Аукцион №27(79)

Аукционный дом «Кабинетъ»119049, Москва, ул. Крымский вал дом 10,

Центральный дом художника,выставочный зал 1-й этаж

Тел.: +7 (499) 238-14-69Факс: +7 (499) [email protected]

руссКАя живопись и грАфиКА XIX-XX вЕКов

АуКЦиоН № 2717 дЕКАбря 2014

17 д

ЕК

Аб

ря 2

014

№ 2

7 (7

9)ру

сс

КА

я ж

ив

оп

ис

ь и

грА

фи

КА

XIX

-XX

вЕ

Ко

в

Аукцион № 27 (79)

17 декабря 2014 года в 18.30

русскАя живопись и грАфикАXIX–XX вЕков

www.kabinet-auktion.com

Аукцион состоится по адресу:Центральный дом художника (ЦДХ)

Москва, ул. крымский вал, д. 10

Предаукционная выставкас 9 по 15 декабря в офисе Аукционного дома «кабинетъ»

в Центральном доме художника (ЦДХ) по адресу:

Москва, ул. крымский вал, д. 10, зал №1Ежедневно с 11.00 до 19.00

16 и 17 декабря с 11.00 до 16.00

Заявки на участие в аукционе, телефонные и заочные биды:

Тел.: +7 (499) 238-14-69Тел./факс: +7 (499) 238-07-84

E-mail: [email protected]

Заказ каталогов:E-mail: [email protected]

Организаторы аукциона:

Аукционный дом «кабинетъ»,Член Международной конфедерации антикваров

и арт-дилеров сНг и россии (МкААД)Член Международной конфедерации ассоциаций антикварных дилеров

(Confederation Internationale des Negociants en Oeuvres d’Art–CINOA)

Константин Журомский[email protected]

Ксения Цанн-кай-си[email protected]

Составители каталога: константин журомский, Алина соловьева

Подготовка каталога: Алина соловьева, Людмила Никитина, сергей сердюков,

Дмитрий Егоров, Николай Баулин

Дизайн и верстка:Алевтина воробьева,Татьяна кузьмичева

Менеджер по продажам:Анастасия Адамович

Тел.: +7 (499) 238-14-69факс: +7 (499) 238-07-84

предназначено для лиц старше 18 лет.© Аукционный дом «кабинетъ»

© ооо «издательство «Наше искусство»

Auction № 27 (79)17 December 2014

18.30

RUSSIAN PAINTINGS AND DRAWINGSXIX–XX CENT.

www.kabinet-auktion.com

Auction:Central House of Artists

10, Krymskiy Val, Moscow,

Exhibition9–15 December, Kabinet Auction House,

Central House of Artists10, Krymskiy Val, Moscow,

Everyday 11.00 am to 7.00 pm 16, 17 december 11 am to 4 pm

Telephone bidding and absentee bids: Tel.+7 (499) 238-14-69

Tel./fax +7 (499) 238-07-84E-mail: [email protected]

Order of catalogues:E-mail: [email protected]

Auction administration and specialists

KABINET AUCTION HOUSEMember of International Confederation of Antique and Art Dealers (ICAAD)

Membre de Confederation Internationale des Negociants en Oeuvres d’Art (CINOA)

KONSTANTIN [email protected]

KSENIA [email protected]

Auction experts:Konstantin Zhuromskiy, Alina Solovyova

Cataloguers:Alina Solovyova, Lyudmila Nikitina, Sergey Serdyukov,

Dmitriy Egorov, Nikolay Baulin

Design:Alevtina Vorobieva,Tatiana Kuzmicheva

Sale Administrator:Anastasiya AdamovichTel.: +7 (499) 238-14-69Fax: +7 (499) 238-07-84

For person aged 18+© KABINET AUCTION HOUSE

© PUBLISHER HOUSE «NASHE ISKUSSTVO»

Айвазовский и.к. 4Альтман А. 52, 53Ахмадеев и.к. 123Балунин М.А. 20Белоусов ф.в. 31, 32Берггольц р.А. 25Боим с.с. 66, 89Бух А.ф. 112васнецов в.М. 28волков Е.Е. 43вольф в.Е. 128ворошилов с.с. 21галкин и.с. 24герасимов с.в. 67гершаник р.в. 87гольц Н.г. 78, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 99, 100грабарь и.Э. 33Дамам-Дамарте М.ф. 1, 2 ,3Добужинский М.в. 55, 56, 57Дубовской Н.Н. 26, 45Дулькина г.Б. 144, 145, 146, 147Зарубин в.и. 62Захаров А.в. 140, 141, 142, 143Зоммер р.-к.к. 34, 35иванов Б. 122иванова Т.Е. 111каплан А.Л. 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108кириков в.о. 119, 120кириченко Ю.г. 121киселев А.А. 23клевер Ю.Ю. 42козорезенко п.п. 149кондратенко г.п. 22костанди Х.Д. 39, 40купецио к.к. 93Лагорио Л.ф. 5Лившиц Т.и. 79

Лобанов с.и. 58, 59, 60Маврина Т.А. 129Маковская А.Е. 27Мартен Д.Э. 44Месропян Б.А. 88Насыров Л.Х. 124Нелюбин ф.ф. 109Немухин в.Н. 125, 126, 127Нилус п.А. 48пименов Ю.и. 94поленов в.Д. 41, 54рабин А.о. 118радимов п.А. 76рудаков к.и. 69, 70, 71, 72, 73русаков с.к. 130, 131, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 138, 139 рыбченков Б.ф. 68, 77, 90севастьянов и.в. 113, 114, 115, 116серебрякова Е.Б. 74, 75сильверсван А.к. 19стожаров в.ф. 91, 92судейкин с.Ю. 47суходольский п.А. 13, 14Трубецкая о.Н. 29ушин Н.А. 63, 64фаворский в.А. 61федоров с.ф. 38Харламов А.А. 37Хмелюк в.М. 117Ходасевич в.М. 98Хороший Э.и. 65Хорошкевич Л.Н. 86Храпак г.в. 95, 96Хренов А.с. 30Челинцева в.Н. 110Шиллингер ф.ф. 36Шильдер А.Н. 46Шишкин и.и. 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 17, 18

Указатель лотов Автор Лот

Автор Лот

1 Дамам-Дамарте Мишель Франсуа (1763–1827)Марсово поле и Румянцевский обелискГравер М. Дюбург

1812 г. Бумага, акватинтаразмер изображения: 39 x 59,6 смразмер основы: 48,7 x 64 см Лист из альбома «год в санкт-петербурге или 12 живописных видов» (париж, 1812 г.).

300 000 – 400 000 руб.

Дамам-Дамарте Мишель Франсуа (1763–1827) – французский живописец, рисовальщик и гравер, ученик Ж. Л. Давида. В 1792/1796–1805 гг. работал в России, где исполнил рисунки с видами Москвы, Петербурга и других городов, изображениями сцен русской жизни, по которым им самим были исполнены альбомы гравюр. Гравюры по его рисункам делали также Л. Ф. Дебюкур, М. Дюбург и Д. Кларк.

Дюбург Мэтью (1786–1838) – художник и гравер, работавший преимущественно в Лондоне, где часто сотрудничал с Джоном Кларком. Известен как иллюстратор и мастер репродукционной гравюры. В 1810–1811 гг. посетил Россию.

10

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

2 Дамам-Дамарте Мишель Франсуа (1763–1827)Вид реки Невы, порта и Биржи в Санкт-ПетербургеГравер М. Дюбург

1812 г. Бумага, акватинтаразмер изображения: 37,2 x 56 смразмер основы: 51 x 60 см Лист из альбома «год в санкт-петербурге или 12 живописных видов» (париж, 1812 г.).Заметны следы реставрации основы.

3

Дамам-Дамарте Мишель Франсуа (1763–1827)Парад перед императорским дворцом в Санкт-ПетербургеГравер М. Дюбург

1812 г. Бумага, акватинтаразмер изображения: 42,7 x 58,3 смразмер основы: 48,7 x 64 см Лист из альбома «год в санкт-петербурге или 12 живописных видов» (париж, 1812 г.).Заметны следы реставрации основы.

300 000 – 400 000 руб.

300 000 – 400 000 руб.

11

Аукцион № 27. Русская живопись и графика XIX–XX веков

Лот 4

Айвазовский Иван КонстантиновичМоре в лунном свете

1857 г.

Представленная на аукцион картина «Море в лунном свете» была написана Ива-ном Константиновичем Айвазовским в 1857 г., когда он находился в зените славы и уже был признанным мастером морских пейзажей. В это время художник постепен-но переходит от стиля романтизм, с его бушующими морскими волнами и перепада-ми освещения, придающими трагичность пейзажу, к реализму, сосредотачиваясь на изображение различных состояний моря и тонкостей цветопередачи. Айвазовского занимала, прежде всего, возможность изо-бразить эффекты лунного света на морской глади, рассвета и заката над морем. Гармо-ничное сочетание романтической трактов-ки идиллического пейзажа с реалистической тщательной проработкой цветовых нюан-сов делают данную работу одним из лучших произведений Айвазовского этого периода.

13


4 Айвазовский Иван Константинович (1817–1900)Море в лунном свете

1857 г.Холст, масло46 х 71,5 смслева внизу авторские подпись и дата: «Aivasovsky 1857».оформлена в старинную золоченую оригинальную раму.Экспертное заключение вХНрЦ им. и.Э. грабаря от 13.02.2008 г.

28 000 000 – 33 000 000 руб.

Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) – живописец, маринист, баталист. Окончил Симферопольскую гимназию. Затем был принят на казённый счёт в ИАХ и зачислен в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьёва. В 1835 г. получил серебря-ную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Участвовал на осенней выстав-ке ИАХ 1836 г. В 1837 г. получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». В 1844 г. стал живописцем Главного морского штаба, а с 1847 г. – профессор ИАХ. Был членом европейских академий художеств: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта. Был награждён многими орденами, и получил звание адмирала. Открыл школу искусств в Феодосии. Был избран действительным членом Одесского общества истории и древностей. Работы художника находятся в Феодосийской картинной галерее, ГТГ, ГРМ и др.

14


5 Лагорио Лев Феликсович (1827–1905) Кавказский пейзаж1861 г.

Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш24 х 33,3 см справа внизу авторская подпись и дата: «ЛАгорIо/ 1861».оформлена в современную раму с паспарту.Экспертное заключение о.с. глебовой от 08.07.2013 г. 600 000 – 700 000 руб.

В 1861 г. Л.Ф. Лагорио совершил поездку на Кавказ, после чего представил Императору Александру II три картины кавказских видов: «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус» и «Гут-гора», за которые был удостоен ордена Святой Анны 3-й степени. Акварель «Кавказ-ский пейзаж» относится к циклу работ, выполненных во время этой поездки.

Лагорио Лев Феликсович (1827–1905) – живописец-пейзажист, маринист, баталист. Учился в ИАХ (1843–1850). В 1850 г. получил звание классного художника. Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников. Член Общества русских аква-релистов. С 1860 г. профессор. С 1900 г. почетный член ИАХ.

15


6 Неизвестный русский художник (А. Мако?)Два сеттера

конец XIX в.Холст, масло. 27,2 х 36,5 смоформлена в современную раму. 35 000 – 40 000 руб.

7 Неизвестный русский художник Портрет жеребца

конец XIX – начало ХХ в.картон, акварель, белила. 22,7 х 28,8 см (овал)оформлена в современную раму с паспарту. 35 000 – 40 000 руб.

16


9 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)В Сестрорецке1886 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 27 смразмер изображения: 24,6 х 16,2 см размер доски: 27,8 х 17,8 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравированы подпись и дата: «и.Шишкинъ 86», справа – название: «въ сестрорҍцкҍ.».офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «в сестрорецке» (№32).

45 000 – 50 000 руб.

8 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)Три дуба

1887 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 27,2 смразмер изображения: 22,2 х 15,8 см размер доски: 20,9 х 14,6 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравированы подпись и дата: «Шишкинъ 1887».офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «Три дуба» (№33).

45 000 – 50 000 руб.

17


12 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)В Дубровке

1873 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 26,1 смразмер изображения: 20,6 х 15,9 см размер доски: 21,3 х 16,8 смЛист обрезан.справа внизу под изображением выгравированы под-пись и дата: «Шишкинъ 1873».офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «в дубровке» (№8).

45 000 – 50 000 руб.

11 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)На лесной меже

1878 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 26,2 смразмер изображения: 22,5 х 16,7 см размер доски: 21,1 х 15,8 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравированы подпись и дата: «Шишкинъ 1878».офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «На лесной меже» (№16).

45 000 – 50 000 руб.

10 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)Лес на крутом берегу

1886 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 26,2 смразмер изображения: 15,2 х 11,2 см размер доски: 16 х 12 смЛист обрезан.справа внизу под изображением выгравирована под-пись: «Шишкинъ».офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «Лес на крутом берегу» (№15).

35 000 – 40 000 руб.

18


13 Суходольский Петр Александрович (1835–1903)Валуны на берегу залива

1880-е гг.Холст, масло19,5 х 26,7 смсправа внизу авторская подпись: «Souchodolski».оформлена в старинную деревянную золоченую раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 23.04.2014 г.(парная к картине «перед грозой», лот 14)

520 000 – 600 000 руб.

Суходольский Петр Александрович (1835–1920) – русский художник, живописец, рисовальщик, работал в технике сепии. В 1856–1864 гг. (с перерывами) учился в ИАХ в классе пейзажной живописи у С.М. Воробьева. За выпускную картину «Вид деревни Желны Калужской губернии» (1864) получил звание классного художника первой степени. В 1870 г. поступил на земскую службу – из-бирался мировым посредником, занимал должности председателя уездной управы и губернского секретаря. В 1878 г. удостоен звания академика. В 1882 г. в числе других художников получил заказ от императора Александра II на серию картин о русско-турецкой войне 1877–1878 гг. В 1888–1894 гг. как иллюстратор сотрудничал в журналах «Нива» и «Гусляр». Экспонировал работы на вы-ставках в залах ИАХ (1859–1891, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1879), Московского общества любителей художеств (1866–1881, с перерывами), Общества поощрения художников (1864), Всемирных выставках в Париже (1867), Вене (1873), международных художественных выставках в Мюнхене (1869), Берлине (1886), Всероссийской промышленно-художе-ственной выставке в Москве (1882). Произведения находятся в ГТГ, ГРМ и др.

19


За первый из подобных выставляемому на аукционе пейзаж «Буря в Калужской губернии» (нынешнее местонахождение не-известно), созданный в самом начале творческого пути, П.А. Суходольский в 1859 г. был удостоен от ИАХ серебряной медали. В последующие годы мастер также нередко отдавал предпочтение изображению пограничных состояний природы. На многих его полотнах запечатлены те краткие мгновенья, что почти всегда предшествуют началу летнего ненастья: тревожная тишина, сменяющиеся порывами внезапно налетевшего ветра, гнущиеся верхушки деревьев, тяжелые грозовые тучи, затянувшие голубое небо.

520 000 – 600 000 руб.

14 Суходольский Петр Александрович (1835–1903)Перед грозой

1880-е гг.Холст, масло19,5 х 26,7 смсправа внизу авторская подпись: «суходольскiй».оформлена в старинную деревянную золоченую раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 23.04.2014 г.(парная к картине «валуны на берегу залива», лот 13)

20


16 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)Полянка

1885 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 26,2 смразмер изображения: 21,8 х 16 см размер доски: 23,8 х 17,4 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравирова-ны подпись и дата: «Шишкинъ 1885».

офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «полянка» (№20).

30 000 – 70 000 руб.

15 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)Зима

1885 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 26,6 смразмер изображения: 20,6 х 16,1 см размер доски: 25,6 х 18,9 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравирова-ны подпись и дата: «Шишкинъ 1885–92».офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (сп б, 1894), под названием «Зима» (№22).

45 000 – 50 000 руб.

21


17 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)Бережок

1885 г. Бумага, офорт размер основы: 40,8 х 26,1 смразмер изображения: 19,1 х 13,7 см размер доски: 21,1 х 15,7 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравированы подпись и дата: «Шишкинъ 85», справа – назва-ние «Бережокъ».

офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «Бережок» (№19).

18 Шишкин Иван Иванович (1832–1898)На реке после дождя

1888 г. Бумага, офорт размер основы: 40,7 х 26,3 смразмер изображения: 20,2 х 13,8 см размер доски: 21,7 х 15,4 смЛист обрезан.слева внизу под изображением выгравирова-ны подпись и дата: «Шишкинъ 1887».

офорт вошел в альбом «60 офортов и.и.Шишкина», изданный Товариществом А.ф.Маркса (спб, 1894), под названием «На реке после дождя» (№35).

30 000 – 70 000 руб.

30 000 – 70 000 руб.

22


19 Сильверсван Андриан Карлович (1858–1933)Весна. Дорога.

конец 1880-х – 1890-е гг.Холст, масло37,6 х 81,7 см справа внизу авторская подпись: «А. сильверсванъ».кромки холста подведены.оформлена в современную раму.

20

Балунин Михаил Абрамович (1875– после 1938 (?)Зимний пейзаж

конец XIX – начало ХХ вв. Бумага на картоне, аква-рель, белила25,2 х 42,7 смсправа внизу авторская подпись: «М.Балунинъ».оформлена в старинную деревянную раму.

450 000 – 550 000 руб.

70 000 – 90 000 руб.

Сильверсван Андриан Карлович (1858–1933) – русский художник, по происхождению швед. Вместе с К.А. Коровиным, И.И. Левитаном и В.А. Серовым учился в ИАХ у А.К. Саврасова. Писал пейзажи, жанровые картины. Был членом Московского товари-щества художников. Работы А.К. Сильверсвана искоючительно редко встречаются на антикварном рынке.

Балунин Михаил Абрамович (1875— после 1938 (?) – живописец, график, пейзажист. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1890-е). Жил в Петербурге (Петрограде, Ленинграде). С 1906 г. участник выставок. Был членом и экспонентом: Общества русских акваре-листов (1914–1918), Петроградского общества художников (1914, 1915, 1917, 1918), Товарищества художников (1916, 1922–1923), Общества художников-индивидуалистов (1926–1929), Общества художников им. А.И. Куинджи (1930). Участвовал в выставках: Осенних выставках картин (1906–1909, 1911, 1912, 1914), 8-й Осенней выставке картин старой и новой школы (1913), патриоти-ческой выставке «Война» (1915), Петроградских художников всех направлений (1923), 1-й Нижегородской художественной выставке картин и старых вещей (1907) и др. Работы хранятся в Самарском областном ХМ, Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого и др.

23


22 Кондратенко Гавриил Павлович (1854–1924) На озере Лугано

конец XIX – начало ХХ вв. фанера, масло. 12 х 12 смНа оборотной стороне надпись: «На озере Лугано». справа внизу подпись: г. кондратенко». оформлена в старинную золоченую раму. Экспертная консультация вХНрЦ им. и.Э. грабаря от 11.02.2013 г.

260 000 – 350 000 руб.

Кондратенко Гавриил Павлович (1854–1924) – живописец, пейзажист. В 1873–1883 гг. учился в ИАХ у К.Ф. Гуна и М.К. Клод-та. В 1884 г. состоялась его персональная выставка. Участник выставок в ИАХ. Член и экспонент выставок Общества им. А. Ку-инджи, Санкт-Петербургского общества художников и Товарищества русских художников-иллюстраторов. Работы представлены в ГРМ, ГТГ, ХМ Алупки, Баку, Вологды, Днепропетровска, Иркутска, Одессы, Омска, Пензы, Хабаровска и др.

790 000 – 900 000 руб.

21 Ворошилов Сергей Семенович (1865 – после 1912) Тройка зимой

Начало ХХ в.Холст, масло. 57,5 х 85 смсправа внизу авторская подпись: «с. ворошилов».оформлена в старинную деревянную раму.

Ворошилов Сергей Семенович (1865–после1912) – живописец, жанрист, коннозаводской портретист. Учился в МУЖВиЗ. Участник художественного кружка «Среда». Экспонировал работы на Осенних выставках картин (1906–1909), картин московских любителей-коллекционеров (1910) в Петербурге, 1-й Нижегородской художественной выставке картин и старинных вещей (1907). Работы художника представлены в Музее коневодства в Москве, Омском музее ИЗО, Тульском областном ХМ, а также Чувашской, Тюменской и Самарской областной КГ.

24


25


23 Киселев Александр Александрович (1838–1911)У оврага. Крестьянская девушка с лукошком

первая половина – середина 1880-х гг. Холст, масло39 х 60,7 смсправа внизу авторская подпись: «А. киселевъ».оформлена в старинную деревянную золоченую раму.Экспертное заключение горячевой Т.п. от 24.07.2014 г.

2 200 000 – 3 000 000 руб.

Киселев Александр Александрович (1838–1911) – живописец, график. В 1852–1858 гг. учился во 2-м кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, затем в 1858–1861 гг. учился в Санкт-Петербургском университете на историко-филологическом факультете. С 1862 г. занимался в ИАХ. В 1864 г. получил звание классного художника 2-й степени. В 1875 г. участвовал в выставке ТПХВ, а с 1876 г. – член Товарищества. Был членом МОЛХ. В 1893 г. был избран действительным членом ИАХ. В 1895–1897 гг. был инспектором классов Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ. С 1897 г. был руководителем пейзаж-ной мастерской Училища. В 1899 г. был удостоен звания академика. Экспонировал свои работы на Всемирной выставке 1900 г. в Париже. Произведения художника находятся ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.

26


27


24 Галкин Илья Саввич (1860–1915)Натюрморт с графином вина, печеньем и фруктами

1891 г.Холст, масло41,2 х 57,8 смсправа вверху авторские подпись и дата: «и. галкинъ 1891». оформлена в старинную золоченую деревянную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 16.06.2014 г.

950 000 – 1 500 000 руб.

Картина И.С. Галкина «Натюрморт с графином вина, печеньем и фруктами» наглядно раскрывает одну из граней творческого дарования художника. В историю отечественного изобразительного искусства мастер вошел, прежде всего, как автор многочис-ленных полотен с изображениями крестьянских ребятишек и картин на сюжеты ружейной и псовой охоты. Не меньшую прижиз-ненную известность получили его бытовые и парадные портреты (в том числе, портреты членов императорской семьи), а также изображения юных девушек на фоне летнего пейзажа.

Натюрморты художника упоминаются в каталогах выставок «Санкт-Петербургского Общества художников» и «Общества русских акварелистов» («Натюрморт», «Спелый виноград»). В настоящее время отдельные образцы натюрмортов И.С. Галкина представлены в российских частных собраниях.

Галкин Илья Саввич (1860–1915) – живописец, график, портретист. Первоначальное художественное образование получил в рисовальной школе при ОПХ. С 1880 г. член Общества русских акварелистов. В 1883–1892 гг. в качестве вольнослушателя посещал занятия в ИАХ в Санкт-Петербурге. В 1884 г. получил свидетельство на право преподавания рисования в «низших» учебных заведе-ниях. В 1893 г. получил звание классного художника 1-й степени. Экспонировал свои работы на выставках МОЛХ, Товарищества художников, ОПХ.

28


29


1 600 000 – 2 500 000 руб.

25 Берггольц Ричард Александрович (1865–1920)Лагуна в Венеции

конец 1890-х – 1900-е гг. Холст, масло68,7 х 93,6 смслева внизу подпись: «рич. А. Берггольцъ».оформлена в старинную деревянную золоченую раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 15.10.2014 г.

Берггольц Ричард Александрович (1865–1920) – живописец, график. В 1884–1887 гг. учился в Академии Р. Жюльена в Париже у Л.-Ж. Пелюза, одновременно пользовался советами А.П. Боголюбова. В 1887–1888 гг. жил в Дюссельдорфе, занимался под руковод-ством профессора Е. Дюкера. В 1888–1889 гг. учился в ИАХ. Участвовал в Академических выставках (1887, 1893, 1915, 1916), вы-ставках ТПХВ (1891, 1917). С 1895 г. член Общества русских акварелистов, в 1904–1918 гг. занимал пост председателя Общества. Член и экспонент Санкт-Петербургского общества художников (1894–1895, 1897–1903). В 1904 г. стал одним из основателей Това-рищества художников (участник выставок 1904–1907, 1909–1912, 1914). Один из учредителей Общества художников им. А.И. Ку-инджи. Экспонировал свои работы на Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), Всемирных выставках в Париже (1900), Риме (1911) и др. В 1905 г. был удостоен звания академика, в 1912 г. – действительного члена ИАХ. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, Научно-исследовательском музее РАХ и др.

30


120 000 – 150 000 руб.

300 000 – 400 000 руб.

26 Дубовской Николай Никанорович (1859–1918)На Мраморном море

1893 г.Холст на картоне, масло10,6 х 17 смНа оборотной стороне слева ввер-ху красным карандашом номер: «96», по центру оттиск штампа с надписью: «Н.Н. ДуБовскоЙ/ свиДЕТЕЛьсТвуЮ», ниже тушью фиолетовыми черни-лами номер «№507», подпись «ф.Дубовская.», дата и название: «1893 год. На Мраморном море.», сделанные рукой жены художника ф.Н. Дубовской. справа вверху графитным карандашом номер: «Ак-5131/2».

27 Маковская Александра Егоровна (1837–1915) Мостик

1890-е гг. Холст на картоне, масло35,2 х 26,5 смсправа внизу авторская подпись: «А Маковская.». На оборотной стороне слева вверху графитным карандашом номер: «9336».оформлена в старинную деревянную золоченую раму.

Дубовской Николай Никанорович (1859–1918) – живописец-пейзажист. Учился в ИАХ (1877–1881) у М.П. Клодта. С 1886 г.– член ТПХВ (с 1985 – член правления), член Кружка донских ху-дожников, с 1894 г. член Товарищества Южно-русских художников, с 1910 г. – Общества им. А. И. Куинджи. Был одним из организаторов Союза деятелей искусств Петрограда. С 1900 г. – дей-

Маковская Александра Егоровна (1837–1915) – живописец, график. Родилась в семье Е. И. Маковского, старшая сестра худож-ников Константина, Владимира, Николая Маковских. Профессионального художественного образования не получила. Училась у своих братьев Владимира и Константина. С 1866 г. принимала участие в выставках. Экспонировала свои работы на выставках ИАХ (1866–1868), ОПХ (1867), ТПХВ (1878–1893, с перерывами), МОЛХ (1881–1896, с перерывами), Общества русских акварелистов (1888–1889), «Мира искусства» (1902). Работы находятся ГТГ и др.

ствительный член ИАХ. В 1911 г. избран профессором-руководителем пейзажной мастерской ВХУ при ИАХ. Был членом жюри на международных выставках в Риме, Дюссельдорфе, Мюнхене и Париже. В 1913 г. на Всемирной выставке в Мюнхене был удостоен золотой медали. Работы художника представлены в ГТГ, ГРМ и др.

31


Лот 28

Васнецов Виктор МихайловичБогоматерь с младенцем на троне

конец XIX–начало ХХ вв.

32


28 Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926)Богоматерь с младенцем на троне

конец XIX – начало ХХ вв.Холст, дерево, сусальное золото, масло49 х 18 смоформлена в старинную деревянную резную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М.Третьякова от 08.07.2014 г.

15 000 000 – 18 000 000 руб.

33


Васнецов В.М.

Алтарная часть Владимирского собора в Киеве.

Владимирский собор в Киеве.

Васнецов В.М. Богатыри. 1898. ГТГ

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) – живописец, рисовальщик. Автор историко-эпических картин на фольклор-ные темы, монументальных церковных росписей, занимался ли-тографией и гелиогравюрой. В 1867–1868 гг. занимался в Рисо-вальной школе ОПХ в Санкт-Петербурге у П.П. Чистякова, В.П. Верещагина, И.Н. Крамского и др. В 1868–1874 гг. учился в ИАХ у В.П.Верещагина и др. С 1878 г. член ТПХВ. Член объединения «Изограф», МОЛХ, Общества возрождения художественной Руси. Участник выставок ИАХ, ТПХВ, объединения «Мир искусства». Действительный член ИАХ. С 1885 г. работал в Киеве над ро-списями во Владимирском соборе. Принимал активное участие в деятельности Абрамцевского художественного кружка. Создал проект фасада Третьяковской галереи (1900–1901). В 1892 г. по-лучил звание профессора. В 1910 г. был инициатором создания в Вятке Художественно-исторического музея.

Виктор Михайлович Васнецов – один из самых ярких пред-ставителей «русского стиля», искавшего вдохновение в народ-ном искусстве и допетровском быте. Поиск «национальных основ», народной сути стал основополагающим направлением художественных исканий деятелей русской культуры последней трети XIX в. На волне общего интереса к этнографии и нацио-нальным культурам в начале 1870-х гг. народнические идеи про-будили в художественных кругах повышенный интерес к народ-ной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI–XVII вв. Правительство заказывало деревянные павильоны в стиле русских теремов для Всемирных выставок, аристокра-ты коллекционировали изделия народных промыслов, публика восторженно встречала произведения «в народном духе».

Одним из вдохновителей идеи «русского стиля» был извест-ный меценат С.И. Мамонтов, происходивший из семьи старо-обрядцев, хранивших допетровский уклад. В 1870–1900 гг. в его усадьбе Абрамцево над картинами в русском стиле работали В.М. Васнецов, И.Е. Репин, М.В. Нестеров. Архитектор И. Ропет воз-вел в Абрамцеве Терем – одну из знаковых построек русского сти-ля. Там же были организованы мастерские народной резьбы.

Деятели искусства изучали истоки – народную музыку, по-эзию, костюм, художественную роспись и, разумеется, русскую икону. Крупнейшие историки и искусствоведы создали фунда-ментальные труды по русскому церковному зодчеству и иконам. Одним из таких исследователей был А.В. Прахов. Ему импера-тор Александр III поручил руководство работами по внутрен-ней отделке Владимирского собора в Киеве. По мысли Прахова собор должен был стать «идеалом, одушевляющим поколение». М.В. Нестеров в воспоминаниях писал о работе над росписями храма: «Там мечта живет, мечта о «русском ренессансе», о воз-рождении давно забытого дивного искусства «Дионисиев», «Ан-дреев Рублевых».

Именно поэтому Прахов предложил расписать главный неф, создать иконы и осуществлять общее руководство жи-

34


вописными работами в соборе Виктору Михайловичу Васне-цову – художнику, уже зарекомендовавшему себя «знатоком русского духа». Не ограничиваясь эпическими полотнами «бо-гатырского цикла» и сюжетами по мотивам «Слова о полку Игореве», в 1881–1882 гг. Васнецов спроектировал в Абрамце-во церковь во имя Спаса Нерукотворного и написал для нее ряд икон.

Стремясь объединить все достижения живописцев прошлых эпох с духом нового времени, при подготовке к работе художник изучал старые русские иконы, мозаики константинопольской Святой Софии, раннесредневековых соборов Равенны и собора Святого Марка в Венеции. В письме В.В. Стасову от 30 сентября 1898 г. Васнецов писал: «Перед Владимирским собором в 1885 г. был в Италии и проездил только месяц – был в Венеции, Равенне, Флоренции, Риме и Неаполе. <…> В Равенне смотрел Св. Вита-лия, обоих Аполлинариев, Галиа Планида, Баптистерию и проч. Пробыл – увы! – только день, кой-что тоже зарисовал …».

Работа В.М. Васнецова над росписью Владимирского со-бора произвела огромное впечатление на современников. Так, историк и архитектор С. П. Бартенев писал: «В Киеве, <…> я съездил во Владимирский собор, еще неоконченный, чтобы посмо-треть картины Васнецова. Я испытал здесь нечто такое, что заставило меня забыть красоты античного мира... тут, в кар-тинах Васнецова – духовный мир встает с невыразимой силой. Становится понятна история Духа».

Не только мастерская разработка сюжетов, отражающих основную идею храма, но и сама техника письма вызывали вос-хищение. Сергей Маковский отмечал: «Главным участником в художественной отделке собора, так сказать душой всего дела был профессор В.М.Васнецов. Его кисти принадлежат, бесспорно, лучшие иконы с окружающими их орнаментами. В Третьяковской галерее в Москве находятся акварельные эскизы этого художника, по которым видно, с какою добросовестно-стью, вдумчивостью он относился не только к своим большим

образам, но и к мельчайшим деталям стенных украшений. <...> Образа Васнецова – не случайные картины на религиоз-ную тему, но высшее выражение мысли, проникающей целое. <...> Всмотримся в характер письма Васнецова. Он пишет сухо, ясно обрисованными пятнами, накладывая одну краску рядом с другой, подобно мозаике, но при этом без резких пере-ходов, заботясь о гармонии цветов, так что его картины точ-но застланы сероватым туманом. Несмотря на богатство и самые разнообразные подборы тонов, в них мало света. Такая живопись спокойна, немного на старинный лад, что очень идет к церковной обстановке. Смелый и нервный рисунок Вас-нецова, часто условный, по требованию византизма, а часто просто неправильный, вырезывает фигуры, как бы наклеивая их одну на другую».

Признание было полным и безоговорочным. Восторженные отклики критики сопровождались официальными наградами. В 1896 г. за роспись Владимирского собора художник был удосто-ен ордена Святого Владимира 4-й степени. В 1904 г. Импера-торская Академия художеств предложила художнику стать профессором-руководителем мастерской религиозной живописи в ИАХ. 13 июня 1912 г. за росписи Варшавского собора Свято-го Александра Невского Васнецов был возведен в потомственное дворянство, а 31 декабря 1913 г. император Николай II пожало-вал художнику чин действительного статского советника вне порядка службы.

Образы Владимирского собора стали источником вдохнове-ния для многочисленных более или менее удачных повторений в церквях по всей России.

Безусловной удачей Васнецова стали образы Богородицы. Со-временники называли его «создателем русской Мадонны». О ра-боте над образом художник писал Л.М. Лихачеву: «состязаться со святыми иконописцами я не рискую, но искать у них вдохно-вения считаю обязательным. «О Тебе радуется» – Богоматерь с младенцем будет на этот раз сидящая, и по мотивам ее изо-

Богоматерь с младенцем. Фрагмент. Базилика Сант-Аполлинаре Нуово. Равенна. V–VI вв.

В.М. Васнецов. Богоматерь с младенцем на престоле (иконостас). Эскиз-вариант. ГТГ.

В.М. Васнецов. Богоматерь с младенцем на троне. Дом-музей В.М. Васнецова.

В.М. Васнецов. Богоматерь с младенцем на троне (фрагмент).

35


бражения беру «Умиление», которое меня трогает до глубины души». Сюжет «Богоматерь на троне» в дальнейшем художник использовал при создании алтарного образа для русской церкви Святой Марии Магдалины в Дармштадте (1901 г.) и мозаики в Варшавском православном соборе Святого Александра Невско-го, а также для работы, предназначенной для экспонирования на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. Варианты «Бого-родицы на троне» представлены в Доме-музее В.М. Васнецова и частной коллекции.

Один из вариантов этого образа представлен на аукционе. В отличие от иконы из Владимирского собора в этой работе свиток с текстом намотан на три деревянных стержня, а не на два, и отсутствуют канонические надписи на золотом фоне над нимбами: «Матерь Божия». Аналогичные детали встре-чаются в работе «Богоматерь с младенцем» из собрания дома-музея В. Васнецова, а также в работе 1899 г., предназначенной для Всемирной выставки в Париже. Возможно, представленная на аукцион картина и работа из Дома-музея В.Васнецова яв-ляются подготовительными для образа, предназначенного для Всемирной выставки в Париже.

Представленная на декабрьских торгах работа является великолепным образцом религиозного творчества В.М. Васне-цова, ее отличает особый «васнецовский» колорит, который так дорог был современникам художника. По словам А.Н. Бенуа «главная прелесть декоративных работ Васнецова в их красоч-ном эффекте. Он сам так непосредственно и просто увлекался чисто русскими сочетаниями и оттенками сочных, полных и непременно спокойных красок, в которых исполнены старо-русские декоративные работы, что в своих произведениях он, человек конца XIX в., совершенно естественно, без малейшей на-тяжки сумел передать эти сочетания и оттенки, излюбленные людьми, жившими за 200 лет назад и имевшими так мало обще-го с нашей культурой».

Фрагменты картины В.М. Васнецова «Богоматерь с младенцем на троне».

В.М. Васнецов. Богоматерь с младенцем. 1901. ГРМ.

В.М. Васнецов. Богоматерь Одигитрия. 1901. Эскиз алтарной мозаики церкви Марии Магдалины в Дармштадте. ГРМ.

В.М. Васнецов. Богоматерь с Младенцем на троне. Мозаика храма Воскресения Христова. Санкт-Петербург.

36


Трубецкая Ольга Николаевна (1867–1947) – живописец, писательница, автор мемуаров. Третья дочь Н.П. Трубецкого, сестра С.Н. Трубецкого. Подготовила «Материалы к биографии князя Черкасского», составила «Семейную хронику» о нескольких поко-лениях князей Трубецких, мемуары «Князь С.Н. Трубецкой. Воспоминания сестры». Как живописец она участвовала во многих выставках. После революции её брат Григорий писал: «у неё было положение художницы, которое давало ей некоторое право быть терпимой в большевистском строе. Это же фактически помогало ей жить; она выгодно продавала свои картины – интерьеры старинных домов. Чем больше разрушали старину и быт, тем больше ценились хотя бы его изображения». В 1918 г. входила в Мо-сковский художественный кружок. В 1922 г. Ольга Николаевна уехала к брату в Париж.

170 000 – 200 000 руб.

30

Хренов Александр Сергеевич (1860–1926)Летят утки

Начало ХХ в.Бумага на картоне, аква-рель, белила, графитный карандаш37 х 54,8 смсправа внизу авторская подпись: «А. Хрҍновъ». На оборотной стороне слева вверху синим ка-рандашом владельческая надпись:«Л.А.Хрҍновъ».оформлена в старинную золоченую деревянную раму.

Хренов Александр Сергеевич (1860–1926) – архитектор, художник-акварелист. С 1880 г. учился в ИАХ. В 1887 г. был удостоен звания классного художника первой степени. По его проектам в Санкт-Петербурге было построено и перестроено свыше 30 зданий. В 1888 г. был назначен архитектором Исаакиевского собора. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (с 1888). По заказу императора Николая II выполнил серию акварелей со сценами царской охоты. До 1918 г. участвовал в выставках Общества русских акварели-стов и Общества архитекторов-художников, состоял членом правления обществ. Был учредителем Общества им. А.И. Куинджи (1909). В 1910-е гг. – гласный городской Думы. После революции 1917 г. уехал на Дальний Восток. В 1919 г. провел персональную вы-ставку во Владивостоке. Эмигрировал сначала в Харбин, затем Шанхай и США. С 1925 г. жил во Франции.

120 000 – 150 000 руб.

29

Трубецкая Ольга Николаевна (1867–1947) Гостиная в Доме Трубецких

1912 г.Холст на картоне, масло49,6 х 67 смсправа внизу авторские монограмма и дата: «19То12».

37


Лоты 31, 32

Белоусов Федор ВасильевичВиды Санкт-Петербурга

1911 г.

38


31 Белоусов Федор Васильевич (1885–1939)Вид на Биржу и Петропавловскую крепость со стороны Невы

1911 г.Бумага, акварель, свинцовые белила17,5 х 84,5 смсправа внизу авторские подпись и дата: «F.Бҍлоусовъ/ 1911 г.». 300 000 – 350 000 руб.

Белоусов Федор Васильевич (1885–1939) – живописец, график. В 1897–1903 гг. учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове. Затем в Петербурге занимался в Рисовальной школе ОПХ. Одновременно посещал студию О.Э. Браза (1903–1904). В 1904–1914 гг. учился в МУЖВЗ. Работал как художник-декоратор, занимался станковой живописью и графикой. Преподавал в

39


32 Белоусов Федор Васильевич (1885–1939)Вид на Исаакиевский собор со стороны Невы

1911 г. Бумага, акварель, свинцовые белила17,5 х 84,5 смслева внизу авторская подпись: «F.Бҍлоусовъ».оформлены в старинные деревянные рамы. 300 000 – 350 000 руб.

Саратовском художественном училище. Экспонировал свои произведения на VII выставке АХРР «Революция, быт и труд» в Москве (1925), на выставках картин, рисунков и скульптуры в Саратове (1925, 1927), Общества саратовских художников (1929) и др. Про-изведения художника находятся в Саратовском государственном ХМ им. А.Н. Радищева и др.

40


Лот 33

Грабарь Игорь ЭммануиловичЗолотая осень

1904 г.

41


33 Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960)Золотая осень

1904 г.Холст, масло98,8 х 65,5 смсправа внизу авторские подпись и дата: «и.грабарь 1904 г.». кромки холста подведены.оформлена в старинную золоченую деревянную резную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М.Третьякова от 30.06.2014 г.

23 000 000 – 30 000 000 руб.

42


В начале 1900-х гг. Грабарь искал новые приемы пейзажной живописи. В своих воспоминаниях он записал слова Ф.А. Маля-вина, выражавшие общее мнение: «Как же ты не понимаешь, что после Левитана нельзя уже писать пейзажа. Левитан все переписал и так написал, как ни тебе, ни другому ни за что не написать. Пейзажу, батенька, крышка». Грабарь же был убеж-ден, что «ни пейзаж, ни портрет и вообще ничто в живописи не может остановиться, а будет расти и эволюционировать». Именно поэтому он продолжал упорно писать подмосковные пейзажи – типичную природу средней полосы России. Наибо-лее полно его талант пейзажиста проявился во время работы в Дугино, где незадолго до того работал И.И. Левитан.

Картина «Золотая осень» создана в «дугинский период» творчества И.Э. Грабаря – 1910-е гг. В своей автобиографии художник писал: «я застрял [в Дугино] и на вторую зиму, на второй, третий, четвертый и на тринадцатый год, превра-тившись в одного из старейших дугинских аборигенов. Эти тринадцать лет были самыми кипучими как в моей художе-ственной деятельности, так и в деятельности литературной, архитектурно-строительной и в значительной степени и му-зейной».

Усадьба Дугино принадлежала художнику-любителю Нико-лаю Васильевичу Мещерину. Впоследствии художник женился на племяннице владельца усадьбы Валентине Михайловне Ме-щериной. В доме Мещериных была создана большая мастер-ская, в которой работали многие знаменитые художники. «Оказалось, что в Дугине перебывали все известные московские художники, которых привлекало радушие и гостеприимство хозяина, деликатность его натуры и наличие несомненного да-рования» – вспоминал И.Э. Грабарь.

В это время художник исследовал различные эффекты све-та и увлекался девизионизмом – техникой, для которой харак-терно письмо чётко различимыми мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя. «Мне страст-

Грабарь И.Э. Белая зима. Грачиные гнезда. 1904 г. ГТГ.

Грабарь И.Э. Отблеск зари. 1904 г. НХМ РБ.

Грабарь И.Э. Угасающий день. Фрагмент. 1904 г. ГТГ.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) – живописец, пей-зажист, педагог, искусствовед, музеолог. Действительный член ИАХ (1913), действительный член АН СССР (1943), действи-тельный член АХ СССР (1947), народный художник СССР (1956).

В 1882–1889 гг. посещал занятия Московского общества любителей художеств. В 1889–1893 гг. учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, но выбрав карьеру художника, в 1894 г. поступил в ИАХ. Занимался в мастерской И.Е.Репина. Затем посетил Париж и Мюнхен. Член обществ: «Мир искусства» (с 1901), СРХ, ОМХ. С 1903 г. выставлял свои работы в России и за рубежом. В 1906 г. при-нял участие в выставке русского искусства, устроенной Серге-ем Дягилевым в рамках Русских Сезонов. Был художественным критиком, занимался исследовательской и просветительской работой. Писал искусствоведческие статьи в журналах «Мир искусства», «Весы», «Старые годы», «Аполлон», «Нива» и др. Ре-дактор и один из главных авторов издания «История русского искусства» и серии монографий «Русские художники». В начале 1913 г. Московская городская дума избрала И.Э. Грабаря попе-чителем Третьяковской галереи. Продолжал активно участво-вать в художественной жизни страны и после революции. До 1925 г. был директором ГТГ, директором ГЦХРМ (1918–1930), МХИ (1937–1943), Всероссийской АХ, профессором, доктором искусствоведения. Вел активную работу по сбору из разоренных дворянских усадеб произведений искусства и формированию Му-зейного фонда СССР.

Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ и др.

Грабарь И.Э.

43


Грабарь И.Э. Золотая осень. 1904 г. (Была в собр. П.П. Рябушинского).

Грабарь И.Э. Березовая чаща. 1907 г. (Была в собрании А.Д. Звездина. Ныне – частное собрание, Москва).

Грабарь И.Э. Золотая осень (фрагмент). 1904 г.

но хотелось работать, главным образом писать зиму, снег, иней, развивая далее то, что удалось до сих пор достигнуть... Хотелось передать эффект белого снега на белом небе, с белой березой. Эта белизна без белильности, кажется, удалась. <...> Картина, названная мною, в соответствии с задачей, кото-рую я себе поставил, «Белая зима», очень понравилась Серову, сказавшему мне на выставке: – Трудная задача, а вышла у вас. Зима – действительно белая, а белил не чувствуешь. – Это впе-чатление достигнуто тем же способом несмешения красок на палитре, а смешения их на холсте... ».

Природа Дугина завораживала художника: «Вот она, ти-пичная подмосковная природа. Куда ни взглянешь, все красиво, все хотелось писать, все было лучше, чем в Наре, чем в Титове. Я в первый же день проехался, чтобы ознакомиться с окрест-ностями Дугина, которыми остался очень доволен, особенно обилием берез. Это странное дерево, единственное среди всех белое, редко встречающееся на Западе и столь типичное для России, меня прямо заворожило. <...> В Дугине перед домом стояла славная березовая рощица, в конце которой, на выхо-де в поле, был так называемый «кружок» – группа в несколько особенно живописных берез, красиво изогнутых и ритмично расположенных». Березы стали одним из излюбленных пей-зажных мотивов Грабаря. Он писал их зимой, ранней весной, летом и осенью, каждый раз восхищаясь «ритмом веток» и цветовыми сочетаниями листьев. Неоднократно писал он небольшую рощу около главного дома: «Мне удалось написать один удачный большой солнечный этюд березовой рощи, одетой в золото, купленный П.П. Рябушинским». Стоит отметить, что художник называл этюдами очень большие картины. Кроме «Золотой осени» он назвал этюдом и «Мартовский снег» (80х62 см). Впоследствии дугинские картины И.Э. Граба-ря экспонировались на выставке Союза русских художников в Москве зимой 1908–1909 гг. – последней выставке, на которой появилась столь значительная серия работ Грабаря.

Пейзаж «Золотая осень» смело можно назвать одной из самых значимых работ, созданных в наиболее плодотворный период творчества мастера – в начале 1900-х гг. Выразитель-ность и блестящее решение задачи передачи нюансов освеще-ния на пленере ставят эту картину в один ряд с классически-ми шедеврами И.Э. Грабаря – «Иней», «Февральская лазурь», Березовая чаща.

44


240 000 – 300 000 руб.

35 Зоммер Рихард-Карл Карлович (1866–1939)Улочка

1910-е гг.Холст (дублирован-ный), масло21 х 31,7 см

Зоммер Рихард-Карл Карлович (1866–1939) – живописец, акварелист. В 1884–1893 гг. в качестве вольнослушателя посещал занятия в ИАХ. В 1893 г. был удостоен звания классного художника третьей степени. Был одним из организаторов Тифлисского общества изящных искусств. Член Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов. Произведения художни-ка находятся в ГРМ, Омском музее изобразительных искусств, Тульском областном художественном музее и др.

34 Зоммер Рихард-Карл Карлович (1866–1939)Вброд через Аракс

конец XIX – начало ХХ вв.Холст, масло39 х 61 смсправа внизу авторская подпись: «R.Sommer».кромки подведены.Экспертное заключение вХНрЦ им. и.Э. грабаря от 09.03.1999 г. 790 000 – 850 000 руб.

45


100 000 – 150 000 руб.

36 Шиллингер Франц Францевич (1874–1943) Фазан

1907 г.картон, бумага, смешанная техника, папье-маше, аппликация78 х 47 см (в свету)слева внизу подпись и дата: «ф. Шиллингеръ/1907».оформлена в оригинальную старинную деревянную раму с лепным золоченым орнаментом.

Представленная на аукцион работа - уникальный образец декоративно-прикладного искусства начала ХХ века. При созда-нии этого необычного арт-объекта, художник применил свои знания охотника, умение таксидермиста, мастерство колориста.

Шиллингер Франц Францевич (1874–1943) – живописец, график, таксидермист, один из первых советских специалистов по охране природы. Закончив лесной институт в Агсбахе, несколько лет работал лесничим в Бессаpабской и Подольской губерниях, изготовлял чучела в Hижнем Hовгоpоде и Москве, в 1908–1914 гг. участвовал в экспедициях в Сибиpь, Монголию, Тибет. С 1918 по 1924 гг. pаботал научным сотpудником отдела охpаны пpиpоды Hаpкомпpоса РСФСР, с 1924–1925 гг. – ученым секpетаpем Обще-ства акклиматизации животных и pастений, с 1925 по 1926 гг. находился в Туpуханской экспедиции, затем, с 1926 по 1932 гг. – заведующий отделом заповедников Hаpкомпpоса РСФСР, с 1932 по 1933 гг. – ученый специалист по охpане пpиpоды Hаpкомпpоса, в 1933–1935 гг. – стаpший инспектоp Комитета по заповедникам пpи Пpезидиуме ВЦИК. Участвовал в формировании и оформле-нии Зоологического музея в МГУ им. М.В. Ломоносова.

46


47


2 900 000 – 4 000 000 руб.

37 Харламов Алексей Алексеевич (1840–1925) Рыжеволосая девушка в розовом шарфе

конец 1900-х – 1910-е гг.Холст, масло55,4 х 41,2 смсправа внизу авторская подпись: «A.Harlamoff».оформлена в современную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 29.09.2014 г.

Харламов Алексей Алексеевич (1840–1925) – живописец, график, портретист. Учился у В.Я. Афанасьева. С 1852 г. учился в ИАХ в качестве вольноприходящего ученика. В 1857 г. и 1862 г. получил малые серебряные медали, в 1863 г. две большие серебряные медали. В 1866 г. был удостоен малой золотой медали, в 1868 г. – большой золотой медали. Окончил курс со званием классного худож-ника 1-й степени. Брал частные уроки у живописца Л. Бонна во Франции. В 1873 г. был удостоен бронзовой медали на Всемирной выставке в Вене. Принимал участие в выставках в залах ИАХ в Петербурге и парижском Салоне. В 1874 г. был удостоен звания академика. С 1872 г. член ТПХВ. Работы художника находятся в ГРМ, ГТГ, Научно-исследовательском музее РАХ, Саратовском государственном ХМ им. А.Н. Радищева и др.

48


49


38 Федоров Семен Федорович (1867–1910)Летний пейзаж

конец XIX – начало ХХ вв.Холст, масло92 х 134 смсправа внизу авторская подпись: «с. федоровъ».оформлена в старинную золоченую деревянную раму.Экспертное заключение грМ от 26.12.2011 г.

1 950 000 – 2 450 000 руб.

Федоров Семен Федорович (1867–1910) – пейзажист. Получил известность в конце XIX – начале ХХ в. как автор лесных пейза-жей, написанных в традициях реалистической живописи второй половины XIX в. Занимался живописью самостоятельно во время нахождения на военной службе. По протекции Президента ИАХ великого князя Владимира Александровича был уволен в отставку с военной службы и принят в ИАХ, где учился в мастерской И.И. Шишкина, оказавшего на него большое влияние. В 1890-е гг. работал в мастерской Ю.Ю. Клевера. Федоров был участником русско-японской войны и скончался от полученных ран через несколько лет послее окончания. В 1910 г. в Санкт-Петербурге произведения художника были представлены на его посмертной выставке. Произ-ведения Федорова многократно воспроизводились на открытках и в иллюстрированных журналах, например в «Ниве».

50


155 000 – 180 000 руб.

40 Костанди Харлампий Дмитриевич (вторая половина 1860–х гг. – после 1917 г. )Горный поток

Начало ХХ в. Холст, масло, 17,5 х 40,5 смсправа внизу авторская подпись: «Х. костанди».оформлена в старинную золоченую деревянную раму.Заметны следы незначительной реставрации.Экспертное заключение в.А. петрова от 28.06.2005 г.

300 000 – 500 000 руб.

39 Костанди Харлампий Дмитриевич (вторая половина 1860–х гг. – после 1917 г. )Морской пейзаж

конец XIX – начало ХХ вв.Холст, масло35,8 х 53,4 смслева внизу подпись: «Х. костанди». На оборотной стороне на верхней планке подрамника графитным карандашом номер: «№ 200».оформлена в старинную деревянную золоченую раму. Незначительная точечная реставрация красочного слоя.

Костанди Харлампий Дмитриевич (вторая половина 1860-х гг. – после 1917 г.) – одесский живописец, график, пейзажист. Участвовал во Второй Весенней выставке в Одессе (1897). В 1900 г. для лотереи «Для работников печати» выделил сто картин, которые экспонировались для публики до начала розыгрыша.

51


41 Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927)Лодки на Оке

конец XIX – начало ХХ вв.Холст на картоне, масло 25,4 х 43 смслева внизу авторская монограмма: «вп». На оборотной стороне справа внизу оттиск авторского штампа в фигурном обрамлении: «вп». справа вверху фиолетовыми чернилами монограмма: «Д.п».оформлена в современную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 27.10.2014 г.письменная консультация гТг от 9.06.1997 г. Экспертное заключение госНиир от 2.06.1997 г.

Происхождение:собрание в.Д. поленова, Москва;собрание Д.в. поленова (сына в.Д. поленова), Москва. 2 100 000 – 3 000 000 руб.

Поленов В.Д. Лодки на Оке. Химкинская картинная галерея им. С.Н.Горшина.

В.Д. Поленов с семьей на Оке. Фотография. 1911 г.

Катание на лодках было одним из любимых занятий В.Д. Поленова. В своей усадьбе Борок на Оке он держал целое лодочное хо-зяйство, для которого было построено специальное здание – Адмиралтейство.

52


53


42 Клевер Юлий Юльевич (1882–1942)Цветы на балконе

1910 г.Холст, масло102,3 х 102 смслева внизу авторские подпись и дата: «Ю. клеверъ-1910».кромки холста подведены.оформлена в старинную деревянную раму.Экспертное заключение вХНрЦ им. и.Э. грабаря от 21.11.2012 г.

1 800 000 – 2 500 000 руб.

Изображения цветов и клумб были любимыми мотивами Ю.Ю. Клевера-сына. В отличие от отца, отдававшего предпочтение мрачной красоте сухих деревьев и кровавых закатов, Клевер-младший запечатлевал мимолетную прелесть хрупких цветов. Пред-ставленная на аукцион картина «Цветы на балконе» выделяется среди работ художника своим масштабом. Полотна такого формата часто украшали особняки эпохи модерн. Архитекторы и художники, стремясь подчеркнуть декоративность интерьеров, часто использовали в оформлении драпировки с крупным цветочным рисунком, наборные панели с растительным орнаментом и яркие большие картины. Простые линии массивной рамы подчеркивают сложность цветового решения композиции.

Клевер Юлий Юльевич (младший) (1882–1942) – живописец. Писал преимущественно натюрморты. Сын и ученик Ю.Ю. Кле-вера (старшего). Учился в Академии изобразительных искусств в Мюнхене (1906–1908). С 1898 г. участвовал в выставках Санкт-Петербургского общества художников, Товарищества художников, Общества им. А.И, Куинджи и др. В 1910 г. в Москве состоялась персональная выставка художника. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ в Петербурге (1902–1906, 1909–1917) и средних школах Ленинграда (1917–1941).

54


43 Волков Ефим Ефимович (1844–1920) Лесной пейзаж с речкой

конец XIX – начало ХХ вв.Холст, масло25,6 х 33,8 смслева внизу авторская подпись: «Е. волковъ».в старинной деревянной золоченой раме.

44 Мартен Дмитрий Эмильевич (1860–1918)Лесная опушка

1913 г. картон, масло29,2 х 35,8 смсправа внизу авторская подпись и дата: «Д. Мартенъ 1913.».оформлена в современную раму.

450 000 – 550 000 руб.

300 000 – 400 000 руб.

Мартен Дмитрий Эмильевич (Фёдорович) (1860–1918) – живописец, график. В 1885–1889 гг. учился в МУЖВЗ в качестве вольнослушателя. Участвовал в выставках МОЛХ (1891–1910, член МОЛХ с 1893), МТХ (1899–1900), ТПХВ (1900–1917, с переры-вами), Весенних выставках в залах ИАХ (1902–1917, с перерывами), московского общества художников «Звено» и др. Преподавал в Вологодском художественном училище. Произведения находятся в ГТГ и др.

Волков Ефим Ефимович (1844–1920) – живописец, график, пейзажист. С 1866 г. учился в Рисовальной школе ОПХ. В 1867–1870 гг. вольнослушатель ИАХ. В 1870 г. удостоен звания неклассного художника. С 1874 г. участник ежегодных выставок ОПХ. С 1879 г. член ТПХВ. С 1895 г. – действительный член ИАХ. В 1899 г. был удостоен звания академика. Участник всемирных выставок: Париж (1878), Чикаго (1883), Мюнхен (1895, 1909 и 1913), Берлин (1896), Рим (1911) и др. Персональные выставки в 1902 и 1918 гг. в Санкт-Петербурге. Работы хранятся в крупнейших музеях России (ГТГ, ГРМ и др.).

55


45 Дубовской Николай Никанорович (1859–1918)Море. Этюд.

1913 г.картон, масло27,6 х 34 смНа оборотной стороне авторские подпись, дата и номер: «Н.Дубовской 1913/ №13/38».оформлена в современную раму.Экспертное заключение гТг от 06.06.2000 г.Экспертное заключение в.А. петрова от 15.09.2010 г.Экспертное заключение вХНрЦ им. и.Э.грабаря от 25.06.2009 г.

Происхождение:собрание ф.Н. Дубовской, санкт-петербург;собрание с.Н. Дубовского, санкт-петербург;Частная коллекция, Москва.

690 000 – 750 000 руб.

Этюд «Море» был исполнен Н.Н. Дубовским во время пребывания автора в окрестностях Сочи, Хосты и Адлера в 1913 г. Во вре-мя этой поездки была создана целая серия подобных этюдов со схожей нумерацией. В списке произведений Н.Н. Дубовского, состав-ленном его вдовой Ф.Н. Дубовской, под № 38 за 1913 год значится этюд «Море», соответствующий по характеру изобразительного мотива представленной на аукционе работе.

56


57


46 Шильдер Андрей Николаевич (1861–1919)Прибой у берега моря

1914 г.Холст, масло53,2 х 80,4 смсправа внизу авторские дата и подпись: «1914./ Андрей Шильдеръ».оформлена в старинную деревянную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова. 2 900 000 – 3 500 000 руб.

Шильдер Андрей Николаевич (1861–1919) – живописец-пейзажист, художник театра. Сын художника Н. Г. Шильдера (1828–1898). Посещал мастерскую И.И. Шишкина. В 1879 г. ездил с ним в Крым, в 1893 г. – в Беловежскую пущу. Участвовал в передвиж-ных выставках в 1884–1918 гг. Член ТПХВ с 1891 г. С 1 885 г . сотрудничал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист». В 1903 г. удостоен звания академика. В 1880 г. получил Первую премию Общества Поощрения Художников. Автор больших панорам «Город» (заводы Нобеля) для Нижегородской Всероссий-ской выставки 1896 г. и «Сбор каучука на р. Амазонке» по заказу Российско-Американской резиновой мануфактуры в 1900 г.

58


380 000 – 480 000 руб.

47 Судейкин Сергей Юрьевич (1882–1946)Март – Апрель. Эскиз календаря.

1910-е гг.Бумага (дублированная), графитный карандаш, акварель30,8 х 40,5 смсправа внизу подпись-монограмма: «с.с». слева внизу авторская надпись: «Мартъ–Апрҍль». На оборотной стороне слева вверху надпись: «с. судейкин», ниже графитным карандашом номер: «37/17». справа внизу наклеен товарный ярлык комиссионного магазина советского периода.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 17.03.2014 г.

Надпись на картине «Мартъ–Апрҍль» и изобразительный мотив (юноша с девушкой, символизирующие весенние месяцы, кото-рым грозит старуха-зима) позволяют предположить, что эскиз был выполнен для оформления календаря.

Судейкин Сергей Юрьевич (1882–1946) – живописец, график, театральный художник. Учился в МУЖВиЗ в 1897–1909 гг. Был членом объединения «Голубая роза» (1907), «Мир искусства» (с 1911). Оформлял спектакли В.Э. Мейерхольда. С 1912 г. – участник «Русских сезонов» С.П. Дягилева в Париже. С 1920г. жил во Франции, а с 1923 г. – в США.

59


48 Нилус Петр Александрович (1869–1943)Дамы у пруда

1920-е гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, акварель, белила 29 х 43 смслева внизу подпись: «P d. Nilouss».оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение о.с. глебовой. 700 000 – 800 000 руб.

Нилус Петр Александрович (1869–1943) – живописец, график, художественный критик. Учился в Одесской рисовальной школе (1883–1889) у К.К. Костанди. В 1889 г. поступил в ИАХ, но в 1890 г. оставил учебу и вернулся в Одессу. В 1890 г. выступил членом-учредителем и постоянным экспонентом (до 1919) Товарищества южнорусских художников. Член (с 1899) и экспонент (1891–1918) ТПХВ. Провел персональную выставку в Одессе (1915). Участвовал в литературно-художественных сборниках «Наши вечера» (Одес-са, 1903), «Слово» (1908), «Друкарь» (1910) и др. Участвовал в 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919) в Петрограде. Выставлял работы в салонах Национального общества изящных искусств (1925–1928), Независимых (1925–1943, с перерывами), Тюильри (1930–1939, с перерывами), Осеннем (1936, 1938). Провел персональные выставки в парижских галереях «Ж. Пти», «Шарпантье» (обе – 1924), «Бернхейм» (1929), «Зак» (1934). Участвовал в выставках Художественного общества им. К.К. Костанди в Одессе (1925–1926). Работы хранятся в ГТГ, Государственном литературном музее, Одесском ХМ и др.

60


49 Мужик, курящий трубкуРоссия, фабрика Гарднера в Вербилках

1880-е гг.Бисквит, полихромная роспись23,8 х 8 х 17,8с мМарка фабрики печатная по бисквиту красного цвета; цифры в тесте «48».состояние превосходное.

у большинства экземпляров данной модели крышка стола (сьемная деталь) не сохранилась, что делает этот экземпляр особенно редким.

Фабрика Гарднера в Вербилках – первая в России частная фабрика по производству фарфора, основанная в 1766 г. обрусев-шим английским купцом Францем Гарднером в поселке Вербилки. В 1777–1783 гг. на фабрике были изготовлены для императрицы Екатерины II четыре орденских сервиза Георгиевский, Андреевский, Александровский и Владимирский, что сделало фабрику зна-менитой, а Гарднеру было пожаловано право ставить на своих изделиях изображение московского герба. На фабрике был налажен массовый выпуск фарфоровой посуды, а также фарфоровых фигурок. Гарднеровский фарфор к середине XIX в. стал эталоном для других частных русских заводов. В 1856 г. владельцы фабрики Гарднера – внуки ее основателя получили звание Поставщика Двора Его Императорского Величества. В 1892 г. фабрику купил М. С. Кузнецов. По условиям сделки, продукция фабрики продолжала вы-пускаться под маркой Гарднер. После революции предприятие было национализировано и получило название Дмитровская фабри-ка, позднее – Дмитровский фарфоровый завод.

220 000 – 280 000 руб.

61


51 Танцующая крестьянкаРоссия, Дмитровская фабрика в Вербилках

1922 – 1927 гг.Бисквит, полихромная роспись, роспись флюсовыми красками19,7 х 8 х 7,4 смМарка фабрики печатная по бисквиту, красного цвета; цифры в тесте «222».

50 За туалетом Россия, фабрика Гарднера в Вербилках

1919 г.Бисквит, полихромная роспись21,7 х 15 х 12,7 смМарка фабрики печатная по бисквиту, красного цвета с советским гербом; цифры в тесте «237».Технологическая трещина под правой рукой. Незначительная реставрация – склейка на двух ножках табурета.редкая. Такое клеймо ставилось лишь один год.

25 000 – 50 000 руб.

100 000 – 200 000 руб.

62


63


52 Альтман Александр (1885–1950)Плотина

1910-е гг.Холст, масло65,2 х 80,6 смсправа внизу авторская подпись: «Alexandre Altmann».оформлена в старинную золоченую деревянную раму.Экспертное заключение Т.М. Левиной.

работа относится к числу лучших произведений А. Альтмана, исполненных в яркой импрессионистической манере.

Альтман Александр (1885–1950) – живописец. Учился в академии Р.Жюльена. С 1908 г. постоянный экспонент салонов: Осен-него (до 1924), Независимых и Тюильри, передвижного «Салона» В.А. Издебского. Писал импрессионистические пейзажи Парижа, Бискайского залива, Канн, Биарицца. Работы представлены в Люксембургском музее Парижа и др.

1 400 000 – 2 000 000 руб.

64


65


53 Альтман Александр (1885–1950)Девушки в саду

1910-е гг.Холст, масло59,5 х 73 смслева внизу авторская подпись: «AAltmann».оформлена в старинную золоченую деревянную раму.Экспертное заключение Т.М. Левиной.

1 400 000 – 2 000 000 руб.

66


67


54 Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927)Осенний пейзаж

Начало ХХ в.Холст, картон, масло31,6 х 70,8 смсправа внизу авторская подпись: «в. поленовъ».оформлена в старинную золоченую деревянную раму.Экспертное заключение вХНрЦ им. и.Э.грабаря от 1.03.2006 г.

11 500 000 – 14 000 000 руб.

Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927) – русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педа-гог. Учился в ИАХ (вольноприходящий с 1863 г., ученик (1866–1871). В 1876 г. получил звание академика, а в 1892 г. стал профессором ИАХ. С 1893 г. действительный член ИАХ. Член ТПХВ (с 1878). Народный художник РСФСР (1926). Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ и др.

68


55 Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) Эскиз костюма разбойника к постановке драмы Ф.Шиллера «Разбойники» в БДТ (Петроград)

1919 г.Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш22,6 х 8,6 смНа оборотной стороне в верхней части пометы графитным карандашом.оформлена в современную раму с паспарту.

200 000 – 240 000 руб.

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) – график, живописец. Иллюстратор, театральный ху-дожник. Учился в Рисовальной школе ОПХ в Петербурге (1885–1987), в частных студиях в Мюнхене (1899–1900), за-нимался офортом у В.Матэ (1901). Член объединения «Мир искусства» (1902–1924), СРХ (1904–1909). Работал в петер-бургских театрах и в антрепризе С.П.Дягилева в Париже (с 1914). Преподавал в АХ (1918–1923).

В 1919 г. М.В. Добужинский вместе с Б.М. Сушкевичем и Р.В. Болеславским ставил драму Ф. Шиллера «Разбойни-ки» в Большом Драматическом театре в Петрограде. Эта работа была одной из самых больших удач художника в его театральном творчестве.

Режиссерское решение сделало спектакль очень продол-жительным, что заставило Добужинского искать метод создания декорационного оформления картин, при кото-ром не требовалось бы много времени на смену декораций.

«Разбойники» прошли с большим успехом. М. А. Кузмин писал: «С большой пышностью, сдержанной и благородной, открылся сезон действительно в большом (во всех значениях этого слова), действительно в драматическом и в действи-тельно подлинном театре. Исполнение, постановка и об-становка были вполне достойны театра и данной траге-дии. Это был в лучшем смысле торжественный, пышный спектакль <...>. Содействовал этому, главным образом, Добужинский <...>. Траурный пышный масонский занавес, торжественная комната, полная траурной помпы, пре-лестный лунный сад с прудом (образец декоративного искус-ства), романтические развалины – составляют первокласс-ные достижения этого мастера [...] Костюмы Франца и особенно Амалии очень хороши».

Романтическая драма Шиллера приобрела в спектакле явные ассоциации с революционными событиями. Артист театра Г. М. Мичурин, исполнявший роль Франца, расска-зывал: «...когда в дни приближения Юденича к Петрогра-ду зрительный зал наполняли люди с винтовками в руках, чтобы завтра под Пулковом или Ораниенбаумом принять бой, сцена смерти Франца или сцена перед боем «разбой-ников» с войсками правительства принималась с таким энтузиазмом, крики, топот так сотрясали зал, что ис-полнителям Франца и Патера было жутковато, – а вдруг винтовки заряжены!».

69


57 Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) Эскиз костюма разбойника к постановке драмы Ф. Шиллера «Разбойники» в БДТ (Петроград)

1919 г.Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 23,6 х 8,6 смслева внизу авторская монограмма «МД» и дата: «1919». На оборотной стороне в верхней части надпись: «разбойник», ниже надпись: «Schiller». оформлена в современную раму с паспарту.

200 000 – 240 000 руб.

56 Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) Эскиз костюма разбойника к постановке драмы Ф.Шиллера «Разбойники» в БДТ (Петроград)

1919 г.Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 22,8 х 10,1 см справа внизу тушью пером авторская монограмма «МД» и дата: «1919», и надпись: «разбойники». костюмы из шайки».оформлена в современную раму с паспарту.

200 000 – 240 000 руб.

70


59 Лобанов Сергей Иванович (1887–1943)Окрестности Бахчисарая

1925 г.картон, масло35,7 х 32,9 смНа оборотной стороне слева вверху гра-фитным карандашом авторское название: «окрестности Бахчисарая», ниже дата: «1926» и подпись: «с.Лобанов».оформлена в современную раму с паспарту.

Публикации:Художник сергей Лобанов. галерея «Триумф», М., 2006. стр. 95 (№ 65 [868]).

330 000 – 380 000 руб.

58 Лобанов Сергей Иванович (1887–1943)Прилепы

1921 г.картон, масло20,1 х 38 смНа оборотной стороне по центру синим карандашом дата, номер и название: «1921– №61/ «прилҍпы».оформлена в современную раму с паспарту.

Публикации:Художник сергей Лобанов. галерея «Триумф», М., 2006. стр. 92 (№ 46 [912]). 180 000 – 230 000 руб.

71


60

Лобанов Сергей Иванович (1887–1943)Феодосийский берег

1942 г.фанера, масло21,8 х 27,6 смсправа внизу тушью пером авторская подпись и дата: «с.Лобанов – 42». На обо-ротной стороне в верхней части графитным каран-дашом надпись: «3. сергей Лобанов/ феодосийский берег».

Публикации:Художник сергей Лоба-нов. галерея «Триумф», М., 2006. стр. 103. (№ 130 [815]).

180 000 – 230 000 руб.

Лобанов Сергей Иванович (1887–1943) – живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, искусствовед. Учился в МУЖВиЗ (1901–1913). Участник выставок объединений «Бубновый валет» (1910, 1911), «Жарцвет» (1924–1929), обще-ства художников «Московский Салон» (1919, 1920–1921), ОМХ (1924–1932), общества художников «4 искусства» (1925–1929). Рабо-ты художника хранятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.

61 Фаворский Владимир Андреевич (1886–1964) На улице Самарканда

1943–1944 гг.Бумага, офорт21,7 х 21,2 см справа внизу графитным карандашом авторская подпись: «вфаворский».

Публикации:восток в творчестве владимира Андреевича фаворского. Москва, советский художник. 1982. обложка.

42 000 – 50 000 руб.

Фаворский Владимир Андреевич (1886–1964) – живописец, график, скульптор. Первые уроки рисования получил от матери – художницы С.О. Шервуд. В 1903–1905 гг. занимался в школе-студии К.Ф. Юона, затем в МХПУ им. С.Г. Строганова и частной мастерской Ш.Холлоши в Мюнхене (1906–1907). В 1909–1913 гг. учился в МГУ. С 1922 г. член объединения «Четыре искусства». В 1921–1929 гг.преподавал во ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе), в 1923–1925 гг. был ректором Мастерских. С 1962 г. действительный член АХ СССР. С 1963 г. Народный художник СССР. Произведения мастера находятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.

72


62 Зарубин Виктор Иванович (1866–1928) Бретань. В саду.

1920-е гг. картон, масло40,2 х 50,5 смслева внизу авторская подпись: «Зарубин.». На оборотной стороне слева вверху графитным карандашом надпись: «кирочке 2 года/ 1954 г/ 11⁄XI» и многочисленные пометы.оформлена в современную раму.Экспертное заключение НиНЭ им. п.М. Третьякова от 28.02.2014 г.

1 000 000 – 1 500 000 руб.

Мотив представленной композиции – женщины, собирающие цветы – перекликается с характерным для творчества худож-ника в это время мотивом цветочных рынков в Бретани и Нормандии. В 1920-е гг. Зарубин создавал для продажи картины, в которых использовал сюжеты и стилистику своих ранних произведений. Картина «Бретань. В саду» изображает сцену из жизни в северной части Франции (с 1892 по 1896 гг. Зарубин учился во Франции) с характерными для нее пейзажем и фигурами людей.

Зарубин Виктор Иванович (1866–1928) – живописец, график, иллюстратор, сценограф. Академик ИАХ (1909). В начале 1890-х гг. занимался живописью и рисунком в студии Е.Е. Шрейдера в Харькове. В 1893–1896 г. учился в Парижской Академии художеств у Р. Жюльена у Ж. Лефера и Т.-Р. Флери. Экспонировал свои работы в Парижском Салоне. В 1896–1898 гг. продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге в мастерской А. И. Куинджи. В 1898 г. был удостоен звания художника. В 1900–1910-х гг. – секретарь ОПХ, член общества «Мюссаровские понедельники». Участво-вал в Весенних выставках в залах ИАХ. Член (с 1916) и экспонент ТПХВ, Общества русских акварелистов, Общины художников (1921), АХРР (1925, 1926), Общества художников им. А. И. Куинджи (1926–1928). Произведения представлены в ГТГ, ГРМ, На-учно-исследовательском музее РАХ, художественных музеях Иркутска, Сочи, Севастополя, Луганска, Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А. Ярошенко в Кисловодске и др.

73


63 Ушин Николай Алексеевич (1898–1942) Эскиз мужских костюмов к постановке оперы А.П. Бородина «Князь Игорь»

1938 г. Бумага, смешанная техника. 39,4 х 64,4 смсправа внизу монограмма и дата: «38». по листу многочисленные пометы графитным карандашом. На оборотной стороне слева вверху графитным карандашом надписи.реставрация по краям основы.

64

Ушин Николай Алексеевич (1898–1942) Эскиз женских костюмов к постановке оперы А.П. Бородина «Князь Игорь»

1938 г.Бумага, смешанная техни-ка. 41,8 х 63,8 смпо листу многочисленные пометы графитным каран-дашом.реставрация по краям основы. утрата неболь-шого фрагмента правого верхнего угла и фрагмента левого края.

32 000 – 40 000 руб.

32 000 – 40 000 руб.

Ушин Николай Алексеевич (1898–1942) – театральный художник, книжный график. Учился в АХ у П. Шиллинговского (1923–1928). В 1920-е – 1930-е гг. работал театральным оформителем. Работы художника находятся в ГРМ.

74


65 Хороший Эдуард Ильич (1931 г.р.) Рыболовы. Дворцовая набережная в Санкт-Петербурге.

1964 г.Холст, масло45,5 х 110,3 смНа оборотной стороне слева вверху надпись: «Э.Хороший/ «рыболовы» 64. Эскиз/ х.м. 47,5 х 110,7» и подпись.оформлена в современную раму. 240 000 – 300 000 руб.

Хороший Эдуард Ильич (1931 г.р.) – живописец. В 1953 г. окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. В 1953–1959 гг. учился в ЛИЖСА им. И.Е. Репина. Участник выставок с 1959 г. С 1962 г. – член Союза художников СССР. С 1992 г. живет в Израиле. Член Союза художников и скульпторов Израиля. Работы хранятся в Музее АХ в Санкт-Петербурге, ХМ Комсомольска-на-Амуре, Орла, в Министерстве культуры РФ, частных собраниях.

66 Боим Соломон Самсонович (1899–1978) В порту

1950-е гг.Бумага, акварель32,2 х 44 см На оборотной стороне спра-ва внизу графитным каранда-шом надпись: «волго-Дон».оформлена в современную раму.

50 000 – 60 000 руб.

Боим Соломон Самсонович (1899–1978) – художник-график. В 1922–1929 гг. учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у Н.Н.Купреянова, П.Н. Львова, П.В. Митурича. С 1929 г. иллюстрировал книги Детгиза и других издательств. С 1932 г. – член МОССХа. В 1943–1945 гг. – главный художник Политического управления Балтийского флота. В 1946–1948 гг. преподавал в Московском художественном училище памяти 1905 года. Экспонент всесоюзных художественных выставок. Персональные выставки художника проходили в Москве (1944, 1978), в Таллинне и Кронштадте (1968). Произведения хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.

75


67

Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964)Северный мотив

первая половина XX в.Бумага с водяным знаком, акварель, графитный карандаш44,1 х 59,5 смслева внизу водяной знак. На оборотной стороне слева вверху графитным карандашом номер и на-звание: «416 северный мо-тив». справа внизу графит-ным карандашом надпись: «работу с.в. герасимова удостоверяю Л.Л. гераси-мова» и подпись. в левой части рисунок угольным карандашом.Незначительная реставра-ция основы.

290 000 – 350 000 руб.

Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964) – живописец, график. Учился в ЦСХПУ барона А.Л. Штиглица у К.А. Коровина, за-тем у него же в МУЖВЗ. Участник объединений «Московский салон» (1911–1920), «Мир искусства» (1920), «Маковец» (1921–1922), ОМХ (1926 –1929), АХР (1930–1932). Профессор МВХПУ (с 1950). Народный художник СССР. Действительный член АХ СССР. Про-изведения хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее в Москве и др.

68

Рыбченков Борис Федорович (1899–1994) Москва. Конный переулок ночью.

1934 г.Бумага, акварель, графитный карандаш22 х 29,6 смсправа внизу авторские подпись и дата: «Б. рыбчен-ков 1934.». На оборотной стороне по центру графит-ным карандашом надпись: «21х 28/ Б. рыбченков./ 1934/ «Москва. конный переулок ночью».оформлена в современную раму с паспарту.

25 000 – 30 000 руб.

76


70 Рудаков Константин Иванович (1891–1949) Циркачка с хлыстом. Эскиз костюма к оперетте И. Кальмана «Принцесса цирка» в постановке Ленинградского театра музыкальной комедии.

1943 г.Бумага, графитный карандаш, цветные карандаши20,7 х 14 смсправа внизу авторская подпись и дата: «к.рудаков/ 13 мая 1943 г.»оформлена в паспарту под стекло.

69 Рудаков Константин Иванович (1891–1949) Парижанки. [Нана и Атласка. Эскиз иллюстрации к роману Э. Золя «Нана»].

1937–1942 гг. Бумага, цветные карандаши, графитный карандаш20 х 13,6 смслева внизу авторская подпись: «к рудаков». На оборотной стороне слева вверху надпись рукой жены художника: « № 2770 ки рудаков/ с[обственно]wсть Э.М. рудаковой». оформлена в современную раму с паспарту.

15 000 – 25 000 руб.

70 000 – 80 000 руб.

Эти уникальные рисунки были сделаны К.И. Рудаковым для постановки оперетты «Принцесса цирка» в блокадном Ленинграде. Премьера оперетты И. Кальмана «Принцесса цирка» в Ленинградском театре музыкальной комедии (режиссер – Н. Янет; худож-ник – К. Рудаков; балетмейстер – К. Боярский) состоялась 24 июля 1943 г. Театров в городе во время блокады почти не осталось: большинство их вывезли из Ленинграда к августу 1941 г. Именно Театр музыкальной комедии чаще других давал спектакли. 23 декабря 1941 г. здание театра было разбомблено и его перевели в помещение Театра им. А С. Пушкина, ранее эвакуированного из го-рода. Представления возобновились в марте 1942 г. Постановки Театра музыкальной комедии, несмотря на «легкий жанр», стоят в одном ряду с наиболее значительными событиями музыкальной жизни блокадного Ленинграда – исполнением Шестой симфонии П.И. Чайковского и Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича.

Рудаков Константин Иванович (1891–1949) – график, живо-писец, сценограф. Занимался в частной студии В.Е.Савинского. В 1910–1913 гг. посещал «Новую художественную мастерскую». В 1913–1922 гг. учился в ВХУЖСА при АХ у Д.Н. Кардовского. Являлся членом объединений «Мир искусства», «Община худож-ников», АХРР. Произведения художника находятся в ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном литературном му-зее и др.

77


71 Рудаков Константин Иванович (1891–1949) Канатоходка с зонтиком. Эскиз костюма к оперетте И. Кальмана «Принцесса цирка» в постановке Ленинградского театра музыкальной комедии.

1943 г.Бумага, графитный карандаш, цветные карандаши 20,7 х 14,2 смоформлена в паспарту под стекло.

72 Рудаков Константин Иванович (1891–1949) Танцовщица. Эскиз костюма к оперетте И. Кальмана «Принцесса цирка» в постановке Ленинградского театра музыкальной комедии.

1943 г.Бумага, графитный карандаш, акварель20,7 х 13,7 смсправа внизу авторская подпись-монограмма и дата: «к.р./ 1943. 14 мая»оформлена в паспарту под стекло.

15 000 – 25 000 руб.

15 000 – 25 000 руб.

73 Рудаков Константин Иванович (1891–1949) На канате. Эскиз костюма к оперетте И. Кальмана «Принцесса цирка» в постановке Ленинградского театра музыкальной комедии.

1943 г.Бумага, графитный карандаш, цветные карандаши20,7 х 14 смсправа внизу авторская подпись и дата: «к.рудаков/ 1943 г. 14 мая»

15 000 – 25 000 руб.

78


74

Серебрякова Екатерина Борисовна (1913–2014)Натюрморт с виноградом и персиками в корзине

1945 г.Бумага на картоне, аква-рель, белила. 13,6 х 18,2 смсправа внизу тушью пером авторская подпись и дата «Catherine Serebriakova 1945».оформлена в современную раму с паспарту.

75 Серебрякова Екатерина Борисовна (1913–2014)Натюрморт с чесноком, луком и перцем

1945 г.Бумага, акварель, белила, графитный карандаш14,1 х 20,9 смслева внизу тушью пером авторская подпись: «Catherine Serebriakova», справа – графитным карандашорм надпись и дата: «Salies de Bearn/ 1945».оформлена в современную раму с паспарту. 90 000 – 110 000 руб.

90 000 – 110 000 руб.

420 000 – 500 000 руб.

Серебрякова Екатерина Борисовна (1913–2014) – художник. Дочь З.Е. Серебряковой. С 1928 г. жила в Париже. Автор пре-имущественно акварельных пейзажей Франции, Англии, Швейцарии, интерьеров, натюрмортов, изображений цветов, птиц. Ис-полняла макеты интерьеров. Работала с братом А.Б. Серебряковым. Член – основатель и почетный президент Фонда Зинаиды Серебряковой (Франция).

79


77 Рыбченков Борис Федорович (1899–1994)Здание МГУ им. М.В.Ломоносова на Моховой улице

1953 г. Бумага, графитный карандаш22 х 34 см справа внизу авторская подпись и дата: «Б. рыбч.1953». На обо-ротной стороне этикетка с над-писью: «р. рыбченков 1953/ Мгу им. Ломоносова// На Моховой ул// 22 х 34».оформлена в современную раму с паспарту.

25 000 – 30 000 руб.

Рыбченков Борис Федорович (1899–1994) – живописец. Заслуженный художник РСФСР (1970), народный художник России (1991). В 1915 г. поступил в Киевское художественное училище. Испытал влияние К. Малевича, с которым познакомился в Смо-ленске. В 1920–1921 гг. учился в Петроградском ВХУТЕМАСе у Н.И. Альтмана и А.Т. Матвеева. С 1921 г. учился во ВХУТЕМАСе в Москве у Л.С. Поповой, А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой и А.В. Шевченко. Впервые экспонировал свои работы на 2-й выставке Смоленского общества художников в 1919 г. Во время Гражданской войны работал в «Окнах сатиры и РОСТА» Реввоенсовета Запад-ного фронта, занимался оформлением агитпоездов. Участвовал в выставках в СССР и за границей, в том числе во всех выставках группы «Тринадцать». В 1927 г. создал вместе с Ч.К. Стефанским литературно-художественный рукописный альманах «Бедлам». В 1961 г. в Смоленске состоялась его персональная выставка. В 1981 г. потерял зрение, работы позднего периода созданы вслепую. Произведения хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музее истории города Москвы, Смоленском Государственном исто-рическом архитектурно-художественном музее-заповеднике и др.

76

Радимов Павел Александрович (1887–1967)Пейзаж с монастырем

1944 г. Холст, масло 22,1 х 29,9 смв нижней части по центру подпись и дата: «п. радимов. 1944.». На оборотной сторо-не в левой части графитным карандашом цифра: «5».оформлена в старинную деревянную раму.

150 000 – 180 000 руб.

Радимов Павел Александрович (1887–1967) – художник и поэт. Последний председатель ТПХВ (с 1918) и первый председатель АХРР в 1922, 1927–1932 гг., последний председатель ВСП (Всероссийский союз поэтов). С 1911 г. – экспонент ТПХВ. В 1914 г. по реко-мендации В.Д. Поленова и И.Е. Репина стал членом ТПХВ. В 1917 г. в Казани заведовал отделом искусств Наркомпроса Татарии. В 1921 г. состоялась его первая персональная выставка в Москве. В 1957 г. открыл в Абрамцеве народную выставку «для свободного и бесплатного посещения всех, кто любит искусство». Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Художественном музее Республики Татарстан и др.

80


80 Гольц Ника Георгиевна(1925–2012) Пейзаж с рекой. Н.И.Л.

1953 г. картон, масло 23 х 35,4 смНа оборотной стороне слева вверху авторская надпись чернилами пером: «Ника. гольц. 1953 г/ «Н.и.Л.»».

32 000 – 40 000 руб.

78 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) Ветка яблони. Н.И.Л.

1953 г.картон, масло35 х 25 смНа оборотной стороне в верхней части шариковой ручкой авторская подпись, название и дата: «Ника гольц «НиЛ» 1953».

35 000 – 40 000 руб.

79 Лившиц Татьяна Исааковна (1925–2010)Плесково. Сентябрь.

1953 г. картон, масло. 31 х 22,5 смНа оборотной стороне по центру надпись графитным карандашом: «Лившиц Т.и./ сентябрь 53 г/ плесково».

25 000 – 30 000 руб.

Лившиц Татьяна Исааковна (1925–2010) – живописец. В 1944 г. окончила Московскую среднюю художественную школу. В 1951 г. – Московский государственный художественный инсти-тут им. В.И. Сурикова (мастерские А.М. Грицая и Н.М. Черны-шева). Член МОСХ с 1958 г. Член Союза художников СССР. В 1993 и 2005 гг. прошли персональные выставки художницы в Москве.

81


83 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) Вид из окна. Плющиха.

1954 г. картон, масло 30,8 х 20,8 смНа оборотной стороне в верхней части графитным карандашом надпись: «Ника гольц 1954 г. 31 х 21 масло/ «из окна». оформлена в современную раму с паспарту.

45 000 – 50 000 руб.

81 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) Лес. Н.И.Л.

1954 г. картон, масло35 х 25 смНа оборотной стороне справа внизу цветным карандашом авторская подпись, дата и название: «Н.гольц 1954/ «НиЛ».

32 000 – 40 000 руб.

82 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) На террасе

1954 г. картон, масло. 31 х 24,7 см На оборотной стороне цветным карандашом авторская подпись, дата и название: «Н.гольц 1954 «На террасе».

35 000 – 40 000 руб.

Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) – живописец, книжный иллю-стратор. Заслуженный художник Российской Федерации. В 1939–1942 гг. училась в Московской средней художественной школе, в 1943–1950 гг. – в МГХИ им В.И. Сурикова у Н.М. Чернышёва. С 1953 г. работа-ла в книжной и станковой графике. Сотрудничала с издательствами «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и др. Участвовала в выставках в Канаде, Индии, Дании (1964), Югославии (1968), Италии (1971, 1973), Германии (1985) и др.

Н.И.Л. («Наука. Искусство. Литература») – дачный кооператив советских деятелей культуры близ поселка Пионерский Истринского района Московской области. В 1938 г. Г.Г. Гольц купил участок в коо-перативе и построил дачу.

82


84 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) Лот из четырех рисунков. Москва. Снос «Собачей площадки».

1963–1964 гг. Бумага, смешанная техника51 х 38,5 см рисунки подписаны и датированы автором. 50 000 – 70 000 руб.

Собачья площадка – название небольшой площади в центре Москвы, в районе нынешнего Нового Арбата. Название происходит предположительно от придворных псарен, располагавшихся на этом месте в XVII в. «Площадка» – московское именование малых площадей в глубине застройки, вдали от главных улиц. В начале XIX в. здесь жили представитель московской знати – Хомяковы, Тургеневы, С.А. Соболевский, у которого некоторое время жил А.С. Пушкин. В доме на Собачьей площадке родился М.Ю. Лермонтов.

Прокладка улицы Новый Арбат через Собачью площадку была запланирована ещё Генпланом 1935 г., но неоднократно отклады-валась. К середине XX в. Собачья площадка представляла собой сквер. В 1962 г. была застроена.

83


85 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012)Лот из двух рисунков. Москва. Снос «Собачьей площадки».

Крыши Москвы1963 г.Бумага, масляные карандаши38,8 х 50,2 смслева внизу графитным карандашом авторская подпись и дата: «Н. гольц 63». На оборотной стороне справа внизу дата: «15 октября 1963 г.».в правой нижней части надрыв.

Новый вид из окна1964 г.Бумага, масляные карандаши38,8 х 50,2 смсправа внизу авторская подпись и дата: «Н. гольц 1964 г». На оборотной стороне права внизу графитным карандашом дата: «27 марта 64».в левой нижней части надрыв. 30 000 – 40 000 руб.

84


86 Хорошкевич Леонид Николаевич (1902–1956) В дни побед. Москва.

1945 г. Холст, масло50 х 60 смНа оборотной стороне в верхней части надпись: «Хорошкевич Л.Н./ «в дни побед». Эскиз/ 1945 г/ Х.М. 60 х 50».оформлена в современную раму.

220 000 – 250 000 руб.

Хорошкевич Леонид Николаевич (1902–1956) – живописец, график, иллюстратор. Сын архитек-тора Н.П. Хорошкевича. С 1916 г. учился в студии К.Ф. Юона, затем в мастерских В.Н. Мешкова, П.И. Келина, в ГСХМ и ВХУТЕМАСе, где был учеником А. Е. Архипова (до 1924 г.). Параллель-но преподавал в школах, а с 1930 г. в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1939–1941 гг. преподавал в Центральном художе-ственно-промышленном училище, в 1942–1948 гг. – в Центральной студии изобразительных искусств ВЦСПС, позднее в студиях ЦДСА, театральных художников и модельеров.Участник выставок Мо-сковского товарищества художников и общества «Жар-цвет». С 1931 г. член Всероссийского коми-тета советских художников, затем Московского товарищества художников. Участвовал в оформ-лении станций Московского метро.

87 Гершаник Роман Васильевич (1898–1983) Каток «Динамо»

1950-е – 1960-е гг. Бумага, смешанная техника39,4 х 44,8 смНаклеена на лист бумаги, на обороте которого владельческая надпись.

42 000 – 55 000 руб.

Гершаник Роман Васильевич (1898–1983) – живописец, график. С 1916 г. учился в политехническом институте и одновременно занимался в студии И.И. Машкова. В 1923 г. был командирован РАБИСом в Московский ВХУТЕМАС. Член АХРР. Участник выста-вок с 1921 г. Рисовал для журнала «Красный перец», газет «Батрак» и «Комсомольская правда». Иллюстрировал и оформлял книги для Детгиза. Исполнил ряд политических плакатов. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР. Работы художника находятся в ГТГ, КГ Красноармейска и др.

85


90 Рыбченков Борис Федорович (1899–1994)У метро ВДНХ

1967 г. Бумага, фломастер, графитный карандаш22 х 28,6 смсправа внизу графитным карандашом дата: «12–9–1967».оформлена в современную раму с паспарту.

25 000 – 30 000 руб.

88 Месропян Багдасар Аветисович (1913–2002)Площадь Ногина

1952 г.Бумага, гуашь42,5 х 57,1 смсправа внизу дата и подпись: «52/ Месропян Б.». На оборотной стороне справа вверху шариковой ручкой надпись: «Месропян Б.А./ «площадь Ногина»/ 1952 г.» и графитным карандашом надпись: «40–41». оформлена в современную раму с паспарту.

37 000 – 45 000 руб.

89 Боим Соломон Самсонович (1899–1978) Пушкинская площадь. Ленком.

1955 г.Бумага, акварель20,2 х 28,6 смслева внизу авторские инициа-лы: «с.Б.». На оборотной сторо-не в верхней части графитным карандашом надпись: «с. Боим/ «Московский пейзаж» (пушкин-ская пл.)/ Ленком/ акв. 1955 г./ 20 х 28».оформлена в современную раму с паспарту.

32 000 – 45 000 руб.

86


91 Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) Апрельское половодье

1958 г.Бумага на картоне29,3 х 59,3 смСлева внизу процарапана дата: «20 4 58 г». На оборотной стороне картона в правой верхней части шариковой ручкой и графитным карандашом надпись: «В. Стожаров/ апрельское половодье/ 20,4. 4. 58/ 30 х 59,5». Слева вверху графитным карандашом номер: «1220».

Публикации: Владимир Федорович Стожаров. Каталог произведений. Живопись. Рисунок. М., 1977. С. 76. 1 100 000 – 1 350 000 руб.

Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) – живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965), член-корреспондент АХ СССР (1973). В 1939–1945 гг. учился в МСХШ, в 1945–1951 гг. – в МГХИ им. В.И. Сурикова на живописном факультете у Д.К. Мочальского, Г.К. Савицкого, В.В. Почиталова. С 1954 г. – член МОСХ. Участвовал в выставках молодых художников, во Всесоюз-ной художественной выставке (1954), XXXIII международной выставке «Биеннале Венеция» (1966). В 1968 г. получил Государствен-ную премию РСФСР имени И.Е. Репина за произведения, созданные за период 1960–1967 гг. В 1972–1974 гг. прошла передвижная персональная выставка по городам России. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Красноярском художественном музее, Донецком областном художественном музее, Костромском областном музее изобразительных искусств, Государственном музее искусств Респу-блики Казахстан и др.

87


92 Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) Мельница в Рузбугине

1956 г.Бумага на картоне, масло17,2 х 42,4 смСправа внизу процарапана дата: «15 9 56». На оборотной стороне картона справа вверху шариковой ручкой надпись: «В.Стожаров/ Мельница в Рузбугино. Костр. обл./15/IX – 56/ 17 х 42,5». Слева вверху графитным карандашом номер: «185», справа – «28».

Публикации: Владимир Федорович Стожаров. Каталог произведений. Живопись. Рисунок. М., 1977. С. 73. 550 000 – 600 000 руб.

88


93

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997)Москва. Петровский бульвар.

1958 г.Бумага, акварель, белила43,8 х 57,8 смСлева внизу подпись и дата: «ККупецио 58 г». На оборотной стороне слева внизу графитным карандашом надпись: «ККупецио/ Петровский бульвар 1958 г. из серии Москва». Оформлена в современную раму с паспарту.

55 000 – 60 000 руб.

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997) – график. В 1930 г. училась во ВХУТЕИНе. В 1931–1934 гг. – на графическом факультете МИИИ у Д.Моора, А.Дейнеки, Н.Удальцовой, С.Герасимова, М.Родионова. С 1931 г. участвовала в выставках. Член МОССХ (1937).

94 Пименов Юрий Иванович (1903–1977)Пейзаж с березами

1970 г.Бумага, тушь, перо25 х 20,7 смСправа внизу тушью пером подпись и дата: «Больница/ 17/v 70.».Оформлена в современную раму с паспарту.

Собрания:Собрание дочери Ю.Пименова (Москва);Частное собрание (Москва).

Выставки:Юрий Пименов. Галерея Леонида Шишкина. Москва, 2007.

135 000 – 160 000 руб.

89


25 000 – 30 000 руб.

Храпак Георгий Васильевич (1922–1974) – живописец, гра-фик. В 1941 г. окончил Московское государственное академиче-ское художественное училище памяти 1905 года, где учился у П.И. Петровичева, В. Н. Бакшеева. Член МОСХ (1946). Заслу-женный художник РСФСР. Работы художника хранятся в ГТГ, Музее истории и реконструкции Москвы, Музее Советской Ар-мии и др.

95 Храпак Георгий Васильевич (1922–1974)Фестивальный этюд. У гостиницы «Москва».

1957 г.Бумага «верже» с водяными знаками, акварель30,2 х 23 смНа оборотной стороне справа внизу графитным карандашом надпись: «Г.Храпак/ Фестиваль-ный/ этюд/ Москва 1957/ бум., акв./ 30 х 23».Оформлена в современную раму с паспарту.

97 Храпак Георгий Васильевич (1922–1974)Тверская. Вид на Кремль.

1960-е гг.Бумага, тушь25 х 38 смОформлена в современную раму.

30 000 – 40 000 руб.

96 Храпак Георгий Васильевич (1922–1974)У Большого театра в дни Фестиваля молодежи и студентов в 1957 г.

1957 г.Бумага, акварель36,5 х 26 смНа оборотной стороне справа внизу графитным каран-дашом надпись: «Г.Храпак/ У Большого театра, 1957/ бум., акв./ 36 /26». Оформлена в современную раму с паспарту.

25 000 – 30 000 руб.

90


99 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012)Три эскиза костюмов для балета С.С. Прокофьева «Золушка», выполненных по рисунку Г.П. Гольца, для Детского музыкального театра им. Н.И. Сац

Эскиз костюма молодого придворного Бумага, смешанная техника. 30,5 х 22 смНа оборотной стороне слева вверху графитным карандашом надпись: «14 молодой придворный», в нижней части надпись: «по рис. Г.П. Гольца/ акварель сделана Никой Гольц».

Эскиз женского костюма Бумага, смешанная техника. 30,3 х 27,8 смНа оборотной стороне слева вверху графитным карандашом надпись: «4а», справа внизу – подпись: «Н. Гольц».

Эскиз женского костюма Бумага, смешанная техника. 29,5 х 28 смНа оборотной стороне слева вверху графитным карандашом номер и подпись: «9. Н. Гольц».

25 000 – 35 000 руб.

98 Ходасевич Валентина Михайловна (1894–1970)Эскиз костюма сэра Эндрю Эгюйчика для постановки комедии У. Шекспира «Двенадцатая ночь» в МХАТе.

1955 г. Бумага, смешанная техника28,3 х 20,4 смОформлена в современную раму с паспарту.

65 000 – 95 000 руб.

Ходасевич Валентина Михайловна (1894–1970) – живописец, гра-фик, художник театра. Училась в школе Ф. Рерберга в Москве, в студии Хабермана в Мюнхене (1910-1911), в Академии Витти в Париже (1911–1912) у К. Ван Донгена. В 1912 г. работала в студии в под руководством В.Е. Татлина. Участвовала в «Выставке картин левых течений» (1915), «Художественном салоне», «Бубновом валете» (1917). С 1918 г. ра-ботала театральным художником. Персональные выставки прошли в Ленинграде (1934) и в Москве (1979). Работы хранятся в ГРМ, ГТГ и др.

91


100 Гольц Ника Георгиевна (1925–2012) Семь эскизов костюмов и декораций для постановки балета Л.А. Половинкина «Негритенок и обезьяна» в Детском музыкальном театре им. Н.И.Сац.

1973 г.Бумага, смешанная техника, коллажРазмеры: от 25,5 х 14,8 см до 24,1 х 34,1 см 30 000 – 40 000 руб.

Спектакль-пантомима «Негритенок и обезьяна» (музыка Л.А. Половинкина, либретто и постановка Н.И. Сац, художник Г.Г. Гольц) был поставлен в Московском театре для детей (позднее – Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац) в 1927 г. В 1973 г. воз-обновлен в виде балета в декорациях и костюмах Н.Г. Гольц.

92


101 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) Еврейская народная песня «Ой, Ицикл уже женился»

1962 г. Бумага, автолитографияРазмер изображения: 53 х 36 см Размер основы: 60,3 х 46,8 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

103 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) Еврейская народная песня «Дерево»

1962 г.Бумага, автолитографияРазмер изображения: 54 х 40,5 см Размер основы: 62 х 46 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

102 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) Еврейская народная песня «Под деревом»

1962 г.Бумага, автолитографияРазмер изображения: 53 х 41,4 см Размер основы: 60,2 х 45,4 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

104 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) Еврейская народная песня «Тайбеле»

1962 г.Бумага, автолитографияРазмер изображения: 49,5 х 39,5 см Размер основы: 61,3 х 46,3 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

38 000 – 55 000 руб.

38 000 – 55 000 руб.

38 000 – 55 000 руб.

38 000 – 55 000 руб.

93


105 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) Золотая свадьба

1962 г.Бумага, автолитографияРазмер изображения: 52,5 х 37 см Размер основы: 62 х 47 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

106 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) «Весело на душе, когда хлеб, вино и рыба есть на столе»

1962 г. Бумага, автолитографияРазмер изображения: 50,5 х 42 см Размер основы: 62 х 47 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

107 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) «Птичка, спой мне песню...»

1962 г. Бумага, автолитографияРазмер изображения: 56 х 36 см Размер основы: 62,5 х 47 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

108 Каплан Анатолий Львович (1902–1980) Еврейская народная песня «Козочка»

1962 г. Бумага, автолитография Размер изображения: 38,5 х 55,3 см Размер основы: 46,7 х 61,8 смСправа внизу под изображением графитным карандашом подпись и дата: «АКаплан-62».

38 000 – 55 000 руб. 38 000 – 55 000 руб.

38 000 – 55 000 руб. 38 000 – 45 000 руб.

94


109 Нелюбин Федор Федорович (1931 г.р.) Макет плаката «Копейка рубль бережет». «Социализм – это учет! В том навык наш природный: и рубль копейка бережет, – Народная – народный!»

1960-е гг.Бумага, трафарет, масло, коллаж57 х 43 смВ верхней части надпись: «Копейка рубль бережет». На оборотной стороне многочисленные типографские пометы.

42 000 – 50 000 руб.

Нелюбин Федор Федорович (1931 г.р.) – художник, график. Член Союза художников СССР. В 1951–1957 гг. учился во Всероссийской Академии Художеств на живописном факультете. Состоял в творческом объ-единении «Боевой карандаш» с 1957 г.

Челинцева (Челинцова) Валентина Николаевна (1906–1981) – художник-график, иллюстратор, мастер гравюры, живописец, скульптор, педагог. Супруга архитектора М.А. Леженя. С 1924 г. училась в Саратовском художественном техникуме. В 1927–1931 гг. обучалась в АХ на графическом факультете у Е. Е. Лансере, В. М. Конашевича, Д. И. Митрохина. В 1931 г. переехала в Челя-бинск, работала в местном издательстве. В 1936 г. участвовала в создании Челябинского отделения СХ СССР. Руководила студией повышения квалификации в ЧОСХ. Персональные выставки: Челябинск (1961, 1997), Москва (1963), Хвалынск (1971), Саратов (1972, 1973, 1977, 1983), Куйбышев (1978).

110

Челинцева Валентина Николаевна (1906–1981) Эскиз форзаца книги В.Казакова «Пилоты»

1970-е гг.Бумага, смешанная техника21,3 х 27,1 смНа оборотной стороне шариковой ручкой типографские пометы.Оформлена в современную раму с паспарту.

20 000 – 35 000 руб.

95


111

Иванова Татьяна Евгеньевна (р. 1938)Бассейн «Москва» зимой

1970-е гг.Холст, масло85 х 88 смНа оборотной стороне в верхней части надпись: «Иванова Т.Е./ «Бассейн «Москва»/ х.м. 85х88».Оформлена в современную раму.

112 Бух Арон Фроимович (1923–2006)Столешников Переулок

1987 г.Оргалит, масло28 х 21 смНа оборотной стороне слева по центру фломастером надпись: «Москва/ «Столешников пер.»/ 22IV 1987 г/. эх. А.Ф. Бух.». В правой части шариковой ручкой дарствен-ная надпись: «Глебу/ с великими/ надеждами», подпись и дата: «22.IV.87». В нижней части графитным каранда-шом надпись: «Москва/ Столешников/ переулок».Оформлена в современную раму.Экспертное заключение Силаева В.С. от 8.01.2014 г.

87 000 – 90 000 руб.

100 000 – 120 000 руб.

Иванова Татьяна Евгеньевна (р. 1938) – художник. В 1962 г. окончила Московский авиацион-ный институт им. С. Орджени-кидзе. В 1974 г. окончила МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1977 г. член МОСХ. С1973 г. участник москов-ских, республиканских, всесоюз-ных и зарубежных выставок.

Бух Арон Фроимович (1923–2006) – живописец, график. Занимался в Доме художественного воспитания детей Советского района Москвы (1937–1941). В 1945 г. продолжил образование в Художественной студии при ВЦСПС (1945–1947) у К.Ф. Юона, Московском областном техникуме изобразительного искусства (1945–1947) у В.Н. Бакшеева. С 1948 г. участ-ник выставок. Член Союза художников СССР (с 1959). Экспонировался на выставках: Весенней выставке МОССХ (1955), молодых художников Москвы и Московской области (1956), «Москва социалистическая в произ-ведениях московских художников» (1957), Всесоюзной художественной вы-ставке (1957) и др. Персональные выставки прошли в Москве (1971, 1984, 1989, 1992, 1993, 1996, 1997, 1998, 2001, 2002, 2003, 2005, 2006), Детрой-те (1990), Мадриде (1994), Белграде, Санкт-Петербурге (2003) и др. Рабо-ты художника представлены в ГРМ, ГТГ, Московском музее современного искусства и др.

96


113

Севастьянов Иван Васильевич (1920–2004)Эскиз декорации к опере Б.И. Тищенко «Ярославна» в постановке Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова

1977 г.Бумага, смешанная техника, коллаж46 х 80,4 смНа оборотной стороне эскиз декорации.

114 Севастьянов Иван Васильевич (1920–2004)Эскиз декорации к опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Новосибирского театра оперы и балета

1991 г.Бумага, темпера76,7 х 61,5 см

115 Севастьянов Иван Васильевич (1920–2004)Эскизы костюмов скоморохов к балету «Конёк-Горбунок, или Царь-девица»

Бумага, смешанная техника43,7 х 36,7 смНа листах многочисленные пометы.

30 000 – 40 000 руб.

60 000 – 70 000 руб.

15 000 – 20 000 руб.

97


8. Эскиз костюма ПаисияБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

9. Эскиз костюма КумыБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

10. Эскиз костюма Настасьи, VI картина.Бумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

11. Эскиз костюма НенилыБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

12. Эскиз костюма Кумы, I картина. Вариант сарафана.Бумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

13. Эскиз костюма ФокиБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

14. Эскиз костюма ЮрияБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

15. Эскиз костюма княгини, 4 акт.Бумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

На листах многочисленные пометы.

116 Севастьянов Иван Васильевич (1920–2004)Пятнадцать эскизов костюмов к опере П.И. Чайковского «Чародейка» в постановке Новосибирского театра оперы и балета

1952 г.

1. Эскизы костюмов девушек, I картина.Бумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

2. Эскиз костюма княгини, II картина.Бумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

3. Эскизы костюмов охотниковБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

4. Эскиз костюма приставаБумага, смешанная техника. 44,3 х 31,9 см

5. Эскиз костюма МамыроваБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

6. Эскиз костюма КудьмыБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

7. Эскиз костюма НастасьиБумага, смешанная техника. 44 х 31,6 см

50 000 – 60 000 руб.

Севастьянов Иван Васильевич (1920–2004) – театральный художник. Народный художник РСФСР. В 1963–1976 гг. – главный художник Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинского). С 1952 г. участвовал во всех крупнейших выставках театрально- декорационного искусства.

98


117

Хмелюк Василий Михайлович (1903–1986)Пейзаж с лошадью

1960-e гг.Холст, масло50 х 73,5 смСлева внизу авторская подпись: «V.Khmeluk».Оформлена в современную раму.

118 Рабин Александр Оскарович (1952–1994)Листопад

1980-e гг.Холст, масло90 х 68,5 смСлева вверху авторская подпись: «А. РАБИН».Оформлена в современную раму.

150 000 – 300 000 руб.

140 000 – 250 000 руб.

Хмелюк Василий (Василь) Михайлович (1903–1986) – живописец, график, поэт. Учился в Краковской Академии художеств (1921–1923), затем в Праге в Карловом университете (1926–1927) и Украинской студии пластических искусств (1927–1928). Член Ассоциации независимых украинских художников. Экспонировался в Осеннем салоне (1928), участвовал в выставке в галере Atelier Francais (1930). Персональные выставки прошли в парижских галереях: A. Poyet (1936), Wolman (1938), J.Allard (1946), Paulette Jourdain (1950), Институте Тессина в Париже (1942); лондонской галерее Redfern (1944), нью-йоркской Leonard Hutton (1962), женев-ской Galerie des Granges (1980) и др. Работы художника хранятся в Музее современного искусства в Париже, Музее изящных искусств в Люцерне, Национальном ХМ Украины в Киеве, Львовской галерее искусств и др.

Рабин Александр Оскарович (1952–1994) – художник-нон-конформист. Один из организаторов выставки на открытом воздухе 1974 г. в Москве, после которой был арестован. Уча-ствовал в выставках: Первая выставка на открытом воз-духе (1974, Москва); Вторая выставка на открытом воздухе (1974, Москва); Выставка московских художников-нонконфор-мистов (1975, Москва). С 1978 г. жил и работал во Франции. Экспонировал работы на выставках: Kunstamt Charlottenburg «Nonkonformistische russische Maler, Sammlung Alexander Gleser» (1975, ГДР, Западный Берлин), Монжерон, выставка Русского Музея в изгнании (Exposition au Musee Russe en Exil-1976, Фран-ция), Парквей Фокус Галери, выставка «Религиозные движения в СССР» (1976, Великобритания, Лондон), «Nonkonformistsische russische Maler, Sammlung Alexander Gleser » (1976, ГДР, Эсслиген, Kunstverein). Работы художника находятся в музее П.Людвига в Кёльне, в коллекции Нэнси и Нортона Доджей.

99


119

Кириков Василий Осипович (1900–1978) Березовая роща

1967 г.Холст, масло26 х 32,2 смНа оборотной стороне шариковой ручкой под-пись: «В. Кириков/ 1967/ В.Кириков «Березовая роща»/ № 86...».Оформлена в современную раму.

120

Кириков Василий Осипович (1900–1978) Зима. Окрестности Звенигорода.

1971 г.Картон, масло12,5 х 18 смСправа внизу авторская подпись: «В. Кириков». На оборотной стороне по центру шариковой ручкой: «В. Кириков»/ 1971/ «Зима.» Окрестн. Звенигорода». Оформлена в современную раму.

75 000 – 90 000 руб.

60 000 – 75 000 руб.

Кириков Василий Осипович (1900–1978) – живописец. В 1910–1914 гг. учился в Мстерской художественной школе, затем в ре-ставрационной мастерской ГРМ. С 1918 г. работал реставратором в Москвовской реставрационной мастерской. В 1934–1935 г. был старшим художником-реставратором в ГТГ, в 1936–1937 гг. – в Государственной Оружейной палате в Кремле, а в 1946–1956 гг. – в Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э. Грабаря. В 1958 и 1970 гг. прошли персональные выставки в Москве. С 1959 г. член МОСХа СССР. С 1970 г. заслуженный деятель искусств РСФСР.

100


121 Кириченко Юрий Георгиевич (р. 1933)Лот из четырех рисунков:

Отдых на элеваторе1970-е –1980-е гг. Бумага, фломастер37,8 х 47,2 смСправа внизу авторские инициалы: «КЮ.». На оборотной стороне рисунок тушью пером.

Доярка1974 г.Бумага «верже», фломастер38,8 х 38,8 смСлева внизу авторские инициалы и дата: «КЮ. 74.».

20 000 – 30 000 руб.

Кириченко Юрий Георгиевич (р. 1933) – график, гравер, иллюстратор. Учился в Краснодарском художественном училище (1951–1960) у В.А. Онищенко. Участник выставок с 1967 г. Был художником в Адыгейских художественно-производственных мастерских художественного фонда РСФСР. По материалам поездок по стране создал девять больших серий работ. Самая крупная из этих се-рий – «Мои современники». С 1977 г. – член СХ СССР. Работы представлены в ГРМ, Государственном музее Востока, Краснодарском художественном музее им. Коваленко, Ставропольском краевом музее изобразительного искусства и др.

На элеваторе1974 г.Бумага, фломастер37,5 х 43, смСправа внизу авторские инициалы и дата: «Ю.К. 74.».

Сортировка кукурузы1970-е – 1980-е гг.Бумага, фломастер38 х 47 смСправа внизу авторские инициалы «КЮ». На оборотной стороне рисунок фломастером.

101


122 Иванов Б. Эскиз плаката «Проходная». «На заводе, фабрике любой объявляем пьянке смертный бой».

1974 г.Бумага, смешанная техника43 х 56,8 смСправа вверху надпись: «– ПОСТОРОННИМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН!». На оборотной стороне типографские пометы.

123 Ахмадеев Ильдар Каюмович (р. 1935) Брызги шампанского

1970-е гг.Бумага, смешанная техника22,3 х 40,4 смВ правой верхней части графитным карандашом над-пись: «Матров стр 8-9». На оборотной стороне в правой части графитным каранда-шом пометы.

124 Насыров Леонид Хамидович (р. 1943)«Нет, я в парк»

1975 г.Бумага, тушь, перо, акварель24,3 х 36,6 см На изображении надпись: «НЕТ, Я В ПАРК».Справа внизу дата и авторская монограмма. Справа внизу графитным карандашом номер: «19». На оборотной стороне в правой ча-сти графитным карандашом надпись: «тема Б. Бронштейна/ рис. Л. Насырова», ниже – шариковой ручкой «Чаян» 22/ стр 10».

35 000 – 40 000 руб.

25 000 – 30 000 руб.

25 000 – 30 000 руб.

Ахмадеев Ильдар Каюмович (р. 1935) – живописец, график. В 1955 г. окончил Казанское художественное училище. В 1969–1979 гг. был главным художником журналов «Азат хатын», «Чаян». С 1971 г. член СХ СССР. С 1985 г. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

Насыров Леонид Хамидович (1943–2009) – карикатурист, иллюстратор. Художник-карикатурист татарского журнала «Чаян» и др.

102


«…Случай, определивший появление в этом материале [фарфоре] первых произведений Владимира Немухина, можно отнести к категории счастливых случайностей, которые порой направляют судьбу художников в искусстве. Картоны с эскизами, сделанны-ми Немухиным ещё в середине 1970-х годов и висевшие на стенах его мастерской, увидел один из посетителей – посол Люксембурга в СССР. Забрав рисунки, он организовал производство серии из четырех тарелок на фабрике Villeroy&Boch, которые были выпущены в 1970 году в технике деколи, полностью воспроизведя эскизы <…> Успех работ был ошеломительным. Тарелки «Бубна», «Туз», «Бубно-вый валет» и «Джокер» <…> стали в 1990-м лицом Villeroy&Boch на знаменитой выставке новинок предметов роскоши <…> и сразу разошлись по частным коллекциям Европы… // Фарфор Шестидесятников. Каталог собрания. М.. Бонфи, 2012. С. 12.

Немухин Владимир Николаевич (р. 1925) – русский художник, представитель неофициального искусства, классик второй волны русского авангарда. В 1943–1946 гг. занимался в московской изостудии ВЦСПС у П. Соколова. В 1950-х гг. – оформитель, декора-тор и плакатист. В 1957 г. поступил в МГХИ им. В. И. Сурикова, однако вскоре исключен по политическим мотивам. C 1965 г. участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы». Участник квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе – «бульдозерной выставки» (1974). С 1990-х гг. живет в Германии. Сквозной мотив его живописи – карточная колода (метафора игры). Работы представлены в музее «Другое искусство» (Москва) , ГТГ, частных собраниях.

125 Немухин Владимир Николаевич (р. 1925) Тарелка «Бубновый валет»

1970–1990 гг.Германия, фирма Villeroy & BochФарфор, деколь. Диаметр 30,5 см

На поле авторская подпись «В.Немухин». На обороте авторская подпись: « В. Немухин» и клеймо фирмы-производителя, а также имя автора, название и номер композиции на французском языке: «Wladimir Nemuchin/ Valet de carreauх/ № 2». 94 000 – 110 000 руб.

103


126 Немухин Владимир Николаевич (р. 1925) Тарелка «Джокер»

1970–1990 гг.Германия, фирма Villeroy & BochФарфор, декольДиаметр 30,5 смНа краю тарелки авторская подпись: «ВлНемухин». На обороте авторская подпись: «В. Немухин» и клеймо фирмы-произ-водителя, а также имя автора, название и номер композиции на французском языке: «Wladimir Nemuchin/ Joker/ № 3».

127 Немухин Владимир Николаевич (р. 1925) Тарелка «Бубна»

1970–1990 гг.Германия, фирма Villeroy & BochФарфор, декольДиаметр 30,5 см

На краях тарелки – авторская подпись «ВНемухин» и автор-ская монограмма – «НВ». На обороте авторская подпись: «В. Немухин» и клеймо фирмы-производителя, а также имя автора, название композиции на французском языке и номер: «Wladimir Nemuchin/ Carreauх/ № 4».

94 000 – 110 000 руб.

94 000 – 110 000 руб.

104


128 Вольф Виталий Евгеньевич (р. 1933)Макет плаката к постановке драмы А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» в Государственном академическом Малом театре СССР

1981 г.Оргалит, смешанная техника89 х 60 смВ нижней части по центру авторская подпись и дата: «В.Вольф 81».Оформлена в современную раму.

65 000 – 80 000 руб.

Вольф Виталий Евгеньевич (р. 1933) – график. В 1959–1963 гг. учился в МГХИ им. В.И. Сурикова, на графическом факуль-тете у Б.А. Дехтярева. В 1961–1971 гг. занимался графиче-ским дизайном, выполняя заказы Комбината графического искусства МСХ. Работал для издательств «Мир», «Искус-ство», «Медицина», «Славянка». С 1968 г. постоянный участ-ник всесоюзных и московских выставок по разделу «Плакат», с 1973 г. участник всесоюзных и зарубежных выставок плаката. В 1972–1989 гг. выполнял рекламные плакаты для «Реклам-фильма» и издательств «Экспортфильм», «Госконцерт», делал театральные афиши по заказам театров.

129 Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996)Город

1966 г. Бумага, смешанная техника44 х 31 смСправа внизу авторская дарственная надпись и дата: «Юрию Эдуардовичу/ на добрую .../ 1966» и подпись.Оформлена в современную раму с паспарту.

55 000 – 65 000 руб.

Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеевна (1902–1996) – гра-фик, живописец, сценограф. Училась во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕ-ИНе в Москве (1921–1929). Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Academia», «Ис-кусство», «Детский мир», «Советский художник». С 1928 г. уча-ствовала в выставках Общества «РОСТа», в 5-й выставке жи-вописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929), «Художники РСФСР за XV лет» (1932). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931) и др. Персональные выставки прошли в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загор-ске (1978). Заслуженный художник РСФСР (1981). Произведения находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ и др.

105


130

Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Кадр № 20 из 11 выпуска мультфильма «Ну, погоди!»

1977 г. Целлулоид, смешанная техника26 х 32 смСправа вверху номер кадра: «7».Оформлена в современную раму с паспарту.

131

Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Кадр из 16 выпуска мультфильма «Ну, погоди!»

1986 г.Целлулоид, смешанная техника26 х 32 смСправа вверху номер кадра: «1». Подложка напечатана.Оформлена в современную раму с паспарту.

58 000 – 65 000 руб.

58 000 – 65 000 руб.

132 Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Кадр № 155а из 16 выпуска мультфильма «Ну, погоди!»

1986 г.Целлулоид, смешанная техника26 х 28 смСправа вверху номер кадра: «155а». Подложка напечатана.Оформлена в современную раму с паспарту.

133 Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Кадр № 19 из 14 выпуска мультфильма «Ну, погоди!»

1984 г.Целлулоид, смешанная техника26 х 32 см Справа вверху номер кадра: «19».Оформлена в современную раму с паспарту.


1986 г.Бумага, целлулоид, смешанная техника26 х 32 смСправа вверху номер кадра: «91».Оформлена в современную раму с паспарту.

58 000 – 65 000 руб.

58 000 – 65 000 руб.

58 000 – 65 000 руб.

107



1985 г.Целлулоид, смешанная техника26 х 32 смСправа вверху номер кадра: «457». Подложка напечатана.Оформлена в современную раму с паспарту.

136 Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Кадр №71/94 из 10 выпуска мультфильма «Ну, погоди!»

1976 г.Бумага, целлулоид, смешанная техника26 х 32 смСправа вверху номер кадра: «94».Оформлена в современную раму с паспарту.


1974 г.Целлулоид, смешанная техника 26,1 х 32,1 смСправа вверху номер кадра: «119». Подложка на-печатана.Оформлена в современную раму с паспарту.

58 000 – 65 000 руб.

58 000 – 65 000 руб.

58 000 – 65 000 руб.

108


138

Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Морской пейзаж с парусником в бурю

1980-e гг.Бумага, смешанная техника31,4 х 48,2 смСправа внизу авторская подпись.Оформлена в современную раму с паспарту.

139

Русаков Светозар Кузьмич (1923–2006)Корабли в бухте

1980-e гг.Бумага, уголь32 х 42 смСправа внизу авторская подпись.Оформлена в современную раму с паспарту.

58 000 – 65 000 руб.

58 000 – 65 000 руб.

Русаков Светозар Кузьмич (1923—2006) – художник-мультипликатор, график. Член СХ и Союза кинематографистов. Учился в Художественно-промышленном училище им. Калинина, на художественном факультете ВГИКа. Работал художником-постанов-щиком на киностудии «Союзмультфильм». Художник-постановщик популярного мультсериала «Ну, погоди!». Автор персонажей Волка и Зайца и героев многих других известных мультфильмов. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Славы III степени, орденом Отечественной войны I степени и медалью «За Отвагу» и др.

109


Лоты 140–143Захаров Александр ВитальевичЧетыре работы из коллекции

семьи художника2007–2012 гг.

Аукционный дом «Кабинетъ» представляет четыре работы современного русского ху-дожника Александра Захарова, работающего в технике миниатюры. Большинство его картин выполнено в традиционной технике масляной живописи на деревянных досках. Заметный участник перестроечного культурного процесса, яркий представитель поко-ления «восьмидесятников» художник А. Захаров в начале 1990-х гг. уехал из России. За последние двадцать пять летв странах Европы, Азии и Америки прошли десятки его пер-сональных выставок.

110


140 Захаров Александр Витальевич (р. 1960)Упражнение

2007 г.Дерево, масло 11 х 15 см Справа внизу авторская подпись-монограмма и дата. 450 000 – 500 000 руб.

Захаров Александр Витальевич (р. 1960) – живописец. В 1976–1980 гг. учился в Художественном училище памяти 1905 года в Москве. В 1981–1985 гг. был экспертом СХ СССР. С 1982 г. — член Союза художников СССР. Участник проектов: «Центр» (1982, Москва), «88» (1982, Москва).

Участник многочисленных выставок в России и за рубежом: Всесоюзная выставка молодых художников (1984 и 1896, Мо-сква), Выставка «Новое камерное искусство» (1987, Москва), Всесоюзная выставка молодых художников, ЦВЗ «Большой Манеж», Москва; Выставка «Лабиринт» и др. Персональные выставки прошли в Галереи «Pelin» (Хельсинки, Финляндия), в Stuart Levy Gallery (Нью-Йорк, США), в Maya Polsky Gallery (1991, Чикаго, США) и др. Картины художника находятся в ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Филадельфийском музее искусств, Портлендском музее искусств, Музее Фогга в Гарварде, в собрания Вупи Голдберг, Оливера Стоуна и др.

111


141 Захаров Александр Витальевич (р. 1960)Лейка

2007 г.Дерево, масло 10 х 15 см Справа внизу авторская подпись-монограмма и дата.

142 Захаров Александр Витальевич (р. 1960)Саранча

2012 г.Дерево, масло9 х 24 см Справа внизу авторская подпись-монограмма и дата.

450 000 – 500 000 руб.

500 000 – 600 000 руб.

112


113


143 Захаров Александр (р. 1960)Утро

2011 г. Дерево, масло30 х 40 см Слева внизу авторская подпись-монограмма и дата. 880 000 – 1 000 000 руб.

114


144 Дулькина Галина Борисовна (р. 1981) Скульптура «Крутой человек»

2007 г. Германия, фирма Villeroy & BochФарфор, надглазурная роспись, серебро28,5 х 20,5х 8,5 см На дне подглазурные в тесте авторские подпись, дата и название: «Дулькина Г/ 2009/ Крутой человек» и клеймо фирмы-производителя.

145 Дулькина Галина Борисовна (р. 1981) Блюдо «Клоун»

2014 г. Германия, фирма Villeroy & BochФарфор, надглазурная роспись, сереброДиаметр 33 смНа обороте авторские назва-ние, подпись и дата: «Clown. Rolling BaLL» DuL’kinA GaLinA/2/014.» и клеймо фирмы-производителя.

50 000 – 60 000 руб.

165 000 – 220 000 руб.

115


146 Дулькина Галина Борисовна (р. 1981)Блюдо «Ловите миг удачи»

2012 г. Германия, фирма Villeroy & Boch Фарфор, надглазурная ро-спись, золото, цировка Диаметр 32,5 смНа обороте авторская подпись и дата: «DuL’kinA GALiNA/ 2/012» и клеймо фирмы-произ-водителя.

147 Дулькина Галина Борисовна (р. 1981)Тарелка «Черное золото»

2013 г. Германия, фирма Villeroy & Boch Фарфор, надглазурная ро-спись, золото, цировкаДиаметр 31 смНа обороте авторская подпись и дата: «DuL’kiNA GaLinA/ 2013» и клеймо фирмы-произ-водителя.

85 000 – 95 000 руб.

42 000 – 55 000 руб.

116


148 Неизвестный советский скульпторСталевар

1950-е гг.Бронза, литье, патинирование; дерево; краска52 х 54,5 х 25 см

230 000 – 290 000 руб.

117


149 Козорезенко Петр Петрович (р. 1976)Лес

2010 г.Холст, масло30 х 40,2 смНа оборотной стороне фломастером надпись: «Козорезенко П.П./ «Лес» 2010 г/ (Заслуженный художник Р.Ф.» и подпись.Оформлена в современную раму. 50 000 – 60 000 руб.

Козорезенко Петр Петрович (р. 1976) – живописец, реставратор. Окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) в 1994 г. В 1994—2001 гг. учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.

Заслуженный художник Российской Федерации, доктор искусствоведения, профессор, академик АБОП, член-корреспондент МАМПО, председатель секции реставрации Творческого Союза Художников России. Заместитель председателя по выставочной деятельности Молодежного объединения ТСХ России. Член МОСХа.


118

Данные правила проведения аукционов содер-жат все условия, по которым Аукционный дом «Ка-бинетъ» и его покупатели совершают сделки. В пра-вила могут вноситься изменения применительно к тематике аукциона, которые публикуются в катало-ге, либо устно объявляются перед началом торгов.

1. Общие положения. Устроитель и участники аукциона. Формы участия в аукционе1.1. Целью проведения аукционных торгов яв-

ляется реализация устроителем аукциона любым заинтересованным лицам (участникам аукциона) предметов искусства и культуры.

1.2. Устроителем аукциона является Обще-ство с ограниченной ответственностью Аукцион-ный дом «КАБИНЕТЪ» (далее Аукционный дом или Аукционный дом «КАБИНЕТЪ».

1.2.1. Устроитель в своей деятельности руко-водствуется действующим законодательством Российской Федерации.

1.2.2. В ходе торгов устроитель действует че-рез аукциониста, в остальное время – через своих сотрудников (представителей).

1.2.3. Аукционный дом «Кабинетъ» действует в качестве агента Продавца.

1.3. Участниками аукциона могут быть:1.3.1. - совершеннолетние и полностью дее-

способные физические лица – резиденты и нере-зиденты Российской Федерации;

- юридические лица (в том числе нерезиденты Российской Федерации).

1.3.2. Перед оформлением заявки на очное участие в аукционе, а также заявки на заочное участие в аукционе и участие по телефону, сотруд-ники Аукционного дома вправе по своему усмо-трению затребовать у потенциального участника следующие документы:

у физических лиц:- оригинал паспорта для снятия с него ксеро-

копии; - гарантийное письмо банка, подтверждающее

наличие средств на счету потенциального участ-ника;

- денежный депозит в размере эстимейтов за-явленных лотов или минимальный фиксирован-ный платеж в размере 25000 рублей;

- письменное поручительство от лица, уже яв-ляющегося добросовестным клиентом Аукцион-ного дома;

у юридических лиц: - гарантийное письмо банка, подтверждающее

наличие средств на счету потенциального участ-ника;

- письменное поручительство от лица, уже яв-ляющегося добросовестным клиентом Аукцион-ного дома;

- нотариально заверенную доверенность от юридического лица;

- гарантийное письмо-заявку с указанием рек-визитов юридического лица;

- документ, подтверждающий полномочия ру-ководителя юридического лица.

1.4. Очное участие в аукционе.1.4.1. Для очного участия в аукционе участник

обязан зарегистрироваться (оформить заявку на участие) перед началом торгов и получить бидо-вую карточку.

1.4.2. Бидовая карточка является единствен-ным свидетельством, подтверждающим право на очное участие в торгах.

1.4.3. Если участник допустит использование своей бидовой карточки третьим лицом, он несет ответственность за действия этого лица, как за свои собственные.

1.4.4. Заполняя регистрационную анкету с получением бидовой карточки, участник под-тверждает свое согласие с правилами проведения аукциона и свое безотзывное обязательство опла-тить приобретенные им предметы.

1.5. Заочное участие в аукционе.1.5.1. В случае невозможности личного присут-

ствия участника на торгах, он имеет право в срок не позднее суток до начала аукциона оставить (либо направить по факсу) устроителю аукциона заполненный бланк заявки на заочное участие (по-ручение), указав номер интересующего лота, его название и максимальную цену за него.

1.5.2. Устроитель аукциона обязан принять поручение и поставить на нем отметку о дате и времени его получения.

1.5.3. В случае, если на один и тот же лот по-лучены два поручения с одинаковыми максималь-ными суммами, то выигравшим считается участ-ник, чье поручение было получено первым.

1.5.4. Устроитель аукциона, получивший заяв-ку на заочное участие в аукционе, обязуется при-обрести для покупателя лоты по минимально воз-можной цене в пределах заявленной в поручении цены.

1.5.5. Направив заявку на участие в заочных торгах с указанием максимальной суммы, кото-рую покупатель готов заплатить за интересую-щий его предмет, он подтверждает свое безот-зывное обязательство своевременно оплатить предмет в случае, если заявленная им сумма будет наивысшей среди предложенных.

1.5.6. Выполнение письменных заявок явля-ется бесплатной услугой, которая оказывается с учетом других обязательств на момент подго-товки и проведения торгов. Аукционный дом не несет ответственности за невыполнение пись-менного предложения и ошибки или упущения в связи с ним.

ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ АУКЦИОНОВ«РУссКАЯ жИВОПИсь И гРАФИКА XIX-XX ВЕКОВ»

ООО «АУКЦИОННЫЙ ДОМ «КАБИНЕТЪ»

119


1.6. Участие в торгах по телефону.1.6.1. В случае невозможности личного присут-

ствия участника в ходе торгов он может принять участие в аукционе по телефону. Для этого в срок не позднее суток до начала аукциона необходимо оставить соответствующую заявку на участие в торгах на бланке заочного бида, указав номера и названия выбранных им лотов.

1.6.2. До начала торгов данному участнику присваивается номер, являющийся эквивален-том бидовой карточки.

1.6.3. До начала торгов по выбранным участ-ником лотам по указанному телефонному номеру с ним связывается сотрудник Аукционного дома, который будет представлять его интересы в ходе аукциона.

1.6.4. Все права и обязанности по сделке, заклю-ченной в ходе аукционных торгов сотрудником Аукционного дома в интересах участника по теле-фону, возникают непосредственно у этого участ-ника. Направив заявку на участие в телефонных торгах, он подтверждает свое безотзывное обяза-тельство своевременно оплатить предмет.

1.6.5. Аукционный дом «Кабинетъ» предла-гает для удобства своих клиентов все услуги по телефонным торгам за свой счет, но не несет ответственности за ошибки или не выполнение предложений по телефону, а также не несет от-ветственности за качество связи.

1.7. Представительство на аукционе.1.7.1. В ходе аукциона участники могут пред-

ставлять свои интересы как лично, так и через своих представителей.

1.7.2. Представители участников должны предоставить нотариально заверенную доверен-ность на право участия в торгах, а представите-ли юридических лиц, кроме того, – гарантийное письмо организации на имя устроителя аукциона с обязательством оплатить купленный лот (лоты).

1.7.3. В случае, если покупка совершена не бу-дет, по требованию представителей участников, указанные документы могут быть возвращены.

1.7.4. В случае очной покупки предметов на аукционе представителем третьего лица, отно-шение к оплате предъявляется доверителю или принципалу.

2. Процедура торгов2.1. Информация о предметах аукциона, озна-

комление с ней. 2.1.1. Источником официальной информации

о предметах, предлагаемых к продаже на аукцио-не, является каталог аукциона.

2.1.2. Все предметы, выставляемые на торги, представлены на предаукционной выставке, сро-ки и место проведения которой указаны в начале каталога.

2.1.3. Предметы представляются на аукцион в том состоянии, в котором они поступили на торги, то есть «как есть».

2.1.4. До начала торгов участники аукциона должны внимательно ознакомиться с интере-сующими их лотами и в случае необходимости получить консультацию о состоянии лота и за-дать вопросы сотрудникам Аукционного дома.

Сотрудники Аукционного дома экспертных за-ключений не дают.

2.1.5. Аукционный дом публикует подробный ка-талог с описанием предметов. Описание, сделанное в форме сопроводительных статей каталога, носит информационный характер. Описание состояния предмета – повреждений, утрат или реставрации - в статьях каталога приводится только для общего сведения. Оценка состояния предмета может быть сделана покупателем или его представителем, ком-петентным в данной области, или экспертом толь-ко в ходе личного осмотра на предаукционном по-казе. Аукционный дом не несет ответственности за какие-либо ошибки и отсутствие какой-либо исто-рической, сопроводительной или иной информа-ции в статьях с описанием предметов.

2.1.6. Решение о покупке участник принимает самостоятельно, на основании личного осмотра предмета.

2.1.7. После проведения аукциона претензии по качеству и состоянию лотов не принимаются и основанием для отказа от оплаты купленных лотов не являются. Покупатель обязан оплатить сделанную им покупку в соответствии с установ-ленными Аукционным домом правилами.

2.1.8. Заказ каталога осуществляется:-по телефону: + 7 (499) 238 07 84;- по факсу: + 7 (499) 238 29 30;- по электронной почте: [email protected]. Порядок проведения торгов2.2.1. Лоты выставляются на торги в том по-

рядке, в котором они представлены и пронуме-рованы в каталоге.

2.2.2. Устроитель аукциона оставляет за собой право снять с торгов любой лот без объяснения причин.

2.2.3. Выставляя лот на торги, аукционист объ-являет его номер, название и стартовую цену.

2.2.4. В случае, если на лот оставлен заочный бид, аукционист сообщает о данном факте.

2.2.5. После объявления аукционистом цены лота, поднятие участником аукциона своей но-мерной карточки означает его безусловное и без-отзывное согласие купить выставленный на тор-ги лот по объявленной аукционистом цене.

2.2.6. Каждое последующее поднятие карточ-ки означает согласие участника приобрести лот по цене, превышающей последнюю названную цену на один шаг.

2.2.7. Если аукционистом не объявлено иное, шаг, на который увеличивается цена лота в ходе торгов, составляет 10 %. Аукционист оставляет за собой право установить в ходе торгов иной шаг, своевременно объявив об этом участникам аукци-она.

2.2.8. Поднятие номерной карточки лицом, действующим по доверенности, а так же сотруд-ником Аукционного дома, участвующим в торгах в интересах иного лица по телефону, порождает права и обязанности непосредственно у лица, в интересах которого действуют представитель или сотрудник Аукционного дома.

2.2.9. Отказ от исполнения обязательства по оплате товара и возражения, основанные на пре-вышении представителем своих полномочий или


120

неверном истолковании воли доверителя, недопу-стимы.

2.3. Определение итогов аукциона и их оформление

2.3.1. С последним ударом молотка аукциони-ста определяются покупатель и окончательная цена проданного лота. Выигравшим считается участник, последним поднявший номерную кар-точку, либо предложивший максимальную цену в заочном биде.

2.3.2. Если наивысшее предложение цены, полученное от участника, находящегося в зале, равно предложению цены заочного бида, вы-игравшим считается участник, оставивший за-очный бид.

2.3.3.С момента последнего удара молотка сделка по купле-продаже считается совершен-ной, отказ от нее или выдвижение каких-либо дополнительных условий и возражений со сторо-ны участника или лица, в интересах которого он действует, невозможны.

2.3.4. После окончания аукциона участник, выигравший торги, подписывает у секретаря аук-циона счет и получает на руки его копию, содер-жащую в себе характеристику приобретенного на торгах предмета, покупную стоимость и информа-цию о порядке и условиях расчета.

2.3.5. Если по торгуемому лоту нет предложе-ний (не поднята ни одна номерная карточка) и отсутствуют заочные поручения, он снимается с торгов.

2.4. Прочие условия2.4.1. В ходе проведения торгов без согласия

устроителя аукциона запрещается проведение любого рода рекламных акций, фото-, видео- и киносъемка и аудиозапись. Нарушители данного требования удаляются из зала и лишаются права дальнейшего посещения аукционов Аукционного дома «Кабинетъ».

2.4.2.. Устроитель аукциона оставляет за со-бой право отказать любому лицу в участии в тор-гах без объяснения причин.

2.4.3. Все споры по оплате и иным вопросам между участниками и Аукционным домом реша-ются путем переговоров, либо в судебном поряд-ке по месту нахождения Аукционного дома.

3. Порядок расчетов и вывоз приобретенных товаров3.1. Порядок расчетов.3.1.1. Цены на лоты указываются в рублях Рос-

сийской Федерации. Оплата приобретенных ло-тов производится в рублях.

3.1.2. Оплата стоимости приобретенного лота может быть произведена во время торгов, сразу после них, либо в течение последующих 7 календарных дней. В этом случае, к цене пред-мета, достигнутой в ходе аукционных торгов, прибавляется комиссионное вознаграждение

устроителю аукциона в размере 10 % от суммы продажи.

Если покупатель производит оплату с 8 по 14 день после проведения аукциона, то комиссион-ное вознаграждение составляет 12%, а при опла-те с 15 по 21 день - комиссионное вознаграждение составляет 15%.

3.1.3. Комиссионное вознаграждение уплачи-вается покупателем одновременно с оплатой стои-мости приобретенного лота. Цена приобретения включает в себя все налоги и сборы, за исключени-ем сборов, связанных с перемещением купленных лотов за пределы Российской Федерации.

3.1.4. Оплата стоимости приобретенного лота может быть произведена во время торгов, сразу после них, либо в течение последующих 7 кален-дарных дней.

3.1.5 Право собственности на приобретенный в ходе торгов предмет (предметы) переходит к покупателю в момент окончательной оплаты его (их) стоимости и уплаты комиссионного возна-граждения. До момента окончательного расчета за предмет (ы), он (они) остаются в распоряже-нии устроителей аукциона.

3.1.6. Приобретенные предметы выдаются участнику только после полной оплаты выстав-ленного счета.

Аукционный дом вправе удерживать оплачен-ные предметы до получение всех причитающих-ся аукционному дому сумм за все приобретенные покупателем лоты на данном аукционе.

3.1.7. Продажа предметов оформляется устро-ителем аукциона в соответствии с правилами торговли, установленными действующим законо-дательством.

3.1.8. Для удобства покупателей возможны следующие формы оплаты: наличными денеж-ными средствами, безналичным перечислением, кредитными картами (VISA, MasterCard).

При оплате кредитными картами устроитель взимает с участника аукциона дополнительно 2,57 % от достигнутой цены предмета на аукцио-не с учетом комиссионного вознаграждения.

3.2. Порядок действия Аукционного дома в случае неполучения или задержки оплаты за при-обретенные предметы.

3.2.1. В случае если по истечении 21 календар-ного дня с даты проведения аукциона купленные лоты не оплачиваются участником полностью или частично, устроитель аукциона вправе начис-лить на неуплаченную сумму пени в размере 0,7% за каждый день просрочки платежа.

В случае, если покупатель лота вносит за него аванс и не производит окончательный расчет в течение 21 дня за приобретенный в ходе аукциона предмет, внесенный покупателем аванс остается у Устроителя. При этом Предмет искусства счита-ется непроданным и возвращается Продавцу либо передается на послеаукционную продажу.

121


3.2.2. В случае задержки оплаты на срок более 60 дней Аукционный дом вправе аннулировать сделку и потребовать с покупателя возмещения суммы комиссий, причитающихся как с покупа-теля, так и с продавца в соответствии с Правила-ми приема товаров на аукционные торги Аукци-онного дома «Кабинетъ».

3.2.3. Аукционный дом вправе, не прибегая к аннулированию сделки, привлечь не осуществив-шего платеж покупателя к ответственности в раз-мере всей причитающейся с него суммы и начать судебный процесс по взысканию ее вместе с про-центами, судебными издержками и расходами, в соответствии с действующим законодательством.

3.2.4. Аукционный дом вправе произвести зачет любых сумм, которые могут причитаться покупателю от Аукционного дома в счет остатка или погашения неуплаченной суммы.

3.2.5. Аукционный дом вправе не допускать покупателя, не оплатившего покупку, на последу-ющие аукционы Аукционного дома «Кабинетъ», а также не принимать от его имени заявку на за-очное участие в аукционе или на участие в теле-фонных торгах.

3.2.6. Все споры по оплате между покупате-лем и Аукционным домом решаются либо путем переговоров, либо в судебном порядке по месту нахождения Аукционного дома.

3.3. Порядок и сроки вывоза приобретенных предметов.

3.3.1. Купленные и полностью оплаченные предметы покупатель обязан забрать в течение 7 календарных дней после окончательной оплаты.

3.3.2. За каждый последующий день хранения покупатель обязан произвести дополнительную оплату устроителю аукциона в размере 0,3 % от стоимости покупки за каждые сутки хранения.

3.3.3. Вывоз приобретенных на аукционе пред-метов производится средствами покупателя.

3.3.4. В случае если покупки не забраны в тече-ние 7 календарных дней с момента торгов, неза-висимо от осуществления платежа, Аукционный дом вправе вывезти имущество на хранение тре-тьим лицам за счет покупателя и выдать предме-ты только после полной оплаты расходов по вы-возу и хранению предметов.

3.3.5. Доставка предметов, либо их последую-щее хранение устроителем может быть осущест-влена по договоренности. Возможна отправка курьерской почтой за дополнительную плату.

4. гарантии и обязательства Аукционного дома «КАБИНЕТЪ»4.1. Аукционный дом «Кабинетъ» предостав-

ляет всем желающим право предварительного

осмотра всех лотов, представленных на аукцион. 4.2. Устроитель аукциона обязуется прини-

мать все необходимые меры, чтобы предоставить участникам аукциона достоверную информацию о предметах (лотах), выставленных на продажу. (См. пункт 2.1.3., 2.1.4.)

4.3. Заявление участника о том, что приобре-тенный предмет может являться подделкой может быть предъявлено устроителю в течение одного года со дня проведения аукциона в письменном виде. Участник, предъявивший претензии в отно-шении продажи данного предмета, должен предо-ставить не менее двух отдельных независимых экспертных заключений, выданных государствен-ными музеями или научно-исследовательскими учреждениями Российской Федерации, соответ-ствующим тематике аукциона.

4.4. Если будет убедительно доказано, что купленный на аукционе Аукционного дома «Кабинетъ» предмет является современной подделкой, то предмет должен быть доставлен устроителям в том же состоянии, в каком он был продан в день проведения аукциона, без ка-ких-либо изменений и вмешательств. Аукцион-ный дом «Кабинетъ» хранит фотоизображения проданных предметов, их характерных эле-ментов. Устроители аукциона рассматривают возможность возместить затраченные покупа-телем средства, за исключением случаев, когда:

- описание в каталоге соответствует заключе-нию признанных экспертов, действующее на мо-мент торгов;

- подделка была выявлена научной эксперти-зой, технически невозможной на день продажи, либо которая могла привести к порче предмета.

Средства за такой предмет могут быть выпла-чены Аукционным домом покупателю после полу-чения средств Аукционным домом с первоначаль-ного владельца предмета (комитента), сдавшего предмет на Аукцион.

4.5. Участник не вправе требовать компенса-цию в размере, превышающем заплаченную им цену, и претендовать на возмещение дополни-тельных потерь и морального ущерба.

4.6. Гарантии распространяются только на непосредственных участников аукциона, полу-чивших от устроителей соответствующие доку-менты о приобретении предмета на аукционе.

Возвращаемый предмет должен быть осво-божден от имущественных претензий, что под-тверждается его владельцем.

4.7. Аукционный дом «Кабинетъ» гарантирует сохранность в тайне сведений об именах и место-нахождении клиентов, а также о приобретенных ими лотах и их стоимости.

ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ В АУКЦИОНЕ №_________

Название аукциона _______________________________________________________________________Дата аукциона 17 декабря 2014 г.

Имя

Фамилия

Адрес

Индекс

Телефон (рабочий)

Телефон (домашний) Телефон (мобильный) Факс

e-mail

Номер лота

Описание лота Максимальная цена *

Номер телефона на время аукциона (только для участвующих в аукционе по телефону) _________________ Я принимаю правила аукциона и обязуюсь оплатить комиссионное вознаграждение, (счет подлежит оплате в срок не позднее 7 дней с даты проведения аукциона, затем начисляются пени в размере 0,7% в день. Подпись _____________________________ Дата _____________________________________• графа «Максимальная цена» заполняется только для заочного участия в аукционе. • В случае, если в аукционе участвует юридическое лицо, его представителю необходимо иметь доверенность от фирмы и гарантийное письмо об оплате. • Аукционный дом не несет ответственности за качество телефонной связи с участником в момент аукциона.• Просим Вас заполненную заявку отправить по факсу(499) 238 29 30 или доставить лично в офис аукционного дома по адресу: Москва, Крымский вал, 10, ЦДХ, Аукционный дом «Кабинетъ» не позднее 24 часов до начала аукциона*Максимальная цена указывается без учета комиссионного вознаграждения.

№ бидовой карточки

Аукцион № 27. «Русская живопись и графика XIX–XX вв.»

27 (79)

сТАРИННЫЕ И РЕДКИЕ КНИгИ,КАРТЫ, гРАВюРЫ

АУКЦИОН № 27 (78)16 деКАбря 2014

Москва, ул. Крымский вал д. 10, выставочный зал Антикварных галерей «Кабинетъ», 1-й этаж

ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельникаТел.: +7 (499) 238-14-69; Факс: +7 (499) 238-29-30

e-mail: [email protected]

сТАРИННЫЕ И РЕДКИЕ КНИгИ,КАРТЫ, гРАВюРЫАУКЦИОН № 28 (80)

25 феврАля 2015ПрИеМ лОТОв дО 25 деКАбря

Москва, ул. Крымский вал д. 10, выставочный зал Антикварных галерей «Кабинетъ», 1-й этаж

ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельникаТел.: +7 (499) 238-14-69; Факс: +7 (499) 238-29-30

e-mail: [email protected]

рУссКАя жИвОПИсь И грАфИКА XIX-XX веКОвАУКЦИОН № 28 26 феврАля 2014

ПрИеМ лОТОв дО 15 яНвАря

Москва, ул. Крымский вал д. 10 выставочный зал

Аукционного дома «Кабинетъ» 1-й этажежедневно с 11.00 до 19.00

кроме понедельникаТел.: +7 (499) 238-14-69

факс: +7 (499) 238-29-30e-mail: [email protected]

Аукционный дом «Кабинетъ»119049, Москва, ул. Крымский вал дом 10,

Центральный дом художника,выставочный зал 1-й этаж

Тел.: +7 (499) 238-14-69Факс: +7 (499) [email protected]

руссКАя живопись и грАфиКА XIX-XX вЕКов

АуКЦиоН № 2717 дЕКАбря 2014

17 д

ЕК

Аб

ря 2

014

№ 2

7 (7

9)ру

сс

КА

я ж

ив

оп

ис

ь и

грА

фи

КА

XIX

-XX

вЕ

Ко

в

Documents

Аукцион №27(79)