов, д

ля

нас

же,

в с

вою

оче

редь

, тво

рчес

тво

этих

лю

дей

явля

ется

ст

арин

ной

лите

рату

рой.

С т

ечен

ием

вре

мен

и ко

нстр

ук-

ция

«кла

ссич

еско

го»

изм

еняе

тся:

ког

да-н

ибуд

ь П

ушки

н ст

анет

ста

рино

й, а

кла

ссик

ой б

удет

, нап

рим

ер, л

итер

а-ту

ра С

ереб

ряно

го в

ека.

У к

ласс

ики

есть

сво

и ф

ункц

ии –

эт

о во

дора

здел

меж

ду с

тары

м и

нов

ым

, меж

ду н

асле

-ду

емы

м и

нен

асле

дуем

ым

. В и

стор

ии з

апад

ной

муз

ыки

ес

ть п

онят

ие «

клас

сиче

ског

о ро

ка»,

и н

иком

у в

голо

ву

не п

рихо

дит

игра

ть э

ту м

узы

ку с

егод

ня к

ак с

овре

мен

ную

, эт

о уж

е ли

шен

ный

всяк

ой д

инам

ики

обра

зец.

Нал

ичие

ко

нцеп

ции

клас

сиче

ског

о ро

ка с

виде

тель

ству

ет о

том

, чт

о за

падн

ая м

узы

каль

ная

мы

сль

не т

ак с

лепа

и н

аивн

а,

как

отеч

еств

енна

я, х

оть

и не

без

про

блем

.О

смы

слен

ие «

клас

сиче

ског

о» п

омож

ет п

онят

ь, ч

то е

сть

муз

ыка

льно

е «в

чера

», м

узы

каль

ное

«сег

одня

», а

муз

ы-

каль

ное

«зав

тра»

не

буде

т ст

оль

тум

анны

м и

пуг

ающ

им.

И э

то л

ишь

один

из

огро

мно

го к

олич

еств

а сю

жет

ов

муз

ыка

льно

й кр

итик

и, –

сто

ит л

ишь

пере

стат

ь во

спри

-ни

мат

ь м

узы

ку ф

орм

ой д

осуг

а. Н

е на

до о

тдав

ать

совр

е-м

енну

ю м

узы

ку н

а от

куп

мар

кето

лога

м и

иди

отам

–

ни к

чем

у хо

рош

ему

это,

как

мы

вид

им, н

е пр

ивод

ит.

Как

ова

роль

муз

ыка

льны

х С

МИ

в

разв

ити

и м

узы

ки?

В Р

осси

и оч

ень

стра

нная

сит

уаци

я.

Сущ

еств

ует

мэй

нстр

им, к

отор

ый

по-

казы

ваю

т по

тел

еку

и ко

торы

й ин

тере

сен

как

соци

окул

ьтур

ный

фен

омен

, но

не к

ак

муз

ыка

льны

й, –

раз

умее

тся,

ник

аког

о за

прос

а на

тек

сты

о т

ом, к

ак р

абот

ают

песн

и С

ерге

я Л

азар

ева,

нет

. Соо

твет

-ст

венн

о, м

эйнс

трим

от

анал

итик

и ни

как

не з

авис

ит. Н

о во

все

м о

стал

ьном

рол

ь С

МИ

, кон

ечно

, им

еетс

я. Ф

еном

ен «

ново

й ру

сско

й м

узы

ки»

мно

гим

обя

зан

СМ

И,

было

бы

стр

анно

это

отр

ицат

ь; р

епут

а-ци

я гр

уппы

Pad

la B

ear O

utfi t

, воз

мож

но,

боль

ше

обус

ловл

ена

дис-

кусс

ией

вокр

уг е

е пе

сен,

че

м с

амим

и пе

сням

и.

Кор

оче,

вли

яние

ест

ь –

пр

осто

стр

анно

е; в

проч

ем,

у на

с в

стра

не в

се с

тран

-но

е –

пот

ому

и ин

тере

сно.

Как

ова

цель

муз

ыка

ль-

ной

кри

тики

?В

том

, что

бы о

смы

слит

ь м

узы

ку, в

ы-

рази

ть н

екот

орое

суж

дени

е, с

кот

оры

м

буде

т ин

тере

сно

соот

нест

ись

и св

ерит

ься

чита

телю

. В т

ом, ч

тобы

опр

едел

ить

ее

конт

екст

, фун

кцию

.

RUNAWAYS

Photo: Denis Nazarov & Julia BurlinghamModels: Sarah Colligan, Coco Young, Charlie Burlingham, Eleonore HendricksHair & Make Up: Salon Shizen NY, Yoko Okutsu, Akitsune Takemura & Koshi OkutsuProducer: Kalena Yiaueki


Бордовый

Контрапункты твоего вдохновения последних дней?Гламур 1970-х, светские условности, фарфор, торжественные ужины, black tie, сочные мясные сосцы, сервировка стола и пара Лена Нуряева-Максим Замятин.

Что ты можешь предложить принципиально нового?Я работаю с миром реальности – меня не интересуют воображение, мечты, все зыбкое и связанное с грезами. Моя позиция – использовать ready-made, что-то, что уже было создано, но не пошло в ход в силу ненужности, «трэшовости», «неинтересности». В мире производится чудовищное количество подобных предметов, и было бы грехом придумывать якобы новое для удовлетворения собственного эго в создании предметов дизайна. Я буду использовать эти отбросы для придания им новых жизней в свежих предметах.

Твои следующие действия?Записать альбом кавер-версий классических песен типа «Amsterdam» Жака Бреля, «What Makes A Man» Шарля Азнавура с Мишей Борзен-ковым. Потом я сделаю выставку мини-скульптур из пустых флаконов от духов и перекрашу стены своего жилища в бирюзовый. Очень хочу сделать новую инсталляцию в рамках следующих «Cycles & Seasons by MasterCard». А главное – укоренить хотя бы в пределах города Москва тренд на доброту. Да, именно его, тренд.

Владимир Бордо – это такой художник. Художник, кото-

рый работает на пересечении моды, видеоарта, дизайна и музыки. Он делает одежду,

украшения и всячески журит заскорузлый мир моды.

Сережа:

кепка BILLIONAIRE BOYS CLUB

тренч RAF SIMONS

футболка ACNE

треники REIGNING CHAMP

кроссовки COMMON PROJECTS

Саша:

куртка ACNE

футболка SURFACE 2 AIR

джинсы ACNE

ботинки DR. MARTINS


Команда -ураган

Сережа Голиков и Саша Лестюхин – диджейская команда Eat My Beat Mr. Lenski – так круто играют хаус и диско, что стали первыми русскими на фестивале Transmusicales во французском городе Ренн. Нам нравится, что эти красавцы-мужчины одеваются весело и интересно. Обратите внимание, группиз Mr. Lenski – Люся и Катя – одеваются в Haute couture! Редактор Максим Назаров, приятель EMBML, оказался в съемке случайно, фотографируясь для своего аватара на Facebook.


Люся:

куртка ARTISANAL MMM

футболка SURFACE 2 AIR

ботильоны HUSSEIN CHALAYAN

Катя:

кепка HUSAM EL ODEH

платье MARK FAST

сумка MASTER-PIECE

ботильоны MAISON MARTIN MARGIELA

Максим:

шапка ADAM KIMMEL

джемпер NIKE

брюки ASHISH

кроссовки ADIDAS

часы NIXON

сумкa MISMO


Сережа:

очки ADAM KIMMEL

футболка MAHARISHI

куртка ACNE

брюки RAF SIMONS


часы NIXON

Саша:

пальто RAF SIMONS

рубашка ACNE

джинсы ADAM KIMMEL

кроссовки NIKE

Сережа:

куртка ALPHA INDUSTRIES INC.

рубашка RAF SIMONS

джинсы ACNE


Центр Современного Искусства имени Сергея Курехинаи одноименный фонд представляют ежегодную Премию Сергея Курехина в области современного искусства, вручение которой по итогам 2010 года состоится 8 апреля 2011 года. Премия вручается деятелям искусств, развивающим идеи, сформулированные в 90-е Сергеем Курехиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, ориентация на перфоманс, импровизацию и непредсказуемость – вот эти идеи.

Мировые премьеры знаменитых музыкальных театров Европы в прямом эфире.Телеканал World Fashion приглашает ценителей оперного и балетного искусства на прямые трансляции из ведущих музыкальных театров Европы. Гости трансляций получат возможность «побывать» на главных премьерах сезона, не покидая Москвы.В начале декабря 2010 года в московском ресторане Bon со-стоялась презентация проекта World Fashion Classic и просмотр оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера.

ПРЕМИЯ СЕРГЕЯ КУРЕХИНА

WORLD FASHION CLASSIC

Le Coq Sportif возвращает свое производство в Ромили, регион Франции, где основатель компании Эмиль Камюзе некогда начинал ее историю с открытия небольшой ткацкой мастерской. Семейный бизнес успешно развивался и, благодаря идеям трикотажного пере-воплощения Эмиля, смог достичь национального уровня. Именнос основания швейной мастерской в Ромили в 1882 году начался путь Le Coq Sportif.

На том самом месте, где когда-то располагалась текстильная мануфактура, сегодня открыт инновационный технический центр. Это открытие имеет историческое значение, возвращает к истокам марки и вдохновляет на создание новых коллекций.

Новый текстильный центр является настоящей лабораторией,где рождаются идеи, совершенствуется производство, где происхо-дит подбор материалов, принтов и цветовой палитры, выполняется контрольное тестирование прочности ткани и устойчивости красок. Все это необходимо, чтобы гарантировать покупателям высокое качество каждого товара под маркой Le Coq Sportif.

LE COQ SPORTIFЛАБОРАТОРИЯ В РОМИЛИ


Winston Freedom Music10 декабря в Москве феерично завершился фестиваль WinstonFreedom Music. Уникальные мероприятия формата Super Jam Sessions, объединившие на одной сцене музыкантов из разных стран, электронное звучание и живой вокал, диджеинг и музы-кальное live шоу, собрали тысячи поклонников в пяти городах России.

Компании Sari Spazio S.r.l. и Boutique Metro обнародовали свои широкие планы по экспансии марки Replay на юг России. К июню 2011 года планируется открытие двух бути-ков марки в Краснодаре и Сочи, а еще два магазина в Анапе и Лазаревском, будут открыты в 2012 году. Компании счита-ют юг России перспективным и важным направлением осо-бенно в свете грядущей Олимпиады в Сочи в 2014 году.

Легендарная джинсовая марка Levi’s расширяет свою женскую линию Curve ID. Ее оличитель-ной чертой является внимание к особенностям женской фигуры. При изготовлении обычных джинсов учитывается только размер, а характеристики фигуры играют второсте-пенную роль. С Curve ID все изменилось. Цель линии – создание идеально сидящих по фигуре джинсов на основе исследований 60000 женщин с разными фигурами и размерами.

ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ

МУЗЫКА СВОБОДЫ

REPLAY ИДЕТ НА ЮГ


27 января Эрик Сайдел из команды FullTiltPoker.net выиграл самый доро-гой турнир в истории покера, отхватив кругленькую сумму в 2,5 миллиона австралийских долларов. Победа выдви-гает Сайдела на третье место в «Аll Time Money List» – рейтинге игроков в покер по количеству заработанных денег в тур-нирах за всю карьеру. Без ложной скром-ности, в начале 2011 года Сайдел, являю-щийся почетным членом Poker Hall оf Fame, показал себя в хорошей форме – его турниры в январе принесли ему более $3,3 миллиона долларов США.

Тебе по плечу оказался самый доро-гой турнир за всю историю покера – насколько тяжело далась победа?Чтобы выиграть AU$250K Aussie Millions, мне пришлось обойти Фила Айви, Джона Джуанда и Тома «durrr» Двана – а это о многом говорит! К примеру, Фил Айви

занимает второе место в All time Money List, теперь как раз на позицию выше меня. Впрочем, больше всего я опасался Сэма Трикетта, накануне нашей игры он победил на турнире $100K Aussie Millions. Но все же я сумел его обыграть.

Ты помнишь свою первую серьезную игру?Это был главный турнир WSOP 1988 года. Тогда я дошел до финала и уступил только Джонни Чэню.

Насколько изменился покер с тех пор, как ты пришел в игру?Заметно меняться покер стал последнюю пару лет. Игроки становятся все более агрессивными, а игра – подвижной и изменчивой. Теперь намного легче прогореть подчистую или, наоборот, набрать очень много фишек.

Ты играешь в покер online FullTiltPoker.net? Как думаешь, у тако-го способа игры есть перспективы?Не могу сказать, что делаю это часто. Я уже не играл online несколько месяцев. Хотя такая игра похожа на занятия в тре-нажерном зале: я стараюсь побольше попрактиковаться в своих уязвимых ситу-ациях. В основном я играю в stud poker.

В октябре прошлого года тебя офици-ально объявили членом Poker Hall of Fame. Что ты чувствовал?Стать членом Poker Hall of Fame – да я был вне себя от радости! Церемония в Лас-Вегасе прошла очень круто!

В декабре Эрик принял участие в ТВ шоу «Русская схватка», сьемки которой про-ходили в Минске. Вы можете увидеть игру Эрика Сайдела по субботам в 03:00ночи на канале РЕН-ТВ.

ЭРИК САЙДЕЛ:«НА МЕНЯ РАБОТАЕТ ТО, ЧТО Я ПОЗВОЛЯЮ ДРУГИМ ДИКТОВАТЬ СТИЛЬ ИГРЫ».


«А вы знаете, что на Ибице в клубных туалетах воду подсаливают?» – похме-ляющийся рассказчик делает страшные глаза для усиления эффекта от сказан-ных слов. «Ага, это, наверное, для того, чтобы рейверам-халявщикам приятное сделать», – догадливо киваю я и на автомате пишу об этом в твиттере.Вообще, у многих участников Сочин-ской Музыкальной Конференции SWMC-2011 выработалась привычка молниеносно документировать в он-лайне любые услышанные байки, по-нравившиеся афоризмы и полученные впечатления. В погоне за статусом ньюсмейкеров пользователи преврати-ли ленту с хэш-тегом #swmc в дневник мероприятия, включающий как жалобы на погоду, так и набившие оскомину остроты в адрес олимпийских распилов.Публику на SWMC можно четко раз-делить на два лагеря: новички и старо-жилы. Новички воспринимают конфе-

ренцию как бизнес-эвент: честно платят за регистрацию, гордо носят на шее бейджики, посещают дневную програм-му, конспектируют докладчиков и даже не просыпают завтрак в отеле. Второй лагерь, гораздо более многочисленный, приезжает в Сочи откровенно бухать и тусить – и, в общем-то, правильно делает. При достаточно поверхностном подходе к раскрытию проблем музы-кальной индустрии, SWMC уверенно развивается как развлекательный про-ект: днем – ток-шоу, ночью – вечеринки от лучших московских клубов.Проект, кстати, достаточно прибыль-ный, несмотря на лукавые уверения организаторов из серии «мы это делаем не ради денег, а ради конструктивного общения». Конструктивность общения остается под большим вопросом, а спон-соров становится все больше. Где еще «табачники» и «алкоголики» смогут заполучить в свое инфополе такую от-

борную аудиторию? Кстати, спонсиро-вало всю пати пиво Miller, чему все были несказанно рады.Несмотря на развлекательный характер дневной части конференции, в рамках дискуссий прозвучало несколько трез-вых мыслей. Музыка – больше не товар. Радио – больше не промо-инструмент для музыкантов. Имена привозимых ар-тистов не имеют значения для успеха ве-черинки. Больше половины билетов на музыкальные сейшены продается еще до объявления лайнапа. Людям, по боль-шому счету, все равно на кого идти: их привлекают не артисты, а эвент-бренды типа «Пиратской станции», Sensation или «СупердискотЭки 90-х». А самыми эффективными способами привлечь к вечеринке внимание стада тусовщиков были признаны Facebook и Twitter.

www.MillerTonight.com

SWMC-2011.ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД КОЛБАСЕРОВ В СОЧИ



РЕКЛАМА

В П Р О Г РА М М Е :

П Р Е М Ь Е Р Ы Л Ю Б И Т Е Л Ь С К И Х Р И М Е Й К О В

« П Я Т Ы Й Э Л Е М Е Н Т » « Б РАТ– 2 » « П И Л А »

Ц Е Р Е М О Н И Я Н А Г РА Ж Д Е Н И Я П О Б Е Д И Т Е Л Е Й

L I V E : N R K T KИ Н Т Е РА К Т И В Н Ы Е РА З В Л Е Ч Е Н И Я

Ч И П С Ы И П И В О

В центре дизайна*

* С

ВО

БО

ДН

ЫЙ

ВХ

ОД

ТО

ЛЬ

КО

ДЛ

Я Л

ИЦ

СТА

РШ

Е 1

8 Л

ЕТ

/ А

ДР

ЕС

: УЛ

. Н

ИЖ

. С

ЫР

ОМ

ЯТ

НИ

ЧЕ

СК

АЯ

, 5

/7

W W W. A R T- O F - R E M A K E . R UФ Е С Т И В А Л Ь Л Ю Б И Т Е Л Ь С К И Х

Р И М Е Й К О В

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ИНТЕРНЕТ–ПАРТНЕР

16 ТОНН [МСК]1 марта / Guru Groove Foundation / 20:00 / 500 2 марта / DVJ Хобот, 5 Плюх, Check, Mezza Morte / 21:00 / 5003 марта / On-the-Go, Mooncake / 21:00 / 4004 марта / ВИА Татьяна / 21:00 / 7005 марта / БИ-2 / 22:00 / 17006 марта / Maserati (US), Silence Kit, G.A.Z. / 20:00 / 8007 марта / Александр Ф. Скляр / 20:00 / 7008 марта / Sunsay / 20:00 / 8009 марта / Satory Ray / 20:00 / 30010 марта / Nina Karlsson / 21:00 / 40013 марта / Моды / 20:00 / 35016 марта / Centr, DJ Nik One, Mezza Morte / 21:00 / 50017 марта / Scorn (UK), Kurt Gluck aka Submerged (US), Собаки Табака, DJ Earectorr, VJ Eps / 20:00 / 120019 марта / Крематорий / 21:00 / 90020 марта / Uniquetunes / 20:00 / 40023 марта / Oni Ayhun / 20:00 / 85024 марта / Jenieferever (SW) / 21:00 / 60026 марта / Торба-на-Круче / 21:00 / 70027 марта / Non Cadenza / 20:00 / 40030 марта / Noize MC, John Forte (US), DJ Nik One / 21:00 / 50031 марта / Вахтанг Beatbox / 20:00 / 5001 апреля / Oi Va Voi (UK/Israel) / 21:00 / 1200

ГЛАВCLUB [СПБ]4 марта / Noize MC / 20:00 / 6005 марта / Corvus Corax (DE) / 20:00 / 8006 марта / Girugamesh (JP) / 20:00 / 14008 марта / Мара / 20:00 / 50011 марта / Laibach (SN) / 20:00 / 70018 марта / Ляпис Трубецкой / 20:00 / 50020 марта / Raekwon (US) / 20:00 / 70025 марта / 25/17 / 20:00 / 40026 марта / Crematory (DE) / 20:00 / 70027 марта / Interpol (US) / 20:00 / 10001 апреля / Hurts (UK), Tesla Boy, Pompeya, On-the-Go / 20:00 / 9002 апреля / Meshuggah (US) / 20:00 / 8003 апреля / Баста aka Ноггано / 20:00 / 8008 апреля / Poets Of the Fall / 20:00 / 80012 апреля / Sick Of It All (US) / 20:00 / 70013 апреля / White Lies (UK) / 20:00 / 70015 апреля / Пилот / 20:00 / 50016 апреля / Miyavi (JP) / 20:00 / 180017 апреля / De Phazz (DE) / 20:00 / 90018 апреля / Royal Hunt (DK) / 20:00 / 80021 апреля / Red Elvises / 20:00 / 50027 апреля / Comeback Kid Kvelertak (CA) / 20:00 / 70028 апреля / Tarja Turunen (FI) / 20:00 / 900

Documents

Хулиган #101