Проект параграфа по истории на тему - “ Живопись Руси X-XVII веков ”

Проект параграфа по истории на

тему - “Живопись Руси X-XVII

веков”.

Живопись XI-XIII век.

Уже в 11 веке строгая аскетическая

манера византийской

иконописи превращалась под

кистью русских художников в

портреты, близкие к натуре, хотя

русские иконы и несли в себе черты

условного иконописного лика.

В это время прославился

печерский монах-живописец

Алимпий, про которого говорили,

что он “иконы писать хитр был

зело”.

Икона Алимпия


Наряду с иконописью развивалась фресковая

живопись, мозаика. Фрески Софийского

собора в Киеве показывают манеру письма греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте.

Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых. Их лики стали более мягкими, округлыми.

Фреска Софийского собора в Киеве

Мозаика святых Михайловского Златоверхого

монастыря

Живопись XI-XIII век. Позднее складывалась

новгородская школа живописи. Её характерными чертами стали ясность идеи,

реальность изображения,

доступность. До нас дошли

замечательные творения

новгородских живописцев: икона

“Ангел Златые власы”, где при всей условности облика Ангела чувствуется

трепетная и красивая

человеческая душа.

Икона “Ангел

Златые власы”


На иконе “Спас Нерукотворный” Христос со своим выразительным изломом бровей

предстает грозным, все понимающим

судьей человеческого рода.

В иконе “Успение Богородицы” в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты.


Церковь Спаса на Нередице близ

Новгорода (1198).

Фрагмент фрески церкви Спаса на

Нередице.


Широкое распространение

иконописной, фресковой живописи было характерно и

для Чернигова, Ростова, Суздаля,

позднее Владимира -на- Клязьме, где замечательные

фрески, изображающие

“Страшный суд”, украшали

Дмитровский собор.

Икона “Страшный суд”


В начале 13 века прославилась ярославская школа иконописи. Среди

иконописных произведений особенно известна так

называемая “Ярославская Оранта”, изображавшая

Богородицу. Её прообразом стало мозаичное

изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве

работы греческих мастеров, изобразивших суровую

властную женщину, простирающую руки над

человечеством. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы

теплее, человечнее. Это прежде всего мать-

заступница, несущая людям помощь и сострадание.

Икона “Ярославская Оранта”

Живопись XIV-XV века.

В эти времена среди мастеров,

работавших в Новгороде, особенно прославился Феофан Грек. Его фрески в церквах Спаса на Ильине, Федора

Стратилата поражают

величественностью, монументальностью

и большой экспрессией в изображении

библейских сюжетов.

Фреска церкви Спаса на Ильине

Фреска церкви Федора Стратилата


Высшей степени выразительности,

совершенства русская фресковая живопись и иконопись достигли

в творчестве гениального Андрея

Рублева. Вместе с Феофаном Греком расписывал стены Благовещенского

собора Московского Кремля; затем, в сотрудничестве с

Даниилом Черным работал над фресками

и иконами для троицкого собора Троице – Сергиева

монастыря.

“Троица” Андрея Рублева и Феофана Грека

Работа Андрея Рублева и Даниила Черного


Самая известная работа Андрея

Рублева-”Троица” из иконостаса Троицкого собора. Написанная в античной традиции,

она глубоко национальна по

мягкости и гармоничности,

благородной простоте изображенных фигур

и прозрачности, нежности красок. Они

отражают характерные черты русской природы и

человеческой натуры. Они присущи и

другим иконам и фрескам-”Спасу”,

апостолам, ангелам.

Икона ”Троица”

Фреска ”Спас”

Живопись XV-XVII века.

На этих рубежах в иконописи и в

фресковой живописи прославились Дионисий с сыновьями и

соратниками. Им принадлежат иконы Успенского собора в Московском Кремле, фрески Ферапонтова

монастыря. Они привлекают

красочностью, декоративностью,

пышной торжественностью.

Большей лаконичностью,

строгостью отличается иконопись новгородской школы.

Дионисий с сыновьями

Живопись XV-XVII века.

Живопись становится все больше делом государственным.

Церковь после Стоглавого собора 1551г. Усиливает

надзор за иконописцами. Икона “Церковь воинствующая” в аллегорической форме воспевает взятие Казани,

русское воинство, молодого

самодержца.

Икона ”Церковь воинствующая”

Живопись XVII века.В 17 веке русский национальный стиль вырабатывает новые

черты, формы. Дальнейшее развитие

получает строгановская школа с ее мелким, каллиграфическим

письмом, тончайшей прорисовкой деталей.

Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емельян

Москвитин, Симон Ушаков- наиболее замечательные ее

представители, работавшие в Москве,

часто писавшие иконы по заказу Строгановых.

Утонченность исполнения, красочность

икон восхищали современников.

Икона Прокопия Чирина

Живопись XVII век.

В творчестве Симона

Федоровича Ушакова,

мастера царской Оружейной

палаты, крупнейшего

русского художника и

других мастеров намечается

стремление к реализму.

Икона ”Спас нерукотворный” Симон

Ушаков


Реалистические тенденции в сочетании с

яркими, жизнерадостными

мотивами и красками русские

мастера проводили и при росписи церквей. Фрески церквей

Троицы в Никитниках в

Москве.

Фреска церкви Троицы в Никитниках в Москве.


Церковь Ильи

пророка в Ярославле.

Фреска церковь Ильи пророка в Ярославле


Черты реализма появляются и в портретном жанре. Если парсуны царя Федора Ивановича,

М.В. Скопина-Шуйского сделаны в обычной иконописной манере, то более поздние,

середины и второй половины века, говорят о стремлении к портретному сходству,

реалистическому письму.


Портрет царя Алексея (С. Лопуцкий)

Портрет царя Федора

Алексеевича (И. Богданов)

Портрет патриарха Никона (И.

Детерсон и Д. Вухтерс)

Вопросы к параграфу.

1. Назовите известнешие иконы, написанные Андреем Рублевым.

2. В творчестве каких мастеров намечается стремление к реализму?

3. Назовите самых известных мастеров фрески XIV века?

Над проектом работали:

Басникова Екатерина Киканов Александр Матвеева Алена Сидорова Наталья

Documents

Проект параграфа по истории на тему - “ Живопись Руси X-XVII веков ”