март 0̀9 № 01(81)

Эффект Чака Норриса,Флэшбек в 80-е,Рецепт культурной революции от журнала Vice,Бесплатные сиськи,Манифест нового анархизма.

Посткризисное поколение в поиске

новых героев

c яйцами

8 круто

22 герой Ничто Сверхчеловеческое. Фотопроект «Хулигана», посвя-щенный новому героизму. Актер Никита Джигурда примеряет на себя «мясной» образ, созданный молодым художником Романом Эссом.

30 Эффект Чака Норриса. «Хулиган» исследует феномен «суррогатных» героев на при-мере Чака Норриса и Михаила Боярского.

36 лица кто все эти люди?

38 лица в гостях Арсений Жиляев.

40 Шейн Смит.Создатель контркультурного журнала Vice делится мечтами о разрушении старых порядков.

44 Марк Дженкинс. Топовый стрит-артист рассуждает о новых перспективных направ-лениях в уличном искусстве.

46 Жильдас Луайек. Отец успешного лейбла Kitsune объясняет, почему хорошая музыка должна стоить дорого.

48 Вис Виталис. Негласный лидер протестной музыкальной сцены в России предрекает нам возвращение в 80-е.

50 Suicide Girls. Создатели и участницы глобального арт-порно-проекта уверены, что показывать сиськи бесплатно – это дурной тон.

54 лица досье Little Boots. Саша Наумов. Gori de Palma.

60 Dreams and Imagery.

68 подробно Каноны стиля casual. Владелец магазина FOTT Shop рассказывает, как правильно но-сить одежду кэжуальных марок.

72 Люди гаснущей звезды. Представляем последних обитателей арт-центра «Тахелес», сердца берлинской андеграунд-ной тусовки.

82 Необыкновенный садизм. Наш специальный корреспондент попробовал на себе японское искусство эротического связывания кинбаку и поделился впечатлениями.

84 Уличный стиль Екатеринбурга. Очередная порция конструктив-ной критики от Яны Мелкумовой.

90 Коммерческое некоммерческое. Куратор международного класса Мария Байбакова разрушает стереотипы о том, что наше искусство хуже западного.

94 промо

104 бэкстейдж

№1(81), март ’09

Шейн Смит 40

Эффект Чака Норриса 30

Контейнерный мир 12

2 хулиган №01 (81)

содержание

РедакцияИздатель / Креативный директорАлексей Плешанов pleshanov@gameland.ru

Главный редактор Станислав Акимов akimov@gameland.ru

Заместитель главного редактораЕвгения Белая belaya@gameland.ru

Ответственный редактор Светлана Савранская savranskaya@gameland.ru

Фэшн-директор Ян Мирошниченко miroshnichenko@gameland.ru

PR-директор Лилия Сипач sipach@gameland.ru

Литературный редакторАнна РоманюкКорректорИрина Розанова

Дизайн, арт-дирекцияМихаил Фомин, Анастасия Яруллина

Официальный сайтwww.xyligan.ru

Главный редактор Игорь Зинатулин

Обложка: фото Дима Гущин

Размещение рекламыТел. (495) 935-7034, факс (495) 780-8824Директор группы Sport&FashionЮлия Мавлянова yulia.mavlyanova@glc.ru

АдминистраторНаталья ВеприцкаяМенеджерыИнна ИванченкоЮлия ЧерноваДиректор корпоратив-ной группы (работа с ре-кламными агентствами)Лидия Стрекнева strekneva@gameland.ru

Старший менеджерСветлана ПинчукМенеджерыНадежда ГончароваВаря КараульщиковаНаталья МистюковаЕвгений МихайловТрафик-менеджерМарианна Ковалева kovaleva@gameland.ru

РаспространениеДиректор отдела дистри-буции и маркетингаАндрей СтепановРуководитель отдела подпискиМарина ГончароваДиректор регионального развитияТатьяна КошелеваPublishingУчредитель и издательOOО «Гейм Лэнд», www.glc.ru(495) 935-7034, факс (495) 780-8824

Генеральный директор Дмитрий Агарунов Управляющий директор Давид Шостак Директор по развитию Паша РомановскийФинансовый директор Анастасия Леонова Редакционный директор Дмитрий Ладыженский

Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам печати, телерадиовеща-нию и средствам массо-вых коммуникаций ПИ # 77-11300 от 30 ноября 2001 г.

Для писем101000 Москва, Главпоч-тамт, а/я 652, «Хулиган».Молодежно-развлекательный журнал.

ЛицензированиеОбъединенная медиаком-пания Gameland предла-гает партнерам лицензии и права на использова-ние контента журна-лов, дисков, сайтов и телеканала Gameland TV. По всем вопросам, свя-занным с лицензировани-ем и синдицированием, обращаться по адресу content@gameland.ru

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.

Редакция не несет ответственности за мо-ральный, материальный или физический ущерб, который вы можете по-лучить, руководствуясь информацией из статей номера.

Полная или частичная перепечатка материалов номера возможна только с разрешения Издателя.

Журнал не ставит себе целью опозорить честь, достоинство или деловую репутацию других лиц.

Отпечатано в типо-графии OY «ScanWeb», Korjalankatu 27, 451100, Kouvola, Finland, 246

Тираж 81 500 экземпляров. Выходит 12 раз в год. Цена свободная

Андрей Лебедев-ТумачМузыкант, журналист, независимый про-моутер. Поднимает на новый уровень отечественную независимую сцену в рамках промо-группы Sound Squat, музицирует в электро-роковом проекте Gaz. Андрей об-ратил свое внимание на белокурую певицу из британского Блэкпула Little Boots, пытаясь убедить нас в том, что именно она в скором будущем будет задавать моду в поп-музыке.

Олег фон ЛазоХудожник, начинающий революционер и инсайдер берлинского андеграунда. Олег отправился в Токио, чтобы на себе испытать все прелести японского эротического искус-ства кинбаку, а также поведал нам о послед-них обитателях легендарного берлинского сквота «Тахелес».

Татьяна МыльниковаКультуролог, фотограф, художник и куратор громких музейных проектов. Таня обсудила

актуальные проблемы современного искус-ства с устроителем нового некоммерческого арт-пространства «Baibakov Art Projects» Марией Байбаковой и рассказала о молодом перспективном художнике Саше Наумове.

Роман ЭссХудожник, заметная фигура на молодой московской арт-сцене, автор персональной выставки «Новые сверхлюди» в галерее Ма-рата Гельмана. Роман совместно с журналом «Хулиган» воплотил в жизнь фотопроект, посвященный новому героизму.

Ясухира ТакехишаВостребованный лондонский стилист, по-стоянный контрибьютор модных британских журналов в своем плотном рабочем графике выделил время, чтобы снять специально для «Хулигана» яркую, утонченную фотосессию «Dreams and Imagery».

54–55

72–83

22–35

60–67

90–93

4 хулиган №01 (81)

авторы

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР ANALOG

УЛ. ДОСТОЕВСКОГО, 23, ТЕЛ:+7(495)7800809 WWW.YUMA.SU

ТОВАР СЕРТИФИЦИРОВАН. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. ООО«ЮмА» 2008Г

Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут исполниться! Год назад мы писали о расцвете гоп-эстетики. Тогда тысячи «уставших от гламура» ребят щеголяли в майках с надписью «Чо такой дерзкий?» и эпатировали публику модных вечеринок глубокими познаниями быдло-жаргона. Тогда, во времена экономического благополучия, хотелось жести, риска и борьбы за выживание. Ведь никто и подумать не мог, что бороться за выживание в скором времени придется по-настоящему.

Болезненно расставаясь со старыми привычками, мы входим в эпо-ху новых ценностей и новых авторитетов. Нам хочется смелых, провока-ционных идей и радикальных форм самовыражения. Нам надоели клоны, ремейки, пародии и стилизации. Мы хотим альтернативы и революции! В восемьдесят девятом все ждали перемен вместе с Цоем. В девяносто девятом – взламывали Матрицу вместе с Нео. В ноль-девятом мы собира-емся вновь перевернуть мир и судорожно ищем нового героя поколения. Возможно, если следовать закономерности, его имя тоже будет состоять из трех букв. Но наверняка можно сказать лишь одно: новый мессия должен обладать большой пушкой, цепкими зубами и крепкими яйцами. 22-35

11

Станислав Акимов, главный редакторakimov@gameland.ru, stasakimov.livejournal.com

48-49

40-43

6 хулиган №01 (81)

интро

40-43

рекл

ама

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР ANALOG

УЛ. ДОСТОЕВСКОГО, 23, ТЕЛ:+7(495)7800809 WWW.YUMA.SU

ТОВАР СЕРТИФИЦИРОВАН. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. ООО«ЮмА» 2008Г

Вязаный стиль.Когда в шубе уже жарко, а в майке пока еще холодно, спасут вязаные одежда и ак-сессуары. Они появят-ся в твоем гардеробе вместе с ощущением спокойствия, просто-ты и правильности.

Норвежский орнаментЭтот классический узор – чередование жаккардовых полос. Сегодня практически нет дизайнеров, которые бы устояли перед его очарованием. Возник такой пестрый этнический рисунок не случайно – он делал вязку плотнее и позволял раз за разом чинить вещь, не портя ее внешний вид. Норвежский орнамент долгое время был исключительно нацио-нальной крестьянской традицией, пока его не взял на вооружение бизнесмен Питер Джебсен, в 1879 году запустивший фабрику по производству «норвежских» вя-заных вещей под названием Dale of Norway. События, обеспечившие норвежскому орнаменту выход на мировой рынок, начались в 1954 году, когда Dale of Norway «одели» в свои свитера национальную лыжную команду к предстоящей зимней Олимпиаде-56 в Кортине. Через 11 лет они стали официаль-ными поставщиками норвежской лыжной и американской лыжной и сноубордической сборных.Другой норвежской пионеркой в деле вязания для широкой публики считается Марит Эмстад из Селбу (Центральная Норвегия) – в честь этой местности получила название разновидность узора на свите-рах – черные звезды на белом фоне. Классический норвежский свитер в разные времена погостил в коллекциях Benetton, Glenfield, Alain Manoukian, Gant, BGN, Calvin Klein, Morgan и прочих. Сегодня норвежские мотивы можно найти почти во всех магазинах Promod, Replay, Morgano, Pierre Cardin, Marc O’Polo, BGN, а также в магазинах Lady & Gentleman City и Company’s.

текст Анна Орловакруто

8 хулиган №01 (81)

Гнездо YokooДевочка Yokoo из Атланты вяжет харизматичные шарфы и шапки, приятных цветов и массивного дизайна. Продаются все творения Yokoo на прекрасном ресурсе etsy.com – гигантском интернет-каталоге хенд-мейд, специально созданном для покупки и продажи вещей, сделанных вручную. Раз-брос цен – от $60 до $150.

Аранский узорСложные комбинации вязаных кос, затейливые плетенки, объемные шишечки не сходят с подиумов сезон за сезоном, и почти каждый дизайнер умеет с ними обращаться. Вышли эти рельефные фактуры с трех маленьких Аранских островов – Инишмор, Инишман и Инишир, расположенных в заливе Голуэй, неподалеку от западного побере-жья Ирландии. Там, в перерывах между выходами в море, суровые мужчины (вязание когда-то было мужским занятием – женщины начали этому учиться только с 1914 года) вязали на гусиных пе-рьях свитера из неочищенной от жира овечьей шерсти и украшали их узорами, напоминающими кельтские орнаменты. У каждого клана был свой собственный узор, и опознать выброшенное на берег тело утонувшего рыбака зачастую можно было только по нему. Интенсивный экспорт аранских свитеров в США и далее по всему миру начался в 50-х годах. С тех пор они кочуют из коллекции в коллекцию, и сегодня найти их можно в магазинах Marks & Spencer, Mango, Finn Flare, Oasis, Monsoon, Mexx, Massimo Dutti, Gran Sasso, Meucci и других.

На выростКоврик с аранским узором на толстенных двухметровых спицах связала голландка Кристиен Майндертсма, сделавшая вязание из натуральной шерсти своим дизайнерским профилем – от пуфиков и кресел до обычных свитеров. Используя шерстяную нить толщиной с палец, Кристиен потратила на ковер Flock Rug шерсти ровно с 18 овец.

март 2009 9

Искусство Vespa Стремительно растущие в цене итальянские ретроскутеры Vespa становятся не только поводом для воздыханий или предметом коллекционирования, но и вдохновляют на самостоятельное творчество. По образу и подобию модели Vespa 125 VN1 1951 года пор-тугальский плотник Карлуш Альберту построил деревянный мотороллер Vespa Daniela. Не макет, а самое настоящее транспортное средство, с собственными техническими характеристиками, развивающее ско-рость до 75 км/ч. «Идея пришла внезапно, – поделился подробностями Карлуш. – В начале 2000-х я прочитал в журнале про одного итальянского плотника, создающего мотоциклы из дерева, и решил, почему бы тоже не попробовать. Первый мотоцикл, собранный мной в 2003 году для одного байкерского клуба, получился весьма удачным. После этого мой друг, президент клуба Vespa во Фремунде, предложил мне сделать скутер. Примерно год я прикидывал, рисовал, планировал, а сам процесс работы занял у меня десять месяцев».

Самым сложным, по словам Карлуша, оказалось создание колес и всей системы управления, особенно ручки газа. К тому же много вре-мени ушло на поиск подходящего мотора. В конструкции скутера было использовано десять различных видов дерева, и результат вышел на 20 кг тяжелее и на 6 см длиннее оригинала. Название модель получила в честь единственной дочери мастера, литеры Z и P на регистрационном номере – в честь погибших в мотоциклетных авариях друзей Карлуша, активно поддерживавших его в процессе работы. Сейчас Vespa Daniela стоит в гараже семьи Альберту, но ее будущее вот-вот определится, и хотя концерн Piaggio серьезного интереса к модели пока не проявил, зато по-ступило предложение от Музея Vespa в Гамбурге, которое мастер, скорее всего, примет.

Faster Harder скутер.Взглянув на эту картинку, сразу вспомина-ешь лето. И уже с нетерпением ждешь сухого асфальта и хотя бы плюс десять за окном, чтобы надеть любимый шлем и выкатиться на проезжую часть.

круто

10 хулиган №01 (81)

Умные мотороллеры Дима Пантюшин и Миша Кышты-мов из clevermoto.ru давно увлечены классическими мотороллерами и занимаются их продажами в Москве. Об их проекте мы уже писали в одном из первых номеров Trendy Mag, но с тех пор масштабы возрос-ли – интернет-проект получил реальную торговую площадку, и теперь посмотреть и купить новые классические скутеры можно в магазине Twins Shopp в клубе «Солянка» и в открывшемся осенью магазине Fred Perry Laurel на Петровке. Представленные мотороллеры производятся в Индии на заводах концерна LML (бывший лицензированный завод Piaggio). C 1984 по 1999 годы завод производил скутеры Vespa PX. По истечении лицензионного соглашения, их продолжили произво-дить и экспортировать в разные страны, но уже под другими именами. В России эта модель, изначально появившаяся в 1977 году, не имеет названия, а носит на своем кузове значок четырехлистного клевера. К весне ребята планируют привезти модели 1958 года. И оговорюсь, что объем двигателя всех мотороллеров, представленных CLEVERMOTO, составляет 150 куб. см, что требует наличия водительских прав.

Синдром «Коли». Эта тихая московская улочка не устает выкидывать фокусы. Приютив на целый год сливки московского хипстерства в про-сторном двухэтажном особняке, она дала название новой культурной институции, переманившей под свои подвальные своды аудиторию старой «Солянки».

Вечеринка «Коля, ты не с той живешь» стартовала в конце 2008 года. В новом году она – спот номер один для пятничных кутежей. Тот факт, что покусанные кризисом хипстеры перебираются из роскошных особняков в сырые подвалы, а названия тематических вечеринок от красивых англицизмов эволюционируют к откро-венному бытовушничеству, на самом деле глубоко симптоматичен. Ухарская вечеринка как бы невзначай обнажила мощные тектони-ческие процессы, исподволь видоизменяющие ландшафт совре-менной культуры. К чему они приведут – об этом журнал расскажет в следующих номерах. В качестве подсказки – смотрите свежий репортаж «Хулиган-ТВ» из «Подвала на Солянке» на сайте xyligan.ru. Ролик спровоцировал нешуточный резонанс, что лишний раз под-твердило наши старые догадки о том, что «Коля» и есть реверсивная рефлексия в контексте посткризисного дискурса.

март 2009 11

Всем хотеть срочно!Контркультурный художник Шепард Фейри, создатель знаменитого принта «Obey», офор-мил весьма конъюнктурную рекламную кам-панию для сети американских универмагов Saks Fifth Avenue в стиле плакатов Родченко.

Для пущего сходства нарративные слоганы кампании «Want It!» на-писаны кириллицей. Людей призывают обуться в кеды, вооружиться сумками, накрасить губы и ломиться в магазины, чтобы неминуемо покупать. Стилизация вышла бы весьма удачной – особенно вы-разительно смотрятся лощеные юноши модельного вида и модные туфли от Кристиана Лубутена, вписанные в советский плакат, – если бы не «затасканность» данной эстетики даже уже за рубежом: все поголовно обзывают несчастного Шепарда продажным конъюн-ктурщиком и плагиатчиком. Кто-то даже разработал сайт, посвящен-ный произведениям плакатного искусства тоталитарных государств, с которых Фейри откровенно «сдирал» свои шедевры. Сам Шепард Фейри на своем сайте оправдывается, что данная работа является в чистом виде коммерческой графикой, а не искусством. А искусство свое Фейри даже и не думал продавать.

Карикатуры города.Уличный художник Escif из Валенсии представляет свои новые работы.

Escif – относительно недавнее открытие библии уличного искусства Wooster Collective. Его работы стали появляться там с осени 2006 года, но от сегодняшних они отличались разительно. Как признается сам 28-летний Escif, его стиль постоянно меняется. Он намеренно движется в сторону упрощения, использует все более унифициро-ванные приемы, при этом всегда старается по максимуму вписать работы в уличный контекст и задействовать элементы и текстуры самой стены.

Рисовать Escif начал в 1997-м и был совершенно обычным граф-фитчиком, пока, спустя два года, не пошел учиться в Университет современного искусства. С этого момента представления художника о языке улиц сильно изменились – в его работах появились «скры-тые рычаги воздействия», как он сам их называет. Повседневные «картины» из жизни современного общества начали рассматри-ваться с критической точки зрения. В уличном искусстве Escif видит несравненно больший потенциал, чем в галерейном, поскольку оно агрессивно и навязывает себя, бросаясь в глаза абсолютно всем.

www.flickr.com/escif

круто

12 хулиган №01 (81)

2+ Weekend House Загородный дом, построенный по про-екту словенского архитектора Юре Котника. В то время как квартиры в мегаполисах дорожали, а архитекторы всего мира были озадачены решением проблемы постройки дешевого жилья для среднего класса, Котник предложил альтернативную систему ConHouse – сооружение жилья из контейнеров. Загородный дом – один из самых удачных проектов. Он состоит всего из двух контейнеров, поставленных друг на друга перпендикулярно, так, что свободное место на крыше нижнего контейнера становится террасой, а верхний контейнер, выступающий над входом, играет роль подъездного козырька. И пускай внутренняя отделка, свет и мебель в доме достаточно дорогие. Использование контейнеров все равно легко позволяет отнести 2+ Weekend House к категории дешевого жилья.

фот

о V

id B

rezo

cnik

(ww

w.jk

a.c

onh

ouse

.com

)

Puma City Трехэтажный поп-ап-стор Puma, собранный из двад-цати четырех стандартных контейнеров компанией Lot-Ek, специализи-рующейся на контейнерной архитектуре. Разработка передвижного магазина была закончена в сентябре прошлого года, и он сразу же отправился в кругосветное путешествие вместе с яхтой Puma на регату «Volvo Ocean Race», длящуюся ровно год. Транспортируется магазин в разобранном виде на грузовом корабле, сопровождающем яхты, а собирается и открывается для покупателей в каждом порту, где они причаливают. По всем правилам концепт-стора в трехэтажном здании кроме магазина располагаются бар, клубное пространство, офис Puma и огромная музыкальная терраса на верхнем этаже.

Контейнерный мир. Контейнеризация – основная тенденция в развитии мирового транспорта. Объем гру-зов, перевозимых в контейнерах, увеличи-вается на 10% в год. Контейнеры повсюду: они компактны, вместительны, дешевы, их удобно перемещать и ставить друг на друга. Естественно, дизайнеры и архитекторы не могли этого не заметить – и смело задей-ствовали контейнеры в дизайне и архитек-туре. В результате получились компактные и недорогие сборно-разборные постройки и объекты, не нарушающие экологические нормы, отвечающие всем требованиям го-родской мобильности и при этом идеально вписывающиеся в техногенную урбанисти-ческую среду.

круто

14 хулиган №01 (81)

фот

о N

iels

va

n V

ee

n &

Sa

nd

er

Mu

lde

r ди

зай

н S

an

de

r M

uld

er

Pandora Система шкафов от голландского дизайнера Sander Mulder вдохновлена индустриальной романтикой контейнерных терми-налов. Контейнер на сегодняшний день стал распространенным индустри-альным архетипом, считает автор. Имея основательный внешний вид и удобные параметры, контейнеры позволяют оптимизировать использо-вание пространства не только в промзоне, но и в квартире. Выполненная в соответствующей цветовой гамме, Pandora создает видимость аккурат-ного и небольшого контейнерного склада прямо в комнате.

Illy Push Button House Маленькое раскладное кафе-контейнер, придуманное архитектором Адамом Калкином для сети итальянских кофеен Illycaffe. В соответствии с тремя критериями, как то: устойчивость, качество и красота, в результате нажатия одной-единственной кнопки обычный контейнер раскладывается в небольшой дом с кухней, спальной, гостиной, ванной и библиотекой. Представлено публике данное изобретение было зимой прошлого года в Нью-Йорке на втором этаже Time Warner Center в честь 75-летия марки. Рассчитано оно на раздачу 2000 чашек эспрессо в день.

Freitag Store Флагманский бутик швейцарской корпорации, специализирующейся на ресайклинге, расположен в Цюрихе. Freitag – это сумки и аксессуары, изготовленные из старого брезента с автофургонов, отработавших ремней и подушек безопасности автомобилей и прохудившихся велосипедных камер. Концепция была придумана братьями Фрайтаг, графическими дизайнерами, в 1993 году, когда они решили сделать серию недорогих непромокаемых су-мок уникальной конструкции. Теперь тиражи этих сумок исчисляются миллионами, но каждая из них по-прежнему единственная в своем роде, поскольку делается из отдельного неповторимого куска авто-брезента. Как настоящие швейцарцы, Фрайтаги очень гордятся каче-ством своих сумок. Неудивительно, что для продажи таких вещей был построен адекватный идее бренда магазин из старых контейнеров.

март 2009 15

Форма и мысль.

Стул «Bone Chair» Йориса Лаармана

Кресло «Cow Chair» Нильса ван Эйджика

Несмотря на то что дизайн уже лет пять как практически официаль-но объявлен новым искусством («Нью-Йорк Таймс» сообщила об этом, а «Нью-Йорк Таймс», как правило, не занимается пред-сказаниями, она всего лишь подводит черту под уже свершив-шимися фактами), большую часть эстетически мыслящей публики по-прежнему раздражает, когда в галереях, музеях и прочих свя-щенных обителях муз в качестве экспоната выставляется какой-то там стул. Или когда алюминие-вый шезлонг, не отличившийся особой древностью и не заме-ченный в связях с выдающимися историческими личностями, не считая участия в клипе Мадонны, уходит с почтенных аукционов по цене шедевров Ренуара только потому, что его сделал Марк Ньюсон (Marc Newson) – вполне живой и здравствующий дизай-нер. Диван не менее живого Рона Арада (Ron Arad) продан в прошлом году на «Кристи» за деньги, достойные бессмертного квадрата Малевича. Но сознание перестраивается с трудом, и меня периодически спрашивают, не кажется ли мне кощунственным возведение предметов быта, чья участь – скромно служить челове-ку, на пьедестал Искусства. Мне не кажется. Искусство уже давно плавно перетекает в дизайн и обратно, обращая многие функциональные вещи в объекты, отягощенные идеей и наращивающие смысл. Такие вещи нельзя однозначно отнести ни к царству декоративно-прекрасного, ни к департаменту утилитарно-полезного, они ловко балансируют на грани, что до-бавляет им ценности. Более того, объект в устойчивом равнове-сии – это уже скучно. Современ-ный объект должен выглядеть так, будто он чудом не падает, чудом не ломается, чудом не взрывается, чудом не переваливается набок. Кроме того, нет особой разницы

Эксперт промышленного дизайна Omami пытается очер-тить грань между искусством и дизайном, но в итоге при-ходит к выводу, что одно неотделимо от другого.

Лавка из бревна Юргена Бэя

текст Omamiкруто

16 хулиган №01 (81)

между вдумчивой абстракцией современной скульптуры и, ска-жем, стулом Йориса Лаармана (Joris Laarman) под названи-ем «Bone Chair». Потому что, во-первых, он пока существует в единственном экземпляре, и, во-вторых, стул был создан по принципу эволюции костей. По словам автора, кости в процессе развития постепен-но избавляются от лишнего материала, сохраняя в своей структуре лишь оптимально необходимую массу. Главной целью дизайнера было не разработать идеально удобное сиденье, а использовать эту хи-трую технологию для создания элегантной, почти концептуаль-ной скульптуры, первой в серии грядущих экспериментов.Дизайн, по-моему, это не совсем новое искусство, но, определенно, одно из его тече-ний, поскольку составные части у них одинаковые: форма и мысль. Только на дизайнерские формы к тому же можно при-сесть или воткнуть в них цветок. Ваза «Signature»

Фрэнка Тьепкема

Садовая лавка Юргена Бэя

март 2009 17

Застывшая ноосфера.Испанский скульптор Жауме Пленса за-думывается о роли индустриальной скуль-птуры в современном урбанистическом ландшафте.

Монументальные произведения Жауме Пленса известны по всему миру. Его скульптуры, больше напоминающие архитектурные эксперименты, созданы из букв и слов как из основного рабочего материала. Самая известная скульптура – «Фонтан короны» в Парке тысячелетия в Чикаго. Еще одна громадная постройка – «Дом знаний», высотой восемь метров, полностью собранная из букв ки-риллицы, в феврале была установ-лена внутри башни «Федерация» перед входом в отель Grand Hyatt Moscow Residences and Spa и по плану должна пробыть там до июня.7 февраля Жауме Пленса выступил на «Винзаводе» с лекцией, по-священной роли индустриальной скульптуры в урбанистической среде. Выставка работ Пленса в галерее Фолькера Диля «Deihl + Gallery One» до 15 марта.

фот

о Tr

uShu

Зубные камни.Прибрежные валуны японского скульптора Хиротоши Ито со встав-ленными зубами.

Как и всякое исключительно япон-ское искусство, работы Хиротоши Ито выделяются необычностью подхода. Окончив Национальный токийский университет искусств, Хиротоши посвятил себя работе с твердыми материалами, такими как камень и металл. Практически все время он искал способ придать жестким и холодным изображениям, получающимся из подобных мате-риалов, мягкость, теплоту и живость. Сейчас Хиротоши особенно при-влекают камни – в них есть ощуще-ние какой-то цельности, незримой жизни. В соответствии с представле-ниями о переселении душ сущность человека или животного в результа-те ряда перерождений может в итоге вселиться в камень. Значит, у камня может оказаться такая же душа, как у любого из нас. А если еще вос-принять эту идею со здоровой долей юмора, то вполне может оказаться, что у камней внутри мясо, кости и зубы, они испытывают чувства и пре-красно общаются между собой.

круто

18 хулиган №01 (81)

Боль и выбор.

Творческая группа Tanatos Banionis представ-ляет новый проект «Божественный ветер»,

посвященный японским летчикам-камикадзе.

Серия работ была создана в августе –октябре прошлого года. В течение месяца пяти девушкам на спину наносились татуиров-ки на тему камикадзе, затем были сделаны пять групповых портретов и отдельно портрет спины каждой девушки. Эти пропитанные болью картины дополнили видео, лайтбоксы с видами на храм Ясукуни-дзиндзя и каллиграфия с предсмертными стихами летчиков. Свои имена и лица художники скрывают и предпочитают ничего не объяснять – на афише их выставки только два иероглифа: слово «камикадзе», означающее «божественный ветер». «Несмо-тря на кажущуюся доступность идеи, данный проект имеет и глубокие мистические корни, это от начала и до конца ритуал, – комментирует работу Tanatos Banionis куратор выставки и совладелец галереи «Триумф» Дима Ханкин. – Подвиг камикад-зе – это военно-мистический фе-номен, своеобразная вершина

человеческого духа. По сути, это осознанное самопожертвование ради в общем-то весьма сомни-тельного результата. Потому что выпускникам Военно-морской академии в 1944 году было ясно как божий день, что война проиграна. И, тем не менее, молодые преуспевающие люди из хороших семей совершенно осознанно были готовы сесть в самолеты и лететь таранить вражеские авианосцы, с очень большой вероятностью даже не долететь до цели». «Этот подход, – продолжает Дмитрий, – ошарашивающий своим спокойствием и ясно-стью, отчасти близок русскому военному сознанию. Идеал само-пожертвования в русских был очень сильно развит, особенно в последнюю войну, в силу ее огол-телости и осатанелости. Это была тотальная война, которая велась вопреки всем правилам человеч-ности. И в качестве инструмента тотальной войны человек, осо-знанно кладущий свою жизнь как

плату за какой-то временный во-енный успех, – это страшнейшее оружие, сильнее всех новейших технических средств». Показательно, что само слово не несет в себе никакого негатива – никто не говорит о самоубий-стве, самопожертвовании, боли, выборе – просто спасительный ветер, тайфун, который должен уничтожить или отнести враже-ские полчища дальше от родных берегов. «Этот феномен сегодня практически не исследован – в силу деликатности темы или в си-лу японского отношения к смерти, где она всегда являлась тради-ционным выходом из ситуации, где очень важно, как умереть, и смерть ритуализирована и обожествляется. Группе Tanatos Banionis вообще интересны предельные состояния, «послед-ние состояния», когда человека от вечности отделяет один шаг. Именно в таких ситуациях человеческая личность совсем по-другому раскрывается. Это исследование предельного со-

стояния, для которого выбраны и предельные инструменты, искус-ство на живом человеке. Фрески наносятся на живое тело, при-чиняют боль, чтобы у участниц, пожелавших подставить свои спины художникам, тоже был вы-бор – в любой момент отказаться или терпеть боль до конца. И в итоге произведениями искусства являются оттиски спин девушек, полученные в единственном экземпляре, а не сами девушки. Все ритуальное действо со-вершалось ради получения этих оттисков, а не увековечивания эскизов на спинах, а участницы лишь пожелали стать инструмен-тами для создания произведений искусства. Это выбор, и проект «Божественный ветер» – прежде всего о выборе».Выставка «Божественный ветер» художественной группы Tanatos Banionis будет проходить в Государственном музее совре-менного искусства Российской академии художеств на Гоголев-ском бульваре с 3 по 22 марта.

круто

20 хулиган №01 (81)

Не срослось! Парадигма гло-бального wellness-общества, построенного на принципе всеобщего изобилия, дала сбой, отобрав у целого поколения замаячившую было перспективу потребительской сингулярности. Так называемый цивилизован-ный мир получил повестку на ат-тракцион «Свободное падение». Там – внизу, куда камнем летят еще недавно незыблемые цен-ности общества потребления, черной дырой зияет Неопреде-ленность. Нас ожидает захваты-вающий сюжет!

О неопределенности допусти-мо рассуждать только в отрица-тельных категориях, то есть мы можем говорить исключительно о том, что там, куда мы стреми-тельно летим, нас не ждет. Глав-ное, чего мы лишимся, достигнув точки падения, – это приятного в своей повседневной тональ-ности тембра материальной стабильности. Из жизни сотрется лоск сомнамбулического «ситко-ма»: беспечный ритм городского «цивила» с балансом офисного труда и виртуозно продуманного досуга с неизбежной демонстра-цией друзьям фотографий из последней турпоездки; рожде-ственские сейлы, беспечные переписки в социальной сети, рефлексии по несовершенству этого мира. Там, в точке ноля, в мире badness’а, не будет необходимости старательно се-парировать себя от буржуазных императивов с помощью изо-щренного сленга, фасона штанов и прически.

Свободное падение – един-ственное, что можно назвать стабильным в это время абсолютной неопределенности. Вероятно, в таком свободном падении летел вниз с небес вет-хозаветный Денница со своим легионом. Полет в тартарары, к центру Лишенности материи, по-рождает чувство неизбежности:

казавшийся бесконечным сит-ком ловко перетекает в саспенс.

Как известно из физики, падение тел является свобод-ным лишь в том случае, когда на падающее тело действует только сила тяжести. Падение тел в воздухе можно приближенно считать свободным лишь при условии, что сопротивление воздуха очень незначительно и им можно пренебречь. Именно в таких лабораторных условиях протекает и наш полет. Культ ма-териального изобилия выкачал из колбы привычного мира весь воздух, оставив нас наедине с собственной силой тяжести и точкой неизбежного падения. Власти предержащие пытают-ся изобрести новый парашют, подложить финансовую поду-шку. Но сюжет уже полностью автономен от режиссеров – воз-вращение в ситком невозможно. К тому же в отсутствие воздуха парашют – всего лишь бессмыс-ленный аксессуар.

Необходим воздух. Им может стать только дух свободы, низве-денный за последнее время до роли вялой тени торжествующей плоти. Нужен дух, который будет творить не на потребу рыночной конъюнктуре, необусловленный императивами политкорректно-сти и прочей белиберды, потому что в этом случае он, по сути, девальвируется в материю, но который будет созидать во имя своей же свободы.

Только когда в колбу вернется воздух, можно будет задуматься и о парашюте. Точнее, парашют появится сам собой. Им может стать построенная на идее свободы новая творческая парадигма, которая выступит онтологической альтернативой теряющему с каждым днем в актуальности потребительскому завету.

Согласно эмпирическим на-блюдениям периоды кризиса

активизируют эманации творче-ского духа. Это время характе-ризуется большим количеством пустых карманов и рождением новых героев, которые приходят на смену миру селебритиз. Имен-но в подобную эпоху рождался Русский Авангард. Возможно, и у этого поколения будет шанс совершить свой творческий подвиг. Главное – вернуть воздух в колбу!

В свободном падении.

текст Алексей Плешанов, издатель журнала «Хулиган»

герой

хулиган №01 (81) 22

фото Дима Гущинпостановка Роман Эссмодель Никита Джигурдагример Ольга Кошкинафото постпродакшен Иван Скориков

март 2009 23

герой

хулиган №01 (81) 24

Новое время требует новых героев, но они пока в страшном дефиците. Ино-гда кажется, что время рок-звезд, бунтарей и гениев ушло безвозвратно, а пьедесталы, на которых когда-то стояли Курт Кобейн, Энди Уорхол, Сид Ви-шес, Хантер Томпсон, Виктор Цой, Сергей Курехин и другие мастодонты, так и останутся пустыми до конца наших дней. Культурный голод затягивается, нам приходится употреблять в пищу просроченные продукты и суррогаты: кумирами молодежи становятся фрики, старики, неудачники, психически больные и юродствующие персонажи. В этом чувствуется некий постмодер-нистский протест, когда с самого глубокого культурного дна извлекаются и объявляются высшими ценностями преувеличенно неактуальные явления. Чем-то подобным развлекался в свое время известный дадаист Марсель Дюшан, когда назло всем эстетам объявлял предметами искусства табурет-ки и писсуары. Вспомнив Дюшана добрым словом, мы решили самостоятельно по-экспериментировать в жанре реди-мейд и создать практически из ничего образ нового героя поколения. К участию в арт-проекте мы пригласили мо-лодого московского художника Романа Эсса, который уже успел сделать себе имя благодаря фирменным анатомическим наброскам в своем блоге sil-kin.livejournal.com и яркой персональной выставке «Новые сверхлюди», иссле-дующей феномен современных поп-культурных героев. «Арт-объектом», с которым работал Роман, стал актер Никита Джигурда, чья личность в по-следнее время активно набирает своеобразную популярность и не уступает по обсуждаемости таким «реди-мейд-звездам», как Михаил Боярский, Чак Норрис или Анатолий Вассерман. Вдохновившись «мясными» эксперимента-ми культового американского перфомансиста Мэтью Барни и брутальными полотнами скандального киевского фотохудожника Арсена Савадова, Роман Эсс при участии фотографа Димы Гущина создал фотоманифест героизма и мужества, которым теперь можно полюбоваться на страницах журнала «Хулиган».

Герои и боги.текст Станислав Акимов

март 2009 25

герой

хулиган №01 (81) 26

март 2009 27

герой

хулиган №01 (81) 28

март 2009 29

текст Евгения Белая

6

4

2

8

10

9

7

5

3

1

героев начали вполне реально – слушать, рисовать, писать о них, покупать постеры, носить майки с их изображениями, пытаться увидеть и обязательно взять автограф. Все признаки настоящего поклонения перед звездами налицо. А молодым людям ведь всегда хочется кому-то поклоняться…Произошло это из-за отсутствия в начале нового века реальных героев поколения, таких как Сид Вишес 8, Виктор Цой 4, Курт Кобейн 6, Рэмбо 2, Терминатор 10, – времена культов и культовых личностей, собирающих стадионы, как будто безвозвратно прошли. То ли поколение появилось на редкость нигилистическое, больше отрицающее, а не принимающее, то ли повывелись харизма-тичные ребята, способные повести за собой толпу, так что ей остается довольствоваться преходящими героями «одного хита» или сно-ва и снова ностальгировать и стилизоваться под прошлое. Время идет, героев все не рождается, но масс-культура продолжает жить и плодить «звезд», как конвейер, пытаясь внушить людям, что они круты. А это уже не работает – не цепляет, нет душевного расположения. И вместо восхищения появляется презрение, желание бороться с навязанными «пустыш-ками», которых так бездарно пытаются раз-дуть. Люди доводят идею поиска кумиров до абсурда и начинают поклоняться отжившим культурным «неандертальцам», или давно неактуальным псевдогероям прошлого, или «отрыжке» масс-культа.Это и есть реальный ответ «поющим сиськам и Владимирскому централу», как выразился Григорий Гольденцвайг, экс-арт-директор клуба «Икра», в прошлом году организо-вавший в нем концерт Михаила Боярского. Успех был ошеломляющий – клуб буквально взорвали. Причем в зале, по воспоминаниям очевидцев, были и панки, и хардкорщики, и готы, и хипстеры, и публика в возрасте, и простые гопники, у которых хватило денег на билет. «Успех, как и неудачу, всегда сложно прогнозировать, тем более в ситуации, когда до тебя никто ничего подобного не делал, – рассказывает Григорий. – Мне казалось, что эта история в лучшем случае должна вызвать интерес. В итоге какие-то люди стояли на ко-ленях перед кассой с табличкой «Все билеты проданы», лишь бы их пустили. Больше ничего к этому и добавлять не нужно».Но, конечно, в случае с такими героями народная любовь должна вспыхнуть сама. Если попытаться навязать людям персонаж ишутки про него – это, скорее всего, не прой-дет. «Я вообще считаю, что данная тенденция сомнительна, – делится мыслями нынешний арт-директор «Икры» Антон Чернин. – И убе-дился я в этом на собственном опыте, пригла-

Эффект Чака Норриса.Кого можно назвать героем нулевых? На ум приходит сразу ряд персонажей из разных областей, но, поразмыслив, делаем вывод, что все они «не тянут» – один местечковый, другой работает на слишком узкую аудито-рию, третий нравится мне, но бесит всех моих друзей. При этом ни у кого не возникает со-мнений, что Чак Норрис 1 – крутой. И, между прочим, не менее крутой, чем Михаил Бояр-ский 3 или Анатолий Вассерман 5. Вы когда-нибудь задумывались, за что мы их любим?

Началось все, конечно, именно с Чака Норриса. Его очевидная «вторичность» как героя боевика (причем явная нехватка для этого не актерского мастерства или харизмы, а банальных роста и мускулов) плюс штампо-ванное безапелляционное амплуа крутого ковбоя в джинсах и с голым торсом создали благодатнейшую почву для острот. Собствен-но, первые «Факты о Чаке Норрисе» начал формулировать в прямом эфире ведущий популярного американского телешоу «Late Night with Conan O’Brien» Конан О’Брайен по мотивам сериала «Крутой Уокер». Абсурдные шутки оказались просты и емки, алгоритм их придумывания, основанный на преувеличениях, элементарен. Одобренное публикой, их составление перешло в разряд народного творчества, а интернет мгновенно разнес шутки по всему миру. О заштатном актеришке из сериалов вмиг вспомнили все. Он стал участником многочисленных телешоу и, кстати, весьма достойно отреагировал на плодящиеся как кролики Факты на своем сайте и в эфире. Даже составил топ-10 своих любимых. О Норрисе и феномене Фактов написали Washington Post, журналы Time и Rolling Stone, пошутили в «Симпсонах» и «Гриффинах», несколько раз упомянули в своих произведениях модные писатели, и даже использовал в своей предвыборной кампании прошлого года кандидат от респу-бликанцев Майк Хакаби. Факты были пере-ведены на несколько десятков языков мира. Все говорили о Чаке Норрисе. Суперзвезда мирового масштаба взошла, даже пальцем не пошевелив для этого.Чаку повезло – за счет сериалов его имя стало интернациональным, и шутки поняли везде. Благодаря его славе поднялись и мно-гие аналогичные национальные персонажи в разных странах, спровоцировав такие же на-боры «острот-внутряков». Если раньше имена Боярского, Вассермана, Никиты Джигурды 7 и Сергея Маврина 9 просто пролетали мимо модных ушей нового поколения, то после про-чтения Фактов новоявленные фанаты живо обратили внимание на сходство этих историй.Почему так случилось? Всем захотелось по-издеваться или поржать? Нет, любить новых

герой

хулиган №01 (81) 30

12

11

13

14

15

16

17

18

19

20

25

24

26

27

28

сив на прошлогодний Хэллоуин в клуб группу «Руки вверх!» 21. Народ не только совершенно не понял юмора, а начал активно возмущать-ся – да как же так, что вы сделали с актуаль-ным клубом. На сам концерт собралось от силы ползала». Похожая история произо-шла и в этом году, когда билетов на концерт пермского гоп-рэпера Сявы 22 в «Икре» было продано так мало, что выступление при-шлось попросту отменить.Должно быть, есть какая-то тонкая грань… На опрос об успехе Боярского Антон ответил, что второй раз при-возить его в клуб не собирается, потому что всякая шутка хороша один раз.И все-таки почему Боярский, а не «Руки вверх»? И шутка ли это? «Боярский был и в моем детстве, и в вашем, и в детстве ваших читателей, и в романтических мечтах их мам, и бог знает где еще, – рассуждает Григорий Гольденцвайг. – Он в подкорке у нас с вами живет, и при том, что важно, живет как до-стойный персонаж, а не как какая-нибудь общеизвестная нелепость типа Киркорова или Жириновского. Я не соглашусь, что Боярский – герой. Герой – это Курт Кобейн, Билл Гейтс или персонаж из сериала «Секс в большом городе» 12. Не думаю, что кто-то хочет быть похожим на Боярского или строит по нему жизнь. Он, безусловно, впечатан в нашу культурную память, он приятный, за-бавный в хорошем смысле слова, его портрет уместно смотрится на майке, его рингтон – в телефоне. И реальный Михаил Сергеевич Боярский не чурается иронии по отношению к себе, и, мне кажется, это делает образ идеальным для, если угодно, домашнего использования – он и узнаваем, и уважаем, и не слишком уж серьезен. То есть – не Нико-лай Воронов 13, но и не Юрий Шевчук 14. Ну и потом – любой культурный образ объединяет, а Боярский, повторюсь, ведь во всех детствах был и воспринимается одинаково – без пере-вода и с доброй улыбкой».Примерно теми же словами ответила и Washington Post на вопрос, почему крутой именно Чак Норрис, а не звезды второсорт-ных боевиков – Стивен Сигал 17 и Жан-Клод Ван Дамм 18, комические герои реслинга Рок 15 и Халк Хоган 16 или другие актеры с каменными лицами вроде Чарльза Бронсо-на 20 или Стива МакКуина 19. «Почему именно человек, который в жизни своей не произнес больше трех последовательных фраз, а сразу тупо бросался решать все конфликты ударом ногой с разворота?» «Потому что очень мало людей всю свою киножизнь работали на создание цельного и непротиворечивого героического образа, – объясняет биограф Чака Норриса Джефф Даклас. – Молодежь подсознательно испытывает симпатию к

человеку, всегда безошибочно поступающе-му правильно». Действительно, за свою 30-летнюю карьеру в кино Чак во всех фильмах играл примерно одного и того же «товарища Закон и Порядок». Этот самый Уокер, на пике своей популярности притягивавший к экранам почти 20 миллионов зрителей, был прост, предсказуем и очень забавен. Каждую неделю, как в настоящих вестернах, право-судие побеждало. А Чак Норрис, будучи одно-временно и исполнительным продюсером Уокера, никогда не лез вон из кожи, чтобы поднять рейтинги и сделать что-то особенное. Всякого рода утонченность, двусмыслен-ность, хитрость или банальная шварценегге-ровская ирония ему были чужды.«Есть, правда, и чисто демографическая причина. Уокер – персонаж из детства только что выросшего поколения, которое училось в школе, а по субботам смотрело сериал. Он – часть нашей ностальгии, сейчас кажется забавным, но все равно добрым. По стати-стике, 90% посетителей сайтов, посвященных Фактам о Чаке, – студенты». Иэн Спектор, 17-летний создатель одного из таких сайтов, собравший 8 тысяч фактов и 30 миллионов посетителей, имеет свою точку зрения на при-чину чакомании: «Он достаточно известен, чтобы все имели представление о созданном им образе, и при этом довольно давно выпал из масс-культа, чтобы люди могли делать с этим образом все, что хотят».Сегодня Факты о Норрисе продолжают жить и размножаться, существует множество сай-тов, случайным образом их генерирующих, а также собирающих придуманные людьми, продающих майки, кружки, плюшевых котят и прочую сувенирку. «Он идеален, – утверж-дает Даклас. – Он серьезный парень, но себя воспринимает с изрядной долей иронии». Все-таки в том, что Чак Норрис – крутой, не приходится сомневаться.Справедливости ради стоит сказать, что кумирствовать сейчас имеют реальный шанс не только «забавные» персонажи из интернет-мемов. Пустующей нишей совре-менных героев уже воспользовались старые, отжившие герои. Они, оказывается, еще вовсе не «старперы», а по-прежнему крутые. Костя Кинчев 28 – крутой, Найк Борзов 23 – крутой, Макс Покровский 27 – крутой, Армен Григорян 26 – крутой, Кай Метов 24 и Мистер Кредо 25 – тоже наверняка скоро окажутся крутыми. Потому что на их счету уже есть одно поколение, а значит, есть основа для при-влечения на свою сторону новой аудитории. Тем более что, по словам Антона Чернина, «в ближайшем будущем во всех клубах будут выступать только «заслуженные» артисты, у которых уже есть база и которые гарантиро-ванно смогут собрать зал».

21

22

23

март 2009 31

— Никита, какие впечатления у тебя остались от образа, который мы пытались создать на съемке?— Вначале я не осознавал, что происходит – сырое мясо, его куски и прочее, а потом, когда в процессе работы меня просили стать суровее, жестче, агрессивнее, прочувствовать это мясо, то вспомнились состояния, пережитые мной на ринге. На ринге я был не Никитой Джигурдой, а богом Шивой. Стало ясно, что образ, который создается, – это бог Шива, разрушающий то, что мешает созидать, то есть разрушающий во благо. Съемка стала для меня интересным опытом, а ведь еще каких-нибудь три года назад я бы ни за что на такое не согласился.— С чем связана перемена, произошедшая в тебе?— С эволюцией сознания. Долгое время я боролся со злом, искренне желал его уничтожить, но в какой-то момент при-шел к выводу, что борюсь не с окружающим миром, а с самим собой и нужно сначала победить себя. Причем победить, полюбив. Это понимание пришло после долгих духовных ис-каний. С 1995 года я шел путем аскезы, медитаций, молитв, семь лет провел в святом коконе. Этот семилетний путь остал-ся незамеченным для огромного количества людей, никто не видел меня в перерывах между съемками, когда во мне было 60, 52 килограмма после сорокавосьмидневного голода. Я мог идти, идти и вдруг лечь на зеленую травку, неадекват-ный совершенно, люди думали – пьяный, а я представлял, что обнимаю землю-матушку, плакал, настоящий кайф от этого ловил. Я осознал, что мы бессмертны, что зря мы воюем и надо возлюбить врага своего. Я, в общей сложности, год отголодал за эти семь лет аскезы, прежде чем понял, что, на-ходясь в своем коконе, могу быть интересен разве что узкому кругу таких же ненормальных людей. А жизнь за пределами моего убежища будет становиться жестче, циничней, ходить по кругу страданий. Нужно было придумать, что делать, и тут внутренний голос мне сказал: «Ты же знаешь, что свят, что ты – бог любви». Я возразил: «Но ведь все люди – боги

Певец и актер Никита Джигурда, примеривший на себя роль модели в совместном арт-проекте «Хулигана» и Романа Эсса, рассуждает о природе агрессии и метафизике мяса.

текст Евгения Белая

Ничто сверхчеловеческое.

герой

хулиган №01 (81) 32

март 2009 33

герой

хулиган №01 (81) 34

любви». Голос ответил: «Они даже не подозревают о том, кем являются, а ты уже получил знание. Значит, теперь выходи из аскезы, становись адекватным этому миру и в понятной, убедительной форме говори о святости и высшей любви». — Расскажи о своем отношении к мясу.— В годы аскезы мне казалось немыслимым есть мясо. По-тому что я Христос, Святой Дух, Любовь, и, естественно, не хочу отбирать воплощение у животных. Я был веганом, не пользовался вещами из кожи, полтора года сидел на сырое-дении – даже огонь для приготовления пищи не употреблял. Для меня мясо было табу. Я решил, что до конца жизни оста-нусь веганом, и вообще собирался перейти на солнечное питание. И когда через семь лет оказался перед выбором – или я возвращаюсь в реальность и помогаю этому миру, или перехожу в тонкий мир с солнечным питанием – то понял, что совмещать солнечное питание и веганство с пребыва-нием в этой жесткой реальности практически невозможно, потому что энергии, которые этим миром правят, меня про-сто раздавят. Я заходил в помещение, и у меня кружилась голова не от табачного дыма, а от циничной, злой энергетики самого места. Как же тогда петь и общаться с людьми? За-хотелось уйти еще на 30 дней голода, но внутренний голос сказал: «Если сейчас снова отголодаешь – все, тогда уже на Алтай, в Тибет, к тебе потянутся люди, будешь с ними разговаривать, лечить – это ли твое предназначение? Или ты не просто так родился в международный день театра?» Я сказал себе: «Все. Выходи». И стал есть – сначала рыбу, а затем мясо, дрожащими руками, чуть ли не со слезами на глазах, но с осознанием того, что делаю это ради любви, ради высокой задачи. Мне было плохо, я отвык, организм бунтовал, пришлось пить разбавленное вино. Я опухал от отравления, потом адаптировался и через поедание мяса постепенно становился адекватным. Ведь дело не в том, что ты ешь, а ради чего ты это ешь. Ленин, Сталин, Гитлер и другие палачи были аскетами, вегетарианцами. Аскеза – лишь средство расширения сознания, а в какую сторону его расширять – зависит от тебя. Многие вегетарианцы своей гордыней, наоборот, демонов притягивают – они вроде все правильно делают, а их изнутри разрывает: «Как вы можете, зверей бедных убиваете?» Мой друг-вегетарианец утверж-дает, что, если бы поставили перед выбором – убить оленя или охотника, он без раздумий убил бы охотника, а я говорю: «И сделал бы несчастным его семью, детей, друзей и родил бы такой кармический вихрь агрессии...»— А ты бы оленя, конечно, убил?— Я бы не убил, а оживил оленя, соединил его с собой. Потому что сегодняшнее мясо я ем с формулой любви и с верой. Съедая его, я знаю, для чего ем, произношу ман-тры и частичку души убиенного животного вмещаю в себя, приговаривая: «Ускорь эволюцию. Стань мной. Не уходи в животный мир, а будь частью меня. Ты была животной душой, так стань человеческой». И, поедая мясо, я не убиваю его, а оживляю эту мясную плоть. Когда меня на съемке облепили мясом, я сначала был в образе оживителя этого мяса. У меня возникло ощущение, что это с меня шкуру сняли, и это мое мясо. А потом постепенно пришел образ Шивы, и я уже мясо разрывал, рычал, но это была лишь игра, потому что нельзя чересчур раскачивать маятник, иначе рискуешь впасть в агрессивное, разрушительное состояние. Важно уметь всегда возвращаться в ноль.

Видеорепортаж со съемок Никиты Джигурды смотрите на сайте www.xyligan.ru

март 2009 35

Алексей Бусыгин, 20, журфак МГУ.Вчера: наряжал для Grazia и InStyle, писал для Menu и «Собаки».Сегодня: гоняет мысли в голове и думает о своем предназначении.Завтра: «Любить, быть счастливым и лю-бимым».Найти: Simachev, Chapurin, Цветной буль-вар и Столешников.

Марианна Молчанова, 24, МГИМО.Вчера: переводчик с японского в «Тойоте».Сегодня: «Мицубиси», автомобильный департамент.Завтра: уедет в Японию на поиски японско-го мужика.Где найти: в пробках.

Настя Севастьянова, 23, МГУ.

Вчера: школьный староста, исполнитель ролей Мамы Кошки или тетки Тома Сойера в спектаклях на английском языке, чирли-дер, участник экологической программы за очищение реки Лихоборки от радиохи-микатов, художественная гимнастика.Сегодня: студентка филологического фа-культета романо-германского отделения.Завтра: библиотекарь.Где найти: в библиотеке или столовой.

Андрей Вуколов, 18, МГИМО.

Вчера: ничего.Сегодня: учится, много ест.Завтра: окончит обучение и продолжит его за границей.Где найти: с друзьями, спящим дома, поедающим фастфуд на улице, в «Чапури-не», в «Солянке».

Кто все эти люди? Персонажи, которых ты посто-янно видишь на тусовках, но не знаешь, кто они такие.

текст и фото Лена Юрьева

лица

хулиган №01 (81) 36

Филипп Гаврилов, 22, колледж при Меж-дународном институте рекламы.Вчера: активно рисовал.Сегодня: выпускает граффити-журналы – Iron Curtain и Faim, катается на вейкборде, открыл первый граффити-магазин «Spot».Завтра: «В дальнейшем хочу развивать граффити-индустрию!»Где найти: в магазине или на тренировках, в интернет заходит часто, но только по делам.

Александр Лемешкин, 26, художник.Вчера: работал на стройке, рисовал.Сегодня: outside, lovecorporation, работает на стройке.Завтра: выставка в Лондоне, уедет.Где найти: на В Д Н Х , в «Пропаганде», в «Солянке».

Найя, 16, МОСГУ.

Вчера: променяла себя на models.com.Сегодня: учится, работает, создает каляки-маляки.Завтра: «Уехать в Индию, промыть себе мозги или построить бомбоубежище».Где найти: на борту космического корабля.

Роман Якубсон, 24, МГИМО (факультет МБДА) / Central Saint Martins College of Art and Design.Вчера: K.L.U.M.B.A. Project.Сегодня: занимается собой.Завтра: «Воплощение своих планов в жизнь».Где найти: romanyakubson.com.

Маша Панфилова, 21, ГИТИС.

Вчера: умудрилась вылететь с конца 4-го курса театроведческого факультета РАТИ-

ГИТИСа.Сегодня: «В свое время перетусовалась, так что веду пенсионерский образ жизни, что не мешает подрабатывать фрилансом в сфере журналистики и готовиться к восстановлению в институте. На данный момент пишу для журнала “Домовой”».Где найти: изредка в «Солянке», «Тоннах», чаще на Чистопрудном бульваре, где навещает родителей и отоваривается в «Траффик+».

Глеб Солнцев, 26, Худшкола имени Серо-ва, МГПУ, ИСИ, ВГИК.Вчера: планировал, формировался, рисовал.Сегодня: учит французский, рисует, делает мультфильм. Оформляет визу в Индию. Завтра: в Антверпен. Позже будет хемин-гуэить, а то и эрнестить.Где найти: «Пропаганда», «Солянка».

март 2009 37

Арсений Жиляев Монолог практикующего анархиста.

В психиатрической больнице было дико холодно. Над моей койкой весь потолок оказался в грязно-коричневых потеках, и я ча-стенько смотрел кино, которое показывали эти пятна. Как выяснилось, этим же занима-лась большая часть интеллигентной публики в отделении. Еще помню, что мы рисовали все вместе, я с линейкой и карандашом чертил ли-нии, парни подходили и понимающе смотрели.У меня всегда были проблемы с языком, он казался мне каким-то недостаточным, слиш-ком стертым, банальным, что ли. Наверное, поэтому я и начал действовать в сфере совре-менного искусства. Из первых работ сейчас вспоминается балет «Спорно» – барочная конструкция в трех действиях с футбольной трансляцией, речами Гитлера и Сталина, превращенными в рев трибун, и прочими магически-тоталитарными штуками.Сейчас занимаюсь некой разновидностью

материального концептуализма. В кругу друзей мы называем этот жанр «эпистемоло-гической анархией». Я делаю инсталляции в основном из низовых, грязных материалов: ящики с рыночных помоек, линии карандаши-ком на листочках, сейчас появилась земля, коллажи, реди-мейды.Любой художник постоянно ищет своего зрителя. Мне бывает обидно как за непо-нимание, так и за излишнюю веру в то, что я делаю. Остро переживаю расщепление искусства на два почти независимых вида практики. С одной стороны – разновидность, так сказать, литературного, нематериального творчества, с которым вполне справляют-ся писатели и кураторы без художников. С другой – пластическое формотворче-ство, которое потеряло свою самоценность и стало неплохо развивающимся сектором рынка. Идеальное пространство для моих

работ – выкрашенный в белое зал внутри за-брошенного памятника конструктивистской архитектуры.Недавно я сделал выставку в Воронеже, она называлась «Новый музей революции». Давно хотелось подвергнуть исследованию границу видимого. Мне кажется, революци-онное событие – это почти бесконечность космоса. Показать его крайне сложно, надо изобретать новый язык на границе между художественным и документальным. По тем же принципам строится мое искусство – ра-венство, демократия материалов, своеобраз-ная экология… Галерея, кстати, после моей выставки обанкротилась, хотя я все делал за свой счет. Сейчас меня вдохновляют архи-тектура, граффити, вообще улицы. В галерее «Тейт» я один раз чуть не упал в обморок перед работой Ротко.

текст Евгений Антуфьев фото Егор Николаев

«Хулиган» в гостях у молодого художника Арсения Жиляева, который уже успел побывать в психбольнице и разорить одну художественную галерею.

1

лица в гостях

38 хулиган №01 (81)

Арсения вдохновляют анархизм и грязные потеки на потолке псих-лечебницы

Вещей у меня мало. Вещь для меня – категория метафизиче-ская. Пустота делает что-то ве-щью. И каждая вещь как чер-ная дыра, она затягивает тебя, мимо нее невозможно спокой-но пройти. Поэтому в бытовом плане я стараюсь обходиться без вещей, без лишних отвле-кающих факторов.

1 Фотография с писто-летом. Работа приятеля, оставшаяся на память от первой самостоя-тельно организованной выставки «Война без особых причин». 2 Горсть гвоздей. Гвозди – моя соедини-тельная ткань. Давно делаю работы из досок и гвоздей. 3 «Ромб». Моя картинка для выставки «Я, приро-да». Я делаю живопись крайне редко, особенно цветную. Но это чертов-ски приятно, иногда не могу удержаться.4 Иисус. Остался на память от прошлого жильца моей квартиры, артиста. Интересно, что он с ним делал?5 Кот. Это не просто кот, это Суперкот. Мне очень хочется, чтобы он про-славился.

6 Мозг. Мозг – это все. Вот вещь так вещь. Как психологу по первому образованию мне часто приходилось иметь дело с мозгами и их произво-дными. Мозг – это за-гадка. А еще он крайне аппетитен. Я люблю мозги.7 Гексорал. Спрей, чтобы горло не болело. В детстве часто болел разными простудными заболеваниями. Запах некоторых лекарств прочно ассоциируется со школой. 8 Полароид. Это детство. Возможность слушать язык материи. Это экс-татическое чудо.9 Портрет Кропоткина. Петр Алексеевич – великий революционер и теоретик анархизма. Портрет вырезал для коллажей, но он как-то

остался. Верю в победу анархической рево-люции и как художник делаю все для этого.10 Проектор. Я обожаю кино. Кино заменяет мне художественную ли-тературу. Этот проектор уже побывал не в одной экспозиции. Много повидал.11 Книга «Надзирать и наказывать» Фуко. Важная работа для ху-дожников. Даже делал один раз скульптуру, вдохновленную его идеями, связанными с наблюдением. 12 Манифест. Одна из тысячи ксерокопий бар-селонского манифеста немецкого художника Джонатана Меесе. Как-то был с товарищами по делам в Барселоне и успел забежать на его выставку.

13 Суфле. Купил в кио-ске поблизости, очень люблю сладкое.14 Стопка книжек. Книги – одно из главных увлечений помимо искусства. Когда я в спо-койном состоянии, как правило, много читаю.

8

2

3

4

5

67

11

10

9

12

13

14

март 2009 39

Дальше действовать

будем мы.

Шейн Смит

лица

хулиган №01 (81) 40

–«К черту Версаче!» – сплевывает Шейн Смит, выжимая последние капли из промок-шего до нитки пиджака. Мы ждем культового нью-йоркского хиппаря уже третий час в богом забытом кабаке на Фрунзенской набережной, и вот, кажется, долгожданный момент встречи настал.

В Москве команда VBS снимала кино о том, «как стремно жить в России» – в частности, о «водке, проститутках, мафии, молодых го-ловорезах и… немного о местных субкульту-рах». И пусть этот набор достопримечательно-стей смотрится несколько клишировано, но за несколько дней пребывания в российской столице Шейн умудрился всерьез пострадать от ресторанных бандитов, отравиться водкой и практически случайно познакомиться с нацболами.

Сегодня очередной день съемок VBS (телевизионный проект Vice Magazine), пред-ставленного в этом прокуренном помещении самим Шейном, основателем и главным идеологом журнала Vice, и его правой рукой – Эдди Моретти. Именно Моретти снял в 2005 году фильм «Heavy Metal in Baghdad» о единственной металлической рок-группе из оккупированного Ирака, за что получил не один десяток премий на бесчисленных альтернативных кинофестивалях.

Смит выглядит неважно и отчаянно косте-рит московскую погоду. Он одет в облегаю-щий шелковый костюм и майку-алкоголичку, обильно украшенную водяными разводами. Вкупе с лицом Иуды Искариота, мощным загаром и начищенными до блеска туфлями это придает ему демонический шарм завя-завшего с наркотиками пидораса из фильма Shortbus.

– Я в Москве не в первый раз, но все никак не могу привыкнуть к повсеместному отсутствию кошерной еды в меню, – Моретти расстроился всерьез и надолго замолк.

Сегодня империя Vice, помимо самого журнала – наиболее авторитетного из-дания в мире, посвященного современной

текст Игорь Зинатулин фото Дима Гущин

Основатель легендарного контркультурного журнала Vice убежден, что все по-настоящему крутое рождается только в момент полного разрушения старых порядков.

март 2009 41

контркультуре, включает в себя популярный casual-бренд Vice Retail, рекорд-компанию Vice Records и телевизионный Web-портал VBS. Шейн самостоятельно снимает большую часть наиболее резонансных материалов VBS, безостановочно путешествуя по сюр-реалистичным спотам этой «засранной пла-неты». В прошлом году Смит снял уникальный гонзо-репортаж из Северной Кореи, следом его актив пополнился отчетом о партизан-ской спецоперации в Дарфуре, интервью с болгарскими контрабандистами и прогул-кой по ночному Чернобылю. Сразу после съе-мок в Москве и Петербурге Смит отправится в Иран – он намерен окольными путями пробраться на строящуюся атомную станцию в Бушере, чтобы «своими глазами увидеть, что там затевают эти хитрые ублюдки».

– Мы и не мечтали делать успешный жур-нал. Все начиналось как шутка, мы просто играли в монреальской панк-рок-группе, бегали за девками, нюхали украдкой кокс и много бухали. Только об этом нам и было интересно писать – о том, как круто трахать-ся, нюхать и пьянствовать, – ностальгирует Шейн, нервно озираясь по сторонам. – Но затем мы как-то повзрослели и решили махнуть на Манхэттен.

Нью-Йорк десятилетней давности с рас-простертыми объятиями принял фэнзин-щиков из промозглого Монреаля. Шейн сотоварищи, среди которых особенно значимую роль в дальнейшем сыграл Суруш Алви, влились в богемную тусовку популяр-ных нью-йоркских команд – Yeah Yeah Yeahs, The Rapture и Strokes.

– Мы все варились в одном котле, только и делали, что придумывали различные совместные проекты и просто упоительно весело проводили время, – продолжает Шейн. – Мы ведь начинали в те времена, когда все журналы были неотличимы друг от друга. В любом журнале в любой стране вы бы нашли Versace, Gucci или тех, кто хотел иметь Versace и Gucci, а также яхты, огром-

ный дом и фотосессии с моделями – в общем, весь этот лайф-стайл богатых и знаменитых. Нам хотелось совсем других вещей: говорить о Джи-Джи Аллине, убивающем себя на сце-не, о панк-музыке или сумасшедших фэшн-дизайнерах, о сексе и всех тех безумных историях, которые нам доводилось услышать.

Дождь за окном заканчивается, и мы выходим на набережную глотнуть свежего воздуха. Моретти с интересом рассматрива-ет купола находящейся неподалеку церкви Николы в Хамовниках.

– Вы все еще верите в Иисуса? – не то в шутку, не то всерьез спрашивает он. – У нас в Америке разные Иисусы на каждый день. Иногда в образе змеи, иногда в образе Элвиса, а сейчас его роль играет Обама.

Шейн бодро следует за оператором «Хулиган-ТВ», чтобы встать по просьбе последнего на фоне живописной помойки и продолжить свой метафорический рассказ.

– При всем при этом мы уже не могли оставаться безучастными к политическому кризису, который разразился в Америке в конце 1990-х. С приходом Буша-младшего атмосфера в США стала напоминать сталин-ский ГУЛАГ, полстраны просто игнорировали, остальная половина находилась в каком-то наркотическом дурмане. Именно тогда Vice превратился в журнал с серьезной соци-альной составляющей – мы начали открыто и бескомпромиссно высмеивать все, что нам казалось косным и лживым. Так, война в Ираке – самая мерзкая пакость из всех, что себе позволяли американские лидеры. Америка никогда не признается, что война ведется из-за нефти, так как мы потребляем практически всю мировую нефть. И ни один телеканал не скажет правду, потому что есть всего четыре компании, которым принад-лежат все СМИ. Это корпорации с многомил-лиардным оборотом, они по определению консервативны и больше всего на свете боятся потерять Budweiser как рекламодате-ля. Так что невелика разница между совре-

менными американскими СМИ и агентством ТАСС в Советском Союзе.

Моретти начинает откровенно скучать и просит нас зайти с ним за компанию в рас-положенный неподалеку продовольствен-ный магазин. Это типичная трэш-лавочка с клубнями картофеля, рассыпанными по полу, и Машей Распутиной из динамиков. Смит покупает «Аленку», лихорадочно ее раз-ворачивает и заталкивает целиком в рот.

– Когда мы были в Болгарии, нам на местном черном рынке предложили при-обрести ядерную боеголовку, – Смит прямо-таки счастлив поделиться этим откровением. – Так вот, когда вам внаглую предлагают купить атомную бомбу, то надежд на спасение не остается. Это конец – обще-ству, культуре, толерантности, ибо рано или поздно купленная какими-либо подонками бомба взорвется. У вас в Москве, в Лондоне или Нью-Йорке – это лишь вопрос места и времени.

Глядя на полки со скудным выбором отече-ственного пива, сигарет и джанк-закусок, Смит поминает недобрым словом финансо-вый кризис. По его словам, даже в Нью-Йорке ему теперь непросто купить бутылочку порядочного виски в ближайшей лавчонке.

– Я верю в неслучайность кризиса и думаю, что он весьма полезен. Всякий раз, когда происходит расслоение власти и падение старых институтов, на поверхность всплы-вают молодые люди, которые говорят «окей, а теперь править будем мы». Уверен, что сейчас заявит о себе масса молодежи с раз-личными амбициозными проектами. После 11 сентября в Нью-Йорке проходили самые разнузданные вечеринки – два года подряд сплошная выпивка, кокаин и секс, все ду-мали: «Мы уже практически мертвы, нас все равно убьют, лучше уж пусть едет крыша». Вот и сейчас что-то подобное назревает...

Самые разнузданные вечеринки в Нью-Йорке проходили после 11 сентября. Два года подряд сплошная выпивка, кокаин и секс. Все думали: «Нас все равно убьют, лучше уж пусть едет крыша». Вот и сейчас что-то подобное назревает.

Видеоинтервью с Шейном Смитом смотрите на сайте www.xyligan.ru

лица

хулиган №01 (81) 42

В Москве команда VBS снимала кино о том, «как стремно жить в России», в частности о «водке, проститутках, мафии, молодых головорезах и… немного о местных субкультурах».

март 2009 43

В городской суете мы привыкли не замечать, когда какой-нибудь оборванец стоит, уткнув-шись головой в стену, или валяется рядом с по-мойкой. Хочется скорее пройти мимо, зажав нос, а, между прочим, там, под рваниной и во-нью, скрываются живая кожа и душа. Но если чуть усилить, преувеличить образ, позволив ему исчезать головой в бетоне или торчать ногами из мусорного бака, мы сразу как-то удивляемся, останавливаемся в недоумении: «Ах, ну конечно, это же просто уличная инстал-ляция, а под грязной одеждой – куча тряпья и полиэтилена». Хотя в чем, собственно, раз-ница? Такие «произведения» мы регулярно видим в метро, и что-то не цепляет.

Несмотря на известность, Дженкинс живет не в Нью-Йорке, а в куда более скромном Вашингтоне, и свои «опыты на людях» начал с темы подкидышей – Storker Project (проект «Аист»): прозрачные младенцы из полиэтиле-новой пленки и скотча, подброшенные в раз-

Топовый американский стрит-артист прочищает общественное сознание при помощи старой одежды и обрывков полиэтилена.

Работа из цикла Storker Project, сделавшего Марка знаменитым

Процесс изготовления очередной полиэтиле-новой фигуры

Марк Дженкинс

Люди и манекены.

лица

хулиган №01 (81) 44

ные места города. Такие «дети» карабкаются по водосточным трубам, сидят около авто-бусных остановок, поддерживают мусорные баки. Всех, кто находил такую фигурку, Марк на своем сайте призывал забрать ее с собой, растить и дарить ей тепло.

– Марк, Storker Project – до сих пор твой манифест, хотя прошло уже почти 10 лет. Собираешься развивать его и дальше, на других улицах?– Я занимаюсь городским искусством. А городская среда – это не только улицы, но и различные тусовочные места: популярные кафе, рестораны, клубы, галереи, магазины. Storker Project, конечно же, будет продол-жаться – это мой базовый уровень, нечто типа мантры, заклинания, которое является частью текущей работы. На данном этапе для меня важнее всего отслеживать, куда

идут нити от объектов моего искусства, как оно сочетается с окружающим миром, какие эмоции вызывает. Как со снами – понимая их, ты лучше понимаешь самого себя.

Вслед за детьми на улицах Вашингтона и Рио-де-Жанейро появились и взрослые полиэтиленовые люди – Meterpops. Tape Men», созданные по очертаниям тела самого Дженкинса. Через пару лет они разжи-лись одеждой – Embed Series, обретя еще большее сходство с настоящими людьми и став группой инсталляций, представлявших «преувеличенную повседневность». Реакция прохожих, кстати, снималась на видео, чтобы зрители и художник ощутили получаемую «отдачу».– А что было до инсталляций? Как ты на-чинал? Ориентировался на кого-то в выборе пути?– Моя дружба с искусством началась с му-зыки, я играл в разных группах. Косвенно – через музыку – я был связан и с граффити, но не оно вдохновило меня выбрать путь улич-ного художника. Собственно, моим первым вдохновителем стал Хуан Муньос, испанский скульптор и автор инсталляций, чью выставку я увидел в каком-то музее в Вашингтоне в 2002 году. Он умер накануне открытия экспо-зиции от аневризмы. Я думаю, его творчество и столь несвоевременная смерть подвигли меня на то, чтобы в каком-то смысле про-должить его дело – но не в стенах музеев, а на улицах, где можно быть более свободным.– А почему тебе оказался так близок формат инсталляции? – Инсталляции – особый взгляд на скуль-птуру, способ вживить ее в окружающую среду, и, таким образом, можно менять жизненное пространство. А использование человеческой фигуры позволяет с легкостью создавать сцену, на которой невольно ока-зываются все прохожие. В этом смысле для меня не существенно, что думает аудитория о моем искусстве, потому что аудитория сама является его частью.

– А как ты свои фигуры делаешь? – Я использую пленку, газеты, одежду. Одеж-да – это в основном мои старые вещи. Иногда бывает и дорого – около 30–40 долларов за гиперреалистичную уличную скульптуру. Сейчас развиваю тематику полиэтилена для его применения как основного материала в скульптуре. Многим нравится – и желающих я обучаю технике работы с клейкой лентой и полиэтиленом.

Как ни странно, именно известность меша-ет творениям Дженкинса искренне будора-жить умы общественности. У него предельно узнаваемый стиль, и люди уже не восприни-мают его работы непосредственно, а только как «произведение искусства» – поэтому шокирующий эффект и потрясение теряются в восхищении и радости от узнавания знако-мого художника, подобно тому, как к работам Бэнкси, изначально очень социальным, теперь совершают паломничества туристы и примеривают свои ценники модные галереи.– Ты продаешь свои работы?– Нет. Как только фигуры оказались на улице, они больше мне не принадлежат. Их выбра-сывают, или же заявляется полиция и уносит их куда-то. Но мне доводилось устраивать выставки в галереях, и там кое-что покупали. Вообще, я не считаю свои фигуры объектами искусства. Это лишь частично искусство и частично – общественные эксперименты. – По поводу социального подтекста по-следний вопрос: твой сайт называется xmarkjenkinsx.com – это связано с sXe, куль-турой стрейт-эдж? – Да нет, это не стрейт-эдж. Просто домен markjenkins.com был уже занят – страницей со ссылками на порносайты. А «х» – значок умножения, и многое из того, что я делаю, – это клонирование или размножение марков дженкинсов. Насчет sXe – я, конечно, всей душой за. Но чтобы участвовать самому – это вряд ли, у меня просто терпения не хватит.

текст Евгения Белая, Мария Герман

Работа из цикла Еmbed Series

Очередной эксперимент Марка Дженкинса по преобразованию город-ского пространства

март 2009 45

За плечами подчеркнуто скромного парижанина, одетого в строгий кэжуал собственного производ-ства, маячит наполеонов-ский список музыкаль-ных побед и завоеваний. Продюсирование ле-гендарных Daft Punk, слава первооткрывателя Klaxons, титул зачинщика нью-рейв-революции и продвижение в массы флагманов современной техно-сцены – группы Digitalism.

Главное, чтобы

вставляло.

Жильдас Луайек

лица

хулиган №01 (81) 46

текст Игорь Зинатулин фото Дима Гущин

–Еще пять лет назад мало кто знал что-либо о французских электронщиках, за исклю-чением Daft Punk. Сегодня два парижских лейбла – Kitsune и Ed Banger – производят самую актуальную электронную музыку во всей Европе. Как вы для себя объясняете этот мистический взлет «клубной культуры» во Франции?– В Париже клубное движение бурлило всегда. Но по непонятным причинам о нем мало кто слышал за пределами Франции. Daft Punk же сыграли монументальную роль, открыв миру огромный потенциал современной француз-ской музыки. Они не просто влились в мировой мейнстрим, но долго стояли в его авангарде, задавая жару всем остальным раскрученным коллективам. Поэтому ничего сверхъесте-ственного в нынешней ситуации я не вижу. – После стадионных рейвов и полуподваль-ных плясок под минимал-техно вы предложи-ли открытую и искреннюю музыку, подходя-щую для различных музыкальных вкусов. Существуют ли какие-либо строгие принципы подбора музыкантов для лейбла Kitsune? – Я стараюсь не ограничиваться жанрами, трендами и тем более социальными рамками. Флагманы Kitsune – группа Digitalism – рабо-тают в Германии, AutoKratz – из Великобрита-нии, а еще дюжина артистов из самых разных стран и континентов. Я просто случайно где-то слышу трек и понимаю, что он мне чертовски нравится. Все! Артист подписан на лейбл. И здесь уже совсем не важно, какого стиля придерживается тот или иной музыкант – IDM, техно или инди, главное, чтобы вставляло. Мы можем включить в очередной сборник и каких-нибудь металлистов, если они будут круто звучать на танцполе.– Вашему лейблу приписывают авторство термина «нью-рейв», однако сегодня все, похоже, настолько устали от этого слова, что его даже упоминать стало неприлично. Уже решили, как окрестить следующий тренд?– Коллеги из Ed Banger придумали новую вещичку – hooligan disco, но меня по-

добные формулировки совсем не трогают. Кто-то придумал называть Klaxons нью-рейвом – замечательно! Если вам так удобнее жить, пользуйтесь классификацией и раскладывайте все по полочкам. Если уж говорить о глобальных трендах, то лучше не бросаться ярлыками, а поглядеть на то, как обстоят дела в современном музыкаль-ном бизнесе. Ценность музыки снизилась феноменально. Надо думать о том, как вернуть музыке ее подлинную стоимость. Мы привыкли платить большие деньги за дизайн или современное искусство, но ради качественной музыки никто раскоше-литься не готов. – Как же в таких условиях зарабатывать на продаже музыки? – Люди продолжают покупать диски и винил. Это как книги – практически вечный жанр. Но корень зла мне видится в другом – му-зыканты здорово дискредитировали имидж альбома как основной единицы исчисления в музыкальном мире. Большинство диджеев или групп записывают одну хорошую компо-зицию и дюжину бессмысленных балластовых треков. Кому нужна такая пластинка? Если музыканты начнут вкладывать больше труда в запись качественных композиций, то си-туация может резко измениться. Покупатели будут готовы отдавать адекватные деньги за вложенный труд.– Позиции лейблов также пошатнулись, многие музыканты предпочитают работать на рынке самостоятельно. Зачем вообще сегодня нужны музыкальные лейблы? – Лейблы играют огромную роль и никуда в обозримом будущем не исчезнут. Понятно, что любая группа может создать аккаунт на MySpace или продавать свою музыку через сеть. Такие методы эффективны для уже раскрученных музыкантов – например, для Radiohead, чей альбом «In Rainbows» заработал больше, чем шесть предыдущих вместе взятых. Однако новым группам все еще чрезвычайно сложно пробиться наверх.

За каждым успешным музыкантом стоит титанический труд продюсеров. – Kitsune завоевал невероятную популяр-ность в первую очередь благодаря своим сборникам. Вы представили уже шесть компиляций «Kitsune Maison». Расскажите о своей последней пластинке. – Это очередной качественный и содержатель-ный сборник, я воспринимаю его как свежий номер крутого музыкального журнала. Для Kitsune каждый новый сборник – своего рода услуга, платный сервис для людей, которые по разным причинам не будут самостоятельно копаться в свежей музыке. Здесь собрано все самое интересное и на любой вкус, он в из-вестной степени эклектичен, но эклектика уже давно стала нашим фирменным стилем. – А каков фирменный стиль одежды Kitsune? Было приятно узнать, что вы собираетесь открывать первые монобрендовые бутики собственной одежды.– Да, собираемся, но, откровенно говоря, это планы на далекое будущее. У нас уже работа-ет пара магазинов в Париже и Токио, откуда родом мой компаньон Масая Куроки. Кстати, одежда Kitsune не имеет никого отношения к нашим музыкальным пристрастиям. Это про-стая, отчасти даже минималистичная одежда для повседневной жизни. Она очень качествен-ная и достаточно дорогая, так что это, скорее, даже премиум-класс. По крайней мере, нам самим в этой одежде комфортно и хорошо, что вовсе не значит, что поклонники Digitalism должны надевать свитеры с лисицей, отправ-ляясь на сет в ночной клуб. Кому-то может показаться странным, что мы одновременно ведем два столь разных направления, но мне такой расклад абсолютно по душе, он полно-стью отражает амбивалентность моей натуры. Музыка все же остается приоритетом, и, к сло-ву, обратите внимание на La Roux – гениальная девушка из Великобритании, следующая мега-звезда. Говорю со всем авторитетом.

Вождь французского электронного лейбла Kitsune рассказал, почему хорошая музыка должна стоить дорого, очень дорого.

март 2009 47

Эпоха неудачников.

Вис Виталис

Творчество группы Sixtynine, как впослед-ствии и сольное творче-ство Виса, являло собой ярчайшую манифестацию социального протеста и идеологического лузерства.

лица

хулиган №01 (81) 48

Пока мы слушали модных диджеев, напива-лись в пригламуренных барах, скучали в арт-галереях и на фэшн-показах, самозаб венно преодолевали клубные фейс-контроли и дважды в год мотались в Лондон на распрода-жи концептуальных шмоток, Вис, нисколько не опасаясь быть непонятым, кричал о рас-топтанных надеждах, неудаче, безысходности и несправедливости окружающего мира. И лишь теперь, когда бары, показы и распро-дажи остались для многих лишь в сладких вос-поминаниях, жестокая правда Виса Виталиса оказалась вовсе не такой уж абстракцией, как представлялось тем, кто обычно пожимал плечами при упоминании его имени. В пред-дверии выхода нового альбома Виса «Кровь-любовь» мы встретились с музыкантом, чтобы поговорить о превратностях судьбы и полу-чить новую порцию пророчеств и откровений. Вис приехал на интервью на собственном автомобиле: за рулем он недавно, но уже на-шел своим водительским навыкам полезное применение. Пока издательство «Эксмо» за-держивает ему выплату гонорара за недавно оконченную книгу с нахальным названием «Женщина: подчинись или властвуй!», Вис на личном автотранспорте подрабатывает курьером-экспедитором.

– Каково протестному музыканту работать курьером?– Никто не говорил, что будет легко. Помнишь роман Стругацких «Град обреченный»? Там описан мир, жители которого обязаны регу-лярно менять профессию. Кто был бургоми-стром, становится мусорщиком, и наоборот. Это расширяет кругозор, не дает стагниро-вать, учит людей мудрости и терпимости.– У нашего гендиректора тоже была идея обязать главных редакторов поработать один день продавцами журналов в киоске.– Один день мало! Месяц! Хорошая проверка деловых качеств: те, кто потупей, будут сидеть и ныть, а те, кто на людей похож, сразу начнут крутиться, что-то предпринимать.

– Тогда расскажи подробней о своем курьер-ском опыте. Какие впечатления?– Перед Новым годом я развозил подарки. Объехал тыщу офисов – везде одно и то же. Люди с тусклыми глазами, плохой кожей, волосы немытые, джинсы с Черкизона и крос-совки вонючие. И адрес у них какой-нибудь страшный: «Проектируемый проезд, 2262-бис». Я спрашиваю: «Блин, как вы сюда доби-раетесь?» Оказывается, у них ходит маршрут-ка, а вечером специальный автобус до метро довозит. «Это, – говорю, – работодатель о вас, типа, заботится?» Какое там! Сами из своей зарплаты на этот автобус скидываются. И таких людей миллион – тех, которые ничего не умеют и ни о чем не мечтают. Для пацанов верх кайфа – халявный доступ к порносайтам и сетевые игры, а для девчонок – Хургада какая-нибудь раз вгод. При этом они сами себя считают успешными людьми! А че? Офис теплый, асфальт укладывать не заставляют, интернет есть, аська. Все для того, чтобы не замечать, в какой ты жопе. – Да, маргинализация среднего класса сейчас идет полным ходом. Те, кому раньше хватало денег на квартиру в центре, отдых за границей и модные клубы, теперь вы-нуждены перебираться обратно на окраины, питаться лапшой и тупить у телевизора.– Как ни странно, я этому рад. Кризис раз-веивает иллюзии. У нас выросло целое по-коление людей, которые уверены, что ничего не делать и получать за это деньги – есте-ственное положение вещей. Весь этот гламур, рэпперы сявы, камеди клабы, никчемная литература, пустое кино и, вообще, идеология тотальной халтуры. Всем хотелось поболь-ше урвать, не заморачиваясь на качестве и смысле производимого продукта.– Мне кажется, что теперь люди, лишен-ные возможности самовыражаться через потребление, начнут искать другие пути реализации – например, через творчество или борьбу. Ты ожидаешь всплеска альтер-нативной культуры в ближайшее время?

– Я рассчитываю на то, что в обществе прои-зойдет какой-то радикально левый поворот. И не исключено, что этот поворот будет ини-циирован властью. Так, в 80-е годы прошлого века рок-группы, творчество которых было построено на отрицании системы, получили огромный пиар со стороны властей, которые как раз готовили разрушение СССР. И хотя не-которые из музыкантов той волны и в самом деле были талантливы, но поднялись они не на таланте как таковом, а именно потому, что срезонировали с социальным заказом, желанным и сверху, и снизу. Сейчас может сложиться аналогичная ситуация: если власти решат что-то менять, они вполне могут начать поддерживать политически ангажированных героев андеграунда.– Новые герои уже видны на горизонте?– За последние годы вся протестная и альтернативная территория была выжжена и вытоптана. Так что пока противостоять мас-совой культуре некому. Многие, кто делает что-то стоящее, пока не имеют возможности реализовать свое творчество на должном уровне, и оно попросту не воспринимается избалованным потребителем. Я знаю множе-ство интереснейших авторов, которые просто технически не могут «прозвучать», что отреза-ет им любую возможность быть услышанными более чем парой десятков интернет-френдов. Например, музыкальный проект «Гагарин» www.gagarinband.ru. По сути, это один Миша Шелест, человек талантливый, у него пре-красный материал, уникальные песни… Но время, когда протестная музыка вновь станет настолько актуальной и востребованной, что ею начнут заниматься серьезные продюсеры, пока не настало. – Значит, остается ждать?– Ждать и ничего не бояться. Ничего нет страшного в том, чтобы работать курьером, дворником, охранником. Золотой век челове-чества позади, и плохо будет всегда. Главное, отдавать себе отчет в том, что плохо – это не страшно. Плохо – это нормально.

Автор музыкального проекта «Вис Виталис» и лидер распавшейся протестной группы Sixtynine предрекает новому поколению культурный флэшбек в 80-е.

текст Станислав Акимов фото Иван Скориков

март 2009 49

Suicide Girls

Бесплатные сиськи – это дурной тон.

Русских Suicide Girls снима-ет фотограф Барт Дорса, в прошлом исполнитель эпизодических ролей в гол-ливудских блокбастерах и герой светских хроник рус-ских глянцевых журналов.

лица

хулиган №01 (81) 50

Основательница suicidegirls.com Мисси создала сайт для всех поклонников красоты, альтернативной той, которую пропаганди-рует Хью Хефнер со своими грудастыми блондинками из империи «Плейбоя». Мир тату, пирсинга, маленьких сисек и девочек, любящих мастурбировать под хороший рок и интересующихся оккультизмом не меньше, чем маникюром и педикюром… Мисси дала нам сотни новых Бетти Пейдж. Вначале cуицидалки были одни и боролись со своими возрастными депрессиями путем эксгибиционизма. Сейчас уже есть десятки талантливых подражателей и еще больше – бездарных. Поэтому, рассказав о Matreshka Girls и Neverporn – главных пропаганди-стах суицидального дела в России, я не мог обделить вниманием Suicide Girls. Закончить свою трилогию о русских альтернативных девочках в интернете я хочу пьесой о русском отделении этого сайта.Действующие лица: АНГЕЛИНА, ХЕЛЛА, ДИКСА, МЕЛИССА, КАРИНА, НАСТя, ЛюБА, фотограф Suicide

Girls в России БАРТ ДОРСА, координатор Suicide Girls в России ДАНя, ДИМА МИШЕНИН.

ДМ: Барт, кто ты и откуда взялся?БАРТ: Я прилетел из Стамбула в грузовом самолете с двумя подругами-близняшками. Со скуки начал фотографировать. Хозяева сайта Suicide Girls Шон и Мисси увидели мои фото и предложили снимать русских девочек. В 1994-м я жил на Голливудских холмах, мой сосед был другом Шона – Суисайдбоя и на-стоящего интеллигента. Мисси – это квинтэс-сенция Суисайд Герлс и к тому же отличная мама и суперженщина. В Москву я приехал на выходные, а остался на пять лет.Мы не знали, с чего начать, где найти деву-шек. Отправились в тату-салон на Старый Ар-бат, где витал сам дух этого сайта – мятежный дух. Мы попросили мастера познакомить нас с девушками, которые бы захотели фотогра-фироваться для нашего проекта. Мужик был крайне неприветлив и груб и тут же попросил денег, как сутенер. Я пытался объяснить,

что это не порно и не проституция, но он оставался непреклонным. Мне приходилось договариваться с этим тату-мастером как с драг-дилером, будто речь шла о контрабанде наркотиков, а не о съемках девушек в арт-эротике. Наверное, поэтому все и не склеи-лось. Хотя с одной девушкой я все-таки в тот день договорился. С той, чьи фотографии так никогда и не появились на сайте. Первой же Suicide Girl стала Карина, с ней мы познако-мились уже в университете.ДМ: А Карина у нас учится в университете? В каком?КАРИНА: Не скажу, деканат не одобрит моего увлечения. Поэтому я не пишу название вуза в своей анкете на Suicide Girls. Я и раньше знала о существовании этого сайта – была за границей и там видела. Подруга, которая работала на MTV, предложила мне Suicide Girls. До этого у меня был опыт в «Матрешках» и Neverporn. Кто тогда, если не я?ЛЕНА: А потом появилась я! Откуда я взялась? Знакомая привела меня к Барту. Когда я услышала, что это Suicide Girls, только и смог-ла ответить: «Ооооо!»БАРТ: Лена на тот момент работала в тату-салоне, и девчонок сразу стало много!ДМ: Да ты просто устроила экспорт «Матре-шек» и «Неверпорн» в Suicide Girls!ЛЕНА: Ну да. Так и было. Благодаря мне сайт увидел Любу и Ангелину.ЛюБА: А я же раньше тебя появилась…(Сейчас будет драка.) ДМ: Барт, а ты знаешь других фотографов, творящих арт-порно в сети?БАРТ: Нет. Я – фотограф. Я не знаю других фотографов.ДМ: Ага. А я – писатель, и я не читаю других писателей.SUiciDe GirLS (хором): А мы – модели. И нам срать на других моделей!!!ДМ: Люб, не дыми мне в лицо, как валютная проститутка… Расскажи лучше, как ты появилась тут в футболке моей любимой группы «Флиппер»?

текст Дима Мишенин dopingpong.info

Креатор Дима Мишенин продолжает знакомить читателей «Хулигана» с арт-порно-сценой России. На этот раз объектом его восхищения стали девушки из московского филиала мирового бренда Suicide Girls.

март 2009 51

ЛюБА: Май нейм из Люба… Это случилось летом. Я появилась более-менее случайно. После концерта в клубе «Б1» ко мне подош-ли подруги Барта. Я была в короткой юбке и в легкой майке, и татуировки виднелись. Они смотрели на меня с восхищением и дали визитку. Я пришла вместе с Ангелиной. Мне всегда хотелось работать фотомоделью, но я не тяну на фэшн. Это такой халявный опыт, плюс мне впервые заплатили за мои фото голышом!ДМ: Ага… Вот это не самое последнее, навер-ное. Suicide Girls, в отличие от «Матрешек» и «Неверпорн», платят?БАРТ: Разумеется. Но суть комьюнити не в том, чтобы нанимать платных моделей, а в том, чтобы поощрять смелых девочек. Давать им призы за смелость.ДМ: О каких гонорарах идет речь? БАРТ: От 100 долларов до 700.ДМ: Окей. Теперь я знаю цену морального самоубийства!(На сцене появляется второй мужчина по-сле Барта в Suicide Girls Russia – менеджер Даня.)ДМ: Скажи, ведь главная фишка Suicide Girls в том, что девчонкам приятно снимать трусы не просто так, а за деньги?ДАНя: Безусловно. Я думаю, не имеет смысла даже сравнивать предложение сниматься за деньги и без денег. Это две абсолютно раз-ные вещи. Соответственно, определенные девочки выбирают нас. И деньги тут – глав-ный фактор. А все остальное – прикрытие.ДМ: Фото для сайта – своего рода оправда-ние для их порочных желаний. Типа они зарабатывают сами себе на самостоятель-ную жизнь. Это нормальная отмазка для разврата у телок?ДАНя: Скажем так, да.ДМ: Вы циничные люди. В принципе мне по-фигу и срать на ваше мнение и то, что вы мне говорите. я хочу сказать, что русское отделе-ние Suicide Girls оригинальнее и круче, чем отечественные ресурсы. И это факт. Потому

что Suicide Girls банально были первыми.Suicide Girls (перебивая друг друга): На «Не-верпорн» и «Матрешках» не любая девчонка захочет показать свои сиськи, потому что это бесплатно и увидят все. А на Suicide Girls платная зона и закрытый доступ.ДМ: я начинаю понимать философию вашего комьюнити. Показывать сиськи бесплатно – это дурной тон. Абсолютно точно.БАРТ: Давайте перейдем на другую тему. ДМ: Ну давайте продолжать знакомиться. А как тебя зовут, невинное создание, и что ты тут делаешь с этими грешниками? (Девушка Настя с самым «неиспорченным» видом.)НАСТя: Я тоже снимаюсь.ДМ: А до этого ты снималась, Настенька? НАСТя: Нет. Это мой первый сет.ДМ: Вот видишь. я прямо почувствовал, что ты была невинна! Расскажи мне, как это было в первый раз?НАСТя: Это происходило в квартире Барта на Пушкинской. Я была ошарашена этим зна-комством. Барт так позитивно накинулся на меня. Он оказался очень домашним. Мы пили виски с колой и ели вкусные печенюшки по рецепту папы Барта. ДМ: Печенюшки были с секретом? Длитель-ного или кратковременного действия?НАСТя: Нет. Это просто печеньки, но очень вкусные! А на что вы намекаете? Хотите по-пробовать? Они здесь есть… (Дима Мишенин отказывается жестом.) Была веселая об-становка. Мы сделали общий сет с девоч-ками. Дружеский. Четыре голые девочки на кровати – очень красиво. Легкая лесбийская эротика с намеком на порно… Мы шутили и резвились. Стаскивали друг с друга лифчики и трусы. А потом Барт мне сделал массаж ног – ножки мои массировал.(Барт краснеет.)ДМ: А ты учишься где-нибудь?НАСТя: Да. Но сейчас у меня академический отпуск.ДМ: И как ты его проводишь?

НАСТя: Я в детстве занималась балетом, тан-цевала в Зале Чайковского. А теперь решила заняться стрип-танцами.ДМ: Это правильно. Хоть не зря время теря-ешь. Стрип-пластика для девушки важнее, чем негибкое высшее образование.АНГЕЛИНА: А я вот в университете… Буду чинов-ником. ЛюБА: Я стану крутой рок-звездой!НАСТя: А я планирую с друзьями-серферами уехать в Доминиканскую Республику. Моя подруга переехала на Бали. Она открыла там тату-салон. Я хочу стать массажисткой. ДМ: Для массажа тебе пригодится стрип-пластика.АНГЕЛИНА: Я тоже вижу свое будущее не в Рос-сии, а за рубежом.Лена: На нашем сайте есть вопрос: «Что ты ждешь от Suicide Girls?» Можно написать завуалированно: «Я хочу общаться с интерес-ными людьми», а можно прямо: «Хочу найти парня в другой стране и переехать». Народ пишет тебе в комменты: «Какая ты пиздатая, приезжай к нам в Мексику!»ДМ: я не вижу никаких патриотических настроений… Здесь собрались предатель-ницы Родины. Барт – американский шпион. Suicide Girls – отделение ЦРУ. Suicide Girls растлевают нашу молодежь. Все девочки хо-тят сбежать из России!!! Барт, а ты-то зачем сюда приперся?БАРТ: Потому что все эти девочки были здесь. За ними…(Злобный смех за сценой. Занавес.)

Международный проект Suicide Girls активно переманивает моделей у аналогичных российских проектов Matreshka Girls и Neverporn. Мотивация банальная – размер гонорара.

лица

хулиган №01 (81) 52

март 2009 53

текст Андрей Лебедев

Little Boots

В рубрике «Досье» мы будем представлять молодых дизайне-ров, художников и музыкантов, оценивая их творческие проекты с точки зрения коммерческой перспективы.

Собеседование

– Little Boots это только ты или кто-то еще?– Little Boots – это я, и только я. Ну… еще фор-тепиано, один синтезатор Moog, три Корга, тенорион и стилофон!!!– Все эти инструменты сами на себе играют?– А, да… я забыла. На некоторых моих концер-тах на сцене еще присутствуют живые бара-банщик и клавишник. А раньше у меня еще и группа своя была. В 2005 году я с подружками по университету организовала довольно банальное девичье трио Dead Disco. Но по-том для меня стало очевидно, что инди-рок становится скучным, неинтересным. Тогда я решила уйти из Dead Disco, чтобы больше сконцентрироваться на электронной музыке.– А Little Boots – это что, отсылка к классиче-ской эротике?– Да! Обожаю Тинто Брасса! Я посмотрела фильм «Калигула» про древнеримского императора, чье имя в переводе с латыни на английский означает Little Boots, и решила назвать новый проект именно так. Но не думайте ничего такого – я обычный человек, который просто сидит дома и сочиняет песни.

Резюме

Как гласит легенда, миниатюрная блон-динка Виктория Хескет из захолустного британского городка Блэкпул воспитана на песнях Blondie, которые в детстве ей напевала няня. Little Boots – это глобальный культурно-музыкальный тренд. Проект, кото-рый представляет собой если не уникальный, то довольно интересный объект. Little Boots отличается от американских поп-див а-ля Кристина Агиллера, Бритни Спирс, Beyonce, в которых вложены миллионы долларов. Виктория проста и естественна. Порой Little Boots звучит как Мадонна в молодости, ино-гда напоминает Кайли Миноуг, но все же это оригинальный стиль яркого представителя электро-поп-музыки новой волны. Весной 2008 года появился ее дебютный сингл – «Stuck On Repeat». Продюсировал запись Джо Годдард, лидер и главный идеолог нашу-мевшей группы Hot Chip. Песня стала хитом многих британских вечеринок. Официально эта песня так и не вышла на дисках. Виктория отказала знаменитому французскому лейблу Kitsune, на котором издаются такие музы-

канты, как Klaxons, Digitalism, Bloc Party, Cazals. Для нее важна полная свобода действий. Прошлым летом вышел второй сингл Little Boots – «Meddle». Очередной стопроцентный хит позволяет говорить уже не о случайности, а о тенденции – в мировом музыкальном пространстве появилась пер-спективная и талантливая единица, которая в скором времени приятно удивит многих. В конце прошлого года телерадиокомпания BBC опубликовала традиционный рейтинг наиболее перспективных молодых испол-нителей, которые, по мнению журналистов и специалистов в области музыки, вскоре взорвут мир. Обогнав всех, список возглави-ли Виктория Хескет и ее проект Little Boots.

Порой Little Boots звучит как Мадонна в молодости, иногда напоминает Кайли Миноуг, сохраняя при этом свою яркую индивидуальность.

Арт к синглу «Meedle». Фотограф Дэниел Санвальд.

музыкалица досье

54 хулиган №01 (81)

Хотя проект Little Boots коммерчески перспек-тивен, но на данном уровне раскрутки его при-воз в Россию не имеет особого смысла.

Официально проект Little Boots подписан на небольшой аме-риканской рекорд-компании «I Am Sound», но когда москов-ские промоутеры «Sound Squat» решили узнать насчет концерт-ных планов Виктории Хескет, им посоветовали обратиться в музыкальный гигант «Warner Music», который на самом деле занимается Little Boots. Там была озвучена довольно круглая сумма, явно превышающая це-новую планку артиста, который не имеет в своем багаже ни одного официального рели-за. «Если провести нехитрую математическую операцию по сопоставлению трех элемен-тов – гонорара артиста, цены за входной билет в клуб и прогноза количества людей, которые придут на концерт, становится очевидно, что отбить деньги за

такой привоз, а тем более зара-ботать на нем, очень сложно», – пояснил один из промоутеров «Sound Squat».

Есть другой вариант органи-зации концерта зарубежного исполнителя – привоз на основе спонсорства. Однако в условиях глобального экономического кризиса очень немногие ком-пании согласятся предоставить кругленькую сумму на выступле-ние малоизвестного артиста. Промоутер из московского объединения «Stop the Silence!» Виталий Зимин считает, что Little Boots коммерчески перспек-тивный для России проект, но на данном уровне раскрутки привоз его не имеет особого смысла. Хотя с такими попсовыми, легко запоминающимися мелодиями Виктории Хескет прямая дорога во все «топы». Даже у нас.

Мы являемся свидетелями следующей тенденции: такие молодые известные исполните-ли, как Dan LeSac vs Scroobius Pip, La Roux или та же Little Boots, не гнушаются выступать в маленьких клубах захолустных городков Британии, Франции или Германии за сравнительно небольшие деньги, а в Россию соглашаются ехать лишь за солидное вознаграждение. Проблема состоит в том, что Европа уверена, будто в России на всех уровнях шоу-бизнеса циркулирует огромное количе-ство денег, которые тратятся как попало и на что попало. Это уже политико-идеологический момент, но реалии следует при-нимать как они есть.

Перспективы

март 2009 55

текст Татьяна Мыльникова

искусство

Собеседование

– Почему тебя привлекла именно графика?– Я нашел язык, основанный не на алфавите, – это новая альтернатива для общения с окружа-ющим миром. Меня затягивает бессловесный язык черно-белых образов, который состоит только из прямых, кривых и штриховок. – Какие художники тебя вдохновляют?– У меня всегда была особая любовь к немец-кому экспрессионизму и движению дада. Еще на меня повлиял наш студенческий театр аб-сурда: Хармс, Беккет, Дюрренматт. Все это не-обычайно стимулировало воображение, аб-сурд и гротеск стали и моими приемами.– А себя к какому направлению относишь?– На Западе это называется outsider art, то есть «искусство людей, стоящих вне мейнстрима, которое порой оказывается актуальнее и честнее, чем «официальное» общепризнанное искусство. Тут уместно вспомнить имена Йозефа Виттлиха, Адольфа Вольфли, Мэдж Гилл, Скотти Уилсона. На са-мом деле я больше музыкант, чем художник. Хотя сложилось так, что я известен своими иллюстраторскими работами.– я знаю, ты оформил вкладыш последнего

альбома Джима Авиньона («Неоангин»), как так получилось? – Идею придумали Джим Авиньон и Сере-жа Корсаков (Bad Taste). Всем известно, что Джим всегда сам делает свои обложки, но тут для его российского релиза «Puzzle Album» – такое исключение! Джиму очень понравились мои иллюстрации. Это стало просто сумасшед-шим признанием: во-первых, я удостоверил-ся, что иду правильным путем, а во-вторых, после встречи с Джимом я стал рисовать на огромных поверхностях бумаги, полиэтилена и картона. Перешел к «макроиллюстрации». В общем, осмелел. Насколько же он супероб-щительный, это просто не поддается описа-нию! Такая черта для художников, мне кажет-ся, большая редкость. – А что означают имена, которыми ты подпи-сываешься?– Это дань моему безмерному сентимента-лизму и культивируемому инфантилизму. Я же живой носитель секретных языков, которые мы еще в детстве придумывали с моим стар-шим братом. Всегда любил вымышленные языки и вымышленные государства.

Резюме

Саша Наумов – художник-график, иллюстратор и музыкант. Он работает в оркестре Театра им. Моссовета, в несколь-ких джазовых и ретроколлективах, участвует в выставочных проектах. Вольта Зонек, Саша Марсианец, художественная группа «Зон Графитон» – так он зачастую подписывает свои работы, которым свойственна некая наивность. Возможно, именно благодаря этой детскости он невероятно убедителен. Саша – художник в широком смысле слова: изобра-зительное искусство и музыка в его творче-стве образовали этакую коллаборацию. Начал он с афиш и дисков для артистов независимо-го лейбла Bad Taste. И были это не просто об-ложки, а функциональные диски со всякими забавными играми внутри. Дома у Саши «инте-ресное развлечение» Картония – бумажный город с гигантскими людьми – проект, который напоминает игровую комнату из глобального супермаркета. Основа творчества для Саши – магия: здесь прослеживаются влияние иллю-страций из детских книжек и любовь к старин-ным гравюрам.

Саша Наумов относит свое творчество к искусству аутсайдеров, ставя себя рядом с Адольфом Воль-фли и Скотти Уилсоном.

Саша Наумов

лица досье

56 хулиган №01 (81)

Перспективы

Не так давно Саше посчастли-вилось сотрудничать с изда-тельством Livebook, которое известно по книгам Линор Горалик, Леонида Тишкова, Михаила Козырева. Далее последовало предложение пори-совать для анимационного про-екта «Колыбельные мира». Что касается галерей, то в России художник несколько лет подряд участвовал в выставках русских иллюстраторов, которые орга-низовывал Андрей Бартенев. В прошлом году Сашины работы для независимой продюсерской компании Bad Taste участвовали в биеннале графического дизай-на в Брно, а это один из самых авторитетных конкурсов. Как член московского объединения иллюстраторов «Цех illustration» Саша вместе с другими сорока художниками участвовал в соз-дании арт-книги «Songbook»,

посвященной иллюстрации их любимых песен. Сейчас худож-ник начал заниматься деревян-ной скульптурой. Саша Мар-сианин полон идей и планов на будущее. Во-первых, очень скоро он собирается устроить особое таинственное представление-выставку в одном из москов-ских клубов (так что следите за рекламой). Во-вторых – издать книгу со своей музыкой. Затем – создать собственный лейбл гра-фического дизайна, который уже практически существует на сайте www.zongraphiton.com.

Путь своего дальнейшего творческого развития Саша Наумов видит на стыке изобразительного искусства и музыки.

Интерактивная выставка «Картонный город».

Рекомендации

Виктор Меламед, иллюстратор, препо-даватель в Высшей Британской школе дизайна, основатель объединения иллюстраторов «Цех»:

– Чем мне нравится художник Наумов: ему есть, что рассказать. А это большая редкость. Он, может быть, и не знает анатомии, но представьте себе историю про какую-нибудь Черную Руку, из-ложенную языком медицинской энциклопедии. Может, и с компо-зицией у него нелады – но пред-ставьте себе, что ваш близкий знакомый вдруг станет зазывать вас на концерт трехстопным ана-пестом. Тут нужны одновременно легкость и убедительность, и это не все умеют.

март 2009 57

Перспективы

Если говорить о мировой тенденции к трансформации формы человеческого тела по-средством одежды необычного кроя, то в России к таким вещам аккуратно, но с любопытством приглядываются. А прикрытая сексуальность и невинность прозрачных шелковых рубашек может стать альтернативой рубашкам, в которых скучно попадать под дождь по дороге на работу. С мужчинами дело обстоит сложнее. Им остается либо таскать вещи из гардероба подруги, либо ждать показа Gori de Palma с участием моделей-мужчин, что на данный момент не вписывается в планы идейно-го вдохновителя марки.

текст Катерина Вишнева

Gori de Palma

мода

Резюме

Наверное, так бы и остался испанец Гори де Пальма «одним из многих» в длинном спи-ске участников Барселонской недели моды, если бы не его панковское прошлое, которое покоя ему не давало. Анархический дух удалось присмирить и приспособить к делу, достойному внимания. История бренда Gori de Palma началась в 2004-м году, когда дизайнер создал свою первую коллекцию, вдохновленную образами панка, готики и крайне чувственными девушками. После окончания института Catala de la moda по специальности «моделирование одежды» де Пальма показал себя весьма трудолюбивым его выпускником – за два года ему удалось представить семь коллекций под собствен-ным именем. Выглядело это примерно так: по подиуму ходили красивые девушки в мрачных, но носибельных нарядах, как будто снятых с плеча их мужчин, слегка увле-ченных панк-роком. Оказалось, что в этом и скрывался основной концепт, которого Гори де Пальма продолжает придерживаться. Он принципиально не делает разницы между

понятиями «мужская» и «женская» коллекции. В первую очередь, его волнует эстетическая ценность вещей, оригинальность, и уже по-том – пол их будущих владельцев. Большая часть предметов новой коллекции Gori de Palma осень-зима 09-10 представляет собой унисекс. Куртки, жилетки, шорты с высокой талией, брюки мужского кроя, рубашки с про-зрачными вставками. Чувственно и невинно. В соотношении цветов тоже прослеживается перфекционизм: все, кроме рубашек, черно-го цвета. Рубашки же, напротив, мечутся от белого к бензиново-синему через кислотно-желтый.

Если бы не панковское прошлое, Гори де Пальма так и остался бы «одним из многих» в длинном списке дизайнеров из Барселоны.

лица досье

58 хулиган №01 (81)

Собеседование

– Что, по-твоему, выделяет твою марку среди всех остальных?– У нее много особенностей. В моем понима-нии Gori de Palma является синонимом свобо-ды. Для меня имеет значение множество деталей – нововведений, которые отличают коллекцию от предыдущих. Мне важно, чтобы была видна проделанная работа.– Для кого твоя одежда?– Для обладателей размеров S и M, любите-лей панка, рока и для тех, кто не обременен условностями.– Есть что-то, что тебя раздражает в масс-марках?– Если мы говорим о демократизации моды, то, в целом, это лучшая идея XX века. Но что мне абсолютно не нравится, так это колла-борации именитых модельеров с марками среднего уровня. Когда происходит такое со-трудничество, дизайнер остается вне дизай-на. Он не думает о качестве, о безупречном производстве. Просто создается иллюзия для тех, кто не может получить доступ к оригина-

Одежде Gori de Palma произвести фурор в Москве не получится. Ее потолок – это альтернативный Zara магазинчик в «Меге».

Вещи из коллекции весна-лето 2009

Рекомендации

Алексей Олешов, байер

– Как-то не слишком впечатляет. Gori de Palma – коммерческий бренд с претензией на концеп-туальность. Черный, серый, объемы, немного интеллектуаль-ного «секса». Ничего нового. Без намеков на то, чтобы остаться в истории. Вообще, испанцы либо делают безбашенный креатив не очень высокого качества, либо коммерческий продукт, средний по ценам, хорошего качества, но из дешевых материалов. Фурор в Москве произвести не получится. Если открывать мага-зинчик в «Меге», альтернативный ZARA, то привезти можно.

лу. Хочется верить, что демократизация это нечто другое.– Какой твой любимый цвет?– Я бы сказал, что мой фетиш – черный и все его оттенки. Если посмотреть на него в раз-ных вариациях, станет ясно, что возможности черного безграничны.– Как ты относишься к трендам?– Я не создаю демократичную моду и, тем более, не задаю тренды. Люди устали от того, что их обманывают, навязывают чье-то мнение под видом завтрашней моды. Сейчас индивидуальный стиль становится гораздо актуальнее, чем очередной тренд. Тенден-ции приходят и уходят, а индивидуальность остается с нами.– В чем все будут ходить этим летом?– Укороченные брюки классического кроя, алкашка с надписью «Сцеплено» и все, что душе угодно.– От чего людям нужно скорее избавиться?– От предрассудков.

март 2009 59

фото Сатоши Минакава

стиль ясухиро Такехиша

организация Екатерина Баженова

прически Бен Джонс (косметика Bumble&bumble)

мейк-ап Сюзи Райкрофт

сет-дизайн Webster & Stokes

модели Дэниел Хикс (D1) и Дилан Форсберг (FM)

ретушь Минори Кидера

постпродакшн Blunt Management

помощники фотографа Чарли Райан и Майк Уилан

помощники стилиста Ай Камошита и Кумико яширо

выражаем благодарность Location Works

Дэниел (внизу): рубашка Deryck Walker

Дилан (вверху): рубашка Acne Jeans

Реквизит: зонт James Smith

D r e a m s a n d I m a g e r y

60 хулиган №01 (81)

Дэниел (сидит): рубашка и свитер chronicles of Never, брюки DKNY, шляпа rokit

Дилан (стоит): намордник Fleet ilya, худи и шорты Komakino, легинсы Ksubi, ботинки Mihara Yasuhiro

Реквизит: лампы Benjamin Hubert Studio

март 2009 61

62 хулиган №01 (81)

Дэниел (стоит): пиджак и галстук Topman, брюки и туфли Paul Smith, рубашка Kenzo

Дилан (лежит): вязаное пальто Deryck Walker, кофта Nomd, обувь и аксессуар на ноге Mihara Yasuhiro

март 2009 63

Дэниел (в центре): пиджак John rocha, смокинг Nomd, рубашка Ben Sherman

Дилан (справа): рубашка Armand Basi, шорты Komakino, кожаный аксессуар Fleet ilya, туфли Paul Smith, носки American Apparel

Дилан (слева): пиджак и кожаный аксессуар James Long, брюки Belstaff, перчатки и туфли Mihara Yasuhiro

64 хулиган №01 (81)

март 2009 65

Дэниел (сидит): пиджак Andy Warhol for Pepe Jeans, рубашка Qasimi, подштанники Mihara Yasuhiro, туфли Paul Smith

Дилан (стоит): пальто и брюки Belstaff, перчатки и обувь Mihara Yasuhiro

Реквизит: торшер Mathias Hann, коврики Donna Wilson ScP, резное кресло Tomas Alonso

66 хулиган №01 (81)

март 2009 67

Новые casual

Магазин FOTT является одним из первых casual магазинов в Москве, где наряду с популярными брендами на полках присутствовали лимитирован-ные и редкие модели от андеграундных дизайнеров и различных мелких компаний. На сегодняшний день FOTT Shop представляет собой уютный шоу-рум, где можно отлично провести время и заодно обновить гардероб. Огромное количество кэжуальных брендов, обуви и аксессуаров от таких брендов, как Garbstore, Clae, Folk, Pringle, OTS.

текст Евгений Фокин фото Дима Гущин

Байеры и арт-директоры лучших российских сторов будут еже-месячно представлять решения по ношению и комбинированию одежды актуальных марок. В этот раз свое понимание настояще-го casual-стиля демонстрирует Сергей Танкин, байер и владелец магазина FOTT.

FOTT Shopподробно

68 хулиган №01 (81)

Здесь представлен так называемый стиль sport casual. Легкие про-ветриваемые ветровки, свободные прочные джинсы и легкая обувь. Куртка Luke 1977 (3500 руб), со множеством потайных карманов и подкладкой клетки тартан. Легкая, с влагоотталкивающей пропит-кой и кучей интересных деталей, как, например, биркой с шутливой надписью, адресованной к нашедшему куртку, возможно, даже с ее подвыпившим владельцем, с просьбой вернуть их лично в руки жене, и классические джинсы от Denim Demon (6500 руб).

Классический вариант адепта стиля casual, который находится в топе туманного Альбиона уже не один десяток лет. Шерстяная куртка Garbstore (5700 руб) с закосом под армейский стиль, который уже очень давно не выходит даже из casual-моды. Рубашка Folk (3900 руб.) еще одного английского бренда, с качественными клас-сическими дизайнами и материалами. В этом сезоне снова в моде клетка, при том, что классический вариант канадского лесоруба всем уже приелся, Folk предлагает более утонченную расцветку и дизайн. Джинсы тоже Garbstore (5200 руб), качество денима от бывшего ди-зайнера OTS не вызовут нареканий ни у одного любителя стиля сasual.

Классика casual Sport casual

март 2009 69

Vintage casual – набирающий популярность стиль, название которого говорит само за себя. Куртки, кроссовки и джемперы из 80-х не дают покоя многим фанатам casual. На различных интернет-аукционах идут целые битвы за олдскульные куртки Fila и SI, кроссовки и кеды также пользуются огромным спросом, хотя годны они лишь для домашних музеев, так как ходить в них уже, к сожалению, нельзя, благо на всеобщей волне популярности старых моделей все крупные обувные компании перевыпустили практически всю классику. Представленная здесь куртка Stone island (37 000 руб) является классической ice jacket 1984 года, которая меняет свой цвет в зависимости от темпе-ратуры окружающей среды. На холоде она темно зеленая, в тепле же становится желтой. Джинсы Garbstore (5 200 руб) и обувь Adidas (собственность модели).

Outdoor сasual – достаточно популярный стиль, основанный на смеши-вании классических сasual-вещей и туристических, благодаря их высо-кому качеству и вниманию к деталям. В таком виде можно как просто прогуливаться по улицам в дожд ливую погоду, так и съездить за город на природу. Куртка от 6876 (10 500 руб) сделана из запатентован-ного швейцарского материала, она не промокает, хорошо проветри-вается и даже защищает от радиации. Премиум-деним от Garbstore (5 200 руб) и классические desert boot от Pointer (2 950 руб). Desert boot были впервые созданы английским брендом Clarks по заказу английской армии для солдат, проходивших службу на Афри-канском континенте. Очень легкие, со специальной мягкой гнущейся подошвой, которую при этом очень сложно проткнуть, наступив даже на гвоздь.

Vintage casual Outdoor сasual

подробно

70 хулиган №01 (81)

Стиль casual подразумевает огромное внимание к мелким деталям внешнего вида, будь то запонки, очки или даже шнурки на обуви. Дизайн данных очков от Super этим летом был в топе по всему миру. Знаменитые Frogskin от итальянцев с оптикой Цейс сделаны вручную и стоят при этом не таких баснословных денег, как их оригинал.

Schoolboy – так можно охарактеризовать данный подстиль casual. Так обычно в Англии ходят на работу клерки и прочие офисные работники. Рубашка, джемпер, легкая ветровка или куртка, джинсы и легкие ботинки – классический пример schoolboy casual. На модели: легкая ветровка Pringle (9 900 руб) со сквозной перфорацией для лучшей вентиляции, при этом данная модель не пропускает влагу благодаря специальной пропитке. Сама куртка немного длиннее стандартных ве-тровок, так что она выглядит достаточно свободной. Классическая белая рубашка Folk (3 250 руб), джинсы One True Saxon (3 900 руб), кеды clae (4 500 руб) и сумка Property of, из непромокаемого waxed cotton, который любила использовать армия Ее Величества.

SchoolboyСasual

март 2009 71

Легендарный сквот и арт-центр «Тахелес» приговорен к демон-тажу. За считаные дни до того, как сердце неформальной бер-линской тусовки навсегда остановится, наш специальный кор-респондент и инсайдер берлинского андеграунда знакомит нас с художниками, которые держались с «Тахелесом» до последнего.

Люди гаснущей звезды

Тем, чем он является сейчас, «Тахелес» стал вскоре после падения Берлинской стены. В феврале 1990-го аварийное здание в престиж-ном районе Митте было оккупировано арт-группой Kunstlerinitative Tacheles. Здание уже тогда подлежало сносу, но активисты от искус-ства неоднократно убеждали муниципалитет в необходимости по-временить с принятием фатального градостроительного решения. За долгие годы противостояния властей и художников «Тахелес» стал приютом для беглых талантов со всего мира. А, благодаря энтузиазму куратора Йохана Зандига арт-центр обзавелся собственным кафе, кинозалом, клубом, мастерскими, рядом выставочных площадок. Но утопии пришел естественный конец: в здании, которое толком не ремонтировалось со времен Второй мировой, стало опасно не толь-ко заниматься искусством, но и просто находиться. Все документы о сносе уже подписаны, и нам остается лишь с горечью ждать насту-пления минуты, когда культовый арт-центр станет частью истории.

текст О. von Lazo фото Михаил Тибелиус

подробно

72 хулиган №01 (81)

Уже отгремела последняя вечеринка «Тахелеса». Конец! Как говорят арабы, «Мактуб!». Но там были все звезды, которые зажег «Тахелес». Или они сами зажглись? Уже не важно. Важно, что война за полу-разрушенные стены закончилась.

март 2009 73

Когда все только начиналось, здесь находили приют такие гении, как Константин Крысов, бежавший из Союза кэгэбэ-шных Республик, выдав-ливавшего прочь сильнейших авторов вроде Кости. Не тот жанр, не те методы и техприе-мы. Не та политика – от нее и укрывались... Тогда звание «диссидент» не продавалось, а обрушивалось, картины КК улетали, и грубое слово «по-купались» будет неправдой! Они вымаливались, так как «по-купатель» понимал, чего стоит каждый штрих и каждый мазок осторожно-неяркого цвета. Мы стали друзьями, а потом Костя ушел в свой мир, в собственные проекты. Жаль, что признанно-го нами – художниками – гения не оценили критики. Это очень сильно бьет... но не по самолю-бию, увольте! По технике...

Константин Крысовподробно

74 хулиган №01 (81)

По технике, о которой, как мне кажется, не имел понятия бело-рус Змицер Вишнев. Артист-провокатор, «невыездной» из-под Батьки, который убил «Тахелес» названиями картин: «Мандавошки идут на север», «Наступление мандавошек на Париж», «Мандавошки в Париже»... Как бы получше описать этот примитивизм? Буду краток: мазня! Но связи творят чудеса, и вот работы господина Вишнева покупает Генеральная Ассамблея ООН. Но знаете, чего не прощает «Тахелес»? Национализма! В са-мом мультикультурном месте Берлина для художников со всей планеты нельзя говорить, что твоя нация самая-самая, да еще и с опытом Германии в таком тонком явлении, как «на-циональный доминант». Ой, его и били, и поили, и проститутки его бросали-кидали. Ну, а что запомнилось в первую оче-редь? Конечно, неповторимый апломб творца. Вишнев стал для «Тахелеса» гостем – не са-мый лучший статус.

Змицер Вишнев

март 2009 75

Андреас. Динозавр «Тахеле-са», вольный каменщик, так сказать. Хотя строителями, в са-мом начале истории Дома, были все и, непременно, на добро-вольных началах. «Мы отстоим Дом и в этом году, – митингует художник, скульптор и просто отличный бармен, – мы не сдадимся... нам некуда идти!» Правы те, кто утверждает, что есть группа художников, кото-рая умрет вместе с «Тахелесом». Андреас один из таких, он даже не знает, как жить и работать вне этих стен и продолжает на-зывать его «коммуной». Святая простота! По-моему, все рано или поздно должно меняться, и на смену прежней Утопии обя-зательно придет что-то еще...

Андреасподробно

76 хулиган №01 (81)

С моим мнением согласен ближайший друг Андреаса и его «соавтор» (у них было много совместных выставок) принтово-плакатный гений Йезус. Он пришел в «Тахелес» позже нас всех, но его экспери-ментальное искусство надолго запомнилось, ибо именно Йезус первый поставил на поток принт-плакат-инсталяционно-прикладную «живопись». Поставил и заработал... много, но остался. Начал заниматься музыкой, видеоинсталляциями, добился успеха и в этом деле, благо стены помогли. Можно и не бороться, а дальше идти!

Йезус

март 2009 77

Tiba. Так и оставшись для нас темной лошадкой, она расшеве-лила население сквота своими динамичными, живыми, муль-типликационными, необычайно яркими картинами. Ее собаки-кошки-пегасы летали-скакали по многим галереям и кухням-спальням. Она веселилась, рисуя и не подпуская к себе ни «Тахелес», ни его обитателей, и скромность ее принимали за надменность – не любили, не звали, картины воровали... Попросили уйти тихо и незамет-но... Правда, заметили многие! Утихли краски, иссякла жи-вость, но собственные проекты завалили с головой. А Tiba уже не пришла к нам в новогоднюю ночь. Открытые цвета можно встретить в искусстве, но вот жанр доброты и такая динамика счастья, как у Tiba – редкость.

Tibaподробно

78 хулиган №01 (81)

А еще редкость для «Тахелеса» – отсутствие депрессии. Вот уж чем никогда не страдали Sash и Steffy. Одна рисовала, другая фотографировала. Это Steffy первой догадалась внедрить «поточное явление в деньгопри-носимости тахелесоэксплуата-ции». Простите, перевожу с не-мецкого ее собственные слова. Если проще, то размножить свои фетишные лесбийские фото в кухонных прилипалках-магнитах. На скольких тысячах холодильников по всему миру теперь красуется этот «креатив», не знает даже сама Steffy. А потом ей тоже

пришлось уйти... В «Тахелесе» был принят закон (в 1999 году, если мне память не изменяет), по которому каждый, кто по-лучил студию в стенах некогда свободного дома художников, может проработать тут только год, за исключением тех, кто строил «Тахелес». Помиловали, так сказать. А вот Sash ушла сама, в науку, в биоинженерию. И больше ни одного мазка на холсте.

Sash

март 2009 79

Зеки. Властелин металла и огня. Все самое выдающееся из металла и раздолбанных машин в «Тахелесе», под «Тахе-лесом», на «Тахелесе» – работа его рук. Сонмы бессонных но-чей, тонны марихуаны и тысячи тысяч огненных всплесков. И всякий раз его студия в Доме, кочевавшая то в подземный этаж, то на крышу, полыхала. В конце концов, он соорудил себе из железа студию-коробку на нулевом этаже, обложил ее стеклом и стал бороться за жизнь собственноручно выко-ванным мечом и оралом.

Зекиподробно

80 хулиган №01 (81)

подробно

Обычно «Тахелес» помогал взле-теть. В случае с художницей ra все было до абсурда зеркально противоположно. ra оформляла лучшие виллы и яхты Сан-Тропе и Ибицы, друзья-миллионеры, поклонники-оскароносцы, картины по ценам среднего класса автомобилей. Но однаж-ды все закончилось полным разорением и скандалами. ra рванула в Берлин, а Берлин того времени это «Тахелес». Так мы и встретились на третьем этаже, гигантские полотна ra в самых ядовитых психоделических тонах озаряли интерьер здания многие месяцы! А потом были выставки, встречи, аукционы и... «Тахелес» попросил ее уйти. Так бывает, нас тоже попро-сил – мы стали затмевать его стены. Ведь вы же, уважаемые мои, не думаете, что «Тахелес» к 2003 году был таким же сво-бодным, как и в самом начале, когда в него пришли не мы?

Он появился как друг самой русской и неизменно шумной видеостудии Берлина «Москва-Берлин», располагавшейся «в каморке, что за очень актовым залом». Больше всех куролесил именно Стэн, вечно пьяный и пугающий своими раз-мерами, он моментально стал другом всего «дома искусств». Потом он помогал дигитали-зировать все что угодно, и мы пошли во всемирную сеть. Его исчезновение заметили все... Помню, на одной из моих трех-дневных нон-стоп-вечеринок Стэнчик быстро помог народу настроиться на общую волну: до-брый от природы, он не уставал делиться содержимым своей как будто бездонной бутылки, даря эйфорию и ощущение не-скончаемого праздника. Празд-ник закончился в 2009 году.

Стэн

ra

март 2009 81

Необыкновенный садизм

Подвесить к потолку тетку за сиську? А вдруг ваша «тетка» килограммов 200 весит? И вот все это такое аппетитное рухнет на вас в са-мый каверзный момент. А вы думали, что ваша «жертва» без движения!

Япония встречала меня электронным сол-нышком аэропорта и язвительными придир-ками пограничников, которым традиционно не нравится мой страшно извизенный-изъюзанный паспорт. Мило улыбаюсь и гово-рю заученную фразу на японском: «Я могу по-зволить себе путешествовать!»

Роппонги – один из японских центров – ки-пел. Вино дымилось на столе, и моя давняя подруга (по совместительству звезда япон-ских фильмов ужасов) щебетала о новостях. Именно ее последний фильм «Отпечаток» и боль, на которой построено все японское общество. Боль и получение удовольствия через нее – это философия, и не только сек-са, Японии и прошлого, и будущего, и табуи-рованного настоящего. Да плевал я на их три уровня вежливости! Я свободнее. Но вот за болью приехал в Токио. Понимание боли в удовольствиях приходит с возрастом. Я рань-ше и представить себе не мог, что в сексе буду обездвижен.

– Со мной же можно делать все, что захо-чешь. Я – жертва.

– Так вот и отдайся наконец этому чувству!Это закрытый клуб. Дорого. Нужно ждать

очереди, чтобы с твоим телом позанимал-ся мастер. Мастеров мало, богатых «жертв» много. Я хотел именно к мастеру моей подру-ги, что и сократило очередь до двух месяцев с предлагаемых полутора лет.

Главное – желай больше боли! Требуй ее, и тогда твои пороги расширятся, и ты пой-мешь, что границ нет! Нет и самой боли: есть наслаждение! Все искусство в том, чтобы по-нять и узнать эрогенные зоны «жертвы», пе-ретянуть именно их и, обездвижив, заставить шевелиться. Трение приносит чувство рас-творения в экстазе, но мозг стонет от боли –

именно этот микс и порождает стремление в самом себе преодолеть боль, получив оргазм. Второй. Третий. Еще!

Маленькие острые шипики резали запя-стья, по животу скользили мятные верев-ки, персиковый дурман заставлял таять мозг, заключенный в сети костей и косто-чек, перетянутых кожаными жгутами. Не-весомость, отсутствие понимания, сколь-ко рук тебя гладит, а сколько – проникает в тебя и через что, желание твоего тела осво-бодиться, а мозга – продолжать переста-ло заботить душу, а следовательно, и всего меня... Еще!

Сначала боль была пронзительной. Что-бы я перестал кричать, мне завязали рот бан-дажем с резиновой колбой вкуса манго... Мозг сходил с ума. Потом я понял, что сопро-тивляться бесполезно, и ослаб. В этот момент пришли руки – сильные, мужские, властные – и меня не стало.

Три дня я погружался в болевые ощущения и понимал различия в боли. Искал свои са-мые сокровенные болевые точки, познавал тело. Оно кровоточило. Меня можно гнуть по-разному, шпагат и мостики – это только на-чало. На четвертый день я понял, что значит быть жертвой в сексе и почему многие идут до конца и перетягивают горло, не давая себе дышать. Это один из самых последних поро-гов боли. Я остановился. Не все сразу!

– Скажи, когда тебе засовывают под губу до основания челюсти иглу в 14 сантиметров – это больно?

– Да. Но когда ее вытаскивают, ты получа-ешь чувство облегчения как подарок, как ми-лость, как самый чистый крик свободы!

Она права. Я не призываю бежать в мага-зин за иглами для шитья картофельных меш-ков. Не надо крайностей. Я говорю о способ-ности получить удовольствие будучи жертвой удовольствий, о постижении собственно-го тела и своего партнера, о доверии своему партнеру, уничтожении границ.

Кто-то боится? Тогда не стоит начинать и пробовать. Кто-то заинтересовался? Начни-те с детального расспроса себя и своего пар-тнера о его (или ее, или их) эрогенных зонах и поиграйте с шелковым платком. Подарите удовольствие своей жертве и побудьте жерт-вой сами. Обездвижьте себя, подчините мозг себе и возьмите над собой верх! Не любите боль? Тогда она к вам обязательно придет, но только в самой неожиданной форме, и вы не будете готовы ее принять, победить, превра-тить в наслаждение.

В Японии есть много такого, что вызывает оторопь и ледяной пот у среднестатистическо-го европейца. Но вас же и не просят переть в монастырь со своими домостроевскими уста-вами! Вам предлагают другую свободу, а при-мите вы ее, или нет – это сугубо ваше соб-ственное маньячное дело.

Берлин кажется таким маленьким после Токио... Друзья недоуменно смотрели на мои кровоподтеки – они сошли быстро, а вот по-беда над собой осталась.

текст О. von Lazo фото Eu. Ky. фотообработка Zoom модель Cherry стиль lazo-creativ.de одежда предоставлена лейблом Unik-El

Боди-экспериментаторы не стоят на месте. Вслед за прак-тикой подвешивания «саспеншн» набирает популярность искусство японского бондажа кинбаку, предполагающее получение удовольствия через боль и обездвиживание. Наш корреспондент попробовал кинбаку на собственной шкуре и поделился впечатлениями.

Вдохновившись новым телесным опытом, Олег снял фотосессию для друзей, желающих попробовать кинбаку в домашних условиях.

подробно

82 хулиган №01 (81)

март 2009 83

Александра Казакова, 22студентка УралГаха, актрисаВсе по-скандинавски стильно: серая хламида, сапоги гранжевого вида, яркие перчатки и короткая стрижка. Рас-страивает меня только сумка – сюда бы что-нибудь черное, кожаное и бесформенное.

организация съемки Юлия Плеханова фото Наталья Втюрина. Луки комментирует модный критик, арт-директор магазина «Траффик» Яна Мелкумова

Уличный стиль Eкатеринбурга

В Екатеринбурге оказалось так много модников, что они все не влезли в один номер. Продолжаем знакомить вас со стилем культурной столицы Урала.

подробно

84 хулиган №01 (81)

Даша Зеленова, 20Инженер автоматики телемеханики и связи на железнодорожном транс-портеМне кажется, девушка не-достаточно постаралась. Ситуацию значительно исправил бы даже один сильный аксессуар – сумка, шарф или шапка, на худой конец, более ин-тересные колготки: такой спокойный образ – как раз отличный повод «раз-гуляться» в деталях, грех им не воспользоваться.

Виталий Бухарев, 25Автор женских рома-нов, исполнительный директорНу, тут вообще все пре-восходно: отточенный силуэт, очень четкая форма плеч у пальто, идеальная для этого образа сумка. я, прав-да, ожидала увидеть на ногах классические ботинки или кожаные кеды, но имеющийся вариант – более неожиданный и, соответственно, инте-ресный.

март 2009 85

Никита Забелин, 21DJ, смотритель эскалато-ров в метрополитенеЕкатерина Резепина, 20Архитектор, временно работает на заводе по изготовлению бельевых резинокОтличный look, особенно у девушки – да здрав-ствуют 80-е! Придраться не к чему, все на своих местах. Мальчик на ее фоне выглядит более dressed down, но у него тоже все в порядке – правильные джинсы, кардиган и кеды делают свое дело.

Александр Гагарин, 29Арт-директор клуба «2ку», солист группы «Сансара»Пользуясь случаем, хочу передать привет Роме Мазуренко и его футболкам с принтами, как на этой фото-графии: мои друзья в Лондоне от них без ума. Этот образ – Pete Doherty meets new rave. Его держат на себе шляпа, очки и футбол-ка – и он выходит очень цельным. Привет!

подробно

86 хулиган №01 (81)

Сергей Никифоров, 22растрындяй, шеф-фотораф Geometria.Too much going on here. И зеленый, и металлик, и мех, и многослой-ность – все-таки нужно знать меру, хотя по отдельности вещи хороши, разве что джинсы какие-то невы-разительные.

Саша Чижикова, 21Дрессировщик тюленей, фотограф, художник, дизайнерФиолетовый остается главным цветом уже который сезон подряд. Этот образ – изначаль-но очень easy, так что с ним особенно ничего не сделаешь, хотя я бы предложила как-то внимательнее подойти к проблеме черного свитера поверх черной юбки: россыпь брошек или значков тут бы по-могла.

март 2009 87

Валера Черепанов, 23DJ, постановщик танцев «Шоубалетда-димпизды»Отличные кеды, отлич-ная куртка, отличные сумка и прическа. Не годится только фасон штанов: они должны быть более узкими, более отточенными. Пусть даже клетчатыми, как сейчас, хотя, на мой взгляд, уместнее был бы холодный тон вроде серого или голубого.

Нико, 7 месяцев, вун-деркинд, Кристина, 22, Дима, 29, счастливые родителиЛучше всех одето дитя – какой отличный комбинезон! На втором месте мама: косуха поверх легкого платья – одно из моих любимых сочетаний (но лучше смотрелись бы не кеды, а сапоги). А вот папа скучноват. Хоть бы фут-болку веселую надел!

подробно

88 хулиган №01 (81)

Александра Архипова, 24Настройщица органа, ассистентПодобный лук можно было бы встретить и в Лондоне: DiY-вида платье, яркие клипсы и колготки. Только сапоги я бы за-менила на тупоносые ботильоны.

Наталья Пастухова, 23Заводчица белок, дизайнер.Честно говоря, тут мне комментировать нечего. То есть сумка хорошая, не спорю. Но остальное вообще не «играет». Может, ситуацию спас бы тренч или макинтош вместо куртки – раз девушке нравится to keep it simple.

юлия Плеханова, 20Человек, алкофея, дизайнер.Этот костюмчик – не со-всем моя «чашка чая», как говорят англичане, но он, безусловно, имеет право на суще-ствование. Лично мне кажется, что было бы гораздо круче без оран-жевой рубашки под джемпером и с мужски-ми ботинками вместо сапог.

март 2009 89

В прошлом году мощно заявило о себе очередное крупное арт-пространство с большими планами и перспективами. В стенах быв-шей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» прошла первая вы-ставка художественного проекта «Baibakov Art Projects». Куратор проекта Мария Байбакова, взвалившая на себя похвальную мис-сию по продвижению российского искусства, планирует организо-вать в Москве ряд выставок звезд мировой арт-сцены. Мы решили пообщаться с Марией и узнать, зачем она это делает и что конкретно собирается предпринять.

Коммерческое некоммерческоетекст и фото Татьяна Мыльникова

Мария не боится конкуренции ни с «Винзаводом», ни с «Гаражом» Даши Жуковой.

Мария и одна из инсталляций «Вторжения / Отторжения». Раны на офисных папках нанесены бензопилой.

подробно

90 хулиган №01 (81)

– В Москве сейчас открывается много арт-площадок. Как ты к этому относишься?– Да, меня спрашивают об этом и даже вводят в смущение: «Открылся «Гараж», несколько галерей… это что – модно?» Но надо отдавать себе отчет, что такого рода предприятия не возникают за один день, их открытию пред-шествует долгий подготовительный процесс. Концепция открытого арт-пространства за-родилась у меня еще в мае 2007-го, но в марте того же года открылся «Винзавод», что вовсе не означает, будто я действовала по принципу «кто-то выставку открыл, теперь я тоже это сделаю». Подобные идеи вынашиваются очень долго, многократно прорабатываясь. Вообще-то в Москве катастрофически не хватает площадок под выставки, а людей, которые сюда приезжают и хотят выставляться, – очень много. Так что пока – чем больше, тем лучше.– Но если посмотреть на московскую арт-ситуацию, то получается, что на недавно от-крывшихся площадках мы видим тех же са-мых художников, а новые арт-пространства не приходят с новыми художниками, предпо-читая заполнять себя старыми, так сказать, проверенными авторами.

– Чтобы намеренно открывать миру новые имена, нужен посыл. У меня его нет. Все-таки я специализируюсь на проектах, и если они делаются с людьми, которые уже работают не первый год и известны, я не вижу в этом ничего страшного. Тем более что в моих про-ектах также участвуют и художники, которых нет в галереях, и для некоторых это второй проект в их творческой карьере. Таким обра-зом, новизна для меня не становится опреде-ляющим критерием для выбора художников.– А что представляет собой «Baibakov Art Projects»?– Мы не позиционируем себя как коммерче-ское предприятие, мы также и не музейное место с постоянной коллекцией, которую время от времени выставляют. У нас площад-ка для реализации проектов, что дает нам много свободы, и моя задача состоит в том, чтобы способствовать включению русского искусства в глобальный контекст искусства мирового. Сейчас к России сложилось «империалистическое отношение», и рас-пространено мнение, что реальный уровень современных российских художественных работ попросту ниже, чем на Западе. Я на-

мерена бороться с такими несправедливыми оценками, поэтому мое арт-пространство будет функционировать не только для Рос-сии. И хотя первая наша выставка прошла в Москве, мы планируем интернациональ-ные программы, которые будут налаживать диалог российского искусства с мировым. – На Западе действительно воспринимают уровень русского современного искусства как более низкий, чем их собственный?– Да, как это ни прискорбно. Такой, знаете ли, колониальный менталитет, который под-разумевает, что у них там цивилизованный, благоустроенный мир, где все очень хорошо, в том числе культура. А к таким странам, как Китай, Бразилия, Россия, где вдруг появляет-ся современное искусство, все еще существу-ет надменное отношение. – Забавно. И насколько, по-твоему, такая заниженная оценка далека от истины?– Я думаю, что оценивать искусство в рамках страны и ограничивать его определением «русское искусство» нельзя. Мне кажется, неправильно так ставить вопрос, ниже или выше по развитию искусство, ведь оно появ-ляется в определенном контексте, который

Дмитрий и Елена Каварга, «Модель биополярной активности». Интерактивный экспонат с выставки «Вторжение / Отторжение».

март 2009 91

с 80-х и до наших дней очень сильно менялся. Искусство плавает в своем визуальном ряде, и я не думаю, что Тимур Новиков хуже, чем то, что создавалось на Западе в одно время с ним, например Джулиан Шнабель.– Расскажи, что ты как куратор международ-ного класса могла бы выделить из выставоч-ных проектов, осуществленных в Москве за последнее время.– Выставка «Верю» на «Винзаводе» – одна из лучших в постсоветском пространстве. Ее концепцию вообще можно назвать одним из ключевых мотивов в развитии современного искусства в России.– А за прошедший год?– Это, безусловно, ретроспектива Ильи Каба-кова, а также выставка Андреаса Гурского в фонде «Екатерина». Достаточно успешная выставка Тимура Новикова в «Art4.ru» – она была лучше, чем выставка в Эрмитаже! – Давай тогда поговорим о твоей выставке. Для участия в ней были приглашены зна-комые художники или специально искали новые молодые имена?

– Куратор, устраивая выставку, выбирает, кто и что в ней будет. Изначально было предложено более 150 проектов, из которых мы отобрали 22 и реализовали в нашем пространстве. Относительно того, молодые художники или нет, можно сказать: они – не молодые. Правильнее было бы обозначить выставку как новое русское искусство, а не молодое. Молодое – это вообще очень стран-ное, плавающее понятие. Кате Бочавар, на-пример, далеко за 40, при этом ее искусство свежо, оригинально и, пожалуй, даже более интересно, чем то, что делают 18-летние ребята. – На «Красный Октябрь» приходят «молодые художники», чтобы показать свое творче-ство? Ты готова с ними общаться?– Конечно, ко мне подходят люди с улицы про-сто так и показывают свое творчество. Много музыки, интересных идей и вообще как-то всего оказалось очень много!– Вы затронули очень интересную тему «молодых художников». Сейчас буквально все креативны и развиты, но как в таком

случае определить, что перед нами «моло-дой художник»? Откуда они вообще должны появляться? – Хороший вопрос. Абсолютно точно, что художники не всегда приходят из творческих школ. Художник – слишком емкое понятие. Это, несомненно, творческий человек, и он может себя считать таковым, но бывает, что кто-нибудь повесит на человека этот ярлык, при этом сам он себя художником не ощуща-ет. Поэтому нужно смотреть все, от медиа– и веб-дизайна до иллюстраций в журналах и книгах и, конечно, заглядывать в галереи. Можно даже брать в расчет людей, которые ничего не творят, но мыслят правильно, общаются между собой и выражают неорди-нарные мысли.– А каковы у «Baibakov Art Projects» планы на будущее? И чем вы будете отличаться от дру-гих выставочных пространств?– Планов много, пока о них говорить рано. В феврале у нас открылся новый интерна-циональный проект. Выставка называется «Чудеса. Новое искусство из Лондона», там

Катя Бочавар, «Кушать подано». Этот экспонат был красиво и торжествен-но уничтожен в процессе перфоман-са Андрея Бартенева.

подробно

92 хулиган №01 (81)

мы представляем работы более чем двад-цати художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. Выставка работает на «Красном Октябре» до 5 апреля. Что касается отличий… когда делаешь свой проект, он поглощает тебя полностью, и уже как-то не думаешь, чем он будет отличаться от «Гаража». А такого рода вопросы, я считаю, существуют главным об-разом для комфорта прессы и критиков.– Правильно ли я поняла, что вы не прикре-плены к конкретному месту и «Baibakov Art Projects» задуман как виртуальное про-странство, которое реализует свои проекты на разных площадках?– Пока наше пространство это «Красный Октябрь», но мы не прикреплены к одному помещению, и дальше, в зависимости от планов, будем менять место дислокации. Мы не хотим ассоциировать себя с каким-то определенным выставочным залом. Наша задача – затронуть не только contemporary art (актуальное искусство), мы стремимся охватить contemporary culture, то есть со-временную культуру. Искусство (арт) кажется связанным в первую очередь с чем-то визу-альным, с живописью, со скульптурой. Куль-тура – более емкое слово. Меня интересует и музыка, и поэзия. – В Москве ты новое лицо. Чем ты занима-лась прежде и где это происходило?– Я училась в Колумбийском университете в Нью-Йорке на искусствоведа, и когда настало время искать работу, я пошла в «Mike Weiss Gallery» в Челси, откуда и начала двигаться. Тогда я поняла, что наиболее мощно теория искусства начала развивать-ся в ХХ веке, в поствоенном пространстве, в тот период я приблизилась к пониманию того, что мне нужно работать с поствоенным искусством.– А как искусствоведу тебе не кажется, что современное искусство превращается в массовое, в связи с чем в будущем могут возникнуть проблемы?– Я думаю, искусство предназначено для всех без исключения. Оно, разумеется, не должно быть китчем или, по определению Климента Гринберга, «массово понятной голливудской жвачкой». Но я не вижу тра-гедии в том, что в будущем искусство станет доступным. Оно сейчас переходит рамки белых музейных клаустрофобических стен, которые закрывают человека от внешних факторов. Современное искусство мобилизу-

ет визуальный ряд и репрезентативный язык своего времени. То есть, когда мы говорим о Рембрандте, речь идет и о его современных материалах, которые были доступны тогда, и о том, почему его искусство было ради-кально в связи с той современностью. То же самое происходит и сейчас, когда уже трудно ограничить себя развешиванием холстов на белую стену. Теперь искусство мультиме-дийно, и существует некий мультимедийный диалог.– Но, к сожалению, как раз дискурс-то и отсутствует, искусство варится само в себе, являясь недоступным широкой обществен-ности и даже отдаляясь от нее, используя разные формы агрессии.– Агрессивность характерна для нашей эпохи, поэтому я спокойно воспринимаю ее отображение. Агрессия в жизни – минус, но не в искусстве. – А нет такого, что агрессивность из искус-ства перетекает в жизнь?– Скорее, наоборот, искусство и философия – это комментарии, которые исходят из опы-та. Что такое Франкфуртская философская школа? Она исходит из своего контекста, а не порождает контекст. Арт-критики, пишущие о происходящем, бесконечно «исследуют» эту проблему первенства яйца и курицы. Просто в искусстве есть художники-провокаторы, которые реагируют на контекст провокации, в котором сами находятся. – А каковы перспективы развития искусства в целом и как скажется на них экономиче-ский кризис?

– Непонятно, как оценить эти процессы, в современном искусстве положительное и отрицательное отсутствуют. Если судить по истории, то в моменты кризиса, войны, перестроек, революций искусство обычно находит новую пищу и становится по-новому интересным. Не знаю, случится ли сейчас такой момент и нужно ли это.– Собираетесь ли вы заниматься продвиже-нием художников, с которыми работаете? – Нет, я занимаюсь выставочной деятельно-стью, и не вижу среди своих задач продви-жение кого бы то ни было. С какой целью? Чтобы этот художник стал больше стоить или его имя в Google выскакивало на первых позициях? Я буду знакомить западный мир с русскими авторами, причем география до-статочно широкая, возможно, буду работать и с Индией.– В вашем пресс-релизе делается акцент, что это не коммерческое пространство (non for profit). То есть коммерческая составляю-щая отсутствует вовсе? Получается такое профессиональное хобби...– Работа не всегда заключает в себе непо-средственный заработок, и если не уходить в минус, то это не хобби. Конечно, у нас есть некая коммерческая составляющая, есть внешнее спонсорское финансирование, но мы занимаемся другими видами коммерче-ской деятельности. Коммерческое искусство подразумевает продажу работ, мы этим не занимаемся. Наш проект это тоже бизнес, но мы – не сумасшедшие жертвы, мы – патроны искусства.

Участники выставки «Вторжение / Отторжение» экспериментировали не только с цветами и формами, но также со светом, звуком и зрителями.

март 2009 93

Недели мод по всему миру традицион-но носят название города, в котором проходят, и, возможно, даже дают ему право считаться модной столи-цей. На благо Златоглавой уже более десяти лет трудятся создатели и орга-низаторы Недели моды в Москве, где классические показы разбавляются знакомством с коллекциями и ди-зайнерами в импровизированных шоу-румах.

Мода на семи холмах

Мак

с Ч

ерни

цов

Иго

рь Ч

апур

ин

Мак

с Ч

ерни

цов

94

промо

хулиган №01 (81)

В Гостином Дворе собираются самые разнообразные пред-ставители околомод-ного сообщества, от коммерсантов и спе-циалистов по тканям до знаменитостей и светских хронике-ров. На Неделе Моды в прошлом сезоне неиссякаемый Макс Черницов представил смешанную коллек-цию в свободном стиле. Для будущей весны дизайнер пред-ложил много светлых и уравновешенных оттенков. Белый, се-рый, темные оттенки фуксии – подобная цветовая гамма при-зывает нас к какой-то осторожности и ак-куратности в выборе одежды. Молодым

людям, вообще, кро-ме черных и белых брюк, что-либо от Max Chernitsov стро-го противопоказа-но. Может быть, оно и верно – времена нынче сложные, так что, ребята, скром-нее надо быть! Что же касается женских моделей, то здесь чув-ствуется неизбежное влияние тенденций, от конструктивизма в силуэтах платьев и блуз веет неким предостережением – сдержанность и нали-чие интеллекта для со-временной девушки крайне необходимы.Но так считают не все дизайнеры. Напри-мер, Игорь Чапурин ни под каким влиянием или давлением извне

не намерен изменять женственным обра-зам, присущим его коллекциям. Чапурин много работал над колористикой и даже вывел новый цвет, который назвал «вин-ным». Именно теплый темно-рубиновый от-тенок, по его мнению, является наилучшим отражением женской души и во многом метафорой самого понятия женственно-сти. Короткие юбки, акцент на бедрах, при-таленные силуэты – так и хочется насви-стывать нечто вроде мелодии Мадонны «do you know… what it feels like for a girl…». За нарядным вечер-ним платьем нужно идти не в ателье за

углом, а к признан-ному «виртуозу» – Валентину Юдашкину. Наряды из его коллек-ции – мечта продви-нутой выпускницы, а весь показ точно пронизан и сдирижи-рован мыслью о том, что каждая девушка мечтает об идеальном вечернем платье. Именно в эту сторону на протяжении долгих лет и развиваются идеи и новации ди-зайнера – создать не просто платье мечты, но наряд, в котором можно чувствовать себя королевой любо-го вечера.Если добиваться внимания при помо-щи объемных форм и дорогих тканей вы не привыкли, можно

сделать ставку на яркость. Коллекция Terexov, показ кото-рой прошел в роскош-ном модернистском зале кинотеатра «Романов Синема», просто фонтанирует кричащими цветами. Легкие, струящиеся платья, точно вальси-рующие в такт любым движениям своей обладательницы, дей-ствительно отлича-ются насыщенностью красок, и, возможно, потому являются чуть ли не самым желан-ным приобретением к будущей весне сре-ди подруг сильных мира сего. Из аксес-суаров от Алексан-дра Терехова стоит отметить небольшой чемодан, символизи-

рующий стиль жизни современной модни-цы, которая «сегодня здесь, а завтра там», но всегда остается безупречной. Встанет ли Москва в один ряд с модными столицами мира – покажет время. Уже можно с уверенно-стью сказать, что создателям и цени-телям прекрасного определенно есть где собраться – на других посмотреть и себя по-казать. По крайней мере, не вызывает никаких сомнений, что Неделя моды в Москве была и будет одним из самых зна-чительных и ярких светских праздников в культурной жизни столицы.

Але

ксан

др Т

ерех

ов

Вал

енит

ин Ю

даш

кин

Але

ксан

др Т

ерех

ов

Вал

енит

ин Ю

даш

кин

95март 2009

Lacoste в «красных» тонах

весна-лето 2009

На создание весенне-летней коллекции Lacoste дизайнера Кристофа Лемера вдохновили вос-поминания об отдыхе на побережье Италии и Франции. Коллек-ция состоит из трех частей и традиционно открывается клубной линией. Это прежде всего расслабленная элегантность, свобод-ный крой, пастельные тона. Акцент на обувь и аксессуары: босо-ножки на каблуке и греческие сандалии – для женщин, эспа-дрильи с плетеными ремнями – для

мужчин. Вторая ли-нейка – Sunset Group. Струящиеся ткани, оттенки фруктового мороженого, чув-ственность, легкость. «Моя любимая модель коллекции – мужские белые брюки на эластичном поясе, которые сочетают в себе элегантную классику с комфорт-ным спортивным стилем», – рассказы-вает Лемер.Особенно интересен дебютный трендовый проект Lacoste Red !, который отсылает нас к Лондону 60-х. «Если вы когда-нибудь

видели популярный в 1967 году в Велико-британии фантастиче-ский сериал «Узник», вы поймете, о чем идет речь. Здесь представлен модерн в стиле Мэри Квант, одного из самых эпа-тажных лондонских дизайнеров 60-х», – объясняет креатив-ный директор. Второй темой коллекции стал уличный гольф. В целом Lacoste Red – это что-то стритовое, забавное, ироничное, небрежное, с музы-кальным оттенком раннего хип-хопа. Еще одно новшество –

измененный логотип: крокодил ведет за собой буквы, а между ним и названием бренда – красный восклицательный знак. Именно эту коллек цию Lacoste планирует продемон-стрировать на вы-ставке Breаd & Butter в Барселоне.

Новая коллекция Lacoste триумфально шествует по мировым подиумам

Вещи из коллекции Lacoste Red !

96

промо

хулиган №01 (81)

Под рев сирен и ухар-ский драм-н-басс от DJ Subway по по-диуму дефилировали студенты-модели кафедры дизайна ко-стюма МХПИ. Трехчасовое шоу разбили на пять те-матических частей – костюмы «мусорного дизайна», историче-ские образы, готовая одежда, вечерние платья и отдельный показ выпускника МХПИ Сергея Никули-

на «Стрельцы и рус-ские амазонки». За красочным действом зорко наблюдало авторитетное жюри, а среди приглашен-ных – всего на показ пришло более 650 человек – было за-мечено немало се-лебритиз, включая дизайнера Дмитрия Логинова, моде-льера Илью Шияна, ТВ-продюсера Елену Усанову и художника Алекса Че.

Тесные тоннели не-когда засекреченно-го бункера освещали фары настоящих Harley-Davidson, чей рев и рык неустанно напоминали о тесном сотрудничестве МХПИ с компанией Mercury, которая и загнала стальных красавцев на 65 метров ниже уровня асфальта. Популярная VJ Katya Antishanti демон-стрировала на трех экранах затейливый

видео-арт. В целом антураж и атмосфера показа настраивали на самый доброжела-тельный лад. Шоу открыли три кро-хотные девочки из агентства President Kids в костюмах в духе японских аниме и массивных ботинках Dr. Martens. Ударом в гонг малют-ка Ева Кершнер за-пустила ход событий. Три часа непрерыв-ного дефиле, воз-

можно, могли кого-то и утомить, если бы не высокий профес-сиональный уровень представленных кол-лекций. Перфоманс-показ завершился изобильным фурше-том, а МХПИ лишний раз продемонстри-ровал, что во всем – даже в студенческом, по сути, мероприя-тии – держит самую высокую планку.

Бункер-шоу от МХПИ

В «секретном» бункере на Таганке прошел закрытый модный показ «MHPI Underground Fashion Show».

Первооткрывателями ЗКП «Таганский» как модного подиума стали в свое время дизайнеры W.T.F.C.

97март 2009

Сентябрь 2009Первый Red Bull Flugtag в Москве Теперь одно из самых необычных аэро-шоу в мире появится и у нас. В августе 2009 года в Москве пройдет первый фестиваль Red Bull Flugtag. По правилам фестиваля каждый из участников должен создать собственный летательный аппарат, используя свой твор-ческий потенциал и только те устройства, которые приводятся в движение с по-мощью человека, то есть никаких электро-двигателей и прочего. В остальном – полная свобода действий для новоиспеченных инженеров и механи-ков, они могут придать своему изобретению любую форму, лишь бы оно пролетело хотя бы несколько метров. На глазах у много-тысячной аудитории состоятся прыжки с шестиметровой рампы на право стать героем дня.

Flugtag в переводе с немецкого означает «День полетов». Этот фестиваль уже на про-тяжении нескольких лет регулярно прохо-дит в крупных городах по всему миру. В 2008 году праздник со-стоялся в Лондоне, в Гайд-парке. Место проведения Red Bull Flugtag в Москве пока держится в секрете. Принять участие в фе-стивале очень просто. Достаточно позвонить в Центр контроля полетов Flugtag по телефону 8-800-333-30-30, после чего вам будет выслан пакет с необходимыми до-кументами. Вам нужно будет вписать свои данные и отправить их по почте не позднее 15 мая 2009 года. Более подробные сведения вы найдете на сайте www.redbullflugtag.ru.

24.01–31.01Русские в АвстрииС 24 по 31 января на склонах австрийского курорта Зольден

состоялся второй ежегодный фестиваль зимних видов спорта и прогрессивной музыки «Русские в Австрии». Верхом прогрессивности, без сомнения, можно считать выступление Николая Воронова на старте и финише мероприятия. Хиточек «Белая стрекоза любви», исполняемый, естественно, на русском языке, был «на ура» встречен даже австрийской со-ставляющей русской тусовки. Также в рамках апреборд-программы посетителей радовали музыкой диджеи Sergey Sanches, Causelove и USOM (dj Abelle & Beekeeper) и другие, а MC-сопровождением – бессменный Алексей Дымарский, широкой публике более извест-ный под псевдонимом Alex Dee. Ивент посе-тили и звезды россий-ского сноубординга Дмитрий Фесенко и Алексей Осовицкий.

Пропустивший мероприятие главный редактор сноуборд-журнала ONBOARD Дмитрий Рывкин вздыхает: «Кусаю локти по поводу пропу-щенного выступления Коли Воронова. Жаль, что обстоятельства сложились таким образом, что я не смог прилететь в Зольден к ребятам. Рад, что «Русские в Австрии» набирают обороты не только в тусовой составляющей, но и в спортивной. Чему свидетельство – при-глашение Дмитрия Михайловича Фесенко и Алексея Осовицкого. Поль-зуясь случаем, хочу передать им привет! Надеюсь в следующем сезоне посетить-таки «Русских в Австрии».Vipromo благодарит официальных пар-тнеров «Русских в Австрии» Doctor Diesel, а также Nanotec, ту-роператора Jet Travel, журналы ONBOARD и Skipass.

Рекорд дальности полета на прошлом Flugtag побил аппарат, пролетевший 60 м

Песня Николая Воронова «Белая стрекоза любви» вдохновила австрийских сноубордистов на новые подвиги.

Анкета

Как давно ты читаешь жур-нал «Хулиган»? Какие мате-риалы и рубрики вызывают у тебя наибольший интерес, и что в журнале могло бы стать еще лучше? Что ты думаешь о наших обложках и героях номеров? Нам важно знать твое мнение, чтобы сделать «Хулиган» интереснее и содержатель-нее. Зайди по ссылке www.xyligan.ru/anketa и ответь на несколько вопросов. Каждый участник автома-тически примет участие в розыгрыше стильных при-зов и подарков. Твое мнение будет услышано.

Веб-сайт журнал «Хулиган» –новости и тенденции из мира современной моло-дежной культуры каждый день в режиме on-line. Статьи, заметки, обзоры и авторские колонки о том, чем живут сегодня мода, стиль, музыка, ви-део, граффити, современное искусство и дизайн. Заходи, регистрируйся, участвуй.

www.xyligan.ru

98

промо

хулиган №01 (81)

Веб-сайт журнал «Хулиган» –новости и тенденции из мира современной молодежной культуры каждый день в режиме on-line. Статьи, заметки, обзоры и авторские колонки о том, чем живут сегодня мода, стиль, музыка, ви-део, граффити, современное искусство и дизайн. Заходи, регистрируйся, участвуй.

март 2009

Must Have

Quiksilver

Nike Cortez Puma Easy Rider Swatch

adidas Tommy Hilfiger

Quiksilver Коллек­ции Quiksilver всегда актуальны и ото­бражают текущие тренды. Клетка по прежнему популярна, вот и в предстоящем сезоне фирмы она представлена доста­точно обширно. Но у этой кофты на молнии, помимо модной и по весеннему яркой расцветки, интересны и детали– материал на левой груди рас­положен под углом, что несомненно придает вещи характера. Так что в целом получился очень приятный зип­ап на Весну/Лето.

Куртка adidasОтличная куртка из многообещающей кол­лекции adidas Originals by Originals. Ее дизай­нером является япо­нец Kazuki Kuraishi, имеющий самое пря­мое отношение к та­ким уважаемым в streetwear­культуре фирмам, как Visvim, Neighborhood и Head Porter и прочим. В дизайне куртки при­сутствуют все харак­терные для японской уличной моды эле­менты: здесь и аутдор­влияние, выраженное в общем силуэте, а так­же в использовании Gore Tex с обязательно проклеенными шва­ми и прорезиненными молниями, и сдержан­ность в нанесении какого­либо брендин­га, и лаконичность цветовой гаммы, и, что особенно впечатлило, скрупулезное отноше­ние к качеству испол­нения.

Рубашка Tommy Hilfiger с коротким рукавом из линейки Denim. Идеалогия Tommy Hilfiger всегда вдохновлялась аме­риканским образом жизни и обычаями, а вещи совмещали в себе различные стили и веяния полу­чившие начало в этой стране. Эти принципы хорошо отображены в данной рубашке. Традиционная клетка сине­бело­красной гаммы, нашивки на ру­кавах – характерные атрибуты заимство­ванные от военной формы и рабочей одежды, приталенный силуэт­ типичен для рок­н­ролл­образа. В результате получилась очень интересная рубашка, удачно со­вмещающая в себе влияния нескольких стилистических на­правлений. Отличный вариант на лето, но за­думываться о приобре­тении подобных вещей стоит уже сейчас, бли­же к лету размеров, да и хороших расцветок может и не остаться.

Nike Cortez В самое ближайшее время и очень ограниченным тиражом Nike вы­пустит в свет пак под названием Innovation to Innovation. В релизе выйдут две вариации Cortez – старейшей модели фирмы. Одна, которая как раз здесь представлена – ори­гинальная. Именно в таком сочетании цветов и именно из нейлона с замшей вы­пускали Cortez в 70­х. Другой вариант носит название Cortez Fly Motion и является куль­минацией технологиче­ских инноваций Nike. В нем совмещены все главные разработки последних лет, описы­вать которые просто не имеет смысла – такую обувь надо видеть в живую. Но несомненно то, что Innovation to Innovation станет глав­ным релизом года для коллекционеров и про­сто поклонников Nike.

Puma Easy Rider Долгожданное переиз­дание в оригинальной расцветке и материа­лах кроссовка, впер­вые увидевшего свет в 1978 году. Для своего времени дизайн вы­глядел сверхагрес­сивным, а технологии, использованные в по­дошве, оказались ре­волюционными. Впо­следствии Easy Rider послужил основой для множества моделей Puma, принесших ком­пании славу и успех в 80­х годах. Стоит об­ратить внимание на ставшее популярным в последнее время винтажное оформле­ние кроссовка: подо­шва имеет желтоватый оттенок, замша по­терта, а в некоторых местах торчат нитки из швов – все это выгля­дит очень аутентично и в тему релиза.

Swatch Если боль­шинству москвичей не составляет труда подобрать часы под­ходящие к их образу жизни, то у молодежи с этим проблемы. Швейцарские Swatch являются пожалуй единственным достой­ным вариантом. Эта классическая модель– очередное тому под­тверждение: стильный и жизнерадостный дизайн, элегантный силуэт, традицион­ное швейцарское качество и все это за не самые большие деньги. В рисунке сто­ит обратить внимание на то, что у одного из человечков в руке зажата рыбина, в то время как остальные изображены с пустыми руками– дизайнеры компании достойны похвалы за подобные нюансы.

100

промо

хулиган №01 (81)

6.03 21:00 «Икра»Ном. Презентация новой концертной программы «Кирпич в живот»Виднейшая достопри-мечательность питер-ского андеграунда, клоуны-абсурдисты, шуты-затейники, любители черного юмора и запредель-ных комических куплетов – все это НОМ, старейшая, но нестареющая банда веселых про-вокаторов. Авторы феноменальной силы кинозарисовок, безусловный культ, чье появление на сцене и сейчас вос-принимается как сильнодействующее путешествие в мир ме-тафизических антипо-дов. Каждый раз они придумывают нечто непознаваемое, дико-винное и совершенно восхитительное – не концерт, но представ-ление, одновременно остроумное и завора-живающее, раблези-анский ритуал. Когда речь идет о новой про-

грамме – а это именно что концертная программа, альбом с этими песнями выйдет только месяца через три – все вы-шесказанное верно вдвойне.

19.03 21:00 «Икра»ZNAKIНачинали они больше десяти лет назад под названием «Хэйлон Боб». «Больше десяти лет назад» – это значит, что группа не пережила того, перво-го кризиса 98 года. Но творческих сил хватало с избытком, и в начале нового тысячелетия Алексей Юзленко перегруппи-ровал свою команду. И придумал новое название «ZNAKI». До-вольно быстро их пес-ни закрепились в эфи-рах радиостанций, а группа начала давать концерты. Конечно, на них повлияли и «Сплин», и Вячеслав Бутусов, и – где-то – «Браво», но основная интонация Юзленко, настоящая и трога-

тельная – своя, такого не подделаешь. На концерте в «Икре» ZNAKI представят не только программу «Наизнанку» – с «Пол-ли», «Мамой», «По-бежали» – но и песни со второго альбома, который сейчас толь-ко записывается.

«ABCDF: Портреты города Мехико» Побывав в несколь-ких главных городах мира (Нью-Йорк, Вашингтон, Париж), выставка «ABCDF: Портреты города Мехико» закономерно добралась и до Мо-сквы, где и прошла в Государственном му-зее современного ис-кусства. С ноября по декабрь партнер про-екта текила Cazadores показала нам Мек-сику во множестве авторских неравно-душных восприятий, словно распахнув перед зрителем врата многоликого города, в котором живут, умира-ют, смеются и плачут, думают и тонко чув-

ствуют 20 миллионов человек.

Чудесное пре-вращение с Braun Cruzer for menУниверсальное устройство, объеди-няющее функции стайлера, бритвы, триммера и бодигрум-мера. Эспаньолка, баки, стильные усы, собственные инициа-лы на затылке – Braun Cruzer даже из самого простецкого парниши сделает индивидуума с собственным ориги-нальным стилем.

Wemoto Bush BoardНынешняя выборная кампания в США – одна из самых обсуж-даемых тем в мире. Даже скейт-индустрия не осталась в стороне. Но итальянская компания Wemoto неожиданно для всего прогрессивного чело-вечества поместила на своих досках не Обаму, а лицо экс-президента Джорджа Буша. Чтобы помнили.

H&M и Matthew Williamson H&Mсообщает о своей коллаборации с бри-танским модельером Мэтью Уильямсоном. «Мэтью невероятно оригинально сочетает цвета, у него отлич-ный вкус и особая манера работы с на-бивными рисунками, которые он совер-шенно по-новому ком-бинирует. В предла-гаемых им сочетаниях рождается настоящий современный лон-донский стиль», – рас-сказывает главный модный консультант H&M Маргарета ван ден Бош. 23 апреля в отдельных магазинах появится эксклюзив-ная линия женской одежды дизайнера, а с середины мая его замечательные лет-ние модели женской и мужской одежды можно будет купить в магазинах H&M по всему миру. В марте 2009 года H&M планирует наконец-то открыть два своих первых магазина

в Москве – в торгово-развлекательном центре «Метрополиc» и в ТЦ «Мега Химки».

Tucano: одежда для цифровой техникиИтальянская компа-ния Tucano не пере-стает радовать нас различными аксес-суарами для портатив-ной техники. Сумки, портфели, рюкзаки и чехлы для ноутбуков, чехлы для цифровых фото– и видеокамер, MP3-плееров и мо-бильных телефонов – далеко не полный список того, что производит Tucano. Качество продукции обусловлено хотя бы тем, что марка специализируется на сумках и кейсах для техники с момента создания. А разумная ценовая политика делает стоимость аксессуаров необ-ременительной.

Мэтью Уильямсон

Wemoto Bush Board

ZNAKI

Анонсы

Ном Braun CruZer for menTucano

ABCDF: Портреты города Мехико

102

промо

хулиган №01 (81)

В рубрике «Бэкстейдж» стилисты и фотографы, принимающие участие в съемках фэшн-стори «Хулигана», делятся своими идеями и профес-сиональными секретами.

Фотосессия «Dreams and Imagery».

Стилист Ясухиро Такехиша начинал свою карьеру в жур-нале Dazed & Confused в качестве заместителя фэшн-директора Николы Формичетти, а после трех лет успешной работы перешел фэшн-редактором в журнал Wound. Делал модные съемки для таких изданий, как Flux, Let Them Eat Cake, Prime, Office. Фотограф Сатоши Минакава известен как профессионал мирового уровня в области модной, концептуальной, рекламной и ландшафтной фотографии. Ясухиро и Сатоши рассказали нам о концеп-ции съемки «Dreams and Imagery», сделанной специально для «Хулигана».

Концептуальная съемка Сатоши Минакавы

Сатоши Минакава

Съемка Ясухиро Такехиша для журнала Exhibition

Ясухиро Такехиша

СюжетЮноша с раздвоени-ем личности, как док-тор Джекил и мистер Хайд, добрый и злой, хороший и плохой… Сидит дома, изолиро-вав себя от общества, спрятавшись в лич-ном психологическом пространстве. Перед нами конфликт этих двух характеров в сюрреалистичной, туманной атмосфере, между основным пер-сонажем и его альтер эго нет физического контакта, потому что юноша даже не подо-зревает о своей «про-блеме». Изображение

«второго я» размыто, лицо видно нечетко, что помогает создать более зловещую ауру.

СтильХотелось создать хо-лодный, призрачный антураж, поэтому я выбрал для основно-го, более серьезного, «правильного» героя строгие костюмы, а для другого юноши, пугающего, не вполне адекватного – гораз-до менее формальные вещи с элементами SM – кожаные ремни, намордники, которые служат метафорой его несвободы в вымыш-

ленном мире. Исполь-зование реального жилого дома помо-гает не переборщить с сюрреализмом.

ВолосыДля начала я пришел к выводу, что у обоих юношей-моделей будет одинаковая структура волос, пото-му что этого требовал сюжет. Прическа модели на переднем плане допускала использование лишь определенных стилей, поэтому я оставил ее почти без изменений, добавив волосам лишь рельефности,

сухости и матовости. Увидев костюмы, включавшие в себя трикотаж и структу-рированные формы, я понял, что прическа должна быть простая, но современная. Затем решил придать четкости другому образу, поскольку во-ображаемый молодой человек должен был находиться на втором плане. У второй моде-ли волосы оказались от природы курчавые, и мне захотелось усилить этот эффект. В центре я сделал пробор, который на-ряду с сухой текстурой

и завитушками при-дал юноше немного безумный вид, а на-мордники, смиритель-ные рубашки и другие стилистические эле-менты окончательно превратили его в плод воображения.

МакияжГруминг использовал-ся по минимуму. Глав-ному герою оставили его естественный, «нормальный» внеш-ний вид. Зато кожа его альтер эго отли-вает лунным блеском в тон потусторонней, фантасмагорической атмосфере съемки.

У «темного», непред-сказуемого персона-жа бледные, матовые, едва заметные губы, как у призрака.

104

бэкстейдж

хулиган №01 (81) март 2009