Содержание.

Введение…………………………………………………………….. 2

1. История кино и музыки в кино………………………………….... 3

2. Основоположники композиторской школы в советском кино… 6

3. «Золотой фонд» советской и российской музыки в кино………. 8

Заключение………………………………………………………….15

Литература…………………………………………………………..16

1

Введение.

Довольно часто, когда мы смотрим какой-либо фильм, часть нашего

внимания уделяется музыкальному сопровождению. Благодаря музыке, мы

лучше воспринимаем происходящие на экране, можем предугадать

последующие действия персонажей или же просто насладиться фрагментом

из фильма и самой музыкой.

Мы так привыкли к этому, что даже не всегда отдаем себе отчет: 

• Зачем нужна музыка в фильме, каково ее назначение? 

• Меняет что-либо музыка в восприятии кинофильма зрителем или просто же

усиливает впечатление? 

• Является ли композитор одним из авторов фильма, наряду с режиссером и

сценаристом, или подчиняется им?

Очень часто мы слышим музыку в фильме и безо всякой конкретной 

зрительной мотивировки. Она звучит "за кадром", только  для зрителя

фильма, а не для его героев. Ее иногда называют "фоновой" музыкой. Она 

очень важна, так как является своего рода подтекстом,  раскрывающим

внутренний смысл происходящих на экране событий. Такая музыка звучит в

 фильме как бы "от автора", передавая его отношение. Контраст музыки и 

ситуации - не просто эффективный драматургический прием, это прием 

глубоко реалистический, взятый из самой жизни. Для того, чтобы музыка

стала активным элементом в синтетическом искусстве кино, необходим

тесный контакт режиссера и композитора.

Используя достижения песни, оперы,симфонической музыки, музыка в кино, 

в свою очередь, воздействует на другие жанры и обогащает их.

Создание музыки для фильма ставит перед композитором

нелегкие задачи. Ему нужно "услышать" своих героев, найти круг

интонаций, соответствующий их облику и характеру.

2

1.История кино и музыки.

История киномузыки началась, как это ни странно, еще до изобретения

звукового кино. Немые фильмы обычно сопровождались музыкой,

чаще всего в исполнении пианиста - импровизатора. И хотя в

большинстве случаев музыкальная иллюстрация киносеансов не

отличалась высоким художественным качеством, она была необходима, и

это ясно чувствовали и зрители, и администраторы первых кинотеатров.

Почему же из всех искусств, воспринимаемых зрением, именно

кино сразу же потребовало участия музыки?

Перед  глазами первых кинозрителей совершалось чудо: на экране оживало 

фотографическое изображение, двигались, спешили, разговаривали люди, но 

все это происходило в полнейшем безмолвии. Этот удивительно реальный,

достоверный, но немой мир казался зрителям странным и даже немного 

страшным.

Поэтому музыка и оказалась необходимой в кино. Ее требовало, прежде 

всего, движение киноизображения, неразрывно связанное в нашем 

восприятии со звуком. В какой-то мере музыка заменяла и отсутствовавший 

в немых фильмах диалог. В кинематографе, который был впервые выставлен 

в Нью Йорке (1894), зрителю приходилось смотреть в небольшой окуляр. 

Годом позже два француза, братья Огюст и Луи Люмьер, представили 

публике свой синематограф, давший имя новому виду искусства. Сделанные 

братьями Люмьер "живые" фотоснимки будничных событий буквально 

потрясли первых зрителей. Еще несколько лет кино для многих оставалось 

диковинкой, которую показывали на ярмарках и в мюзик-холлах.

Примерно с 1900 г. кинематографисты стали понимать, что кино не сводится 

к документальному фиксированию событий и открывает широкий простор 

для творчества, позволяя рассказывать зрителю целые истории.

Первопроходцем в этом деле был француз Жорж Мельес, чей знаменитый 

фильм "Путешествие на Луну" (1902) раскрыл богатейший потенциал

3

 кинокамеры в создании всевозможных трюков и спецэффектов. В развитии 

кинореализма не меньшее значение принадлежит фильму "Большое

ограбление поезда" (1903) Эдвина С.Портера, где для усиления напряжения

 впервые был применен "параллельный монтаж" попеременный показ двух 

происходящих в одно время событий.

К 1910 г. в Европе и Америке действуют уже тысячи кинотеатров. Но по-

настоящему большим бизнесом кино стало после 1912 г., когда увидели свет

первые художественные фильмы. Длившиеся добрый час и более (вместо

прежних 15 - 16 минут), они открывали простор для более масштабных

постановок.  Пионерами в таком кино стали итальянцы, выпустившие в 1912

 г. фильм  "Камо грядеши". Несмотря на все богатство визуальных приемов, 

немое кино оставалось слишком неповоротливым в развитии сюжета и 

упрощенным в характеристике персонажей. Поэтому почти сразу после 

выхода фильма "Певец джаза" (1927) с синхронизированной музыкой и

диалогами наступил конец эпохи "Великого немого". Начался век звукового 

кино.

Новые возможности открылись перед музыкой с изобретением звукового 

кино. И не случайно им заинтересовались композиторы. Музыка издавна 

тяготела к союзу с другими искусствами: с поэзией в песне и романсе,

с драмой – в опере, с танцем - в балете. Музыка в кино явилась еще одним, 

новым типом синтетического искусства.

В кино перед композиторами открывались новые пути, заманчивые и

 интересные.  Одна из особенностей киноискусства - необычайная сжатость

действия во времени - требовала и от музыки сжатости и

концентрированности гораздо большей, чем в других подобных жанрах.

Часто в кино включали в качестве сопровождения классическую музыку

великих композиторов. Шопен и Гайдн, Бетховен и Вивальди, гениальный

Моцарт, Чайковский, Рахманинов, Шостакович. Их чудесные мелодии

оживили десятки фильмов. Чаще музыка писалась конкретно для какого-то

фильма, многие произведения продолжали жить отдельно от своего фильма.

4

Когда в кино пытались использовать уже существующие музыкальные

произведения, их неминуемо приходилось подгонять к быстросменяющимся 

эпизодам кинофильма, а, следовательно, брать только фрагменты, а не целые

произведения.

Самый простой способ для введения музыки в фильм - появление на экране

музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное место. Она

оказалась замечательным средством характеристики героев фильма,

времени, всей атмосферы действия. Песня в кинофильме, казалось бы, ничем 

не отличается от обычной массовой или лирической песни, тем не менее,

ставит перед композитором нелегкие задачи. Ему нужно "услышать" своих 

героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру.

5

Основоположники композиторской школы советского кино.

Основоположниками композиторской школы советского кино можно назвать

Исаака Осиповича Дунаевского и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

Мелодии Дунаевского и Шостаковича ответили надеждам поколения,

принявшего  революцию, стремившегося, несмотря ни на что, к

свету, любви,  к вере в  свою страну и ее  будущее. Это объясняет

феерический успех музыки  этих замечательных композиторов.

Есть и еще одна причина успеха: начинавшийся в 30-е годы расцвет

 звукового кино. Шостакович и Дунаевский первыми в России  оценили

музыкальные перспективы кино, самостоятельное значение киномузыки 

как важного, иногда даже ведущего элемента кинодраматургии.

Как многосторонне талантливый музыкант Исаак Осипович

Дунаевский владел разными жанрами, но лучшие песни Дунаевского 

пришли из кино, были рождены для кино, их автор создает жанр российской 

кинокомедии, лирической кинопоэмы.

В кино Дунаевского привел Леонид Утесов, первым поверив в дар 

Дунаевского как кинокомпозитора. Музыка для первой советской

музыкальной кинокомедии "Веселые ребята" положила начало циклу

блестящих работ Дунаевского в кино. За "Веселыми ребятами" с Л.Утесовым

в главной роли последовал "Цирк", с поразительно разнообразной музыкой,

где соединялись "Песня о Родине", лирический "Лунный вальс", цирковой

марш, водевильные куплеты, симфонические связки. За "Цирком" возникают

"Дети капитана Гранта", «Искатели счастья». всего в творчестве этого

великого композитора насчитывается 32 фильма .

Подчас даже музыка опережала съемку, фильм снимался, исходя из музыки,

как первичного стимула. Его фильмы стали гимном песне. Нет песни без

прекрасной горячей, живой мелодии.

Для Дунаевского мелодия, как он сам утверждал, это живое, дышащее

существо, у которого свои органы чувств, свои повадки, привычки, капризы:

«Я за мелодию говорящую, вызывающую смех, улыбки, слезы, грусть,

6

радость, горе, скорбь, надежду, мрак, просветление. Когда такое воздействие

мелодии является всеобщим, значит, цель произведения полностью

достигнута».

25 сентября 2006 года исполнилось 100 лет со дня рождения великого

композитора и человека ХХ века Дмитрия Шостаковича.

Почти полвека творчество Шостаковича было тесно связано с киностудией

«Ленфильм». В титрах 26 картин студии стоит его имя.

Какие разные это фильмы! И какая разная музыка!

Свою работу в кино Дмитрий Дмитриевич Шостакович считал важнейшим

делом, как, впрочем, и всё, чем он занимался. Он всегда являлся  в полной

мере одним из авторов картины. Это хорошо понимали его друзья –

режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Фридрих Эрмлер, Лео

Арнштам, Сергей Юткевич, Михаил Шапиро, выросшие на «Ленфильме»

и работавшие с ним уже в Москве – наш земляк Сергей Герасимов, Михаил

Калатозов. Больше всего, пожалуй, Г. Козинцев, сделавший с ним 10

фильмов.

В одном из своих последних выступлений Козинцев сказал:

 «Говоря о музыке Шостаковича, я хотел сказать, что её никак нельзя назвать

музыкой для кино. Вообще мне кажется, что музыка

Шостаковича не может быть для чего-то. Она существует сама по себе.

Музыку Дмитрия Дмитриевича мы можем услышать в

кинофильмамх: «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Взятие

Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1971)

7

«Золотой фонд» советской и российской музыки кино.

И дальнейшее время в истории нашей страны ознаменовалось творчеством

ярких, самобытных и талантливых композиторов, работавших в кино и для

кино Нет в нашей стране человека, который не слышал бы музыку Андрея

Петрова, .Микаэла Таривердиева, Евгения Доги, Евгения Крылатова,

Владимира Дашкевича, Алексея Рыбникова, Максима Дунаевского,

Александра Зацепина, Эдуарда Артемьева, исаака Шварца, Никиты

Богословского и других.

Музыка Андрея Петрова - это веселые и печальные мелодии «Служебного

романа» и «Берегись автомобиля», это «Песенка о морском дьяволе» и «Я

шагаю по Москве». «Осенний марафон», «Гараж», «Вокзал для двоих», «О

бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс» - все эти фильмы

зазвучали благодаря Андрею Павловичу. Всего им написана музыка к 49

фильмам.

Музыкой Андрей Петров стал, по его словам, заниматься поздно и неохотно.

В детстве композитора больше привлекало рисование и литература - писать

рассказы было интересно. По признанию Андрея Павловича, интерес к

композиции проснулся внезапно, во многом под впечатлением от впервые

увиденного перед окончанием войны фильма «Большой вальс». В 1945 году

Петров поступил в музыкальное училище, а через четыре года, в 1949, - в

Ленинградскую консерваторию, в класс композиции профессора Ореста

Евлахова (ученик Дмитрия Дмитриевича Шостаковича).

Первые песни Петров написал спустя два года после окончания

консерватории. К тому времени музыкант уже был автором нескольких

симфонических и вокально-оркестровых сочинений. Патетическая «Мы

коммунисты» соседствовала с танцевальными «Пой, песня моя», «Что же ты

грустишь обо мне?» и «Ах, нет».

Первым фильмом, в титрах которого появился композитор Андрей Петров,

стала картина «Человек-амфибия» (1961). Дальше было сотрудничество с

8

Георгием Данелией и Эльдаром Рязановым и музыка, без которой нельзя

представить их фильмы. Джаз, мюзиклы и барочная музыка - все

переплетается воедино, создавая неповторимый стиль.

«У меня случалось, когда я был уверен, что написанные песни станут

шлягерами, их будут петь, играть в ресторанах... И ничего подобного! -

признается Андрей Павлович. - И наоборот, какие-то песни и романсы, про

которые я думал, что они сложноваты, вдруг становились очень

популярными». Сегодня его песни часто звучат на радиостанциях, их

аранжируют по-новому, но мы любим их традиционное душевное, яркое

исполнение. Без его музыки не было и бы и этих фильмов.- это признают и

зрители, и композиторы, и актёры.

Микаэл Таривердиев. Это имя хорошо известно каждому в России. Его

больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать

мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал

музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор классической музыки. Ученик

Арама Хачатуряна В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы,

несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов.

Независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре,

опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она

имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном

движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то

новые задачи. Признанием его роли в музыке в кино может служить то. что в

рамках основного конкурса Открытого российского фестиваля "Кинотавр"

присуждается ремия за лучшую музыку имени Микаэла Таривердиева

(учреждена в 1988г.)

Он композитор необычной судьбы. Его имя было популярным на

протяжении всей его жизни в искусстве. Для многих он так и остался

автором музыки к кинофильмам «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония

9

судьбы». Широко известные работы в кино заслонили огромный пласт

творчества Микаэла Таривердиева. Таривердиев пришел в кинематограф

рано и, казалось бы, случайно. Он неоднократно вспоминал и описал в своей

книге появление в Институте имени Гнесиных ребят из ВГИКа, которые

искали композитора для своей курсовой работы. Шла сессия, всем было

некогда. Но жадный на новое Микаэл Таривердиев был такому предложению

страшно рад. Так он стал автором музыки к своему первому фильму -

«Человек за бортом». Режиссерами картины были Эльдар Шенгелая, Эдуард

Абалов и Михаил Калик. Главную героиню играла Людмила Гурченко, тоже

студентка ВГИКа, но уже знаменитая своей главной ролью в «Карнавальной

ночи». Так завязались первые кинематографические связи. Так появился в

жизни Микаэла Таривердиева Михаил Калик. Именно с ним рождается

феномен его работы в кинематографе, именно с дуэта Калик-Таривердиев в

картине «Человек идет за солнцем» начинается подлинная популярность и

востребованность в профессии.

За первыми работами последовали другие. Кино было пересечением главных

дорог и общений в искусстве. В кино хотели работать все - сюда стремились

не только актеры, режиссеры, но и литераторы, художники. Да и вообще, чем

было кино, тогда, в шестидесятые? Оно было больше, чем просто искусство.

Кино было воплощением мечтаний и тех, кто стремился работать в кино, и

тех, кто даже не помышлял об этом. Кино было всем. Кино было больше, чем

жизнь. Это была особая жизнь. Более настоящая, более реальная.

Он один из немногих композиторов, кто ездит в экспедиции со съемочной

группой. Ему интересен весь процесс. И он с легкостью им овладевает. Он

заканчивает курсы звукорежиссеров. Он проходит с режиссером все этапы –

сценарий, съемки, монтаж, запись музыки, сведение, перезапись. Кино стало

для него лабораторией, способом жить, творческой и профессиональной

средой, и еще - способом защиты от академизма музыкальной среды.

10

Именно в рамках кинематографа рождается то, что Микаэл Таривердиев

назвал «третьим направлением». Не песня и не романс, что-то странное и

поэтичное. Обязательно написанное на высококлассные, часто необычные

стихи. Первым из композиторов Микаэл Таривердиев обратился к поэзии

Б.Ахмадуллиной, А.Вознесенского, Е.Евтушенко. И именно он запечатлел их

поэзию в музыку, навсегда слившись в единый, неразрывно сегодня

живущий текст.

Началом широкой композиторской известности Евгения Крылатова стала

музыка к мультипликационным фильмам «Умка»  со знаменитой

«Колыбельной медведицы» и «Дед Мороз и лето»; кинофильмам «О

любви» , «Достояние республики», «Ох, уж эта Настя!» С тех пор Евгений

Крылатов на протяжении 25 лет был одним из самых востребованных

композиторов отечественного кинематографа, написал музыку к

художественным картинам: «И тогда я сказал нет…» , «Ищу человека» «Не

болит голова у дятла» , «Смятение чувств»  «И это всё о нём»  «С любимыми

не расставайтесь», «Приключения Электроника» «Гостья из будущего» 

«Лиловый шар»  «Не покидай» «Первый мост» ,«Дети понедельника»,

мультипликационной трилогии «Простоквашино»  и многим другим.

Евгений Крылатов является автором музыки к более чем к 140 фильмам —

документальным, художественным и мультипликационным. Помимо широко

известных фильмов, в творческом багаже Евгения Крылатова есть картины,

которые особенно дороги композитору. Среди них, например, советско-

болгарский художественный фильм «Русалочка», снятый в 1975 году

режиссёром В. С. Бычковым.

Из кинематографа вышли все популярные песни. Успех «Песенки о шпаге»,

исполненной А. Мироновым в фильме «Достояние республики», продолжили

«Лесной олень» из картины «Ох, уж эта Настя!», «Ольховая серёжка» («И это

всё о нём»), «Крылатые качели» («Приключения Электроника»), «Три белых

коня» («Чародеи»), «Прекрасное далёко» («Гостья из будущего»). Лучшие

11

произведения композитора собраны на дисках «Крылатые качели» (1994),

«Люблю тебя» (1996) и др.

Сыну прославленного советского музыканта Исаака Дунаевского удалось

проложить собственный путь в музыке кино и стать автором многих хитов, в

том числе из фильмов "Три мушкетера", "Карнавал", "Мэри Поппинс",

мультфильма "Летучий корабль. Но больше всего зрителям запомнилась

музыкальная картина "Д'Артаньян и три мушкетера", снятая Юнгвальд-

Хилькевичем по мюзиклу Максима Дунаевского. Как признается

композитор, для него эта картина была тем же, чем были "Веселые ребята"

для его отца, она сделала его "за несколько дней известным композитором".

Интересную историю рассказывает Максим Дунаевский о работе с

режиссером фильма "Карнавал" Татьяной Лиозновой: "…у песни "Позвони

мне, позвони", которая в результате стала популярной - было около 25

вариантов! Лиозновой все время что-то не нравилось. И вот я принес ей 21-й

или 22-й вариант, и она, наконец, сказала: "Вот. Это - та песня. Все-таки я не

зря столько времени приставала к тебе!". Но, самое интересное, что это был

самый первый вариант песни. Я от безысходности решил ее обмануть и

"подсунул" ей то, что придумал с самого начала".

Но, как признается композитор, его самый любимый фильм - про Мэри

Поппинс.

Александр Зацепин написал музыку ко многим фильмам. Дебют

композитора в кино состоялся в 1957 году, когда он написал музыку к

художественному фильму «Наш милый доктор». Эта музыкальная комедия

Шакена Айманова была снята на Алма-Атинской киностудии. В фильме

сюжетной линией были объединены концертные номера, и после выхода

фильма на экраны, песня «Надо мной небо синее» приобрела невероятную

популярность. Но звездный час композитора настал немного позже. Леонид

Гайдай сотрудничал с композитором Никитой Богословским над

картиной «Самогонщики». В результате возникших непримиримых 12

разногласий, режиссер решил найти другого композитора для работы над

фильмом «Операция “Ы” и другие приключения Шурика». Леонид

достаточно скептически относился к работам Зацепина, но по рекомендации

Мосфильма все же пригласил его. И с этого момента уже ни одна комедия

Леонида Гайдая не обходится без музыки Александра Зацепина. Когда два

талантливых человека совместно работают над одним и тем же проектом,

результат получается органичным, неотделимым друг от друга (музыка от

фильма, и фильм от музыки). Вероятно, именно поэтому эти фильмы любят

уже несколько поколений зрителей и слушателей. Сочетание режиссер

Гайдай и композитор Зацепин стало гарантией успеха для кинокартины.

Каждый фильм, вышедший на экране в результате работы этого творческого

тандема, можно смело отнести к классике отечественной комедии.

Фильм «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» вышел на

экраны в 1966 году. Герои фильма исполнили песни, написанные на стихи

Леонида Дербенева («Если б я был султан» – в исполнении Юрия

Никулина и «Песенка о медведях» – ее записала певица Аида Ведищева). Эти

песни пела вся страна, и можно было только снять шляпу перед таким

творческим союзом, как Зацепин и Гайдай. В фильме «Белый рояль» еще

совсем молодой Муслим Магомаев исполнил «Лунную серенаду». А

поистине бессмертная, просмотренная до дыр «Бриллиантовая рука»! Уже

практически полвека этот фильм остается одним из любимейших в

народе.«Остров невезения» в исполнении Андрея Миронова, «Песня про

зайцев» – Юрия Никулина, «Помоги мне» – легендарной Аиды Ведищевой. О

фильме «12 стульев» мы уже писали ЗДЕСЬ, где можно еще раз восхититься

«великим комбинатором» и подпеть ему «О, Рио-Рио, о, мама мия…». 1973

запомнился выходом на экраны фильма«Земля Санникова» . Песни «Есть

только миг» и «Все было» буквально вырвались из этого фильма, став

поистине классикой, впрочем, как и большинство песен композитора. И если

13

перечислять все фильмы, музыку для которых написал Александр Зацепин,

то получится довольно внушительный список.

Зачастую судьба саундтреков ко многим кинофильмам незавидна. О них

вспоминают, если помнят о фильме, а то и забывают, как только погас экран.

Но музыка Александра Зацепина оказалась уникальной в этом смысле. Все

его композиции получили популярность, были и остаются любимыми, и еще

долго будут нас радовать, как и во времена беззаботного веселого

детства… Александр Зацепин несомненно достояние советского

музыкального мира.

Конечно, это не все композиторы, писавшие яркую, замечательную музыку в

кино. Многие из российских, а особенно советских композиторов смогли

создать настоящие музыкальные шедевры, работая в кино.

14

Заключение

 Музыка является важным художественным элементом и выразительным

средством кинематографа, создавая определённую композитором и

режиссёром атмосферу при просмотре фильма. Это было замечено ещё в

начале XX века, когда сеансы немого кино стали сопровождаться

музыкальным аккомпанементом; человек, игравший на музыкальном

инструменте (обычно на фортепиано) во время киносеанса назывался

«тапёр». Первые кинокомпозиторы писали музыку именно для тапёров, и

только после появления звукового кино их музыка стала записываться в

студии для последующего воспроизведения аудиоаппаратурой.

 Музыка в кино является одним из структурных элементов кинофильма.

Поскольку музыкальная концепция непосредственно связана с авторско-

режиссерским замыслом, жанрово-стилистическими особенностями фильма,

именно эти факторы определяют выбор композитора, приглашаемого для

работы на картине. Функции музыки в кино многообразны: она может

служить характеристикой героев, эмоциональным фоном в целом, выражать

идею фильма. Настоящего композитора в кино можно считать одним из

авторов фильма, создающим настроение, передающим особенности

характеров героев, часто создающего исторический настрой эпохи.

Сегодня хороший саундтрек – полноправный участник картины, создающий

настроение, расставляющий акценты, говорящий со зрителем. Создать такой

музыкальный шедевр, который станет узнаваемым, под силу только по-

настоящему талантливому композитору. К счастью, в нашей стране была и

есть целая плеяда таких замечательных, талантливых композиторов.

15

Литература

Дмитрий Шостакович [Электронный ресурс]: http://www.classic-music.ru

Дунаевский, Максим Исаакович [Электронный ресурс]: http://ru.wikipedia.org

Кинокомпозитор [Электронный ресурс]: http://ru.wikipedia.org

Композитор в кино[Электронный ресурс]: http://biblioteka.teatr-obraz.ru

Композитор Микаэл Таривердиев [Электронный ресурс]:

http://www.tariverdiev.ru/

Композиторы советского кино [Электронный ресурс]: http://www.lookatme.ru

Композиторы советского кино [Электронный ресурс]: http://alldayplus.ru

Крылатов, Евгений Павлович [Электронный ресурс]: http://ru.wikipedia.org

Максим Дунаевский - композитор, сделавший из Боярского Д'Артаньяна

[Электронный ресурс]: http://ria.ru

Музыка А. Зацепина из фильмов Л. Гайдая [Электронный ресурс]:

http://vmiremusiki.ru

МУЗЫКА КИНО: шедевры Андрея Петрова [Электронный ресурс]:

http://tlt.ru

Петров, Андрей Павлович [Электронный ресурс]: http://ru.wikipedia.org

Самые лучшие композиторы в кино [Электронный ресурс]:

http://www.etoya.ru

Саундтрек к фильму [Электронный ресурс]: http://en.wikipedia.org

Таривердиев, Микаэл Леонович [Электронный ресурс]: http://ru.wikipedia.org

Шостакович, Дмитрий Дмитриевич [Электронный ресурс]:

http://ru.wikipedia.org

16

17