v ä n f ö r e n i n g e n

# 4 - 15• #4-15 – Björn Wessman – norrom + Hans Frode & Pål Svensson• #5-15 – Peder Josefsson – måleri

www.hishult.com

BJÖRN WESSMAN – EN VANDRARE. Så har Björn Wessman ännu en gång, den femte i ordningen, dragit in i Konsthallen Hishult, nu med utställningen ”Norrom”. Norrom vad då? Ja, i varje fall norr om byn Aniane i sydfranska Languedoc som under de senaste ca 35 åren bildat ett återkommande motiv i hans konst. Och i varje fall norr om den nya ateljén med tillhörande rhododendronpark i Stockholms skärgård.

Norrut. Norrom. Färden saktar in först när den nått den svenska fjällvärlden. Med start redan i Konsthallens förstuga öppnar Björn Wessman med sina oftast mycket stora målningar fönstren mot Abisko och Kungsleden, mot Kebnekajse och dalgångarna kring Nikkaloukta, mot Tornedalen och Torneträsk, mot vattenfallet Njupeskär, mot Idre och Älvdalen. De öppnas mot milsvida vyer över myrar och skogar som klätt sig i höstfärger, mot raviner och dalgångar, mot delvis snötäckta fjällsidor. Den klassiska wessmanska färgskalan förhöjer och intensifierar naturens egna färger. Klangerna är hållna i hjortrongult, smaragdgrönt, ametistviolett, rubinrött, safirblått, akvamarinblått. Att färgerna väcker associationer till glansigt saftspända bär och ädelstenar ligger nära till hands. Wessman, färgekvilibrist och färgindividualist, har en sällsam förmåga

att ge sina färger en genomskinlig lyster som i just denna utställning förmedlar den norrländska luftens klarhet och svalkan som förebådar vinter.I svensk nutidskonst är Björn Wessman något av en kameleont. Inte koloristiskt, där fann han sin nisch redan i början av karriären, men uttrycksmässigt. Om hans förra utställning, ”Björns trädgård”, som visades i Konsthallen 2011, genom sin oftast ganska ystra framtoning ledde tankarna till Henri Matisse och fauvismen, framstår ”Norrom” som syntetisk, sammanfattande, med referenser till konstnärer som Paul Gauguin och Nabisgruppens företrädare, snarare än till Matisse. Med kraftfulla penseldrag framhävs det storslagna på bekostnad av det lilla, detaljerna får ge vika – helheten är A och O. Till skillnad från sin store föregångare som skildrare av det norrländska höstlandskapet – nationalromantikern och symbolisten Helmer Osslund – handlar det för Wessmans vidkommande aldrig om att göra porträttlandskap, inte heller om att fylla det med naturromantisk symbolism. Med hjälp av minne och fotografier komponerar han sina landskap runt ett tema, Kebnekajse eller Torne träsk eller Njupeskär eller… Det viktiga är att i likhet med till exempel Nabiskonstnären Paul Serusier synliggöra och förmedla känslan av ett landskap, att – om så krävs och som Serusier gjorde i Talismanen från 1888 – driva det därhän att det förvandlas till en nonfigurativ komposition utan synliga landmärken.

#4-15 Björn Wessman • norrom • 4/7 - 16/8 2015

På samma sätt som Björn Wessman vandrar i Languedoc och Provence, i Pyrenéerna och de liguriska bergen, i Marocko och Australien, vandrar han miltals i den svenska fjällvärlden. Från bistraste, taggigaste och nordligaste norr, till det mjukare och mer välkomnande ”söderom”, till Dalarna och sjön Wäsman (tidigare också kallad Wessman). Han fotograferar. Suger in intryck, memorerar de känslor landskapen framkallar. Och inte minst: han lyssnar. Lyssnar till det han ser för att förnimma ljudet av färgerna. Wessman är inte bara en målande konstnär. Han är också spelman. I övre galleriet ligger en fiol på ett bord. För Wessman finns ingen egentlig skiljelinje mellan musik och måleri. De toner fiolen frambringar kan överföras till färgerna. Rena komplementfärger - gult/violett, rött/grönt, blått/orange - läggs så tätt intill varandra att de får motiven att vibrera på samma sätt som fiolens stråke får strängarna att vibrera. I musiken finns måleriet; i måleriet finns musiken. Tonarten är dur – i Wessmans konst ryms bara glädje!

I övre galleriet har fiolen sällskap av de helt nya litografierna Norrom och Vit natt. Dessutom av verken Selet, Kanjon, Höstportal, Höstelegi och Andakt, alla daterade 2013. Gemensam nämnare, förutom de poetiska titlarna och den höstliga anknytningen: de är alla utförda i akryell, en för mig okänd teknik som alstrar frågetecken. Akryell? frågade jag Björn som villigt svarade: Jo, det var så här. I samband med millennieskiftet tillbringade han tillsammans med hustru och mycket ung son ett stipendieår i en

bitteliten ateljé i Paris. Sonen var allergiker och Björn kunde därför inte måla i olja. Vattenbaserat måste det bli. Men akrylfärg upplevde han som torr och livlös och akvarell ägnade sig inte för de stora format han helst arbetar med. Alltså fick det bli en kompromiss. Akrylfärg generöst och med kraftfulla, ”wessmanska” penseldrag påförd stora sjok av akvarellpapper. En viss torktid. Därefter en tur in i duschen med både konstnär och konstverk så att överskottsfärgen spolades bort (mycket hamnade på konstnären). Proceduren upprepades till dess att konstnären var nöjd och akryellen född. Omständligt, kladdigt men av det fascinerande resultatet att döma – akvarellens genomskinlighet kombinerad med struktureffekter skapade av inte helt bortsköljd akrylfärg – väl värt besväret.

Från fauvistiskt prunkande trädgårdar i Languedoc, Provence och Marocko till en höstlig fjällvärld syntetiskt gestaltad men ändå vibrerande av ljus och solglödande färger. En metamorfos - och vad gäller ”Norrom” - också en paradox som likväl blir fullt rimlig i händerna på Björn Wessman. En paradox fylld av musik – och poesi. Den senare understruken av titlarna: Blåselet, Sudervy, Vatnajäkel, Njupan, Njupet, Symen… Björn Wessman samlar på ortsnamn. Ju mer udda desto bättre. I Norrland, sameland, är de omgivna av mystik, laddade med magi, fyllda av minnen från de samiska schamanernas tid, av ekon av nåjdernas jojkar. Genom sina målningar låter Björn Wessman också oss förnimma dessa ekon.

Britte Montigny

#5-15 Peder Josefssonl i n j e g r ä n s

22 augusti – 18 oktober 2015

VÄLKOMNA!www.hishul t .com

Pål Svensson i Orangeriet – Med 10 st fantastiska foton tydliggör Pål lite av sina tankar med sina storslagna skulp-turer – speglande reflektioner. Himmel möter himmel och horisont möter horisont. Samtliga bilder är foto-graferade med mobiltelefonen. 6-8 bilder av himmeln ut över havet och sedan lika många bilder av himmeln “bakom ryggen”. Dessa himlar fogas sedan samman till en panoramabild och retuscheras. Sedan vänds ena him-meln, den som fanns i “ryggen”, 180 grader vertikalt och de två himlarna fogas sedan samman – lätt att förstå?Häpnadsväckande bilder, som nästan alla visas tillsam-mans med en skulptur. Dessutom finns det ytterligare tre nya större skulpturer av Pål Svensson i parken.

Hans Frode i Gästgivaregården – För de flesta Konsthalls-besökare är Hans Frode välbekant, både som person och inte minst genom sina verk. Denna gång är det det klassiska stillbenet som är temat för utställningen i ett av Gästgivaregårdens rum. Dessa har sin grund i fotografiet, där Hans har komponerat motiven i ateljén, ljussatt, fotograferat och sedan överfört bilden till det plana glaset (en helt ny teknik) som sedan monterats in i sin förutbestämda ram. Verken har sedan försetts med måleri, glasobjekt och inte minst neon. Totalt visas ett 20-tal nya målningar.

fel på fasta telefonlinjer0430 - 40321 och 0430 - 40055 (Gästgivaregården) är för närvarande ur funktion. Ring därför på mobil 0706-230321, när Ni vill komma i kontakt med oss.

PEDER JOSEFSSON – Bakom den i färg, form, format och material ständigt pågående processen öppnar sig dörren till ett oförtrutet sökande och experimenterande, från det figurativa till en abstrakt konstruktivism. Att träda in i Peder Josefssons ateljé är bara det ett färgäventyr. Hans strävan att överträffa naturens färger är uppenbar, samtidigt som han säger sig vilja undvika att ge efter för sin expressiva ådra, ”att vara sträng men samtidigt lekfull”. Ett arbetsbord bär syn för sägen. Där trängs mängder av små skisser till målningar och däremellan en och annan modell till skulpturer, allt vittnande om den pågående idéprocessen inne i konstnärens huvud, som girigt hämtar inspiration från annan konst - arkitektur, litteratur, filosofi, musik - och inte minst från naturen utanför.

Eva Bengtsson • 18 juli - 6 sep på Höganäs

Museumoch Konsthall