5 6–7 12

Общественно-политическая и культурно-просветительская газета

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

Выходит два раза в месяц

Удивлять и просвещать

Исключительный случай

Концерт-откровение

Волгоградская областная филармония открыла 75-й сезон

Состоялся IV фестиваль народных оркестров имени Н. Калинина

Ансамбль российского казачества с успехом побывал на гастролях

«И чувства добрые я лирой пробуждал». А. С. Пушкин

главные события

Новый сезон – новые надеждыКакие бы объективные и субъективные трудности ни усложняли

работу заведений культуры Волгограда, концертно-театральный сезон открылся строго согласно плану. Зрителям предлагаются

яркие премьеры, новые программы, прошел крупный фестиваль на-родных оркестров, несколько известных коллективов отмечают юбилеи — жизнь продолжается, и есть надежда, что отрасль без потерь пере-живет реформу бюджетной сферы, обновившись и выйдя на новый виток своего развития.

Заседание Совета по культуреСпектакль ТЮЗа

«Бесплодные усилия любви»

Выставка ВМИИ «Век Валета» Ансамбль «Улыбка»

Спектакль Музыкального театра «Летучая мышь»

Открытие сезона в «Царицынской опере»

Зинаида Кириенко

2 325 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

наука

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

культурный вопрос

телеанонсТелепрограмма «Грани культуры» представляет

Ближайшие выпуски телевизионной программы «грани культуры» выйдут в эфир 30 октяБря и 6 нояБря.

Главная тема программы 30 октября — подготовка к реги-ональному съезду работников культуры (гость программы — председатель областного комитета по культуре Виктор Гепфнер).

Также в программе — собы-тия недели: премьера спектакля «Бесплодные усилия любви» в ТЮЗе, совместный проект ВАСО и Молодежного театра — лите-ратурно-музыкальная компо-зиция «Эгмонт», открытие юбилейной выставки члена СХР В. Макарова в выставочном зале ВМИИ, IX фестиваль филь-мов для детей «Чудо по имени кино» и творческая встреча с народным артистом РФ Юрием Черновым; телемарафон, по-священный 25-летию ансамбля «Улыбка». В рубрике «Концерт-ный зал» — выступления участ-ников IV фестиваля професси-ональных оркестров народных инс трументов России им. Н. Калинина.

6 ноября на канале «Россия 1» в 17-30 вместо традиционного выпуска программы «Грани культуры» вы увидите теле-визионный фильм «Улыбке — 25!».

Гала- концерт«Созвездие юных»

вот уже в 10-й раз в волгограде пройдет гала-концерт лауреатов международных, всероссийских и оБластных конкурсов, лауреатов всероссийского конкурса «молодые дарования россии», стипендиатов главы администрации волгоградской оБласти.

Волгоградская земля богата талантами — каждый год приносит новые имена лауреатов творческих соревнований. Это учащиеся му-зыкальных школ и школ искусств, Детской школы хореографическо-го искусства, детских художествен-ных школ. Певцы и танцоры, пиа-нисты и скрипачи, домристы и балалаечники, хореографы и даже циркачи будут демонстрировать свое искусство на 2 концертных площадках. В концертах примут участие около 300 ребят. «Созвез-дие юных» можно назвать творче-ским отчетом юных дарований. Помимо городских школ и города Волжского в программу включены выступления детей из многих районов области.

Первый концерт состоится в Волгограде 6 ноября в 12 часов на сцене «Царицынской оперы». Второй концерт будет проходить в Волжском 20 ноября в 12 часов в ДК ВГС. Концерт могут посетить все желающие, так как вход бес-платный.

Дорога или храм?По какому сценарию могут раз-

виваться отношения «госсектора» культуры с властями? Как ударит по отрасли бюджетная реформа? Чем грозит провинциальным театрам, музеям, библиотекам «страшный» федеральный закон № 83? Станет ли адекватной зарплата у хранителей вечных ценностей? Когда «дворцы», «храмы» культуры смогут не только красиво зваться, но и выглядеть тако-выми? И ключевой вопрос: изменит-ся ли отношение чиновника, депута-та, казначея к «остаточному» финан-сированию культуры? Обо всем этом откровенно, без сглаживания острых углов, было сказано на областном совете по культуре. Увы, многие во-просы пока еще остаются открытыми...

После большого конгресса в Улья-новске в культурном сообществе появились робкие надежды, что системный кризис в отрасли будет разрешаться. Не зря же культуру на всю Россию объявили ресурсом модернизации. Пока это декларации. Многое зависит от политической воли «федералов» и «областников», от борьбы приоритетов: что эконо-мически целесообразнее — строить дорогу или храм.

Об этом и о том, как завтра жить-выживать региональной культуре, шла речь на областном совете по культуре. Напомним, юный обще-ственный орган при губернаторе появился меньше года назад. Боль-шинству волгоградцев не надо пред-ставлять его участников. У этих людей есть имя, авторитет, заслуги, которые дают моральное право говорить от лица творческой интеллигенции, рядовых работников. Совет выпол-няет роль связующего звена с высшим руководством области, вырабатыва-ет рекомендации по формированию культурной политики в регионе.

Петля свободыО потенциале и общественном

весе молодого губернаторского со-вета говорит серьезность заявляемых тем и даже — очевидно — то, что в нем участвуют сразу два вице-губер-натора — председатель совета, первый заместитель главы обладми-нистрации Геннадий Чуриков и вице-губернатор Олег Матвейчев.

Обсуждаются – без преувеличения– фундаментальные позиции. Зампред-седателя областного комитета по культуре Сергей Тюрин доложил, как протекает ухабистый процесс бюд-жетного реформирования. Сразу привлек внимание факт, что наиболее массовой формой бюджетного суще-ствования культуры станут казенные учреждения. Они считаются наиболее стабильными, но в то же время и самыми консервативными — с фи-нансированием по смете, путами 94-го федерального закона, которые не проклинал только ленивый.

Однако редкие коллективы со-глашаются переходить в альтерна-тивные бюджетные учреждения нового типа, а тем паче в «автономку». Финансирование в БУНТы и АУ будет доводиться в виде субсидий, в рамках госзаданий. Такие учреждения, и особенно автономные, получают удочку для своих идей. Они могут свободно манипулировать средства-ми, привлекать небюджетку. Увы, эта «петля свободы» директорам кажет-ся самоубийственной, учитывая, что

финансирование культуры дефицит-но, недостаточно, а материально-техническая база обветшала донель-зя. Подписываться на такие условия желающих нет. Поэтому, по предва-рительным прикидкам, расклад красноречивый — 74% учреждений культуры остаются казенными и только 1% уйдет в «автономию».

Кадровый и ремонтный вопросы

А вот в соседних регионах почему-то картина другая. В Краснодарском крае, например, насчитывается 95 автономных учреждений, а казенных практически не осталось. Обскакала Волгоградский регион в этом плане и Ростовская область. Объяснение простое — в том же Краснодаре не первый год действуют четыре (!) долгосрочные целевые программы поддержки краевой культуры. Срав-ним: в Волгоградской области сейчас ведомственный комитет смог пробить лишь одну – по сохранению и под-

держке культурного наследия стои-мостью в 124 млн рублей. Это реаль-ный прорыв. Но нельзя забывать, что не прошла через комитет по финан-сам и легла под сукно, например, программа по развитию материаль-но-технической базы муниципальных ДК и библиотек, положение которых поистине бедственное.

Зарплаты же там таковы, что отток профессиональных кадров, их ста-рение стали настоящей катастрофой. Сотрудники в возрасте до 30 лет составляют лишь 17 %. О жизненно необходимой индексации окладов для этой категории бюджетников власти как будто забыли.

Строительство объектов культуры в регионе не ведется, а потери вели-ки — зал-«тысячник» областной филармонии передан судейским, и ничего взамен до сих пор не пред-ложено. 40% творческих коллективов региона довольствуются арендован-ными площадками. Многие учреж-дения полвека не видели ремонта.

Художественный руководитель НЭТа Отар Джангишерашвили в ка-честве яркой иллюстрации к этой

статистике привел пример своего театра. Историческое здание Дома науки (где после войны был открыт драмтеатр) не имеет цехов, храни-лища декораций. 60 лет не менялась машинерия сцены. Трижды готовились проекты реконструкции театраль-ного дома, и все три раза планы оставались только на бумаге.

НЭТ не единственный, кто ждет своей очереди на реконструкцию. Не в лучшем, если не в худшем, по-ложении музей изобразительных искусств, казачий театр, «Царицынская

опера». Областной комитет по куль-туре, по словам его председателя Виктора Гепфнера, будет планомер-но заниматься их «ремонтным во-просом», и в рамках принятой про-граммы за кулисы в ближайшее время «ступит нога строителя».

Год культуры?Несмотря на положительные мо-

менты, в целом ситуация крайне неблагоприятна для развития реги-ональной культуры, страдающей от

«дикой нехватки площадей». И очень важна активная поддержка первых руководителей области по передаче из Росимущества профильных уч-реждений культуры — ДК ГУВД в Советском районе и Дома офицеров.

Лучше всех настроение собравших-ся выразил известный журналист, член областной Общественной палаты области Ефим Шустерман. Он справед-ливо отметил, что необходима долго-срочная грамотная целевая програм-ма развития отрасли. А если этот до-кумент будет «встраиваться» в анало-гичные федеральные программы, можно рассчитывать и на дополни-тельное финансирование из Москвы. Но главное – сейчас, на стадии фор-мирования бюджета, дело чести до-биваться, чтобы ничтожные 1,1% расходной части бюджета на культуру довести хотя бы до 2%, а лучше до 3%. Системный подход к проблемам куль-туры должен наконец возобладать в политическом руководстве региона. Тогда и дела бы пошли совершенно иначе. Е. Шустерман предложил «как можно быстрее и громче» объявить следующий, 2012-й Годом культуры в Волгоградской области и подкрепить этот политический акт конкретными делами.

Были высказаны интересные пред-ложения по использованию «инстру-ментов» благотворительности, соз-данию попечительского совета при губернаторе. Не откажутся от соб-ственного попечителя ни один музей и даже ни одна картина. Шефство меценатов над отдельными произ-ведениями искусства, по словам директора ВМИИ Елены Орловой, – обычная европейская практика. Благотворительные спектакли, вы-ставки, аукционы и в России тоже вполне осуществимы.

О необходимости ударного «пиара» волгоградского искусства и культуры сказал Олег Матвейчев, задавший риторический вопрос о наличии сайтов, интерактивной раскрутки наших артистов, театров, музеев.

Подводя черту, Геннадий Чуриков согласился, что сочетание разных ис-точников инвестиций, видов помощи пойдет на пользу культуре, которой на тернистой дороге реформ нужна «финансовая подушка безопасности».

Юлия ГРЕЧУХИНА, фото Кристины ЗАЙЦЕВОЙ

Ресурс модернизацииНа заседании общественного совета по культуре при губернаторе речь шла о том, как будет отрасль жить дальше

Не прошла через комитет по фиНаНсам и легла под сукНо программа по развитию материальНо-техНической базы муНиципальНых дк и библиотек, положеНие которых поистиНе бедствеННое.

дело чести добиваться, чтобы НичтожНые 1,1% расходНой части бюджета области На культуру довести хотя бы до 2%, а лучше до 3%.

впервые в россии в ульяновске прошел международный конгресс "культура как ресурс модернизации", куда приглашались представители культурной индустрии, управленцы и менеджеры, руководители творческих союзов и ведущих музеев, известные актеры, музыканты, писатели, критики — всего Более 2 тысяч человек. приняла участие в раБоте конгресса и делегация из волгограда.

— Культура в современном мире должна стать одним из ключевых ресурсов модернизации, — подчеркнул на конгрессе глава администрации Президента РФ Сергей Нарышкин.

А ведь до сих пор рыночные реформы находились в антагонизме к культуре. Сейчас о ней говорится как о фундаменте модернизации. Это ли не добрый знак?

— Бюджет культуры в 2012 году составит 94 милли-арда рублей, что на 6,5 миллиарда рублей больше, чем в текущем году, — сообщил на конгрессе министр куль-туры РФ Александр Авдеев.

И впервые, по его словам, бюджет прекрасной от-расли формировался не по остаточному принципу: его составили раньше, чем у других ведомств.

Конгресс обозначил приоритеты: межнациональное сотрудничество, новая инфраструктура культуры, инно-вации в культурных продуктах, информационные тех-нологии для креативного контента, культурный туризм.

Все это впечатляет, но хотелось бы знать, какая роль отводится региональной культуре с ее на сегодняшний день не разрешенными проблемами? Как увиденное и услышанное на конгрессе можно «транслировать» на волгоградскую почву?

Искусствовед, заместитель директора Агентства культурных инициатив Татьяна Гафар не скрывает по-ложительных эмоций:

— Порадовало, что обсуждаемые актуальные вопро-сы оказались не новы для нас, волгоградцев. Более того, было чувство, что мы «в тренде», идем в правильном направлении. Сейчас, например, в стране активно про-должается поиск новых инфраструктур культуры. В свете этого волгоградское Агентство культурных ини-циатив и его директор Елена Собинова вызывали добро-желательный интерес у коллег на «круглых столах». Много говорилось и о менеджменте в культуре. Менед-

жер нового поколения — человек универсальный. Он глубоко знает контент и в то же время владеет проект-ными технологиями. Но в основном такие специалисты находят применение за пределами госсектора, а хочет-ся, чтобы современное управление приходило и в госучреждения.

По мнению председателя областного комитета по культуре Виктора Гепфнера, конгресс стал прорывным событием в масштабах страны:

— Российское общество наконец подошло к осоз-нанию первоочередности института культуры. В приветствии конгрессу Президент России Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин уве-ренно заявляют, что без этого ресурса невозможны ни политические, ни экономические преобразования. Неслучайно конгресс станет ежегодным и наряду с крупнейшими форумами — инвестиционным в Сочи и экономическим в Санкт-Петербурге — Россия полу-чит свой культурный «Давос». Для волгоградской делегации на конгрессе стало очевидным, что мы в чем-то опережаем своих коллег в других регионах. Приведу только один пример — у нас при губернато-ре создан областной совет по делам культуры, тогда как в других субъектах это только собираются делать. Кстати, мы надеемся, что наш регион пойдет еще дальше и депутаты областной Думы поддержат за-мечательную инициативу творческой интеллигенции по объявлению Года культуры в Волгоградской об-ласти. Надеемся также, что эта правильная и своев-ременная мера будет не просто бумажным актом, но найдет еще и реальное финансовое подкрепление.

Юлия ВИКТОРОВА

Волгоград – «в тренде»

Музей на стыке дисциплинв волгоградском музее изоБразительных искусств им. и.и. машкова состоялась международная научно-практическая конференция «актуальные проБлемы изучения творчества ильи машкова и художников «БуБнового валета».

Искусствоведческая конферен-ция такого уровня проводилась в Волгограде впервые. Она была включена в федеральную целевую программу «Культура России», и в ней приняло участие более 40 ис-следователей из 16 городов России и ближнего зарубежья. Среди них были специалисты из столичных институтов и музеев — НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, научно-исследовательского института культурного и природ-ного наследия имени Д.С. Лихачё-ва, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русско-го музея. Это исследователи, му-зейщики, преподаватели. Конфе-ренция носила междисциплинар-ный характер и объединила усилия не только искусствоведов, но и культурологов, историков, лите-ратуроведов, лингвистов, худож-ников, реставраторов.

Принципиально важно, что именно музей стал площадкой взаимодействия специалистов различного профиля из различных регионов страны, что соответству-ет общемировой практике.

Искусство художников «Бубно-вого валета» и одного из его лиде-ров Ильи Машкова традиционно

воспринимается исследователями как знаковое явление русского авангарда. Однако та роль, которую они сыграли в развитии культурной ситуации в нашей стране, намного шире. Сегодня она нуждается в переоценке. Несмотря на свою широкую известность, творчество этих мастеров сохраняет множество «белых пятен».

Обращение к их богатейшему художественному творчеству в его целостности, к их преподаванию, социальной практике, их жизнен-ному опыту сегодня позволило

рассмотреть широкий круг не только искусствоведческих, но и культурологических, социологиче-ских, исторических, антропологи-ческих, педагогических аспектов. Все это повысило актуальность проведения данной конференции, которая, безусловно, способство-вала развитию и укреплению меж-региональных культурных связей. Важной задачей конференции было создание условий для обще-ния специалистов, разделенных географическими и дисциплинар-ными границами. Аккумуляция

информации о произведениях из провинциальных собраний, которые часто выпадают из научного обо-рота, сегодня очень важна для создания целостной картины раз-вития отечественного искусства. Введение в оборот малоизвестных произведений, документов, как и совместная работа специалистов различного профиля, позволит по-новому осознать и оценить на-следие «Бубнового валета».

По итогам конференции будет издан сборник научных статей.

фестиваль-конкурс

Секреты мастерства

с 14 по 18 нояБря в волгограде пройдет IV всероссийский фестиваль-конк урс исполнительского мастерства преподавателей дмш и дши.

Всероссийский фестиваль ис-полнительского мастерства пре-подавателей стал традиционным. I фестиваль был проведен в 2001 году, II фестиваль — в 2005 году, III фестиваль в 2007 году. Растет и популярность фестиваля: если в первом фестивале приняли участие более 80 преподавателей, то на участие в IV Всероссийском фести-вале-конкурсе подано 130 заявок. География участников фестиваля-конкурса весьма обширна: от Алтая до Санкт-Петербурга.

Фестиваль-конкурс проводится по четырем номинациям: форте-пиано, струнные смычковые ин-струменты (скрипка, альт, виолон-чель), народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалай-ка, гитара, гусли, гармоника), во-кал (академическое пение), а также в двух категориях: соло и ансамбль.

форум

4 525 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

открытие сезона

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

юбилейный сезон

директор волгоградской оБластной филармонии виктор кияшко рассказал, как коллектив справляется с унынием после «исторического» выселения

Очередь к плите«Любовь к гармонии», как пере-

водится слово «филармония», длится ровно 75 лет: именно эта круглая дата украшает афиши на-ступившего юбилейного сезона Волгоградской областной филар-монии. Он не обещает быть безоб-лачным, но будет супернасыщенным и пройдет под девизом «Удивлять и просвещать», уверен директор Волгоградской областной филар-монии заслуженный работник культуры РФ Виктор Кияшко.

Особый интерес к старту филар-монического сезона вызван еще и событиями пятимесячной давности. Филармония тогда лишилась боль-шого современного здания без всякой надежды получить в бли-жайшем будущем адекватную ему замену: других таких репетиционных площадей, зала-«тысячника» в нашем городе просто нет. Затем произошло слияние двух концертных коллек-тивов («старой» филармонии и ЦКЗ) в один.

— На сегодняшний день форми-рование новой штатной структуры завершено. К сожалению, не удалось избежать сокращения. Правда, коснулось оно дублирующих друг друга административных должностей. Сегодня у нас достойная творческая команда с огромным потенциалом, способная создавать инновацион-ные проекты, — рассказывает Виктор Кияшко. — Думаю, истори-ческий момент, когда ведущие ар-тисты и коллективы собраны под одной крышей, будет способствовать взаимному обогащению. Хотя, на-верное, притираться им друг к другу будет непросто.

— Вы имеете в виду, что сейчас они оказались, словно на тесной коммунальной кухне — много народу и «очередь к плите»?

— Люди, конечно, расстроены, но не паникуют и относятся к сло-жившейся ситуации с пониманием. Наши артисты и коллективы, как горох, рассыпались по всему Вол-гограду. Арендуем площади для репетиций где только возможно — в «Царицынской опере», напри-мер, и даже в быткомбинате Во-рошиловского торгового центра. Очень бы нас согрела передача в ведение региональной культуры Дома офицеров. Нынешний его собственник, Минобороны, как видно, не форсирует этот процесс. Хотя я знаю, насколько наш губер-натор настойчив в решении этого вопроса.

Репетиция оркестров— Лукавить не буду — трудно.

Например, нашим солистам-вока-листам предстоит готовиться к ат-тестации, — продолжает Виктор Кияшко. — Серьезнейшее испытание, показатель их профпригодности. Мы обязаны предоставить им клас-сы, инструменты, концертмейстеров. В сложившихся условиях это очень непросто, как и сформировать общий репетиционный план, проводить сводные репетиции при дефиците места. Мы очень надеемся, что фи-лармонии будет предоставлена в оперативное управление дополни-тельная площадка. Справляемся и

сейчас, только содержать Централь-ный концертный зал Волгоградской областной филармонии в рабочем состоянии при таком напряженней-шем графике будет нелегко.

— Кстати, в ремонт ЦКЗ нынеш-ним летом вложено более 60 млн рублей из областного бюджета. Случай за последние десятилетия беспрецедентный — благодаря политической воле высшего руко-водства области нищая культура что-то приобрела. Значит, все воз-можно, если захотеть...

— И результат, как говорится, налицо. После реконструкции зри-тельного зала там появился до-полнительный проход, заменены обивка кресел и ковролин. Капи-тально отремонтированы гардероб и сцена (сердце нашего зала). Полностью обновлены туалеты, сделаны отдельные курительные комнаты. И, главное, мы провели в зал хорошую дорогостоящую си-стему кондиционирования. Благо-устроена территория у ЦКЗ, уложе-ны новый асфальт и тротуарная плитка. Надеемся, ремонт в даль-нейшем будет продолжен — на очереди кровля, состояние которой не идеально.

На «острове блаженных»

— С ремонтом понятно. Обнов-ляется ли художественная концеп-ция филармонии? Когда массовое сознание захлестывает шоу-инду-

стрия, филармонии считаются чуть ли не «островами блаженных»...

— Мы понимаем, что нужно экс-периментировать с репертуаром, развивать культурные стратегии. Я уже представил нового художе-ственного руководителя Виктора Куликова. Это весьма востребован-ный концертирующий дирижер симфонического оркестра. До не-давнего времени он возглавлял Тамбовский симфонический оркестр и местную филармонию, сегодня является дирижером Самарского театра оперы и балета. В Самаре ему доверены серьезные проекты, среди которых — опера «Борис Годунов» с бюджетом порядка 75 млн рублей. С Виктором Куликовым

мы наметили приоритетные волго-градские проекты, которые будут воплощены в юбилейном концерт-ном сезоне.

Надеемся, главный режиссер филармонии Михаил Романовский предложит нестандартные концерт-ные формы, фестивальные проекты, которые заставят Волгоград гром-ко заговорить о нашем учреждении, привлечет к нему внимание новых слушателей.

Воссоздана Волгоградская хоро-вая капелла. Фактически это новый коллектив, объединивший концерт-ный хор и вокальный ансамбль «Экспромт». Аттестацию певцов проводит Алексей Малый, доцент института имени Гнесиных, опыт-нейший хоровик. Именно он уча-ствовал в подготовке роскошной программы открытия, которая на-долго запомнится публике мощным звучанием оды «К радости» Бетхо-вена.

— Несколько слов об абоне-ментных программах, которые, конечно, уже составлены...

— Естественно, наши реперту-арные горизонты весьма и весьма расширились. Мы представляем

вниманию публики 9 симфонических абонементных циклов. А всего у нас теперь 16 абонементов, и это до-стойно. Юбилей отмечает созданный в 1987 году Волгоградский акаде-мический симфонический оркестр. Его основателем, бессменным ру-ководителем и главным дирижером является все эти годы народный артист России Эдуард Серов — это наш мировой «бренд», наша гордость. Подготовлена прекрасная абоне-ментная программа «Золотые страницы оркестра».

Орган и терменвоксНасыщенной будет и программа

органного сезона. В филармонии служит молодой талантливый штат-ный органист Владимир Королев-ский. Он представит орган в неожи-данных ракурсах. Слушателей удивит, какой это гибкий ансамбле-вый инструмент: орган будет звучать в дуэте с гобоем, аккордеоном и даже с таким экзотическим акусти-ческим инструментом, как термен-вокс.

Два абонемента предлагает Волжский русский народный оркестр, блистательно начавший сезон фе-стивалем с приглашением «звездных» народных оркестров. А как пре-красно звучат романсовая класси-ка и даже джаз в исполнении бала-лаек — волгоградцы в этом убедят-ся. Сегодня в репертуаре оркестра

около 5 тысяч произведений русской и зарубежной классики, народной музыки. Оркестр возглавляет за-служенная артистка России Галина Иванкова.

Ждем ПахмутовуВ двух камерных циклах выступят

приглашенные звезды российского исполнительского искусства. Наде-емся «заполучить» на юбилейный вечер Александру Пахмутову, кото-рая уже дала предварительное со-гласие. Намечены серьезные про-екты с московской филармонией, директорами концертных программ общероссийского и международно-го уровня. Филармония примет участие в программе «Звезды ХХI века».

И, кроме того, еще два абонемен-та подготовлены силами солистов и камерных коллективов. Это ансамбль песни, романса и инструментальной музыки «Вишневый сад» (художе-ственный руководитель Андрей Козлов), вокальный ансамбль «Экс-промт» (художественный руководи-тель Татьяна Мощевитина), леген-дарный ансамбль казачьей песни «Лазоревый цветок» (художественный руководитель заслуженный артист России Геннадий Сипотенков), ансамбль песни «Царица» (художественный руководитель Оксана Калинкина), струнный квартет «Интали» (художе-ственный руководитель Инна Касьян).

Музыка бухгалтерии— Не без опасений спрашиваю

о зарплате сотрудников филар-монии. Ведь с августа начала действовать новая отраслевая оплата труда, вызывающая огонь критики.

— Пока мы смогли сохранить зарплату без изменений, изыскав для этого собственные ресурсы. Чтобы в дальнейшем удерживать эту планку, необходимо приложить усилия всем — и администрации, и артистам. При начислении зарплат будут учитываться творческий вклад, концертная активность, личная от-дача, занятость в абонементных программах и концертах.

— Отразится ли сложная фи-нансовая ситуация на ценах або-нементов и билетов?

— Вас удивит, но у нас в регионе цены на филармонические концер-ты примерно в два раза ниже, чем у соседей. Например, самая высокая стоимость абонемента 500 рублей, а вообще 300-400 рублей. Разложи-те эту сумму на количество концер-тов, и вы поймете, что это очень и очень божеские цены. Хорошо это или плохо, не знаю, потому что на-стоящее искусство на самом деле стоит дорого во всем мире.

— На каких площадках, кроме «перегруженного» ЦКЗ, будут про-ходить концерты?

— Мы искренне рады пригласить публику на филармонические кон-церты и в ЦКЗ, а также в «Царицын-скую оперу», залы института имени Серебрякова, ДК профсоюзов. Кроме того, рассматриваем вопрос об открытии филиалов филармонии в городах Михайловке, Камышине, Урюпинске и Калаче-на-Дону. И еще настойчиво работаем над запуском виртуального концертного зала с трансляцией выступлений в режиме online. Несмотря на трудности, мы не падаем духом и с радостью ждем зрителя. Уверен, на наших концертах каждый найдет музыку по своему вкусу.

Удивлять и просвещать

в ремоНт цкз НыНешНим летом вложеНо более 60 млН рублей из областНого бюджета — случай за последНие десятилетия беспрецедеНтНый.

сегодНя у Нас достойНая творческая комаНда с огромНым потеНциалом, способНая создавать иННовациоННые проекты.

в Нашем региоНе цеНы На филармоНические коНцерты примерНо в два раза Ниже, чем у соседей.

Волгоградская областная филармония родилась в 30-е годы XX века. Отделение Госу-дарственной филармонии в Сталинграде было организовано с 1 июля 1936 года. Филармонии передали симфонический оркестр радиокомитета (в конце 30-х годов он был расформирован) и руководство самодеятельными музыкальными кружками горо-да. В суровые годы войны кон-церты филармонических агит-бригад поднимали дух защитни-ков Отечества. Из женского во-кального ансамбля в 1943-1944 гг. в полуразрушенном городе создавалась Волгоградская хо-ровая капелла.

волгоградский музыкальный театр открыл свой 80-й театральный сезон опереттой иоганна штрауса «летучая мышь».

Премьера этого спектакля, поставленного с широ-ким, поистине оперным размахом художественным руководителем театра Вадимом Милковым, состоялась в середине прошлого сезона. Впечатляющие объёмные декорации, искусно заполнившие всё пространство сцены, роскошные костюмы венской знати конца XIX века, впечатляющие массовые сцены с участием со-листов, хора и балета создают особую атмосферу праздника, в которую на три с половиной часа с удовольствием погружается публика. Именно к ней в финале, а не к участникам бала у князя Орловского

во втором акте, обращена его знаменитая ария «Дру-зья мои, я очень рад, что вы пришли на маскарад!». Теперь её исполняет не только князь, а все участники феерического зрелища. Это один из многочисленных неожиданных, но весьма приятных сюрпризов, кото-рые в ряду других смелых новаций предложены по-становщиком спектакля.

Этот сезон коллектив Музыкального театра начал с измененным составом руководства. На должность директора назначен Д. Асеев, а главным режиссёром стал один из ведущих солистов театра - заслуженный артист России А. Кутявин.

Первой премьерой юбилейного сезона в ноябре станет музыкальная комедия «Ограбление в полночь» на музыку Марка Самойлова. Планируется также по-становка вечера из фрагментов классических балетов. В его программу войдут балет «Видение розы», адажио, испанский и неаполитанский танцы из балета «Лебе-диное озеро», дивертисмент из «Щелкунчика», а также отдельные номера из таких известных балетов, как «Дон Кихот», «Жизель», «Спящая красавица» и «Барышня и хулиган».

Традиционно в дни зимних школьных каникул Волгоградский музыкальный театр проведёт ново-годние представления, на которых ребят ожидает встреча, пожалуй, с самой знаменитой и красивой сказкой Андерсена «Снежная королева».

В планах театра также обновление популярного, но требующего изменения и редактирования спектакля «Бременские музыканты». В несколько обновленном виде предстанет перед зрителями и популярный спектакль для взрослых «Ханума».

Валерий ШЕСТАКОВ

23 октяБря на сцене центрального концертного зала волгоградской оБластной филармонии состоялась премьера литературно-музыкальной композиции «эгмонт».

Литературно-музыкальная композиция «Эгмонт» поставлена художественным руководителем Молодежного театра Алексеем Серовым при участии артистов театра и Волгоградского академи-ческого симфонического оркестра, за режиссерским пультом кото-рого работал московский дирижер Андрей Дашунин.

Увертюра «Эгмонт» Людвига ван Бетховена принадлежит к самым известным произведениям этого великого композитора. Мрачное вступление в тяжеловесном рит-ме создает ужасающую картину испанского насилия над страда-ющим народом Нидерландов. Быстрая, порывистая главная тема воплощена в храбром графе Эгмонте, который безрассудно бросается в борьбу с иноземной

властью. Судьба героя печальна. Отчаянный крик скрипок и резкая пауза оркестра точно изображают казнь Эгмонта, но завершающая увертюру «Победная симфония» дает надежду на спасение, при-зывает не падать духом. Кровь графа Эгмонта пролита не напрас-но, а освобождение обязательно придет, нужно только собрать все силы народа.

Партитура «Эгмонта» возникла не по инициативе самого Бетхо-вена, а в результате заказа, по-ступившего осенью 1809 года от директора венских придворных театров Йозефа Хартля фон Лук-сенштейна.

Увертюру при жизни Бетховена публиковали в переложениях для самых разных составов - от сугубо камерного, рассчитанного на лю-бительское музицирование (для фортепиано или небольших ан-самблей) до самого громогласно-го (военного оркестра), а уже в 1812 году произведение получило статус «знаменитой увертюры».

Ирина ПЛЮХИНА

Знаменитая увертюра

«Музыкальные» перемены

премьерой комедии у. шекспира «Бесплодные усилия люБви» 21 октяБря открылся 41-й сезон волгоградского театра юного зрителя. режиссер-постановщик спектакля — художественный руководитель театра, заслуженный артист рф альБерт авходеев. над спектаклем раБотали художник людмила терехова, Балетмейстер денис постоев и многие другие.

Импровизационная свободаЗа 40 лет ТЮЗ обратился к Шекспиру в

третий раз: в свое время в театре шли его пьесы «Два веронца» (постановка В. Давы-дова) и «Ромео и Джульетта» (постановка Ю. Котова). Выбор материала для нового спектакля Альберт Авходеев пояснил так: «Работа над стихотворным текстом в «Роман-тиках» Ростана мне очень понравилась — стих организует ритмическую основу спектакля. Пьесу я выбирал долго, рассматривал про-изведения Мольера и Шекспира и остано-вился на последнем. Поскольку зритель нашего театра все-таки юный, молодой, я выбрал комедию «Бесплодные усилия любви» в переводе К. Чуковского, потому что ее герои вполне могут быть подростками».

Судя по всему, в актуальности комедии режиссер ТЮЗа не прогадал: хотя пьеса не имеет большой театральной истории, в по-следнее время к «Бесплодным усилиям любви» театры обращаются все чаще. Что привлекает режиссеров в этой ранней и, по признанию критиков, не лучшей вещи име-нитого драматурга? Множество тем комедии образуют сложный рисунок, главная же тема — все-таки любовь и то, как она играет с людьми.

«Пьеса построена на игре слов, — говорит режиссер. — Текст спрессованный, в моно-логах все время происходят метаморфозы, что предполагает разные варианты развития спектакля. Я не даю ответа на ту или иную поставленную в пьесе проблему, я веду их, а как они сойдутся — покажет, наверное, десятый спектакль».

Коллектив театра работал над комедией начиная с мая этого года. «Жизнь провинци-ального театра, — сожалеет Авходеев, — не дает возможности работать над спектаклем год или два. Выделенные нам деньги мы

должны были освоить до конца года. Хотелось бы репетировать дольше, потому что для актеров материал очень сложный и пьеса очень «актерская». Там возникает вариатив-ность — можно сыграть так, а можно иначе. И поэтому я стараюсь некоторые вещи не фиксировать, чтобы у актеров оставалась

импровизационная свобода, предлагаю им думать самим».

Молодые исполнители привносят в шек-спировский текст элемент игры, подростко-вых «ужимок и прыжков», хотя, конечно, рядом с маститыми актерами Валерием Красновым и Василием Каменецким они пока смотрятся несколько наивно. Но атмос-феру игры и масок они воплотили с успехом.

Среди исполнителей особо выделяются живостью персонажей Татьяна Доронина (Розалина), Екатерина Лобода (Принцесса) и Игорь Гришалевич (Бирон), а также пре-красный квинтет Принцессы и придворных дам с Бойе (Андрей Селиверстов).

«Бесплодные усилия любви» по жанру — так называемая комедия-«маска», пред-полагающая маскарад и дивертисменты с переодеваниями. В ТЮЗовской постановке этой особенности также отдано должное: французская свита несколько раз меняет свой облик и надевает маски, в танцевальной сцене охоты все молодые перевоплощаются в диких оленей, экзотичен момент переоде-вания Короля и его друзей в московитов — жителей России.

Сценография поддерживает общую идею пьесы. «Зеленый — цвет любви», — утверж-

дает один из комических ее персонажей, дон Адриано. Скорее — цвет юности, весны, незрелости, «бесплодных усилий любви». Зеленый ковер, покрывающий сцену, делает все действо очень жизнера-достным.

Финал, как и у Шекспира, остался открытым — на то она и первая любовь, чтобы быть готовой ничем не окончиться.

Два финала для мюзиклаНа этом премьеры сезона, конечно, не

заканчиваются. К новогодним праздникам ТЮЗ выпустит мюзикл под названием «Сказ о царе Петре, красавице Ладе и Ваське Се-ливанове, царицынском пареньке» (ведь Петр I трижды бывал на нашей земле), про-должающий «патриотическую» линию, на-чатую «Финистом — Ясным соколом». «Сказ о Петре» написан Альбертом Авходеевым и Галиной Беспальцевой, завлитом ТЮЗа, в 1995 году. У мюзикла будет два финала: один приуроченный к Новому году (указ о его праздновании 1 января издал царь Петр), другой — для повседневного репертуара. Музыку для спектакля пишет композитор Сергей Балакин.

Третьей премьерой сезона станет спектакль для двух актеров по пьесе современного немецкого драматурга Игоря Бауэршима «Norway. Today». Зрители ТЮЗа уже знакомы с ней по читке на фестивале-лаборатории современной драматургии «Открытый финал» (тогда на подготовку выступления участникам давалось всего три дня). Художественный руководитель театра решил вернуться имен-но к этой пьесе — зрителя не оставили равнодушным темы любви, одиночества в сети Интернет и страха перед жизнью. По-становкой спектакля займется приглашенный молодой режиссер.

Также готовится проект, посвященный 70-летию Сталинградской битвы и детям войны.

Планов масса, но есть и насущные про-блемы, связанные как с незаконченным ремонтом помещений внутри театра, так и с внешней отделкой здания. Коллектив теа-тра надеется, что в этом году ремонт будет продолжен.

Инесса ТРОПИНА

Зеленый свет – любви!

Альберт Авходеев

6 725 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

музыка

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

фестиваль

«и гусли, и домры», — доБавят слушатели IV фестиваля профессиональных народных оркестров россии имени николая калинина, «прозвучавшего» с 12 по 15 октяБря в центральном концертном зале волгоградской оБластной филармонии и в дк «волгоградгидрострой» г. волжского.

Слушательское жюриОдно перечисление участников

дает представление о масштабе и уровне столь грандиозного меро-приятия, проводимого отмечающей в этом году 75-летие Волгоградской областной филармонией при под-держке комитета по культуре адми-нистрации Волгоградской области. Гостями города-героя были: Государ-ственный оркестр русских народных инструментов «Метелица» (Санкт-Петербург), Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК (Москва), Национальный ака-демический оркестр народных ин-струментов России им. Н.П. Осипова (Москва). В роли гостеприимных хозяев выступили не только Волжский русский народный оркестр им. Н.Н. Калинина (Волгоград), но и много-численные слушатели, заполнившие концертные залы. Сразу отметим, что наш оркестр в формате коллек-тивов №1 России смотрелся и звучал достойно.

Фестивали вошли нынче в моду, потеснив конкурсы со строгим и взыскательным жюри. Собственно «жюри» как таковое на этих музы-кальных фестивалях присутствует в виде профессиональных музыкантов и слушателей. Хотя мнение этого многочисленного отряда во многом пестрое, а в некоторых оценках диаметрально противоположное. Ну и что? Все равно любители музы-ки с концертов этих фестивалей не уходят разочарованными. Для них что фестиваль, что конкурс – это прежде всего праздник замечатель-ного искусства, которое не имеет ни временных, ни пространственных границ.

Старостью не стареет...Старт «суперпроекту» дала за-

служенная артистка России Галина Иванкова — идейный вдохновитель и организатор мероприятия. В день открытия фестиваля она собрала на праздничной сцене, кроме Волжско-го русского народного оркестра им. Н.Н. Калинина, Государственный оркестр русских народных инстру-ментов «Метелица» и прекрасных солистов. И раз уж мы перешли на спортивную терминологию, скажем, что концерт, как и фестиваль в целом, уподобился эстафете, в которой право выступить перед волгоград-цами передавалось от лучшего к лучшему.

Фестивальную программу открыл оригинальный, в былинной манере сказ о Николае Калинине, «…дело которого старостью не стареет, го-ловою не седеет, сердцем не ржаве-ет», в сопровождении гусельных переборов и видеопроекции из фото- и видеоархива выдающегося дирижера.

Два расположившихся на сцене оркестра поочередно демонстри-ровали свое мастерство и выступа-ли в качестве сводного коллектива.

Звучащие в этот вечер произведения продемонстрировали владение музыкантами самым широким ре-пертуаром — от обработок русских народных песен («Светит месяц», «Камаринская») до музыки совре-менных авторов. При этом «Браво!» сопровождало каждый номер этого концерта, впрочем, как и все фести-вальные концерты.

Наследники Садко«Опус ван» Ж. Оливера в испол-

нении хозяев фестиваля (дирижер Галина Иванкова) с острым ритмом, неожиданной сменой динамики на-столько увлек слушателей, что они во время исполнения невольно стали его участниками, ритмично аплодируя коллективу. Невероятной легкостью и кружением заворожили зрителей пьесы В. Городовской «Русская зима», В. Власова «Бассо остинато» оркестра «Метелица» (дирижер Игорь Тонин, балалайка — Алексей Юров). Контрастом по стилю и колориту предыдущему стала композиция «Скрипач на кры-ше» Ж. Оливера (солистка – лауреат международных конкурсов Татьяна Голубчик (скрипка).

Заслуженная артистка России На-дежда Крыгина увлекла зал есте-ственностью и открытостью чувства популярных песен «Когда б имел златые горы», «Русачка», «Осенние

листья». Замечу, что в некоторых моментах явное желание нравиться публике ставило ее исполнение на грань вкуса.

В сопровождении оркестра свое мастерство продемонстрировал лауреат международных конкурсов Александр Поелуев (аккордеон, Ростов-на-Дону, дирижер Александр Лапин), темпераментно исполнивший «Памяти Пьяццоллы» В.Зубицкого.

Талант, мастерство, творческий азарт в виртуознейших сочинениях А. Цыганкова — составляющие ис-полнения лауреатов международных конкурсов Константина Захарато (балалайка) и Екатерины Непряхиной (домра).

Наследники легендарного Садко заслуженный артист России Констан-тин Шаханов и Елена Веселова в головоломном темпе с «Метелицей» и Волжским оркестром исполнили 2 фантазии на русские темы. Гусли звончатые… Признайтесь, когда вы слушали звучание этого редкого теперь инструмента? Большая часть зрителей могла смело сказать: «Ни-когда». А какое это удовольствие — услышать голос инструмента, который то подобен лукавой улыбке, то залихватской пляске, то строгому аскетичному напеву!

Иллюзия звуковой палитры

Выступления гостей-дирижеров из разных городов России и Узбеки-стана подтвердили общеизвестную истину: манера дирижирования, трактовка сочинений могут быть разными, но, если перед тобой кол-лектив оркестрантов-профессиона-лов, не может быть сомнений в до-стижении желаемого результата. Заслуженный деятель искусств России профессор Крикор Хурдаян (Ростов-на-Дону) со сводным оркестром сумел соединить тонкость и изяще-ство с грандиозной мощью в люби-мом произведении Н.Н. Калинина «Фантазии на тему русской народной песни «Липа вековая». Народный

артист Узбекистана, профессор Фа-рук Садыков (Ташкент) звучанием Волжского оркестра создал иллюзию звуковой палитры национальных инструментов — дутара, тамбура, сурная и разнообразных восточных ударных. Классичен и точен в нюан-сах был сводный оркестр под управ-лением заслуженного деятеля искусств России Геннадия Миронова (Петро-заводск).

Кубинский танецОдин из лучших оркестров России

– Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК (ху-дожественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР, профессор Николай Некрасов) в своей программе представил ши-рокую и яркую палитру музыкальных произведений, оригинально трак-тованных молодым дирижером, лауреатом всероссийского конкур-са Андреем Шлячковым. «Баба Яга» и «Богатырские ворота» М. Мусорг-ского, «Славянский танец» А. Двор-жака, музыка из кинофильма «Про-винциальный бенефис», «Кадриль» Р. Щедрина чередовались с рапсо-дией «Испания» Э. Шабрие, «Смолен-ской кадрилью» В. Кикты, сочинени-ями и обработками композиторов-народников А. Цыганкова, Б. Троя-новского, произведениями В. Андре-ева.

В исполнении трио лауреатов международных конкурсов в со-ставе Ирины Рурак (домра), Виталия Макорина (балалайка) и Тараса Осадчука (контрабас) песня «Зачем тебя я, милый мой, узнала» превра-тилась в стремительную озорную пляску, к которой присоединились деревянные ложки. А появление на сцене Джуры Миркаримова с мара-касами в «Кубинском танце» И. Тама-рина вызвало бурю восторгов и такие же бурные аплодисменты зрителей.

Попурри на незабываемые фран-цузские мелодии в звучании фран-цузской гармоники Владимира Пирского поразили великолепной техникой, легкостью, артистизмом исполнения. Причем был хорош не только солист, но и совершенно не-подражаем аккомпанирующий ему оркестр.

Бриллиант в коронеЧесть закрытия фестиваля была

предоставлена лучшему оркестру России, «бриллианту в короне рос-сийского исполнительства» — На-циональному академическому ор-кестру народных инструментов России им. Н.П. Осипова (художе-ственный руководитель и главный дирижер – народный артист России, профессор Владимир Андропов).

По выстроенной с большим вкусом разнообразной программе слуша-телей вела заслуженная артистка России Галина Власёнок. Ее короткие, поэтичные зарисовки за время кон-церта позволили познакомиться с творческими вехами осиповского оркестра, которому более 90 лет, биографией его создателей, истори-ей некоторых русских народных инструментов, значением деятель-ности В. Андреева. И случилось так, что присутствующие почувствовали себя не на концертах фестиваля, а в гостях у народной и профессиональ-ной музыки во всем ее многообразии. Безусловно, велик не только авто-ритет этого старейшего русского коллектива, но и профессионализм, культура звука, бережное отношение к репертуару, насчитывающему более 9000 партитур.

То, что это оркестр мастеров, слу-шатели почувствовали с первого произведения — увертюры к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». В ней, да и в других классических произ-ведениях, слышались почти симфо-нические тембры. Лирическая заду-шевность, иногда обыденная про-стота без экзальтированной сенти-ментальности, грозная, необузданная сила, отчаяние одиночества — вот далеко не полный перечень эмоций, вызванный оркестровым исполне-нием сочинений Г. Свиридова, С. Прокофьева, А. Бородина, В. Андре-ева.

Каждый музыкант этого оркестра — яркая звезда, а потому, собранные в группу инструментов, например домр (руководитель народная ар-тистка Галина Сазонова), балалаек (руководитель заслуженный артист России Игорь Сенин), владимирских рожков (руководитель Олег Коньков), они явили слушателям чудеса вир-туозности, проникновенной лири-ческой напевности, внесли в про-грамму элемент юмора.

Солистка Большого театра, лау-реат всероссийского конкурса во-калистов Дарья Зыкова была очень органична в сочинениях разных по природе жанров — арии Снегуроч-ки из оперы «Снегурочка» Н. Рим-ского-Корсакова, песне А. Варламо-ва «Что мне жить и тужить», «Заздрав-ной» И. Дунаевского. А звучание оркестра трактовалось как симфо-нического, народного и даже эстрад-ного.

Лауреат всероссийских и между-народных конкурсов Данил Стаднюк (баян), мечтавший с детства играть именно в оркестре им. Н. Осипова, потряс яркостью и запредельным темпом гридинской «Утушки луго-вой».

Четыре произведения, исполнен-ные на бис в финале фестиваля, слушатели приветствовали стоя, испытывая минуты истинного удо-вольствия и радости приобщения к великому искусству народа.

Лариса САФАРОВА

«Что за прелесть эти балалайки!», –писал Петр Ильич Чайковский о русском народном инструменте

фестиваль был посвящеН 150-летию со дНя рождеНия выдающегося музыкаНта, пропагаНдиста русского музыкальНого искусства, создателя «великорусского оркестра русских НародНых иНструмеНтов» василия васильевича аНдреева (1861-1918)

присутствующие почувствовали себя Не На коНцертах фестиваля, а в гостях у НародНой и профессиоНальНой музыки во всем ее мНогообразии.

в волгограде и волжском состоялся IV фестиваль народных оркестров имени н. калинина (см. стр 7). накануне соБытия о фестивале рассказала «автор идеи», энтузиаст фестивального движения, художественный руководитель волжского русского оркестра народных инструментов имени калинина, заслуженная артистка россии галина иванкова. — Фестиваль наш стал нерукот-

ворным памятником человеку-ле-генде Николаю Николаевичу Кали-нину и носит его имя. Так сложи-лось, — рассказывает Галина Иванкова, — что Николай Никола-евич создал и возглавил Волжский народный оркестр, дирижером

которого я была. Мне посчастли-вилось с ним работать, он благо-словил меня на творчество. Когда он ушел из жизни в 2004 году, ре-шено было присвоить его имя коллективу.

Калинина не стало, и наш жанр словно осиротел. Ушел лидер, соз-давший в России 50 оркестров русских народных инструментов. И у меня родилась идея проекта, который объединил бы музыкантов-"народников" России.

— Чем примечателен четвер-тый фестиваль?

— На этот раз в нем участвуют поистине жемчужины русского на-родного оркестрового исполни-тельства России.

— Беспрецедентно, что в про-винции собрались сразу такие силы.

— Да, такие коллективы не слиш-ком легки на подъем, коль речь о выездах в провинцию. И услышать их вживую — исключительный случай для нашей публики. Кроме того, прибудут замечательные певцы и солисты-инструментали-сты: заслуженная артистка РФ На-дежда Крыгина, исполнитель на звончатых гуслях, композитор, заслуженный артист Константин Шаханов, лауреаты международ-ных конкурсов Екатерина Непря-хина (домра), Константин Захарато (балалайка), Александр Поелуев (аккордеон).

— Если человек, далекий от музыкальной среды, спросит вас, что дают региону такие форумы, как вы ответите?

— Очень сложно говорить о стихии музыки. Разные манеры звукоизвлечения, разный репер-туар, это обогащает слушателя, возможно, даже и неподкованного. Но главное – фестивали выводят Волгоград на российский музы-кальный Олимп. Благодаря им наш оркестр и регион звучат на всю страну. Амбициозная, но выполни-мая задача областной филармонии — сделать наш регион "меккой" народного исполнительского ис-кусства.

— Кто главный зритель ваше-го фестиваля? Его образ для вас сложился?

— В первую очередь я представ-ляю себе молодого человека от 17 до

25 лет, наверное, достаточно образо-ванного и необязательно музыканта.

— А говорят, что народная музыка — это не молодежный тренд...

— Ну, понятно, что мы "нефор-мат" в рамках той политики, кото-рая проводится на главных теле-визионных и радиоканалах. Но если залучить зрителя на концерт, он равнодушным точно не останет-ся. Сужу по собственному опыту. Мы достаточно много гастролиру-ем и видим, как нас принимают. Балалайка — это символ России.

— Как сверстывался реперту-ар, формировалась концепция фестиваля?

— Он посвящается 150-летию основоположника жанра Василия Васильевича Андреева, который вывел балалайку на концертную эстраду, впоследствии создав оркестр русских народных ин-струментов. Непременным усло-вием было, чтобы каждый коллек-тив поиграл музыку Василия Ан-дреева.

— В чем видите перспективы своего музыкального проекта в будущем?

— Следующий фестиваль состо-ится в 2013 году. Хочу, чтобы к нам наконец приехали коллективы из Японии, где обожают наши балалай-ки и домры, потрясающий молодеж-ный оркестр из Австралии, узбекский национальный оркестр. И почему на нашем фестивале не должен звучать знаменитый армянский дудук?

— Аналоги такого фестиваля есть в России?

— Нет, особенно в таком звезд-ном составе.

Юлия ГРЕЧУХИНА

9 октяБря на 65-м году после тяжелой продолжительной Болезни умер член волгоградского оБластного отделения оБщественной организации «союз композиторов россии», художественный руководитель армянского культурного центра волгоградской оБластной армянской оБщины им. а.с. гриБоедова степан иванович ростуни.

Степан Ростуни родился 7 марта 1947 года в Армении, в городе Кировакане (ныне Ва-надзор). В Тбилиси, куда переехала семья, окончил среднюю школу, получил начальное музыкальное образование по классу скрип-ки. В школе талантливый музыкант создал первый эстрадный ансамбль, которым руко-водил в течение пяти лет. Одновременно, не имея специального образования, он дири-жировал школьным хором, оркестром рус-ских народных инструментов, играл в эстрад-но-симфоническом оркестре Дворца пионе-ров.

В этот период появились его первые со-чинения — песни и пьесы для скрипки, фортепиано, аккордеона. Острая потреб-ность в воплощении своих замыслов, стрем-ление к созданию собственной музыки привели Степана Ростуни в родной город Кировакан, где он окончил теоретико-ком-позиторское отделение Кироваканского музыкального училища. А затем будущий автор оригинальной музыки окончил ком-позиторское отделение Ереванской государ-ственной консерватории им. Комитаса в классе А. Г. Арутюняна.

В эти годы Степан Ростуни руководил одновременно несколькими эстрадными

ансамблями. В 1972 году он был приглашен в государственный фольклорный ансамбль песни и танца «Оровэл» на должность дири-жера и музыкального руководителя. А в 1991 году был назначен его художественным ру-ководителем. С 1992 по 1994 С. Ростуни был художественным руководителем Городского центра культуры.

За время учебы и работы в Кировакане композитор создал произведения разных жанров, в том числе свыше 200 обработок народных песен. Отдавая предпочтение симфонической и камерно-инструменталь-ной музыке, Степан Ростуни писал вокаль-ные, хоровые сочинения, произведения для фортепиано, инструментальных ансамблей различных составов.

В 1994 году композитор переехал в Вол-гоград и сразу оказался востребован как композитор и педагог. В Волгоградском му-ниципальном училище искусств им. П.А. Серебрякова и нескольких музыкальных школах города С. Ростуни вел факультатив-ные занятия по композиции.

Его сочинения звучали в исполнении из-вестных коллективов России — Волжского русского оркестра им. Н. Н. Калинина (худ. рук. и дирижер засл. арт. России Г. Иванкова), Волгоградского академического симфони-ческого оркестра (худ. руководитель и ди-рижер нар. арт. России Эдуард Серов) не только в Волгограде, но и в Москве, и в Астрахани. С 2003 года С. Ростуни был худо-жественным руководителем Армянского культурного центра Волгоградской област-ной армянской общины им. А.С. Грибоедова.

«Главное достоинство любой музыки — яркость и оригинальность, вызывающие у слушателей интерес и сопереживание», — считал композитор и создавал сочинения неординарные, наполненные особым зву-ковым миром, созвучным окружающей его действительности. Таковыми являются му-зыкальные концепции «Отражения отраже-

ния», "ОРНИзация", «Концепция созидания», «Бесконечность», «Концентрация», произ-ведения для хора «Начало», «Костры», для голоса с сопровождением инструменталь-ного ансамбля «Одинокое дерево», «Песнь обмороженных плодов». Человек необычай-ной скромности, деликатности, такта, С. Ростуни пользовался огромным уважением коллег-композиторов и музыкантов-испол-нителей. Он жил в гармонии с миром и самим собой. Его кончина стала невосполнимой утратой. Скорбим и выражаем искреннее соболезнование семье, родным и близким.

Коллектив Волгоградского областного отделения общественной организации

«Союз композиторов России»

помним

В гармонии с миром и самим собой

Исключительный случай

человек НеобычайНой скромНости, деликатНости, такта, степаН ростуНи пользовался огромНым уважеНием коллег-композиторов и музыкаНтов-исполНителей.

«главНое достоиНство любой музыки — яркость и оригиНальНость, вызывающие у слушателей иНтерес и сопереживаНие», — считал композитор с. ростуНи.

амбициозНая, Но выполНимая задача областНой филармоНии — сделать Наш региоН «меккой» НародНого исполНительского искусства.

если залучить зрителя На коНцерт, оН равНодушНым точНо Не остаНется.

8 925 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

юбилей

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

юбилей

Другая «Улыбка»Март 1986 года оказался на удив-

ление теплым. Весна в город на Волге пришла рано, на деревьях стали проклёвываться первые изум-рудные пахучие листочки. «Для меня это было так поразительно! — вспоминает Татьяна Миронова. — Мы с мужем и детьми только-только приехали из Свердловска (ныне Екатеринбург), где в марте снега еще лежат по самую макушку, а здесь солнце, зелень — красота!». Судьба привела сюда, в город Вол-гоград, Татьяну Петровну с мужем, как принято говорить, по семейным обстоятельствам. Свекрови, про-живающей здесь, нужна была их помощь и поддержка. Они оставили на Урале многое: муж — работу главного балетмейстера государ-ственного Уральского народного хора, она — созданный ею детский танцевальный коллектив «Улыбка», который по гастролям знали даже в Волгограде. Надо было начинать все заново. И Миронова решила создать здесь свою «Улыбку».

Предложенное для «дислокации» детского танцевального коллектива старое здание филармонии на Цен-тральной набережной показалось Татьяне Петровне... курятником. Там, в Свердловске, они занимали огром-ный особняк высотой с шестиэтаж-ку, принадлежавший ранее Дворян-скому Собранию — памятник архи-тектуры, охраняемый государством. "Но мы были настроены оптими-стично, — вспоминает она, — какая разница, где набирать детей, а для занятий все равно арендовать по-мещение нужно будет". На первый призыв о наборе детей в танцеваль-ный коллектив откликнулось огром-ное число желающих. Очередь с утра растянулась от филармонии до здания музыкального театра. Первых сто везунчиков разбили на три воз-растные группы: пятилетки, восьми-летки и десятилетки.

Пятилетние «профессионалы»

Тогдашнее руководство Волго-градской областной филармонии поставило перед Мироновой усло-вие: выдашь к очередной годовщи-не Великой Октябрьской революции, то бишь к 7 ноября, целое отделение концерта, дадим ставку пианистки и, может быть, еще одного педаго-га. На всё про всё — полгода! В арсенале вспомогательных средств — собственный бобинный магни-тофон да записи привезённых ею фонограмм, которые тогда не так-то просто было достать. Всё. С костю-мами помогли родители, сами шили по эскизам и наводке Татьяны Петровны.

Времени и сил на подготовку к дебютному выступлению ни руко-

водитель, ни дети не жалели. И ре-зультат был поразительным. "Калин-ка", "Русская мозаика", экспрессивная "Погоня" из "Неуловимых мстителей" и многие другие номера дети вы-дали с таким мастерством, что суро-вые мэтры-балетмейстеры, оцени-вающие работу Мироновой, засо-мневались: не набрала ли она уже подготовленных танцоров? Татьяна Петровна сегодня со смехом об этом рассказывает: "Да откуда же я могла пятилеток подготовленных взять? Из роддома? Я не стала обращать внимания на все эти подозрительные намёки, продолжала работать. И только через год нас признали".

Скачем вместеОднажды в разгар репетиции в

арендованном зале Дворца культу-ры им. 40 лет Октября Миронова увидела в темноте окна лицо жен-щины, пристально всматривающей-ся с улицы в зал. Она угадала эту женщину, достаточно известного в городе балетмейстера, вышла и пригласила её к себе. "Я поняла, почему они у тебя так танцуют, — сказала гостья, — сама вон как с ними скачешь!". А для Татьяны Пе-тровны никогда по-иному и не бы-вало: когда сама танцуешь, то и дети будут танцевать, уверена она. Семь потов сойдет во время репетиций, по три раза переодеваться прихо-дилось. А как иначе добиться при-знания и высокого мастерства?

«Улыбчивые» выпускники

В сентябре 1989 года на базе ан-самбля "Улыбка" было образовано государственное учреждение куль-туры "Областная детская филармо-ния". Непростая судьба оказалась у этого госучреждения, пережившего

капризы нового вышестоящего руководства, категорично заявляв-шего: «Не нужна нам эта детская филармония», смену учредителей (некоторое время находились под «крылом» обкома комсомола), пере-строечные ломки. К счастью, вы-

держали, выстояли. И сохранили не только «Улыбку», но и детскую фи-лармонию. Сегодня она объединяет несколько коллективов: это театр кукол «Колобок», ансамбль народных инструментов, хореографический ансамбль «Улыбка» и рождённый из выпускников «Улыбки» профессио-нальный ансамбль танца «Юг России». Состав ансамбля — 40 человек, у них очень серьёзная программа, с которой «улыбчивые» выпускники объехали полмира: три раза были во Франции, пять раз в Италии, два раза в Испании, двенадцать раз в Германии, много раз в Китае, в Бол-гарии, в Венгрии, недавно вернулись из Америки. Их часто приглашают за счет принимающей стороны, не обременяя их скудный собственный бюджет. А ведь иностранцы считать деньги умеют — знают, за что платят.

Настоящая русская культура

…Лет восемь назад коллектив выступал во Франции под Новый год. На концерт пришло много эми-грантов из России, СССР. Принимали восторженно. Часто вызывали на «бис», а по окончании выступления к Мироновой подошёл очень ста-ренький дедушка с заплаканными глазами. «В себе ли дедушка?», — подумала тогда с подозрением Та-тьяна Петровна. А тот, извиняясь за проявленную излишнюю эмоциональ-ность, сказал с радостью: «То, что я сейчас видел, — это настоящая

русская культура! Я боялся, что ее, как российские земли, заводы рас-продали, а оказывается, русская культура неистребима…». Такие признания дорогого стоят.

Мы – заединщикиТысячи детей прошли через

«Улыбку» за 25-летний период её существования. Подрастая, они до-стойно пополняли взрослые хоре-ографические коллективы города и области, уходили на преподава-тельскую работу. Многие из них стали профессионалами и теперь работают в разных городах мира — Берлине, Риме, Пекине, Милане, Вероне… К примеру, выпускница «Улыбки» Диляра Бакчурина ныне главный балетмейстер детского парка в Вероне.

— Но ведь не у всех судьба ока-залась связана с хореографией? — спрашиваю Татьяну Петровну. — Что им по жизни даёт работа в этом коллективе?

— Прежде всего — чувство кол-лективизма. Это сейчас очень редкое явление. Мы все, как говорят на Урале, заединщики, мы, можно ска-зать, сроднились, закалились в трудностях. У наших ребят твёрдая

почва под ногами, скрепленная дружбой. Вон Игорь Иванов, напри-мер, уехал в Москву, через полгода возвращается: не могу, говорит, без вас. Возьмите кем угодно, хоть убор-щиком, но только бы с вами. Он же с четырёх лет в ансамбле! А сейчас ему 25, больше 20 лет в коллективе. Взяли, конечно. Мне такие помощ-ники нужны.

Рассказывая о своих воспитанни-ках, Татьяна Петровна как-то по-матерински произносит слово «мои»:

— Леша Боголюбов и Даша Ко-лобердина, поженившись, родили мне Варьку. Теперь она, сменив папу и маму, солирует в «Чебураш-ке», превзойдя во многом своих родителей. Вот здесь, вопреки по-говорке, природа на Варьке не от-дыхает. Она чуть ли не с грудного возраста с нами, пропитана насквозь музыкой, пластикой. Удивительно талантливый ребёнок! А Коля Си-ротин, которого бабушка привела к нам в четыре года, сразу показал, что он будущий трюкач. Он так вы-соко прыгал, держась за бабушкин мизинчик! Сейчас ему 30 лет — он все трюки у нас выполняет в «Юге России». Борис Жаринов привез сюда из Москвы невесту, увёл её от занятий фигурным катанием у На-тальи Бестемьяновой. Вместе теперь работают здесь. Борька — старшим балетмейстером во взрослой груп-пе. Денис Комиссаров и Анжела Кумарина, брат и сестра, со мной 25 лет вместе. Мои сыновья-близняш-ки здесь же выросли. Саша вот уже

10 лет руководит детской областной филармонией. Да разве обо всех расскажешь!

Контейнер из КитаяОт когда-то самосшитых родите-

лями нарядов для танцоров «Улыб-ки» здесь сегодня пришли к насто-ящему разноцветному фейерверку танцевальных костюмов. На каждый танец — отдельный костюм! «От модели костюма зависит очень многое, — уверена Татьяна Петров-на, — от него может идти весь за-мысел танца». Она сама делает эскизы, называя свои рисунки «по-черкушками», сама и контролирует воплощение своих идей в жизнь. Когда-то удалось закупить в Китае «километры» различных красивых

и качественных театральных тканей: органза, шифон, бифлекс, габардин. Контейнером отправляли. Можно было и у нас это же купить, но… в пять раз дороже. К счастью, тогда таможенные правила позволяли такие покупки домой поставлять. До сих пор эти запасы используют-ся в швейном цеху.

Флагман хореографического искусства

Юбилейный для «Улыбки» год коллектив встречает с достойным перечнем высоких достижений и

наград, с признанием и любовью зрителей. «Яркое явление в культур-ной палитре России», «Флагман хореографического искусства Вол-гоградской области», «Гордость Волго-Донского края» — так оцени-вают работу коллектива благодарные зрители. Множеством наград от-мечен творческий путь «Улыбки». Золотые и серебряные медали международных Дельфийских игр, победы в самых разнообразных конкурсах, фестивалях как регио-нального, так и международного уровня. За год ансамбль дает более 200 концертов — такова востребо-ванность коллектива.

Танцоры исполняют сложнейшую технику как русского народного танца, так и танцев народов мира. Кроме того, они работают в раз-личных стилях современной хоре-ографии — рэп, брэйк, джаз, модерн. Где бы ни был коллектив с концер-тами, везде собирается професси-ональная публика: смотрят, сравни-вают, учатся. Очень часто по прось-бе хореографов педагоги «Улыбки» проводят мастер-классы, демон-

стрируя школу мастерства от экзер-сиса до техники. Так было в Санкт-Петербурге на фестивале «Невская радуга», так было в Екатеринбурге после двух аншлаговых концертов в двухтысячном концертном зале «Космос», так было в Германии в Берлинской профессиональной школе балета. Трудно перечислить то, что делается в этом направлении для хореографов Волгоградской области, те же мастер-классы, се-минары. Они охотно делятся своим мастерством во имя процветания национальной культуры.

Вива, «Улыбка»!В дни подготовки этого материала

«Улыбка» проводила последние при-готовления к юбилейному концерту.

— Мы подготовили практически новую концертную программу, — сообщила Татьяна Петровна, — где будут задействованы все возрастные группы «Улыбки». Помимо традици-онных и любимых зрителями русских народных танцев, хороводов, мы покажем в широком диапазоне танцы других народов мира: таран-теллу, мексиканскую «Вива!», арген-тинскую маламбу, испанское фла-менко, а также будут рок-н-ролл, «стиляги» и многое другое. Но самым впечатляющим и зрелищным, по-лагаем мы, будет общий финал. Об этом невозможно говорить — это надо видеть!

Кстати, готовилась эта обширная и насыщенная программа, как и первый двадцатипятилетней дав-ности концерт «Улыбки», в сжатые до предела сроки. При этом коллек-тиву пришлось сменить место сво-его базирования, переехать в новое здание, обустроиться, смонтировать зеркала, станки, хлопотать над по-шивом новых костюмов. Они не уходили на репетиционный период, продолжая гастролировать и одно-временно работать над новой про-граммой. Где брались у педагогов и ребят силы — неведомо…

Когда-то в один из сложнейших периодов перестроечной нераз-берихи, когда коллектив детской филармонии, в том числе и ансамбля «Улыбка», не получал почти два года зарплату, внучка графа Виноградо-Южанского, основатель «Улыбки», художественный руководитель Волгоградской областной детской филармонии, лауреат и победитель различных солидных конкурсов, ныне заведующая кафедрой хоре-ографии ВГИИКа, профессор Татья-на Петровна Миронова вынуждена была по ночам мыть в детском саду полы, чтобы прокормить себя и детей. Так было, и упаси Бог, чтобы это когда-нибудь повторилось. Хотя трудностей и сейчас хватает.

Поэтому она по-матерински опе-кает своих молодых коллег, понимая, как важно им пронести через ис-пытания главное в своей жизни назначение — любовь к Его Вели-честву Танцу.

Галина РОДИОНОВА

«Улыбка» для его величества танцаИзвестный и любимый многими хореографический ансамбль «Улыбка» отмечает 25-летие с начала своего творчества

Татьяна Петровна Миронова — заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат национальной государственной премии «Душа России», обладатель почетного звания «Человек года-99», лауреат государственной премии в области культуры и искусства Волгоградской области, обладатель почетных знаков администрации Волгоградской области «Хранитель традиций» и «Забота о детстве», руководитель кафедры хореографии Волгоград-ского института искусств и культуры.

Сегодня Волгоградская об-ластная детская филармония объединяет несколько коллек-тивов: это театр кукол «Колобок», ансамбль народных инструмен-тов, хореографический ансамбль «Улыбка» и рождённый из вы-пускников «Улыбки» професси-ональный ансамбль танца «Юг России».

предложеННое для «дислокации» детского таНцевальНого коллектива старое здаНие филармоНии На цеНтральНой НабережНой показалось татьяНе мироНовой... курятНиком.

На первый призыв о Наборе детей в таНцевальНый коллектив откликНулось огромНое число желающих. очередь с утра растяНулась от филармоНии до здаНия музыкальНого театра.

суровые мэтры-балетмейстеры, оцеНивающие работу мироНовой, засомНевались: Не Набрала ли оНа уже подготовлеННых таНцоров?

когда-то удалось закупить в китае «километры» различНых красивых и качествеННых театральНых ткаНей — до сих пор эти запасы используются в швейНом цеху.

за год аНсамбль дает более 200 коНцертов — такова востребоваННость коллектива.

мНогие выпускНики «улыбки» стали профессиоНалами и теперь работают в разНых городах мира — берлиНе, риме, пекиНе, милаНе, вероНе…

10 1125 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

открытие сезона

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

память

в волгоградском музыкально-драматическом казачьем театре состоялось торжественное празднование покрова пресвятой Богородицы.

Это главный осенний праздник, история которого восходит к 910-му году, когда в одном из храмов Ие-русалима во время богослужения юродивый Андрей и его ученик Епифаний увидели парящую в воз-духе Богородицу, которая распро-стерла над молящимися свое ши-рокое белое покрывало — покров.

Данный праздник коллектив театра ознаменовал показом боль-шого спектакля-концерта «От серд-ца к сердцу», в программу которо-

го вошли популярные казачьи песни и пляски, а также фрагменты различных спектаклей. Зрители встретились с героями мюзикла «Чудеса на два часа» по сказу Ни-колая Лескова «Левша» — с умель-цем Левшой и бравым казаком атаманом Платовым, с юморным и мудрым дедом Щукарём из романа Михаила Шолохова «Поднятая це-лина», с другими известными лите-ратурными персонажами.

Открыл торжественный вечер настоятель Казанского кафедраль-ного собора отец Вячеслав Жебелев. Со сцены театра он поздравил со-бравшихся с Покровом Пресвятой Богородицы, рассказал об этом празднике и наставил всех его участников на благие помыслы и дела.

Этим торжественным вечером Волгоградский музыкально-драма-тический казачий театр фактически

открыл очередной сезон, который обещает порадовать зрителей но-выми интересными спектаклями. О них рассказал главный режиссер театра В. Тихонравов:

— В новый театральный сезон мы вступаем с хорошим настроем на большую интересную работу. Уверен, что она станет еще более качествен-ной и мы порадуем зрителей новы-ми яркими постановками. Первая премьера этого сезона назначена на 28 октября. Это будет эксцентри-ческая комедия о перипетиях в се-мейной жизни «Последняя попытка». Пьеса написана нашим знаменитым

юмористом Михаилом Задорновым. Сейчас мы также репетируем спек-такль по известной повести Льва Толстого «Казаки». Премьера на-мечена на 14 декабря. К новому году мы порадуем и юных зрителей — поставим сказку Андерсена «Ка-призная принцесса». Затем плани-руем начать работу над лирической комедией «Ребёнок к ноябрю» и над спектаклем по рассказам Михаила Шолохова «Донская душа».

— Есть ли пополнение в труппе?— Да, мы приняли в свой кол-

лектив новых молодых артистов — девушку и двух парней, которые закончили различные театральные учебные заведения. И сегодня они уже работают над своими первыми ролями.

На следующий после праздника Покрова Пресвятой Богородицы

день в Волгоградском музыкально-драматическом казачьем театре состоялось официальное открытие 19-го театрального сезона. Была показана драма Юрия Войтова «Моя граница — моя судьба». В этой пьесе рассказывается о судьбе по-томственного казака, защитника своего Отечества капитана Войно-ва. Спектакль уже был показан те-атром в конце прошлого сезона и по праву завоевал зрительские симпатии.

Постановка его в этот вечер была посвящена памяти ушедших артистов театра — Александра Егорова и Елены Черных, трагиче-ски погибших 4 октября в автока-тастрофе в Новоаннинском районе.

Страницу подготовил Валерий ШЕСТАКОВ

в волгоградском государственном театре «царицынская опера» состоялось торжественное открытие восьмого театрального сезона.

Лишний билетик на оперу

Коллектив театра решил ознаме-новать открытие оперного сезона в Волгограде не спектаклем, а большой концертной программой под интригующим названием «L'Apertura: любимые роли». Особый интерес к этому событию подо-гревало объявленное в афишах участие в концерте солиста Боль-шого театра России народного артиста СССР Зураба Соткилавы.

Роскошный театральный зал «Царицынской оперы» в этот вечер был полон, что немудрено — перед началом вечера у кассы толпился народ, а люди на улице спрашивали у спешивших на концерт зрителей лишний билетик. Праздничная ат-мосфера царила не только в зри-тельской части здания, но и за ку-лисами театра. Начался праздничный вечер с исполнения оркестром под управлением Юрия Ильинова увер-тюры к опере Ж. Бизе «Кармен».

После открытия занавеса хор театра исполняет первую сцену из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы». За-тем почтенную публику в зале и всех работников «Царицынской оперы» поприветствовал со сцены театра председатель комитета по культуре администрации Волго-градской области Виктор Гепфнер, который поздравил всех с откры-тием в Волгограде оперного сезона и пожелал коллективу «Царицынской оперы» творческих успехов и ан-

шлагов на всех спектаклях, как в этот праздничный вечер. Директор театра В. Божков торжественно объявил восьмой театральный сезон открытым.

Концертную программу продол-жили ведущие солисты-вокалисты, хор и балет театра, показавшие лучшие свои номера и фрагменты из популярных спектаклей. Завершило праздничный вечер блистательное выступление народного артиста СССР Зураба Соткилавы. Он исполнил не-сколько арий из опер и дважды (второй раз — на бис, пригласив подпевать и зрителей) — любимый в народе старинный романс «Ямщик».

Нас ожидает «Тоска»В новый театральный сезон «Ца-

рицынская опера» вступила с новым руководством.

— Главная задача, которая по-ставлена перед нами, — рассказал на пресс-конференции перед от-крытием театрального сезона новый

директор театра заслуженный ра-ботник культуры России В. Божков, — это активизировать работу всего коллектива, поскольку длительное время здание театра находилось на ремонте и встреч со зрителем у артистов долго не было. Мы должны убедить волгоградцев в том, что театр жив, что он работает и готов радовать и удивлять их своими спектаклями. В этом сезоне с кол-лективом «Царицынской оперы» будут работать ведущие театральные режиссёры, дирижёры и художники из Италии, Москвы и Санкт-Петербурга.

О предстоящем сезоне в театре рассказал его художественный руководитель М. Романовский:

— Сейчас мы думаем над тем, какие из сошедших со сцены спек-таклей можно и нужно воссоздать,

а главное — какие новые поставить, чтобы привлечь зрителя в наш театр и сделать его завсегдатаем. С особой радостью сообщаю, что принята к постановке опера Джакомо Пуччи-ни «Тоска», ставить которую при-глашен режиссер Мариинского театра заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов. Он уже про-слушал и солистов, и хор, и оркестр театра и остался доволен их уров-нем. Дирижировать оркестром приглашён итальянский дирижер Фабио Мастранжело, а оформлять спектакль — известный московский художник Вячеслав Окунев. Для участия в опере «Тоска» в роли Скарпиа мы намерены также при-гласить солиста Мариинского театра народного артиста России Виктора Черноморцева (баритон).

О настроениях и своих творческих планах накануне открытия театраль-ного сезона рассказали и ведущие солисты-вокалисты.

Анна ДЕВЯТКИНА, заслуженная артистка России:

— Открытие сезона и для меня лично, и для всего нашего коллек-тива — это большая радость. В театр пришло новое руководство, с кото-рым приятно общаться: чувствуешь, что тебя слышат, что тебя понимают. Все мы очень хотим, чтобы театр жил, развивался, становился лучше и лучше. Надежды на этот сезон очень большие, потому что не каж-дый день в провинциальные театры приезжают знаменитые режиссеры, дирижеры и художники из Москвы, Санкт-Петербурга и Италии. Лично для меня новый сезон будет озна-менован прежде всего интересной работой над заглавной ролью в опере «Тоска». Будет продолжаться и моя гастрольная деятельность. В ноябре меня ждут в Минске, где с Гомельским эстрадно-симфоническим оркестром покажем программу, составленную из фрагментов брод-вейских мюзиклов — дуэты и соль-ные номера. С этой программой в начале прошлого сезона у меня был целый тур по городам Белоруссии. И вот теперь мне предложили по-казать её и в Минске.

Наталия Семёнова, заслужен-ная артистка России:

— С появлением нового руковод-ства у нас, артистов, появилась на-дежда, что театр оживёт, появится новая интересная работа. Хорошо, что решено возродить некоторые наши старые спектакли, но уже в новой постановке. Это будет инте-ресно и нам самим, и зрителям. Так что новый этап в жизни «Царицынской оперы» обещает много интересного!

эхо праздника

От сердца – к сердцу!

первая премьера этого сезоНа НазНачеНа На 28 октября. это будет эксцеНтрическая комедия о перипетиях в семейНой жизНи «последНяя попытка» по пьесе зНамеНитого юмориста михаила задорНова.

в этом сезоНе с коллективом «царицыНской оперы» будут работать ведущие театральНые режиссёры, дирижёры и художНики из италии, москвы и саНкт-петербурга.

Оперный театр жив Открытая русская душа1-3 октяБря в волгограде и станице клетской прошли дни памяти василия шукшина, организованные комитетом по культуре администрации волгоградской оБласти, волгоградским оБластным киновидеоцентром, отделом культуры, физической культуры и спорта администрации клетского муниципального района.

В Волгограде это мероприятие прошло во второй раз, в станице же Клетской друзья и поклонники творчества Василия Шукшина собирают-ся уже более двадцати лет. В этом году гостями памятных дней были народные артисты Зинаида Кириенко и Юрий Чернов, заслуженный артист России Борис Токарев, известная московская поэтесса, член Союза журналистов и Союза писателей РФ Любовь Терехова и наша землячка режиссер Елена Ляпичева. Увы, погода не позволила отдать дань памяти Василию Макаровичу на знаменитом Шукшинском утесе, что близ Клетской, однако все остальное прошло по плану: и встреча знаменитых гостей с жителями улицы Шукшина, что в Советском районе Волгограда, и их творческая встреча в Доме офицеров областного центра и Доме культуры станицы Клетской, и поминальная лития. Каждый из приглашенных известных артистов в той или иной мере был связан с именем Шукшина, о чем гости и поведали.

— Шукшина мы знали как ки-нематографического товарища, и он как-то постепенно вышел в писатели. Он всегда что-то запи-сывал, фиксировал то, что наблю-дал — это стало началом его ли-тературы. Она очень близка к земле, к людям, которые на ней живут, и для меня этим дорог писатель.

В Москве сейчас не любят тему исконной, национальной России. Мы раньше изучали и думали о ней как о богатом душой и куль-турой народе, который не однаж-

ды отстоял нашу родину. Сейчас мы об этом не услышим и еще реже увидим на экране из того, что демонстрирует нам централь-ное телевидение. СМИ намного ближе к гламуру, нежели к земле и русской душе. И поэтому на Днях памяти Шукшина делается вели-кое дело, так как людей приобща-ют к великой литературе, к твор-честву этого русского человека. Душа русского человека, его стремление отдать Родине всего себя без остатка — вот что всегда было гордостью России. Тема человека, связанного со своей землей, — главная тема Шукшина, он без этого не состоялся бы как писатель. В его литературе, в фильмах говорит незащищенная, обнаженная, открытая русская душа.

Даже когда не работаешь с ним вместе на съемочной площадке, все равно чувствуешь в своем сердце его присутствие, присут-ствие очень близкого тебе чело-века. Это и делает его подлинно народным артистом и писателем, доступным каждому, отвечающим запросам русской души.

Зинаида Кириенко: «Он был подлинным народным артистом»

— Много лет назад я по линии бюро кинопропаганды был в Волго-граде. У меня была детская программа, с которой я объездил весь Советский Союз. В вашем городе я выступал во Дворце пионеров, у меня даже дома есть фотография с детишками с той встречи (тогда Юрий Чернов встре-чался с юными зрителями еще и в ныне не существующем кинотеатре «Комсомолец», который располагался в советское время в Тракторозавод-ском районе, на Спартановке. — Прим. ред.). И я никогда не думал, что приеду в Волгоград вновь, да еще по такому важному событию.

К сожалению, я не снимался у Ва-силия Макаровича, не знал его лично. Но первая роль, которую я сыграл в театре, была роль в пьесе Шукшина «Точка зрения». В пьесе представлена свадьба глазами оптимиста и песси-миста, когда герои предстают совер-шенно с разных точек зрения. В такой разноплановой вещи актерам рабо-тать одно удовольствие: искрометный юмор, отличная реакция зрителей, нами было столько интересного при-думано в этом спектакле. И это при том, что у Шукшина уже было все написано. А написал он пьесу — толь-ко представьте! — будучи студентом ВГИКа. Я сейчас работаю в театре «Школа современной пьесы» — столько выходит произведений, ко-торые невозможно играть! А у Шук-шина — играешь и получаешь колос-сальное удовольствие.

Еще с этой пьесой Василия Мака-ровича была интересная история. 1 апреля. У меня свадьба. Вечером в этот день идет спектакль «Точка зре-ния», а актер, который играет жениха, заболел. И вот я утром регистриру-юсь, а вечером играю в спектакле жениха — сначала отрицательного, пьяницу, потом — положительного, «правильного». И я до сих пор помню

его монолог, хотя уже давно и спек-такля этого нет, и я ушел из Театра миниатюр. Как будто вчера играл! Вот какие у Шукшина были образы, какие характеры, какие тексты.

И столько было им написано и сыграно — и все до сих пор востре-бовано, современно. Его рассказ «Ваня, ты как здесь?!» читают всегда поступающие в театральное учили-ще. Хотя все реже и реже, к сожале-нию, к нему обращаются. И поэтому нужны такие Дни памяти — о великом человеке, великом художнике. Наша земля давала таких людей — и мы должны об этом говорить новым по-колениям.

Когда я смотрю сцену с березами в «Калине красной», со мной каждый раз истерика. Что ни фильм, что ни появление его на экране — горло сдавливает, и начинает сердце болеть.

Когда мы в один из дней рождения Шукшина были на его родине в селе Сростки в Алтайском крае, шел силь-ный дождь, и мы переживали, как же будем выступать на горе Пикет. Геор-гий Бурков тогда сказал: «Ничего, сейчас будет солнце». И действитель-но: поднялись — солнце светит. И так, говорят, на его родине каждый год.

Юрий Чернов: «Утром жених и вечером жених»

Инесса ТРОПИНА

— Для меня Сталинград, Волго-град связан с «Горячим снегом» — это одна из любимых моих картин, где мне посчастливилось работать.

Для каждого из нас Шукшин свой. Много лет назад 2 октября в про-ходной на студии им. Горького по-жилой охранник сидел и плакал. «Что случилось?», — спросил я. А он поднял на меня глаза и сказал: «Вася умер». Так была воспринята его смерть — как потрясение. Когда Шукшин ушел из жизни, ему все несли калину красную. И это было всенародное признание его языка, его слова, признание его ролей, его книг, в которых существует вечность.

Я руковожу кинокомпанией «Де-бют», где молодые ребята-режиссе-ры снимают свои первые картины. Я читаю их сценарии и понимаю, что видел все это где-то в американских, французских фильмах. И предлагаю: а снимите историю на основе рас-сказа Шукшина. И слышу в ответ: а кто это? Мы докатились до того, что оказались «ниже плинтуса».

Сегодня для нас, деятелей культу-ры и вообще русских людей, огром-ная задача — вернуть нашу литера-туру, язык. Поэтому возвращение слова Шукшина — это великое счастье. Язык — это нация. И об этом часто забывают, говоря об интегра-ции в западную культуру. Всеми силами души мы должны поднимать культуру и слово наше.

Когда я учился во ВГИКе, мы все ставили Шукшина, потому что это было прикосновением к глубинам истинной русской литературы и

драматургии. И у нас была такая ле-генда о Шукшине. Он сам учился на курсе Михаила Ромма, вместе с Кон-чаловским, Тарковским и другими. Когда они снимали свои первые ра-боты, Василий Макарович поставил камеру, которая вообще никуда не двигалась! Все актеры просто входи-ли и выходили из кадра. Он одним куском снял все 10 минут. С точки зрения учебного процесса это был кошмар, потому что должен был быть монтаж, смена планов. И Ромм, ко-нечно, пришел в ужас, когда посмо-

трел его работу. А Шукшин сказал сакраментальную фразу: «Я так вижу». И Ромм поставил ему «пятерку». По-тому что у Шукшина был свой взгляд на этот мир — то, что должно опре-делять режиссуру. И от своих дебю-тантов я тоже всегда требую, чтобы они, пусть коряво и неумело, но по-казали свой взгляд на мир. Потому что мы уже забыли обо всем этом. Слово рождает образ. А в сегодняш-них фильмах — какие образы? Это просто одетые в разные костюмы актеры, которые говорят какие-то слова. Многое утеряно. Поэтому, когда я предлагаю молодым режис-серам сделать свою экспликацию на рассказы Шукшина, это определен-ный тест на то, что человек понимает в литературе и искусстве и как он это видит. И тогда я делаю вывод, может он заниматься режиссурой или нет.

Большинство молодых режиссе-ров сегодня — люди городские с определенным уровнем жизни. Сейчас невозможно себе предста-вить, что из глубинки какой-нибудь

мальчишка поедет поступать в Мо-скву во ВГИК. А это катастрофа! Ведь сила русская идет из глубинки, из глубины. Сейчас у молодых людей потеряна связь с глубиной, они все скользят по поверхности. В литера-туре Шукшина, считают они, ничего не происходит, потому что они при-выкли воспринимать внешние со-бытия, «экшн». Жизнь человеческо-го духа ими не воспринимается.

Борис Токарев: «Мы оказались ниже плинтуса»

борис токарев: — для меНя поразительНо, как в Нем сочетался писательский и режиссерский талаНт — ведь это совершеННо разНые вещи. лидия шукшиНа мНе как-то рассказала, что большую часть своих кНиг василий макарович Написал… в туалете, потому что места больше Не было. закрывался там, сидел и писал. это был его кабиНет. а говорит это о том, что оН Не мог Не писать — в любом месте.

12 1325 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

гастроли вернисаж

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

выставочное пространство

в холле приемной управления волжской гэс развёрнута выставка графических раБот оБ этапах строительства станции. она проходит в рамках празднования 50-летия со дня пуска гидротехнических сооружений волжской гэс.

В экспозиции представлено 27 произве-дений из фондов Волжского историко-кра-еведческого музея. Их автор — художник Александр Легенченко.

История создания этих его работ уходит в 50-е годы прошлого века, когда на соору-жение Волжской ГЭС прибывали бригады живописцев, скульпторов и графиков, чтобы зафиксировать основные этапы возведения индустриального гиганта. В их числе был и Александр Легенченко — член Союза ху-дожников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств. Он выполнил цикл гравюр, отличающихся боль-шой степенью монументальности. Благо-даря смелым композиционным решениям, сопоставлению масштабов, напряженному ритму, светотеневым контрастам эти листы получили ярко выраженное романтическое звучание. В простых производственных мотивах Александр Павлович смог увидеть и показать значительные события, достойные воспроизведения в искусстве.

Выставка ориентирована на сосредото-ченного зрителя. Здесь нет огромных работ и ярких красок. Всё очень сдержанно. Алек-сандр Легенченко верил, что «искренность, профессионализм, духовность, неустанное совершенствование мастерства, любовь к человеку вновь возобладают в нашем ис-кусстве».

Торжественное открытие комплекса ги-дротехнических сооружений Волжской ГЭС — самой мощной на тот момент гидроэлек-тростанции в мире — состоялось 10 сентября 1961 года. Пуск объекта ознаменовал новый этап в развитии энергетики СССР (страна перестала испытывать дефицит электроэнер-гии) и сыграл решающую роль в энергоснаб-жении Нижнего Поволжья и Донбасса, по-зволив объединить между собой крупные энергосистемы Центра, Поволжья и Юга, связать их в единую энергетическую систему европейской части страны. Первый агрегат Волгоградского гидроузла был введен в эксплуатацию 22 декабря 1958 года. 10 сен-тября 1961 года правительственная комиссия приняла Волжскую ГЭС в промышленную эксплуатацию. За этот период гидроэлектро-станция выработала около 591 млрд кВт/ч электрической энергии. Выставка будет экс-понироваться ориентировочно до конца ноября. Затем её сменит фотоэкспозиция «Гости зарубежья на стройке ХХ века», кото-рая будет работать в течение декабря.

Валерий ШЕСТАКОВ

Романтическое звучаниеКонцерт-откровение

волгоград стал одним из первых городов страны, где запускается проект «культура и время» партии «единая россия».

Российский куратор проекта — известный саксофонист и джазмен Игорь Бутман. Регио-нальный координатор проекта — заместитель председателя областной Думы Владимир Ов-чинцев. Он констатирует:

— В сфере культуры немало трудностей: низкая зарплата, изношенность материальной базы. Сейчас ей нужны амби-циозные замыслы, а главное — изменение психологии функ-ционеров, которым кажется, что дать деньги на культуру — значит пустить их на ветер,

ведь осязаемого продукта вро-де бы нет.

Проект «Культура и время» включает несколько направлений. Например, «Культурный диалог» — это дискуссии, мастер-классы, просветительские акции. По сути — мониторинг местной культур-ной среды. Особое внимание — молодежи.

Действительно, в эпоху высо-ких технологий, бросив взгляд на библиотеки, провинциальные музеи, порой так и хочется зевнуть — до сих пор здесь не предло-жены новации, соответствующие реалиям XXI века, интересные новому поколению.

В рамках направления «Кадро-вое обеспечение культурных инноваций» планируются серии профессиональных конкурсов.

Таких, например, как «Уроки музыки в школе», «Детский му-зыкальный коллектив», «Школа реставраторов» и т.п.

До декабря 2012 года предпо-лагается создать интернет-портал проекта — универсальную среду общения с колоссальным объемом информации об объектах культу-ры, фото- и видеоэкскурсиями, концертными записями, арт-досье, доступом к цифровым музеям, библиотекам и другим ресурсам.

— 131-й федеральный закон разбил единое культурное про-странство страны. В управлении отраслью был потерян центр тяжести. Каждый муниципалитет стал «самостийным» в определе-нии своей культурной политики, приоритетов. И, видимо, неслу-чайно одно из направлений

партийного проекта — «Про-странство культуры», в том числе их объединение в Интернете, — комментирует председатель областного комитета по культуре Виктор Гепфнер. — Вспомним шоковую терапию 90-х, от которой до сих пор не оправились бюд-жетные учреждения культуры. И вот наступило нынешнее, более благоприятное для экономики время. А культура по-прежнему получает крохи, финансируется по остаточному принципу. На-деемся, произошел перелом и, как говорит Президент России Дмитрий Медведев, инноваци-онная экономика будет форми-роваться только в социальном контексте как часть культуры.

Юлия ГРЕЧУХИНА

оБ ансамБле российского казачества и непростой ситуации, сложившейся внутри коллектива, много писалось в последнее время во многих средствах массовой информации. на сегодняшний день оБстановка в ансамБле всё ещё остаётся сложной, но, несмотря на все трудности, творческий коллектив выполняет основную задачу — ведет активную концертную деятельность, совмещая её с репетиционной раБотой, направленной на подготовку новых программ.

Концертные выступления ансамбля со-стоялись в августе-сентябре и проходили в городах и сёлах Волгоградской, Ростовской и Нижегородской областей. В начале октября Ансамбль российского казачества гастроли-ровал по городам России: 2 октября волго-градский коллектив выступил с концертной программой в двух отделениях в Московском международном Доме музыки, 4 октября — в Тольяттинской филармонии, а 5 октября — в Самарской филармонии. Все концерты этого гастрольного тура прошли на высоком про-фессиональном уровне.

К концерту, который состоялся в Московском международном Доме музыки, коллектив готовился тщательно, ведь это одна из самых ответственных и престижных площадок в России. Концерт проходил в Большом (Свет-лановском) зале, рассчитанном на 1700 мест. Великолепная акустика, прекрасное световое оформление, умноженное на профессионализм и вдохновение артистов, способствовали возникновению ощущения настоящего празд-ника. Публика тепло принимала каждый концертный номер основной базовой про-граммы, определяющей стилистику и твор-ческое направление ансамбля. Можно сказать, состоялся концерт-откровение, концерт-обще-ние между зрителями и артистами. И пред-

метом этого общения стала танцевально-песенная культура казаков России и нашего родного края.

6 октября артисты Ансамбля российского казачества возвратились в Волгоград, а уже

8 октября выехали с концертом в село Усть-Погожье, где выступили перед тружениками села.

Успешная концертная деятельность стала возможна благодаря артистам, настроенным на созидательную творческую деятельность. К счастью, это большая часть художественно-артистического персонала ГНТБУК «Ансамбль российского казачества». Каждый из них добросовестно выполняет свои обязанности, успешно решает творческие задачи, находит-ся в прекрасной физической и профессио-нальной форме. К сожалению, не все артисты смогли выучить концертные номера и решить профессиональные вопросы, связанные со стилистикой пения. А может быть, и не хоте-ли? Жаль. Ведь в Москве должен был выступать весь творческий состав объединённого ан-самбля. Это ощутимый негативный момент в творческой жизни коллектива, являющийся следствием неоправданного противостояния.

В дальнейшие планы Ансамбля российско-го казачества входит работа над программой, посвящённой историческим страницам рос-сийского казачества. В этой программе будет использован весь материал, созданный двумя казачьими ансамблями за время своего суще-ствования. И, конечно же, в планах коллекти-ва концертные выступления перед тружени-ками городов и сёл нашей страны. Также в настоящий момент запланированы зарубеж-ные гастрольные поездки — в Японию (март-апрель 2012 г.) и Италию (декабрь 2012 г.).

Пространство культурыпроекты

творчество

выставка ориеНтироваНа На сосредоточеННого зрителя. здесь Нет огромНых работ и ярких красок. всё очеНь сдержаННо.

в дальНейшие плаНы аНсамбля российского казачества входит работа Над программой, посвящёННой историческим страНицам российского казачества.

фестиваль

в волгоградском музее изоБразительных искусств им. и.и. машкова проходит выставочный проект «век валета», приуроченный к празднованию двух юБилеев: 100-летию со времени организации художественного оБъединения «БуБновый валет», ставшего первой крупной авангардистской группировкой в россии, и 130-летию одного из его лидеров, нашего земляка живописца ильи машкова.

Обширная коллекция работ ма-стеров «Бубнового валета», принад-лежащая Волгоградскому музею изобразительных искусств, насчи-тывает более 150 живописных и

графических работ 1900-1950-х гг. Она включает произведения таких великих русских живописцев ХХ века, как Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Алек-сандр Куприн, Александр Осмеркин, Роберт Фальк. Выставка «Век Валета» впервые демонстрирует эту коллек-цию в столь полном объеме. Многие работы показаны зрителям впервые.

Значение «Бубнового валета» вы-ходит за рамки недолгого существо-вания союза (1911-1917). Будучи проводником европейского модер-низма в России, «Бубновый валет» придал ему неповторимый дух фольклорного творчества.

Бубнововалетцев называли дерз-кими ниспровергателями основ,

позже им выпала роль хранителей живописной культуры. Их наследие, рожденное за пределами авангарда, не менее важно, чем первые откры-тия для целостного понимания ис-кусства ушедшего века. Их и расцвет,

и закат авангарда. Оно отразило драму поколения, сформировавше-гося в одной культуре и живущего в другой, принципиально иначе ори-ентированной. Их усилия были на-правлены на создание небанального, яркого, масштабного искусства. По-исками «валетов» двигало стремле-ние вернуть живописи способность в полную силу пользоваться прису-щими только ей средствами: цветом,

линией, пластикой. Это одни из самых «живописных» художников в русском искусстве. Вопросы качества художе-ственного произведения всегда были крайне важными для них.

Возможно, именно настойчивая приверженность качеству опреде-ляет ценность их позднего наследия и его значение в сохранении русской художественной традиции. Немало-важно, что художники «Бубнового валета» до конца жизни сохраняли творческую и дружескую общность. Их основная идея — утверждение торжества всепобеждающей жизни, исполненной силы, красоты, здоро-вья. Огромное количество учеников, собственное активное творчество сделали их искусство могучей силой, воздействие которой сказывается и поныне. «Бубновый валет» стал пер-вым объединением, с которого на-чалась «реабилитация» русского авангарда.

Хранители живописной культуры

в этом году волгоградская творческая мастерская «авторская кукла» под руководством члена союза художников рф и международного союза художников светланы курБатовой очень активно участвует в разных фестивалях нашей неоБъятной страны.

В июне в Перми проходил пер-вый в России фестиваль «Медве-дей». Специально для этого фести-валя Светлана Курбатова создала композицию «Ехали медведи на велосипеде…». Зрители были в восторге, подводили детей, кото-рые рассказывали стихотворение Чуковского. Пермь посетили рабо-ты и других волгоградских авторов — Алены Елисеевой, Людмилы Смирновой, Марины Кручининой и Аллы Фроловой.

15 сентября творческая мастер-ская «Авторская кукла» открыла выставку «И дольше века длится день…» в краеведческом музее г. Урюпинска. Название из книги Ч. Айтматова как нельзя лучше ото-бражает концепцию выставки, лю-бой работой доказывая, что каждый наш день может стать историей. Разве думала Антонина Алексеевна Дронкина, которой в этом году ис-полнилось 86 лет, что ее работы, выполненные с любовью, для соз-дания уюта в доме, когда-нибудь

будут показаны в музее? Ее вышитые в разных техниках шторы, картины, салфетки совершенно не спорят с современными интерьерными предметами в технике гильоширо-вания (выжигание по ткани). Старин-ные подзоры и покрывала, вязанные крючком (из коллекции С. Курбато-вой), лоскутное одеяло Марины Сохончук и панно в смешанной технике Лидии Александровой, интересные валяные цветные укра-шения и сумки Екатерины Титовой, авторская и народная кукла и многое другое уже получило высо-кую оценку у зрителей г. Урюпинска.

А еще работы поучаствовали на урюпинской выставке-ярмарке,

посвященной Дню города. Без пре-увеличения — стенды мастерской были самыми популярными: народ дивился на искусные изделия и массово скупал такую красоту.

В конце сентября в Адлере про-ходил вместе с научно-практической конференцией «Диалог цивилизаций и культур» первый международный этнографический фестиваль «На-циональное наследие», куда были приглашены замечательные этно-графические коллективы со всей России и из стран ближнего зарубе-жья, авторы этнографических теле-фильмов, научные работники, дирек-тора музеев. Традиционную культуру хоперских казаков из станицы Ку-

мылженской Волгоградской области представлял ансамбль «Старина», получивший столько оваций от сво-их коллег, что высокая комиссия, состоящая из профессоров и заслу-женных деятелей искусств, присво-ила нашим землякам Гран-при.

Руководитель творческой ма-стерской «Авторская кукла» Свет-лана Курбатова выступила с лекци-ей «Кукла — это серьезно», рас-сказав о традиционной народной кукле — игровой, обереговой, ритуальной. Причем некоторые участники фестиваля впервые слы-шали о таких куклах. Был проведен мастер-класс по созданию тряпич-ной куклы «Экономная» из подго-товленных материалов, и участни-ки — ученые, директора музеев и просто любители — бережно уносили с собой сделанную своими руками куколку.

Члены жюри высоко оценили эту работу, присвоив Светлане Курба-товой звание лауреата фестиваля «Национальное наследие» за высо-кий уровень исполнительского мастерства, за большой практиче-ский вклад в дело сохранения эт-нографических знаний и духовного наследия своего народа.

В настоящее время творческая мастерская "Авторская кукла" го-товится к новогодней выставке 2012 г., которая в декабре будет уже в 4-й раз проводиться в краевед-ческом музее г. Волжского.

Кукла — это серьезно

21-23 октяБря во дворце культуры «октяБрь» г. волжского под эгидой культурной олимпиады «сочи-2014» проходил всероссийский фестиваль Бального танца «Бал-XXI век».

Культурная Олимпиада «Со-чи-2014» — уникальный проект, представляющий лучшие куль-турные мероприятия страны. До 2014 года по всей террито-рии России пройдут тысячи культурных мероприятий, лучшие из которых будут пред-ставлены в финале культурной Олимпиады во время проведе-ния Олимпиады в Сочи — в феврале и марте 2014 года. От Волгоградской области заявле-но одно мероприятие — Все-российский фестиваль бально-го танца «Бал-XXI век». Это со-вместный проект Государствен-ного Российского Дома народ-ного творчества, комитета по культуре администрации Вол-гоградской области и ГУК «Вол-гоградский областной центр народного творчества».

Фестиваль молодости, гра-ции и красоты пользуется боль-шой популярностью у любите-лей бального танца. Впервые фестиваль состоялся в 1990 году по инициативе талантли-вого хореографа, художествен-ного руководителя ансамбля «Варенька» Евы Ромасовой. С этого времени фестиваль тра-диционно проводится в регио-не раз в два года. В этом году «Бал-XXI век» прошел уже в 11-й раз.

Теперь «Бал-XXI век» собрал более 200 участников. Свое мастерство показали ведущие ансамбли и танцевальные пары из Кемеровской, Ярославской, Свердловской областей, Респу-блики Чувашия, Краснодарско-го края, городов Липецка, Мурманска, Костромы, Астра-хани, Волгограда, Волжского. Танцоры исполнили танго, румбу, ча-ча-ча и, конечно, вальс. Наш регион представля-ли народный ансамбль бально-го танца «Варенька», Центр танцевального клуба «Диамант», танцевально-спортивный клуб «Эксклюзив», ансамбли спор-тивно-бального танца «Спектр», «Дружба», «Фиеста» и «Улыбка».

Конкурс оценивался по двум возрастным категориям: юнио-ры и старшая группа. В составе жюри — известные мастера бального танца, заслуженные работники культуры, опытные хореографы. В рамках фестива-ля члены жюри провели кру-глый стол, на котором подели-лись опытом работы и обсудили пути повышения художествен-ного уровня репертуара и ис-полнительского мастерства творческих коллективов и про-блемы сохранения традиций отечественной бальной школы.

Олимпийское движение

это одНи из самых «живописНых» художНиков в русском искусстве.

А. Куприн. «Пески. Мельница»

И. Машков. «Новодевичий монастырь»

14 1525 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

национальный колорит

25 октября 2011 г. №15-16 (37-38)

судьбы людские

Котлетки из конского щавеля

Эта удивительная история на-чалась в далеком 1933 году в Ка-мышине, где в стрелковом полку проходил срочную службу Григорий Дмитриевич Верещагин, призван-ный в Красную армию из казачьей станицы Неткачево (тогда Камы-шинского, а ныне Котовского района). Год в стране был голодным, и солдатики помогали новоиспе-ченному петрунинскому колхозу

«1-е Мая» в уборочной страде, а колхозники, в свою очередь, пла-тили воинской части малой долей урожая, пополняя продуктами скудную по тем временам солдат-скую столовую.

Младший сержант Верещагин, трудившийся здесь на полях, по-знакомился с местной молодой красавицей Натальей Сунцовой. Дружба переросла в любовь, об-разовалась новая советская семья. И в 1936 году в ней появился ма-ленький сынишка. Так в Петруни-не родился наш герой — Виктор Григорьевич Верещагин, рождение которого отец зарегистрировал в Камышине — по месту своей службы.

В мае 1941-го Камышинский стрелковый полк перевели в при-граничный Брест, где Григорий Дмитриевич и встретил Великую Отечественную войну 22 июня. Семья же его осталась здесь, по-скольку «гражданских» решено было не брать с собой. А потому Верещагин-младший хорошо пом-нит свое военное петрунинское детство. Помнит котлетки из кон-ского щавеля, обвалянные в про-сяной шелухе. Помнит, как по ве-черам бегали на бугры, чтобы увидеть багряное зарево в небе со стороны Сталинграда. Помнит, как проносились над головой германские самолеты с черными крестами.

Ярко впечатались в детскую память нашего героя вражеские стервятники, налетевшие на пе-трунинский железнодорожный переезд, по которому в тот момент двигался товарный состав. Виктор

Григорьевич вспоминает, как бом-бы попали прямо в паровоз и раз-бросали состав, превратив его в пылающие костры:

— Но вот вдали, со стороны Камышина, — рассказывает гость, — блеснули оперением два крас-нозвездных «ястребка» и, врезав-шись во вражеское построение, смяли атаку противника. Один из гитлеровских самолетов задымил-ся и стал падать, тогда из кабины вывалился пилот и на парашюте опустился на землю.

Сегодня Верещагин вспоминает, как дети во главе со взрослым односельчанином Виктором Сун-цовым, вооруженным вилами, гурьбой бросились к месту при-земления врага, задержали его и передали подъехавшим туда нашим военным.

Разработки для оборонки

Виктор учился сначала в Петру-нинской сельской школе, затем в Петроввальской железнодорожной. С детства занимался спортом, был волейболистом, хорошо рисовал. Была большая вероятность, что из мальчика вырастет художник. Отец даже показывал живописные ра-боты сына в училищах искусств различных городов, там отмечали несомненный талант юноши, но, узнав, что у него нет начального художественного образования, отказывали в приеме.

Чтобы не терять даром времени, Виктор Верещагин поступил на физико-математический факультет в Могилевский пединститут в Бело-руссии, по окончании которого в 1959 году вернулся в Петров Вал и целый год учительствовал в же-лезнодорожной школе № 31.

В 1960 году молодой физик по-ступил в аспирантуру при Академии наук Белорусской ССР, а в 66-м защитил диссертацию на степень кандидата физико-математических наук.

На днях, во время торжественной встречи с земляками в петрунинском Доме культуры, Виктор Григорьевич коснулся темы своих разработок для оборонной промышленности Советского Союза. Оказывается, приборы Верещагина с примене-нием инфракрасной техники по-могают обнаруживать подводные лодки на больших глубинах, а также самолеты-невидимки, соз-данные по технологии «стелс». Также для промышленных нужд Виктор Григорьевич разработал прибор газоанализатор, который определяет метан, невидимый не-вооруженным глазом.

В 1973 году за работы в области физической оптики и инфракрасной техники Верещагину была при-суждена Государственная премия СССР.

Наконец, в 1982 году Виктор Григорьевич защитил докторскую диссертацию, а в 84-м получил зва-ние профессора и был избран за-ведующим кафедрой физики Мин-ского радиотехнического институ-та. На кафедре под его руководством работало 47 преподавателей, из которых 22 кандидата наук.

Параллельно с военными тех-нологиями Верещагин внес и су-щественный вклад в исследование проблем здорового образа жизни, а также в пропаганду физической

культуры и практики йогов. Его научные труды на эту тему были изданы полумиллионным тиражом.

Домик на берегу Иловли

Не сразу в сельском Доме куль-туры началась официальная часть, немало времени перед встречей с земляками ушло на взаимные воспоминания в духе: «А помнишь?!», поскольку все односельчане счи-таются практически родственни-ками, и за 236-летнюю историю села Петрунино фамилии Сунцовых, Сухининых, Мартыненко, Пимено-вых, Савельевых воспринимаются как один большой род.

Когда накал страстей в зале понемногу спал, торжественную часть встречи с семьей Вереща-гиных открыл глава администра-ции Петрунинского сельского поселения Владимир Сухинин. Он-то и рассказал собравшимся о жизненном пути Виктора Гри-горьевича.

Брат виновника торжества Ген-надий Пименов напомнил собрав-шимся о детских годах Верещаги-на в родном селе. А супруга на-шего героя — Валентина Львовна, которая работает на белорусском телевидении, поведала селянам о путях сотрудничества Белорус-сии и России. Не обошла она вниманием и разницу в успехах сельскохозяйственного произ-водства братских государств, от-метив, что в одной из стран на-блюдается упадок земледелия, а в другой — агрокультура по-прежнему на высоком уровне, и человек труда за вклад в развитие республики достойно отмечается — как денежным вознаграждени-ем, так и различной бытовой техникой и даже автомобилями. Также гостья заметила, что и от-носительные цены в Белоруссии в два раза ниже, чем у ее «стар-шего брата».

Касаясь современного облика села Петрунино, Валентина Львов-на отметила, что по сравнению с прошлыми годами сельская адми-нистрация и депутаты стали ближе к нуждам тружеников: село хоро-шеет, на улицах чистота, дома стоят крепкие и ухоженные.

В финале встречи состоялся весьма оживленный тур ответов гостей на вопросы петрунинцев, а затем концерт сельской молодежи и наконец общее чаепитие. А для того чтобы знатный земляк мог чаще бывать в родном селе, ему выделили участок земли и домик в живописном месте на берегу Иловли.

Только приезжайте на свою малую родину почаще, Виктор Григорьевич! Вами гордится не только Петрунино, но и вся земля Волгоградская!

Алексей ИВАНОВ, Татьяна НАКОНЕЧНАЯ,

Сергей ЧЕБОТАРЕВ Фото Татьяны НАКОНЕЧНОЙ

и из архива В. Верещагина.

Физика и йогаПроводы большой рыбыВ Волгограде побывал фестиваль «Большая рыба» в селе петрунино камышинского района состоялась

встреча с нашим земляком, лауреатом государственной премии ссср, профессором, заведующим кафедрой физики минского радиотехнического института, автором книг по йоге виктором григорьевичем верещагиным. сотрудники камышинского историко-краеведческого музея, узнав оБ этой новости, не теряя времени устремились на Берега иловли, чтоБы познакомиться со столь заслуженным уроженцем земли волгоградской. впрочем, оБо всем по порядку…

сегодНя верещагиН вспомиНает, как дети во главе со взрослым одНосельчаНиНом виктором суНцовым, вооружеННым вилами, г урьбой бросились к мест у приземлеНия врага, задержали его и передали подъехавшим т уда Нашим воеННым.

касаясь совремеННого облика села петруНиНо, валеНтиНа львовНа отметила, что по сравНеНию с прошлыми годами сельская адмиНистрация и депутаты стали ближе к Нуждам тружеНиков: село хорошеет, На улицах чистота, дома стоят крепкие и ухожеННые.

для промышлеННых Нужд виктор григорьевич разработал прибор газоаНализатор, который определяет метаН, Невидимый НевооружеННым глазом.

каждому из нас доводилось водить хороводы вокруг новогодней ёлки, кому-то еще и на троицу вокруг Березки, кому-то вокруг костра на ивана купалу. а вот тем, что ходил в хороводе вокруг рыБы, не всякий может похвастаться.

Согласно древнему мифу вогулов, народности Пермского края, риту-ал хоровода вокруг рыбы приносит добычу, удачу и увеличение рода. А еще рыба помогает исполнять желания. Опустить кусочки бересты с заветными желаниями в мешочек, пришитый к громадной рыбине, посчастливилось всем, кто побывал теплым осенним вечером на Цен-тральной набережной Волгограда.

Рыба, конечно, была не настоящая, а двухметровый арт-объект в виде рыбы, выполненный из экологически чистых материалов, перемещаю-щийся посредством двух человек в сопровождении вогульского шама-на, облаченного в огромную меховую шапку из рыси и этнический костюм из оленьей шкуры. «Волгоград — самая теплая страна! — восклицал он. — Мы попали в настоящее лето!».

Прибыла «Большая рыба» в наш город на теплоходе «Святая Русь» специальным рейсом из Перми до Астрахани и обратно в Пермь под названием «Купеческий корабль». Вместе с туристами на нем путеше-ствуют мастера, музыканты, артисты, художники. В городах-стоянках Елабуге, Самаре, Саратове, Улья-новске, Волгограде они устраивали меновые ярмарки со скоморохами и коробейниками, песнями и хоро-водами. Как в старые времена, на этих ярмарках можно было купить понравившиеся поделки, игрушки, украшения, поменять курочку на уточку, шило на мыло, а рукопожа-тье на объятье.

И на самом деле встреча, под-готовленная Волгоградским об-

ластным центром народного твор-чества, получилась по-настоящему теплой не только потому, что солнце палило вопреки осени, а еще и потому, что люди, пусть не-надолго, погрузились в атмосферу игры, веселья и чудес.

Гостей приветствовали мастера декоративно-прикладного творче-

ства Волгограда, Волжского, Горо-дища, ростовые куклы казачьего кукольного театра «КВАС», который возрождает традиции некогда су-ществовавшего у казаков Волгодо-нья театра кукол, артисты волго-градского молодежного театра «Престиж».

Многочисленные репортеры, да и просто зрители не успевали пере-мещать объективы своих видео- и фотокамер от диковинных глиняных зверей, берестяных туесков, коло-ритной керамики уральских и сара-товских мастеров на сцену, где му-зыканты группы «Требушет» из Ново-российска исполняли старинную музыку Ирландии, Шотландии, Англии и Галисии. Непривычно для нашего уха и вместе с тем завораживающе звучали волынки, барабан, дункар, буизин, цистра и другие старинные европейские инструменты.

Громкие песни шотландских моряков сменялись протяжными напевами народов Пермского края. Самобытный фольклорный коллек-тив «Бичир» («Искра») из деревни Кекур, что на севере Республики

Коми, состоит в основном из пен-сионеров. Руководитель ансамбля Валентина Денисенко рассказала, что участницы не только разучива-ют и поют старинные песни, но и сами вышивают неповторимым орнаментом свои костюмы, точь-в-точь как в старину, и знают много древних поверий и обычаев.

Один из таких обычаев — про-воды «Большой рыбы» в плавание — и стал кульминацией праздника на набережной Волгограда. Вокруг рыбы, увешанной переполненными мешочками с желаниями, завертел-ся большой хоровод, с каждым кругом вовлекая все новых и новых людей.

«Свой долгий путь наша чудо-рыба завершит в Астрахани, где будет «отпущена» в Каспийское море», — пояснила организатор фестиваля «Большая рыба», пред-седатель фонда «Нанук» Надежда Окорокова. По её словам, этот фонд, образованный в 1995 году, занима-ет солидную нишу в социокультур-ном пространстве Перми и Перм-ского края. Креативные яркие проекты адресованы прежде всего молодежи и всем тем, кто открыт для общения и духовного роста, готов постигать многообразие

окружающего мира, осваивать новые технологии, направления, стили.

Летом 2010 года администрация города Перми предоставила фонду в аренду помещение для создания Молодежного этнокультурного центра. В настоящее время в этно-центре занимаются более 10 моло-дежных коллективов, групп, от-дельных мастеров-прикладников.

Один из емких, многогранных проектов фонда «Нанук» — «Боль-шая рыба», фестиваль-путешествие по территории Волго-Камья в твор-чески воссоздаваемом пространстве истории, фестиваль этнокультуры, исторической реконструкции и экологического туризма.

«Большая рыба» — это возможность окунуться в поток времени и по-чувствовать реальный пульс истории, ощутить свою личную связь с прошлым, настоящим и будущим родной зем-ли, понять, что такое Россия во всем ее культурном, историческом и эт-ническом многообразии.

Ирина МЕЛЬНИКОВА

молодость — это путь в Будущее, который человек выБирает самостоятельно, период формирования устойчивой системы ценностей, пора, когда теБе кажется, что вся жизнь впереди и если даже совершишь какие-лиБо ошиБки, то есть еще много времени, чтоБы их исправить.

Жизнь часто ставит молодых людей перед необходимостью при-нятия важных решений, однако нехватка жизненного опыта часто приводит к возникновению проблем различного характера. Самостоя-тельно молодежи не справиться со всеми возникающими трудностями. Поэтому становление социальной зрелости молодёжи должно про-исходить под влиянием многих факторов: семьи, школы, библио-теки, молодёжных организаций. Нельзя исключать важную роль в решении проблем социальной адаптации молодежи и средств массовой информации.

Проблема влияния СМИ на по-ведение молодёжи — очень акту-

альна. Молодежь — это такая со-циальная группа, которая жадно черпает информацию разного со-держания. Поэтому так важно, чтобы информация была достовер-ной, честной, воспитывающей.

Выделяя из СМИ периодические издания, следует отметить, что в чтении современных подростков и молодежи все-таки преобладают газеты и журналы, ориентированные

на развлечение этой аудитории. Так, среди читателей Волгоградской областной детской библиотеки (ВОДБ) популярны журналы «COOL», «Мо-лоток», «Cosmopolitan», «Маруся», «Бум!». Востребованы журналы «Зона риска», «Ровесник», «Эрудит». Особое место в этом списке зани-мает региональный журнал для подростков и юношества «Зона риска» — периодическое издание,

на страницах которого поднимают-ся разнообразные подростковые и молодежные темы: профориен-тация, политика, дружба, любовь, добро, зло, здоровый образ жизни, юмор и многие другие.

Эти же темы были подняты в ходе диспута «Молодежные проблемы решаем вместе», организованного специалистами Волгоградской об-ластной детской библиотеки со-вместно с представителями журна-ла «Зона риска» (главным редакто-ром Н. Калачевой и корреспонден-тами Н. Горшковой и Н. Коротченко). В диспуте принимали участие чита-тели ВОДБ — школьники десятых классов МОУ СОШ №6 Центрально-го района Волгограда. Диспут по-зволил определить самые популяр-ные рубрики журнала, выявить нераскрытые темы и вообще понять, каким должен быть по-настоящему «свой» современный журнал для подростков и молодежи.

Ребята порадовали своим не-равнодушием к поднимаемым во-просам, откровенностью о своих увлечениях, а также вниманием к

развитию родного города. Вместе с трудностями во взаимоотноше-ниях с родителями и учителями в ходе диспута всплыли вопросы нехватки карманных денег и их заработка, отсутствия в достаточном количестве городских парков и удобных мест для встреч. Волнует ребят также проблема недостатка информации о том, где можно с интересом и пользой провести свой досуг, и ситуация с сокращением свободного времени на чтение для души, вне школьной программы.

Не все участники диспута были столь активны, как того хотели его организаторы, но и в глазах без-молвствующих слушателей была видна нескрываемая заинтересован-ность в происходящем вокруг, а это значит, что ребята обязательно придут в библиотеку, прочтут (если не читали) старые и с нетерпением будут ждать новые номера журнала.

Ольга АБДУЛЛАЕВА, заместитель директора

Волгоградской областной детской библиотеки

Молодежные проблемы решаем вместена волне юности

НепривычНо для Нашего уха и вместе с тем завораживающе звучали волыНки, барабаН, дуНкар, буизиН, цистра и другие стариННые европейские иНструмеНты.

как в старые времеНа, можНо было купить поНравившиеся поделки, игрушки, украшеНия, помеНять курочку На уточку, шило На мыло, а рукопожатье На объятье.

16 28 июня 2011 г. №9-10 (31-32)

спектакли, выставки

25 октября — 15 ноября

ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ (95-88-15, 95-97-99)

25 и 26 октябряМ. Ладо. «Очень простая история»,

фантазия на темы житейские в двух действиях. Начало в 14 час.

27 октябряО. Черепова. «По щучьему велению»,

музыкальная сказка в двух действиях. Начало в 10-30 и 14 час.

28 октябряН. Шестаков. «Финист — Ясный

сокол», сказка в двух действиях. На-чало в 10-30 и 14 час.

29 октябряС. Леденев. «Как проучили Грему-

чего Змея», по сказке О.Хаксли. На-чало в 11 час.

У. Шекспир. «Бесплодные усилия любви», комедия в двух действиях. Начало в 18 час.

30 октябряС. Лобозеров. «Семейный портрет

с посторонним», комедия в двух дей-ствиях. Начало в 18 час.

1 ноябряА. Милн. «Винни-Пух и все-все-все»,

музыкальная сказка в двух действиях. Начало в 10-30.

2 ноябряЮ. Жигульский. «Волшебная лампа

Аладдина», сказка по мотивам вос-точного эпоса «Тысяча и одна ночь» в двух действиях. Начало в 10-30.

Н. Коляда. «Уйди-уйди», некомедия в двух действиях. Начало в 18-30.

3 ноябряН. Шестаков. «Финист — Ясный

сокол», сказка в двух действиях. На-чало в 10-30.

4 и 9 ноябряО. Черепова. «По щучьему велению»,

музыкальная сказка в двух действиях. Начало в 10-30.

Н. Коляда. «Морозко», сказка-бала-ган в двух действиях. Начало в 16 час.

5 ноябряА. Копков. «Слон», комедия в двух

действиях. Начало в 18 час. 6 ноябряС. Леденев. «Как проучили Грему-

чего Змея», по сказке О. Хаксли. На-чало в 10-30 и 16 час.

10 ноябряС. Леденев. «Как проучили Грему-

чего Змея». Начало в 10-30 и 14 час.11 ноябряУ. Шекспир. «Бесплодные усилия

любви», комедия в двух действиях. Начало в 18-30.

12 ноябряЭ. Ростан. «Романтики», комедия в

трех действиях. Начало в 18 час.13 ноябряН. Коляда. «Морозко», сказка-бала-

ган в двух действиях. Начало в 11 и 16 час.

15 ноябряН. Шестаков. «Финист — Ясный

сокол», сказка в двух действиях. На-чало в 11 час.

МОЛОДЕЖНый ТЕАТР (38-17-52, 38-12-57)

25 и 26 октября«Крик за сценой» (по пьесам

Р. Андерсона и Л. Зорина), комедия о театре в двух действиях. Начало в 19 час.

27 октябряХ. Бергер. «Еще один Джексон

моей жены», легкомысленная комедия в двух действиях (на сцене ДК «Царицын»). Начало в 18-30.

29 и 30 октябряЯ. Реза. «Art», приключение в одном

действии. Начало в 18 час.4 и 5 ноябряЭ.-Э. Шмитт. «Загадочные вариации»,

расследование в одном действии. На-чало в 18 час.

11 ноября«Крик за сценой» (по пьесам

Р. Андерсона и Л. Зорина). Начало в 19 час.

12 ноября«Крик за сценой» (по пьесам

Р. Андерсона и Л. Зорина). Начало в 13 и 18 час.

14 ноябряС. Алексиевич. «У войны не женское

лицо», драма в одном действии (на сцене Волгоградского музыкального театра). Начало в 19 час.

НОВый эКСПЕРИМЕНТАЛьНый ТЕАТР (38-08-45, 38-08-39)

25 и 26 октябряР. Куни, Дж.Чэпмен. «Мы не одни,

дорогая», комедия. Начало в 19 час.

27 октябряЭ.-Э. Шмитт «Отель двух миров»,

история любви. Начало в 19 час.29 октябряВ. Шекспир. «Ромео и Джульетта»,

трагедия. Начало в 18 час.30 октября«Женихи» (по пьесе Н.В. Гоголя

«Женитьба»), совершенно невероятное событие в двух действиях. Начало в 13 и 18 час.

2 и 3 ноября«Цареубийцы» (по пьесе А. Толсто-

го «Царь Федор Иоаннович»). Начало в 19 час.

4 ноябряА.П. Чехов. «Последний роман-с»,

сентиментальная комедия в двух дей-ствиях по пьесам «Дядя Ваня» и «Леший». Начало в 19 час.

5 ноябряД. Чэпмен, Д. Фримен. «Ключ на

двоих», комедия в двух действиях. Начало в 18 час.

6 ноября«С любовью в XXI век», музыкаль-

но-развлекательное шоу без антракта. Начало в 13 и 18 час.

8-10 ноябряК. Людвиг. «Примадонны», музы-

кальная комедия в двух действиях. Начало в 19 час.

12 ноябряГ. Горин. «Чума на оба ваши дома»,

трагикомедия в двух действиях. На-чало в 18 час.

13 ноябряА. Толстой. «Любовь — книга зо-

лотая», комедия для взрослых. На-чало в 18 час.

МУЗыКАЛьНО-ДРАМАТИЧЕСКИй КАЗАЧИй ТЕАТР (94-93-68, 97-18-68)

28 октябряПремьера! М. Задорнов. «Послед-

няя попытка», комедия. Начало в 18-30.

29 и 30 октябряМ. Задорнов. «Последняя попытка».

Начало в 17 час.30 октябряС. Маршак. «Кошкин дом», сказка

в двух действиях. Начало в 11 час.6 и 13 ноябряС. Маршак. «Кошкин дом». Начало

в 11 час.11 ноября«От сердца к сердцу», концерт.

Начало в 18-30.12 ноябряА. Дударев. «Февральский ноктюрн»,

мелодрама в двух частях. Начало в 17 час.

13 ноябряМ. Задорнов. «Последняя попытка»,

комедия. Начало в 17 час.

ТЕАТР ОДНОГО АКТЕРА ЗИНАИДы ГУРОВОй (38-63-32, 8-902-650-52-13)

30 октября«Глупость — Божий дар», по мо-

тивам произведения «Похвала глупости» Э.Роттердамского. Начало в 18 час.

12 ноябряПремьера! «эдит Пиаф», по книге

воспоминаний «Эдит Пиаф». Начало в 18 час.

ОБЛАСТНОй ТЕАТР КУКОЛ (38-33-83, 38-31-70)

25 октябряН. Гернет. «Гусенок», пьеса в двух

действиях. Начало в 18 час.28 октябряС. Михалков. «Три поросенка»,

пьеса в двух действиях. Начало в 18 час.

29 октябряС. Михалков. «Три поросенка». На-

чало в 11 и 13 час.30 октябряР. Качанов. «Коза-дереза», пьеса в

двух действиях. Начало в 11 и 13 час.4 ноябряР. Качанов. «Коза-дереза». Начало

в 18 час.5 ноябряР. Качанов. «Коза-дереза». Начало

в 11 и 13 час.6 ноябряЯ. Грабовский. «Волк и семеро

козлят», пьеса в двух действиях. На-чало в 11 и 13 час.

11 ноябряГастроли Астраханского государ-

ственного театра кукол. А.С. Пушкин. «Сказка о рыбаке и рыбке». Начало в 10, 12 и 18 час.

12 и 13 ноябряГастроли Астраханского государ-

ственного театра кукол. А.С. Пушкин. «Сказка о рыбаке и рыбке». Начало в 11 и 13 час.

ТЕАТР КУКОЛ «АРЛЕКИН», г. ВОЛЖСКИй (8-8443-31-08-93, 31-38-63)

30 октября Д. Урбан. «Великий кот-маг», пьеса

в двух действиях. Начало в 11час.6 ноябряА.Толстой. «Приключения Буратино»,

пьеса в двух действиях. Начало в 11 час.

13 ноябряЮ. Главацкий, В. Дерягин. «Рассме-

шите Гип-по-по», пьеса в двух дей-ствиях. Начало в 11час.

МУЗыКАЛьНый ТЕАТР (38-30-68, 38-32-39)

26 октябряМ. Самойлов. «Комедианты», опе-

ретта в двух действиях. Начало в 18-30.27 октября«Труффальдино в городе В...»,

музыкальная комедия. Начало в 18-30. 28 октябряМ. Самойлов. «Небесный тихоход»,

музыкальная комедия в двух действи-ях. Начало в 18-30.

29 октябряБ. Синкин. «Ох уж этот Бармалей!»,

мюзикл для детей. Начало в 11 час.О. Фельцман. «Здравствуйте, я

ваша тетя!», музыкальная комедия. Начало в 17 час.

30 октября«Маленькие трагедии. По страни-

цам музыкальных шедевров»: Н. Римский-Корсаков, Ш. Гуно. Начало в 17 час.

4 ноябряПремьера! М. Самойлов. «Homo

furans, или Ограбление в полночь», музыкальная комедия в двух действи-ях. Начало в 18-30.

5 ноябряМ. Самойлов. «Homo furans, или

Ограбление в полночь». Начало в 17 час.

6 ноябряВ. Плешак. «Приключения Кота в

сапогах», мюзикл для детей в одном действии. Начало в 11 час.

О. Фельцман. «Здравствуйте, я ваша тетя!», музыкальная комедия. Начало в 17 час.

9 ноябряГ. Канчели. «Ханума», музыкальная

комедия. Начало в 18-30. 10 ноябряА. Кремер. «Ваш покорнейший

слуга», музыкальная комедия в двух действиях. Начало в 18-30.

11 ноябряВ. Ильин, В. Лукашев. «Моя жена

— лгунья», музыкальная комедия в двух действиях. Начало в 18-30.

12 ноябряДж. Россини. «Севильский цирюль-

ник», комическая опера в двух дей-ствиях. Начало в 17 час.

13 ноябряБ. Синкин. «Ох уж этот Бармалей!»,

мюзикл для детей. Начало в 11 час.Ф. Легар. «Веселая вдова», оперет-

та в трех действиях. Начало в 17 час.

ВОЛЖСКИй ДРАМАТИЧЕСКИй ТЕАТР (8-8443-27-40-03)

28-30 октябряПремьера! Аристофан. «Лисистра-

та», комедия. Начало в 18-30.

КАМышИНСКИй ДРАМАТИЧЕСКИй ТЕАТР (8-84457-2-65-67, 2-63-31)

4 ноября А. Арбузов. «Старомодная комедия»,

лирическая комедия в двух действиях. Начало в 17 час.

5 ноября М. Горький. «Последние», семейные

сцены в двух действиях. Начало в 17 час.

6 ноября С. Белов. «Пират-сладкоежка»,

сказка-игра. Начало в 11 час.В. Азерников. «школа соблазна»,

лирическая комедия в двух действиях. Начало в 17 час.

11 ноября А. Галин. «Сирена и Виктория»,

комедия в двух действиях. Начало в 18 час.

12 ноября А. Кристи. «Мышеловка», детектив

в двух действиях. Начало в 17 час.13 ноября Г. Соколова. «Финист — Ясный сокол»,

музыкальная сказка. Начало в 11 час.Л. Разумовская. «Бесприданник»,

комедия в двух действиях. Начало в 17 час.

ТЕАТР КУКОЛ «КАЛЕйДОСКОП» ПРИ КДТ (8-84457-2-65-67, 2-63-31)

5 ноября А. Попеску. «Солнечный лучик»,

романтическая история. Начало в 11 час.

12 ноября В. Маляревский. «Прохор, Прошка,

Пелагея», музыкальная сказка. На-чало в 11 час.

«ЦАРИЦыНСКАЯ ОПЕРА» (27-52-94, 28-54-84)

27 октября Дж. Верди. «Травиата», опера в трех

действиях. Начало в 19 час.5 ноября «Музыка галантного века», камер-

ный вечер в Колонном зале. Начало в 17 час.

9 ноября Дж. Верди. «Аида», опера в трех

действиях. Начало в 19 час.13 ноября Н. Римский-Корсаков. «Царская

невеста», опера в двух действиях. На-чало в 17 час.

ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ (38-66-00, 38-66-05, 98-52-24)

26 октября Аб. № 15 концерт № 1«Вечер музы-

ки Ф. шопена». М. Лидский (Москва, фортепиано). Концертный зал ВМИИ им. П. Серебрякова. Начало в 18 час.

28 октября Аб. №11 концерт № 1 «Сокровища

острова Музыки». Начало в 14 час.29 октября «Звезды русского романса».

Л. Серебренников, И. Разумихина, К. Аглинц, Т. Шереметева. Начало в 18 час.

3 ноября «Ночь пожирателей рекламы».

Начало в 22 час.6 ноября ВАСО. Аб. № 5 концерт № 1«От клас-

сики до модерна». «SIMPHONY.RU». «Морские пейзажи» . Дирижер А. Дашунин. Начало в 17 час.

7 ноября Концерт В. Кипелова. Начало

в 19 час.8 ноября Аргентинские танцы. Начало в 19

час.9 ноября Вечер фортепианной музыки.

П. Лаул (С.-Пб.) Концертный зал ВМИИ им.П.Серебрякова. Начало в 17 час.

Концерт Н. Носкова . Начало в 19 час.

11 ноябряАб. № 12 концерт № 1 «Под сенью

дружеских муз…». Гала-концерт «И песнь любви поют все голоса творе-нья». Дирижер Г. Иванкова. Зал «Цари-цынской оперы». Начало в 18-30.

13 ноября Аб. № 4 концерт № 2 «Король игра-

ет» . Концерт органной музыки. И. С. Бах, его сыновья, друзья и учени-ки. Играет В. Королевский. Начало в 13 час.

ВАСО. В/а концерт «Река талантов». Дирижер Э. Серов. Начало в 17 час.

15 ноября Концерт А. Варум и Л. Агутина.

Начало в 19 час.

ФИЛАРМОНИЯ г. ВОЛЖСКОГО28 октябряКонцерт духового оркестра «Давай-

те потанцуем!». Начало в 18-30.5 ноября Аб. № 1 «Филармония приглашает».

Концерт струнного квартета «Памяти Моцарта». Начало в 16 час.

13 ноября Детский абонемент. Концерт струн-

ного квартета «Лики разных эпох». Начало в 14 час.

ВОЛГОГРАДСКИй МУЗЕй ИЗОБРАЗИТЕЛьНыХ ИСКУССТВ им. И.И. МАшКОВА (38-24-44, 38-59-15)

Постоянная экспозиция «Русское искусство второй половины XVIII

— начала ХХ века». Выставки: «Люди и боги в произведениях антично-го искусства»; «Итальянцы — XX век» (произведения современных художников Италии (г. Турин), из фондов ВМИИ); «Век Валета» — к 130-летию И. Машкова. Проект «Уро-ки Леонардо».

ВыСТАВОЧНый ЗАЛ ВОЛГОГРАДСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛьНыХ ИСКУССТВ (24-16-79)

Постоянная экспозиция «Отече-ственное искусство второй половины ХХ века».

Юбилейная выставка В. Макарова. С 28 октября — выставка «Марк шагал. Библейские сюжеты» — 76 ориги-нальных литографий.

ВОЛГОГРАДСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ (38-69-29, 38-77-11, 38-69-32)

Областной открытый фестиваль молодежного творчества «Четвертая продольная». Ноябрь — юбилейная выставка ДХШ №1.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ КАМышИНСКОГО ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОГО МУЗЕЯ (8-84457-3-74-08)

Основная экспозиция: «Художники Камышина», «Искусство батика», «Исто-рия Камышина глазами художников», «Наш Синилов», «Золотой фонд РСФСР».

Выставка мастера декоративно-при-кладного искусства Г.Н. Сухаревой (работы, выполненные в технике то-полиного пуха). До 14 ноября — вы-ставка художника А.Т. Покатило (г. Волгоград). С 1 ноября — «История глиняной игрушки» (работы мастеров романовской промысловой игрушки, Липецкая обл.).

ГОСУДАРСТВЕННый ИСТОРИКО-МЕМОРИАЛьНый МУЗЕй-ЗАПОВЕДНИК «СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА» (23-67-23)

Музей «Сталинградская битва». Постоянные экспозиции: панора-

ма «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом».

Выставки: «шел солдат…», посвя-щенная Дню Победы.

Мемориально-исторический музей (33-15-03).

Постоянная экспозиция «Граждан-ская война 1917-1920 гг. на юге России».

Выставка «Неизвестный Колчак» — с начала ноября.

ВОЛГОГРАДСКИй ОБЛАСТНОй КРАЕВЕДЧЕСКИй МУЗЕй (38-04-54, 38-84-39)

Постоянные экспозиции: «При-рода родного края», «Историческое прошлое родного края», «Археология родного края».

Выставки: «Чудесное превращение глины» — до 1 октября. «Противо-стояние» (в честь 70-летия начала Великой Отечественной войны); «Тра-диции русского чаепития»; «Величит душа моя Господа» (к 20-летию Вол-гоградской Епархии Русской Право-славной Церкви); «Доисторические насекомые в янтаре»; «Выставка достижений мировой голографии».

МУЗЕй-ЗАПОВЕДНИК «СТАРАЯ САРЕПТА» (67-33-02, 67-02-80)

Постоянные экспозиции и экс-курсии: «Сарепта: поселение и крепость XVIII-XIX вв.», «Промышленность Сареп-ты XVIII-XIX вв.», «Винный погреб XIX в.», «Усадьба южнорусского крестьянина XIX в.», «Дом сарептского аптекаря к.XIX — н. XX вв.», «В окопах Сталинграда: фронтовой быт», обзорная экскурсия «Церковная площадь XVIII-XIX вв.».

Персональная выставка А.П. Вы-стропова.

ВОЛГОГРАДСКИй ПЛАНЕТАРИй (24-18-72)

Лекции на темы «Угрозы из космо-са», «Семь чудес Солнечной системы», «Тунгусское диво» и др. Начало в 10, 12, 14, 16 и 17 час.

Куратор газеты Светлана КЛОНОВАРедактор Александр ИВАНОВВерстка Андрей ЛЕБЕДЕВФотограф Владимир МАТЮШЕНКОКорректура Денис СЕРГЕЕВ

Учредители: Комитет по культуре администра-ции Волгоградской области, Государственное бюджетное учреждение "Издатель", Государ-ственное автономное учреждение Волгоград-ской области "Агентство культурных инициатив"

Издатель: ГАУ ВО "Агентство культурных инициатив"Св-во о регистрации СМИ: ПИ N ТУ34-00294 от 20.10.2011 г.Адрес редакции: площадь Павших борцов, д. 2Телефоны: (8442) 38-44-10, 38-40-98.электронная почта: culture34@mail.ru

Отпечатано в ОАО ИПК "Царицын", 400131, г. Волгоград, ул. Коммунистическая, 11. Подписано в печать 27. 06. 2011 г.по графику – 22.00, фактически – 22.00.Заказ № 9277. Тираж 999 экземпляров.

Мнения авторов могут не совпадать с позици-ей редакции. Редакция в переписку с читате-лями не вступает. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. При перепечатке материа-лов ссылка на "Грани культуры" обязательна.