Журнал «Обстановка» 2012 [1]

2012: 11 1

№ 1 НОЯБРЬ 2012

АРХ

ИТЕ

КТУР

А /

ТЕХ

НО

ЛОГИ

И /

ДИ

ЗАЙ

Н /

ИН

ТЕРЬ

ЕР

Мы сделали это. Запустили еще один проект. На сей раз – это журнал, кото-рый вы держите в руках. Странно, но это первый профессиональный журнал в стране, посвященный архитектуре, интерьерам и дизайну. Мы начали с чи-стого листа.

Мы знаем, как выглядит настоящая архитектура. Как звучит подлинный ди-зайн. Как развивается современный интерьер. В мире множество прекрасных примеров, и мы решили собрать их вместе. Мы хотим поделиться с вами тем, что нашли и открыли для себя. Что гармония – в простоте и чистоте линий. Что красота не терпит ничего лишнего. Что музыка звучит лишь там, где нет ни одного случайного предмета, ни одной сомнительной линии, ни одной не-завершенной мысли.

Дом – это место, где нам хорошо. Он должен быть современным, удобным и, конечно, красивым. Он должен греть душу, как любимое дело, хорошая книга, старый коньяк. Правильный интерьер, как хорошее вино – чем старше, тем луч-ше. Он не должен терять в цене лишь потому, что “вышел из моды”. Он должен быть “сшит” по вашей мерке и “сидеть” идеально. Для этого нужно найти масте-ра, способного сделать это для вас.

Мы знаем таких людей и уже не один год с интересом и радостью наблюдаем за тем, что они делают. Их работы сделаны на высочайшем профессиональном уровне – и это повод для нашей общей гордости. Именно они задают высокую планку стиля, качества, мастерства. Они создают не только архитектуру и ди-зайн. Они создают стиль жизни. Мы предлагаем вам возможность прочувство-вать ту энергетику и любовь, которую каждый из них вкладывает в свои работы.

Еще мы хотим вместе учиться – видеть, чувствовать, создавать красоту. Быть художниками – каждый в своем деле.

Наша цель – быть лучшими и вдохновлять! Мы сделали первый шаг. И готовы сделать следующий.

ВашиАндрей Тумас

и Надежда Лобанова

3

3 Колонка редактора

АНОНСИНТЕРВЬЮ8 Архитектура, дизайн, интерьер гла-

зами ведущих мастеров белорус-ского интерьерного дизайна

АРХИТЕКТУРА14 Archipelago House

20 Kew House

26 Ipes House

32 Browne Street House

38 Кафе Tablehat Выставки

ИНТЕРЬЕР42 Решено – пурпурный!!!

ТЕОРИЯ52 Ф. Мулладжанов. Идея. Форма. Стиль

ПРОЕКТ56 Оружейная палата

ПРЕДМЕТ60 Д. Жуков. Вот это стул. На нем… сидят?!!

62 Д. Жуков. “лат” и проблемы дизайна

64 М. Миних. Знакомьтесь – стул

ТЕХНОЛОГИИ68 Умный дом

72 Умный дом

4 Колонка редактора

ИНТЕРВЬЮ10 Архитектура, дизайн, интерьер

глазами ведущих мастеров белорусского интерьерного дизайна

АРХИТЕКТУРА16 Archipelago House

22 Kew House 3

28 Ipes House

34 Browne Street House

40 Кафе Tablehat

ИНТЕРЬЕР44 Решено – пурпурный!!!

ТЕОРИЯ54 Ф. Мулладжанов. Идея. Форма. Стиль

ПРОЕКТ58 Оружейная палата

ПРЕДМЕТ62 Д. Жуков. Вот это стул. На нем… сидят?!!

64 Д. Жуков. “Постулат” и проблемы дизайна

66 М. Миних. Знакомьтесь – стул

ТЕХНОЛОГИИ70 Умный дом

АНОНС8 Конкурсы дизайнеров

СОДЕРЖАНИЕ

4

Редакция

Руководитель проектаАндрей Тумас

Главный редакторНадежда Лобанова

Технический директорСергей Пуйман

Коммерческий директорИлья Бакин

Координатор международного отдела Лена Никифорова

Дизайн и версткаПетр Анансон

Адрес редакции:Ул. Скрыганова 6, 2408Тел.: +375 29 680 56 71E-mail: [email protected]

Журнал зарегистрирован в Министерстве информации РБСвидетельство о регистрации №1573 от 4.10.2012 г.

Подписано в печать 5.11.2012 г.Формат бумаги 720х520Офсетная печатьОтпечатано в типографии ЧУП “Джи энд Ди”ЛП №02330/0150065от 5.06.2008 г.Заказ №1327 Тираж 2000 экз.

Перепечатка текстов и фотографий, цитирование материалов журнала “Обстановка” только с разрешения редакции

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов

Галерея мебели DOMUS,Минск, ул. Богдановича, 108,тел. 375 44 753 77 67, 375 17 292 56 43

АРХИТЕКТУРА, ДИЗАЙН, ИНТЕРЬЕРГЛАЗАМИ ВЕДУЩИХ МАСТЕРОВ БЕЛОРУССКОГО ИНТЕРЬЕРНОГО ДИЗАЙНАНа вопросы журнала “Обстановка” ответили Лев Агибалов, Наталья Гаро, Олег Капустин, Виктор Кобызев, Александр Кратович, Анна и Стас Макеевы, Елена Матросова, Любовь и Александр Перельманы, Дмитрий Сидельников, Людмила Татаринова, Александр Трусов, Андрей Тумас, Людмила Худякова.

Что для вас архитектура и интерьер?Людмила Татаринова: Интерьер – квинтэссенция культурологического посыла, включая эмоции, чув-ственность, интеллект. Это дерзость ума, идущая от развития, от знания материала. Если по костюму о человеке можно сказать многое, то по интерьеру – слишком многое. При этом интерьер, как и хороший костюм, необязателен. Человек не обязан одеваться модно, но это так притягательно…

Александр Трусов: В принципе, в жизни – это необязательные атрибуты. Без них можно обходиться. Что касается меня, я благодарен тем немногим любителям материальной эстетики, которым я могу приго-диться.

Анна и Стас Макеевы: Смысл жизни

Андрей Тумас: Хорошо продуманный интерьер – это не только возможность жить красиво и комфор-тно, но еще и способ получить дополнительную жизненную энергию. Это проверено.

Дмитрий Сидельников: Интерьер – это отражение мировоззрения того, кто в нем обитает. Остальное зависит от таланта дизайнера или архитектора.

Елена Матросова: Воплощение в образах и материале мысли, желаний, стремлений человека, народа, цивилизации.

Лев Агибалов: Это то, чему я обучаюсь всю жизнь. Это то, что заставляет невольно удивляться, прихо-дить в восторг или чуть-чуть завидовать.

Виктор Кобызев: Aрхитектура и интерьер для меня, прежде всего, это моя профессия, это дело, кото-рое я люблю и которым я занимаюсь уже много лет и, наверное, в этой области я кое-что уже знаю и по-нимаю. Для меня это два неразделимых понятия, это наиболее полная возможность реализации своих представлений о том, каким должен быть тот или иной арх-объект.

Дизайн – это…Александр Кратович: На мой взгляд, это компенсатор между идеалом и достижениями, который соз-дает островок комфорта в бесконечно меняющемся мире. В этом он схож с религией и отчасти ее за-меняет.

Александр Трусов: Это иначе осмысленный взгляд на материальной ощущение жизни. Но можно пользо-ваться и традиционным.

Любовь и Александр Перельманы: Для нас интерьерный дизайн в самом широком смысле – это соз-дание пространственной и предметной среды обитания человека. Как говаривали древние, архитекту-ра – это не стены, это то, что между стен. В то время как дизайн – ближе к ремеслу, т. к. непосредствен-но связан из “чего” и “как”. С другой стороны, понимание дизайна как внешнего оформления предмет-ной среды также неверно. Дизайн как деятельность и как результат включает в себя всю совокупность требований к предмету: стиль, функция, форма, цвет, эргономика…

Елена Матросова: … состояние жизни, образ мышления.

Лев Агибалов: Вряд ли мне удастся сформулировать дефиницию, однако дизайн есть и лезет во все ще-ли нашей жизни. Культур, где предметы дизайна – экзотика, все меньше и меньше, а интерьеров, где предметы традиционных культур – арт-объекты, всё больше. Кто кого дополняет, куда всё это эволюци-онирует?

Виктор Кобызев: Это искусство найти в обыденном неожиданно прекрасное.

Какова роль дизайна в современном мире?Александр Кратович: О степени влияния дизайна в современном мире свидетельствует тот факт, что даже физики с коллайдера сочиняют бесконечные модели вселенной, что, по сути дела, является ди-зайном.

Александр Трусов: В принципе – никакая. Планетой правят любовь и деньги. (Финансы, политика, во-енщина, голод, экология, космос). Мы же имеем отношение только к материальной культуре общества, а точнее, к тем 10% населения, которые видят в ней средство самовыражения.

Елена Матросова: Как и во все времена... Что первично – яйцо или курица? Главное – роль дизайна по-стоянна. То, что было, есть и будет в жизни человека мыслящего, творящего, созданного по образу и по-добию...

Лев Агибалов: Трудно сказать. Для кого-то дизайнер выполняет референтную функцию, помогая ори-ентироваться и приспосабливаться в социуме, для кого-то дизайн безразличен. В мире есть группы лю-дей, для которых предметы индустриального производства – экзотика. И ничего, живут. Вряд ли дизай-неру как специалисту принадлежит передовое место в развитии общества – это затратная деятель-ность, слишком много ресурсов на смене форм. Эта гонка уже очевидна. Может быть, именно поэтому в интерьере появилось обилие “простого” антиквариата, а производители мебели на потоке делают её “старой”?

Виктор Кобызев: Субъективно – роль огромна. Хотя по большому счету можно жить и в шалаше…

Какие направления в современном дизайне вы считаете определяющими?Людмила Татаринова: Мы живем в интереснейшее время постмодернизма. Можно все! Только поду-май – как обосновать. Великим стилям истории можно кланяться – но через раз.

Александр Кратович: Сегодня дизайн энергично отходит от принципов, сложившихся в эпоху форми-рования самого понятия “дизайн”. Сегодня состояние дизайна ближе всего связано с понятием “арта” (т.е. искусства). На смену рациональности и удобству приходят метафорические образы, позаимство-ванные в актуальном искусстве.

Александр Трусов: Экологичность, естественность, логичность, минималистичность.

Анна и Стас Макеевы: Современные тенденции опираются, прежде всего, на новые технологии. Хоро-ший дизайн должен органично сливаться с природными формами.

Андрей Тумас: Стиль сегодня диктует эргономика, технологии, условия современной жизни, доведен-ные до совершенства творческим человеком. А когда уже все придумано, остается только компоновать и компилировать, внося индивидуальность, подстроенную под привычки и увлечения клиента. Соот-ветственно, дань моде, какой-либо стилистике отходит на второй план. Главное – каприз, хочу вот так!

Дмитрий Сидельников: В XXI веке пора использовать наработки века минувшего лишь в качестве осно-вы для дальнейших устремлений. Человечество не стоит на месте – рождается новая музыка, новый язык, должна появиться и новая архитектура. Неплохо было бы, если бы вместе с рок-музыкой в про-шлое отошли газосиликатный кирпич и шифер. Проектировщики учатся использовать энергию солнца, ветра, воды – убежден, что будущее за этим.

Елена Матросова: Те, вектор внимания в которых направлен вперед в будущее. Можно сказать, синте-тические, то есть объединяющие искусство и науку.

Лев Агибалов: Я думаю, если говорить об архитектуре, о дизайне интерьера, основным направлением, направлением, где формируется некое “новое видение”, сегодня является стилистика постмодерна. За-кончилась эпатажная, направленная на разрушение привычных стереотипов часть развития, и появля-ются очень интересные уравновешенные проекты.

Виктор Кобызев: Модные тенденции в дизайне должны быть всегда. Всегда будут и “сезонные направ-ления и течения”. Однако, наверное, останутся постоянными “золотые сечения” искусства, пропорции и красота композиции.

Какие мировые тенденции в области дизайна интерьера придут в Беларусь в ближайшее время?Людмила Татаринова: Из тенденций отмечу стремление к большей демократичности. Элегантность – через аскетичность, изобилие подчеркивается меньшим количеством деталей. И, конечно, экологич-ность – в материалах, технологиях, сознании, если хотите.

Александр Кратович: Мировые тенденции приходят в Беларусь достаточно быстро. И их носителями являются мебель, светильники и отделочные материалы, которые появляются в наших салонах. С этим фактом невозможно не считаться. Какие тенденции ждут нас впереди, никто не может сказать, хотя об этом мечтает каждый маркетолог индустрии дизайна.

Александр Трусов: а) Новая жизнь старым материалам (экология)б) Ровно столько, сколько необходимо (экономия)в) Можно все, лишь бы смешивал художник (стилистика)г) Если без “этого” можно обойтись – то следовало бы (экономия)

Анна и Стас Макеевы: No comment

Любовь и Александр Перельманы: В Беларуси интерьерный дизайн – вещь очень контекстная. Дизайн как результат – вещь достаточно бескомпромиссная. В наших условиях (в силу ментальности и ограни-ченных возможностей любого характера) – сплошной компромисс. В этом серьезный конфликт. Сегод-няшняя модная тема Fusion может у нас прижиться, позволяя некие вольности в трактовке стиля. Порой приходится защищать заказчика от него самого. Пока удается.

Елена Матросова: Конечно, эко-направления, в которых реализуется глобальное, уже необратимое стремление беречь окружающую, питающую, формирующую нас среду – природу, культуру, чистоту от-ношений.

Лев Агибалов: Не знаю!!! И никто не скажет!!!

Виктор Кобызев: Границ сейчас нет. И те тенденции, которые появляются в мире дизайна, так или ина-че уже витают и на наших огородах.

У каждого художника свой почерк, у писателя – свой стиль. В чем ваша про-фессиональная особенность?Александр Кратович: Я никогда не задумываюсь о проявлении своей особенности. Я хочу делать свои решения предельно объективными с точки зрения тенденций времени, но “особенность” все равно про-бивает. И никуда от этого не денешься, но хотелось бы.

Александр Трусов: “Эстетический перебор”. Люблю экспериментировать, не люблю “списывать”. Пока в поиске.

Любовь и Александр Перельманы: Мы очень глубоко копаем… Это, наверное, следствие хорошего об-разования и проектной школы Белгоспроекта 80-х. Плюс опыт. В нашем деле без него никак. Результат может быть только у того, кто идет к цели, не забывая о трудностях процесса, где нет мелочей (но мно-го грабель).

Елена Матросова: Отзывчивость.

Лев Агибалов: Выработка почерка, стиля как некая задача не стоит сама по себе. Она вторична. Обычно она сопутствует тому новому, что удаётся сформулировать в творчестве, в расширении границ эстетики, в новой трактовке формы, в стилистике. Мне представляется, что этот процесс, как серия попыток “твор-чества” длится всю мою жизнь, возникая как чувство преодоления неудовольствия от каких-либо нюан-сов формы, стиля, колористики, экспрессии и пр. и пр.

10

Андрей Тумас: Мое кредо – вечный поиск. Каждое решение должно быть прыжком в неизвестность. Основной принцип работы – единство целого. Все дело в масштабе и пропорции. Ни сантиметром боль-ше, ни сантиметром меньше – вот оттого я остаюсь художником.

Наталья Гаро: Накопленный багаж знаний, полученный в результате различных воздействий на твор-ческую личность, к коим, я думаю, можно причислить дизайнера интерьеров, формирует его почерк. Но в то же время этот почерк подвергается коррекции в зависимости от предпочтений заказчика, нор-мативной базы, рынка материалов, мебели и других составляющих интерьера.

Как не повториться и в то же время быть узнаваемым?Александр Кратович: Заказчик выбирает мой стиль, обращаясь ко мне. Это условие узнаваемости. А за-лог неповторимости – внимательное следование пожеланиям заказчика.

Александр Трусов: Повториться в дизайне в принципе невозможно! В каждой новой работе – другое время, другая жена у заказчика, другой курс валют, другой дом или квартира, изменились взгляды в об-ществе. И главное – мы уже другие!

Анна и Стас Макеевы: Идти вперёд, а заказчиков вести за собой.

Любовь и Александр Перельманы: Интересная мысль: когда копируешь себя – это авторский стиль, а когда других – это плагиат (шутка). В изобразительном искусстве копирование неизбежно, а архитекту-ра и дизайн – это искусство компиляций. Это и собственный опыт, наработки, решение на практике мас-сы вопросов увязки, сочетаний, соответствий и пр.

Елена Матросова: Честно делать то, что хочешь, любишь, думаешь. Тогда все сказанное, написанное, на-рисованное, вылепленное, сотворенное – только твое.

Лев Агибалов: Не повториться – чертовски сложная задача, если работать в одном стилевом направле-нии. И не менее сложная – быть узнаваемым, если работать в разных стилевых направлениях. И думаю, здесь всё зависит от меры одарённости, от таланта.

Виктор Кобызев: Наверное, здесь рецептов нет. Нужно оставаться самим собой. Довериться своему чутью.

Что является определяющим для вас, когда вы беретесь за проектирование конкретного заказа?Александр Трусов: Заказчик, предмет труда (дом, квартира, участок) и я сам на сегодня!

Любовь и Александр Перельманы: Вот тут совсем трудно… Совокупность качеств и представлений – наших о клиенте и заказчика о нас. Наверное, это как желание дружить, когда многое, даже если не со-впадает, но понятно и приемлемо. Тогда все получается. Результат – лучшие наши клиенты сейчас наши друзья или приятели.

Елена Матросова: Общение, расширение собственных горизонтов – интересов, возможностей, инфор-мации – с таким же эффектом для заказчика.

Лев Агибалов: Когда начинаются переговоры по новой работе, точнее – уже на первых встречах, до утверждения всех формальных вопросов – мне крайне важно найти точные образные и стилевые ре-шения будущего проекта. Они помогают вести переговоры, помогают принять пожелания заказчика, по-могают, если нужно, заказчика переубедить. И, в этой связи, очень важно всю последующую работу про-водить, оставаясь в рамках выбранного образа. Именно образный строй проекта позволяет точно отби-рать детали, элементы, колористику и так далее.

Виктор Кобызев: Конкретные задачи и конкретный бюджет.

11

Каким вы видите идеального заказчика?Александр Кратович: Это заказчик, который достаточно “помыкался” – десять раз переплатил, двадцать раз переделал, долго искал своего дизайнера, нашел его и готов слушать, верить и делать!

Александр Трусов: Не существует идеальных заказчиков. Они ведь люди. Большинство профессиональ-ного времени тратится на психологию. Мне очень нравятся люди, которые на многочисленные вопро-сы дизайнеров отвечают: “А кто у нас дизайнер?” и не лезут в процесс. Закономерность проста “Выбрал и доверился – слушайся!”

Анна и Стас Макеевы: Заказчик, который сознательно пришёл к своему дизайнеру, незакомплексован-ный и готовый широко взглянуть на жизнь.

Елена Матросова: Это интересный человек, обязательно с какой-то особенностью, увлечением, реф-лексирующий, живой.

Лев Агибалов: Партнёрствующим, желательно в рамках паритетных отношений – очень продуктивная совместная деятельность.

Виктор Кобызев: Идеального заказчика, посмею утверждать, не существует, как впрочем, и идеально-го архитектора-дизайнера. “У кожнага ёсць свая ржаўка”, – по таким поводам вспоминала народную му-дрость моя мама…

Олег Капустин: Это самый простой и замечательный вопрос из предложенных! Вот здесь есть о чем по-говорить! И, что немаловажно, в данной ситуации объектом пристального анализа становится не дизай-нер, к которому обычно направлено все внимание каждого участника процесса перевоплощения мате-рии в красоту.Сразу определим, о ком идет речь? С точки зрения грамматики русского языка, феминистских настро-ений и гендерных взаимоотношений очевидно, что речь идет о мужчине. Итак, идеал мужской – мощ-ный торс, подкачанные бицепсы и икроножные мускулы, мышцы живота с отчетливо читаемыми кубика-ми пресса, шея, похожая на усеченную пирамиду. Если схематично, то торс идеального заказчика похож на табличку на двери в мужской туалет. Равнобедренный треугольник, перевёрнутый на одну из вершин, с кружочком сверху, обозначающим голову.И вот именно таким вижу его я, идеальным! Данный образ совершенства сформулирован человечеством в нелегкой многовековой борьбе за выживание. В борьбе с природой, в борьбе с самим собой, в борь-бе против себя самого. Так кто же возьмет на себя смелость искать какие-либо другие черты в этой кон-центрации абсолютно всех качеств идеального? Нет, не я! А где его взять – этот идеал? Не знаю. Какая-то сплошная утопия для девочек…

Идеальный дом – это...Александр Кратович: Понятие идеального дома очень растяжимо. Для Диогена идеальный дом – боч-ка, а для Людовика XIV – Версаль.

Александр Трусов: Его нет! Это утопия! Такой проект был бы сильно растиражирован. Увы, каждый соз-дает “под себя”.

Любовь и Александр Перельманы: Мы уверены, что идеальный дом – это взаимодействие тонких ве-личин (всех со всеми). А именно – стиля, соответствующих стилю технологий и материалов, экологии, уровня взаимодействия с клиентом, его личных качеств (интеллект, образование, образ жизни), бюдже-та и финансирования. Плюс горизонт желания (кураж).

Елена Матросова: …созданный своими руками или мыслями.

№ 1 ноябрь 2012ИНТЕРВЬЮ

Лев Агибалов: Это дом, в котором хорошо жить. Он обычно разный для разных людей, но он всегда до-ставляет удовольствие от жизни.

Виктор Кобызев: Это совокупность удачно решенных задач, а таких задач в современном доме сейчас, поверьте, очень много, начиная от высокого искусства и заканчивая последней “утилитарщиной”.

Андрей Тумас: В доме можно существовать и можно жить. Если в доме все запутано и неудобно – он бес-полезен. Душа отдыхает, когда все вокруг лаконично и гармонично. Дом – это место, где нужно восста-навливать свою энергию. Вещи, разбросанные вокруг, не имеют энергетики – только собранные в еди-ное целое, они начинают ее отдавать.

Успех архитектурного и дизайнерского проекта зависит от…Александр Трусов: Успех любого проекта зависит только от заказчика! От его образования, от его “груд-ной жабы”, от его жажды жизни, от его пиетета к архитектору, от его воспитания, от его любви к самому себе.

Александр Кратович: Если заказчику нравятся мои работы, если он обращается ко мне и верит в меня, то успех проекта зависит от бюджета.

Людмила Худякова: Без сомнения, успех проекта напрямую зависит от взаимопонимания дизайнера и заказчика, от степени доверия заказчика профессионализму дизайнера, от того, состоялся ли диалог, слышат ли обе стороны друг друга.Успешный проект – это дом для жизни. Он удобен и красив. Это цель. Для того, чтобы начать движение к этой цели, нужно сделать ее максимально ясной, понятной и конкретной. Т.е. определить курс “кора-бля” в начале плавания по бурному морю строительных работ. Но курс этот должен проложить капитан, а не судовладелец, капитан, уже не раз бороздивший моря и океаны со своей проверенной командой, знающий подводные рифы и теплые течения.Главный вопрос, с которым сталкивается любой желающий сделать ремонт в своей квартире, – вопрос выбора этого капитана – дизайнера. Можно попробовать себя в этом качестве, но начинать в этом деле всегда непросто. Отсутствие опыта, навыков, знаний, не говоря о способностях, влекут за собой большие риски, в том числе и финансовые. Придется многое переделывать из-за неверно принятых решений или смириться с ошибками. Такой результат успешным не назовешь. Поэтому разумно в таком сложном, мно-гогранном деле положиться на специалиста, но положиться на него с полным доверием, не сомневаясь в его решениях. А для этого нужно найти своего дизайнера, который вас понимает, которому вы не побои-тесь доверить ваш любимый и дорогой сердцу дом, для которого он станет любимым и дорогим его серд-цу проектом. Нужно помнить, что у дизайнера и хозяина будущего дома общая цель – получить красивый и уютный дом. И в достижении этой цели мы сотрудники, соработники, а не конкуренты.Никогда не получится успешного интерьера, если дизайнера лишают его капитанской функции.Итак, успешный проект – это взаимное доверие. А чтобы оно состоялось, нужно не ошибиться с выбо-ром капитана.

Анна и Стас Макеевы: От расположения объекта, от таланта архитектора и от готовности заказчика ид-ти на нестандартные решения.

Елена Матросова: … взаимопонимания всех участников процесса, как в киноиндустрии, и настойчиво-сти автора, конечно!!!

Виктор Кобызев: Зависит, прежде всего, от профессионализма автора и степени подготовленности за-казчика.

Лев Агибалов: От расположения звёзд, от удачи, от везенья и, совсем незначительно – от личности ар-хитектора или дизайнера.

ARCHIPELAGOHOUSE Проект – дом на Стокгольмском архипелаге, Швеция

Архитекторы – Tham & Videgård ArkitekterРуководители проекта – Болле Там и Мартин ВидегордИнженерная компания, инженер-строитель – Konkret Rådgivande Ingenjörer, Olle NorrmanПодрядчики – NTK Bygg, Jörgen Johannesson, Åkersberga Elektriska, Rinaldo Eriksson VVSРеализация – июнь 2006 г.Площадь участка – 3 250 м2

Общая площадь – 130 м2 + лодочный дом 20 м2

Фото – Åke E: son Lindman

№ 1 ноябрь 2012

14

АРХИТЕКТУРА

15

Отправной точкой при разработке данного проекта явилось стремление обеспечить прямую связь с эф-фектным ландшафтом архипелага, а также создать простую форму, которая бы предполагала различные ва-рианты восприятия взаимодействия пространства помещения и окружающей природы.

Archipelago House был задуман как легковесная конструкция из дерева и стекла. Расположенный во внеш-нем архипелаге Стокгольма, этот летний дом был возведен в весьма специфических условиях, свойствен-ных острову: поскольку здесь нет дорожной инфраструктуры, все материалы пришлось доставлять с “боль-шой земли” на судне. Таким образом, дерево было избрано основным материалом постройки не только из-за того, что оно значительно облегчает строительный процесс, но и для оптимизации транспортировки, ко-торая бы осложнилась в случае применения более увесистых материалов.

Горизонтальный характер экстерьерных решений гармонично сочетается с вертикальными линиями вы-соких стройных сосен острова, а гладкие поверхности отражают прекрасные виды Балтийского моря. Ге-

№ 1 октябрь 2012

16


17

ометрия плана обусловлена особенностя-ми участка: дом стоит на плоской поверхно-сти между двумя выступами открытой гор-ной породы и ориентирован одновременно к солнцу на юге и к морским пейзажам на за-паде. Меньшие комнаты расположены поза-ди трех просторных гостевых зон дома, кото-рые выходят на террасу. Такое планировоч-ное решение обеспечивает впечатление це-лостной открытой площадки, пересеченной раздвижными стеклянными панелями. Зиг-загообразная планировка создает серию на-ружных пространств, одновременно укрывая их от сильных ветров, свойственных остро-ву. В результате благодаря использованию огромных стеклянных панелей и правильно-му освещению возникает зеркальный эффект, что, в свою очередь, дает ощущение полного


18


взаимодействия архитектуры и природы, пространства, гори-зонта. Горизонтальный экран рассеивает солнечный свет, соз-давая увлекательную игру теней, рождая впечатление непре-рывного пространства, размывая границу между внутренними помещениями и улицей.

Основание летнего дома удерживается серией свай, поэто-му участок не тронут серьезными земляными работами и со-храняет свою природную девственность. Фасад из крупных деревянных панелей – это каркас, составленный из разнове-ликих прямоугольников продольного распила сосны и эле-ментов из фанеры, – покрыт защитной черной глазурью. Сте-ны и потолки внутренних помещений отделаны доской, окра-шенной белой краской. На полу – покрытие из дуба, обрабо-танное белой тонировкой и маслом. Все гардеробные, двухъя-русные кровати, стеллажи и полки изготовлены вручную, пря-мо на стройплощадке из массива дерева и также покрашены белой краской.

19

KEW HOUSE 3

Проект – частный дом в Мельбурне, Австралия

Дизайн – Vibe Design GroupПлощадь участка – 694 м2

Общая площадь – 321 м2

Фото Robert Hamer

Клиенты обратились в архитектурное бюро Vibe Design Group с намерени-ем усовершенствовать дизайн имеющегося жилья. Они быстро нашли об-щий язык с архитекторами, поскольку их представления об облике будуще-го дома совпали. Решения, которые нравились обеим сторонам, обладали высоким качеством дизайна и необычным визуальным подходом.

Для реализации такого подхода на раннем этапе проектирования авторы проекта стремились к созданию интерактивного взаимодействия внутрен-него и внешнего пространства. Этот дом открытый и укромный одновре-менно.


20


Фасад был навеян внешним обликом стереосистем 60-х – начала 70-х годов, в которых сквозь решет-чатые деревянные панели просвечивают перфори-рованные элементы динамиков. В данном случае подобные панели маскируют окна входной груп-пы и приватной зоны ванной комнаты. Дом выгля-дит невесомым благодаря легким угловым опорам из стали, которые напоминают ножки стереосисте-мы. Создается впечатление, что дом парит над зем-лей.

Проект хорошо смотрится среди большого количества зелени. Деревянные па-нели Silvertop Ash были выбраны в качестве облицовочного материала из-за их неоднотонного сероватого окраса, благодаря которому дом превращается в неотъемлемую часть окружающего пейзажа. С северной стороны этот матери-ал использован только на третьем этаже, и такое расположение делает верхний уровень похожим на домик на дереве.

В качестве второго основного материала для фасада были выбраны стали систе-мы фасадных панелей Exotec, поскольку они создают освежающий контраст с де-ревянными панелями Silvertop Ash.

21


22


23


24


Окно жилой зоны – вырез сложной формы в фасаде – направляет линию обзора вниз к бассейну, зоне барбекю и уединенному заднему дворику.Интерьер начинается с плоской шпонированной стены при входе. Ее задача – создавать ощущение, что вы находитесь у подножия огромного дерева. Кроме того, она скрывает гардеробную и туалетную комнаты, подвал и встроенную кухню. Все эти помещения скры-ты за потайными дверями, так что дом полон неожиданных сюрпризов. В доме есть кухон-ный лифт, который перемещается от гаража в буфетную, расположенную за одной из че-тырех встроенных дверей в кухонной зоне.

В ванной использован классический калькуттский мрамор, а на кухне – каменные плиты Caesar. Из него изготовлены все столешницы и отделка зоны приготовления пищи, распо-ложенной в конце основного кухонного острова.

Текст и фото предоставлены Vibe Design Group, www.vibedesign.com.au

Нижний этаж Средний этаж Верхний этаж

25

IPES HOUSE

Проект – дом в Сан-Пауло, БразилияАрхитекторы – Марсио Коган, Лэйр Рэйс, Хенрик Бустаманте, Рикардо Азира (архитектурная студия MK27)Дизайн интерьера – Диана РадомайслерДизайн мебели – Каролина Кастровьехо, Лэйр РэйсЛандшафтный дизайнер – Изабель ДюпраРеализация – июнь 2011 г.Площадь участка – 1 041 м2

Общая площадь – 1 343 м2

Фото – Рейнальдо Козер


26


Десять лет назад, когда студия MK27 пыталась воплотить проект с использованием необработанного бетона, многие строители бы-ли настроены негативно, называя это невозможным. И это в Брази-лии, где имеются развитые традиции использования этого материа-ла! Правда, в 90-х годах прошлого века в стране резко сократилось применение бетона, вплоть до того, что его задействовали лишь редкие архитекторы.

Однако в течение последнего десятилетия в сфере строительства и дизайна вновь повернулись лицом к этому неординарному мате-риалу. Его вновь стали широко использовать, уделяя внимание осо-бенностям дизайна и техническим условиям применения. Современ-ные бруталисты возвели необработанный бетон в абсолют формаль-ной истины. В действительности для усиления бетонной конструкции необходимо создание сложных комплексных опалубок, как правило, из высококачественной древесины, что в итоге делает бетон доста-точно дорогостоящим материалом. Для создания “рваной” текстуры дерево, из которого будет изготовлена опалубка, должно быть обра-ботано вручную. Вдобавок важно четкое соблюдение структуры бе-тонной массы, для того чтобы с ним можно было адекватно работать до его полного затвердевания. Работа с бетоном – рискованный про-цесс, который не оставляет права на ошибку.

С другой стороны, бетон – это своего рода рентген сооружения – на нем остается отпечаток прошедшего времени. На поверхности неизбежно проявляются мелкие ссадины и деревянные узелки. Бе-

27

тон – это жидкий камень. Опыт строительства зданий из необработанного бетона показал архитекторам сту-дии MK27 непрактичность стремления создать абсо-лютно идеальный материал. В результате наработки в дизайне и строительстве сооружений с использова-нием бетона воплотились в проекте Ipes House.

Архитекторы выполнили из бетона верхний объем кон-струкции. Огромная бетонная форма “плывет” по осно-ванию из стекла – полностью прозрачному и отто-го невесомому. В гостиной, которая плавно перехо-дит в веранду и далее в сад, стеклянные перегородки и двери не разъединяют, а, напротив, стирают грани-цу между интерьером и наружным ландшафтом. Глав-ный вход также выполнен из поворотных стеклянных панелей, которые открывают прекрасный вид на пали-садник. В гостиной длинная софа неправильной фор-мы извивается по комнате, обыгрывая пространство и при этом не создавая иерархии различных зон.


28


29


30


На верхнем этаже из домашнего кинотеатра можно попасть в спальни. Дневной свет мягко проникает сквозь ставни из часто расположенных деревянных планок. Будучи закрытыми, они образуют визуально целостный композиционный блок, контрастирующий с бетонной стеной фасада. Такое решение обеспечи-вает максимальный температурный комфорт внутри помещений, а также позволяет полностью контроли-ровать освещение.

Ipes House с его огромными свободными простран-ствами, воздушными и легкими, и грубым “бруталь-ным” материалом, дышит спокойствием и устойчиво-стью. Кажется, что над ним не властно время, но с дру-гой стороны, этот дом – словно человек, который сполна проживает свою жизнь и не скрывает от окру-жающих ее отметины.

31

Проект – дом в Нью-Фарм, Брисбен, АвстралияАрхитектурное бюро – Shaun Lockyer ArchitectsРуководитель проекта – Шоун ЛокьерАрхитектор – Люси ХиндманДизайнер – Коринн БолтонСтроительная компания – Westera PartnersГенеральный подрядчик – Focus BuildРеализация – 2011 г.Общая площадь – 330 м2

Фото – Скотт Бэрроуз (Aperture Photography)

BROWNE STREET HOUSE


32


33

Browne Street House является своеобразной интерпре-тацией традиционного Queenslander cottage (стили-стики, характерной для большинства частных коттед-жей штата Квинсленд в Австралии). Проект ставит пе-ред собой задачу раскрыть новые альтернативы ис-пользования пространства. Современность и про-шлое здесь тесно переплелись благодаря экспрессии формы и материалов конструкции. При этом “консоль-ное” решение основной формы коттеджа намеренно опровергает традиционные образцы коттеджей в сти-листике Квинсленда. Оно стремится заставить иначе взглянуть на дом, переосмыслить его восприятие.

Кухня – узловой пункт дома, вокруг которого органи-зованы остальные зоны. Такое решение обеспечивает гармоничное объединение и равновесие между вну-тренним и наружным пространствами. С северной сто-роны солнцу и свету обеспечен отличный доступ, и это еще больше раскрывает пространство дома.

Основным отделочным материалом для дома стало дере-во. Каждая деталь оформления тщательно продумана как с эстетической, так и с прикладной стороны. Первостепен-ная роль отводится и решению створок оконных проемов. Выборочное применение рассеивающих жалюзи обеспе-чивает контроль над обзором, а также комфортное осве-щение.

Архитекторы бюро “Shaun Lockyer Architects” рассказывают о работе над проектом Browne Street House:

“Каждый выдающийся проект предполагает наличие выда-ющегося заказчика, который с пониманием и участием от-носится к процессу создания и воплощения проекта, а так-же строителя, который в состоянии охватить масштаб про-екта, уловить суть задуманного и воплотить это в жизнь.

Работа над данным проектом принесла нам массу удо-вольствия. Клиенты с уважением отнеслись к нашему тру-


34


35


36


ду, прониклись нашими идеями и не были сторонними наблюдателями. Они принимали значительное участие в нашей работе, можно сказать, стали нашими коллега-ми по проекту. С такой же любовью и заботой, которую проявила к проекту наша команда, подошли к исполне-нию проекта и строители, что в итоге удачно отразилось на результате.

У нас получилось вписать чуждый здешним понятиям дом в местность, с которой он просто сроднился. Во-площение этой смелой задумки принесло нам огром-ную радость. Дизайн дома выглядит слегка провокаци-онным. Убрать из-под коттеджа традиционные колонны-подпорки – значило послать вызов законам местного домостроения. И все же это решение нашло своих при-верженцев. Нам не удалось сделать дверь в фасаде – за-то мы сделали дверь из фасада. Нам не удалось устроить навес над этой “фасадной дверью” – и мы устроили навес из всего коттеджа. Стремление к свету и свободе обзо-ра привело к созданию серии свободных пространств, пронзивших дом. А разнообразные створки и экраны связали эти пространства воедино.

Этот маленький дом наполнен огромным смыслом – ни больше, ни меньше. Для его обитателей – Пола и Кэт – он является прямым отражением их личностей (а никак не наших). Собственно, так и должно быть…”

37

Проект – кафе в Канагава, ЯпонияИнженер-строитель – Tatsumi Terado Structural StudioСоздатель проекта – Uemura Design StudioДизайн освещения – Izumi Okayasu Lighting DesignПодрядчик – Sensyu, LtdПлощадь участка – 341 м2

Общая площадь – 49 м2

Реализация – сентябрь 2011 г.Фото – Kai Nakamura

КАФЕ TABLEHAT


38


West Elevation S=1/100

Постройка, возведенная по данному проекту – это продолжение двухэтаж-ного деревянного дома, расположен-ного в жилом квартале в японском го-роде Одавара. Часть ее было задума-но отвести под кафе, а другую часть ис-пользовать для проживания.

Основная конструкция состоит из де-сяти крупноразмерных деревянных плит, соединенных друг с другом. Они словно дрейфуют, покоясь на белых опорных платформах из армированно-го бетона толщиной 250 мм. Опоры воз-вышаются над уровнем общего фунда-мента постройки на 1,8 м. Потолочные перекрытия состоят из панелей двух типов – стеклянных толщиной 42 мм, дающих верхний свет, и фанерных тол-щиной 9 мм. Эти элементы различны по размеру и расположены на разной высоте, за счет чего создается разно-образие пространств под ними. Каж-дое пространство оборудовано подхо-дящей мебелью, освещением и зелены-ми растениями.

Все выглядит очень просто: столы, сту-лья, потолок над ними… Это место пре-вращается в кафе, лишь когда появляет-ся чашечка свежезаваренного кофе.

Такой незамысловатый, даже прими-тивный, облик кафе, тем не менее, яв-ляется главной архитектурной идеей проекта. Каждое обособленное про-странство приглашает вас уютно рас-положиться для чтения или беседы, да-ет вам возможность созерцать деревья и цветы снаружи. Одной из ключевых

39

Section scale=1:100

KitchenCafe 2 Cafe 3 Cafe 4Cafe 5GardenCafe 1 Cafe 1

Garden Garden

идей проекта было использование мебели не-большого размера и в небольшом количестве. Это создает дополнительное ощущение про-странства, а стеклянные перегородки условно разделяют его на некие зоны и одновременно объединяют их.

Это кафе – словно парк на умиротворенной жилой улочке, где люди выбирают свое люби-мое местечко, берут чашечку кофе и релакси-руют.


40


РЕШЕНО ПУРПУРНЫЙ!!!

Этот дом под Минском декорирован сочно, смело, оптимистично. Главный цвет парадных помещений – пурпурный. Автор проекта архитектор Александр Кратович ответил на вопросы журнала “Обстановка”.

Как Вас нашел заказчик?Хорошо, когда заказчик приходит к архитектору не по чужой рекомендации, не понаслышке, а по полюбившемуся ему объекту архитектора. И такой объект у заказчика был – это ресторан в исторической части Минска, построен-ный по моему проекту.

Какие пожелания были у Вашего заказчика?Мои заказчики – а это супружеская пара – много путешествуют, объехали весь мир, но особенно любят Европу с ее старинными замками, монастырями, дворцовыми комплексами. Они хотели классический интерьер. Но класси-


42

ИНТЕРЬЕР

ка бывает разной. Какой стиль вы-брать? На этот вопрос быстро на-шелся ответ.

Побывав в их прежней квартире, я увидел респектабельный инте-рьер в классическом стиле (в бело-желтой гамме с позолотой и тем-ным деревом). Первая мысль бы-ла предложить заказчику сде-лать их новый дом в похожем сти-ле, но они хотели совершенно дру-гое – яркий, красочный, современ-ный, даже в чем-то театральный ин-терьер. Это пожелание усложнило мою задачу, но я нашел выход.

На память пришли работы француз-ского декоратора Жака Гарсиа, ко-

43

ИНТЕРЬЕР № 1 октябрь 2012

44

45

торые отличаются современным прочтением классики. Тем более что незадолго до встре-чи с моими новыми заказчиками я побывал во Франции, в Бордо, где интереснейший но-вый отель оформлен по проекту этого выдающегося дизайнера.

Т.е. Вы решили создать интерьер дома на стыке классики и современности?Я стал искать свои приемы осовременивания классики. Всю декоративность я отдал пло-скостям – обоям, коврам, а также мелким деталям. Крупные элементы сделал, наоборот, лаконичными по форме и цвету. То есть использовал композиционный прием современ-ного дизайна.В итоге светильники в виде монохромных шатров-абажуров и мебель черного цвета стро-го и четко (а потому особенно эффектно) выглядят на фоне пестрых обоев и ковров. Та-кой прием позволил избежать перегруженности деталями, чем иногда страдают класси-

ИНТЕРЬЕР № 1 октябрь 2012

47

№ 1 октябрь 2012

48

ческие интерьеры. В отделке стен холла, гостиной и кухни применены нарочито однотипные обои, отлича-ющиеся только цветом: доминирует пурпурный, дополняет его антраци-товый и черный. Эта группа помеще-ний по стилистике тяготеет к фран-цузскому ампиру, но при этом выгля-дит современно.

Здесь есть еще какие-то европей-ские ассоциации?Да, конечно. Кабинет с бильяр-дом в центре, кожаными диванами и креслами, библиотекой, большими часами на стене, деревянным потол-ком и стенами, декоративными ко-ричневыми – твидового рисунка – обоями тяготеет к образу английско-го клуба. А помещения бассейна, с го-лубой лазурью воды и стенами, обли-цованными светлым камнем, создает образ Средиземноморья. Фриз при входе в бассейн и фронтон над бас-

49

сейном оформлены графикой в технике “гри-зайль” по мотивам помпейских фресок.

Насколько комфортно жить в столь яр-ком интерьере?Знаете ли – это ведь вкусовые вещи. Моим за-казчикам здесь очень комфортно. В процессе работы и у заказчика и у меня были опреде-ленные опасения относительно применен-ных материалов, отличающихся насыщенным цветом и активным декором. Но в результа-те интерьер получился, по словам заказчи-ка, просто “лучезарным” и результат превзо-шел их ожидания!

Фото Зинура Разутдинова


50

ИНТЕРЬЕР

“Лучше уж вовсе отказаться от поисков истины, чем делать это

без всякого метода”

Предложенная читателю тема достаточно сложна и экстенсивна, чтобы её можно было изложить в рамках одной журнальной статьи ограниченного объема. Поэтому её можно скорее считать приглашением к размышлению, чем исчерпывающим аналитическим материалом. Надеюсь, что разговор об идеях, влияющих на процесс зарождения стиля и присущей ему уникальной формы, будет интересен читателю, и мы продолжим начатую тему в последующих публикациях.

Стиль – это, пожалуй, самое очевидное, когда ты имеешь дело с артефактами, его представляющими, и самое трудноуловимое, когда находишься в процессе его создания.

Каков процесс создания или формирования стиля? Вопрос этот волнует многих, кто отважился пуститься в путь, выходя-щий за рамки простого ремесленничества. Проследить генезис и морфологию стиля – занятие сколь полезное, столь и увлека-тельное, особенно если результат, полученный в ходе исследо-вания, может лечь в основу создания собственного стиля, даже

Фархад Мулладжанов

ИДЕЯ, ФОРМА, СТИЛЬ

52

ТЕОРИЯ № 1 ноябрь 2012

если он находится в рамках более масштабных и уже сложив-шихся стилей стилевой эпохи. Сама по себе постановка вопро-са еще не гарантирует творческого успеха. Тем не менее, она мо-жет дать направление для более плодотворных поисков. Стиль – не нечто само собой разумеющееся, за пределы чего и выйти не-возможно, раз это определитель эпохи. При всех своих нераз-рывных связях стилевая эпоха и стиль – не одно и то же. Разо-браться во всем этом многообразии, внутренних противоречи-ях, тенденциях и артефактах – задача нелегкая, но захватываю-щая.

Смена стилевых эпох никогда не происходит сама по себе – это, как правило, результат влияния крупных драматических собы-тий, катаклизмов, которые в корне меняют цивилизационную па-радигму. Вкратце напомню культурно-исторический контекст, в котором формировались известные исторические стили. Пе-реход от Готики к Возрождению произошел во многом из-за эпи-демии чумы, которая выкосила половину Европы. После того, как эпидемия чумы пошла на спад, мировоззрение готического че-ловека коренным образом изменилось, он получил шанс на вы-живание, и в этих условиях зародился Ренессанс. Зарождение Барокко в недрах Ренессанса произошло в результате не менее бурных событий. Многолетние войны и борьба за сферы влия-ния Италии, Германии, Австрии, Испании, бурное развитие ка-питализма, научные открытия, развитие техники, Реформация, изменившая религиозно-политические взгляды европейского континента, обеспечили рождение нового миропонимания и, как следствие, появление барочного человека. Барокко смени-лось Классицизмом под влиянием идей Просвещения, результа-том которого явилась Великая французская революция, в свою очередь, давшая пищу росткам Романтизма. Смена парадигмы Классицизма и Романтизма XIX века к парадигме Модернизма ХХ века также произошла не без влияния крупнейшего истори-ческого события – Первой мировой войны. В странах, которые волей судьбы были вынуждены принимать участие в этой вой-не, произошло полное изменение взглядов на устройство циви-лизации.

Как можно заключить из этой коротенькой исторической вы-жимки, идеи и события, дающие пищу искусству, часто оказыва-ются совсем не близкими самой сути искусства. И, тем не менее, они оказывают на него существенное влияние, особенно в сво-ей неразрывной и уникальной совокупности. Эта уникальная со-вокупность как раз и есть та сфера исследования, которая инте-ресует нас с точки зрения становления стиля и присущей ему ха-рактерной формы.

Генезис и морфологии стиляСтили по своему генезису и морфологии неоднородны, но об-щие закономерности в их формировании все же прослеживают-ся. В принципе все стили можно разделить на транснациональ-ные, трансдисциплинарные, локальные, этнические и индивиду-альные. Деление это в определенной степени условно, но оно достаточно верно отражает реальную картину. Вкратце поясню, что я имею в виду под этими терминами.

Транснациональные и трансдисциплинарные стили – это наи-более обширные стили, одновременно проявившие себя в раз-личных областях искусства в разных странах. По существу, это стилевые эпохи. Разница между ними заключается лишь в том, что в одних случаях акцент пришелся на географию, а в других – на виды искусства. Локальные же виды, наоборот, могут выра-зиться лишь в узком конкретном секторе искусств в отдельных странах и при этом никак не отразиться в артефактах, относя-щихся к другим видам творческой деятельности. Например, Ро-мантизм с точки зрения формы обширно и цельно представлен в литературе, живописи и музыке Западной Европы, при этом

почти никак не проявив себя в архитектуре с точки зрения соб-ственной уникальной формы. В истории архитектуры Романтизм известен как Эклектизм, в котором он обращался к заимствова-ниям и компиляциям других стилей (в основном Мистики, Готи-ки и Экзотики). Или, к примеру, стиль Бидермейер, который до-статочно полно и внятно проявил себя в мебели и интерьере, но при этом не оставил никаких следов в других областях твор-ческой деятельности. Почти то же самое можно сказать о стиле Рококо – сателлите позднего Барокко, наиболее ярко проявив-шемся в интерьерах, живописи и музыке, очень незначительно – в архитектуре и практически неизвестном как самостоятельный стиль в литературе.

Очевидно, что стиль не случается сразу и одномоментно. Лю-бому стилю присущи три фазы: зарождение, расцвет и угаса-ние (или, если хотите, вырождение). В целом этот процесс мож-но представить как процесс накопления идей, влияющих на пе-релом во взглядах и призывающих творцов к поискам новых пу-тей, выраженных в форме. Смысл – первое, что заставляет твор-ца отправляться на поиски новой формы, и первое, что умирает после того, как форма найдена. Такова суть зарождения, вызре-вания, расцвета и увядания стиля. В данном контексте смысл – и есть та совокупность идей, которая рождает стиль.

Природа Искусства, как известно, миметична, следователь-но, оно, Искусство, не может не подражать актуальным идеям своего времени, пытаться выразить их наиболее ярко и убеди-тельно, будь то живопись, музыка, кинематограф или архитекту-ра. Но процесс становления стиля как наилучшего выразителя идеи в форме не может происходить без создания артефактов. С этой точки зрения мы можем говорить о становлении стиля как о процессе накопления формальных признаков, отвечающих на запрос времени. И это можно охарактеризовать как первую фазу становления стиля. Это время, когда процесс поиска отве-тов на поставленные вопросы происходит болезненно, часто ха-отично и интуитивно.

Затем наступает вторая фаза стиля – его зрелость. По мере на-копления наиболее удачных образцов, методом проб и оши-бок, влияния наиболее выдающихся представителей различных областей искусства накапливаются артефакты наиболее удач-ные и наиболее актуальные, составляющие суть стиля и стиле-вой эпохи. Это время, когда основные ключевые идеи, влияющие на формообразование, наиболее четко и полно отображаются во всех областях искусства.

И, наконец, процесс угасания стиля, его вырождения происхо-дит, когда с течением времени идеи, которые составляли жи-вотрепещущий нерв времени и наиболее полно выражались в форме, постепенно начинают ослабевать, заменяться други-ми, более актуальными идеями. Идеи эти уже не являются опре-делителями сформировавшегося стиля и требуют поисков но-вых форм, однако еще не замечены теми, кто способен к созда-нию нового стиля, а тем более армиями эпигонов, слепо копиру-ющих уже сложившиеся формы зрелого стиля и вносящих в не-го свои идеи, усиливая те или иные формальные приемы и дово-дя их по своей прихоти до абсурда. Так обстояло дело с Манье-ризмом, сменившим Ренессанс, но еще не уловившим зарожде-ния Барокко.

Идея и формаИдеи, формирующие стиль, можно разделить по своему уровню на темообразующие, сферообразующие и формообразующие.

Темообразующие и сферообразующие идеи – идеи верхнего уров-ня, вытекающие из идей, меняющих парадигму эпохи. Формобра-зующие идеи – это идеи нижнего уровня, непосредственно вли-

53

яющие на создание артефактов. Или, если хотите, участвующие в их создании. Т.к. четкой детерминированности во влиянии идей нет, то тут играет роль исторический и личностный кон-текст. Кроме того, формообразующие идеи оказывают взаимное влияние в процессе рождения стиля.

Предложу начать исследование с очень отдаленной от нашей профессии области – литературы. Идеи в литературе описатель-ны, они носят характер фабулы романа и определенным обра-зом срастаются с самой тканью романа или описания, если это архаические тексты, еще не ставшие по форме романом. К при-меру, писатель захотел написать о внутреннем и социальном конфликте героя и общества или создать роман с приключени-ями некоего человека в некоем месте и в итоге привести свое-го героя к победе над какими-то ситуациями или врагами. Такова в общих чертах суть литературной идеи.

Кинематографическая и театральная идеи очень близки литера-турной, однако не все литературное можно передать в кинема-тографе и, тем более, в театральной постановке. Есть вещи, кото-рые остаются за скобками. Если режиссер-постановщик попыта-ется передать все литературное скрупулезно, то неизбежно по-падет в ситуацию авторского текста, который должен идти по-зади изобразительного ряда. Это не всегда дает положительный результат, потому что предопределяет форму изобразительного ряда. Т.е. режиссер неизбежно оказывается во власти стиля или, как принято говорить, жанра. Так получается, что вопрос стиля очень сильно связан с идеей. Тут у нас есть очень важный мо-мент с точки зрения формы и стиля, а именно – качество идеи. Какими свойствами должна обладать идея, чтобы быть успеш-но трансформированной в форму артефакта в том или ином ви-де искусства? Ведь то, что возможно в литературе, в определен-ном смысле уже невозможно в кинематографе. А то, что возмож-но в кинематографе, уже не полностью осуществимо в театраль-ной постановке. Тут мы имеем дело с определенным редуциро-ванием.

То, что возможно в театре и кинематографе, уже невозможно в живописи. Например, живописи, если она не пользуется доста-точной мерой условности, не подвластна передача идеи эволю-ции во времени. В скульптуре же невозможно то, что возможно в живописи, поскольку в скульптуре нет возможности создания иллюзорного пространства. Скульптура редуцирована по отно-шению к живописи.

Описанная ситуация редуцирования неизбежно загоняет ав-тора в определенные рамки, т.е. неизбежно возвращает к про-блеме формальной выразительности, а следовательно – стиля. Если же перейти непосредственно к интересующей нас обла-сти – архитектуре и дизайну, то выясняется еще большая огра-ниченность. Когда мы начинаем рассматривать ситуацию с точ-ки зрения идеи и формы, то выясняется, что архитектура и ди-зайн в определенной степени редуцированы по отношению к возможностям живописи и даже скульптуры. К слову, какие мо-гут быть идеи в архитектуре? Архитектурные идеи, очевидно, мо-гут быть двух типов. Первый тип – это идеи функционального ха-рактера. Другой вид идей в архитектуре – это идеи формы. И тут архитектура смыкается со скульптурой. Однако при вниматель-ном рассмотрении выясняется, что это тоже является вопросом стиля. Получается, что идея неизменно возвращает нас к про-блеме формального выражения самой себя, т.е. проблеме стиля. С архитектурой в данном случае оказывается все более ли ме-нее ясно, поскольку архитектура, прежде всего, представляет собой цельный объем. Но что происходит в области интерьер-

ного дизайна? Интерьеры на самом деле оказываются более об-ширной субстанцией. Интерьеры, скорее, ближе к живописи, те-атральной постановке или даже к кинематографу. Нужно сказать, что в интерьере также царят два типа идей: гуманитарного ха-рактера и пластического характера. Под гуманитарными идеями я подразумеваю идеи функционально-эргономические, они нас к стилю не адресуют или адресуют лишь частично на уровне ха-рактерных приемов организации пространства, в то время как пластические идеи неизбежно возвращают нас к стилю, как вы-разителю идей в форме.

А теперь давайте вернемся к рассмотрению одного из сложив-шихся исторических стилей – Барокко. Узнать артефакты этого стиля способен практически каждый, найти же причины, по ко-торым ножки стула или элементы фасада имеют именно эту за-тейливую форму – задача не из легких. И все же….

Приведенные в эпиграфе слова принадлежат выдающемуся французскому математику и мыслителю, создателю аналитиче-ской геометрии Рене Декарту, сыгравшему не последнюю роль в формировании стиля своего времени. Идеи, принципы и за-ключения, изложенные им в книге “Рассуждения о методе”, ста-ли настоящим переворотом в умах современников относитель-но окружающего мира, науки и религии. Именно в это время Бог в сознании барочного человека представляется не как Спаси-тель, но как Великий Геометр, который создал мир подобно то-му, как часовщик создаёт механизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и ни-как не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполез-но молиться – у него можно только учиться. И не просто учить-ся, а учиться с энтузиазмом. Достаточно напомнить о барочных архитектурно-парковых ансамблях, в своей геометрической вы-веренности соперничающих с часовыми механизмами.

Другой, не менее значительной фигурой для эпохи Барокко был Иоганн Кеплер, современник Галилея и Коперника, создатель со-временной астрономии и сторонник учения о гелиоцентриче-ской системе планет. Заслуга его перед эпохой Барокко как худо-жественным стилем заключается в открытии траектории движе-ния планет вокруг солнца – не по кругу, как считали его предше-ственники и выдающиеся современники, а по эллипсу. Причем орбиты движения планет, как оказалось, еще и вписаны в пра-вильные многогранники. Именно эллипс в это время захватыва-ет умы многих архитекторов и становится едва ли не ключевым формообразующим элементом в барочных архитектурных ком-позициях. А фронтоны фасадов содержат не только характерные линии эллипса, но еще и завершаются волютами, очень сильно напоминающими пружину часового механизма.

Что касается характерных изломов карнизов на фасадах зданий и ножках стульев барочной мебели, то можно предположить, что идеи, повлиявшие на столь характерную форму, во многом обя-заны открытиям и находкам в других областях творчества: в дра-матургии и в музыке. Достаточно вспомнить такие имена, как Бах, Вивальди, Шекспир и Кальдерон, чтобы понять великую формоо-бразующую силу музыкального контрапункта или драматическо-го конфликта в театральных пьесах того времени, трактовавших весь мир как театральную сцену со своими драмами и сюжетами и разворачивающих космогонию мира в его непрерывном дви-жении и противоборстве.

(Продолжение следует)

54

ТЕОРИЯ № 1 ноябрь 2012

ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА Проект художника Андрея Петкевича

Вся история человечества связана с использованием оружия для уничтожения и подчинения себе подобных. Оружие является особым предметом материального мира, резко выделяющимся из остальных достижений мировой культуры.

56

ПРОЕКТ № 1 ноябрь 2012№ 1 ноябрь 2012

56

Время появления оружия на Земле связано со вре-менем появления на ней Человека. Страх челове-ка перед оружием – очень древнее чувство. Од-нако агрессивность не является свойством само-го предмета. “Каждая вещь имеет свои свойства… Вещи становятся тем, что они есть, когда люди да-ют им имена”. Свойства каждой вещи дают ей воз-можность выступать во многих ролях, но лишь лю-ди, не скованные множеством стереотипов, видят это достаточно ясно.

Любая вещь в руках разумного человека может раскрывать свои особенности и свойства, подхо-дящие ему в этот момент. Он работает – и вещь ста-

58

ПРОЕКТ № 1 ноябрь 2012

новится инструментом, он сражается – и вещь превращается в оружие, он отдыхает – вещь становится пред-метом обстановки.

На самом деле оружия не существует. Понятие “оружие” это всего лишь ярлык, который мы навешиваем на предмет, когда хотим использовать его для боя, это проекция наших собственных агрессивных намере-ний на предмет.

Данный проект демонстрирует как любование эстетикой предметов оружия, произведений искусства талант-ливых мастеров и ювелиров, так и ироничное отношение к оружию – предметам, которые порождают в лю-дях страх и трепет. Желание избавиться от стереотипов и увидеть в вещах с именем “оружие” положитель-ные свойства, наделить предметы иным смыслом, дать другое прочтение, зачастую наполненное сарказмом и чёрным юмором. Вовлечь зрителя в игру, открыть новый мир воображения.

59

С 19 октября по 3 ноября в минской галерее “Университет культуры” прошла выставка “Постулат-2012”. В четырех экспозиционных залах можно было ознакомиться “с авторским видением стула в качестве утилитарного предмета, арт-объекта и художественного образа в изобразительном искусстве”. При этом “Постулат” позиционировался как масштабный выставочный проект в области дизайна и визуальных искусств. Слово “дизайн” подкупило меня, и я отправился в “Университет культуры”…

Но именно торжества дизайна я здесь и не обнаружил. Кое-какие намеки на него, конечно, присутствовали, но не они, как говорит-ся, делали погоду на выставке. Главным на ней был стул или то, что на него похоже, в виде произведения того или иного визуального искусства. Характерно, что практически все конкурсанты постара-лись “разобраться” со стулом в художественно-образном и просто прикольном отношении как можно лучше. И многие из них достиг-ли в своих работах уровня подлинного искусства. Однако искус-ства монофункционального, а не бифункционального, коим все-таки является дизайн.

Какой дизайн я имею в виду? Тот, который в 1969 году был назван конгрессом ICSID (Международный совет организаций промыш-ленного дизайна) творческой деятельностью по определению формы и смысла предметов, производимых промышленностью. Важно, что относится это как к внешнему виду, так и к функцио-нальным качествам таких предметов.

Дмитрий Жуков

Если бы среди главных заводил “Постулата” не было Белорус-ского союза дизайнеров, то фактически получившаяся арт-направленность выставки не вызывала бы особых сомнений. Ибо чего только не понимают под термином “дизайн” разные люди и специалисты! Даже дизайнеры мебели и дизайнеры интерье-ров, которым мебельная тематика близка с точки зрения форми-рования гармоничной предметно-пространственной среды, по-рой считают себя лишь художниками, удел которых – более или

ВОТ ЭТО СТУЛ. НА НЕМ… СИДЯТ?!!


60

ПРЕДМЕТ

менее красиво рисовать предметы мебели либо интерьеры, вклю-чающие в себя мебель. Стало быть, дизайнерскому союзу следует постоянно помнить о своей важной миссии – блюсти чистоту про-фессии дизайнера.

А истинный, в моем понимании, дизайнер – это художник и проек-тировщик одновременно. Именно человек данной профессии при-зван лучше других добиваться в дизайн-продукте триединства – единства функции, образа и формы. Выходит, дизайнеру мебели суж-дено в “муках творчества” создавать, в частности, проекты тех же сту-льев, имеющих, по крайней мере, хорошие перспективы для мас-сового изготовления. Очевидно, современный промышленный ди-зайн, являющийся частью “большого дизайна”, нацелен в первую очередь на многократное, экономически выгодное тиражирование всевозможных изделий, в том числе стульев, табуреток, кресел и т.п.

Но такого рода дизайн очень сложен. Гораздо сложнее, думаю, соз-дания иных арт-объектов. Кто-то из посетителей сказал: “Сделал стул, на котором опасно и неудобно сидеть, – прикрепи к нему, предположим, коровий хвост и неси на выставку в качестве арт-объекта”. Так вот, упомянутый два предложения назад дизайн тре-бует от дизайнера достаточно глубокого знания немалого коли-чества самых разных дисциплин, в том числе инженерного плана. Возьмем, к примеру, конструирование, материаловедение и техно-логии. В соответствующих знаниях и умениях необходимо посто-янно совершенствоваться. Причем на это нужно много времени.

А участники выставки “Постулат-2012” (здесь я имею в виду тех, кто изготовил соразмерные человеку стулья и подобные им из-делия) настолько, в большинстве своем, сосредоточились

на художественно-образной стороне дела, что изготовить инду-стриальными методами и комфортно применять их изделия как предметы мебели практически невозможно. Вот такой едва ли не анти-дизайн получился: времени на него потрачено много, а ре-зультат, если оценивать его в смысле единства функции, образа и формы, до обидного низкий.

При всем при том существует спрос на красивые, безопасные, на-дежные, удобные, технологичные, экологически безупречные, не-дорогие стулья и кресла для студенческих аудиторий, школьных классов, офисов и других мест. То есть на те мебельные изделия, которые и представляют собой по большому счету подлинные дизайн-продукты. Много раз я наблюдал падения со сломавших-ся стульев студентов, преподавателей, участников научных конфе-ренций, сам бывал в подобной ситуации. А сколько травм нанесли людям по-дизайнерски плохие стулья, даже не разваливаясь под ними! Словом, и столь прозаический, на первый взгляд, предмет мебели, как стул, это уйма нерешенных дизайнерских задач. Ре-шать их, кстати, можно и в рамках выставки “Постулат”, если, конеч-но, ее будущие версии будут ближе к триединому дизайну.

Нынешний, первый по счету, “Постулат” оказался по отношению к дизайну по ICSID, как мне представляется, чем-то вроде трениро-вочного этапа. В его ходе решались в основном художественно-образные задачи, авторы экспонатов выставки шутили, пугали, ра-довали, иронизировали и иным образом воздействовали на чув-ства зрителей. Очередь за реализацией единства функции, обра-за и формы.

Фото предоставлены Белорусским союзом дизайнеров

61

12 октября на территории минской выставки “Мебель-2013” прошла представительная встреча под экстравагантным названием “Круглый стул. Приглашение к диалогу”. Ее главным инициатором выступил Белорусский союз дизайнеров. Это было нечто вроде круглого стола, но стола, разумеется, не в буквальном, мебельном, смысле. Мне доверили быть модератором данного действа. Рискну предать гласности суждения о проблемах, которые, как мне представляется, высветил “Круглый стул”.А вот слово “стул”, кстати, здесь стоит понимать буквально. Ведь все разговоры на “круглостульной” встрече крутились вокруг эскизных проектов стульев, представленных на конкурсе “Постулат-2012”. В целом проект “Постулат” вместе с большой выставкой в галерее “Университет культуры”, – детище Белорусского союза дизайне-ров, Белорусского государственного университета культуры и ис-кусств и Белорусской государственной академии искусств. По мне-нию организаторов, “Постулат” – выставка авторского видения сту-ла в качестве утилитарного предмета, арт-объекта и художествен-ного образа в изобразительном искусстве”. Ими же отмечено, что “стул наиболее ярко иллюстрирует один из главных поСТУЛатов дизайна как единства функции, образа и формы”.

А теперь черед объявленного выше разговора о проблемах. Разго-вора, который уместно вести, не называя имен собственных. С тем чтобы проблемы общего характера не утонули в деталях, для кого-то и обидных.

Вспомним слова придуманного писателем Андреем Некрасовым капитана Врунгеля: “… назовите свое судно “Корыто” – оно и пла-вать будет, как корыто, и непременно перевернется где-нибудь

“ПОСТУЛАТ” И ПРОБЛЕМЫ ДИЗАЙНА

Дмитрий Жуков

при самой тихой погоде”. Название проекта – “Постулат”. С фило-софской точки зрения постулат (от лат. postulatum – требование) – это такое предположение, которое хотя и не нуждается в строгом доказательстве, но должно быть сделано веско и обоснованно. Слово же “стул” считается древнерусским заимствованием из гер-манских языков и означает мебельное изделие. Значит, постулат и стул, строго говоря, “вещи несовместные”. Каким точно образом это обстоятельство повлияло на уровень конкурсных предложе-ний, бог весть.

Однако то, что он не слишком высок, едва ли реально оспаривать “веско и обоснованно”. На “Круглом стуле” подчеркнули: выстав-ка “Мебель-2013” не удивила, ничего действительно интересного, для показа чего в принципе и предназначены подобные смотры, на ней не было. О том же толковали и те профессионально под-кованные люди, которые не почтили своим вниманием “кругло-стульную” встречу. Мне выставка тоже не приглянулась, посколь-ку сильно смахивала на большой мебельный магазин. Что касается эскизных проектов конкурса “Постулат”, то после их рассмотрения я впал в состояние дежавю. О чем не преминул сообщить участни-кам “Круглого стула”. Меня поправили: все развивается по спирали,


62

ПРЕДМЕТ

вот и конкурсные эскизы – это, возможно, в какой-то мере и то, что уже было, но на новом ее, спирали, витке.

С этим утверждением не один я согласился лишь отчасти. И вот почему. Одним из вопросов “Круглого стула” был следующий – “За-имствованные разработки или собственные: что выгодно произ-водить?”. Только ради одного того, чтобы услышать на него ответ из уст уважаемых белорусских изготовителей мебели, и стоило вы-кроить время на посещение “круглостульной” встречи. Ответ был громким и незатейливым: выгодно производить исключительно за-имствованные разработки! (?!). Не испорченная окончательно по-добными понятиями публика из истинно дизайнерской и вузов-ской среды сильно опечалилась. Нервно прозвучало: “Получает-ся, что дизайнеры нам вообще не нужны?”. И всем стало смешно… А кое-кто понял: столь наивное отношение к авторскому праву от-нюдь не способствует появлению у нас как дизайнеров (в целом), так и конкурсных работ (в частности) мирового уровня.

Не способствует этому и “ветхозаветное” отношение к дизайнерской профессии со стороны тех же производственников. О чем также поспорили на “Круглом стуле”. Логика условных среднестатистиче-ских промышленников (в утрированном, но правдоподобном пред-

ставлении) такова: 1) мы как предприниматели нацелены на извле-чение прибыли, поэтому штатные дизайнеры нам в убыток; 2) ког-да какой-нибудь нищий и голодный дизайнер (голодный потому, что голод стимулирует творчество) придет к нам со своим предложени-ем, мы его не прогоним; 3) наши конструкторы и технологи попыта-ются это предложение адаптировать к нашему конкретному произ-водству; 4) если, в конце концов, предложение нищего и голодного начнет приносить прибыль, мы подумаем, чтобы ему – если он еще жив – какую-то сумму на поддержание штанов выплатили.

Впечатление такое, что у производственной сферы есть запрос только лишь на полностью сформировавшихся, обладающих боль-шим опытом практической работы дизайнеров. Но вузы таких спе-циалистов не готовят по определению, такими – не Америку от-крываю – становятся в процессе дизайн-деятельности, востребо-ванной обществом и промышленностью.

Если учесть белорусские особенности дизайна не как примитивно понимаемого украшательства, а как бифункционального искусства, тесно связанного с промышленным производством, то вовсе не уди-вительно, что очень многие проекты “Постулата” в той или иной ме-ре не отвечают требованиям единства функции, образа и формы. Но данную проблему в подробностях следует обсуждать отдельно. А напоследок следующий вывод – “Постулат”, хоть и не лишен недо-статков (вот и в самом названии проекта я усомнился), интересен, полезен и перспективен. Участники же “Круглого стула” уверенно за-явили о нужности этого конкурса.

Эскизные проекты, представленные на выставке

63

Поговорим о стуле. На первый взгляд, он кажется самым обыч-ным предметом, одним из многих, окружающих нас в повсед-невной жизни. Но если присмотреться к нему внимательнее, окажется, что он заслуживает большего. Ведь предметы мебе-ли – это не только часть быта, но и произведения искусства, своими эстетическими достоинствами непрерывно воздейству-ющие на душевное состояние человека, обуславливая его на-строение и отношение к окружающей его среде.

Своеобразным “прародителем” мебели для сидения стал табу-рет, изобретенный в Древнем Египте. Уже во 2 тыс. до н.э. су-ществовала складная конструкция табурета, сидение которого было сплетено из тростника или полосок кожи и крепилось к скрещенным ножкам.

Значительный шаг в развитии мебели сделали древние греки. Во многом это объясняется тем, что в Греции были изобрете-ны рубанок и токарный станок. Используя их, греческие масте-ра создали стул-клисмос – конструкцию из гнутой древесины с серповидными ножками. Такой стул быстро завоевал популяр-ность в античном мире, а во времена Наполеона пережил вто-рое рождение.

После гибели культуры античности мебельное искусство утра-тило свои позиции. Например, стулья романского стиля явля-ли собой весьма простую конструкцию: деревянный каркас, по-крытый краской и иногда обтянутый холстом. Примечательно, что порой стулья и даже столы вообще не имели ножек и из-готовлялись из двух опорных досок, объединенных переклади-ной, которая была укреплена жестяным листом.

Впрочем, именно в период средневековья с развитием ремесел оформились прототипы всех основных видов мебели. Появился так называемый “лютеранский” стул, представлявший собой вра-щающуюся конструкцию. Был также изобретен шкаф, вместо ко-торого до этого использовались сундуки.

В эпоху Ренессанса мебельное искусство набрало обороты, причем мастера при расчете каркасных и декоративных про-порций предметов мебели стали использовать принцип золо-того сечения. Произошел и своеобразный возврат к антично-му прошлому: в домах богатых людей вновь стали использо-ваться складные курульные кресла, бывшие весьма популярны-ми в Древнем Риме. Появилась мягкая мебель. Известен также “стул Савонаролы”, отличавшийся подчеркнутым аскетизмом.

Пришедший на смену ренессансу стиль барокко принес с со-бой новые тенденции – теперь предметы мебели роскошно де-

ЗНАКОМЬТЕСЬ СТУЛ

Мария Миних

Стул Чиппендейла

корировали. Именно в это время стали весьма популярны изогну-тые ножки стульев в виде разнообразных фантастических животных.

С приходом рококо возникли классические мебельные формы, ко-торые не менялись на протяжении долгого времени. И в этой свя-зи стоит упомянуть о стуле, созданном Т. Чиппендейлом – мастером-краснодеревщиком из Англии. Этот стул был легче своих предше-ственников, выделялся утонченными волнистыми формами и имел ножки, завершающиеся формой “лапа и шар” с украшенными резь-бой местами изгиба. Спинка в виде вазы несколько закруглялась и отличалась резной ажурной планкой. Примечательно, что в США именно на основе конструкции, изобретенной Чиппендейлом, соз-дали стулья так называемого “федеративного стиля”, который можно отнести к эпохе классицизма.

Переломным же периодом в истории стула стал XIX век. В это время в связи с приходом индустриализации были совершены первые по-пытки представить мебель как настоящее произведение искусства. В 1808 г. американец С. Грегг предложил вариант своего стула “Elastic Chair”, представляющего собой конструкцию из цельной гнутой дре-весины.


64

ПРЕДМЕТ

“Elastic Chair” Венский стул Стул Макинтоша

Здесь на первое место вышло стремление к утилитарной форме. Заданный строгим ритмом горизонталей и вертикалей, создаю-щих определенную “пространственность”, этот стул предстал как конструктивистский образец мебели для сидения, где грубоватый конструктивный эффект соседствовал с удобством.

Не меньший вклад в развитие мебельной индустрии внес и Ч. Ма-кинтош, чьи работы отличались изысканной стилизацией. Соз-давая мебель, дизайнер не следовал принципу так называемой “правды материала”, в результате чего природные свойства по-следнего подчинялись художественной задумке автора и приоб-ретали черты определенной абстрагированности. Одним же из наиболее известных произведений мастера явился деревянный стул с оригинальной высокой спинкой-“лестницей”, созданный в 1903 г. Здесь форма следовала функции, причем данная кон-струкция выступала одновременно как стул-камердинер, стул-ширма и стул-скульптура.

Собственно, в этом случае можно проследить стремление к мак-симальному удобству использования мебели для сидения. Дан-ная тенденция нашла свое продолжение в последующих изо-бретениях дизайнеров. Например, в 1906 г. появилось плетеное кресло из натуральных материалов Р. Римершмида, а в 1922 г. стул Ф.Л. Райта “Peacock chair” – удобная деревянная конструкция с ко-жаными сидением и спинкой. До этого Райт также создал “Reclining armchair” – кресло со спинкой, расположенной под наклоном, и “Swivel armchair” для Larkin company, представлявшим собой стальную конструкцию на колесиках с сидением из кожи.

Итак, освоение новых принципов конструирования и, в этой свя-зи, новых материалов постепенно привели к конструктивизму, где форма изделия происходила из его эстетически осмысленной конструкции. Иными словами, в основе этого направления нахо-дилась эстетика целесообразности, ориентированная на рацио-нальность конструкции и возрождение образно-эмоциональной цельности на основе чистых форм. Подобное же стремление к чи-стой форме нашло свое отражение в стуле М. В. де Роэ, который придерживался принципа “большое-в-малом”. Его стул, представ-ленный в 1926 г., представляет собой конструкцию из металличе-ских трубок со свободно пружинящим сидением. Спустя три года Ван де Роэ создал стул “Барселона”, состоящий из хромированных трубок прямоугольного сечения в сочетании с мягким сидением и спинкой из белой кожи.

Продолжение данной тенденции можно отметить и на междуна-родной выставке в Париже в 1925 г., где было представлено обо-рудование для рабочего клуба, предложенное советским дизай-нером А. Родченко. Оно состояло из оригинально сконструиро-

Данный подход позже нашел свое отражение в работе венского столяра М. Тонета, создавшего стул, целиком сделанный из гнуто-го дерева. Отличающийся практичностью и дешевизной, этот про-стой вариант стал доступен широким массам населения и в корот-кие сроки завоевал мир, положив начало промышленному дизай-ну мебели.

В конце XIX – начале XX вв. для интерьера была характерна эклек-тика, что привело к снижению эстетического качества и эмоцио-нального содержания произведений декоративно-прикладного искусства. Была отчасти утрачена связь между формой и декори-рованием. Однако в это же время возник стиль модерн, не огра-ниченный строгими рамками в исполнении, для которого была характерна игра линий и орнамента. Можно сказать, что это был первый формальный модернистский стилевой эксперимент, обу-словленный новой культурой жилого интерьера.

Полной противоположностью образцам стилистики модерн стал стул “Red Blue Chair” Дж. Ритвелда (1918–1923 гг.) – окрашенная конструкция из натурального дерева и фанеры.

“Red Blue Chair”

65

ванных столов, стульев, стенок-экранов и других предметов. Наи-более интересным среди них был шахматный столик, составляв-шим одно целое с двумя сидениями для игроков. Все элементы были лаконичны и эстетически осмысленны, дизайн форм макси-мально стремился к простоте и стандартизации.

В этих и подобных им работах можно отметить влияние Баухау-за (1919–1933 гг.), где существовала четкая связь с практикой промышленного производства. Здесь имело место, прежде все-го, формирование предметной среды, где вещи разрабатывались в обусловленности с достижениями техники и современного ис-кусства. На этой основе велось создание эстетических и одновре-менно с этим целесообразных форм, подразумевавших под со-бой так называемую “новую вещность”. Настоящей визитной кар-точкой стиля Баухауз стали кресла, стулья и табуреты, созданные М. Брейером из плавно изогнутых стальных трубок. Хорошим при-мером подобных экспериментов выступает, например, стул “Васи-лий”, созданный в память о Кандинском.

Далее можно отметить продолжение конструктивистских экс-периментов с формой в сочетании со стремлением к созданию удобства и комфорта. Например, в 1927 г. Ле Корбюзье, считавший дом человека своеобразной машиной для жилья, а мебель – де-талями этой машины, создал свой вариант мебели для лежания, где изгиб основной поверхности, натянутой на металлическую ра-му, был задан параметрами фигуры лежащего или полулежащего человека. А чуть позже, в 1930 г., Ж. Пруве предложил кресло для отдыха, оборудованное специальным механизмом и инновацион-ной структурой приспособлений, обеспечивающих удобство си-дящего.

В 1945–1960 гг. начался период формирования современных форм, отмеченных простотой и рациональностью, а также экспе-риментов на основе новых технических возможностей и интерес-ных дизайнерских решений. Например, известен диван Дж. Нель-сона “Marshmallow” (1956 г.), который состоял из нескольких от-дельных сидений-подушек разных цветов и предварял собой по-явление поп-дизайна.

Можно отметить также и наличие формализма, сказавшегося в появлении мебели обтекаемых форм. При этом мебель ста-ла выступать как один из компонентов единой предметно-пространственной структуры, а предметы для сидения станови-лись все более удобными. К примеру, это заметно в работе О. Борсани Model No D70 (1954 г.), которая представляла собой диван-кровать с регулируемой спинкой, имеющей возможность принимать разные положения в зависимости от желания сидя-щего.

Далее развитие типизации и серийного производства привело к возникновению мебели из унифицированных элементов, которую покупатель мог собрать сам. К примеру, это были легкие, вклады-вающиеся друг в друга стулья для общественных мест, часто изго-товленные из пластика. Собственно, уже в 60-х гг. итальянский ди-зайнер В. Маджистретти начал работу по изготовлению полиэсте-ровых столов и стульев. Наиболее же известным творением ди-зайнера стал стул Selena – очень устойчивая конструкция. Не ме-нее интересен созданный из одного куска формованного пласти-ка Panton Chair (1967 г.) датского дизайнера В. Пантона, полагав-шего, что предметы мебели могут не подчиняться традиционной форме.

Стул “Василий”

Диван “Marshmallow”

Panton Chair


66

ПРЕДМЕТ

Наравне с мебелью из пластика благодаря своему удобству не меньшую популярность завоевала и мягкая бескаркасная ме-бель. Свою роль сыграло также появление новых материалов и необходимого оборудования. Например, в 80-х гг. стало исполь-зоваться так называемое “кресло-мешок” – яркий пример бескар-касной мебели. Свою известность такое кресло получило пре-жде всего в США и Европе. Оно отличалось комфортабельностью, не сковывало движений и было просторным. Поэтому совсем не-удивительно, что этот предмет мебели быстро завоевал располо-жение потребителя. Примечательно, впрочем, то, что данное крес-ло было изобретено в 70-х гг. итальянскими дизайнерами, но сра-зу не было принято широкой публикой, поскольку не вписыва-лось в интерьер, характерный для тех времен. В наши же дни инте-рьер настолько разнообразен, что кресло-мешок отлично подхо-дит почти для любого дома.

В 1993 г. начала приобретать известность мебель, заполненная воздухом. Именно в это время появился первый высокотехноло-гичный мягкий материал, который позволял осуществлять изго-товление подобных конструкций. Однако первые попытки по их созданию имели место еще в конце XIX в., когда пробовали изго-товлять надувные кресла и диваны, а также пытались заполнять паром матрасы спальных вагонов элитных поездов. Впрочем, по-добные изделия были недолговечны и быстро сдувались. Необхо-димые же технологии появились только к концу ХХ в.

В конце ХХ – начале ХХI вв. в силу того, что человек стал прово-дить довольно много времени сидя, стали изготовляться эрго-номичные стулья. Например, известны устойчивые стулья, обо-рудованные пятью роликами, коленный стул (кстати, изобретен-ный еще в 1970-е гг. П. Обсвиком), представляющий собой кон-струкцию с наклоненным на 15° сидением и упором для коле-ней, или же стул-седло В. Ю. Ялканена (1990 г.). Довольно извест-ны и PantoSeries (1995 г.) В. Пантона – серии школьных стульев, соз-данных с учетом особенностей телосложения детей.

Представление о красоте и удобстве дома может быть весьма раз-ным. Однако каким бы дом ни был, наиболее существенной его со-ставляющей так или иначе остается интерьер. А он не обходится без тех или иных предметов мебели, что еще раз свидетельствует о том, какую важную роль последняя играет в жизни общества уже на протяжений многих и многих веков.

Материал предоставлен Белорусским союзом дизайнеров Эргономичный стул

Кресло-мешок

Надувной диван

Диван-кровать “Model No D70”

67

Что такое Умный Дом?Мы подразумеваем под этим понятием дом, настроенный на по-желания своих хозяев, автоматически выполняющий все рутин-ные действия и имеющий широкие возможности управления.

“Умный Дом” позволяет поднять степень комфорта проживания на качественно иной уровень. Причем одновременно снижа-ется уровень энергопотребления и повышается уровень безо-пасности. Все эти изменения становятся возможными благода-ря комплексной системе автоматизации, которую с учётом ин-дивидуальных требований заказчика разрабатывают специали-сты компании GIRA.

Пользуясь системой “Умный Дом” можно легко и непринужден-но управлять электроосвещением, климатом, шторами, жалю-зи и иным электрооборудованием. При этом продуманное, мно-гоуровневое управление – одно из несомненных преимуществ “Умного Дома”.

Управление всеми система может производиться с помощью:

– Сценарных выключателейвыключатели, управляемые легким прикосновением;

– Сенсорной панели управленияэкран, на который выводятся интуитивно понятные пиктограм-мы, при помощи которых мы управляем всеми системами;

– Беспроводного пульта управленияэто радиопульт, при помощи которого мы управляем “Умным До-мом”;

– iPhone, iPad и прочие мобильные системына экран нашего смартфона выводится меню с пиктограммами, представляющее собой мобильную сенсорную панель управле-ния;

– Датчики и сенсорысистема датчиков передает команды на реле, которые в зависи-мости от получаемых сигналов включают/выключают: свет, тепло и прочие электросистемы;

– Управление по расписаниюв систему добавляются программируемые таймеры, которые включают и выключают системы по установленному распорядку.

В качестве элемента удаленного управления также можно ис-пользовать компьютер с доступом в Интернет. Введя пароль, вы получите полный доступ к управлению домом и ко всем его функциям. Одинаковое пользовательское меню на сенсорной панели, на IPad и на экране компьютера – продуманная особен-ность системы управления “Умным Домом”.

Устройства, которые мы используем, являются очень гибкими в построении и могут легко работать совместно с другими си-стемами, такими как кондиционирование, вентиляция, аудио-, видеосистема (мультирум), охранная и пожарная сигнализация, а также домофонной системой.

Соответственно, в единый комплекс “Умного Дома” интегрируют-ся следующие системы:– освещение;– климат-контроль;– безопасность;– мультирум;– управления приводами и механизмами.

УМНЫЙ ДОМ№ 1 ноябрь 2012

68

ТЕХНОЛОГИИ

Управление освещением“Умный Дом” это, в первую очередь, “умный” свет. Он загорится, когда вы войдете домой. Даст возможность одним движением устроить романтический полумрак или включить празд-ничное освещение. Создаст неповторимую ат-мосферу в вашем доме.

Система “умного” света позволяет:– использовать освещение в качестве элемента дизайна. Система делает возможным реализа-цию любых световых решений. Выделение све-том зон, разнообразная подсветка, игра света преобразят ваш интерьер.

– экономить электроэнергию. Мы используем только тот режим освещения, который необхо-дим в данный момент, и можем легко переклю-чаться между различными уровнями освещен-ности.

Управление климатомЗа “теплую” атмосферу в “умном доме” отвеча-ет система управления климатом или климат-контроль, который регулирует такие параме-тры, как:– температура и влажность воздуха;– температура полов.

В присутствии людей система создает комфорт-ные для жизни климатические условия. А в их отсутствие обеспечивает оптимальные для бережной эксплуатации оборудования, инже-нерных сетей и экономии ресурсов условия. К тому же, контролировать и управлять всеми си-стемами вы можете через Интернет, находясь от своего дома или квартиры на любом рассто-янии. Поэтому пустующий дом будет находить-ся в экономном режиме, но к вашему приезду станет теплым и уютным.

69

Принцип организации управления климатом достаточно прост: всё пространство квартиры или дома разделяется на условно изолированные друг от друга климатические зоны, например: Гостиная, Спальня, Детская, Зимний сад и другие.

В каждой зоне устанавливается свой элемент управления – сце-нарный выключатель с датчиками. Благодаря такому выключате-лю мы можем устанавливать любой климатический режим для каждой зоны в отдельности.

Как и освещение, мы можем охарактеризовать систему климат-контроля “Умного Дома” всего двумя словами: комфорт и эконо-мия.

БезопасностьЗаботу о безопасности вашего жилища, будь то дом или кварти-ра, возьмет на себя такая функция “Умного Дома”, как система за-щиты от аварий. Современные технологии позволяют автомати-чески контролировать состояние оборудования: систему водо-снабжения, газоснабжения, вентиляции, кондиционирования, а также систему отопления.

“Умный Дом” способен сам справиться практически с любой ава-рийной ситуацией. Перекроет воду и газ в случае утечки, про-ветрит квартиру и уведомит владельца об аварии посредством sms- или голосового сообщения.

Таким образом, современные технологии поднимают качество жизни на новый уровень. Это не только максимальное освобож-дение жителей дома от повседневного общения с различными инженерными системами, но и гарантия защиты от бытовых ава-рий и, как следствие, спокойствие владельца за сохранность своего имущества.

МультирумДля создания домашнего центра развлечений, медиасервер подключается к системе мультирум, который обеспечивает зо-нальное распределение аудио- и видеосигналов, а медиасервер выступает в качестве источника этих сигналов. Количество не-зависимых зон определяется заказчиком (обычно одна комната или одно помещение – это одна зона). Охватить системой муль-тирум можно и ванную комнату, и сауну, и прилегающую к зда-нию территорию. Таким образом, можно смотреть разные филь-мы или слушать различную музыку в нескольких комнатах одно-временно, используя в качестве источника музыки и видео толь-ко медиасервер. Управлять медиацентром можно с помощью различных средств: универсального пульта, настенной панели или мобильного устройства с выходом в Интернет.

Управление электроприводамиЧасто бывают ситуации, когда мы хотим управлять не только электроприборами, но и обычными механическими предмета-ми нашего быта. В этом случае, к нам на помощь приходит си-стема электроприводов. Если мы захотим утром принять ванну, сервопривод за 15 минут до нашего подъема пустит горячую во-ду, а реле замкнет контакт и включит кофеварку. Одновремен-но с будильником откроются жалюзи и, если еще темно, вклю-чится свет. Мы встанем на уже подогретый пол, потянемся, по-том пройдем в уже подготовленную ванну, а на кухне нас уже

будет ждать чашечка ароматного кофе. Мы позавтракаем, прой-дем в гараж, заведем автомобиль, а ворота гаража сами откроют-ся при звуке заведенного двигателя. Все это можно сделать бла-годаря электроприводам, с помощью которых можно управлять шторами, гаражными и въездными воротами, а также использо-вать их для скрытой установки экранов, телевизоров, мебели.

Потом мы отправимся по своим делам, а “Умный Дом” в наше от-сутствие аккуратно закроет двери, выключит лишний свет, обе-сточит лишнюю нагрузку, оптимизирует температуру в помеще-нии. И будет терпеливо ждать нашего возвращения.


70

ТЕХНОЛОГИИ

9-ый международный конкурс для студентов-архитекторов и студентов смежных специализаций Ninth International CAA Student CompetitionНеобходимо предоставить индивидуальный либо коллективный проект объектов застройки для по-жилых людей.Последний срок подачи проекта: 11.01.2013 г.Приз: до 4 600 фунтов стерлинговНаграждение на Международной конференции Объединенной Ассоциации в Дака, Бангладеш в феврале 2013 г.Подробная информация на www.wisecompetition.com

Международный конкурс на лучшую уличную скамейку для нового квартала в Бостоне Street seats design challengeПоследний срок подачи проекта: 1.02.2013 г.Участники: любые специалисты из любой страны мираНеобходимо предоставить индивидуальный либо коллективный проект скамейки для уличной зоны отдыха в новом квартале в Бостоне.Помимо заботы об удобстве отдыхающих создатель проекта должен обязательно учесть необходи-мость защиты окружающей среды.Подробная информация на www.designmuseumboston.org/streetseats/

Конкурс Premio Décor Design 2012Последний срок подачи проекта: февраль 2013 г.Отбор, оценка проектов и награждение: март-апрель 2013 г.Открытый конкурс для архитекторов и дизайнеров, уже работающих или желающих начать работать с материалами Oikos. Необходимо предоставить проект объекта (коммерческие, общественные зда-ния, частные дома и квартиры), реализованный после 01.01.2010 г., в котором использованы матери-алы Oikos. В конкурсе также могут участвовать проекты, в которых предусмотрено применение мате-риалов Ойкос и которые могут быть реализованы до 2014 г. (такие проекты принимаются в электрон-ном виде с 3D-визуализацией). Участниками конкурса могут быть как юридические, так и физические лица, отдельные дизайнеры и авторские коллективы. Члены жюри, а также члены их семей и аффили-рованные лица не имеют права участвовать в конкурсе.Призы: авторы трех лучших проектов и победитель конкурса получают четырехдневную поездку в Италию.Подробная информация на http://www.oikos-paint.com/

КОНКУРСЫ ДИЗАЙНЕРОВ

72

2012: 11 1

№ 1 НОЯБРЬ 2012

АРХ

ИТЕ

КТУР

А /

ТЕХ

НО

ЛОГИ

И /

ДИ

ЗАЙ

Н /

ИН

ТЕРЬ

ЕР

Documents

Журнал «Обстановка» 2012 [1]