4–8

11-14

20-21 18

№ 6 (308)17.06.2013

По решению Секретариата СК РФ пленум Правления ООО «Союз кинематографи-стов России» состоится в дни проведе-

ния 35 Московского международного кинофе-стиваля. Это решение вызвано тем, что многие представители региональных отделений и орга-низаций приглашены на ММКФ и будут в это вре-мя в Москве. Пленум пройдет 26 июня, в числе других планируется рассмотреть вопросы о внео-чередном съезде ООО «Союз кинематографистов России» и о создании при Союзе кинематогра-фистов России комиссии по кинофестивальному движению.

5 июня 2013 года министр культуры Влади-мир Мединский подписал приказ, в кото-ром зафиксированы перемены в управ-

лении отечественной киноотраслью. Теперь Департамент кинематографии будет напрямую подчиняться министру культуры. Это решение вызвано новыми задачами, поставленными перед министерством в ходе совещания по вопросам развития отечественной кинематографии, прове-денного Президентом РФ В. Путиным 24 мая 2013 года (см. стр. 4-8). Одновременно, в связи с реор-ганизацией Департамента информационной по-литики и международных связей, кураторство над его основными направлениями деятельности пе-рераспределено между заместителями министра: международная деятельность — Алла Манилова, информационная политика и модернизационные программы — Иван Демидов. Он также будет не-посредственно координировать и контролировать деятельность Департамента государственной под-держки искусства и народного творчества.

Фонд мирового кино (World Cinema Foundation), созданный Мартином Скорсезе, будет реставрировать фильм

Сергея Параджанова «Цвет граната» (1968). Фонд не первый год занимается сохранением и реставрацией шедевров мирового кинематогра-фа, и, как рассказал в беседе с АрмИнфо глава На-ционального киноцентра Армении (НКА) Геворк Геворкян, о работе над картиной Параджанова они договорились со Скорсезе в мае на Каннском кинорынке. Реставрация начнется в ближайшее время. Все расходы берет на себя Фонд мирово-го кино. Глава НКА не исключил вероятности того, что восстановленный «Цвет граната» будет пред-ставлен на Каннском кинофестивале в 2014 году. Геворкян проинформировал, что с Фондом миро-вого кино обсуждался также вопрос реставрации картин Артавазда Пелешяна.

Кинотеатру «Форум» присвоен статус па-мятника архитектуры. Как сообщил глава столичного департамента культурного на-

следия Александр Кибовский, работы по рестав-рации здания с приспособлением к современ-ному использованию планируется начать в 2014 году, а завершить к 2016 году. Проект предполага-ет восстановление исторической части здания, а также строительство нового премьерного зала и паркинга в габаритах исторического здания. В на-стоящее время от исторического объема здания сохранился главный фасад, построенный в стиле неоклассицизма, и фойе. Напомним, что здание кинотеатра «Форум» на Садовой-Сухаревской было построено в 1914 году по проекту архитек-тора Федора Кольбе. В кинотеатре находился по-пулярный среди московской богемы ресторан, в котором выступала Клавдия Шульженко. Послед-ний киносеанс в «Форуме» состоялся 24 сентября 1994 года. В 2002 году здание серьезно пострада-ло от пожара. Страсти Каннского фестиваля

Президент России Владимир Путин провел совещание по вопросам развития отечественной кинематографии

Российские фильмы – участники 35 ММКФ

Памяти Петра Тодоровского

МОСКОВСКИЙ

МЕЖДУНАРОДНЫЙ

КИНОФЕСТИВАЛЬ

№ 6 (308) /17.06.20132 СК-НОВОСТИ

Президент России В. В. Путин поздравил с юбилеем ряд видных деятелей литературы и искусства, членов Союза кинематографистов РФ. В поздравительных телеграммах, в частности, говорится:

Творческому коллекТиву проекТа «смешарики»к 10-летию проекта

Все эти годы ваш проект динамично развивается, ос-ваивает новые, современные формы общения с детьми. «Смешарики» сегодня – это целый мир: яркий, добрый и увлекательный, (…) это полюбившийся миллионам маль-чиков и девочек мультипликационный сериал. Сделан-ный в лучших традициях отечественного анимационного кино, он учит малышей считать и писать, отличать хоро-шее от плохого, дружить и понимать друг друга.

Убежден, что секрет непреходящего успеха проекта – талантливый, сплоченный коллектив его создателей. Знаю, что вы не ограничиваетесь творческой деятель-ностью и выпуском новых серий «Смешариков», а при-нимаете активное участие в реализации масштабных образовательных, просветительских, благотворитель-ных инициатив.

всеволоду шиловскомук 75-летию

Вы по праву принадлежите к плеяде выдающихся мастеров отечественного драматического искусства и кинематографии. В Вашем творческом багаже глу-бокие, интересные режиссерские работы и целое созвездие ролей, сыгранных ярко, выразительно, та-лантливо. И конечно, Вас ценят как опытного, автори-тетного педагога и наставника, воспитавшего немало молодых, одаренных актеров.

Приказом Фонда кино утвержден список 13-ти лидеров отечественного кинопроизводства, на поддержку про-ектов которых государство выделит 1,5 млрд руб. безвозвратных средств.1. ООО «Арт Пикчерс Студия» (Федор Бондарчук и Дмитрий Рудовский)2. ЗАО «Дирекция Кино» (Анатолий Мак-симов)3. ООО «Кинокомпания «СТВ» (Сергей Се-льянов)4. ООО Кинокомпания «Стрела» (Ростис-лав Хаит и Леонид Барац)5. ООО «Компания «РЕАЛ-ДАКОТА» (Ре-нат Давлетьяров)6. ООО «Нон-Стоп Продакшн» (Алек-сандр Роднянский и Сергей Мелькумов)7. ООО «Продюсерская фирма Игоря Тол-стунова»8. ООО «Рекун-синема» (Валерий Тодо-ровский)9. ООО «Студия «ТРИТЭ» Никиты Михал-кова» (Никита Михалков и Леонид Вере-щагин)10. ООО «ТаББаК» (Тимур Бекмамбетов)11. ООО «ТПО «Рок» (Алексей Учитель)12. ООО «Централ Партнершип» (Армен Давитян)13. ООО «Энджой мувиз» (Георгий Малков, Сарик Андреасян и Гевонд Андреасян).

Приказом Фонда кино от 6 июня 2013 года №27 объявлен прием заявок на отбор проектов в целях поддержки производ-ства национальных фильмов. Сроки пода-чи заявок – с 7 июня по 4 июля 2013 года.

Приказом Фонда кино от 6 июня 2013 года №28 объявлен прием заявок на отбор проектов в целях поддержки производ-ства национальных фильмов, оказыва-емой на условиях субсидирования про-центных ставок по кредитам, взятым орга-низациями кинематографии в кредитных организациях РФ на эти цели. Срок подачи заявок – с 7 июня по 31 июля 2013 года.

Приказом Фонда кино от 6 июня 2013 года №29 объявлен прием заявок на от-бор проектов в целях поддержки прока-та национальных фильмов. Срок подачи заявок – с 7 июня по 31 августа 2013 года.

Сценарная рабочая группа Фонда кино проводит оценку качества сце-нариев и подготавливает одобренные проекты на рассмотрение Экспертным советом Фонда. Далее Экспертный совет проводит оценку проектов и рекоменду-ет их для рассмотрения Попечительским советом. Решения обоих групп носят ре-комендательный характер.

Состав сценарной рабочей группы Фонда кино:1. Хотиненко B. И., председатель – режис-сер, сценарист, заведующий кафедрой режиссуры Всероссийского государ-ственного университета кинематогра-фии имени С.А.Герасимова2. Бондарев C. A. – журналист, маркето-лог3. Васнецова A. Л. – сценарист4. Врубель M. Д. – продюсер, сценарист5. Коротков Ю. M. – сценарист6. Ларионов H. A. – аналитик, журналист7. Мaловичко O. A. – сценарист8. Малюкова Л. Л. – кинокритик9. Митта A. H. – сценарист, режиссер10. Непомнящий P. A. – сценарист11. Прохоров A. B. – продюсер12. Разлогов K. Э. – кинокритик13. Родимин Д. В. – сценарист14. Сидоров A. Л. – режиссер, продюсер, сценарист15. Талал A. – сценарист16. Балакаев И. B. – главный специалист аналитического департамента, секре-тарь Фонда кино.

Состав Экспертного совета Фонда кино:1. Верещагин Л. Э., председатель – продюсер

2. Бекмамбетов Т. Н. – продюсер, режис-серЗ. Березин О. С. – руководитель исследо-вательской компании «Нева-фильм»4. Воронов B. B. – директор программно-го департамента ОАО «ТНТ-Телесеть»5. Давлетьяров Р. Ф. – продюсер, режис-сер6. Иванов O. B. – управляющий партнер исследовательской компании Romir Movie Research7. Kудрявцев И. A. – журналист8. Литвинов Д. B. – руководитель ГК «Пла-нета Информ»9. Максимов A. B. – продюсер10. Манерова М. А. – программный ди-ректор кинотеатральной сети «Формула кино»11. Попов И. А. – продюсер12. Рудовский Д. О. – продюсер13. Рязанцев А. А. – руководитель про-катной компании «Каро Прокат»14. Сельянов C. M. – продюсер15. Смирнов B. A. – руководитель прокат-ной компании «20 Век Фокс СНГ»16. Терешок А. Э. – руководитель киноте-атральной сети «Кронверк Синема»17. Файзиев Д. X. – режиссер, продюсер18. Медкова Д. B., секретарь – руководи-тель аналитического департамента Фон-да кино.

аркадию ининук 75-летию

Настоящий, большой талант всегда многогранен. Ваше самобытное, жизнеутверждающее творчество – яркое тому подтверждение. Писатель, сценарист, актер, автор оригинальных радио и телепередач – трудно пе-речислить все профессии, в которых Вы достигли при-знания. Главный секрет Вашего успеха – неистребимый оптимизм, прекрасное чувство юмора, вера в добро и справедливость.

Фонд кино огласил список лидеров 2013 года

ПОЗДРАВЛЯЕМ

Поздравляем лауреатов, членов СК России с большой наградой!

7 июня 2013 года Владимир Путин подписал указы о присуждении Государственной премии Российской Федерации за выдающиеся достижения в области нау-ки и технологий, литературы и искусства и гуманитар-ной деятельности. Среди награжденных:

Сергей Валентинович Мирошниченко, режиссер – за вклад в развитие отечественного документального кино;Карен Георгиевич Шахназаров, режиссер – за вклад в развитие российского кинематографа, возрождение и развитие киностудии «Мосфильм».Валентин Григорьевич Распутин, писатель – за вы-дающиеся достижения в области гуманитарной дея-тельности.

Вниманию членов Союза кинематографистов РФ 1938 года рождения

Для получения доплат к государственным пенсиям просьба до 1 cентября 2013 года предоставить в отдел по социальным вопросам (комната № 16):

- паспортные данные (ксерокопию первой страницы и страницы с пропиской);- cберкнижку пенсионного вклада (ксерокопию пер-вой страницы).

Cправки по телефону 8 (499) 766 73 50.

Петр Буслов снимет фильм «Flip Out» и название не будет переводиться на русский язык. Режиссер объясняет это тем, что картина рассказывает о героях, которые либо не принимают реальность, либо оказыва-ются «выщелкнуты» («flipped out») из нее. Действие про-исходит в Индии, куда отправляется отец, чтобы найти свою затерявшуюся дочь. Режиссер определяет фильм, как социальную драму, и он обещает дать ответ на во-прос о том, что такое патриотизм. Главные роли исполнят Петр Федоров, Любовь Новикова и Андрей Смоляков. Бюджет ленты составит около 5-7 млн долл. Продюсеры – Федор Бондарчук и Илья Бачурин («Главкино»).

Кирилл Эмильевич Разлогов покинул пост дирек-тора Российского института культурологии, написав заявление об уходе по собственному желанию, и пе-решел на постоянную работу во ВГИК. Указом Мини-стерства культуры РФ и. о. директора Федерального государственного бюджетного научно-исследователь-ского учреждения «Российский институт культуроло-гии» (РИК) назначен Окороков Александр Васильевич, ранее занимавший должность заместителя директора. Разлогов руководил институтом почти четверть века, с 1989 года. Друзья и коллеги выразили Кириллу Эми-льевичу благодарность и признательность за огром-ный труд, вложенный им в создание, становление и

развитие института, формирование его мощного науч-ного потенциала в лице высококвалифицированных специалистов, чей авторитет признан отечественным и мировым научным сообществом. В адрес Кирилла Эмильевича прозвучали также пожелания успешно продолжать научную, педагогическую и творческую деятельность.

С 16 июня каждое воскресенье в 18.00 теле-зрители канала Disney могут посмотреть про-грамму советских и российских анимационных и игровых фильмов. «Бременские музыканты», «Аленький цветочек», «Тайна третьей планеты», «Ко-нек-Горбунок», «Королевство кривых зеркал», «Мио, мой Мио» и другие шедевры включены в рубрику «Наши сказки». Генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан убежде-на в успехе: «Мы счастливы, что теперь у нас есть возможность расширить культурные границы и объединить в эфире лучшее из отечественного ани-мационного и кинонаследия с передовыми миро-выми теле- и киноформатами. Мы очень рады, что наш телеканал не только будет знакомить детей с шедеврами отечественного кино и анимации, но и подарит взрослым шанс вновь окунуться в мир лю-бимых сказок, на которых они выросли».

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 3

поЗдравлЯем нашиХ юБилЯровс 1 по 30 июня 2013 г.

ПОЗДРАВЛЯЕМ

РЕЖИССЕРОВМурадова Алексея Борисовича2 июня 50 летКуликова Олега Григорьевича10 июня 75 летСейидова Язгельды10 июня 81 годСалахутдинова Рамиля Мансуровича13 июня 50 летКраснопольского-Ледова Владимира Аркадьевича14 июня 80 летЕрмолаева Бориса Владимировича15 июня 75 летАскольдова Александра Яковлевича17 июня 81 годНовикова Валерия Германовича17 июня 75 летМосквитина Игоря Витальевича25 июня 60 летВоронцова Ольгерда Риксовича26 июня 86 лет

ВТОРОГО РЕЖИССЕРАРоманову Людмилу Ивановну7 июня

РЕЖИССЕРОВ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНОКарамышеву Юлдез Арифовну4 июняКиселева Семена Григорьевича13 июня 86 летВасильева Антона Сергеевича15 июня 60 летЖуковскую Ирину Алексеевну17 июняБелобокова Александра Борисовича26 июня 70 лет

РЕЖИССЕРА НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОГО КИНО

Ломновского Бориса Георгиевича30 июня 91 год

РЕЖИССЕРА АНИМАЦИОННОГО КИНОКаюкова Леонида Леонтьевича11 июня 75 лет

РЕЖИССЕРА ДУБЛЯЖАШахалину Ливию Александровну20 июня

ОПЕРАТОРОВЛебедева Эдуарда Николаевича2 июня 75 летПетухова Владимира Анатольевича4 июня 60 летКарпухина Анатолия Яковлевича6 июня 87 летСатуновского Петра Авраамовича10 июня 94 годаЧерныха Игоря Анатольевича12 июня 81 летДадаяна Вартана Ашотовича18 июня 83 годаЗинатулина Игоря Федоровича19 июня 80 летГусева Владимира Васильевича22 июня 84 годаКузнецова Юрия Валентиновича29 июня 84 годаТутунова Гасана Магомедовича29 июня 75 лет

ХУДОЖНИКАМаркина Николая Александровича28 июня 92 года

ХУДОЖНИКА АНИМАЦИОННОГО КИНОКоваля Валерия Алексеевича4 июня 50 лет

ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМАндраникян Киралину Александровну15 июня

CЦЕНАРИСТОВ, КИНОДРАМАТУРГОВГаншину Анну Алексеевну1 июняРакитину Ирину Владимировну7 июняРогова Анатолия Петровича8 июня 85 летСолодова Юрия Владимировича8 июня 50 летРяшенцева Юрия Евгеньевича16 июня 82 годаКемарскую Ирину Николаевну20 июняВаулина Тимура Станиславовича22 июня 50 летБолгарина Игоря Яковлевича28 июня 84 года

Зырину Ираиду Александровну28 июня

АКТЕРОВШиловского Всеволода Николаевича3 июня 75 летКорнилову Елену Константиновну6 июняЖарову Маргариту Васильевну7 июняПевцова Дмитрия Анатольевича8 июня 50 летВидова Олега Борисовича11 июня 70 летЯнакиева-Болиева Кристиана-Жюля11 июня 86 летБыстрицкого Сергея Вениаминовича12 июня 50 летБелоклокову Светлану Ивановну14 июняКашинцева Игоря Константиновича17 июня 81 годКорабельникову Маргариту Павловну19 июняИванову Людмилу Ивановну22 июня Мохова Александра Анатольевича22 июня 50 летШахворостову Ларису Анатольевну24 июняТолоконникова Владимира Алексеевича25 июня 70 лет

ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ, ЗВУКООФОРМИТЕЛЕЙ

Бек-Назарова Кирилла Амовича7 июня 89 летТорохова Владислава Георгиевича23 июня 70 летУрванцева Игоря Михайловича24 июня 88 летБеленького Гарри Зелемановича29 июня 81 год

РЕДАКТОРОВРубинштейн Сару Михайловну1 июня

Иванеева Дмитрия Георгиевича21 июня 89 летТемякову Майю Николаевну25 июняБалашову Лидию Алексеевну28 июня

МОНТАЖЕРОВАндрееву Елену Андреевну19 июняШатрову Галину Васильевну29 июня

ДИРЕКТОРОВ КАРТИН, ПРОДЮСЕРОВ, ОРГАНИЗАТОРОВ КИНОПРОИЗВОДСТВА

Васильеву Елену Михайловну1 июняВасючкова Юрия Викторовича6 июня 60 летБобосову Веронику Евгеньевну7 июняСычева Николая Яковлевича10 июня 87 летНовикову Ирину Алексеевну14 июняГризика Зиновия Марковича15 июня 86 лет

КОМПОЗИТОРАВасенкова Валентина Васильевича26 июня 60 лет

КИНОИНЖЕНЕРОВ, КИНОТЕХНИКОВРаева Олега Николаевича12 июня 60 летКоневу Розу Николаевну24 июня

ПЕДАГОГАФирсова Бориса Максимовича22 июня 84 года

КИНОЖУРНАЛИСТОВ, КРИТИКОВ, КИНОВЕДОВ

Белопольскую Викторию Марковну8 июняДмитриеву Светлану Яковлевну19 июняТрутко Интерну Иосифовну19 июня

Незадолго до своей кончины пре-зидент нашей гильдии Марк Минков собрал в Союзе кинематографистов активно работающих в кино и на те-левидении композиторов. Это были: Эдуард Артемьев, Евгений Крыла-тов, Владимир Дашкевич, Максим Дунаевский, Юрий Потеенко, Алек-сей Шелыгин, Александр Пантыкин, Константин Шевелев и ваш покорный слуга. После бурного обсуждения мы написали письмо, которое в сокра-щенном варианте считаю своим дол-гом озвучить сегодня.

21 ноября 2011 года состоялось за-седание Правительственного совета по кинематографии, на котором среди раз-ных вопросов по предложению продю-сера г-на Сельянова обсуждалось сни-жение ставок авторского вознаграж-дения композиторов при публичном исполнении их аудиовизуальных произведений. Исполнительный ди-ректор Федерального фонда социаль-ной и экономической поддержки отече-ственной кинематографии г-н Толстиков по итогам заседания заявил прессе: «Ав-торские отчисления композиторов со-кратятся с 3% до 0,2-0,15%»!

Поскольку на данном заседании не присутствовал ни один из представите-лей музыкального искусства, а у музы-кальной общественности не было воз-можности высказать свою точку зрения о целесообразности и последствиях принятия таких... «мер по поддержке ки-нематографии», cчитаем необходимым прокомментировать данную ситуацию cъезду.

Гражданский кодекс РФ декларирует, что композитор считается одним из ав-торов фильма. Жизненно важный доход за публичный прокат фильма и есть те самые отчисления, которые г-н Селья-нов предложил уменьшить более чем в десять раз!

На наш взгляд такой шаг является не только прямым нарушением закона, но и полной безответственностью по отношению к киноискусству – это пря-мой путь к уничтожению уникальной профессии кинокомпозитора. Уже се-годня, стремясь сэкономить на музыке к фильму, продюсеры часто приглашают к сотрудничеству не только непрофессио-нальных музыкантов, но подчас вообще не музыкантов.

Конечно, работодателю выгодно за-платить минимальную ставку человеку,

не владеющему профессией. Но труд профессионала весомо повышает худо-жественную значимость фильма и, несо-мненно, должен быть достойно оплачен.

В то время как в США (а именно эту страну г-н Сельянов приводил в каче-стве примера в своих аргументах) и ев-ропейских странах музыкальный бюд-жет составляет в среднем от 5% до 8% и может доходить до 10% от общей сметы производства фильма, в рос-сийском кинопроизводстве музыкаль-ный бюджет в среднем составляет 1% и редко когда превышает 2% сметы фильма. Понятно, почему российские продюсеры, обсуждая эту тему, обхо-дят стороной вопрос о зарубежном бюджете.

Общеизвестно, что современное оте- чественное искусство переживает глу-бокий кризис. Повсеместное пиратство (как при распространении дисков, так и в Интернете) лишило кинокомпозито-ров легального вознаграждения за свой труд. Единственным источником оста-лись пока еще некоторые кинотеатры, радио и телевидение.

Cчитаем, что нарушение российского законодательства должно пресекаться на корню! А все юридические изменения

закона невозможны без согласования с людьми, действительно обладающими профессией, как и без участия финансо-вых экспертов и представителей СМИ.

Только после такого совместного обсуждения имеет смысл обращаться в Правительство Российской Федерации и законодательные органы.

C уважением, по поручению Гиль-дии композиторов кино СК РФ прези-дент гильдии Владимир Комаров

P.S. Хочется спросить у вас, уважа-емые коллеги, что бы вы почувствова-ли, если бы молодой продюсер катего-рически заявил: «Нет! У меня не будет работать этот оператор – он закончил ВГИК!»... Не пугайтесь! Слава Богу, та-кого еще не произошло! Но я своими собственными ушами слышал другое – в моем присутствии продюсер на про-изводственном совещании высказывал мнение о композиторе: «Нет! Этот ком-позитор не будет работать у меня на проекте – он окончил консерваторию!». Неужели наступает время, когда, чтобы получить работу, надо скрывать свое высшее образование?...

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ГИЛЬДИИ КОМПОЗИТОРОВ КИНО IX СЪЕЗДУ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РОССИИ

ОФИцИОЗ

№ 6 (308) /17.06.20134 СК-НОВОСТИОФИцИОЗ

24 мая 2013 года в Сочи Президент России Владимир Путин провел сове-щание по вопросам развития отече-ственной кинематографии. Предла-гаем вашему вниманию фрагменты стенограммы.

Присутствовали: замглавы адми-нистрации президента Вячеслав Во-лодин, вице-премьер Ольга Голодец, помощник президента России Эльвира Набиуллина, министр финансов Антон Силуанов, министр культуры Владимир Мединский, председатель Комитета по культуре Госдумы Станислав Говорухин, председатель Союза кинематографистов России Никита Михалков, председатель КиноСоюза Андрей Прошкин, предсе-датель Попечительского совета Фонда кино Владимир Толстой, исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, генеральный директор киностудии «Мос-фильм» Карен Шахназаров, глава ВГТРК Олег Добродеев, глава Первого канала Константин Эрнст, ректор ВГИК Владимир Малышев; продюсеры: Леонид Вереща-гин («Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова»), Сергей Сельянов (кинокомпания «СТВ»), Анатолий Максимов («Дирекция кино»), Федор Бондарчук («Главкино»), Алексей Учитель (студия «РОК»), Ренат Давлетья-ров («Интерфест»), продюсер и компози-тор Андрей Феофанов; режиссеры Влади-мир Меньшов, Джаник Файзиев, Алексей Гуськов, Алексей Пиманов и другие.

В начале совещания Президент объ-явил минуту молчания в память о ре-жиссере Петре Тодоровском; глава го-сударства выразил соболезнования его родным и близким.

Владимир ПУТИН:- Добрый день, уважаемые друзья! (...)

Думаю, вы согласитесь, что поддержка отечественного кино со стороны госу-дарства в последние годы постоянно растет, но сегодня проблемы нашей киноиндустрии упираются не только в деньги (...).

За последние годы на развитие от-расли только из федерального бюджета перечислено почти 58 миллиардов ру-блей. (...) Учтены сотни пожеланий участ-ников киносферы, режиссеров и про-катчиков, сформирована необходимая законодательная база, определены льго-ты по финансированию производства, в сфере таможенного регулирования и хозяйственной деятельности киноор-ганизаций, обеспечены существенные налоговые стимулы. (...) Объем финан-сирования кинематографии с 2000 года (он тогда был 528,6 миллиона рублей) по 2013 год увеличился в 12,5 раза. Сегодня, в 2013 году, он составляет 6 612 200 000. То есть был всего 528 миллионов, стал 6 миллиардов 612 миллионов.

...Вполне логично, что люди рассчи-тывают на адекватную отдачу: на то, что у нас с каждым годом будет все боль-ше лент, отвечающих и стратегическим задачам развития страны, и запросам общества, несущих серьезную созида-тельную и образовательную силу, про-двигающих ценности здорового образа жизни, патриотизма, духовности, мило-сердия и ответственности. Однако нуж-но признать, что мы пока все еще далеки от реализации всех этих целей. Зарубеж-ные фильмы укрепляют свои позиции в нашем прокате, а доля зрительского интереса к российским лентам по кас-совым сборам составляет сейчас всего 15,5%. Я уже не раз говорил: государство может помочь снять кино, но ему не под силу заставить людей это кино смотреть, если оно их не устраивает.

...Твердо уверен, что наши гражда-не выбирают не между иностранным и российским кино, а между хорошим и не очень хорошим, мягко говоря, и всегда готовы отдать предпочтение именно оте-

чественному продукту. Под хорошим кино я имею в виду прежде всего худо-жественную ценность. Зрителю важно именно это, ему нужны картины, обра-щенные к нормальным человеческим отношениям и чувствам. И фильмы, ко-торые рождают гордость за свой народ, за его историю, безусловно, всегда поль-зовались и будут пользоваться успехом.

Конечно же, озвученные характеристи-ки – только лишь пожелание. Со стороны государства нет и не может быть ни цензу-ры, ни какого-либо диктата или давления. Деятелям культуры дана полная свобода выбора и самовыражения. Но свобода – это далеко не все. Доверие и уважение к творчеству, его востребованность нужно и заслужить, и постоянно поддерживать.

Здесь хотел бы напомнить, как в но-ябре 2011 года уже обращался к членам Совета по кинематографии, а многие из присутствующих там были, с просьбой подумать над формированием своего рода этической хартии участников рос-сийской киноиндустрии. Учитывая, как обстоят дела, и в первую очередь мне-ние зрителей, которые не прекращают сетовать на засилье посредственной продукции, я вновь хотел бы вернуться к этому вопросу. Полагаю, наличие та-кой хартии, список ее участников может стать для государства своего рода ори-ентиром и стратегией дальнейшей под-держки кинематографии.

Кроме того, считаю важным разо-браться и пресечь ситуацию недобро-совестного отношения к господдержке.

К сожалению, есть случаи, когда на реа-лизацию проектов кинопроизводителей и прокатчиков государство выделяет до-статочно серьезные деньги, серьезные суммы, а они подчас используются плохо или, как ни странно, вообще не исполь-зуются. (...) Распылять государственные деньги, в какой бы то ни было сфере, не-допустимо так же, как использовать их нецелевым образом.

...Не секрет, что сегодня у кинопроиз-водителей немало претензий к уровню подготовки выпускников профильных учреждений образования. По их мнению, (...) программы здесь, мягко говоря, уста-рели, обучение по целому ряду специаль-ностей, остро необходимых современной киноиндустрии, не ведется. Так, на кино-рынке сейчас востребовано более 100 специальностей, а готовим мы лишь по 10. Образовательные центры обязаны не то чтобы в ногу со временем идти, а быть на шаг впереди, работать на будущее.

Владимир МЕДИНСКИЙ:- ...Я свое выступление разделю на

две части: что было сделано за послед-ний год в области государственной под-держки кино и что не сделано и, соответ-ственно, надо сделать.

Государство поддерживает много фильмов. За прошлый год госфинанси-рование получили 63 кинофильма, 130 мультфильмов, 450 документальных фильмов. Но, будем откровенны, не все эти фильмы дошли до кинозрителя, не все пользовались равным успехом.

...Начали мы с того, что несколько ре-организовали отношения между Мини-стерством и Фондом кино. (...) В настоя-щий момент деньги между Фондом кино и Министерством разделены примерно пополам: 3 миллиарда рублей в Фонде кино и 2,7 миллиарда рублей на под-держку кинопроизводства в Министер-стве культуры. При этом изменен пороч-ный принцип, который был изначально заложен в систему выделения финан-сирования Фондом кино, когда деньги выдавались компаниям, а не конкрет-ным проектам. (...) Начиная с этого года деньги будут выделяться по конкретным проектам. При этом, если компания-ли-дер представляет и успешно защищает один проект, она может получить деньги на один проект, [защищает] два проек-та двух блокбастеров – соответственно, деньги на два проекта.

Фонд кино выделяет деньги на круп-ные фильмы компаниям-лидерам на безвозмездной основе; также у Фонда кино появились деньги, которые выде-ляются на возмездной основе на съемки коммерческого кино, скажем так, на под-держку киноотрасли. Министерство куль-туры со своей стороны выделяет деньги на дебютное, авторское, фестивальное, мультипликационное кино, то есть на поддержку в большей степени творцов.

При этом Фонд как инструмент фи-нансового управления и контроля за расходованием средств в принципе себя оправдывает. И я считаю, было бы пра-вильным, если бы в будущем вообще

почти все финансы были сконцентри-рованы в Фонде. Мы в данном случае совершенно не бьемся за контроль над деньгами. Самое главное, что Фонд дол-жен быть эффективным финансовым ин-струментом, а Министерство культуры и Правительство формируют государ-ственный заказ содержательно и идео-логически. (...)

Кроме этого, мы вводим со следую-щего года открытую защиту предлагае-мых проектов. То есть решения будут не кулуарные. Решения будут приниматься экспертами после защиты продюсер-ской фирмой своего проекта. Но мы считаем, что, если в бизнесе снимается рекламный ролик за 50 тысяч долла-ров, и при этом производитель активно защищает свой продукт перед заказчи-ком, то почему, когда мы тратим 5–10 миллионов долларов на господдержку фильма, нельзя сделать правильную презентацию и сразу видеть, какой то-вар, как он будет преподноситься и про-даваться? (...)

Второе. Мы определили впервые в этом году так называемые приоритетные темы, заявки по которым будут удовлет-воряться и рассматриваться государ-ством в первоочередном порядке. Эти темы были отобраны не произвольно, были проведены соответствующие опро-сы общественного мнения, и определе-но 12 тем, в том числе, 70 лет Победы в Великой Отечественной войне, борьба с наркоманией, герои труда, столетие Первой мировой войны и так далее.

Третье. В рамках мер поддержки ав-торского и дебютного кино увеличены суммы в расчете на один фильм. Сейчас на один фильм могут получить произво-дители до 50 миллионов рублей и произ-водители документальных фильмов, со-ответственно, до 2 миллионов рублей на каждую серию. Впервые мы предлагаем частично поддерживать производите-лей телесериалов.

Мы структурируем систему поддерж-ки кинофестивалей. Вообще министер-ство поддерживает огромное количе-ство кинофестивалей, может быть, даже слишком много, денег при этом давая слишком мало на них. Система поддерж-ки опять же была непонятна. Мы ввели три категории: фестивали первой кате-гории – международные, второй катего-рии – национальные и фестивали реги-онального звучания. Число фестивалей, поддерживаемых сейчас, определено, и сумма на поддержку каждого из фести-валей увеличена.

Впервые с этого года будут заказы-ваться сценарии. Мы объявили сценар-ный конкурс, и 20 лучших работ по пред-ложенным темам будут министерством поддержаны. Затем эти сценарии будут предложены для реализации кинопро-изводителям. Чтобы оценка не носи-ла субъективного характера, помимо конкурсной сценарной комиссии будет создана также специальная комиссия экспертов: психологов, историков, соци-ологов, детских психологов, которые бу-дут смотреть, как те либо иные фильмы могут влиять на аудиторию.

Шестое – серьезная проблема с уче-том билетов. (...) В текущем году был при-нят законопроект Минкульта, который ввел штрафы за неподключение к этой системе. Если верить статистике, после введения этого законопроекта количе-ство больших современных кинотеат- ров, подключившихся к данной системе, увеличилось с 30% до 64%. Такими тем-пами мы за полтора года подключим все кинотеатры. Другой вопрос, насколько эта статистика достоверна и насколько достоверные данные в эту систему кино-прокатчиками вбиваются.

Седьмое. Говорю «седьмое», хотя на самом деле это для кино проблема но-мер один – проблема Интернета и пи-ратства. (...) И если бы мы перекрыли эти пути скачивания кинопродукции, мы одним этим увеличили бы посещаемость кинотеатров, я думаю, легальную прода-жу кино вдвое, если не больше. Что мы пытаемся сделать? Мы пытаемся сейчас по американскому образцу принять за-конопроект, согласно которому право-обладатель имеет возможность забло-кировать нелегальный контент на сайте, где он размещен. Если этот контент не блокируется, тогда включается система больших штрафов. К сожалению, этот законопроект замусоливается уже мно-гие месяцы, Минкомсвязи его по разным причинам не поддерживает.

Восьмое. В отношении других за-конопроектов. Правительство не под-держало, к сожалению, предложение Министерства культуры и депутатов по

Совет по кино

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 5ОФИцИОЗ

отмене льгот на НДС в билете на ино-странные фильмы. Сейчас билет НДС не облагается. Мы хотели, чтобы далее би-лет не облагался НДС только на отече-ственные кинофильмы. Потому что – ну, зачем мы создаем эти искусственные льготы Голливуду, который и так нас ду-шит? Мы долго спорили юридически с Министерством экономического разви-тия, не смогли переубедить. Они утвер-ждают, что это грубое нарушение норм ВТО. Но тем не менее мы считаем, что надо делать что-то. (...) Есть опыт, когда кинопроизводители бесплатно отдавали в кинотеатры свои кинофильмы, уже по-сле того, как они по телевизору прошли. И были полные залы, как ни удивитель-но, потому что билет стоил 100 рублей.

Девятое. Мы поддержали инициативу «100 лучших фильмов для школы». Эти фильмы были отобраны экспертами и специалистами по кино, учеными и раз-мещены сейчас бесплатно на портале «Культура РФ» для свободного просмот- ра, в идеальном качестве – так же, кстати, мы разместим скоро 200 спектаклей, и документальные фильмы. Этот список мы полностью передали в Минобр. Сейчас Минобр думает, как это организовать. (...)

В отношении образования, десятое. Впервые в этом году мы ввели субси-дии специально для студентов ВГИК, на производство трех больших бюджетных фильмов, на производство большого, комплексного документального кино и анимационного кино. Выпускники в ка-честве поощрения, отличники могут сра-зу снять не короткометражку на айфон, а сразу поучаствовать в съемке большого, потенциально кассового кино. (...)

Еще несколько задач, которые нуж-но решить. Мне кажется, надо все-таки работать не над количеством кино-фильмов, не раздавать всем сестрам по серьгам, а сделать основной упор на качество и на масштабы снимаемого кино, необходимо усилить контроль над сценариями, Министерству культуры необходимо усилить международную деятельность по продвижению нашего кино, особенно в СНГ. Мы традиционно этим занимаемся, но это, как правило, что означает? В одном-двух кинотеатрах где-нибудь в Бишкеке в течение неде-ли показывают российские фильмы. Не многие это видят, скажем откровенно, а деньги на это тратятся. Я думаю, что если будет дано соответствующее поручение, вместе с телеканалами, которые веща-ют на эти страны, разработать какую-то совместную программу продвижения лучшего отечественного кино на СНГ, на ближнее зарубежье...

Вообще, честно говоря, без телека-налов, как показывает опыт, большого успеха в киноделе не добиться, ибо это самое прямое средство доставки. (...) Мне кажется, что телевидение долж-но наравне с Министерством культуры взять на себя ответственность за разви-тие нашей киноотрасли. А мы, со своей стороны, будем включать представите-лей телевидения и в отбор сценариев, и в наши конкурсные комиссии, и так да-лее. Кстати, во многих странах так и про-исходит, например, во Франции.

В заключение хочется сказать, что мы будем делать все зависящее, чтобы по-являлось больше таких фильмов, после которых хочется жить, потому что кино должно не только вскрывать язвы обще-ства – мы это хорошо научились делать – и развлекать, но и учить, и просвещать, и давать образцы поведения, и мотиви-ровать людей на хорошие, добрые дела. После премьеры «Легенды №17» мой сын – малолетний школьник – сказал: «Папа, отведи меня заниматься хокке-ем». Значит, это было правильное кино.

Станислав ГОВОРУХИН:- ...Мы производим 60 художественных

фильмов. Из них, может быть, 40 с трудом добираются до экрана. Большинство из них бывают на нем день, полтора или того меньше и исчезают. Относительным

успехом пользуется или уж чисто поп-корновая продукция, ориентированная на сегодняшнего зрителя кинотеатров, или откровенная пошлость. Последние примеры, может, это кто-то и видел, хотя сомневаюсь, – «О чем молчат девушки», «Что творят мужчины». Иногда и уж все реже и реже случается такое сочетание, когда высокая художественность фильма соединяется с повышенным зрительским интересом к нему. Я, конечно, имею в виду «Легенду №17» – это золотое сече-ние. Извините за пафос, но я скажу, что так получается только тогда, когда продю-сер – настоящий гражданин, а режиссер – настоящий художник. Но я бы от име-ни Комитета по культуре внес несколько предложений в дополнение к тому, что сказал Владимир Ростиславович (...).

Во-первых, (...) мне кажется, надо об-ратить внимание на ВГИК вот в каком плане. Молодое поколение кинемато-графистов совершенно не знает литера-туры, просто не читало ничего. А литера-тура – основа кинематографа. Что можно ожидать от них? Мне кажется, это долж-но быть их главным предметом в таком вузе, как институт кинематографии. Они не знают истории, и это все время видно на экране, или относятся с глубоким не- уважением к тяжелой истории нашего народа. Это первый признак глубокой необразованности молодых кинемато-графистов. Вспомните Пушкина: уваже-ние к минувшему – вот черта, отличаю-щая образованность от дикости. (...)

Второе. Необходимо втрое увеличить производство фильмов. Иного выхода нет, как мы ни крутили и сколько мы ни разговаривали, ни проводили «круглые столы»... Ну нельзя с 60-тью фильмами, причем с таким процентом удачных или более или менее средних фильмов, как-то влиять на молодое поколение, вооб-ще на духовный облик общества.

Мы, может быть, единственная стра-на, где все кино финансируется государ-ством. Поэтому где найти деньги? Я не знаю, но их надо найти. На самом деле они не такие огромные. Весь бюджет российского кинематографа равен бюд-жету одного американского фильма типа «Аватар», «Аватар» даже дороже (...).

Необходимо наладить также строгий контроль за расходованием средств, от-пущенных на производство фильма. В кино с этим делом сейчас, скажем мягко, не очень благополучно. Многие кинема-тографисты с ностальгией вспоминают о тех временах, когда было Госкино, не в последние годы после перестройки, а в советское время. Лучшие достиже-ния советского кинематографа связаны именно с такой формой управления ки-нематографом. Госкино было, по сути, министерством кинематографии. Можно пойти, конечно, и по срединному пути – наделить департамент более широкими и строгими полномочиями, отказаться от этих идиотских конкурсов, обязатель-но вернуть редколлегию. В свое время через сито редколлегии редко проскаль-зывала пошлость, непрофессионализм, и вообще невозможно было представить, что на государственные деньги кто-то

осмелился бы сочинить пакостный миф о собственной стране.

И последнее – главное: нужно стро-ить кинотеатры, нужна государственная система проката, где преимущество име-ли бы национальные фильмы. Понимаю, что дорого, для начала нужно составить реестр имеющихся кинотеатров в стра-не. У нас сохранилось огромное количе-ство муниципальных кинотеатров, еще не уворованных, не перепрофилирован-ных; надо посчитать, сколько их, посчи-тать, сколько требуется денег на обору-дование их современной аппаратурой, и отдать под умелое государственное управление. То есть речь идет о кинофи-кации всей страны. (...)

Когда-то мы имели на всю нашу стра-ну примерно 25 тысяч киноточек, каж-дый советский корабль, бороздивший Мировой океан, имел свой кинотеатр. Сегодня 50% населения страны вообще не имеет доступа к кинотеатру, потому что в радиусе нескольких сотен километ- ров его просто нет. (...) Это касается не только маленьких городов и поселков. Вот, пожалуйста, Кисловодск, курортная столица России – ни одного кинотеатра. Разве это не дикость? (...)

Владимир МАЛЫШЕВ:- ...Застарелая, заскорузлая проблема

– это то, что никак мы не можем пробить второе бесплатное высшее образование для режиссеров и драматургов. К нам поступают очень талантливые молодые студенты, школьники. Но для драматур-гов незнание жизни – от этого начинают потом выдумываться искусственные ка-кие-то ситуации, сценарии и так далее. Я смотрел статистику, в годы ВГИК, когда поступали Тарковский, Шукшин, Михал-ков, Говорухин, они прошли уже опреде-ленную школу жизни. И мы просили бы все-таки внести поправку в закон. Это в год 15-20 человек от силы.

...Еще одна проблема – практика. Тео-ретически мы готовим неплохо, и студия благодаря вам, Владимир Владимиро-вич, технически оснащена современно, но это тепличные условия. Нужна дли-тельная и настоящая практика в боль-шом кинематографе, на телевидении, и не носильщиками, не дежурными у во-рот, а ассистентами, стажерами, потому что без этой практики выходят студенты, даже отличники, но воспитанные в теп- личных условиях. (...)

Компании, за редким исключением не берут студентов на практику – не-когда возиться. Никита Сергеевич, вы-то берете, и Учитель берет, я и говорю: за некоторым хорошим исключением. Но я все-таки предлагаю, если фильмы снимать за государственные деньги, в контракт включать условие, чтобы 3–5 студентов был обязан продюсер брать в качестве стажеров. И это им поможет потом адаптироваться в большом кино...

Дальше. Нам передали 4 кинотехни-кума: в Ростове, Иркутске, Сергиевом Посаде и городе Советский Калинин-градской области. Это нищие органи-зации со старым оборудованием 70-х годов. Их надо или закрывать, или пере-оснащать. Мы уже сделали из них фили-алы: Ростов – для юга и Кавказа, Иркутск – для Дальнего Востока, Сибири, Урала. Не всем поступающим надо будет ехать в Москву, пробиваться талантам. Там будет настоящее образование, вгиков-ское. Мы уже сделали там дистанцион-ное обучение.

А вот среднее образование... Боль-шие проблемы – это отсутствие среднего звена в съемочных группах. Не высшего звена, не режиссеров, не операторов – их хватает. Мало того, Владимир Влади-мирович, уже многие годы, по данным того же Минобра, 43 непрофильных вуза, технических вуза воспитывают, обу-чают – не знаю, почему получили лицен-зию – режиссеров, актеров и операто-ров. Ежегодно они выпускают 5200 таких человек, не имея ни базы, ни педагогов. Я ставил этот вопрос неоднократно. Это

нонсенс просто, обесценивание профес-сии, и более ничего. (...) Пишут, что от-крывается высшая школа кино и телеви-дения в цехе электролампового завода... И поэтому мы хотели бы развить среднее образование на базе этих техникумов и сделать там центры переподготовки.

И еще одна проблема – это то, что мы, да и весь кинематограф, все время гонимся за достижениями новых тех-нологий. Только мы и кинопроизводя-щие компании приобретаем какое-то новое оборудование, через 3-5 лет оно морально устаревает. В государствен-ной программе по развитию культуры до 2020 года записано создание науч-но-производственного центра на базе ВГИК. И мы предлагаем построить один центр и пополнять его новейшим обору-дованием, чтобы студенты с опережени-ем обучались на этом оборудовании, а еще и переподготовку там делать всей отрасли с новейшими технологиями.

Владимир ПУТИН:- ...Я с Вами, во всяком случае, в одном

полностью согласен – это стажировка. (...) Если студия работает при государ-ственной поддержке, почему не дать им такое обременение на самом деле, которое обременением большим не яв-ляется? Владимир Ростиславович, про-работайте, пожалуйста. Не вижу здесь больших проблем.

Никита МИХАЛКОВ:- По поводу ВГИК. Я считаю, что аб-

солютно прав Говорухин в том, что еще Герасимов, чьим именем назван ВГИК, говорил, что литература – мать кинемато-графа, и это действительно так. (...) Нужно, на мой взгляд, усилить, или даже, может быть, насильственно внедрить вопрос, связанный с изучением, со знанием рус-ской литературы, русской истории.

А второе – появляются новые профес-сии, совсем новые. Когда-то все это было для нас совершенно неведомо, компью-терная графика, например. Подготовка среднего звена, которое должно быть вы-сококачественно подготовлено, то, что, собственно, делается руками – супертех-ники, механики – это среднее звено долж-но иметь свое образование. Это необхо-димо, потому что очень многие учатся просто на коленке во время работы.

Владимир ПУТИН:- Владимир Сергеевич, а вот эти тех-

никумы, которые вам передали, четы-ре, (...) вы хотели их взять и изначально рассчитывали на то, что будет оказана поддержка в их, образно говоря, рекон-струкции? А сколько там нужно денег на это? Примерно хотя бы порядок цифр какой?

Владимир МАЛЫШЕВ:- Боюсь прогадать, Владимир Влади-

мирович. (Смех.) Готов представить бо-лее конкретно.

Владимир ПУТИН:- Примерно, Владимир Сергеевич, вы

же примерно порядок-то понимаете.

Владимир МАЛЫШЕВ:- Потом ругать будут. Примерно, что-

бы поменять оборудование... Думаю, что миллионов по 20-30 на технику.

Владимир ПУТИН:- То есть под 100 миллионов пример-

но на четыре?

Владимир МАЛЫШЕВ:- Спасибо, Владимир Владимирович.

(Смех.)

Владимир ПУТИН:- ВГИК – это школа, конечно. Чувству-

ется рука мастера.

Леонид ВЕРЕЩАГИН:- Я хотел лишь коснуться того, что

государство практически, с моей точки

№ 6 (308) /17.06.20136 СК-НОВОСТИ ОФИцИОЗзрения, почти все уже сделало для того, чтобы поддержать отечественный кине-матограф, системно наращивая средства, которые пускаются на господдержку.

Но на разных этапах нужна разная поддержка. Мне кажется, что сегодня мы очень нуждаемся в том, чтобы наше кино просто пропагандировали. (...) Оно нуждается в пиар-компании. Кинотеатры предлагают сделать коллективный ролик наших фильмов, которые выпускаются, крутить их на постоянной основе. Я ду-маю, что мы тратим на продвижение на-ших картин, на маркетинг, на картины-со-бытия примерно в два раза больше, чем это тратится на американские картины, за счет того, что у них звезды, их не надо ре-кламировать. (...) Государство освободило нас от налога на добавленную стоимость, сейчас у нас ставка 0% на производство, а вот на маркетинг и продвижение мы пла-тим НДС. Я бы подумал об этой помощи нашему кино, потому что это достаточно большие средства на фильмах-событиях.

И в то же время введение НДС на ино-странные фильмы (...) – это такая мера, которая требует проработки (...). Потому что мы находимся в балансе – произво-дитель, прокатчик и показчик, – и любое нарушение этого баланса может привес- ти к последствиям, которые надо зара-нее просчитать.

...Очень приятно, что и в вашем вы-ступлении, Владимир Владимирович, и в выступлениях других коллег упоми-нался фильм, сделанный нашей студией с Никитой Сергеевичем Михалковым, «Легенда №17». Я задумался после этой картины: а что, собственно, привело к такому успеху? Ну, конечно же, мы рабо-тали, мы делали фильм о том, что пом-нили, что чувствовали и любили. Здесь и сочетание сюжета, блестящая режис-сура, потрясающая, с моей точки зре-ния, игра артистов, фильм, с моей точки зрения, грамотно спродюсирован. Мы могли и спланировали с помощью теле-визионных каналов большую, объемную рекламную кампанию. Но просчитать успех с математической точностью не представляется возможным, с моей точ-ки зрения, нигде в нашем бизнесе. Выяс-нилось, что сегодня есть запрос у наше-го зрителя на национальную историю с большой победой, с настоящим героем. В этой картине так вот все оказалось.

Но просчитывать заранее кассовые сборы, да, мы должны. И сегодня мы долж-ны работать на зрительский результат. Но если выдавать господдержку только из расчета кассовых сборов, я убежден, что наш кинематограф может деградировать, и может деградировать зритель, потому что преимуществом будут пользоваться комедии на грани фола, так всегда. Безус-ловно, это надо делать, зрительское кино для нас – основа сегодня, потому что го-сударство вкладывает деньги. А удобно ли нашему партнеру – государству? Вот вкладывает, а отдача-то должна быть. По-этому мы договорились сейчас и с Мини-стерством культуры, и с Фондом о систе-ме возвратности.

Но наряду с этим я бы вводил, и мы с коллегами это обсуждали, критерии не социально значимого проекта на стадии начала проекта, а культурной значимо-сти. Это проект, который развивает тра-диции национальной культуры, который может быть выполнен на высоком худо-жественном и производственном уров-не... И тогда именно по этому критерию и должны выдаваться деньги эксперт-ными комиссиями, потому что эксперты могут определить, какая культурная зна-чимость этого проекта. Он должен ста-виться за основу, а не некая социальная тема. Потому что если мы будем гово-рить: а давайте про Кутузова, а давайте про Александра Невского – замечатель-но, надо давать. Но если за этим не будет стоять грамотного сценария, то здесь открывается огромный простор для лоббистского ресурса: «Я делаю «Алек-сандра Невского», дайте мне деньги», – и для идеологических спекуляций. (...)

Константин ЭРНСТ:- ...Несмотря на выступление замеча-

тельного Леонида Верещагина, который сделал всеми нами любимый самый све-жий хит, все, что произошло – это исклю-чение из правил. Российский кинемато-граф, к сожалению, в 2007 году занимал 30% рынка, а сейчас мы находимся меж-ду 11% и 13%, мы находимся в состоянии катастрофы. И в этом состоянии россий-ского кинематографа виноваты, на мой взгляд, два пункта: российские кинема-тографисты, то есть все мы, кто сидит рядом с вами, и большая часть, которая отсутствует. (...)

...Широкополосный доступ. (...) Я по-просил бы выступить Анатолия Мак-симова, который системно занимается этим вопросом.

Анатолий МАКСИМОВ:- ...Традиционно интернет-пиратство

воспринимается как неприятный фон, на котором существует кинопроцесс. Но в какой-то момент – и, по-моему, сегодня момент наступил – этот фон становится формой существования нашего кино. А что происходит? Мы говорим сейчас об успехе «Легенды...». И фильм великолеп-ный, и название прекрасное – можно его использовать как пример. Мы, 60 мил-лионов пользователей Интернета, (...) выбираем, где пойти посмотреть фильм. Поисковик Yandex в первой странице выдач указывает: «скачать и смотреть бесплатно». (...)

Это целая крупная пирамида, кото-рая медленно, но верно переваривает наше кино. Почему наше кино, а не за-рубежное, почему мы страдаем больше? Они защищены крупными бюджетами. Количество информации, которую они предлагают на экране, я имею в виду, естественно, крупные постановочные фильмы, Интернет не ловит, они еще не способны.

...У нас есть шанс, это то, что смог-ла сделать «Легенда...» – она выполни-ла удивительный запрос, который был сформирован в обществе на националь-ное достоинство, на то, что люди должны о себе понимать, на то, что люди чувству-ют себя частью чего-то большего, чем они сами. (...) У нас есть наш маленький шанс, путь «Легенды...», попасть в некий национальный код сознания. Кино, смот- рение кино – это фактически приоста-новка суждения, это альтернативное сну состояние. И все-таки каждому народу хочется видеть свои сны, а не чужие, даже если они адаптированы для все-го мира, даже если они универсальны, великолепны, на гигантских бюджетах решены. У нас есть шанс, но этот шанс, к сожалению, у нас на глазах тает, как если бы системно в процесс наш встроен был некий ограничитель скорости. То есть го-сударство увеличивает поддержку кино, а кино теряет высоту, больше вливается – а кино падает. Как это произошло? Это гипотеза, но я бы попросил отнестись к ней серьезно.

В 2007 году в стране произошел взрывообразный рост широкополосно-го доступа, то есть 100%-ный рост. Было 5 миллионов подключений в 2006 году – в 2007 году стало 11 миллионов подклю-чений. В 2007-м мы (...) собирали около 30% доли в национальном прокате. Это огромный результат по европейским масштабам. (...) Практически все крупные иностранные компании, которые назы-ваются мейджорами в просторечии, от-крыли здесь офисы по производству на-шего кино для нас, на русском. Вот наш «Высоцкий» – это один из поздних детей этого процесса. Мы его очень долго де-лали, там компания Columbia инвести-ровала половину бюджета фильма. К со-жалению, сегодня все эти офисы закры-ты, американцы уехали, они нам ничего больше давать не собираются.

Что происходит с нами в 2010 году? Количество подключений широкопо-лосного доступа достигло 29 миллионов. Что произошло с российским кинопро-

катом в этом году? Мы получили 15,4%, то есть с 2010 года кинематограф лег. (…)

Почему в широкополосном доступе такая неуязвимая сейчас и неуловимая пока никак законодательством страш-ная сила? В чем неотразимость широ-кополосного доступа? Немедленно, од-новременно с выходом кино, дома, бес-платно, абсолютная экономия бюджета, бюджет резервируется для дорогостоя-щих фильмов, которые надо смотреть в кинотеатре. И самое главное – в качестве выше, чем легальное DVD, это идеаль-ный носитель, там все есть.

Наша проблема сейчас превращает-ся в национальную – доля нелегального Интернета. Все говорят: да во всем мире есть пиратство! Это несоизмеримо с тем, что происходит у нас. (...) У нас сегодня пиратский объем занимает 99%. Легаль-ные платформы составляют 1% – это меньше, чем статистическая погреш-ность. Это самое важное. Потому что у всех есть проблемы, но масштаб про-блем, к сожалению, разный.

...Мы изучаем перед каждым выходом фильма (...) схему «ядовитых грибов». Это количество уникальных заходов. Самый большой, самый ядовитый «Вконтакте» – 43 миллиона заходов в день. Они прак-тикуют все виды, какие только возмож-но, в широкополосном доступе, они вы-кладывают онлайн, они дают скачивать. Но говорят: это пользователи, это не мы. Но площадка, гигантская площадка, была выращена ими. (...)

Любое количество государственных инвестиций проваливается, потому что у сосуда, в который вливаются эти инве-стиции, просто отбито дно. (...)

...Магистральные провайдеры на все наши просьбы – пожалуйста, сделайте что-нибудь, давайте остановим, давайте посмотрим – говорят: «Мы не знаем, мы не понимаем, как это происходит. Вот скажите, если террористы позвонили по мобильной связи и отдали приказ на взрыв, вы что, будете закрывать мо-бильного оператора, по которому дали приказ на взрыв?». Это художественный образ, от которого прямо захватывает дух. Есть одна маленькая неточность в том, что они говорят: они прекрасно знают, что они делают. Когда мы с вами подписываемся на безлимитный Интер-нет, а они продают безлимитный Интер-нет, они пишут: «действует постоянное ограничение скорости приема-переда-чи данных при обращении к пиринго-вым файлообменным сетям (то, что мы все называем торрентами) до 32 кило-бит в час». А покупаем мы у них 512 или больше. Они видят, что это террористы звонят, но им все равно – они зарабаты-вают с этого. (...)

Просьба, я не знаю, насколько она идеалистическая, но это идеальный ва-риант: если бы можно было присоеди-нить нас к фантастическому закону 139 о детстве...

Владимир ПУТИН:- Это какой закон?

Анатолий МАКСИМОВ:- О защите детства, 139-й.

Михаил СЕСЛАВИНСКИЙ:- О блокировке сайтов.

Владимир ПУТИН:- Все, понял, понял.

Анатолий МАКСИМОВ:- То есть если бы можно было туда

включить интеллектуальную собствен-ность – а не так много произведений искусства создается, достаточно создать реестр, на базе которого будет распозна-ваться владелец этого продукта, – и если этот реестр можно включить в 139-й за-кон, это будет счастье и победа.

...А второй путь – 1253 прим. ГК вме-сте с новым законом Министерства куль-туры, но это очень тяжелый путь, там со-противление бешеное будет, там лобби.

Владимир ПУТИН:- Мне приятно хотя бы, что вслух про-

звучала поддержка известного Закона о защите детства, потому что не так много защитников, тем более из такой среды, как ваша. Но я думаю, что это возможно, и не только возможно. Судя по тому, что вы сейчас рассказали, (...) если мы не за-щитим интеллектуальные права, интел-лектуальную собственность, то нанесем ей очень большой ущерб...

Никита МИХАЛКОВ:- ...Я совсем, может быть, из другой

оперы, но, мне кажется, это важно, пото-му что мы же говорим не только про кино, но вообще про изменения в каком-то исторически-нравственном отношении.

Сегодня очень много высококласс-нейших режиссеров в мире уходят на телевидение, уходят снимать сериалы. Деньги они получают, в общем, те же, но они более свободны, они могут расска-зывать истории, эти истории не ограни-чены экранным временем и так далее.

Мне кажется, что сегодня в развитие того, о чем мы говорили, о литературе, об истории, есть смысл создать нечто, пока не знаю что, может быть, внебюд-жетный фонд, по созданию серьезных исторических сериалов, которые, на мой взгляд, могут сейчас очень много дать. И к тому же, я совершенно убежден, туда пойдут работать серьезные профессио-нальные режиссеры.

Владимир ПУТИН:- Да, об этом нужно подумать.

Александр АКОПОВ: - ...В дополнение того, о чем говорил

Анатолий Максимов. Я представляю ас-социацию продюсеров, и мы с этими пи-ратами пытаемся воевать уже года три. Я главный враг «ВКонтакте», мое чучело даже у них в офисе, они в него стрелами бросают.

...Все, что нужно сделать, – это вне-сти структуру в интернет-пространство, в распространение видеоконтента, и все, что было бесплатным, бесплатным и останется, просто оно будет сопровож- даться рекламой, как на телевидении. Это нужно четко объяснить. (…) Конеч-но, премьерное кино, которое сейчас идет в кинотеатре, туда выкладывать не будут, хотя об этом разговор тоже идет. В частности, наши американские коллеги над этим думают, как сделать так, чтобы в день выхода фильма в кинотеатры его можно было бы купить и в Интернете у себя дома, но, естественно, дороже.

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 7ОФИцИОЗ

Пиратство – это деньги, которые прос-то не поступают в национальную эконо-мику. (...) А они могли бы там быть, и они могли развивать кино. И у меня нет со-вершенно никаких сомнений в том, что кино не нуждалось бы – я, конечно, очень извиняюсь – в государственной под-держке, если бы это было так. По нашим подсчетам, цифры, которые мы теряем, в десять раз больше цифры господдержки сегодняшнего кинематографа. Понятно, что доказательство этого мощного тези-са требует времени, но если мы все-таки пойдем по этому пути, есть ощущение, что каких-то результатов мы добьемся. (...)

...По поводу того, как тратить государ-ственные средства, которые государство считает необходимым потратить на про-изводство.

Здесь все говорили о том, что экспер-тиза телевизионных каналов в том, как общаться с аудиторией, весьма велика. Достаточно сказать, что той проблемы, которая есть в кинематографе, на телеви-дении нет вообще, а она была 10 лет на-зад, когда наш телезритель точно так же, как смотрят американское кино, смот- рел «Рабыню Изауру», «Санта-Барбару» и так далее. Как только появились эконо-мические возможности, наши телекана-лы начали заказывать русские сериалы. Не прошло и пяти лет, без квот, без ка-ких-либо ограничений и так далее, наш зритель выбрал русские сериалы. Сегод-ня невозможно поставить в прайм-тайм американский блокбастер. Здесь сидят руководители каналов, которые сами это скажут. Почему-то в телевидении наш зритель легко выбрал русские сериалы, его не пришлось заставлять, потому что они про их жизнь, потому что, извините, они все-таки вполне прилично сделаны и так далее. Я сравниваю эти две вещи по очень простой причине: на телевидении было желание это сделать, был экономи-ческий механизм, и это было сделано.

Что хотелось бы предложить. Мне кажется, что между министерством или Фондом и теми людьми, которые будут снимать кино, должно стоять все-таки государственное предприятие, госу-дарственная кинокомпания. Я объясню, почему. Министерство и Фонд – это не-хозяйственный механизм, они отдают деньги, и фактически они в состоянии получить только готовое кино. Пред-приятие – там есть генеральный дирек-тор, хозяйственная деятельность, есть продюсер, есть имя, фамилия и отчество человека, который отвечает за произ-водство фильма. А производство фильма – это ежедневная задача, там надо каж-дый день смотреть. У государственных органов, у фондов таких возможностей нет. Я сейчас не буду подробно на этом останавливаться, но мне кажется, что правильным механизмом реализации использования государственных денег для производства было бы создание го-сударственной кинокомпании, которая была бы продюсерской и дистрибутор-ской. Сделать ее надо с участием, есте-ственно, Министерства культуры, где у государства была бы решающая доля. Но туда должны обязательно войти телека-налы, потому что у них есть экспертиза, потому что у них есть возможности для того, чтобы объяснить людям, почему это кино нужно смотреть, и у них есть аб-

солютно налаженный механизм работы с внешними подрядчиками.

Владимир ПУТИН:- И что бы она делала, какую функцию

исполняла?

Александр АКОПОВ:- Эта компания должна непосред-

ственно продюсировать фильмы.

Сергей СЕЛЬЯНОВ:- А мы-то что будем делать, Алек-

сандр, с тобой?

Александр АКОПОВ:- Сейчас я расскажу. Подожди.

Сергей СЕЛЬЯНОВ:- Александр, куда ждать? Все уже

устали, сейчас разойдутся с твоей гени-альной идеей в умах.

Александр АКОПОВ:- Вот так всегда с кинематографистами:

не дадут договорить, а потом начинается.

Владимир ПУТИН:- Брэк.

Александр АКОПОВ:- На телевидении, Сергей, существу-

ет схема, при которой все делают внеш-ние производители. Вот сейчас я о тебе. Дальше эти деньги все равно попадут к тебе и ко всем остальным, кто умеет сни-мать кино и кто снял последние самые хорошие фильмы.

Владимир ПУТИН:- То есть Вы хотите, чтобы эта компа-

ния брала всех на субподряд?

Александр АКОПОВ:- Да, совершенно верно. Но это уже

будет хозяйственная деятельность. Это не будет распределение денег в воздух, а это будет элемент хозяйственной дея-тельности, который легко проконтроли-ровать, у которого будут отвечающие за этот процесс люди.

Сергей СЕЛЬЯНОВ:- Почему Вы меня воздухом называе-

те, Александр?

Александр АКОПОВ:- Сергей, дай договорить. Я предла-

гаю рассмотреть эту схему, потому что (...) этот механизм должен быть такого типа, который соединяет интересы госу-дарства в лице министерства или Фонда с телевизионными каналами. Я еще раз подчеркиваю: у каналов есть эксперти-за, они каждый день занимаются тем, что изучают, что смотрит народ, и пытаются что-то в этом отношении сделать.

Владимир ПУТИН:- Насколько я понимаю, идея не в

том, чтобы это была обязательно какая- то государственная кинокомпания, это может быть какая-то хозяйствующая структура, которая занимается тем, чем сегодня занимается Фонд наш, ваш, точ-нее, которая бы организовывала работу на коммерческой основе и могла бы сле-дить за коммерческими результатами в конечном итоге.

Александр АКОПОВ:- И через три года избавилась бы от

государственных вливаний, и смогла бы функционировать на кредитные деньги и так далее.

Сергей СЕЛЬЯНОВ:- Я не буду полемизировать с этой не-

ожиданной абсолютно гипотезой, она не выдерживает никакой критики, поэтому не буду. (...)

...Мы нуждаемся – я об этом не раз го-ворил и постараюсь совсем телеграфно – в мощной системе дополнительного выс-шего образования в смысле подготовки кадров и среднего специального звена. Какие-то шаги, в том числе и нашей ас-социацией совместно с Министерством культуры, уже в этом направлении сдела-ны. (...) Мы включили совершенно неболь-шой объем средств, благодаря помощи Эльвиры Сахипзадовны полтора года назад в бытность ее министром экономи-ческого развития. Она помогла нам преж-ний состав Минкульта пнуть, толкнуть. Мы в эту программу внесли некоторые ресурсы именно на дополнительное об-разование отдельной строкой.

Сейчас в Министерстве культуры реа-лизуется хорошая идея центра дополни-тельного образования. Под это есть поме-щение, там сейчас последние технические телодвижения совершаются, на Ленин-градском проспекте, здание НИКФИ (...).

Но пока, с другой стороны, ничего почти нет, потому что средства в этой ФЦП «Культура России» на 2012–2018 годы небольшие, это, по-моему, 85 мил-лионов рублей на пять лет. Продюсер-ское сообщество вкладывает в это дело и свои деньги, у нас было несколько пилотных проектов, где мы вкладывали в образование вместе с Министерством культуры, в покупку западных методо-логий, а мы считаем это абсолютно раз-умным и необходимым, ускоряющим процесс воспроизводства кадров, нам кажется, на это нужно тратить деньги первые три года. (...) Мы считаем, что система дополнительного образования должна быть, прежде всего для сценари-стов – у нас их по-прежнему нет, заявляю ответственно – и режиссеров, в первую очередь, все равно в эти профессии. (...)

...Я в целом поддерживаю выступление министра культуры Владимира Ростисла-вовича и в отношении Фонда, что нужно туда передать практически все финансы. Эту функцию Фонд выполняет очень хоро-шо и точно. И эта реформа, которая была проведена, исключительно эффективна. И нечего городить вокруг всякие еще госу-дарственные предприятия какие-то бес-смысленные и превращать продюсеров, у которых самое главное – компетенция все равно в этом вопросе, в какие-то придат-ки, в исполнителей заказов. Это неэффек-тивно, это амбициозный вид деятельно-сти, для него нужна энергия. Исполнители заказов – это другой вид деятельности. Это в армию, в Казахстан, к министру обороны. Вот там исполнение приказов является главной добродетелью.

Мы как (...) единственные работодате-ли в сфере кинопроизводства – продю-серы – (...) хотим контролировать рас-ходы на образование не в части ВГИК и таких устоявшихся уже институций, а в части этого самого дополнительного об-разования. Мы должны их акцептовать, на мой взгляд, мы должны посмотреть в бюджете Министерства культуры, феде-ральной целевой программы какие-то ресурсы, которые могут быть более эф-фективно направлены в эту зону. (...)

Второе. Поскольку я верю в теорию малых дел, ее исповедую. Вот года пол-тора или два назад на последнем под вашим руководством заседании Со-вета по кино я озвучил идею, которую вы в целом поддержали, о снижении страховых взносов для анимации, для отдельной индустрии внутри нашей ин-дустрии – анимации, с производством мультфильмов. Это будет очень сильная точка роста.

Вообще, я анимацию считаю драйве-ром развития кино в целом. Она более динамично развивается, это высокотех-нологичный вид деятельности. Экспорт-ный потенциал анимации гораздо выше, чем нашего игрового кино. Мы с ней быст- рее выйдем на мировые рынки и уже вы-ходим.

Опять же не буду всю аргументацию в пользу этого обстоятельства приводить. Министерство экономического разви-тия активно включилось в эту работу, поддержало нас. Разумеется, есть и дру-гие точки зрения. (...)

Антон СИЛУАНОВ:- Владимир Владимирович, есть боль-

шие сомнения не только в отношении анимации, а вообще в отношении льгот по страховым взносам. Какая логика суще-ствует у нас, в Правительстве? Что каждый гражданин должен формировать свои пенсионные права, пенсионные ресурсы. Поэтому если мы где-то даем льготу, зна-чит, другой гражданин должен за нее за-платить, а это несправедливо. Почему мы должны поддерживать сейчас анимацию? Сейчас к нам придут полнометражные или художественные фильмы и скажут: у нас не менее важная работа. Или другие отрасли. (...) Мы, наоборот, сейчас в стра-тегии пенсионной системы говорим о том, что те льготы, которые у нас были по стра-ховым взносам, подходят к концу, срок их заканчивается, они должны прекращать-ся, не надо их дальше продлевать. Потому что нам сейчас необходимо формировать пенсионную систему, и каждый должен в ней участвовать.

Андрей ФЕОФАНОВ:- ...Да простит меня Сергей Михайло-

вич, я хочу поддержать инициативу Ако-пова. Может быть, он не смог ее до конца объяснить, но она очень важна.

Здесь звучало два ключевых слова. Это «госзаказ» и (...) «Госкино». Эти сло-ва – из опыта советского кинематографа, очень успешного опыта.

...И еще одна инициатива, которую хочу поддержать – это открытые кон-курсы, которые предложил Владимир Ростиславович. Дело в том, что действи-тельно, правильно сказал Александр За-венович, что 10–12 лет тому назад теле-видение сделало ставку на отечествен-ного производителя, и, таким образом, практически благодаря телевидению отечественный кинематограф остался в живых. Сегодня компании, которые ра-ботают с телеканалами, привыкли к тому, что они практически на каждом этапе должны защищать свой проект, это яв-ляется критерием оценки качества. И та-ким образом, эта система (...) отработана очень хорошо. Поэтому если Министер-ство культуры сейчас внедрит открытый конкурс, это будет большое подспорье.

Просто инициативу Акопова по пово-ду государственного продюсера, прости-те, Сергей Михайлович, не надо оставлять без внимания.

Сергей СЕЛЬЯНОВ:- Нет, но вы композитор, по-моему, а

Акопов телевизионное кино произво-дит. Собственно говоря, вы что про наше дело знаете-то?

Андрей ФЕОФАНОВ:- Дело в том, что я продюсер, я про-

извожу кино, а композитор – это одна из моих профессий. Простите, Сергей Ми-хайлович, еще раз.

Федор БОНДАРЧУК:- ...У меня вопрос. В выступлении

Владимира Ростиславовича прозвуча-ли приоритетные темы Министерства культуры, говорили о 70-летии Победы, 100-й годовщине Первой мировой вой- ны, борьбе с наркоманией, человеке труда и так далее. Я в 2003-м, 2004-м, 2005-м годах снимался как актер в не-скольких телевизионных проектах, свя-занных с чеченской кампанией. И после

№ 6 (308) /17.06.20138 СК-НОВОСТИ ОФИцИОЗ

этого реально слышал такое предложе-ние – оставить эту тему (...).

Против этого за последние два года я несколько раз из ваших, Владимир Вла-димирович, выступлений слышал исто-рию, которая меня будоражила неверо-ятно. Это история 6-й роты, удивитель-ная по своему драматизму (...). Помимо этого, у нас на студии лежит несколько заявок от военных, они не оформлены в виде сценария, (...) так или иначе свя-занных с чеченской войной. (...) Здесь возникает вопрос: может ли государство выделять на это деньги? Это первое.

И второе – о наболевшем. Это про-ект «КиноCити», киноклуб. Я благодарю вас и всегда благодарю, с вас он начи-нался, ему 3,5 года. За это время мы уже открыли образовательные комплексы в Новосибирске, Оренбурге, Туле, и за это время, с учетом инвестиций в санкт-пе-тербургский Александровский парк, ки-нокомплекс «Великан», о котором я вам рассказывал, общий объем инвестиций достиг 1,5 миллиарда рублей.

Только в апреле 2013 года от Внеш- экономбанка пришло письмо с условия-ми финансирования по Майкопу, по ма-ленькому городу, и в результате мы вы- шли на предложение пересмотреть про-центную ставку с 9,5%, увеличив ее до 12,5%, и предложение рассмотреть долю собственных средств в 38%. И сохранен в силе запрет на изменение структуры этой компании; соответственно, это не дает возможности привлечения инве-сторов. В этой ситуации проект строи-тельства (...) мультимедийных образо-вательных комплексов в малых городах становится сложным и неподъемным.

Совсем недавно я разговаривал с коллегами из Фонда прямых инвести-ций, у них есть обратное предложение, они знают наш проект прекрасно, разо-брали его по винтикам и буквально вче-ра написали свое предложение, которое звучит так: «Рассмотреть возможность предоставления государственной под-держки в виде безвозмездного прямого бюджетного финансирования в размере 30–40% от стоимости проекта». И дальше пишут, что данный механизм позволит сделать проект потенциально привлека-тельным для частных инвесторов, тем са-мым заместив часть бюджетных средств частными инвестициями. Они по таким направлениям работы готовы по новой взяться, уже со своей стороны, за проект, о котором вы знаете.

Владимир ПУТИН:- Что касается второго вопроса, (...)

это может быть частно-государствен-ное партнерство, нужно только понять источники. Понятно, что это бюджетное финансирование, но в бюджете тоже много разных источников, нужно с этим разобраться. (...)

Что касается первого вопроса. (...) Да, это проблема, это такая кровоточащая рана была, теперь она затягивается. Ну а что, мы не должны разобраться в том, почему это произошло, как это все про-исходило? Это интересно и поучительно. Интересно для всей страны и для Кавка-

за. Ведь мы привыкли говорить: вот че-ченская война, воевали с чеченцами. А мало кто знает, что значительная часть тех же самых чеченцев воевала на сторо-не федеральных сил и гибла. (...) Многие из них, кто воевал раньше в горах про-тив федеральных сил, разочаровались в своих союзниках, поняли, что их начали оттаскивать от собственного народа, ли-шать перспективы и возможности раз-вития. Вот это было одним из ключевых событий того времени. Об этом мало кто знает. В этом нужно разбираться, ана-лизировать, нужно показывать и наши ошибки прошлых лет, и позитив, и вы-воды должны быть сделаны на будущее, чтобы укреплять страну. (...)

Карен ШАХНАЗАРОВ:- ...Во-первых, из того, что я слышал

здесь – конечно, блистательный доклад, сообщение, поэма – я бы назвал это поэ-мой – которую осуществили Константин Львович и Анатолий Вадимович. Вооб-ще, это, как Ленин говорил, архиважно. Я думаю, что это принципиальный вопрос, который действительно может принци-пиально сдвинуть ситуацию. (...)

Второй момент, который кажется для меня лично важным, – то, что прозвуча-ло в словах Станислава Сергеевича. (...) Необходим какой-то единый центр кино. Он может быть в составе Министерства культуры, но все-таки он должен соеди-нять в себе все функции, он должен от-вечать за все.

И конечно, мысль о том, что все-таки нужно возрождать профессию редакто-ров кино, которую мы полностью поте-ряли. Более того, сегодня вообще-то их надо воспитать, потому что у нас их прак-тически и физически нет. (...)

Третье, о чем мне хотелось бы сказать. (...) Сегодня в мире все большие студии переживают очень сложные времена. Они связаны с цифровой революцией. (...) Почему? Потому что все большие сту-дии в свое время проектировались и де-лались под пленочное производство: ла-боратории, монтажные, павильоны, ори-ентированные на большое количество света. Все это было сделано под пленку. Сегодня пленка уже ушла. И в этой связи перед нами всеми встает проблема вы-живаемости. Хотя на сегодняшний день, допустим, «Мосфильм» – небюджетный, мы сохраняем рентабельность, и наша ситуация, может быть, лучше, чем у евро-пейских студий. Но я предвижу большие сложности – мы должны будем закрыть лабораторию, уволить людей. Это все довольно большие, серьезные потери. И в связи с этим возникает необходимость в каких-то вещах, на которые мы раньше не обращали внимание.

Например, нужно как-то регулиро-вать производство проектов, которые делаются на государственные деньги, но которые выводятся на Украину и в Бело-руссию. Довольно много таких проектов. Причем конкурировать с ними сложно, потому что основная причина, по кото-рой они выводятся, – это дешевизна ра-бочей силы в Белоруссии, Украине. В Ев-ропе (...) это регулируется. То есть ты не

можешь в Италии получить от итальян-ского правительства деньги и уехать в Данию снимать кино. Должны быть какие-то причины – натура или другие какие-то основания. Ты даже не можешь нанять работников-иностранцев, напри-мер, без определенных оснований. По- этому, не доводя это до идиотизма, (...) необходимо этим уже сегодня занимать-ся и каким-то образом это регулировать.

Также мне представлялось бы пра-вильным создать определенные техни-ческие параметры, по которым должны делаться картины, на которые выделя-ются государственные и бюджетные средства. Я имею в виду, что часто та-кие картины делаются, как у нас об-разно говорится, «на коленке», весьма низкого качества. (...) Раньше, в совет-ское время, существовала элементар-ная техкомиссия, которая проверяла. Ты должен был представить картину по звуку, по изображению, по резко-сти. (...) Это вынудит производителей все-таки обращаться к профессиона-лам. Причем я абсолютно не сторонник того, чтобы это концентрировалось, допустим, исключительно на «Мос-фильме», я сторонник того, чтобы это была конкуренция внутри страны (...).

И последнее, это оцифровка старого кино. Сегодня, нужно отдать должное, российское телевидение стремительно уходит в цифровой формат. Если дальше так пойдет, то мы не сможем обеспечить их старым кинематографом, который, на мой взгляд, очень важен идеологически, который смотрит и любит зритель. (...) Может так сложиться, что уже в следу-ющем году зритель не увидит фильмов Шукшина. Просто мы не успеваем их де-лать. На сегодняшний день, например, на «Мосфильме» мы сделали – это сложный и дорогостоящий процесс – порядка 60-ти картин. Мы способны делать гораздо больше, но в принципе нам нужна ка-кая-то определенная поддержка, и не только нам. Я повторяю, оцифровка не-обходима для всех картин, для всего ста-рого фонда, а это вообще колоссальный идеологический и мощнейший воспита-тельный элемент. (...) Думаю, необходима серьезная программа, для того чтобы это стимулировать и ускорить (...).

Владимир ПУТИН: - ...Цифра (...) вносит изменения в тех-

нологию, в экономику. Карен Георгиевич абсолютно прав, эти огромные помеще-ния, которые нужно топить, обслужи-вать, иметь персонал для одного, для второго, для третьего, становятся избы-точными и неэффективными.

...Мы обязательно зафиксируем се-годня в итоговом документе, как нам отрегулировать таким образом, чтобы деньги, которые государство направля-ет в эту сферу деятельности, расходо-вались на нашей территории. Правда, если итальянцы захотят снимать фильм в Дании, я думаю, никто не сможет этому помешать, имея в виду общие правила ЕС. Но у нас таких правил нет, правда, в рамках единого экономического про-странства можно это будет, наверное, делать, снимая фильм в Белоруссии, но на Украине уже вряд ли.

Алексей УЧИТЕЛЬ:- ...Существует масса картин – я имею

в виду российское кино, – которые по-беждают на многих международных фе-стивалях, приносят славу российскому кино, но в прокат попадают или очень ограниченно, или совсем не попадают, к большому сожалению. В «проклятой Америке» существует замечательный опыт – университетский прокат. Мы сей-час в Петербургском государственном университете создали киноклуб, где показываем интересное фестивальное кино. Ходят студенты в огромном коли-честве, уже организовано в универси-тете два зала. Это не киноуниверситет, я имею в виду обычный государственный университет. И готовы студенты поку-

пать дешевые билеты. Мне кажется, уни-верситетский прокат для такого кино и вообще для кино может сыграть очень существенную роль; во-первых, дать и зрителей, и какие-то финансы и, самое главное, пропагандировать такое кино.

Еще момент, который ни разу сегодня не упоминался, – это копродукция. Мне ка-жется, российское кино должно сотрудни-чать с европейским, с международным ки-нематографом, и здесь этот вопрос не раз поднимался, он тоже финансовый. Почему голливудские картины часто снимаются в Праге, в Болгарии, в Чехии и во многих других странах? Потому что там существу-ют льготы. Если вы тратите в этой стране миллион долларов, то 10–20% продюсеру возвращается обратно. (...) Мне кажется, у нас в стране это могло бы быть, и мы бы могли привлечь интересные проекты, со-трудничать с ними, обслуживать их, зара-батывать на этом деньги.

И последнее – про дебюты. (...) Ми-нистерство культуры делает огромное усилие, но это где-то 10–15 дебютов в год, которые поддерживаются. На мой взгляд, должна быть отдельная дебют-ная программа. Только ВГИК выпускает 50 режиссеров, Санкт-Петербургский ки-ноуниверситет и так далее – куда им де-ваться? Хорошо сложится судьба – хоро-шо, как у Игуменцевой и Быкова, они уже пойдут дальше. А другим куда деваться? (...) Я как-то предлагал создать в Петер-бурге федеральный дебютный центр, где все дебютанты, все выпускники знали бы, куда им идти. Там будут сотрудничать все продюсеры, но это будет единый центр обработки, принятия. Причем это касается не только режиссеров, но и сце-наристов, актеров. Мне кажется, такой центр необходим сегодня.

Владимир ТОЛСТОЙ:- ...Идет «цифровизация», и через пол-

тора года пленочной проекции практи-чески не будет вообще, а все сельские кинотеатры в малых городах на пленоч-ной проекции сейчас существуют, они просто вымрут. Около 4 тысяч кинотеат- ров есть в труднодоступных местах. Там просто должна быть модернизация, это должна быть специальная программа, просто чтобы не выпала эта тема. (...)

Ольга ГОЛОДЕЦ:- ...По среднему образованию. Сегодня

специальности оператора звука, света и так далее являются одними из самых по-пулярных, они входят в тридцатку веду-щих профессий среднего образования. Если вы при этом говорите, что не хвата-ет, отрасль испытывает недостаток, надо провести очень серьезную ревизию.

Владимир ПУТИН:- Владимир Ростиславович, а как в

министерстве в бюрократическом пла-не организована работа по линии кино? Здесь звучали предложения о том, чтобы создать какое-то подразделение, может быть, в рамках самого министерства.

(...)

Владимир МЕДИНСКИЙ:- Возможностей у министерства до-

статочно, если ими правильно пользо-ваться. Поэтому создавать новую гос-структуру с расширенным штатом, на мой взгляд, нецелесообразно. Другое дело, что полномочия Фонда кино мож-но расширить и дать ему больше возмож-ностей за контролем над хозяйственной деятельностью вплоть до того, о чем говорил коллега Акопов. Это на самом деле примерно как в строительстве, это будет функция единого госзаказчика. Не просто спонсорская помощь, а единый госзаказчик. Надо подумать над этим.

(полный вариант стенограммы на сайте Президента РФ)

Фото предоставлены пресс-службой Президента РФ

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 9СТАТИСТИКА

В связи с новой стратегией отбора и фи-нансирования кинофестивалей России, в 2012 году Министерство культуры РФ зака-зало компании Movie Research исследова-ние, связанное с созданием наиболее объек-тивной картины фестивального движения в стране. Был ли результат работы учтен при распределении средств весной 2013 года – неизвестно, однако, чтобы у организаторов кинофорумов была объективная картина, мы решили опубликовать переданный в ми-нистерство рейтинг.

Комментирует результаты исполнительный директор Movie Research Александр Лужин:

Прежде всего, хочу отметить, что методоло-гия, на которой построен наш рейтинг, разраба-тывалась для Министерства культуры РФ в конце 2012 года как некая платформа отбора фестива-лей для оказания господдержки. Принципиаль-ным отличием этой методики является то, что она не строится на каком-то одном показателе, в том числе и на известности у зрителя или субъек-тивной оценке профессионального сообщества.

В поле нашего рейтинга попали кинофести-вали, проводимые на территории РФ и заинтере-сованные (подавшие заявки) в государственной поддержке.

Был разработан специальный фестивальный индекс (Film Fest Index) на основе наиболее объ-ективных характеристик кинофестивалей: срока проведения (в таблицу не попали кинофести-вали, созданные в 2012 году), бюджета (общий объем поступлений, в том числе и из внебюджет-ных источников, данные формировались по ин-формации, предоставленной организаторами с последующей перепроверкой), показателя посе-щаемости, резонанса в СМИ. Отдельно хочется отметить, что общественный резонанс кинофе-стиваля учитывался по нескольким показателям: как по количеству прессы, указываемой орга-низаторами кинофестиваля (с перепроверкой и корректировкой статистических данных), так и по данным, полученным по результатам прямого запроса в поисковых системах.

Не обойдено вниманием и мнение професси-оналов. Именно представители из числа кинема-тографистов, имеющих наиболее полное и неза-висимое мнение о российском кинематографе и отраслевых мероприятиях, давали качественную оценку кинофестивалям. Оценивался как уро-вень конкурсной программы и жюри, так и уро-вень участников и гостей фестиваля. Для оценки использовалась пятибалльная шкала, итоговая оценка вычислялась путем усреднения.

По разным причинам в рейтинг не вошли не-которые фестивали. Прежде всего, это Москов-ский международный кинофестиваль, который имеет и впечатляющую историю существования, и относится к фестивалям категории А. Или фе-стивали, которые были созданы в год проведе-ния разработки рейтинга («Другое кино», создан в 2012) или наоборот отменены («Созвездие», со-общение от организаторов о приостановке). Не оценивались и премии, поскольку они в прин-ципе не являются кинофестивалями. Также как и «Свет Лучезарного ангела», который по сути сво-ей является серией киномероприятий.

70 фесТивалей

сТраны

Рейтинг Индекс Фестиваль Стаж Н

Бюджет Н

Зрители Н

Пресса Н

Yandex Н

Качество Н

1 92,1 Кинотавр 2,3 10,0 10,0 10,0 9,9 10,0

2 61,4Фестиваль документального кино «Россия»

8,0 0,7 3,7 2,7 10,0 10,0

3 52,2 Амурская осень 3,0 5,0 2,4 1,1 9,3 9,3

4 48,3 Послание к Человеку 7,3 2,3 7,5 0,7 1,8 9,3

5 48,2 Кинофестиваль ВГИК 10,0 0,2 8,4 1,1 0,1 9,3

6 46,6 Окно в Европу 6,3 2,3 3,9 2,2 2,8 10,0

7 45,2 Дух огня 3,0 8,0 5,8 0,5 1,5 9,3

8 44,6 Виват, кино России! 6,3 2,0 5,7 0,8 6,3 5,3

9 43,9 Фестиваль фестивалей 6,3 0,8 4,0 1,6 8,8 4,0

10 40,4 Лучезарный Ангел 3,0 4,2 7,0 0,7 2,2 6,7

11 40,3 Фестиваль анимационного кино 5,7 1,2 1,2 0,7 4,9 10,0

12 39,9 Московская премьера 3,0 1,4 5,4 1,5 0,9 10,0

13 39,5 Артдокфест 2,0 1,3 4,8 1,2 4,7 7,3

14 39,3 Киношок 6,7 2,9 2,8 1,0 3,1 8,0

15 33,7 КРОК 7,7 1,6 2,4 0,5 1,4 8,0

16 33,6 Радонеж 5,7 0,5 7,0 0,8 0,6 5,3

17 32,4 Улыбнись, Россия! 4,0 1,2 2,8 0,1 4,7 6,0

18 31,9 Балтийские дебюты 2,7 1,5 5,0 0,4 1,1 7,3

19 30,8 Белые Столбы 5,0 0,8 0,6 1,6 0,3 10,0

20 30,8 Флаэртиана 5,7 1,2 1,9 1,4 0,7 8,0

21 28,9 Золотой Витязь 3,3 2,3 3,5 0,4 1,1 6,7

22 28,6 Фестиваль визуальных искусств ВДЦ «Орленок» 5,0 2,0 3,2 0,1 0,8 6,7

23 28,3 OPEN CINEMA 2,7 0,6 3,7 1,5 0,6 6,7

24 27,6 2-in-1 0,7 1,0 1,1 3,6 1,0 7,3

25 27,3 Бумеранг 2,0 0,8 8,7 0,1 0,2 3,3

26 25,4 Литература и кино 5,7 0,6 1,3 0,3 1,2 6,7

27 25,3 Восток – Запад 1,3 2,1 2,8 2,4 1,8 4,0

28 25,1 Сталкер 5,7 0,6 4,7 1,6 3,2 0,0

29 24,4 Волоколамский рубеж 3,0 0,7 2,5 1,0 0,1 6,7

30 23,6 Кинотаврик 3,7 1,8 1,1 3,7 0,9 3,3

31 23,5 Встреча 2,0 0,8 4,7 0,7 1,0 4,0

32 23,2 Мультивидение 3,0 0,4 7,7 0,7 0,8 0,7

33 22,7 Канский видеофестиваль 3,3 0,6 2,8 0,3 1,6 4,7

34 22,5 Красногорский кинофестиваль 3,0 1,7 5,8 1,1 0,0 2,0

35 22,1 От всей души 1,3 1,2 4,4 3,0 0,3 2,0

36 21,2 2morrow/Завтра 1,7 1,7 3,5 0,7 0,1 4,7

37 20,2 Шукшинский кинофестиваль 4,3 0,2 1,2 1,1 2,8 2,7

38 19,1 Кинопроба 2,7 0,3 0,6 0,3 0,5 6,7

39 17,4 Санкт-Петербургский кинофестиваль 0,0 10,0 2,8 0,7 0,3 0,0

40 16,9 ДетективФест 4,3 1,7 1,3 0,7 1,4 2,0

41 16,1 Жар-Птица 2,7 0,2 0,0 0,3 0,4 6,0

42 15,2 Золотая рыбка 5,3 0,6 1,8 0,5 0,4 2,0

43 15,1 Кино – детям 5,3 0,4 3,6 0,3 0,1 0,7

44 14,9 Фестиваль актуального научного кино «360°» 0,3 1,6 2,2 3,5 0,8 0,0

45 14,2 Арткино 1,3 0,4 2,8 0,9 1,2 1,3

46 12,8 Встречи в Сибири 5,0 0,1 1,3 0,3 0,2 2,0

47 12,4 Мир знаний 2,0 0,4 2,8 0,8 0,1 1,3

48 12,2 Начало 3,7 0,3 1,6 0,3 0,8 1,3

49 11,4 Морской формат 7,0 0,1 2,1 0,1 0,0 0,0

50 11,0 Фестиваль кино- и сценарного мастерства 6,3 1,1 0,5 1,3 0,0 0,0

51 10,6 Владикавказ 4,0 0,3 2,8 0,2 0,1 0,0

52 10,3 Санкт-Петербургский детский кинофестиваль 0,7 0,7 4,0 0,5 0,0 0,0

53 9,6 Сказка 4,3 0,2 0,7 0,1 0,5 1,3

54 9,1 Фестиваль «...надцатилетние» 2,0 0,6 1,6 0,3 0,0 1,3

55 8,4 Время жить 2,0 0,1 2,8 0,3 0,1 0,0

56 8,2 Саратовские страдания 2,7 0,3 0,3 0,6 0,4 1,3

57 7,9 Соль земли 0,0 0,5 1,1 1,9 0,0 0,7

58 7,2 Новое кино 4,0 0,2 1,4 0,2 0,0 0,0

59 7,0 Атлант 3,0 0,5 1,3 0,3 0,1 0,0

60 6,9 Свидание с Россией 0,7 1,0 2,3 0,3 0,0 0,0

61 6,9 Кино Арктики 0,3 0,1 2,8 0,4 0,1 0,0

62 6,2 Меридиан надежды 0,3 0,1 0,8 1,8 0,3 0,0

63 6,1 Мужская роль 1,7 0,0 0,9 0,2 0,5 0,7

64 5,8 Свет миру 0,3 0,2 2,1 0,4 0,1 0,0

65 5,1 Мультиматограф 2,7 0,7 0,1 0,4 0,4 0,0

66 5,0 Сибирью Россия сильна 3,3 0,1 0,4 0,3 0,1 0,0

67 3,7 Proвзгляд 0,7 0,0 0,6 0,5 0,4 0,0

68 3,4 Золотая пчелка 1,0 0,1 0,4 0,0 0,1 0,7

69 2,8 Эхо «Орленка» 2,7 0,0 0,1 0,0 0,0 0,0

70 1,6 Дни этнографического кино 1,0 0,1 0,1 0,0 0,2 0,0

Белорусский документальный фильм про валенки режиссера Виктора Аслюка «Теп-ло» получил Гран-при X Международного кинофестиваля «10º Black & White - Festival Internacional Audiovisual» в Португалии. Лен-та является лидером по участию в междуна-родных кинофестивалях и количеству наград среди картин белорусского документального кино последних лет, сообщает агентство БелТА. Главные герои фильма – работники фабрики в поселке Смиловичи вблизи Минска делают ва-ленки, которые потом продаются по всему миру. В номинации лучшее экспериментальное видео на португальском фестивале победил проект «HERMENEUTICS» российского режиссера Алек-сея Дмитриева.

№ 6 (308) /17.06.201310 СК-НОВОСТИ юбИЛЕй

Если обратиться к истории ММКФ, ко-торый в этом году пройдет в 35-й раз, то можно отметить, что выпускники Высших курсов во все времена принимали в нем самое активное участие. Стоит упомянуть хотя бы события последнего десятиле-тия – Сергей Овчаров и Николай Досталь работали в жюри, а Павел Лунгин в 2009 году был его председателем. В 2007 году выпускница Курсов Вера Сторожева была удостоена главного приза фестиваля «Зо-лотой Георгий» («Путешествие с домашни-ми животными»), в 2009-м – Николай До-сталь также получил «Золотого Георгия» («Петя по дороге в царствие небесное»), а Вано Бурдули – приз за лучший фильм в конкурсе «Перспективы» («Зона конфлик-та»). В 2012 году приз «Серебряный Геор-гий» за лучшую режиссерскую работу был вручен Андрею Прошкину («Орда»).

Выпускник Курсов 1978 года Кон-стантин ЛОПУШАНСКИЙ получил приз «Серебряный Георгий» в 1990-м за фильм «Посетитель музея». И как раз в юбилей-ном для Высших курсов году его фильм стал участником конкурса юбилейного кинофестиваля. Хочется пожелать даль-нейшего процветания именитому фести-валю и достойного признания его участ-никам!

Ректор ВКСР Вера Суменова

Ощущение чуда

В конце 1970-х годов, когда я учился на Высших курсах, на шумных застольях лите-ратурно-режиссерско-актерской братии можно было часто услышать фразу: «Про-шлое, настоящее и будущее существуют одновременно». Данная фраза была свое-го рода ключом, паролем. Произносивший ее свидетельствовал о своей продвинуто-сти, говоря современным языком. Само собой подразумевалось знание новейших течений экзистенциализма, фильмов Берг-мана, Антониони, Тарковского...

Сейчас, по прошествии времени, можно понять, что игра временными пластами драматургии и литературы тог-да действительно была определяющей тенденцией.

...Весной 2003 года я ехал в Москву из Петербурга. Ехал по очень печальному по-воду. Пришло известие о кончине Эмиля Лотяну, в мастерской которого я учился на Курсах. Дорога из Петербурга в Москву – особая тема, но кто часто ездил, тот знает — это ночное путешествие располагает к размышлениям. Вот и я, думая о предстоя-щих печальных событиях, стал вспоминать Курсы, время нашего обучения, молодого жизнерадостного руководителя нашей мастерской — Эмиля Владимировича, че-ловека удивительно доброго и щедрого к своим студентам. И вот думая обо всем этом, я вдруг увидел — в полусне ли, в ме-дитативном ли погружении, Бог его знает,

короче, увидел, а вернее сказать, пред-ставил некий образ – хранилище памяти, хранилище времени, прожитого мною... Это было некое здание. Я вошел. Внутри – длинные коридоры и полки вдоль стен, а по этим полкам в ячейках лежат роли-ки пленки, как это бывает в монтажной перед началом работы, когда весь разно-временной материал фильма разложен по кадрам, по эпизодам. Каждое событие самостоятельно, самоценно, все они суще-ствуют одновременно, сейчас. Не важно,

когда снят эпизод – вчера, год назад, или это вообще фрагмент хроники двадцати-летней давности.

Итак, заметим: существуют одновре-менно... И только от меня, рассказчика, то есть Вспоминающего, зависит, как бу-дут соединены ролики, в какой последо-вательности.

...Итак, несколько роликов несвязан-ных воспоминаний к еще не смонтиро-ванному рассказу.

Самое трудное, говоря о Курсах — передать ощущение чуда. Чуда? Да. Для тех, кто не знает (по молодости) или под-забыли (по старости), напоминаю: вторая половина 1970-х годов — это удушливая, уродливая атмосфера гниющего тотали-таризма, это время старческого мараз-ма власти, транслируемого тремя кана-лами телевидения, похожими один на другой, время глушилок в радиоэфире,

время ежеквартальных процессов над очередными диссидентами. Наконец, время сплошного кэгэбэшного контроля над всеми формами интеллектуальной и культурной жизни. Вот такая картинка... А теперь представьте себя, уважаемый читатель, внутри этой картинки. А? Како-во? Для полноты впечатления включите, например, песни «Партия – наш руле-вой» или «Ленин всегда молодой».

И вот вдруг, представьте, вы краем уха улавливаете на кухне своих друзей или в

другом достойном месте, не важно, улав-ливаете... какие-то туманные намеки, об-рывки фраз о том, что где-то рядом, почти в центре Москвы (ну, просто Михаил Афа-насьевич, да и только), существует место, где эти страшные законы тоталитаризма уже не действуют. А действуют, словно по волшебству, совершенно другие законы: высокого искусства, светлого разума и гармонии мироздания. И там, в этом са-мом невероятном месте, смотрят с утра до ночи Бергмана, Феллини, Антониони, Годара, Куросаву... А лекции об искусстве читают то Тарковский, то Иоселиани, то Кончаловский. Да и вообще, просто так в коридоре можно запросто и одновремен-но (что существенно) увидеть Михалкова и Панфилова, Швейцера и Жалакявичу-са, Митту и Лотяну. И кстати, и Эфроса, и Васильева, которые преподают работу с актером. И кстати, Роланда Казаряна, ко-торый ведет работу со звуком. И кстати, Паолу Дмитриевну Волкову, которая чи-тает изобразительное искусство. Да что говорить...

Сейчас, по прошествии времени, я по-нимаю, что основной принцип организа-ции обучения был прост, как библейское изречение, и звучал так: все лучшее, что есть в культурной жизни страны, должно быть представлено на Курсах. Казалось бы, какая очевидная и простая мысль. А вот попробуйте-ка осуществить ее. Да еще в те годы. Как это удалось Вере Игоревне Суменовой и Ирине Алек-сандровне Кокоревой — остается для меня загадкой. Вот уж действительно, не обойтись без Михаила Афанасьевича... (Кстати, первый адрес Курсов, улица Во-ровского — совсем недалеко от Патри-арших прудов). Шутки шутками, а ведь на самом деле не понятно, как все это могло существовать в те годы.

Что это в своей сути? Извечный ли-цейский феномен России? Необъясни-мое мистическое покровительство? За-гадка национального менталитета? Не знаю... Но это было. И было оно вопреки всякому здравому смыслу и официаль-ной идеологии. Вопреки всему. Было и все. А значит, и будет. На радость всем, любящим искусство.

к 50-леТнему юБилею высшиХ курсов сЦенарисТов и реЖиссеров

раБочий юБилейВ этом году старейшая российская киностудия «Ленфильм» отмечает свое 95-летие. Вместо пышных торжеств в планах студии – работа по восстановле-нию технических и творческих мощностей легендарной кинофабрики.

Сегодня «Ленфильм» готовится к съемкам картины по повести Л. Юзефовича «Контрибуция» в постановке Сергея Снежкина, а также фильма «Джойс» режиссера Юрия Мамина и киносказки «Самый рыжий лис» (реж. – Александра Стреляная). Кро-ме того, полным ходом идет работа над сценарием «Ленинградская правда» по по-вести Аркадия Высоцкого, в основе которого лежат эпизоды жизни семьи Высоцких в блокадном Ленинграде. Готовится к постановке сценарий «Белов» о жизни знаме-нитого советского баскетболиста Александра Белова, игравшего за ленинградский «Спартак». На студии заканчивается производство кинокартин «Моя бабушка ведь-ма» Сергея Карандашова и «Крылья» Алексея Лобанова.

После завершения работы над картиной «Трудно быть богом» на «Ленфильме» будет открыт мемориальный кабинет кинорежиссера Алексея Германа-старшего.

Впервые в России в сентябре пройдет международная конференция по спецэф-фектам, организатором которой выступит киностудия «Ленфильм».

На международных кинофестивалях «Меридианы Тихого», «Амурская осень», «Улыбнись, Россия!», в Финляндии и Румынии пройдут юбилейные ретроспективы. Специальная юбилейная программа будет также организована и в рамках Междуна-родного Санкт-Петербургского кинофорума, который откроется в сентябре. А сейчас готовится к изданию очерк истории киностудии «Ленфильм» «Листья аканта» исто-рика кино и кинорежиссера Александра Позднякова.

Сохраняя лучшие традиции студии, здесь ищут новые пути к возрождению кино-производства. На это нацелен и новый проект «КИНОЛОФТ» на «Ленфильме» – объ-единение молодых кинематографистов, занимающихся поиском талантливых сцена-риев и их презентацией профессиональной киноаудитории. На экспериментальной площадке творческая команда будущего фильма в составе сценариста, режиссера, актеров и других участников творческого процесса представляют «черновик» буду-щего фильма. Действие происходит в свободном стиле арт-перфоманса, объединя-ющего в себе кино, театр, музыку и другие жанры. После презентации зрители могут вступить в живой диалог с творческой группой. Цель проекта – привлечь внимание коллег, инвесторов, продюсеров для постановки будущего фильма. В мае КИНО-

ЛОФТ в жанре кинопроб представил на суд публики сценарий военной драмы моло-дого режиссера Елены Шекловой «Мишель и Ева».

Историческая справкаСтарейшая российская киностудия «Ленфильм» была основана 30 апреля 1918

года как Петроградский кинокомитет. Кинофабрика получила название «Ленфильм» в 1934 году. Эмблема студии «Медный всадник» была создана художником Мариной Бологовской и оператором Эдгаром Штырцкобером. На «Ленфильме» снято около полутора тысяч игровых, документальных, телевизионных фильмов, ставших миро-вой киноклассикой – от «Чапаева» братьев Васильевых (Сталинская премия, 1941), «Гамлета» и «Короля Лира» Козинцева (свыше 30-ти международных кинопремий) до фильма Сокурова «Молох» (приз МКФ в Каннах, 2000).

Здесь работали крупнейшие мастера кино: Сергей Эйзенштейн, Григорий Ко-зинцев, Леонид Трауберг, Сергей Юткевич, Сергей Герасимов, Иосиф Хейфиц, Илья Авербах, Динара Асанова, Алексей Герман.

НОВОСТИ СК СПб

В творческой судьбе известного режиссера Дмитрия Астрахана, судя по все-му, наступил «детский» период. Совсем недавно он снял и уже представил зритель-ской аудитории провокационный фильм-сказку «Деточки» про детей-сирот, мстящих педофилам, наркоторговцам и родителям-алкоголикам. И вслед за премьерой карти-ны начал репетировать в петербургском ТЮЗе имени Брянцева спектакль по классиче-ской пьесе Островского «Доходное место». Режиссер считает этот драматургический материал необычайно актуальным, ведь речь там идет о вечной русской беде – то-тальном воровстве и коррупции. Кроме того, Дмитрий Астрахан стал председателем жюри IV Всероссийского детского кинообразовательного фестиваля «Киноостров», который будет работать в Санкт-Петербурге до 23 июня. Открыли его праздновани-ем 30-летнего юбилея одного из первых отечественных фильмов-мюзиклов для детей «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные».

Материалы подготовила Татьяна Позняк

Выпуск 1978 года

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 11ММКФ

Программный директор ММКФ Кирилл Разлогов назвал «Роль» Кон-стантина Лопушанского «чуть ли не лучшим фильмом этого режиссера» и предложил включить картину в конкурс. Были разговоры о том, что «Роль» поедет в Венецию, а кто-то счи-тал, что она скорее попадает в формат Берлинале. Но в итоге первыми рабо-ту увидят зрители Московского кино-фестиваля.

- Константин Сергеевич, насколько я знаю, предыстория проекта насчи-тывает не один десяток лет...

- Да, это правда... В 1980-м году, ког-да после успеха моего дебюта «Соло» я приехал работать на «Ленфильм», самое «продвинутое» по тем временам Первое объединение киностудии решило под-держать молодого режиссера, соединив в работе над первым полнометражным фильмом с хорошим автором. Фрижетта Гургеновна Гукасян познакомила меня с

Павлом Константиновичем Финном, ко-торому я рассказал в первом приближе-нии, о чем хочу снимать. Через какое-то время Павел Финн написал нечто вроде первого варианта сценария.

Этот вариант, надо сказать, мне сильно не понравился, хотя в нем уже были блес- тящие стилизации диалогов в духе Плато-нова. Но в целом он, по-моему мнению, не сложился, и я начал его дорабатывать. На это ушел год. То, что возникло в результате, кардинально отличалось от первого вари-анта. Я очень гордился, считая, что все с восторгом оценят мою работу. Но востор-гов не было. Было наоборот. Во-первых, зрелый драматург Павел Финн обиделся на то, что его вдоль и поперек переписал молодой неоперившийся режиссер, мы поссорились. Во-вторых, сценарий в 1982 году закрыл зампредседателя Госкино Борис Павленок. Говорят, что произошло это в тот самый день, когда он положил на полку фильм Германа «Мой друг Иван Лап-шин». И тут ему приносят мой сценарий, с его точки зрения, сплошную чернуху. Рас-сказывают, что чиновник швырнул этот сценарий так, что тот птицей летел из од-ного угла кабинета в другой.

Кстати, история тогда была отнюдь не об актере, просто о человеке, потеряв-

шем память в эпоху Гражданской войны. Общими с «Ролью» были замечательные стилизации диалогов и фамилия героя – Плотников.

А вернулся я к этой идее гораздо поз-же, спустя несколько лет после одного поучительного инцидента. Тогда в Репи-но ежегодно проходил семинар фанта-стов. Я уже снял к тому времени «Письма мертвого человека», и ко мне на семи-наре подошел Аркадий Натанович Стру-гацкий, который был большим поклон-ником этой картины, с предложением написать для меня сценарий. Я, конечно, умер от счастья, мы проговорили при-мерно канву сюжета (было решено от-талкиваться от темы апокалипсиса, кото-рая уже прозвучала в «Письмах мертвого человека» и присутствовала в их повести «Гадкие лебеди»). Вскоре сценарий был готов. Обратите внимание: признанные мастера написали его совершенно бес-платно и безо всякого договора – по уст-ному соглашению. А я, молодой идиот,

не оценил этого царского подарка – стал крутить носом и требовать каких-то пе-ределок. Кончилось все, понятно чем – Стругацкие обиделись и, в конце концов, этот сценарий потом вошел в полное собрание их сочинений в виде повести под названием «Туча». Замечу попутно, что фильм по «Гадким лебедям» я все-та-ки снял, правда, через 15 лет. Тоже такой странный долгострой получился...

Уже в начале 2000-х годов, после за-вершения работы над картиной «Конец века», я опять подступился к заветной теме. В очередной раз написал не пом-ню какой вариант сценария и – о, чудо! – мне показалось, что все сложилось. Кстати, именно этот вариант под фами-лиями двух авторов – Павла Финна и меня, грешного – был в 2003 году опуб- ликован в журнале «Искусство кино». Казалось, вот-вот и мы запустимся с этой картиной.

- Многие из тех, кто читал сцена-рий, полагали, что в его основе лежит проза Платонова.

- Верно. Но в действительности это было не что иное, как блестящая, как я уже говорил, литературная стилизация Павла Финна: он не то, что подражал Платонову – просто виртуозно проник в

стилистику и язык той эпохи. Но сцена-рий вновь не был поставлен (хотя Гос- кино поддерживало проект), поскольку продюсер счел более готовым к поста-

новке замысел «Гадких лебедей». Позже я понял, что пауза была не напрасной. За это время окончательно вызрел замысел того, что судьба главного героя долж-на быть им самим не столько прожита, сколько актерски сыграна. Он должен быть актером, человеком Серебряного века. Так возникла «Роль».

- Публицист и культуролог Дмит-рий Быков, уже видевший фильм, назвал эту роль лучшей работой Мак-сима Суханова. А вам с какой стороны открылся актер в процессе съемок?

- Я и раньше был о нем высокого мне-ния, но совместная работа убедила меня в том, что это актер не только высочай-шего уровня мастерства, но и культуры. В нашем фильме он практически сыграл три роли: самого актера, его «двойника» Плотникова и погибшего красного ко-мандарма, в которого перевоплощается. В конце концов, наш фильм – о глубин-ной природе актерства, об искусстве, во имя которого истинный художник готов пожертвовать жизнью. Уверен, что твор-ческий потенциал Максима не до кон-ца оценен режиссерами, и он нас всех еще удивит. Одну из главных (а их две) женских ролей замечательно сыграла Мария Ярвенхельми. Степень ее под-

готовленности к съемке каждого кадра меня буквально потрясала. Истинное удовольствие получил и от работы с дру-гими актерами – Анастасией Шевелевой,

Леонидом Мозговым, Дмитрием Суты-риным, Юрием Ицковым. Да не только актеры – вся группа, включая генераль-ного продюсера и композитора фильма Андрея Сигле, работала на пределе воз-можностей. Например, в Белоруссии, на границе с Польшей, мы снимали эпизод на станции в экстремальных условиях: стояли 30-градусные морозы, и съем-ки проходили только ночью. Но ничего, справились. Труднее всего было воссоз- дать в современном Петербурге эпоху Гражданской войны.

- И как выходили из положения?- Как всегда – методом искусства. С

помощью, в первую очередь, замеча-тельного оператора-постановщика Ди-митрия Масса и художника-постановщи-ка Елены Жуковой. Напомню, что фильм у нас черно-белый, «с хорошим количе-ством серебра», как говорят професси-оналы. Изображение, равно как и актер-ская игра, и музыкальный ряд должны убедительно погружать нас в ту отда-ленную эпоху, нести черты документаль-ности. Тут у нас, слава Богу, есть, у кого поучиться. Я в первую очередь, конечно, имею в виду Алексея Юрьевича Германа.

Беседу вела Татьяна Позняк

консТанТин лопушанский: «всЯ группа раБоТала на пределе воЗмоЖносТей»РольРежиссер Константин Лопушанский, Россия, 2013, 132 минуты

Авторы сценария: Константин Лопушанский, Павел ФиннОператор-постановщик – Димитрий МассХудожник-постановщик – Елена ЖуковаГенеральный продюсер – Андрей Сигле В ролях: Максим Суханов, Мария Ярвенхельми, Анастасия Шевелева, Леонид Мозго-вой, Дмитрий Сутырин и др.Производство «Пролайн Фильм» при участии Министерства культуры РФ, Министер-ства культуры Республики Беларусь, киностудий «Ленфильм» и «Беларусьфильм», а также студии BUFO (Финляндия), SIGMA (Германия) и фонда Eurimages.

Это фильм о, возможно, гениальном актере, решившем, в согласии с идеями симво-лизма и эпохи Серебряного века, прожить чужую жизнь, а точнее, сыграть ее словно роль, воспользовавшись случаем, который предоставила судьба. Однако время для своего «спектакля жизни» он выбирать не мог. Конец Гражданской войны в России, начало 20-х годов – это время, когда за подобные эксперименты можно было запла-тить только одним – собственной жизнью. Но актер доиграл свою роль до конца...

На студии «Бе-л а р у с ь ф и л ь м » завершается пер-вый этап съемок продолжения зна-менитого филь-ма Игоря Добро-любова «Белые росы» 1983 года. В одной из главных ролей снимается экс-атташе по культуре Посольства Лит-вы в России, актер Юозас Будрайтис. Его партнерами станут Галина Польских, Ан-дрей Мерзликин и их белорусские кол-леги – Виктор Манаев, Евгения Жукович, Юлия Смирнова, Павел Харланчук-Южа-

ков, Сергей Жбанков и другие. Авторы сценария Алексей Дударев, Юлия Гирель при соавторстве режиссера Александры Бугор, выпускницы мастерской Алек-сандра Ефремова (БГАИ). Возвращение на экран некоторых героев полюбив-шегося фильма, и появление нового по-коления семьи Ходос – режиссерский дебют Александры Бугор. Напомним, что в первом фильме главу семьи Ходос сыграл Всеволод Санаев, его младшего сына Васю – Николай Караченцов, сред-него Сашку – Михаил Кокшенов, а стар-шего Андрея – Геннадий Гарбук. Теперь в роли Андрея зритель увидит литовца Юозаса Будрайтиса. Его герою придется вернуться из города и спасать родной

хутор от разрушительных бизнес-планов активных городских предпринимателей. Выход фильма в прокат планируется вес-ной 2014 года.

На подмосковном аэродроме «Дракино», вблизи Серпухова Игорь Волошин снимает фильм «Скорый: Москва — Россия». В этот раз режиссер фильмов «Нирвана» и «Бедуин» решил освоить жанр эксцентричной приклю-ченческой комедии. История «Скоро-го» объединяет случайных попутчиков, которым нужно поездом добраться из Москвы во Владивосток. В роли главного героя — Сереги-«манагера» (менеджера среднего звена, уверенного в том, что он

постиг смысл жизни) – актер, продюсер и лицо канала ТНТ Сергей Светлаков. Его персонаж поспорил, что доедет в столицу Приморья поездом и сфотогра-фируется там с амурским тигром. Если авантюра не получится, ему придется отдать квартиру, машину и дачу. Семь дней в пути стали для легкомысленного парня сплошным приключением. Сце-нарий совместно с Игорем Волошиным и Сергеем Светлаковым писал Денис Ро-димин. В фильме снимаются Маргарита Левиева, Майкл Мэдсен («Убить Билла», «Донни Браско» «Город грехов») и Инге-борга Дапкунайте. Дата выхода фильма на экраны России — 23 января 2014 года.

конкурс

№ 6 (308) /17.06.201312 СК-НОВОСТИ

Хороший русский продюсер гово-рил: кино – это развлечение. Зрители приходят в кинозал, чтобы развлечь-ся и отвлечься, получить эмоции и пе-режить впечатления. И это правда.

С первых кадров этого фильма вы по-лучите эмоции и впечатления. Для меня они были сродни гладиаторской арене и амфитеатру ревущей публики. Римская империя времени упадка. Кровь на пес-ке – не клюквенный американский сок на целлюлоиде, а тягучая и липкая, капа-ющая с пальцев, настоящая. Редко дово-дится, глядя всего лишь на экран, почув-ствовать совершенную правду жизни. И пережить вместе с героями фрагмент какой-то иной реальности, не твоей.

Надо сказать, что автор сценария и режиссер, дебютант Антон Розенберг не очень снисходителен к зрителям. Вам не разжевывают сюжет, и образы людей не-однозначны, как в жизни, и иногда воз-

никает ощущение, что не совсем пони-маешь, что происходит и зачем. И пото-му фильм не отпускает, не отстает от тебя еще несколько дней, ты возвращаешься к нему мысленно, и вдруг открываешь для себя другой, совсем неожиданный смысл.

Главный герой «Скольжения» бежит. От коллег и подельников – группы по борьбе с наркотиками в стране, которая сама эти наркотики и возит, и продает. Его заподозрили в предательстве, и он бежит от своих бывших. Он бежит от сво-ей любимой, потому что не может с ней разговаривать и жить. Хотя очень ее лю-бит. И он бежит от себя, потому что понял в этот день, что так нельзя больше, и Бог прощает не всех. Главный герой – Пепл, скользит. Вниз и вниз, и, в конце концов, вверх...

Этот фильм, мне кажется, вызовет очень разные эмоции и отзывы. Тем каж-дое неординарное кино и интересно

– разными взглядами на него, и разгово-ром, которое оно должно затеять, чтобы кто-то получил эмоции и пережил впечат-ления.

Ничего не жалко. Никого не жаль. Только детей в этом фильме: и подро-щенных, и совсем маленьких, и еще не

родившихся, а только зачатых. Я не хочу моим и нашим детям такого мира, в кото-ром живут герои «Скольжения», в кото-ром прикрываются своими детьми и их мячиками от пистолета, направленного в живот. Может быть, кому-то и все рав-но, и не больно. А мне – больно...

мне БолЬноЭмма КРАТОВА

СкольжениеРежиссер Антон Розенберг Россия, 2013, 117 минут

Автор сценария – Антон РозенбергОператоры-постановщики – Иван Лебедев, Антон Розенберг Художник-постановщик – Екатерина КовыневаГенеральный продюсер – Александр ГолутваВ ролях: Владислав Абашин, Алексей Игнатов, Михаил Солодько, Владимир Лукьян-чиков, Наталья Швец, Ольга Смирнова, Александр Борисов и др.Производство кинокомпании MULTILAND.

Герои «Скольжения» стоят по ту сторону закона. Они – группа оперативных сотруд-ников Госнаркоконтроля, погрязших в криминальной деятельности «оборотней в погонах». Но в отлаженной преступной схеме начинают возникать сбои – в команде завелась «крыса», осведомитель «сливающий» информацию в ФСБ. Главный герой – Пепл, попав в ситуацию, поставившую его на край гибели, впервые задумывается о своей жизни. Задумавшись однажды, он больше не может быть прежним. Команда начинает подозревать, что именно он и есть стукач. И тогда бывшие соратники пре-вращаются в злейших врагов.

Фестивальная лента

48 Международный кинофе-стиваль в Карловых Варах объя-вил свою программу, в ней четыре фильма из России. В главном конкур-се зрители фестиваля увидят драму Юсупа Разыкова «Стыд», в конкурсе «К Востоку от Запада» — дебютную коме-дию Натальи Меркуловой и Алексея Чупова «Интимные места» и картину Александры Стреляной «Море». В кон-курсе документального кино участву-ет лента Виталия Манского «Труба». В программе «К Востоку от Запада» также документальный фильм «Па-раджанов», созданный в копродукции Украины, Грузии, Армении и Франции режиссерами Оленой Фетисовой и Сергеем Аведикяном.

В российском павильоне Канн-ского фестиваля был представлен проект фильма о Нагорном Караба-хе «Флорист». Автор сценария Джефф Галустян (США). В основе картины – история шестидесятилетнего Вардана, который выращивает гвоздики. Начав-шаяся война меняет всю его жизнь: старший сын пропадает без вес- ти, младший уезжает в Европу учиться музыке. Режиссер картины – Мария Са-акян («Маяк»).

В Хабаровске завершился XXII Международный кинофорум «Золо-той Витязь» (22 – 30 мая). Основные награды фестиваля:Гран-при – «В тумане», реж. Сергей Лозница (Германия/Россия/Нидерлан-ды/Латвия/Беларусь).В номинации «Художественные фильмы»

Золотой Витязь – «Шляпа профессора Вуйича», реж. Здравко Шотра (Сербия)Серебряный Витязь – «Дочь», реж. На-талия Назарова и Александр Касаткин (Россия)Серебряный Витязь – «Барбара», реж. Кристиан Петцольд (Германия)Бронзовый Витязь – «Пятая пора года», реж. Ежи Домарадский (Польша).

В номинации «Фильмы для детей»Золотой Витязь – «Частное пионер-ское», реж. Александр Карпиловский (Россия)Серебряный Витязь – «Тайна Егора», реж. Александра Ерофеева (Россия).В номинации «Анимационные фильмы»Золотой Витязь – «Свет неугаси-мый», реж. Наталья Федченко (Россия)Серебряный Витязь – «Шлагбаум», реж. Уго Фрассетто (Бельгия)Бронзовый Витязь – «Ясный сокол», реж. Ирина Кодюкова (Беларусь)Бронзовый Витязь – «Тише, бабушка спит», реж. Алексей Демин (Россия).В номинации «Документальные полнометражные фильмы»Золотой Витязь – «Игорь Николаев. Моя великая война», реж. Андрей Зай- цев (Россия)Серебряный Витязь – «Золотая свадь-ба», реж. Владимир Дашук (Беларусь)

Бронзовый Витязь – «Где ты, Соня?», реж. Радка Франчак (Польша).В номинации «Документальные ко-роткометражные фильмы»Золотой Витязь – «Иван, сын Ивана», реж. Олег Афанасьев (Россия)Золотой Витязь – «Дети военного времени», реж. Владимир Эйснер (Россия)

Серебряный Витязь – «Простой Епи-скоп», реж. Татьяна Карпова (Россия)Бронзовый Витязь – «Смелость мате-ри. Жизнь для Николы», реж. Саня Драгичевич (Сербия).

Фото Ирины Ушаковой

В конце мая в Ульяновске состо-ялся V Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейно-го просмотра имени Валентины Ле-онтьевой «От всей души». Основные награды фестиваля:Гран-при (приз губернатора Ульяновской области) – Светлана Дружинина, худо-жественный руководитель фестиваля Лучший фильм – «Все ушли», реж. Ге-оргий Параджанов Лучший неигровой фильм – «Пагани-ни. Игра с судьбой», реж. Мария Раз-дорская Лучшая мужская роль – Петар Зекави-

ца, «Я оставляю вам любовь», реж. Егор Грамматиков Лучшая женская роль – Юлия Рутберг, «Частное пионерское», реж. Александр Карпиловский.В дни фестиваля губернатор Ульянов-ской области Сергей Морозов уволил министра искусства и культурной по-литики Татьяну Мурдасову: «Ее обще-ние с местными журналистами, свиде-телями которого стали тысячи поль-зователей Сети, несовместимо с за-нимаемой ею должностью». Поводом послужило интервью в день открытия Международного кинофестиваля «От всей души», в котором чиновница на-звала журналиста «засранцем».

III Забайкальский фестиваль в Чите прошел с 30 мая по 2 июня. Ос-новные награды фестиваля:Приз «За выдающийся вклад в отече-ственный кинематограф» – Сергей Никоненко Гран-при – «Сибирь. Монамур», реж. Слава РоссЛучший режиссер – Олег Погодин («Дом»)Лучший сценарий – Пол Лаверти («Доля ангелов», реж. Кен Лоуч, Вели-кобритания/Франция/Бельгия/Италия)«За глубокий внутренний мир и кра-соту мироощущения» – актеры Алек-сандр Тео и Тамила Кулиева-Каран-тинаки («Метеора», реж. Спирос Ста-тулопулос, Греция/Франция/Германия)Специальный приз «С надеждой и верой в будущее» – Михаил Процько («Си-бирь. Монамур», реж. Слава Росс).Всего на третьем Забайкальском кино-фестивале было показано 70 картин отечественного и зарубежного кине-матографа, которые посмотрели более 24 тысяч забайкальцев.

ММКФ

конкурс

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 13

- Как вы нашли Бичевина?- Его порекомендовал российский

продюсер Евгений Гиндилис и прислал

мне диск с фильмом «Морфий». Я смот-рел его вместе с Сильвией Хукс, потому что должен быть уверен, что героине понравится актер, который будет играть главного героя, чтобы между ними воз-никла связь. А потом я приехал в Москву, мы с Леонидом встретились. Очень хо-роший актер.

- В родном городе (Стеллинг ро-дился и живет в Утрехте. – Прим. авт.) у вас два кинотеатра. Зачем вам это?

- Они помогают мне выживать, быть независимым. Собственно, я живу не на доходы от своих картин. Иначе при-шлось бы идти на большие уступки тем людям, которые дают деньги. Я сове-тую молодым кинематографистам: най-дите дело, которое будет вас кормить, тогда вы свободны, делайте, что хотите. Кто-то снимает рекламные ролики, а у меня кинотеатры, и они хорошо функ-ционируют.

- Кто ваши зрители? Какого возраста?- 25 плюс. 70% женщин. Так же, как с

литературой – женщины читают гораздо больше мужчин. Знаете, если мимо про-езжает автомобиль, мужчина смотрит, какая это машина, а женщина – кто сидит внутри, ей это намного интереснее.

- Вы работаете на телевидении? Снимаете сериалы?

- Нет, никогда. Там всегда «тайм,

тайм!». Мне хочется создавать фильм спокойно, не торопясь, подумать, скон-центрироваться.

- Ваш мастер-класс в Москве был посвящен теме, как снимать кино с маленьким бюджетом. Можно узнать основные тезисы?

- Сейчас можно сделать, что хочешь. Дешево снять с помощью цифровых ка-мер. Хорошо, если есть друзья-актеры. И так далее. Тут важны два момента. Во-первых, нужен определенный зри-тель. Во-вторых, хорошая идея. Я часто говорю молодым кинематографистам: перед тем, как думать о съемках, по-пробуйте рассказать историю своим друзьям, девушке, семье. Начните рас-сказывать и следите за лицами. Если они скучают, значит, в вашей истории есть ка-кая-то проблема, потому что вы должны держать их в напряжении, и оно должно сохраняться до самого конца. Постепен-но рассказывайте ее все большему коли-честву людей, и если почувствуете их ин-терес, тогда приступайте к съемкам. Эта идея действительно работает.

- А чей мастер-класс вам интересно было бы посетить?

- Хороший вопрос! (Задумывается). Он уже умер – Стэнли Кубрик. А из живу-щих – послушать китайского режиссера Чжана Имоу.

Беседу вела Светлана МазуроваСанкт-Петербург

Фильм-участник специальной программы ММКФ

Девушка и смертьРежиссер Йос Стеллинг, Нидерланды/Россия/Германия, 2012, 127 минут

Авторы сценария – Йос Стеллинг, Берт РайкеликхаузенОператор-постановщик – Гурт ХилтайХудожники-постановщики – Герт Бринкерс, Андреа ШайнГенеральные продюсеры – Антон Крамер, Йос СтеллингВ ролях: Сильвия Хукс, Леонид Бичевин, Сергей Маковецкий, Рената Литвинова, Ди-тер Халлерворден, Анри Гарсен, Ева-Мария Курц, Максим КовалевскийПроизводство компаний Ma.ja.de.Fiction и «Твинди».

Главный герой картины Николай возвращается в заброшенный отель, где пятьдесят лет назад он встретил свою единственную любовь. Действие картины, которую рас-сказывает и одновременно переживает Николай, разворачивается сразу в трех вре-менных эпохах: конец XIX века, во времена юности героя, 50-е годы XX века и в наши дни. Фильм «Девушка и смерть» уже успел получить три главных приза на Голланд-ском кинофестивале, где в конце сентября 2012 года состоялся премьерный показ.

- Что вы можете сказать людям, ко-торые еще не видели вашей картины?

- Я считаю, что когда режиссер снял фильм, то он свою работу на этом и за-кончил. Как правило, большинство людей любит спрашивать об актерах и персона-жах. На мой взгляд, не столь важны персо-нажи, гораздо важнее ситуация... Зритель чувствует связь именно с ситуацией. По-этому его могут привлекать комические персонажи вроде Дональда Дака. При-веду пример. По улице шагает утка. Вы просто смотрите на нее: ну да, идет утка. Ничего не происходит. Но если вы знаете о том, что за углом ее поджидает другая утка с ножом, чтобы убить, тогда вам ста-

новится интересной первая утка. То есть возникает ситуация, которая вас волнует.

Собственно, про это и снимается кино. Я работаю с актерами и с персо-нажами именно таким образом. Речь о пространстве между ними. Например, есть Южный и Северный полюсы, кото-рые держат нас вместе. Там нельзя жить, но они важны для создания магнитного поля в промежутке. Для создания на-пряжения в фильме нужны две вещи, это могут быть прошлое и будущее, день и ночь, мужчина и женщина. То есть лю-бые противоположности. Между ними – желание, надежда, ненависть, месть. Вот это и есть пространство искусства.

Мне хотелось снять фильм о девушке и смерти. Я выбрал XIX век, потому что это был великий романтический век. Захотелось вернуть людей туда. Сразу пришла в голову литература этого пе-риода – Чехов, Достоевский. Мой фильм является своего рода манифестом про-тив ситкомов и телевизионных фильмов, которые вы видите каждый день.

- Как оценили вашу картину в Гол-ландии?

- Были хорошие рецензии. Но некото-рые глупые критики ругали меня. (Улыба-ется). Мы получили три «Золотых тель-ца» (это голландский «Оскар»): за лучший фильм, операторскую работу и звук.

- Как долго вы работали?- Я готовился к фильму 3-4 года, а съем-

ки уложились в 27 дней. Мы работали по 15-16 часов в день. Сделали практически невозможное (сначала было запланиро-вано 40 съемочных дней). Фильм созда-ется не столько на съемочной площадке, сколько тогда, когда вы размышляете. Считаю, что «Девушка и смерть» – это луч-шее, что я сделал в жизни.

- У вас там снимались актеры из разных стран...

- У нас каждый персонаж, каждый актер говорит на своем родном языке: немецком, русском, французском. Един-ственная голландская актриса – Сильвия

Хукс. Люди из отеля – немцы. И пять акте-ров – русские. Члены съемочной группы (оператор, художник, композитор) – гол-ландцы, мы дружим уже более 30-ти лет. Я люблю снимать фильмы с друзьями. И Маковецкий стал мне другом. И теперь Леонид Бичевин.

Одна из причин, по которой я пригла-сил русских актеров, – они дисциплини-рованные. Когда я снимал сцену карточ-ной игры, то попросил Леонида самому сделать трюки. Он отправился к извест-ному московскому картежнику и три месяца учился у него. И все время, пока снимался, тренировался – крутил карты на площадке, в отеле, за завтраком.

- А разве на Западе актеры не дис-циплинированные?

- Трудно говорить об актерах в целом. Они разные. Лучшие актеры – те, у кото-рых наибольший опыт работы в кино. На-пример, Маковецкий снялся в 57 фильмах, а я снял всего 12. У него гораздо больше опыта на съемочной площадке, он точно знает, как играть в эту игру. Сильвия Хукс готовится к сцене за пару часов до съемок. Мне нравится, что они знают, как себя вес-ти. Маковецкий, скажем, готов к тому, что на площадке надо подождать.

Русские актеры – это единственная категория русских, которые никогда не опаздывают. У них не бывает «пробок».

Голландский режиссер Йос Стеллинг, создатель «Иллюзиониста» и «Стре-лочника», «Летучего голландца» и «Душки», снял новый фильм «Девушка и смерть». Он создан при участии кинематографистов трех стран – Голландии, Германии и России. Это трагическая история любви молодого русского врача Николая (Леонид Бичевин) и прелестной голландской девушки Элизы (Сильвия Хукс). В фильме сыграли Рената Литвинова, Сергей Маковецкий, Максим Кова-левский, Светлана Светличная.

йос сТеллинг: «мой филЬм – манифесТ проТив сиТкомов»

ММКФ

9 июня состоялась торжествен-ная церемония закрытия XXIV От-крытого фестиваля «Кинотавр», где жюри во главе с Александром Мит-той объявило победителей в основ-ных номинациях:Гран-при – «Географ глобус пропил», продюсеры Вадим Горяинов, Леонид Лебедев, Валерий Тодоровский, реж. Александр ВелединскийЛучшая режиссура – Виталий Манский («Труба», документальный)

Лучший дебют – «Интимные места», продюсеры Бакур Бакурадзе, Юлия Мишкинене, Александр Плотников, Заур Болотаев, реж. Наталья Меркуло-ва, Алексей ЧуповЛучшая мужская роль – Константин Хабенский («Географ глобус пропил»)Лучшая женская роль – Юлия Ауг («Ин-тимные места», «Небесные жены луго-вых мари»)Лучшая операторская работа – Шан-дор Беркеши, «Небесные жены луго-

вых мари», реж. Алексей ФедорченкоПриз за лучшую музыку к фильму имени Микаэла Таривердиева – Алексей Зу-барев, «Географ глобус пропил» Лучший сценарий – Денис Осокин, «Небесные жены луговых мари»Жюри кинопрокатчиков – «Географ глобус пропил» (вручался на «Кино-тавре» впервые)Приз Гильдии киноведов и кинокритиков – «Труба», дипломы «Интимные места» и «Небесные жены луговых мари»

«Кинотавр. Короткий метр» – «F5», реж. Тимофей ЖалнинПитчинг проектов – «Чайки», продю-сер Елена Гликман.

От редакции: обзорного материала по фильмам конкурсной программы «Кинотавра» в этом году не будет, так как аккредитация «СК-Новости» была отклонена без каких-либо объясне-ний со стороны организаторов фе-стиваля.

№ 6 (308) /17.06.201314 СК-НОВОСТИ

В конкурсную программу ММКФ отобран фильм молодого режиссера Андрея Богатырева «Иуда» по пове-сти Леонида Андреева «Иуда Иска-риот». Картина стала поводом для размышления автора об этом неод-нозначном персонеже.

Тема в буквальном смысле слова ста-ра как мир (ибо мы, как ни крути, живем в постхристианском мире и постхристи-анском летоисчислении) и, казалось бы, предельно ясна, но тем не менее, к ней обращаются и будут обращаться все но-вые умы и все новые художники. Что-то тут есть поразительно неразгаданное, ибо никому до конца не ясно – зачем Иуда предал Христа? Почему он решил-ся на подобный поступок? Тем более, Христос был не такой уж иголкой в стоге сена – если бы его очень хотели схва-тить, так обошлись бы и без Иуды.

Булгаков утверждает: в основе всего было сребролюбие. Это наиболее прос-тое и доходчивое объяснение. Может, и прав бы был писатель, но есть одно об-стоятельство – тридцать сребреников не являлись тогда уж очень большими деньгами, и предавать ради такой суммы своего Учителя как-то странно, мелко. Это мгновенно нивелирует саму Вели-кую Притчу, которой является Библия, а ведь поступок Иуды в этой Притче – пе-реломный момент, момент неожидан-ный, резкий, после которого плавное задумчивое повествование перерастает в драму, а затем и Трагедию.

Было огромное количество тракто-вок поступка Иуды, но что самое инте-ресное, практически все они так или иначе старались его оправдать. Одно дело, как на фреске Джотто «Поцелуй Иуды» взять да нарисовать мерзопакост-ного гада, и тогда получится пусть выра-зительный, но плакат, а другое – начать разбираться. А как начинали разбирать-ся, коготок увязал.

Потому и поместил Даниил Андреев в своей «Розе мира» Иуду в отдельный круг Ада, где вообще никому не извест-но, что происходит, и куда даже такой метафизический странник, как Андре-ев, обошедший на том свете все ходы и выходы, не был допущен. А вот и в са-мом деле, как подумаешь, и непонятно, куда его девать – ведь Христос не мог не знать о его поступке, а значит, позво-лил, разрешил. Так получается, что Иуда выполнял божественную волю, был при-зван именно для этого? Но поступок-то сам по себе ужасный – предательство. Христос толкнул своего ученика на Грех, сознательно загубил его душу? Опять ка-кая-то странность получается – тогда уж надо было самому пойти и сдаться.

И вдвойне интересно, какова была психология Иуды, что он сам-то думал в этот момент? Тем более, что через не-которое время пошел и повесился, а от сребреников, как сказано во многих версиях, отказался. Впрочем, некоторые источники утверждают, что Иуда на эти сребреники обзавелся хозяйством, дол-го жил, а потом все же или повесился, или вдруг распух – видимо, заболел сло-новьей болезнью или водянкой – и умер. Вроде логичный вариант, но, скажем так, мало популярный.

Более того, подобный морализатор-ский сюжет не соответствует духу самой Библии и самого Христа, который вло-жен в эту великую книгу. Ибо дух сей – дух Парадокса. Плоха та притча, которая мгновенно считывается, превращаясь в банальную нравоучительную историю. И потому все притчи и высказывания пророков – загадочны, парадоксаль-ны. Почему именно в Парадоксе скрыта Истина? – потому что он дает тебе им-пульс Постижения. В нем присутствует

внятность, но присутствует и неодно-значность, остается некий зазор между привычным пониманием вещей и чем-то большим, сложным, метафизическим, эк-зистенциальным, что обычно скрыто за простыми «мыслями изреченными», кои, как известно, являются «ложью». Как до-нести эту сложность бытия? – только че-рез парадокс, который, конечно же, дол-жен быть выражен максимально внятно и внутри себя обладать четким внутрен-ним стержнем – Позицией.

Большинство источников все-таки сходятся на том, что он выполнил волю Христа и так же, как Он, совершил ке-нозис, умаление – добровольно принес себя в жертву. Но получается, что самый отрицательный персонаж становится на одну чашу весов не просто с самым положительным, а с Богом. Это уже не Притча, а нечто безумное, рушащее ду-ховную логику мира, все нравственные скрепы, на которых он держится.

Версия, и весьма убедительная, была представлена в недавно найденном «Евангелии Иуды». Христос там говорит Иуде, что все апостолы, мол, восприни-мают меня как умного, доброго, хороше-го и, что приятно, вроде даже и всемогу-щего человека, а я на самом деле Бог, и вижу иную логику существования мира, которая будет открыта лишь спустя мно-гие столетия, да и то, если человечество дозреет. Тебе, Иуда, я предлагаю стать Избранным и войти в этот сонм Богов, потому сейчас ты должен действовать так, как я тебе скажу. Иуда, конечно, со-глашается. В общем, как пел Егор Летов: «Иуда будет в Раю, Иуда будет в Раю, Иуда будет со мной». При первом про-слушивании эти строки воспринимают-ся с усмешкой, ибо не очень понятно, почему, во-первых, Иуда должен быть в Раю, а во-вторых, почему он там дол-жен оказаться рядом с Егором Летовым? Меж тем все не так просто.

Дело в том, что именно Летов ощу-щал себя как Нового Бога, который не-пременно войдет в секту тех самых Из-бранных, что описана в «Евангелии от Иуды». Это Люди-воины, живущие вне привычной логики земного существо-вания, которые борются со всем сущим. И потому, как каждый Воин, неподсудны (Воин постоянно существует в состоянии Греха – ведь он сражается, убивает; но убивать – его миссия, ибо он сражается за великую цель, а потому будет спасен), а значит, попадут в своего рода Валхаллу для Избранных. Рай Воинов-Богов. Туда, где их уже поджидает Иуда.

Но в этой версии Иуда-борец на удивление легко и быстро начинает на-поминать слугу не Господа, а дьявола. И именно в подобную сторону ведет путь «Евангелия от Иуды» (что стало с Лето-вым, известно...).

...Вот, не выходит из Иуды ни стя-жатель, ни положительный герой, ни протестант, ни даже великий Воин. Тем более, что и не с чем ему было воевать. Но ведь была же у него какая-то своя логика, какая-то своя перекрученная психология! И раскрыть ее бесконечно пытается искусство.

Самое убедительное объяснение дал Леонид Андреев в «Иуде Искариоте», из которого следует, что вся перекручен-ность Иуды замешана на гордыне. Это темный человек, которого распирают страсти (бесы), при этом внутренне не-вероятно претенциозный, очень много о себе понимающий. Философия его не-внятна, более направлена на провока-цию, и в основе ее лежит именно жела-ние опровергнуть, смести, изничтожить привычное. Он разрушает воздвигае-мые другими Храмы.

Стоп, стоп. Но не пришел ли и Христос на землю, чтобы разрушить существую-

иуда БудеТ в раю?Александр ШпАгин

щий доселе привычный Храм – ведь это и вменяли Ему в вину первосвященники? Дело в том, что Он предложил новое Зна-ние, новое Со-Знание – новую базу для обретения своего «я» в Боге. И не столько опровергал, сколько полемизировал – тут же и создавая, – провозвещая новые позитивные ценности, в основе которых были более утонченные, более сложные взаимоотношения человека и Бога, воз-веденные не на страхе перед Вседержи-телем, а на диалоге с Ним.

Иуда же бесконечно пытается опро-вергнуть любой постулат, любую мысль, которая попадается ему под руку. Его мучает даже не червь сомнения, а червь бесконечного развоплощения.

...Немало я таких в жизни повидал. Им говоришь: «Это зло», а они в ответ: «Что есть зло, как не часть добра, а значит, это уже и не зло, а тоже добро, если оно входит в добро составной частью...», и понеслось, и понеслось.

За историю российского кино снято два фильма об Иуде и Христе – и оба по «Иуде Искариоту» Леонида Андреева. Два фильма именно об этом, вышеопи-санном типе сознания, которое вопло-тил через Иуду великий писатель, впо-следствии почему-то почти проклятый культурной общественностью (зато при Советской власти было возведено три памятника Иуде – правда, в первые ее годы; после НЭПа памятники были унич-тожены).

Самое интересное, что в обеих этих экранизациях – что у Михаила Каца в «Пустыне», что у Андрея Богатырева в «Иуде» – наш герой предстает, скорее, как положительный персонаж. И это еще один подход к образу – едва ли не наибо-лее сложный.

Первый вариант нового взгляда на этот персонаж предложил, в начале 90-х Михаил Кац в едва ли не выдающемся фильме «Пустыня», к сожалению, впо-следствии забытом. Поставленный в ка-ком-то удивительном стиле, совмещаю-щем в себе насыщенный бешеной энерге-тикой экспрессионизм с «германовским» гиперреализмом, этот фильм погружал нас в пространство Древней Иудеи как в психоделический сон, физически застав-ляя ощутить тот далекий мир, с его гря-зью, вонью, содомией, жестокостью. Сре-ди этого бардака пришельцами казались люди, которых вел за собой мудрый мо-лодой человек с некрасивым, но порази-тельно одухотворенным лицом. Иуда сре-ди них ходил самый печальный, как будто отягощенный тайным знанием, что все будет плохо и даже еще хуже, чем можно представить (на эту роль Кац взял Маиса Саркисяна, актера с бездоннейшими гла-зами норштейновского волчка из «Сказки сказок»). К Пилату он придет со словами боли и тоски, с надеждой на понимание. Произнесет заветное – что Христа он лю-бит, но тот опасен для иудейского соци-ума, он разрушит его и превратит все в хаос, ибо социум не готов воспринять его новую веру.

Иуда в новом фильме Андрея Богаты-рева и похож и не похож на Иуду в преж-

них трактовках. Он иной. Во всех смыс-лах. Он личностно безусловно выше и сильнее апостолов, которые вполне нор-мальны и симпатичны, но – простоваты. Ищут ли они Истину? Нет, скорее, только лишь идут за Христом – и идут слепо, как верные и покорные ученики. Они не под-вергают ни малейшему сомнению слова Учителя – только слегка недоумевают от сказанного Им. Они и хотели бы по-нять, но не могут – им еще не дано. Иуде дано, он понимает. И он эту Истину ищет мучительно, до изнеможения, до беспа-мятства. Ищет и не может найти, ибо в его понимании чего стоит Истина, если она бесконечно не подвергается сомне-нию? Его сознание превращается в одно сплошное Сомнение, и в нем уже не на-ходится места для света, в нем нет пози-тива, а значит, и напрочь отсутствует кон-структивное начало. И, не замечая этого, продолжает вести свою бесконечную Борьбу – пусть настоянную на сомнении, но Борьбу. И с миром, и с Богом, и с Учи-телем – и с самим собой.

Перед нами талантливый и воистину своевременный фильм – в нем историче-ское видение древних фактур и древне-го сознания легко вбирает в себя совре-менные смыслы. И если у Каца в «Пусты-не» люди живут в состоянии тотального хаоса, у Богатырева на экране – тревож- ная, неуютная, тяжелая, грязная, но жизнь – в фильме присутствует ощуще-ние земной тверди, устоявшейся почвы, на которой выстроен определенный и в чем-то очень прочный Уклад.

Что касается современных смыслов, то ключом к их пониманию становится выдающаяся работа Алексея Шевченко-ва в главной роли. Поскольку в основе картины – бесконечное движение в сто-рону поверки божественных смыслов на прочность (все это мы и воспринимаем через образ Иуды), ощущение дискуссии, диспута с Богом – лента зовет нас к неко-ему сегодняшнему пониманию Христа и глубины его учения. И через образ Иуды, стоящего в центре картины, мы тоже по-неволе вынуждены подвергать идеи Ии-суса определенному сомнению.

И вот что получается. Да, оказывает-ся, что многие постулаты Христа уста-рели. Ведь не соблюдаем же мы, в конце концов, субботу, – то есть нарушаем одну из заповедей, и ничего. Да и другие запо-веди, исходя из современного сознания, можно подвергнуть корректировке. А можно написать и еще десять – более соответствующих сегодняшнему дню и сегодняшнему миру. А можно придумать нового бога – вот был, например, в 60-е бог по имени Булат Окуджава, и запросто можно понаделать заповедей, из его за-мечательных стихотворных строк. И они будут вполне правильными.

Только вот именно этот путь – путь Иуды... И пойдем мы по его пути, выстра-ивая ложный Храм. Почему ложный? По-тому что для его создания придется раз-рушить все здание того Дома, в котором мы живем – а при разрушении побежда-ет не Бог...

Поэтому Иуда не будет в Раю.

ИудаРежиссер Андрей Богатырев, Россия, 2013, 108 минут

Автор сценария – Всеволод БенигсенОператор-постановщик – Дмитрий МальцевХудожники-постановщики – Александр Телин, Наталья ДзюбенкоГенеральный продюсер – Татьяна ВоронецкаяВ ролях: Алексей Шевченков, Сергей Фролов, Андрей Барило, Иван Добронравов, Ольга Сташкевич, Алексей Боченин, Вадим Яковлев, Сергей Фетисов и др.Производство компаний «АБС» и «РоссФильм», при поддержке Министерства куль-туры РФ.

По повести Леонида Андреева «Иуда Искариот». Иуда, опытный вор, оказывается на базарной площади в тот момент, когда Христос читает проповедь, а апостолы соби-рают пожертвования. Он похищает у них казну, но его ловят с поличным. Однако Учи-тель прощает его и, более того, предлагает стать одним из Его учеников и по совме-стительству казначеем. Потрясенный неожиданным поступком Христа, Иуда решает разобраться во всем и присоединяется к апостолам. Постепенно он все больше на-чинает понимать Иисуса, но чувствует, что апостолы идут за учителем вслепую. Иуда спорит с ними, пытается отстоять свое право на осознание божественной истины, но понимания не находит и приходит к выводу, что учение Христа может погибнуть, не принеся человечеству пользы.

ММКФ

конкурс

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 15

май – месЯЦ иТоговВ конце мая состоялось рас-

ширенное заседание правления Московского отделения СК по итогам работы в 2012-2013 годах. Была отме-чена успешная работа творческих клу-бов, учрежденных отделением. Прежде всего, заслуживает высокой оценки де-ятельность клуба, который занимается возрождением национальных традиций отечественного кинематографа. Отме-чалась активная деятельность дискус-сионного киноклуба «Русская рулетка». Высокой оценки заслужила организация кинопремьер, особенно премьеры но-вого фильма Георгия Данелия и Татьяны Ильиной «Ку! Кин-дза-дза». Продолжа-лись вечера памяти выдающихся деяте-лей отечественного кино и творческие

вечера современных мастеров. Следует отметить вечер, посвященный 75-летию В. Лисаковича и В. Листова. Продолжа-лось восстановление связей с другими творческими союзами. Насыщенной была международная деятельность. Прошли встречи с мастерами Украины, а так же дальнего зарубежья – Вьетнама, Греции и Ирана.

Лучшим достижением отделения в организации праздничных обществен-ных мероприятий был единодушно при-знан вечер, посвященный Дню Победы.

Полезным было признано участие от-деления в думских чтениях и в заседани-ях Общественной палаты, посвященных неигровому кино.

У участников заседания после озна-комления с опубликованными в «СК-Но-вости» составами экспертных советов Министерства культуры по распределе-нию субсидий в отечественной кинема-тографии возникли вопросы по поводу некоторых членов экспертных советов.

И. о. председателя отделения Г. Поло-ка рассказал членам правления о своих встречах с советником Президента РФ В. Путина В. Толстым и заместителем на-чальника департамента администрации Президента РФ А. Терехиным. И поделил-ся мнением, что главным направлением деятельности будущего Общества дру-зей кино, поддержанного Президентом, является продвижение в прокате оте-чественных фильмов и школьное кино- образование.

снова о киноплакаТе30 мая в Розовом зале Российской го-

сударственной библиотеки при участии Московского отделения СК РФ откры-лась выставка киноплакатов из фондов отдела ИЗО РГБ.

С самых первых шагов киноискус-ства плакат был неизменным спутником фильма, и не только его рекламой, но и обязательной частью киносинтеза. С на-чала 90-х годов киноплакат исчезает с улиц и афишных столбов. Реклама филь-мов в нашей стране начинает осущест-вляться телевидением и массовой печа-

тью. Киноплакат теряет массовость, пе-чатается малым тиражом и используется как сувенир на презентациях фильма. Традиционный рисованный, рукотвор-ный плакат вытеснила фотокомпозиция, выполняемая с помощью компьютерных технологий.

Тем интереснее для нас плакаты ху-дожников, творивших в недавнем про-шлом, демонстрирующие колоссальный творческий потенциал наших мастеров. Таков плакат В. Вольфа к «Возвращению Броненосца» и его последняя работа – плакат к «Легенде №17», ленте, получив-шей признание и зрителей, и критики. Эта работа вселяет надежду на то, что искусство отечественного киноплаката возродится и займет достойное место в продвижении российских фильмов к зрителю.

иванов – фамилиЯ русскаЯ

В отделении продолжаются «круглые столы», посвященные восстановлению традиций отечественного кино. Острая полемика возникла вокруг отношений старшего и младшего поколения действу-ющих режиссеров. В связи с этим, большой интерес вызывает фигура замечательного отечественного режиссера Александра Гавриловича Иванова (1898 – 1984). В этом году исполняется 115 лет со дня его рождения. Его биография могла бы стать материалом для остросюжетного филь-ма. Выходец из рабочей семьи, он после окончания торговой школы попадает на германский фронт. В 1918 году становит-ся членом большевистской партии, при-нимает участие в Гражданской войне, а в 1921 году возвращается в город на Неве орденоносным комиссаром полка.

Его кинокарьера началась с курсов «Кино-Север». А в 1925-м он уже ра-ботник студии «Севзапкино» (будущий «Ленфильм»). Первой вполне самосто-ятельной работой режиссера можно считать лирическую комедию на мате-риале Гражданской войны «Луна слева» (1929). Уже тогда А. Иванов показал себя уверенным режиссером, способным по-строить крепкий сюжет, разработать ха-рактеры и открывать новые актерские дарования. В фильме дебютируют моло-дые Борис Чирков и Николай Черкасов.

Тремя годами позднее Иванов ставит фильм «На границе», повествующий о борьбе советских пограничников и кол-хозников с японскими нарушителями границы в 30-е годы. Эта героико-рево-люционная картина, с участием Николая Крючкова в роли командира заставы, имела большой зрительский успех, и сам режиссер считал ее едва ли не главным событием в своей творческой биографии.

Пожалуй, с этого момента определи-лось магистральное направление его кинематографа: нравственная высота негромкого воинского подвига простого солдата, своей человеческой сутью про-тивостоящего войне.

В 40-е материалом его картин станет Отечественная война («Подводная лодка Т-9», «Сыновья», «Возвращение с побе-дой»). А настоящим творческим взлетом – фильмы «Звезда» (1949) по одноимен-ной повести Э. Казакевича и «Солдаты» (1956) по повести В. Некрасова «В окопах Сталинграда». Эти произведения созда-вались на личном опыте их авторов, а поэтому имели документально-днев-никовый характер. Они стали первыми

ласточками того направления в нашей литературе, которое уже в оттепельные годы именовалось «прозой младших лейтенантов» или «окопной правдой».

Именно эту содержательно-этиче-скую сторону литературного материала воспринял Иванов потому, что у него за плечами был опыт участия, по крайней мере, в двух войнах. Его внешне доволь-но аскетичные картины определили но-вый взгляд на Отечественную войну, на место и роль в ней простого солдата. Ведь уже после «Звезды» и «Солдат» по-явились военные картины С. Бондарчу-ка, Г. Чухрая, А. Столпера, А. Смирнова, взглянувшие на поля сражений не из генеральских штабов, а из окопов. Вой-на, ставшая в картинах Иванова повсед-невной, бытовой работой, есть, на самом деле, противоестественное, в толстов-ском смысле, для человека состояние.

В «Звезде» живое противостояние войне – хрупкая радистка Катя Симако-ва, роль которой исполнила неповтори-мая Ирина Радченко. Вся ее пластика, ее смешливое, прекрасное лицо, ее робкая любовь к командиру разведчиков Трав-кину – страстное сопротивление урод-ливой противоестественности войны. Радченко, сопровождаемая чуткой ру-кой режиссера, блистательно развивает свою тему на протяжении фильма. Не случайно картина произвела на Сталина «тяжелое впечатление», и ее финал – ги-бель разведчиков – приказали переде-лать так, чтобы погибшие ожили и шли в наступление вместе со всеми. Режиссер вынужден был пойти на это, тем не ме-нее, картина смогла появиться на экра-нах только в 1953 году, уже после смерти вождя. Но и в этом виде картина сохра-няет пафос человечности, который как эстафету принимают «Солдаты».

Крупный план старухи-крестьянки с самых первых кадров следящей из-под руки за отступлением наших «солдати-ков», становится лейтмотивом фильма. И здесь, как и в «Звезде», тему духов-но-нравственного сопротивления войне ведет самый невоенный среди военных человек лейтенант Фарбер. И. Смокту-новский развивает ту же линию, что и Радченко в «Звезде», подтверждая ре-жиссерский талант Иванова тонко чув-ствовать тему актера, его возможности, открывая им самый широкий простор.

Следующая работа Александра Ива-нова – экранизация романа М. Шоло-хова «Поднятая целина» (1959-1961) – опять-таки оказалась не просто твор-ческой удачей постановщика: и в смыс-ле объемности и человеческой убе-дительности характеров, и в смысле воздействия на зрителя. Она, как и две предшествующие картины режиссера, явилась началом тенденции. Это был, по сути, первый фильм в нашем кино, попы-тавшийся взглянуть на эпоху «великого перелома» (создание колхозов) чело-вечным оком. Финал бросает тень тра-гедии на все киноповествование – еще и благодаря режиссерской и актерской трактовке фигуры Макара Нагульнова, роль которого с потрясающей убеди-тельностью исполнил Е. Матвеев. Мы ви-дим, как фанатичная преданность героя «мировой революции» приводит его не только к катастрофе саморазрушения, но и к разрушению всего вокруг. В филь-ме не столько Давыдов, сколько Нагуль-нов становится главным действующим лицом. Подчеркнут не только его фана-тизм, но и совершенно детская безза-щитность перед накатывающей на него махиной советской бюрократии.

В кинематографических кругах Ива-нов всегда был известен как человек, активно и бескорыстно помогающий молодежи, начинающей свой путь в та-ком нелегком деле, как кинорежиссура. Причем, как правило, он поддерживал самые рискованные и, казалось бы, авантюрные замыслы молодых дебютан-тов. Достаточно назвать хотя бы Генна-дия Полоку с его «Республикой ШКИД», Глеба Панфилова с «В огне брода нет» и

Савву Кулиша с «Мертвым сезоном».Во второй половине 60-х, на излете

«оттепели», Александр Иванов ввязыва-ется в совершенно, кажется, сомнитель-ное дело – постановку фильма «Перво-россияне» (1968) по мотивам одноимен-ной поэмы Ольги Берггольц. Речь шла о группе большевиков, отправляющихся на Алтай для создания первой в стране коммуны, что для них оборачивается нешуточными жертвами. 70-летний ре-жиссер с интересом воспринял образ-ную концепцию молодого театрального экспериментатора Евгения Шифферса, ставшего сопостановщиком Иванова в этой картине. Фактически, своим автори-тетом Александр Гаврилович заслонил киноэксперименты энергичного неофи-та от посягательств начальства. К сожа-лению, фильм был положен «на полку».

Но эксперимент состоялся! Он стал еще одним свидетельством невероятного чутья Александра Иванова на требования времени. Он опять оказался (вместе со своими молодыми соратниками, конеч-но) в русле новой тенденции. А тенден-ция эта именовалась «поэтической шко-лой» или «антикино». Российское же кино вошло в это русло именно «Перворосси-янами», доведя изобразительно-вырази-тельные поиски направления до их пре-дела, за которым должен был произойти скачок уже в иное качество.

Вот каким увидела Александра Гав-рилович в начале 1970-х кинокритик Ва-лентина Иванова: «Он похож на генерала в отставке. Выправкой, прямотой взгля-да. Он любит ходить пешком, и многие годы в один и тот же час, его высокая фи-гура появлялась на набережной Невы. От Площади Труда, мимо Эрмитажа, че-рез Кировский мост он ежедневно шел на студию….». Он и умер по дороге на студию. Но запомнить его хочется имен-но таким – идущим.

памЯТник вЯчеславу ТиХонову

31 мая на Новодевичьем кладбище собрались поклонники актерского та-ланта народного артиста СССР Вячесла-ва Тихонова. Церемония, посвященная открытию памятника работы скульптора Алексея Благовестного, началась под му-зыку из фильма «Семнадцать мгновений весны». Митинг вел и. о. председателя МО СК Геннадий Полока. Взволнованно говорил о значении творчества актера министр культуры России Владимир Ме-динский. От имени коллектива киносту-дии им. М. Горького выступил генераль-ный директор Сергей Зернов. Затем вы-ступили представители родного города Вячеслава Тихонова Павлова Посада. О работе и дружбе с артистом рассказали Лариса Лужина, Владимир Конкин, Элео-нора Шашкова, Борис Криштул.

На церемонии присутствовали род-ные и близкие артиста, его земляки.

Материалы подготовили Виктор Филимонов

и Ольга Ипполитова

московское

оТделение союЗа

кинемаТографисТов

россии

НОВОСТИ МО СК РФ

№ 6 (308) /17.06.201316 СК-НОВОСТИ МАСТЕР-КЛАСС

В Самаре, в рамках фестиваля «Кино – детям» и круглого стола на тему «100 фильмов. От проекта к все-обучу», состоялся показательный ки-ноурок, который провел заведующий кафедрой киноведения ВГИК, пер-вый заместитель председателя СК РФ Сергей Лазарук. Урок был посвящен фильму Александра Митты «Гори, гори, моя звезда», на нем присутство-вали как подростки (целевая аудито-рия), так и педагоги, для которых это выступление было мастер-классом и основой для последующего проведе-ния киномероприятий в средней шко-ле. Выбор фильма был продиктован недавним юбилеем замечательного режиссера. Мы публикуем этот ма-териал еще и потому, что многие ки-нематографисты, так или иначе свя-занные с кинообразованием школь-ников, обращаются в редакцию с просьбой «начать делиться опытом». Начинаем.

...Предложенные списки фильмов в рамках программы «100 фильмов...», опубликованные на разных сайтах и в изданиях, имеют весьма условный ха-рактер. Никто ни на каком уровне еще не принял государственного решения о включении или не включении того или иного фильма в список, который будет рекомендован для просмотра в средних образовательных школах России. Речь идет о внедрении данного курса в обра-зовательный процесс, это факультатив, но это все-таки не развлечение для де-тей. Мы сейчас говорим о кинематогра-фе и об этой программе не как о некоем «культпоходе в кино».

Речь идет о включении всего кине-матографического контекста в обра-зовательный процесс средних школ, учитывая, что экраны кино являются сейчас самым популярным визуальным искусством в сознании подростков, и весь мир они в основном воспринимают через экран. Сейчас это компьютер, еще недавно это было телевидение (и до сих пор остается), но, безусловно, кино было первым искусством, которое показало «движущиеся картинки» именно с помо-щью экрана. Но речь идет не о том, что бы дать школьникам по DVD и сказать: «Вот, посмотрите, пожалуйста, дома этот фильм, а завтра придете, и мы с вами бу-дем его обсуждать». Речь идет об органи-зации киноурока, который позволил бы совместно посмотреть фильм со вступи-тельным словом педагога, специалиста или кинематографиста, в зависимости от контекста и в зависимости от возмож-ностей той или иной школы, региона. И затем совместное открытое обсуждение внутреннего содержания материала.

Списки фильмов, которые были под-готовлены специалистами из разных ки-нематографических организаций (НИИ киноискусства, НИИ культурологии, НИИ искусствознания, Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, ВГИК, Союз кинематографистов России и дру-гие), тоже разные, и принцип отбора был разный. Но для нас самая главная проблема заключается в том, что речь идет не о рейтингах качества и художе-ственной ценности того или иного филь-ма в контексте кинематографического развития. Мы говорим об утилитарной, в хорошем смысле этого слова, роли кино, – речь идет о процессе образова-ния нашего подрастающего поколения в школах.

...Здесь подростков достаточно мно-го, много и педагогов, поэтому, конечно же, по окончании картины мы с вами по-пытаемся ее осмыслить. Некоторые, мо-жет быть, эту картину видели ранее, или слышали о ней. Но ее можно и нужно пе-ресматривать на разных жизненных эта-

пах, в разном возрасте, потому что она про вечные идеалы.

Главная тематика этой картины – ху-дожник и власть, в период сложный для России, период Гражданской войны. Эта тема разными кинематографистами – советскими, российскими – не раз рас-сматривалась в разных жанрах. А вот в этой картине специально выбрано такое смешение комедийно-драматического свойства, что в то время (картина была создана в 1969 году) не было свойствен-но для нашего киноэкрана. Автор филь-ма – Александр Митта, выдающийся оте-чественный кинорежиссер, ровно месяц тому назад ему исполнилось 80 лет. Вы видели его картины – «Экипаж», «Звонят, откройте дверь», «Сказка странствий», многие помнят и сериал «Граница». То есть это человек, который, начиная с 60-х годов, является одним из наиболее ярких представителей режиссерской профессии в российском кинематогра-фе. И обращаю ваше внимание на это не случайно: в эпизодах этой картины сни-мались его друзья – кинорежиссеры, ко-торые вместе с ним учились тогда еще во Всесоюзном государ-ственном институте к и н е м а т о г р а ф и и , ныне выдающиеся режиссеры – Мар-лен Хуциев, Влади-мир Наумов. Играет в фильме и еще один классик российской режиссуры – Константин Воинов. Вы все, наверное, видели «Женитьбу Баль-заминова», и другие картины человека, который редко появлялся собственной персоной на экране, но здесь согласился сыграть в эпизоде.

То есть, данная картина с художе-ственной точки зрения была неким ре-верансом уважения и доверия молодо-го Александра Митты к своим сороди-чам-кинорежиссерам. Вообще в карти-не вы увидите плеяду звезд советского кино, они все снимались в эпизодах – Леонид Куравлев, Нонна Мордюкова, Любовь Соколова, Александр Порохов-щиков. Что ни фамилия, то яркий эпизод в картине.

Отдельно надо говорить об исполни-теле главной роли – это Олег Табаков. Из-начально роль писалась под другого ак-тера – Ролана Быкова, которого вы тоже знаете, режиссера такого «недетского кино» под названием «Чучело». Ну, и «Айболит 66», наверное, кто-то когда-то смотрел. Но, тем не менее, сценаристы посчитали (а сценаристами были выда-ющиеся Фрид и Дунский, вы, возможно, видели картину «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!» Элема Климова – это их еще одна совместная большая работа), что своей харизмой, своей эксцентрикой Быков немного пе-реигрывает тот персонаж, который они держали в голове. И поэтому было при-нято решение уже во время съемочного периода, что главную роль сыграет Олег Табаков – это, безусловно, яркий его бе-нефис.

Обращаю ваше внимание на Елену Проклову, которая играет здесь Кры-сю, она дебютировала как раз в карти-нах Митты. Вы помните ее по фильмам «Снежная королева», «Звонят, откройте дверь», «Единственная»... Хочу сказать, что каждого актера, который занят в этой картине, вы узнаете. Может быть, не сра-зу вспомните его фамилию, но узнаете.

Поначалу картина называлась «Коме-дия об Искремасе». Искремас – это «Ис-кусство – революционным массам». Ино-гда это переводилось как «искусство,

революция, массы». Речь шла о новом типе художника, режиссера; его олице-творяет, как я уже говорил, Табаков, ко-торый пытается создать новый револю-ционно-агитационный моноспектакль, по типу кинематографических агитпо-ездов, которые к тому моменту уже су-ществовали. И от которых, кстати, начал свою историю Всероссийский государ-ственный институт кинематографии, где режиссер Гардин снял первый фильм об агитпоезде. Потом он стал первым ректором Института кинематографии, в который многие впоследствии захотят поступить, и поступят, и будут учиться, и окончат, и будут сидеть здесь после меня на этом месте.

Но напомню, что картина поначалу называлась «Комедия об Искремасе». Кино – это то искусство, которое, так или иначе, всегда связано с политикой и идеологией. До 1914 года ни одно госу-дарство не занималось кино ни с точки

зрения пропаганды, ни с точки зрения ис-кусства. Кино счита-лось аттракционом, балаганом, и в филь-ме вы это увидите – в лице Евгения Лео-нова, который будет играть владельца такого балаганного, ярмарочного показа фильмов про барыш-ню, которая ничего не стыдится. И только к 1914 году сформи-ровалось понятие, что кино – это седь-

мое искусство. Была введена цензура, и сначала не в России, а в Германии, по-том в Соединенных Штатах Америки. В Советском Союзе первые критические просмотры со стороны государства начались только в 20-е годы. И в 60-е годы, когда утверждался сценарий, не понравилось название «Комедия об Иск- ремасе». Потому, что какая может быть комедия, если это про «искусство – ре-волюционным массам»?

Очень быстро согласились на назва-ние «Гори, гори, моя звезда», хотя это на самом деле еще более аполитично – как вы знаете, это слова знаменитого роман-са. Сначала авторство приписывали Гу-милеву, известному русскому писателю, поэту, историку – культурологу сейчас бы сказали. Потом – Бунину, писателю, эмигранту, лауреату Нобелевской пре-мии. А потом стали приписывать Колча-ку, белогвардейскому офицеру, который закончил свою жизнь, как вы знаете из истории, трагически. Об этом мы тоже сможем поговорить после просмотра, потому что там будет персонаж – прото-тип Колчака. И даже говорили о том, что Колчак пел эту песню, когда его расстре-ливали, и что это было его единственное литературное произведение, и этот миф до сих пор ходит, теперь и в Интернете. Но, Колчак родился в 1874 году, а романс был написан в 1846 году, то есть, до его рождения...

Долгое время не могли понять, что за «звезда» имеется ввиду. Потом выяс-нилось, что имелось два реальных фак-та. Первый – песня была написана на конкурс к 700-летию со дня основания Москвы, а вы помните, Москва основа-на в 1147 году. Это было под Рождество, поэтому звезда, как рождественский символ, появилась в тексте данного ро-манса Булахова. И второй – в этот же пе-риод Иоганн Галле, известный астроном, предугадал появление большой звезды, которая потом получила название Неп-тун, и открыл ее – это тоже была «звез-да». Но только в годы Гражданской вой-ны другой человек – Владимир Сабинин, белогвардейский офицер, дал новую аранжировку этому романсу, и под звез-

дой уже понимался не Нептун, не рожде-ственская звезда, а Родина.

И вот, как ни странно, советскую цен-зуру в 1969 году не смутило название «Гори, гори, моя звезда», хотя, казалось бы, это строка из белогвардейского гим-на. Вероятно, этого бы не произошло, если бы не еще один факт: в 1957 году во всем мире выходит картина, экрани-зация романа Льва Николаевича Толсто-го «Война и мир», режиссер Кинг Видор, где впервые публично в полном вари-анте зазвучал этот романс «Гори, гори, моя звезда». И в 1959 году на Москов-ском международном кинофестивале эта картина была показана, была тепло встречена публикой, и в советский оби-ход вошла эта мелодия, вошли эти сло-ва. Может быть это в какой-то степени и расслабило кинематографических чи-новников, согласившихся поменять не-интересное, «некинематографическое» название «Комедия об Искремасе», на трогательные слова из романса «Гори, гори, моя звезда».

Фильм идет 94 минуты, сделан он на киностудии «Мосфильм». Фильм цвет-ной, сделан не в технологии Dolby, как вы понимаете, технология Dolby появи-лась в начале 90-х годов, здесь 1969-й, поэтому будете смотреть в технологии моно, но и наслаждаться. А дальше бу-дем обсуждать.

Хорошего просмотра. (Аплодисмен-ты).

К сожалению, в процессе демонстра-ции картины в зале возникли проблемы со звуком, что придало второй части выступления своеобразный вектор.

...Как вы понимаете, фильм – не из легких, но, тем не менее, он может задать изначально определенную планку в про-грамме и в обсуждении, потому что есть несколько направлений, по которым этот фильм, с моей точки зрения, мог бы быть рассмотрен. Есть очень много нюансов, которые были ведомы только Фриду и Дунскому, напомню еще раз эти два имени, и, безусловно, Александру Митте, который участвовал в создании сценария, и все идеи изначально озву-чивал именно он.

Но хотелось бы сказать и о том, что вызывало сомнения сегодня, – это во-прос технического обеспечения и пока-за фильма в школах. Потому что, кино – это «вещь» техническая, технологи-ческая, и от качества звука и качества изображения, особенно если это карти-ны, сделанные большими мастерами, во многом зависит и их восприятие и по-пытка нас, взрослых, научить это видеть. Как отвечает здесь Искремас Крысе, ког-да видит раскрашенные им яблоки, по-гибшие от белогвардейского снаряда, на ее реплику: «Кто это, такой придурок?». – «Нет, ты просто не видишь красивое, тебя никто этому не учил». Поэтому надо учить видеть. Но при плохом звуке или проблемах с изображением, мы не смо-жем убедить ребенка в том, что это кино действительно является искусством и что это прекрасно.

Неслучайно здесь же, в герое Евгения Леонова, воплотилась некая внутрице-ховая ирония кинематографистов по отношению к себе, некое сомнение, что кино – это искусство, потому что «оно кормит». И если вспомнить вот этот его громкоговоритель и «loud tube», как его называли в то время, это имеет к исто-рии кинематографа самое прямое отно-шение. Потому что если мы с вами гово-рим, что кино было создано в 1895 году, и братья Люмьер 28 декабря показали первые свои десять фильмов во Фран-ции, то не будем забывать, что кино за-родилось все-таки в Соединенных Шта-тах Америки. Именно с изобретения па-

сергей лаЗарук: «надо учиТЬ видеТЬ»

На съемках фильма

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 17

тефона, вот этой трубы и записывающих устройств, которые создал Томас Эдисон за несколько лет до появления синема-тографа. И когда его помощники, Тайд и Диксон, пришли к нему, и он слушал свой патефон, за который получал боль-шие деньги и который принес ему славу (если об изобретении лампочки спорят, то уж патефон-то точно изобрел Эдисон), он сказал: «А неплохо было бы вам при-думать некое устройство, которое могло бы публично иллюстрировать вот эти музыкальные номера». То есть, была по-ставлена задача придумать «движущие-ся картинки», как некую визуальную ил-люстрацию к существующему патефон-ному звуку. И здесь эта история нарисо-вана в персонаже Леонова, хотя в России такого не было. Комментарии у нас не давались, это было не в традиции рос-сийского кинопоказа. У нас были таперы. У нас был «бродячий» способ показа, яр-марочный. Но, тем не менее, «чересчур» кинематографически образованный человек Митта, метафорично показал, что кинематограф всегда подстраивает-ся под власть, чтобы себя «прокормить». Это очень хороший кинематографиче-ский образ, который подвластен, как мне кажется, именно глубоко образованно-му и кинематографически насыщенному самоиронией человеку, каким был – и есть, слава Богу, – Александр Митта.

Учитывая, что можно попасть в си-туацию, когда не очень хорошо на про-смотре со звуком, можно детей и дальше посвятить в некие исторические кинема-тографические вехи и сказать, что, дей-ствительно, кинематограф долгое время существовал как такое «немое эсперан-то», понимаемое всеми и вся. Именно по-этому в начале 20-х годов мир отказался

даже от поясняющих титров и появилось так называемое «безнадписное» кино.

1927 год является годом рождения звукового кинематографа, произошло это опять же в США. Вспоминая образ Евгения Леонова, можно напомнить о том, что вся американская киноинду-стрия, столь популярная ныне у под-растающего поколения, была основана выходцами из России, Польши, Венгрии. То есть кино как индустрия в тех же США было придумано эмигрантами... В 1905 году они начали получать сверхдохо-ды от показов коротких фильмов, и на основе этих денег в 1909 году началось строительство Голливуда, который с того момента свое первенство уже не упускал. Поэтому 1927 год – год рожде-ния звукового кино, а картина «Певец джаза» олицетворяла не просто приход звука в кино, это была первая попыт-ка синхронного соединения диалогов, шумов и музыки. Американцы – они до-тошные и ценят такие нюансы – посчи-тали, что в этом первом фильме прозву-чало 310 слов. Эти 310 слов, синхронно записанных, изменили мир.

Напомню, что первая российская зву-ковая картина – «Путевка в жизнь» Нико-лая Экка 1931 года. Но если картину «Пе-вец джаза» мы вспоминаем лишь потому, что она была первой и не представляла собой кинематографического шедевра ни в творческом, ни в социальном, и в общекультурном плане, – то наша с вами «Путевка в жизнь» была не просто тех-ническим экспериментом. А надо еще сказать, что мы, в отличие от Европы и от Америки, сами придумали звукозаписы-вающую и воспроизводящую аппарату-ру в НИКФИ (в нашем Научно-исследова-тельском кинофотоинституте), и поэтому мы чуть-чуть задержались по времени,

но зато мы были независимы в дальней-шем продвижении, в своих собственных разработках по звуку.

Этот неожиданный отсыл к истории звука связан с тем, что часть текста се-годня не прослушивалась, и понимая аудиторию и сложность первого показа, хотелось бы, конечно, чтобы это «звуча-ло» так, как оно должно было звучать в оригинале.

Я сейчас не говорю о собственно исто-рическом контексте фильма, а можно было бы поговорить. И вспоминать, по-чему кинематографисты всегда считали, что одним из самых киногеничных и фо-тогеничных на экране является именно символ яблока, яблони. И что объединяет cемь цветов радуги и белый экран кине-матографа? Потому что, если соединить все эти цвета, получится белый. И почему цвет так органично вошел в кинемато-графическую культуру и обогатил кино- язык? Тут попутно можно сказать, что цвет в кинематографе появился в 1932 году в анимационном кино, потому что именно анимационное кино больше всего нуж-далось в этих «раскрашиваемых картин-ках». И здесь, конечно, можно говорить и о художнике, можно говорить о цвете в отношении художников-примитивистов, можно говорить о фресках как таковых. И почему в радуге cемь цветов и почему кино называют «седьмым искусством»? Что это за магическая «семерка»?

Тут можно вспомнить, что человек по имени Риччотто Канудо, который счита-ется первым человеком, осмелившим-ся публично назвать кино искусством, написал свой манифест под названи-ем «В защиту седьмого искусства», где кино впервые было названо искусством (d’art). И это, кстати, первый человек, ко-

торый сказал о том, что если кино явля-ется искусством, то, как любое искусство, оно требует и своего зрителя, потому что оно требует созерцания. Поэтому есть необходимость показывать кино не только в зале для всех, но и для людей, которые хотят посмотреть и обсудить. И он первым придумал киноклубы, он пер-вым открыл в 1914 году в Париже кино-клуб – место, где собираются энтузиасты и обсуждают кино не с точки зрения ком-мерции, а с точки зрения того, как сде-лан фильм. Риччотто Канудо в своем ма-нифесте написал вещи, кажущиеся нам сейчас примитивными, но он – первый, кто осмелился публично назвать кино искусством, а не балаганом и не товаром.

Он сказал, что с самого начала, с за-рождения человечества, было два ос-новных вида искусства – музыка и архи-тектура. Дальше человечество развива-лось, музыка стала тоже видоизменять-ся, и получилось еще два вида искусства, уходящие от музыки – поэзия (музыка в словах) и танец, или балет (музыка в пла-стике). А архитектура, с его точки зре-ния, развивалась, и появились графика и живопись. И дальше Риччотто Канудо говорит о том, что в конце XIX века на-конец-то произошло слияние этих шести традиционных искусств и появилось но-вое искусство, «синтетическое», вмеща-ющее все эти виды, и таким искусством является кинематограф.

А теперь я хотел послушать вас, пото-му что для дальнейшего практического внедрения программы нам нужны ваши рекомендации, и ваши вопросы, ваши мнения были бы очень важны. Спасибо.

(Аплодисменты).Сохранена стилистика выступления.

Самара

МАСТЕР-КЛАСС

В Самарской области заверши-лась основная часть Международно-го фестиваля «Кино – детям». Именно так – основная часть, поскольку этот уникальный праздник кино – по сути, круглогодичный.

Это фестиваль-долгожитель. Ни один детский кинофестиваль в россий-ской провинции не имеет столь долгой истории. Первый самарский состоялся в 1996-м, нынешний имеет солидный порядковый номер – 18-й. Он, по тради-ции, стартовал в апреле, и я не оговорил-ся – на сегодняшний день завершилась только его основная часть – с кинопре-мьерами, творческими встречами с со-здателями фильмов, театрализованны-ми представлениями. Сам же фестиваль продолжает свое шествие по 10 городам и 22 муниципальным районам Самар-ской области.

Дети смотрят кино, делятся впечатле-ниями об увиденном – пишут сочинения, создают рисунки и произведения деко-ративно-прикладного искусства, прово-дят диспуты и сами снимают кино.

Маленькая иллюстрация к послед-нему замечанию: «Завет Бориславы» – премьера анимационной студии «Печ-ка», существующей на базе самарской Детской школы искусств №4, развиваю-щейся вместе с фестивалем, произвела настоящую сенсацию, как среди юных зрителей, так и среди профессионалов.

И так круглый год – до нового фести-валя, на котором обязательно подводят итоги не только кинематографического года, но и творческих достижений юных зрителей, толчком для которых он стал.

Фестивальные картины в этом году уже увидели около 50 тысяч зрителей! Это рекорд, в обычный год эта цифра – 30-35 тысяч. С равным интересом смот-рят и игровые, и анимационные, и доку-ментальные ленты.

Сказать, что игровая программа фес- тиваля составляется с колоссальным трудом – ничего не сказать: за весь год в России завершили работу над двумя (!) полнометражными игровыми картина-ми, адресованными детской аудитории. Надеяться, что с подобным пренебреже-нием (по иному такое отношение трудно назвать) к детскому кино можно сформи-ровать любовь к отечественному киноис-кусству, – бессмысленно. Но это тема для развернутой аналитической публикации.

Организаторов выручает архивная классика плюс одна-две картины из быв-ших союзных республик плюс с полдю-жины – из стран Восточной Европы. Но с какой неподдельной искренностью зри-тели смотрят на то, что порой пренебре-жительно именуют «архаикой»!

Иная ситуация с анимацией и до-кументалистикой. Картин много. Есть из чего выбрать. Интерес – ураганный, и причина понятна – в области нет не только кинотеатра, но и зала, да и специ-альных сеансов, на которых можно было бы познакомиться с неигровым кино. Фестиваль «Кино – детям» – едва ли не единственная подобная возможность.

Итак, 50 тысяч зрителей в более чем 30-ти муниципальных округах, на более чем сотне фестивальных площадок (шко-лах, домах и дворцах культуры, кинотеат- рах) почти 12 месяцев в году проходит фестиваль, на проведение которого ор-ганы региональной власти выделяют 1 миллион рублей, а федеральное минис- терство культуры – аж 300 тысяч!

1 300 000 – на приезд двух с половиной десятков гостей (режиссеров, актеров, операторов, драматургов), каждый из ко-торых провел по несколько творческих встреч и мастер-классов; на поиски филь-мов, продюсер каждого из которых никак не соглашаются сделать фестивалю бес-платный подарок, потому что министер-

ство на предусматривает никаких средств на продвижение картин для детей.

1 3000 000 – на транспортные расходы, гостиницы, приобретение прав на филь-мы, рекламу, показы, организацию празд-ников (без которых детских фестивалей не бывает!). Слава Богу, хотя бы проведе-ние «круглого стола» на тему «100 филь-мов. От проекта к всеобучу» в этом году было инициировано и профинансирова-но Союзом кинематографистов.

Все остальные расходы покрывают средства спонсоров, которых практи-чески на голом энтузиазме выискивают Самарское отделение Союза кинемато-графистов России и его председатель Нина Шумкова на пару со студией «Вол-га-фильм», возглавляемой Ольгой Стась.

Но где, в каком учебнике менеджмен-та пресловутый принцип challenge, на который ссылаются все властные струк-туры, требуя деятельного участия мест-ных органов власти во всех програм-мах, претендующих на финансирование из федерального бюджета, составляет пропорцию 1:16, а доля всех бюджетных средств – около четверти?...

Напомню, классическое соотноше-ние предусматривает, что на каждый вложенный рубль федеральный бюджет отвечает тремя или четырьмя рублями! В самарском же случае на каждый привле-ченный организаторами рубль бюджеты всех уровней выделяют 35 копеек, из которых 8 копеек – федеральные. И это по отношению к фестивалю, на показы которого не продают билеты – дети же!

...Фестиваль продолжается. Именно так – без восклицательного знака в конце предложения. Потому что если важное (с этим никто и не спорит) и архи-полезное для воспитания подрастающего поколе-ния дело (а фестиваль, по признанию пе-дагогов, внес колоссальный вклад в фор-мирование уже нескольких поколений волжан) держится на хрупких плечах пяти

женщин-энтузиасток – это прямой путь к его неизбежному и трагическому итогу.

И мне кажется, что причина – в без-различном, пренебрежительном отно-шении чиновников к детскому кино, одним из символов которого стал самар-ский фестиваль «Кино – детям».

Самара

Несвоевременные мысли у праздничного столаВиктор ДОлОньКО

От редакции: в рамках фестиваля «Кино – детям» в Самарском отделении Союза кинематографистов России состо-ялся круглый стол на тему «100 фильмов. От проекта к всеобучу». В ближайших номерах мы опубликуем фрагменты вы-ступлений участников этого разговора.

№ 6 (308) /17.06.201318 СК-НОВОСТИ ФЕСТИВАЛь

Никто не предполагал, что прохо-дящий без особых эмоциональных всплесков и выдающихся художе-ственных открытий 66-й Каннский международный кинофестиваль за-кончится столь бурно. До сих пор не утихают яростные споры, восторжен-ные крики, угрюмое раздраженное ворчание по поводу вручения Золотой пальмовой ветви фильму Абдельлати-фа Кешиша «История Адели. Часть 1 и 2» («Синий – самый теплый цвет»).

Трехчасовая картина (пятая по счету) 52-летнего француза тунисского проис-хождения, чей «Кускус и барабулька» пле-нил сердца киноманов и жюри Венециан-ского кинофестиваля пять лет назад, явля-ется гимном любви. Кто бы мог хоть слово сказать против этого? Если бы только эта любовь не была однополой, а картина не содержала длинных откровенных эроти-ческих сцен, где эта любовь предстает во всех технических подробностях и в режи-ме реального времени. И где вдохновен-ные эротические сцены перемежаются с шумными уличными демонстрациями в защиту прав сексуальных меньшинств.

Картина сильная, убедительная, ярост-ная, с прекрасной актерской игрой. Юная Адель Экзаркопулос играет школьницу, которой в грезах является таинственная девушка с голубыми волосами, перевора-чивающая позже всю ее жизнь. Леа Сейду – «девушку с характером», которая не проща-ет юной возлюбленной глупой, случайной измены. Рядом с провокационной «Исто-рией Адели» погас, не успев разгореться, вместе с канделябрами, намечавшийся было скандал по поводу гейского фильма Стивена Содерберга «За канделябрами». Пара Майкл Дуглас и Мэтт Дэмон выглядят тихими скромными голубками в сравнении с французскими амазонками.

Конечно, картина Кешиша выгодно от-личалась своим напором и энергетикой от пресных и каких-то необязательных кар-тин каннского конкурса. Таких, как «лидеры Камчатки» (фильмы, занимающие послед-

ние ступеньки в рейтинге фестивального издания «Скрин Интернейшнл»), – «Борг-мана» Алекса ван Вармердама, «Только Бог простит» Николаса Виндинга Рефна или уж совсем нелепого «Соломенного щита» Такаси Миике – все имена, кстати, «культовые», свидетельствующие о том, как легко подчас раздаются подобные эпитеты.

Но были у Кешиша и серьезные кон-куренты. Скажем, иранский фильм «Про-шлое», глубокая и очень тонкая психоло-гическая драма о женщине, которая стоит на грани развода, но которую «прошлое» все еще не отпускает. Поставил ее оскаро-носец Асгар Фархади («Развод Надера и Симин»). Или китайское «Прикосновение греха» Ця Чжанкэ, острый социальный срез современного Китая. Или всегда отличные братья Коэны с их «признанием в любви» к кантри-музыке («Внутри Льюина Дэвиса»). Или яростная мексиканская картина Амата Эскаланте «Эли», насквозь пропитанная на-силием, напомнившая, как мощно ворвал-ся в кино его соотечественник Алехандро Гонсалес Иньярриту со своей «Сукой-лю-бовью». Надо сказать, что все вышеупомя-нутые фильмы жюри во главе со Стивеном Спилбергом так или иначе отметило.

Российских журналистов, которые присутствовали на премьере «Адели» в Каннах (в том числе, и автора этих строк) продолжают пытать: «Правда ли, что это лучшая картина фестиваля?», «Действи-тельно ли она открывает новые горизон-ты кино?», «Не было ли заговора розо-во-голубой мафии?».

Пожалуй, это была если не лучшая, то одна из лучших картин каннского кон-курса. Говорить о том, что она открыва-ет новые горизонты кино – это, конечно, большое преувеличение. Заговор «ро-зово-голубой мафии», который оказал страшное давление на старика Спилбер-га, разумеется, не было. Но атмосфера, в которой проходил фестиваль, возможно, каким-то образом и могла повлиять на настроения жюри. В Париже в дни Канн-ского МКФ бушевали митинги протеста против легализации однополых браков,

каннские сТрасТиЕвгения ТиРДАТОВА

против разрешения гейско-лесбийским парам усыновлять детей. Каннский фе-стиваль всегда был в авангарде полити-ческих событий, всегда боялся, что его упрекнут «в буржуазности». Очевидно, и жюри во главе с создателем «Индианы Джонса» не хотело, чтобы его упрекали в неполиткорректности.

Российское кино в Каннах было представлено одним из самых сильных фильмов, сделанных у нас за послед-нее время, – «Майором» Юрия Быкова (программа «Неделя критики». Фильм – участник Российской программы ММКФ). Это острая социальная дра-ма, серьезное и честное высказывание автора, ответственного за то, о чем он говорит, на тему коррупции в правоох-ранительных органах.

Майор полиции сбивает ребенка. В панике звонит своим коллегам. Те немед-

ленно принимают решение прикрыть его, их ведомству нежелательна подоб-ная огласка. «Прикрытие», организован-ное высшим чином, с каждой минутой приобретает все более зловещий, жесто-кий, циничный характер. Но остановить эту чудовищную машину, которая требу-ет все новых жертв, уже невозможно. В какой-то момент в майоре пробуждают-ся остатки не то, чтобы совести, но есте-ственной человеческой брезгливости при виде грязи, желание отмежеваться от подонков – для него лучше отсидеть положенное, чем быть с ними в одной упряжке.

Кажется, что сюжет выруливает на американскую схему героя-одиночки, который должен в конце победить зло. Он либо всех негодяев уничтожит, либо – что еще лучше – погибнет сам, по-скольку убил ребенка и может искупить свою вину лишь ценой собственной

смерти. Но – не тут-то было. Круг ока-зывается настолько порочным, жизнь вокруг настолько душной и тупиковой, что «прыжок майора к совести» оказы-вается прерванным на лету.

Быков не смакует мерзости нашей жизни, не смакует насилие, не размазы-вает кровь и мозги по стенкам, но эта простая и такая обычная история вызы-вает настоящее содрогание, глубоко и точно проникая в саму суть нашей жиз-ни, в которой человек совершенно без-защитен. Ему не к кому обратиться, если его избивают, если убили ребенка, – ведь это делают именно те, кто стоит «на стра-же закона», кому платят деньги за то, что-бы его защищать.

Картину «Отдать концы» – трагико-мические сцены из деревенской жизни – представила в программе спецпо-казов победительница прошлогодней

программы дебютных фильмов «Сине-фондасьон» Таисия Игуменцева («Доро-га на...»). Кстати, «Википедия» ошибочно указывает на нее как на первого россий-ского режиссера, работа которого была отобрана для участия в программе «Си-нефондасьон». Она является первой, по-лучившей главный приз. А в предыдущие годы в этой программе принимали учас-тие, например, Александр Котт, Николай Хомерики, картина которого «Вдвоем» получила второй по значимости приз.

«Мое творчество существует для того, чтобы ломать стереотипы», – без из-лишней скромности заявила Таисия на пресс-конференции, устроенной в честь премьеры ее фильма в Российском пави-льоне Каннского кинорынка. Ну что же, заявление многообещающее...

Канны

В рамках 66-го Каннско-го кинофестиваля в Россий-ском павильоне состоялась пресс-конференция – презен-

тация Международного кинофести-валя семейных и детских фильмов «В кругу семьи» (Екатеринбург). Спике-рами выступили президент Общенаци-ональной программы «В кругу семьи» Александр Ковтунец, генеральный ди-ректор кинофестиваля «В кругу семьи» Лариса Баженова, генеральный дирек-тор РОСКИНО Екатерина Мцитуридзе. Поддержать тему семейных ценностей пришли представители средств массовой информации и киноиндустрии не толь-ко России, но и других стран мира. Это говорит о том, что темы, поднимаемые в рамках кинофестиваля «В кругу семьи», понятны и близки каждому человеку, в какой бы стране он ни родился и ни жил.

Основные награды фестиваляЗолотая пальмовая ветвь – «Синий — самый теплый цвет», реж. Абдельла-тиф Кешиш, актрисы Адель Экзаркопу-лос и Леа СейдуГран-при – «Внутри Льюина Дэвиса», реж. Итан Коэн, Джоэл КоэнЛучший режиссер – Амат Эскаланте, «Эли»Приз жюри – «Каков отец, таков и сын», реж. Хирокадзу КорээдаЛучший сценарий – Цзя Чжанкэ, «При-косновение греха»Лучшая женская роль – Беренис Бежо, «Прошлое», реж. Асгар ФархадиЛучшая мужская роль – Брюс Дерн, «Не-браска», реж. Александр Пэйн«Золотая камера» за лучший дебют – Ilo Ilo, режиссер Энтони ЧенЛучший короткометражный фильм – Safe, Южная Корея

Каннский фестиваль для молодого режиссера – событие замечательное. Однако чтобы увидеть мировое кино и прочувствовать атмосферу крупнейшего кинофестиваля, для молодого режиссе-ра мало снять достойный фильм и быть отобранным комиссией Каннского фе-стиваля. Важно владеть иностранными языками и иметь возможность оплатить поездку, стоимость которой вырастает в разы в связи с тем, что вы едете в город, где в данный момент идет Каннский фес- тиваль. А это означает, что авиабилеты задолго раскуплены, отели и съемные квартиры давно забронированы дру-гими участниками фестиваля со всего мира и просто туристами, желающими в данный момент отдыхать в Каннах и хотя бы одним глазком взглянуть на проис-ходящее. Канны городок маленький, и в отличие от Москвы – не резиновый.

Таким образом, первое, с чем столк- нется участник Каннского фестиваля – это конкуренция во всем.

Вам придется вставать раньше всех и ложиться позже всех; аккредитовать-ся на мастер-классы, еще находясь в Москве; пропускать собственные обе-ды и ужины, дабы не пропустить пока-зы. И идти с гордо поднятой головой на-перекор ливневым дождям, грозовым порывам ветра, температуре воздуха соответствующей сентябрю-октябрю в Москве в смокинге или замечательном открытом вечернем платье, если вы хо-тите посетить вечерние гала-премьеры. И не рассчитывайте на такси, в связи с большим количеством зевак, туристов и местных жителей набережная Круа-зетт перед Дворцом фестивалей пере-

крывается на несколько кварталов в обе стороны.

Но взамен... возможно... вы будете сидеть не только в одном зале, но и на одном ряду с режиссерами-участниками полнометражного конкурса Каннско-го фестиваля, а среди них – Роман По-лански, братья Коэны, Джим Джармуш, Франсуа Озон и другие не менее успеш-ные режиссеры из Италии, Японии, Ки-тая, США, и наслаждаться просмотром их фильма.

Вы сможете принять участие в мас-тер-классах, таких, как, например, «От короткометражного кино к полному мет-ру», «Юридические аспекты кинопроиз-водства» или «Музыка в кино». И видеть, а главное слышать, как французский режиссер (!) Паскаль Томас дирижирует симфоническим оркестром под эпизод собственного фильма, проигрывая семь вариантов разной музыки, написанной семью композиторами для одного и того же эпизода, дабы продемонстрировать возможное различное настроение и вос-приятие одной и той же сцены в разном музыкальном оформлении. Но на то и Каннский фестиваль, чтобы представ-лять столь одаренные личности – режис-сер кино и дирижер симфонического оркестра в одном лице.

Каннский фестиваль предоставля-ет неограниченные возможности для общения с представителями киноин- дустрии со всего мира. Конечно, для этого необходимо знание языков, так как вряд ли кто-то ответит вам на рус-ском, кроме соотечественников. По-скольку фестиваль проходит во Фран-ции, основное внимание направлено на

французских режиссеров и их полноме-тражные и короткометражные работы. Нельзя не признать патриотизм фран-цузов по отношению к национальному кинематографу, но и, с другой стороны, большое количество действительно хо-рошего французского кино, где внима-ния заслуживает и режиссерская рабо-та, и работа актерского состава. Как ска-зал один француз: «Если бы в Каннах от-бирали только лучшее кино – оно было бы только французское, а так... надо же фильмы и из других стран тоже по-казать». Делаем выводы, снимать надо лучше французов.

Если просмотреть всю международ-ную конкурсную программу, то расстра-ивает количество откровенного насилия и крови в современном кино. А также безысходность в финале таких фильмов: насилие порождает насилие, а не его преодоление. При этом можно выделить несколько картин, режиссеры которых не включили ни одной сцены насилия или порнографии и сняли отличные кар-тины, вошедшие в конкурс и получившие награды: «Небраска» Александра Пей-на, «Какой отец, такой и сын» Хирокадзу Корээда, «Прошлое» Асгара Фархади.

Это подтверждает, что кино – не толь-ко реки крови, но и человеческая исто-рия, человеческие чувства. И это дает надежду на то, что кино про человека в следующем году на Каннском фестивале выйдет на первый план.

режиссер Елена Гладкова,участница программы «Уголок

короткого метра», Молодежный центр СК РФ

Канны

Взгляд молодых

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 19

Катя ТАРхАнОВА

шорт`s: КоротКо о новомК чудуРежиссер Терренс МаликФильм провалился в прокате и в конкурсе Венецианского фе-

стиваля-2012, но иначе и быть не могло. После монументального исследования мужской цивилизации в «Древе жизни» Малик взялся за женскую сущность. Надеялся, видимо, закруглить свою картину мира. Русская Марина (Ольга Куриленко) крутит в Париже любовь с американцем Нилом (Бен Аффлек), переезжает к нему в Оклахо-му и быстро выдыхается. Нил начинает крутить любовь с местной Джейн (Рейчел МакАдамс), присутствуют еще дети от других браков и не любящий бога падре (Хавьер Бардем). Говорят в кадре не друг с другом, а внутри себя, монологами, фиксируя тонкость чувств. Ва-жен не социум, а планетарное чувство любви. Ее чудо. Но его нет. Однако женщины есть, и в финале, когда хронически изменяющий Нил выкинул из машины однажды изменившую Марину, она все равно бежит и танцует. Малик тем самым признает, что «закруг-лить» не получилось, ничего в женщинах он не понял, мужчинам они по-прежнему нужны только для секса. За попытку спасибо.

Великий мастерРежиссер Вонг Кар-ВайФильм открытия Берлинского фестиваля-2013 был данью ува-

жения Кар-Ваю как председателю жюри, но и в прокате не растерял поклонников. Неоднозначное отношение критики к очередному опусу связано с очевидным самоповтором, однако поклонники этого и хотят – Тони Люна и Чжан Цзыйи в главных ролях, мно-гозначительных взглядов, замедленных снегопадов и временных перепадов в сюжете. Благодарную публику на сей раз представ-ляют также фанаты восточных единоборств, поскольку показана жизнь Ип Мана, признанного в Китае великим мастером кун-фу. Но философию кун-фу Кар-Вай, как обычно, поместил внутрь тайной любовной истории между Ип Маном и дочерью его учителя, поэто-му вместо жестоких кровавых драк мы видим драки красивые и пе-чальные. По-настоящему свежо и ново то, что помимо любовно-фи-лософских абстракций в фильме появились фрагменты реальной истории Китая 30-50-х годов ХХ века, которая мало кому известна, а показана без иллюзий и со знанием дела.

Эффект колибриРежиссер Стивен НайтБаловень кинопроката Джейсон Стэйтем обычно привлекает

жанровые шаблоны «триллер» и «боевик». Но не верьте рекламе, верьте глазам своим: под видом «экшена» вам покажут актуальную социальную мелодраму. В ней будет китайская мафия сегодняшне-го Лондона, наркотики и проститутки, драки и перестрелки, однако снимал фильм крепкий сценарист, писавший раньше для Кронен-берга и Фрирза, а они редко делают глупости. Поэтому Стэйтем сна-чала окажется помоечным бомжом, потом бывшим спецназовцем с тяжелой афганской памятью, потом случайным плейбоем, судо-мойкой, вышибалой и рэкетиром, и все это будет не развлечение, а своего рода путь к самому себе. Недаром в паре с ним оказалась польская католическая монахиня (Агата Бузек). Не претендуя ни на какие призы, фильм говорит о том, что сегодняшний Лондон вер-нулся в диккенсовские времена. Там есть трущобы и нет закона, чудеса иногда случаются, но Рождество всегда быстро проходит...

Добро пожаловать в капканРежиссер Эрен КривиМолодой английский автор еще не дожил до фестивалей, зато

его актеры их явно достойны. Это две крупные звезды разных поко-лений, пожилой Марк Стронг (бандит) и молодой Джеймс Макэвой (полицейский). Чем-то дуэт напоминает Жана Габена в паре с Але-ном Делоном, но он более жесткий. Речь идет уже не об отдельной мафии, а о том, что все теперь – мафия, и самая страшная – на го-сударственном уровне. Гнилая выборная система, гнилая полиция, гнилая армия – бандиты на порядок большие, чем честный вор Марка Стронга, удалившийся на пенсию в Исландию, где его все равно достали. Что ж, он вернулся и в чем-то добился своего, хотя речь идет о гибели сына от рук полиции. Но после всех перипетий с разоблачениями, убийствами и облавами непонятно, а кто же будет судить единственного на страну честного полицейского? Макэвоя явно должны судить – хотя бы за наивность, а кандидатов в присяж-ные, похоже, не осталось.

Стартрек. ВозмездиеРежиссер Дж.Дж.АбрамсДля подобной подростковой продукции нужны отдельные под-

ростковые фестивали, где сами подростки решат, чем «Стартрек» отличается от «Звездных войн», а капитан Джеймс Тиберий Керк – от Люка Скайуокера. Хотя в целом осовремененная фантастика вы-полняет вполне гуманную функцию. Вместо планеты Земля летит по Вселенной космический корабль «Энтерпрайс»; вместо разных рас и народностей летят на нем всевозможные инопланетяне, и всем нужно договориться между собой, особенно когда в план полета вмешивается нечистая сила. По кинопродолжению культового те-лесериала можно заметить, что сегодня усилился накал страстей против прежних технических новшеств. Планетарные взрывы и космические погони уступают место драматизму, люди гибнут все-рьез (Брюс Гринвуд), не стесняются вслух разговаривать о любви (Крис Пайн), ищут и не находят в себе ничего хорошего (Бенедикт Камбербётч). Осовремененная фантастика показывает тот же Лон-дон, но роль трудовых мигрантов в нем играют пришельцы.

ОбЗОРАлександр Федоров «Трансформации образа России на западном

экране: от эпохи идеологической конфронтации (1946-1991) до совре-менного этапа (1992-2010)», издательство МОО «Информация для всех», 2013

Это второе издание книги, расширенное и дополненное. Кинематограф остается эффективным средством влияния (в том числе и политического, идеологического) на аудиторию. Следовательно, изучение трансформации образа России на западном экране сегодня по-прежнему актуально. Среди задач монографии – определение места и роли темы трансформации образа России; изучение политического, идеологического, социального, культурно-го контекста, основных этапов развития, направлений, целей, задач, автор-ских концепций трактовки данной темы на западном экране; классификация

и сравнительный анализ идеологии, моделей содержания, модификаций жанра, стереотипов за-падного кинематографа, связанного с трактовками образа России. Книга предназначена для ис-следователей в области политологии, культурологии, киноведения, медиакультуры, социологии, преподавателей, аспирантов и студентов вузов гуманитарных специальностей.

Александр Адабашьян, Анна Чернакова «Хрустальный ключ», АСТ, 2012

Повесть для семейного чтения вслух. Книга рассказывает о путешествии мальчика Тёмы в прошлое своей семьи и страны. Случайно разбив хрусталь-ный ключ от фамильного сундука, по приказу бабушки с помощью волшебных часов Тёма отправляется в прошлое на поиски мастера, который сможет сде-лать новый ключ. Он переживает много приключений, смешных и страшных, неожиданных и волшебных, встречается со своими дедушками, бабушками, прабабушками и прадедушками, участвует в знаменитых событиях и даже влияет на ход истории России. Вместе с Тёмой юный читатель этой истории постигнет ценность дружбы и преданности, любимого дела, умения держать слово и просить прощения; начнет осознавать, что такое связь времен. И, вернувшись из путешествия, совсем другими глазами посмотрит на своих родителей и свой город.

Михаил Дегтярь «Репортер», издательство «Время», 2013Автор откровенно описал, как он стал репортером, как учился профессии,

и какие замечательные люди встретились ему на этом пути. Михаил Дегтярь по праву считается одним из лучших репортеров России. Пожалуй, такого количества профессиональных премий в нашей стране не получил ни один телевизионный журналист. Только ТЭФИ за репортерскую работу у него че-тыре! Михаил – член СК России (с 1995 года), Академии российского телеви-дения, Американской академии ЭММИ, многократный лауреат международ-ных и российских кино- и телевизионных фестивалей... Кинорасследования-ми он начал заниматься, еще учась на сценарном факультете ВГИК. Одним из первых стал создавать видеоприложение к «Комсомольской правде», и эти документальные сюжеты становились участниками и победителями многих

международных телефестивалей. Сегодня даже сам Михаил не может ответить, сколько же сотен документальных сюжетов, репортажей и фильмов насчитывает его студия с таким же простым, как и книга, названием – «Репортер».

Вита Рамм

Лев Эглит «Свердловская студия кинохроники (1933-1951)», Екате-ринбург, 2012

Книга вышла к 80-летнему юбилею Свердловской студии кинохроники. Автор-составитель – заведующий музеем Свердловской киностудии, посто-янный автор газеты «СК-Новости» Лев Николаевич Эглит. В книге много фак-тического материала из истории Свердловской киностудии – документы, фото, статьи автора из периодических изданий, воспоминания кинодеятелей. Я с удивлением узнала, что оператор Евгений Павлович Соколов, с которым мы работали на «Беларусьфильме» в 60-70-е годы, был артиллеристом, фрон-товым оператором, работал на Свердловской киностудии до конца 1950-х. Мои воспоминания о нем полностью совпадают с его портретом в книжке – скромный, прекрасный человек, замечательный кинооператор, легендарная личность. И таких портретов в книге много – не забыты те, кто отдавал свой труд и талант на благо развития советского документального кино. Хотелось бы продолжения изысканий Льва Эглита по созданию полной истории Свердловской киностудии.

Светлана Михайлова, старший научный сотрудник НИИК ВГИК, кандидат искусствоведения

Александр Стефанович «Париж ночью», издательство «Рипол Клас-сик», 2013

...В первобытной пещере и в современном застолье душой компании был и остается рассказчик. Искусство рассказа старше литературы и не всегда сли-вается с ней. Иногда оно достигает высот, усложняется, и тогда миру является «Декамерон» или «Шехерезада». И вот перед нами еще одна попытка в этом роде — роман «Париж ночью». Скажем сразу — попытка удалась. Книга чита-ется на одном дыхании. Она состоит из нескольких десятков новелл — озор-ных, шокирующих, веселых, иногда страшных, но всегда захватывающих.

Встретившись в модном парижском ресторане, два приятеля вспоминают свои любовные приключения. О чем еще можно с таким удовольствием пого-ворить под запотевшую бутылочку «шабли»? Но эта идиллия — видимость. Над

героем повествования нависла смертельная угроза. Он мучительно ищет путь к спасению. Автор на-делил его опасной профессией фотографа-папарацци. Вместе с ним мы проникаем в тайны парижских секс-клубов, становимся свидетелями политических заговоров, участвуем в операции по спасению плененных французских летчиков, погружаемся в интриги, бурлящие на Каннском кинофестивале.

Можно догадаться, что за сюжетами, поведанными на страницах романа, стоят реальные исто-рии. Александр Стефанович — гражданин Мира, знаменитый писатель и режиссер, однажды шут-ливо пожаловался: «У меня плохое воображение, но хорошая память». А ему есть что вспомнить. Возможно, автор приоткрыл нам в этом романе некоторые страницы своей жизни, наполненной бурными событиями. Но где кончается правда и начинается вымысел, мы никогда не узнаем. А так ли это важно?

Позитивное восприятие мира является важной частью философии автора. Он называет себя ге-донистом. Для него высшая цель и смысл бытия состоит в получении удовольствий. К собственной жизни он относится как к произведению искусства. Поэтому ощущение праздника пронизывает все повествование.

Короче говоря — это талантливая книга. Она увлекает, веселит, раззадоривает. Главное в ней — жажда жизни, любви и приключений. Поздравляю Александра Стефановича с творческой удачей и с удовольствием подниму за его здоровье бокал доброго вина.

Евгений Рейн

№ 6 (308) /17.06.201320 СК-НОВОСТИ ПАМЯТьПамяти Петра Тодоровского

24 мая на 88 году жизни скончался кинорежиссер, кинооператор, сцена-рист, актер, композитор, Народный артист РСФСР Петр Ефимович Тодо-ровский. Петр Ефимович родился в городе Бобринец Кировоградской об-ласти (Украина). Окончил Саратовское пехотное училище, затем воевал. Побе-ду встретил на Эльбе. В 1954 году завер-шил обучение на операторском факуль-тете ВГИК (мастерская Бориса Волчека). Как оператор снял фильмы «Жажда», «Весна на Заречной улице», «Два Федо-ра». В 1962 году дебютировал как ре-жиссер фильма «Никогда». Всего снял 17 картин, к 13-ти из них написал сце-нарии, к 8-ми сочинил музыку. В 1996 году стал лауреатом Государственной премии РФ за фильмы «Военно-полевой роман», «Анкор, еще анкор!» и «Какая чудная игра». За выдающийся вклад в отечественный кинематограф был на-гражден Почетным призом Президента России (2000), орденом «За заслуги пе-ред Отечеством» II степени (2005).

…Ушел тот, чью потерю мы будем ощущать, — второго Петра Тодоровского нет. Этого сердца, любящего, солнечного больше не будет. Того сердца, которое он выразил в фильме «Военно-полевой роман», в котором я играл главную роль. Мой герой Саша Нетужилин — это и есть Петр Тодоровский. Мне кажется, он сам должен был играть эту роль, потому что это авторский фильм.

Я впервые в жизни плакал над сцена-рием фильма — это был сценарий «Воен-но-полевого романа», который написал Петр Ефимович. Он был выдающимся драматургом. Примером совершенства в кино считается Чарли Чаплин, который совмещал функции режиссера, актера, композитора, сценариста. Так вот Петр Ефимович, помимо всех этих ролей, был еще и оператором.

Самое главное, что в каждом фильме он пел песню своей души, любящей, лег-кой. Я никогда не видел его в унынии.

В последние годы было заметно, что он постепенно уходит, что ему было трудно после операции на сердце жить с кардиостимулятором, но он был все та-кой же радостный и солнечный человек, который любил жизнь и при встрече рас-сказывал тебе анекдоты.

Меня поражает, что государство, Ми-нистерство культуры допустили то уни-жение, которому он был подвержен по-следние годы. Он хотел работать. После всех его фильмов, после его номинации на «Оскар» с картиной «Военно-полевой роман», всевозможных наград в мини-стерстве ему отказывали в финансирова-нии. Говорили, что дадут треть бюджета, для остальных он должен был сам искать спонсоров. Как можно было так отнестись к участнику Великой Отечественной вой-ны, поднимавшему имидж нашей страны? Сейчас говорить об этом поздно, Петр Ефимович ушел из жизни. Его уход — это повод задуматься нашему великому госу-дарству о своем отношении к подлинной культуре, представителем которой был Петр Ефимович Тодоровский.

Aктер, режиссер Николай Бурляев

Из интервью с Мирой ТОДО-РОВСКОЙ (2010 год):

- Вас Петр Ефимович увидел на сце-не и влюбился. А каким вы его увиде-ли?

- Он был невероятный красавец. Каж-дая одесская девушка мечтала познако-миться с кинооператором, лауреатом всесоюзного фестиваля за фильм «Жаж-да». А еще все знали и любили фильмы «Два Федора», «Весна на Заречной ули-це», которые он снимал. К тому же Петр Ефимович был неженат, да еще был об-ладателем однокомнатной квартиры и машины «Москвич». Словом, местная знаменитость, первый парень Одессы. А я была из простой небогатой семьи, не одесситка. Жила в общежитии Института инженеров морского флота, получила диплом инженера-лейтенанта. Случи-лось так, что Петр Ефимович обратил внимание именно на меня. И с тех пор мы не расстаемся.

- Ухаживал красиво?- У нас была всего одна неделя для

ухаживаний и развития наших отноше-ний. На первое свидание в общежитии он пришел с гитарой. Решил завлечь ос-новательно. Петь-играть у него талант от мамы. И под его песни я, конечно, не устояла. Петр Ефимович тогда готовился ехать в Ленинград – на съемки фильма «Никогда». Это был его режиссерский де-бют – совместно с Владимиром Дьячен-ко. Сначала он предложил мне пожить в его квартире, а на следующий день и вовсе поехать с ним в экспедицию. Я и поехала. А в Питере мы сыграли свадьбу.

- Профессия режиссера – сплошные нервы. Режиссеры нервничают всегда – и когда в простое, и когда снимают. Ка-ков в этом отношении Петр Ефимович?

- Да, профессия нервная, но Петя от-личается от других. Во время съемок он

не нервничает, потому что снимать кино – для него счастье. Веселый, обаятель-ный. На съемочной площадке уверен в себе – всегда знает, какой результат ему нужен, и всегда его получает. «Рио-риту» он снимал в 2008 году, в возрасте не юношеском. Но на площадке ему не-возможно было дать его 83 года. Он по-молодел лет на двадцать. И выглядел, и держался, и бегал, и со всеми шутил. И всегда съемочной группе передается его состояние, поэтому работа идет споро, без лишних криков. А актеры так просто влюблены в него.

- А во время простоя?- Когда не было съемок, он писал. А я

читала, правила. Он ведь перед войной успел закончить только девять классов украинской школы. Уже после войны как-то добыл аттестат, но грамотнее от этого не стал, хотя и поступил во ВГИК

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 21

алла мелик-пашаева20 мая на 78-м году жизни ушла от нас советский и рос-

сийский тележурналист, сценарист и режиссер документаль-ного кино Алла Александровна Мелик-Пашаева. Работала на студии «Новосибирсктелефильм», Западно-Сибирской сту-дии кинохроники, «Центрнаучфильме», ЦСДФ. Автор филь-мов, получавших призы на различных кино- и телефестива-лях – «Cквозь горы», «Женщинам посвящается». Более cорока

лет Алла Александровна активно участвовала в деятельности отечественного телевидения. Автор и ведущая первой авторской про-граммы отечественного ТВ «Здоровье», ведущая «Эстафеты новостей», комментатор, репортер и интервьюер программы «Время», автор и ве-дущая программы «Белая ворона». Сотрудничала с каналом «Культу-ра». По ее сценариям было снято 60 художественных, документальных и научно-популярных телефильмов. Публиковалась во многих перио-дических изданиях.

Информация предоставлена отделом творческих кадров и гильдиями СК России

николай опанасенкоУшел из жизни Николай Астафьевич Опанасенко, кино-

оператор Восточно-Сибирской студии кинохроники. Ему было пять лет, когда началась война; отца забрали на фронт, мать погибла в оккупации. Голодное детдомовское детство не помешало иметь заветную мечту. Служба в армии, учеба в техникуме и потом ВГИК, который перевернул жизнь, дал почувствовать то, что называется призванием. Работал на

игровых картинах, но свою дипломную работу приехал снимать на Вос-точно-Сибирскую студию кинохроники. Картина «Остров» об Ольхоне до сих пор считается эталоном операторского мастерства в документаль-ном кино. Снимал хронику, тематические киножурналы, документальные фильмы. Когда студия в Иркутске прекратила свое существование, увле-чение живописью сделал профессией. Его портреты и жанровые картины, ретроспекции рабочих моментов съемки фильмов были представлены на разных тематических и персональных выставках. В конце 90-х начал писать мемуары, которые издал небольшим тиражом в виде пяти книг: «Попутчики» (1998), «Промысел» (1998), «Прислуга» (2000), «После» (2002), «Произведения» (2005).

равшадбек атамалибековС большим опозданием извещаем, что 30 августа 2012 года

скончался режиссер игрового и неигрового кино Равшадбек Салимович Атамалибеков. Выпускник ВГИК, он работал на киностудиях «Азербайджанфильм», «Туркменфильм», «Мос-фильм», Восточно-Сибирской студии кинохроники. В 1978 году эмигрировал в США и автоматически выбыл из Союза кинематографистов. В 1986 году Равшадбек Салимович вер-

нулся в Советский Союз и с того времени находился на пенсии.

ПРОЩАНИЕ

Христофор ТриандафиловС опозданием извещаем, что 6 марта на 76-м году жизни

скоропостижно скончался оператор игрового и режиссер не-игрового кино Христофор Васильевич Триандафилов. После ВГИК трудился на киностудии «Арменфильм», затем на Цент- ральной студии детских и юношеских фильмов им. Горького, где участвовал в съемках многих фильмов и прошел путь от ассистента оператора до оператора-постановщика высшей категории. Cреди самых известных картин с участием Триан-

дафилова – «Всадник над городом» (реж. Игорь Шатров), «Недопесок Наполеон III» (реж. Эдуард Бочаров), «Подарок черного колдуна» (реж. Борис Рыцарев), «Когда женщина оседлает коня», «Дерево Джамал» и «Каракумы, 45 в тени» (на киностудии «Туркменфильм», реж. Ходжаку-ли Нарлиев), «Мал да удал» (реж. М. Cоюнханов; также на киностудии «Туркменфильм»). Многие кинематографические работы Х. В. Триан-дафилова посвящены истории греческой нации, истории греков Со-ветского Союза, и хранят память о светлых и трагических страницах в истории этого народа («Страницы истории греков Причерноморья», «Маэстро Одиссей Димитриади»). Последняя работа Триандафилова – «Наваринское сражение».

нелли махмудова16 апреля на 77-м году жизни скончалась монтажер игро-

вого кино Нелли Исаевна Махмудова. C 1960 года работала на киностудии «Азербайджанфильм». Среди фильмов с ее участием – «Я помню тебя, учитель», «Мститель из Гянджеба-сара», «Высокое небо», «Дедушка дедушки нашего дедушки». Сотрудничала с известными режиссерами советского кино – Расимом Оджаговым, Гасаном Сеидбейли. Монтировала выпуски сатирического журнала «Мозалан». Как актриса сня-

лась в мелодраме Зияфета Аббасова «Его бедовая любовь».

на операторский. Петр Ефимович для меня уникальный человек. Ведь его по-сле первого курса отчислили за проф-непригодность. Но он сумел пересдать экзамен, вернуться, а потом и призы за операторское мастерство получал. Он – самородок. И не скрывает, что понимает свой комплекс: мол, вот Никита и Анд-рон (Михалков и Кончаловский. – Прим.ред.) в каком поколении интеллигенты? А я – простой парень из деревенской украинской школы...

- Петр Тодоровский – сценарист, режиссер и еще композитор. Для продюсера это экономия или голов-ная боль?

- Пожалуй, экономия. Я оплачивала аранжировщика, а композитору уже не платила. Иногда он обижался: мол, где мой гонорар? Я тогда говорила: «Ешь суп, это и есть твой гонорар». Я с Петром Ефи-мовичем за восемнадцать лет сделала семь фильмов. Так получилось, что, выйдя замуж за режиссера, сама постепенно пе-решла в кино. Начинала как сценарист на-учно-популярных фильмов. Деньги были маленькие, но, когда Петр Ефимович не снимал, они были нашим подспорьем.

- Из фильмов, которые вы сделали вместе, какой у Петра Ефимовича са-мый любимый?

- «Анкор, еще анкор!» и «Военно-по-левой роман».

- Я предполагала, что вы скажете «Интердевочка» – первый продюсер-ский проект в Советском Союзе. Как вы уговорили Петра Ефимовича снять этот фильм?

- Этот фильм я очень люблю. Это мое дитя. А Петра Ефимовича я пойма-ла просто «на слабо». Прочитала по-

весть Владимира Кунина «Проститутка» и сказала Петру Ефимовичу, что он всю жизнь снимал нежные и трогательные фильмы. А слабо ли ему снять коммер-ческий фильм? Был 1987 год, в Москве шел международный кинофестиваль. На приеме в шведском посольстве я искала кого-то, кто мог бы стать моим партне-ром для съемок в Швеции. И ведь нашла! Один парень загорелся – через месяц позвонил и сказал, что нашел двести тысяч долларов. Сложнее было в нашем Госкино. И общественное мнение было против. Письма шли возмущенные: как же так, в Советском Союзе будут снимать фильм о проститутках? Боялись темы, но тут Армен Медведев, тогдашний заме-ститель председателя Госкино, во всеус-лышание сказал: «О чем бы ни снимал То-доровский, все равно будет лирическая история о любви». Так и получилось.

- И с этим фильмом закончилась ваша бедность.

- А членов съемочной группы на «Мосфильме» завистники рвали на части. Завидовали со страшной силой, так как сумма постановочных в несколько раз превышала обычные. Мы купили дачу. Но для меня работа над «Интердевочкой» запомнилась другим. Госкино не знало тогда такого слова «продюсер», поэтому заявку на съемки я оформляла как член Союза кинематографистов. Выделенные деньги были отправлены на «Мосфильм». И гендиректор киноконцерна Владимир Досталь на мое «я – продюсер фильма» только хмыкнул: «Ну, тогда езжайте в Гол-ливуд» – мол, мы тут сами займемся, без самозванцев. Кто бы мог подумать, что пройдет совсем немного времени, и Вла-димир Николаевич станет президентом

Гильдии продюсеров и будет добивать-ся, чтобы продюсеров вписали в реестр профессий. А тогда было обидно. Но меня поддержали шведские партнеры, и для них я делала короткую версию.

- У Петра Ефимовича снимались красавицы. Не боялись, что уведут?

- Нет, не боялась. Я с ними дружу. Его по праву называют «дамский мастер». Он любит женщин, любит пококетничать. Как посмотрит своими серыми глазами! У него до сих пор ресницы по два сан-тиметра. Любовь к актрисам всегда вы-ражалась в образах, которые он для них писал. И как раскрывались Галина Поль-ских в «Верности», Людмила Гурченко в «Любимой женщине механика Гаврило-ва», Инна Чурикова и Наталья Андрей-ченко в «Военно-полевом романе»! В «Интердевочке» кроме Елены Яковлевой – Ингеборга Дапкунайте, Ирина Розано-ва и Любовь Полищук. «Анкор, еще ан-кор!» – опять же Ирина Розанова, Елена Яковлева и Лариса Малеванная. А как ярко сыграла Лариса Удовиченко в филь-ме «Какая чудная игра»! Мне очень жаль, что этот глубокий фильм не получил вни-мания, которое заслуживает. А насчет ревности – Петр Ефимович никогда не давал повода. Для него святое – сын Ва-лерий, поэтому семья – тоже святое.

...Очень непростое дело – прожить вместе 49 лет и по-прежнему любить друг друга. Для меня у него нет отрицательных черт. Я все так же вижу в нем мужскую красоту, которая покорила меня в моло-дости. Он по-прежнему для меня самый музыкальный и самый талантливый. И если мы спорим сегодня, то лишь о еде. Я ему говорю: чем старше человек, тем меньше должен есть. Игорь Моисеев, на-

пример, ел как птичка. А Петр Ефимович любит вкусно поесть, но ему нельзя.

Анкета Марселя Пруста, отвеча-ет Петр Ефимович Тодоровский.

- Достоинство, которое вы больше всего цените в людях?- Порядочность.- Достоинство, которое вы больше всего цените в мужчине?- Цельность.- Достоинство, которое вы больше всего цените в женщине?- Верность.- Ваша отличительная черта?- Скромность.- Недостаток, который вы скорее все-го склонны извинить?- Отсутствие воли.- Ваше любимое занятие?- Музицировать.- Ваши любимые поэты?- Александр Пушкин, Давид Самойлов.- Ваш любимый прозаик?- Владимир Войнович.- Ваш любимый цвет?- Белый.- Ваше любимое имя?- Мира.- Ваше любимое блюдо?- Гречневая каша.- Ваше любимое изречение?- Все проходит.- Ваш любимый девиз?- Все проходит.

Беседу вела Вита Рамм («Известия», 26.08.2010)

Фото Игоря Шагова

№ 6 (308) /17.06.201322 СК-НОВОСТИ

ГОД 1979

(Продолжение. Начало в №№ 9 (45) – 5 (307))

Валерий ФОМин

6 марта (продолжение)В ЦК посмотрели «Агонию» еще разочек и решили,

что она еще маловато полежала на полке.

«ЦК КПСССекретноО кинофильме «Агония»

Госкино СССР (т. Ермаш) проинформировал о ре-зультатах доработки киностудией «Мосфильм» карти-ны «Агония» (авторы сценария С. Лунгин, И. Нусинов, режиссер Э. Климов).

24 мая с. г. в ЦК КПСС был просмотрен новый вари-ант фильма. С т. Ермашем Ф. Т. состоялись беседы о ки-нофильме и целесообразности его выхода на экраны страны.

Руководство Госкино СССР решило в настоящее время воздержаться от выпуска фильма «Агония» в прокат.

Зам.зав. отделом культуры ЦК КПСС З. Туманова31 августа 1979 г.»

Ермаш взял под козырек и забрал свое ходатайство назад.

12-16 мартаМестом проведения очередного пленума Всесоюз-

ной комиссии по кинодраматургии был избран Донецк – столица шахтерского Донбасса. Тема пленума была абсолютно дежурной – «Рабочая тематика в сценариях и фильмах украинских киностудий». Однако приехав-шие в столицу украинских шахтеров Б. Meтальников, Ю. Дунский, В. Фрид, Ю. Клепиков, А. Червинский и другие менее всего годились для того, чтобы смирен-но разыгрывать показушно-советские спектакли. И на-вязанное обсуждение главной рубрики госкиношных темпланов необратимо превратилось в откровенный, серьезный, интересный разговор о жизни и подлин-ных творческих проблемах.

Цитирую строки официального отчета: «Предсе-датель Бюро секции кинодраматургии СК Украины Е. Оноприенко в своем сообщении «Идейно-художе-ственная направленность сценариев художественных фильмов на рабочую тему в планах украинских кино- студий 1979-80 гг.» отметил, что часто в сценариях и фильмах наблюдается «заискивание» перед самой те-мой рабочего класса и НТР, отсюда и стремление мно-гих сценаристов выбирать героев помаститее – «пол-ковников и генералов от промышленности», а рядовой рабочий, как главный герой сценария и фильма, – все еще редкий гость в нашем кино.

Выступившие на пленуме кинодраматурги Е. Григо-рьев, В. Лоренц, М. Фрайман, А. Розин и др. (всего вы-ступило 13 человек) говорили о том, что еще часто в сценариях на рабочую тему дает себя знать инерция старых конфликтов, когда всё действие строится на «вы-полнении или невыполнении» плана, когда исследова-ние духовной жизни подменяется служебным успехом. Участники совещания высказали озабоченность тем, что на многих фильмах последних лет лежит налет ре-месленничества и тривиальности, в чем повинны в рав-ной степени как сценаристы, так и режиссеры.

Закрывая пленум, председатель Всесоюзной ко-миссии кинодраматургии Б. Метальников сказал, что кинематограф, и в первую очередь, кинодраматурги в долгу перед многомиллионным рабочим классом. Слишком мало пока мы имеем крупных драматургиче-ских замыслов, масштабных по мысли и глубине жиз-ненных конфликтов.

Исследование труда как творчества, как первой и естественной потребности человека, как утвержде-ние личности в процессе труда было и будет серьез-ным инструментом для художника. Но не менее важна и интересна жизнь рабочего человека за пределами проходной завода или фабрики. В одном из лучших фильмов на рабочую тему «Три дня Виктора Черны-шева» – исследование характера молодого рабочего в большей своей части проходит за воротами завода, что не помешало автору поднять широкий круг нрав-ственных проблем.

Мы много лет призывали с экрана, сказал Б. Ме-тальников, быть прежде всего хорошим производ-ственником, оставляя за проходной предприятия все

другие аспекты морали и нравственности. Настало время вести воспитание и с другого конца – прививать человеку высокие нравственные принципы, начиная с семьи, и тогда мы получим и хорошего рабочего, и мужа, и отца семьи».

13 мартаРуководитель СК СССР Л. Кулиджанов поставил

свою подпись под совместным постановлением ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры СССР, Союза писате-лей СССР о премиях имени Ф. Э. Дзержинского.

Новая бесценная награда была изобретена «с це-лью дальнейшего повышения идейно-художественно-го уровня произведений литературы и искусства, по-священных задачам коммунистического воспитания юного поколения, борьбе с проявлениями в его среде антиподов коммунистической морали».

Для начала было решено «изготовить к августу 1979 г. 50 лауреатских знаков и удостоверений к ним». А чего мелочиться!...

15 мартаСекретариат обсудил проблему «повышения дей-

ственности международных связей СК». Казалось бы, агитационно-пропагандистская деятельность СК под руководством опытнейшего и искушенного дирижера А. В. Караганова велась идеально гибко и изобрета-тельно. Однако по ходу обсуждения прояснилось, что совершенству нет предела, и подкрутить кое-какие гаечки-винтики в опасной и ответственной работе по наведению мостов с враждебным нам миром все же было необходимо. Тем более если на то поступали еще и зычные команды с партийных небес.

Вот характерный и о многом говорящий пунктик из принятого по итогам обсуждения постановления СК: «3. В соответствии с решением Инстанции (!!! – В.Ф.) особое внимание уделить подбору и подготовке на-правляемых за рубеж творческих кадров, внимательно изучать деловые, политические и моральные качества направляемых за рубеж кинематографистов; расши-рить круг командируемых лиц за счет более широкого направления за рубеж кинематографистов из союзных республик, а также молодых талантливых режиссеров, драматургов, актеров и т. д. Усилить контроль за свое- временным представлением документов на оформле-ние выездов за границу, не допуская нарушения уста-новленных сроков. Ввести строгий контроль за пред-ставлением отчетов о проделанной в загранкоманди-ровках работе, вынося на рассмотрение Секретариата отчеты по наиболее важным мероприятиям».

На том же заседании подвели итоги смотра-семина-ра политического фильма, состоявшегося во Львове. Бдения о «путях повышения эффективности полити-ческого фильма» проводились по инициативе Львов-ского обкома КПСС и, похоже, под его характерную диктовку.

Почитаем отчет: «В центре внимания семинара стоял ряд актуальных вопросов дальнейшего совер-шенствования политической пропаганды с помощью телевидения.

Прежде всего, предстояло выработать определе-ние понятия «политический телефильм». Было пред-ложено несколько толкований этого термина. Во-пер-вых, политический телефильм – это фильм, созданный с определенных политических позиций. С этой точки зрения все наши фильмы являются политическими. Это широкое толкование термина было дополнено бо-лее узким.

В более узком понимании этого слова политиче-ский телефильм – это фильм, посвященный полити-ческой тематике, например, отображению событий и проблем политической жизни, анализу механизма по-литической власти, созданию образов политических деятелей.

Было предложено также и третье определение данного термина: политический телефильм – это про-блемно-публицистический фильм.

Термин «политический фильм» возник сравнитель-но недавно. Между тем произведения, в той или иной мере касающиеся политических проблем, создавались с незапамятных времен. Обычно их называли публици-стическими. Так, например, определяли повесть Гер-цена «Кто виноват?» или роман Чернышевского «Что делать?». Публицистическими отступлениями принято

называть рассуждения беллетристов по ходу повество-вания на политические темы.

Применительно к художественно-игровым фильмам, поднимающим острые политические проблемы, тем не менее, не принято использовать определение «публи-цистический». Предпочитают говорить о публицистиче-ском начале в фильме и не более. Вызвано это, вероятно, тем, что публицистическим называют в кино фильм до-кументальный, да и то по преимуществу его хроникаль-но-репортажный и проблемно-аналитический вариант. Документальный же фильм, претендующий на звание произведения искусства, обычно избегают называть пуб- лицистическим.

Так стоит ли вводить новый термин «политический фильм», когда существует издавна его аналог – «публи-цистический фильм»? Этот вопрос широко обсуждался в кулуарах семинара и, естественно, не получил единодуш-ного решения. Однако мнения по нему, заслуживающие внимания, высказывались.

Прежде всего, справедливо утверждалось, что терми-ны «политический фильм» и «публицистический фильм» нельзя признать синонимами. Понятие «публицисти-ческий фильм» более широкое, нежели «политический фильм». Оно применимо к фильмам, поднимающим не только политические, но и социальные проблемы.

Поэтому введение нового термина вполне оправдано. В условиях обострения идеологической борьбы фильмы по-литической тематики имеют особенно большое значение и заслуживают выделения в ряду публицистических картин.

Политический фильм в свою очередь подразделяет-ся на виды и жанры. Прежде всего, политический фильм делится на внешнеполитический, внутриполитический и исторический.

Среди внешнеполитических документальных теле-фильмов внимание участников семинара обратили на себя «Два дня в апреле», «Кубинские портреты», «Маоизм – трагедия Китая», «Золото», «Автографы Эфиопии».

Отчет завершался трогательным признанием: «Смотр и семинар уже получили освещение и положительную оценку на страницах «Правды» в статье А. С. Плахова». Вот, оказывается, как начинала закаляться эта сталь...

20 мартаПредседатель Госкино СССР Ф. Т. Ермаш направил в

Совет Министров СССР инициативную записку и проект Постановления СМ СССР по вопросу предоставления большей самостоятельности в решении производствен-но-хозяйственных вопросов и повышения ответственно-сти за результаты своей деятельности в области кино-проката.

«В системе Госкино СССР, – говорилось в обращении, – имеется по состоянию на 1 января 1979 года около 4000 кинозрелищных предприятий и 150 предприятий по прокату кинофильмов, находящихся на самостоятельном балансе и являющихся юридическими лицами. На этих предприятиях занято более 260 тысяч человек. (…)

Кинозрелищные предприятия и предприятия по про-кату кинофильмов являются основным звеном в системе управления кинематографией, имеют закрепленные за ними основные и оборотные фонды, составляющие базу их экономической самостоятельности и являющиеся ча-стью единого фонда государственной социалистической собственности.

Действующие в настоящее время права руководителей этих предприятий часто не позволяют им оперативно ре-шать те или иные вопросы. Так, например, у руководите-лей нет права: разрешать в случае производственной це-лесообразности в пределах установленного фонда зара-ботной платы совмещение профессий рабочих с оплатой в установленном порядке; утверждать структуру и штаты предприятия; устанавливать высококвалифицированным работникам надбавки к заработной плате в размере до 30% должностного оклада в пределах планового фонда за-работной платы, используя на эти цели с разрешения вы-шестоящего органа до 0,3% планового фонда заработной платы предприятия; использовать полученную в предыду-щих кварталах и месяцах экономию по фонду заработной платы на выплату премий в последующих кварталах и ме-сяцах этого же года и другие права».

Руководитель Госкино просил распространить на государственные кинозрелищные предприятия и госу-дарственные предприятия по прокату кинофильмов дей-ствие Положения о социалистическом государственном производственном предприятии, утвержденного Поста-новлением Совета Министров СССР от 4 октября 1965 года № 731.

«Распространение на кинозрелищные предприятия и предприятия по прокату кинофильмов Положения о социалистическом государственном производственном предприятии позволит наделить руководителей указан-ных предприятий правами, необходимыми для успешно-го осуществления оперативно-хозяйственной деятель-ности».

(Продолжение в следующем номере)

ЛЕТОПИСь

№ 6 (308) /17.06.2013 СК-НОВОСТИ 23ФЕСТИВАЛь24.06 – 1.07 Международный молодежный кинофестиваль в Эспинью, Португалия FEST International Youth Film Festival www.fest.pt

26.06 – 30.06 III международный молодежный кинофестиваль «Свет миру», Ярославль – Рыбинск – Углич www.kinofest-svetmiru.ru

29.06 – 7.07 XVI МКФ в Занзибаре, Танзания Zanzibar International Film Festival www.ziff.or.tz

1.07 – 9.07 XVII Всероссийский фестиваль визуальных искусств в ВДЦ «Орленок» www.visualcenter.org

5.07 – 10.07 ХХ международный кинофестиваль актеров кино «Созвездие» в Ярославле www.gakr.ru

5.07 – 9.07 IV фестиваль молодого европейского кино VOICES в Вологде www.voices-festival.org

6.07 – 14.07 XXI кинофестиваль Куртас в Вило до Конде, Португалия Curtas Vilo do Conde www.festival.curtas.pt

7.07 – 14.07 X МКФ «Золотой Абрикос», Ереван, Армения 10th Yerevan International Film Festival Golden Apricot www.gaiff.am

12.07 – 20.07 Одесский международный кинофестиваль www.oiff.com.ua15.07 – 21.07 II фестиваль короткометражных фильмов «Дирижабль», Владикавказ www.uruvella.ru18.07 – 21.07 Всероссийский фестиваль «Шукшинские дни на Алтае», Барнаул, Сростки www.srostki.secna.ru

28.07 – 2.08 Международный фестиваль анимации «СУПЕРТУН», Бол, Хорватия SUPERTOON International Animation Festival www.supertoonfestival.com

2.08 – 8.08 IX МКФ короткометражного кино и анимации «Open cinema», Санкт-Петербург www.opencinemafest.ru

5.08 – 10.08 Фестиваль фильмов о любви в Тарту, Эстония Tartu armastusfilmide festival www.tartuff.ee

7.08 – 17.08 66-й МКФ в Локарно, Швейцария 66 festival del Film Locarno www.pardolive.ch

16.08 – 24.08 Кинофестиваль в Сараеве, Сербия Sarajevo Film Festival www.sff.ba

16.08 – 25.08 МКФ в Эспу, Финляндия Еspoo cine International Film Festival www.espoocine.fi

19.08 – 26.08 Международный детский кинофестиваль «Алые паруса» в Албене, Болгария www.fest-ry.ru

23.08 – 30.08 Сахалинский международный кинофестиваль «Край света» www.sakhalinfilmfestival.ru

25.08 – 31.08 XII Канский международный видеофестиваль www.festival-cannes.ru

26.08 – 31.08 МКФ в Оденсе, Дания OFF Odense International Film Festival www.filmfestival.dk

1.09 – 10.09 Международный фестиваль анимационных фильмов «Крок» пройдет на борту теплохода по маршруту Одесса – Севастополь – Запорожье – Киев

www.krokfestival.com

5.09 – 15.09 МКФ в Торонто, Канада Toronto International Film Festival www.tiff.net

7.09 – 13.09 Кинофестиваль «Меридианы Тихого», Владивосток Pasific Meridian www.pacificmeridianfest.ru

13.09 – 22.09 XV МКФ «Кино у моря», Нидерланды Film by the Sea www.filmbythesea.nl

13.09 – 22.09 Санкт-Петербургский международный кинофестиваль (СПМКФ) www.festival-spb.ru

13.09 – 20.09 XII Санкт-Петербургский МКФ дебютных и студенческих фильмов «Начало» (в рамках СПМКФ) www.festival-nachalo.ru

14.09 – 22.09 XI фестиваль кино и театра «Амурская осень», Благовещенск www.kinonaamure.ru

14.09 – 21.09 ХХII Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок» в Анапе www.kinoshock.ru

17.09 – 21.09 VI Открытый всероссийский фестиваль документальных фильмов «Соль земли» в Самаре www.solzemli-samara.ru

19.09 – 26.09 Фестиваль кинофантастики в Остине, Техас, США Austin`s Fantastic Fest www.fantasticfest.com

20.09 – 29.09 Международный фестиваль фантастических фильмов в Лунде, Швеция Lund International Fantastic Film Festival – Fantastisk Filmfestival

www.fff.se

20.09 – 28.09 61 МКФ в Сан Себастьяне, Испания Festival de San Sebastian www.sansebastianfestival.com

21.09 – 28.09 ХХIII кинофестиваль «Послание к Человеку», Санкт-Петербург www.message2man.com

24.09 – 29.09 IX фестиваль экспериментального кино и видео, Загреб, Хорватия 9 International Eksperimental Film and Video Festival 25 FPS www.25fps.hr

05.09 - 11.09 IX международный фестиваль мусульманского кино в Казани www.kazan-mfmk.com

24.09 – 29.09 VI Всероссийский фестиваль авторского короткометражного кино «Арткино» в Москве www.artkinofest.ru

Недавно в хабаровском кинотеатре «Совкино» дальневосточные кинемато-графисты показали новый документаль-ный фильм «Неустрашимый Венюков». Он посвящен первому географу При-

амурья, военному топографу Михаилу Ивановичу Венюкову, который описал и составил подробные карты Уссурий-ского края и Сихотэ-Алиня, доказал воз-можность судоходства по Амуру, принял участие в закладке поста Хабаровка и в строительстве Усть-Зейской станицы – будущего Благовещенска. Удивительно скромный труженик науки, который не снискал громкой славы, но многое сде-лал на научном поприще.

Режиссер фильма был увлечен этой темой почти два десятка лет. И когда ха-баровские кинематографисты на кон-курсной основе получили право снимать национальный неигровой фильм (деньги были выделены Министерством культу-ры РФ), радость творческой группы была

понятна. Съемки фильма продолжались более восьми месяцев: посетили Ир-кутск, родину Венюкова на Рязанщине, Санкт-Петербург; работали с архивами, очень помогла историческая пленка до-кументального фильма «Лесные люди».

Удачно использованы точные ри-сунки хабаровского художника Виктора Пичуева, запечатлевшие исторические сюжеты освоения Амура.

24 года прожил М. И. Венюков вда-ли от России, продолжая оставаться ее патриотом. Задолго до своей кончины, будучи одиноким человеком, он соста-вил завещание, вернувшись в памяти к годам своей молодости. Богатую на-учную библиотеку, свыше 1200 томов, и свои рукописи он завещал «селению Хабаровка». Денежную сумму – Русскому географическому обществу, селу Ники-тинскому, где родился, и селу Венюково

на Уссури, выразив желание, чтобы эти средства пошли на нужды образования. В память о географе Венюкове осталось село на Уссури, а в селе – школа, постро-енная на средства путешественника; его именем названы перевал через хребет Сихотэ-Алинь, мыс на Курильских остро-вах. В Дальневосточной государствен-ной научной библиотеке в Хабаровске и в библиотеке Общества изучения Амур-ского края во Владивостоке читатели и сегодня пользуются книгами, подарен-ными М. И. Венюковым.

Полный зал кинотеатра несколько минут аплодировал авторам, когда за-кончились последние кадры фильма, а затем в течение часа зрители обсуждали увиденное.

Мария БуриловаХабаровск

неусТрашимый венюков

29 мая в кинотеатре «Иллюзион» со-стоялась презентация журнала «Лавры кино». Это новое ежемесячное издание, основная цель которого – популяризация отечественного кинематографа. Создан-ный под эгидой Госфильмофонда, журнал расскажет о шедеврах советского, рос-сийского и зарубежного кино; он будет со-держать статьи, созданные на основе уни-кальных материалов из архива Госфиль-мофонда, многие из которых до сих пор не были опубликованы. По словам главного

редактора Дианы Бородачевой, «Лавры кино» ориентированы на молодежную аудиторию, поэтому и авторы текстов – «молодые люди, которые против сложных киноведческих статей; они за то, чтобы статьи читались легко и просто». Правда, редакционная коллегия состоит из про-фессиональных киноведов, историков, журналистов и работников Госфильмо-фонда России; видимо, они и должны обес- печить достойный уровень материалов. Любителей архивного кино порадует по-дарок в каждом номере – диск с фильмом

из коллекции Госфильмофонда. В первом номере – это «Понизовая вольница», пре-мьера которой состоялась в октябре 1908 года. Журнал будет распространяться бесплатно в организациях, так или иначе связанных с кино: Министерстве культуры РФ, Госфильмофонде России, кинотеатре «Иллюзион», Доме кино СК России, ВГИК, Российском экономическом университете им. Г. В. Плеханова, Санкт-Петербургском университете кино и телевидения, киноте-атре «Октябрь», киностудиях «Мосфильм», «Ленфильм», «Союзмультфильм».

Продюсер Анна Самойлова, режиссер Владимир Василиненко и оператор Альберт Самойлов

№ 6 (308) /17.06.201324 СК-НОВОСТИ

В номере использована информация ИА, сайтов ProfiCinema.ru, kinopoisk.ru и др. В оформлении обложки использованы фотографии Лены Гладковой, Ирины Кретовой.

В номере использованы фотографии ГК «Рики», студии «Рок», студии TVINDE, кинокомпании MULTILAND, «Росфильм», Ирины Кретовой, Игоря Шагова.

Создавайте прекрасное, а проблемы бухгалтерского учета мы возьмем на себя Бухгалтерский учет в кинопроизводстве Правовая поддержка Кадровый учет Консультации

ООО «ФК ‘‘Сальдо’’»

ООО «ФК ‘‘Сальдо’’»ул. Мосфильмов-

ская, д. 41

125493 г. Москва,

ул. Смольная, д.12

тел /факс (495) 452 5212,

моб. (903) 264 3420,

моб. (909) 656 3240

В помощь кинопроизводителямОпираясь на многолетний опыт, мы окажем помощь в стандартных и нестан-

дартных вопросах. Например:• Что необходимо предпринять для регистрации юридического лица или инди-

видуального предпринимателя.• Какую организационно-правовую форму предпочесть при регистрации компа-

нии – плюсы и минусы.• Какая ответственность лежит на руководителе предприятия.• Какие проблемы могут возникнуть при выборе адреса местонахождения ком-

пании.• Какую выбрать систему налогообложения предприятия для дальнейшей опти-

мизации налогообложения.• Когда и какую отчетность сдавать в налоговые органы и внебюджетные фон-

ды.• Как грамотно формировать отчетность для инвестора.• Как составлять сметы при постоянно меняющихся требованиях и т.д.

Предварительную консультацию вы можете получить по телефонам: (495) 452 5212; 8 (903) 264 3420. Также можете приехать к нам в офис. Первая консультация – бесплатная. На нашем сайте www.saldobuh.ru есть раздел консультаций в режиме онлайн.

Финансовая Компания «Сальдо»

на Мосфильмовской

УЧРЕДИТЕЛЬСоюз кинематографистов РФГазета издаетсяс 3 октября 1998 годаВыходит один раз в месяц

ИЗДАНИЕ ОСУЩЕСТВЛЕНОПРИ ПОДДЕРЖКЕМИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ/РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Главный редакторЛариса СОЛОНИЦЫНА+7(916) 992-2809

Зам. гл. редактораВита РАММГлавный бухгалтерТатьяна БЛИЗНЮКИсп. директорНадежда УШАКОВА

Корректор

Игорь ПЕРУНОВ

Допечатная подготовка

Виталия КСЕНОФОНТОВА

Менеджер по рекламе

Владимир СЕДОВ

Совет редакцииВячеслав АМИРХАНЯНАлександр АДАБАШЬЯНОльга БЕЛЬСКАЯМихаил КАЛИНИНСергей ЛАЗАРУК (председатель)Дмитрий МЕСХИЕВАлександр СТЕФАНОВИЧВалерий ФОМИНМарианна ЧУГУНОВА

Адрес редакции123056, Москва, ул.Васильевская, 13+7 (499) 251-6523 azial@yandex.ru+7 (926) 270-8280 www.unikino.ruПри перепечатке и цитированииссылка на “СК-Новости” обязательнаМнение редакции может не совпадать с мнением авторовРазмещение рекламы:+7 (499) 250-3698+7 (926) 270-8280

ОтпечатаноВ ЗАО “ПОЛИГРАФИЧЕСКИЙКОМПЛЕКС ”ЭКСТРА М”,143400, Московская область,Красногорский р-н, п/о “Красно-горск-5”, а/м “Балтия”, 23 км№ заказа 13-06-00128Тираж 7000 экз.СК-НовостиРег. №017916 от 28.07.98 г.Цена свободнаяНомер подписан в печать17.06.2013 в 10:00

«Слышал, что в Государственной Думе идет обсуждение закона, за-прещающего мат в кино. Кажется, это обсуждали и на Секретариате СК. Можно ли узнать об этом подробнее?».

Отвечает Лариса Солоницына:- Вы обратились по адресу, так как я состою в рабочей группе Государ-

ственной Думы РФ по доработке проекта этого закона, принятого депутата-ми в первом чтении. Он называется проект федерального закона № 190238-6 «О внесении изменений в статью 3 Федерального закона “О государственном языке Российской Федерации” и в отдельные законодательные акты Россий-ской Федерации в связи с совершенствованием правового регулирования в сфере использования русского языка». Закон призван регулировать исполь-зование русского языка как государственного языка РФ в СМИ, печатной про-дукции, фильмах, спектаклях и других публичных культурно-просветительных и зрелищно-развлекательных мероприятиях. А так же направлен на запрет употребления лексики, не соответствующей нормам русского языка, проще говоря – нецензурной брани, мата. В рабочей группе – представители коми-тета ГД по информационной политике, информационным технологиям и связи и комитета по культуре, Минкультуры России, Минкомсвязи, Роскомнадзора, Роспечати, Союза театральных деятелей РФ, Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН, Роспотребнадзора.

На данном этапе положения проекта закона находятся в процессе обсуж-дения, согласования; когда состоится второе слушание, пока неизвестно.

Разумеется, запрет нецензурной лексики в художественных произведе-ниях, как и любой другой запрет, вызывает много споров. Кто-то говорит о «свободе художника», а кто-то о том, что «свобода художника не должна поку-шаться на свободу зрителя». Мнения во многом зависят от того, думает ли че-ловек о зрителе (тогда он, как правило, поддерживает проект закона) или нет (тогда, чаще всего, отвергает). Очевидно, что сам кинематограф может жить и развиваться без мата, ведь от начала существования и до «Астенического синдрома» Киры Муратовой (1989), нецензурных выражений не было ни в ху-дожественном, ни в документальном кино. Другое дело, что сам факт запрета невыносим для большинства художников, особенно в нашей стране, еще не отошедшей от «фантомной боли» советской цензуры.

Шансов быть принятым у этого закона не много. Но надо понимать, что ра-бота над ним началась, когда огромное количество обращений жителей Рос-сии к своим депутатам уже нельзя было игнорировать. Наверное, и не надо их игнорировать. Ведь это же, кажется, и есть демократия?...

О Т Ч Е ТБлаготворительного фонда «НАША ИНИЦИАТИВА»

за 2012 год

Благотворительный фонд «НАША ИНИЦИАТИВА» зарегист- рирован 8 апреля 2005 года. За отчетный период затраты по основной деятельности фонда были произведены на реали-зацию следующих благотворительных программ:

№ Программы Фактические расходы за 2012 год (в тыс. руб.)

1. Программа «Библиотека детям» («Творческая библиотека»)

1423

2. Программа «Играя, развиваемся» 22613. Программа «Искусство глазами де-

тей»2835

4. Программа «Выпускник» 1385. Программа «Праздники России» 19826. Программа «Ветеран» 3647. Программа «Призвание» 3228. Программа «Видеотека детям» 15089. Программа «Мойдодыр» 211610 Программа по поддержке актеров

театра и кино6792

11. Программа «Новые и эксперимен-тальные проекты»

47

12. Программа «Скорая социальная по-мощь»

3453

13. Программа «Кабинет социальной адаптации»

1794

14. Программа «Чрезвычайные ситуа-ции»

6882

15. Программа «Красивые дети» 10000Итого сумма затрат на благотвори-тельные программы в 2012 году

41917

ВОПРОС–ОТВЕТ