Большой театр: форма и содержание

Áольшоé

театð

Ôоðма и содеðæаниеÔоðма и содеðæание

УДК 341.96:300.9ББК 66.999

К 1

Большой театр: Форма и содержание / М.: Большой театр, 2012. – 80с.

УДК 341.96:300.9ББК 66.999

Вск права защищеныISBN 999-1-3311-7777-2 © Большой тетра, 2012

К 1

5

Введение 7Ремонт 13Постановки 19

7

ВведениеПисать о Большом театре и очень просто, и невероятно сложно одновременно. Просто потому, что тема всегда оставляет место любому автору – настолько она грандиозна и всеохватна. А сложно потому, что когда ты пишешь о ГАБТе, то неизбежно пишешь о своей стране. Не больше и не меньше. Боль-шой мог появиться только в России, существовать только здесь. В каждую секунду своей истории он был стопроцентно адекватен стране, которая его родила. Да и страна без этого неправдоподобно огромного творческого организма вмиг стала бы другой.Вся история театра – это цепочка подтверждений и иллюстраций этой, в общем-то, очевидной мысли. Поскольку наша книга посвящена окончанию реконструкции и реставрации исторического здания, то можно вспомнить, как строился гигантский дом на Театральной площади.Предыдущий Большой, построенный архитекторами Михайловым и Бове в 1825 году, сгорел 11 марта 1853 года. Убытки казались огромными – около 10 миллионов рублей. И поначалу на восстановление главного и самого большого зала империи казна денег не даёт. У неё и вправду много других, оправдан-ных и неоправданных, расходов. Только что вскрылись громадные размеры злоупотреблений в ведом-стве «О призрении инвалидов»

8 Введение

(оно занималось обеспечением доживания инвалидов, т.е. нижних чинов, вышедших в отставку после 25 лет рекрутской службы в армии, которым некуда было возвращаться). Надо было и покрывать дыры от во-ровства, и как-то улучшать положение заслуженных ветеранов. С другой стороны, сначала победно, а потом очень тяжело разворачивается Крымская война. И несмотря на то что армейская кавалерия из-за недостатка фуража в Крыму почти перестала существовать, интендантство, боясь наказания, по требованиям команди-ров полков переводит на несуществующий фураж несуществующим лошадям громадные суммы.Где уж тут найти средства на объект культуры! Но вот в феврале 1855 года Николай I уходит из жиз-ни, и сразу все меняется. Ведь зал Большого нужен для коронации! Проект в мгновение ока становит-ся политическим и сверхважным. На все работы выделяется 16 месяцев и, для начала, 900 тысяч рублей (огромная сумма по тем временам). На стройку сгоняют и свозят тысячи государственных крепостных. Надо успеть.И в итоге успевают! Проект архитектора Кавоса принят в мае 1855, реализован к августу 1856 года. Ко-нечно, спешили, конечно, закрывали глаза на недоделки. Во время уже нынешней реставрации обнару-жились значительные куски исторической кладки стен, в которых кирпичи клались друг на друга даже без раствора. Вряд ли имела место диверсия – скорее, то ли раствор во время не подвезли, то ли под-рядчики позволяли себе лишнее. А строить надо было быстрее. Всё как всегда… Но ведь простоял храм культуры и крупнейший зал империи на честном слове и терпении материала 150 лет. Простоял! Не свалился на голову ни зрителям, ни великим артистам, ни великим князьям. Пережил ещё пару корона-ций, кучу съездов – и Советов, и большевиков, и эсеров. Всё вынес. Только кирпичи под гигантским ве-сом конструкции срослись в единые конгломераты (эти куски пришлосьаккуратно убирать из стен во время нынешних работ).Не знаю, как вам, а мне эта история кажется очень понятной и знакомой. В ней есть ощущение Родины.И так, смею утверждать, во всем и всегда. Большой не только созвучен стране: он очень тонко отобра-жает всё, что происходит за его стенами. Можно, не выходя из этого дома с колоннами и квадригой, аб-солютно точно понять, сменилось ли «движение вперёд» на «возвращение к собственным корням», а же-лезобетонный застой – на временный беспорядок и катавасию. То, что мы видим на сцене, связано не только с театральными циклами, не только с отношениями внутри труппы или с творческим процес-сом. Это связано с жизнью многослойной и великой страны по имени Россия. Так было и так будет. А по-другому не будет никак.Исторически Большой – это преемник русских крепостных театров. Будучи гораздо больше их по мас-штабу, такой мегапроект мог осуществиться только за счет госказны. Ни Юсуповы, ни Шереметьевы, ни гордые магнаты времён первого русского капитализма не могли позволить себе ничего подобного.Положение государственных служащих определило многое в жизни поколений творцов, связавших жизнь с Большим театром. С одной стороны, они могли участвовать в огромных постановках, которые по масштабу затрат сейчас можно было бы сравнить с каким-нибудь шоу в Лас-Вегасе (два новых балета Петипа «съедали» до 75% годового бюджета императорских театров). Это невероятное поле для творче-ской реализации. С другой – до середины XIX века проштрафившихся актёров просто отправляли на гауптвахту. Всё менялось, но эти границы формировали и формируют жизнь великих артистов, хорео-графов, инженеров, музыкантов, художников, даже администраторов, среди которых тоже были леген-дарные личности.При всём этом за 250 лет государство создало не просто великую витрину. Оно создало институт, кото-рый, без сомнения, стал огромным и уникальным вкладом России в мировую культуру. Нашим взносом

9

в развитие цивилизации. Это то, что наша родина может предъявить вместе с улыбкой Гагарина и зна-менем над рейхстагом всему миру. То, что будет «принято к оплате» по любому гамбургскому счёту.Важно осознавать, что этот театр не может существовать без своего исторического дома. Без этого зда-ния с восемью колонами, четырьмя бронзовыми лошадьми и одним Аполлоном на портике. Здания, которое как символ напечатано даже на сторублевой купюре. Надо хоть раз увидеть неправдоподобно большой проём сцены, уходящей во вселенную зрительного зала, чтобы понять, что пытаются передать исполнители, рассказывая о фантастической энергетике именно этих подмостков.Но ведь кроме обновления исторического здания на рубеже XX – XXI веков остро встал вопрос о необ-ходимости внедрения современных театральных технологий. В итоге на нынешнем этапе реконструк-ции были поставлены уникальные по сложности задачи. В самом центре Москвы было необходимо соз-дать подземный минигород (высота между нижним уровнем и коньком крыши – 62 метра, три девятиэ-тажных дома!), наполненный самым современным, зачастую пионерским для нашей страны, гидравли-ческим, электротехническим, оборудованием и инженерными системами. То есть всем тем, что позво-лит режиссёрам и сценографам применять в новых постановках ещё невиданные решения, а Большо-му – остаться одной из современнейших сцен в мире.Не всё во время этой большущей и очень трудной работы протекало гладко. В какой-то момент ста-ло необходимым вмешательство главы государства. И то, что лично Дмитрий Медведев в самый кри-тический момент, когда успех дела казался почти недостижимым, не побоялся дополнительной ответ-ственности и сумел переломить ситуацию, означает не просто сохранение культурного достояния, пусть и всемирного значения.Это значит больше. Гораздо. Открытие исторической сцены позволяет ощущать Россию великой дер-жавой. Без Большого Россия – другая, неизмеримо более провинциальная страна. Страна без надежды. А продолжение жизни ГАБТа (открытие исторической сцены значит именно это) означает сохранение надежд: для зрителей – увидеть нечто, запоминающееся на всю жизнь; для актеров – выйти к «рамке» и задохнуться от восторга. Для всех граждан России это надежда на то, что уникальные по сложности невоенные проекты могут успешно осуществляться на нашей Родине. Для всего мира – узнать великую культурную страну, с которой не только необходимо, но и хочется иметь дело.Поэтому низкий поклон всем, кто помог этой реставрации успешно закончиться, а театру – перешагнуть в буду-щее. Всем, кто вложил в это дело силы, душу, деньги, знания. Всем, кто помог нашим надеждам выжить.

Александр Будберг

10 Введение

Фото 1 Реставрация второго яруса главной сцены Большого театра.(2005 г)

Фото 2Реставрация лепнины потолочных перекрытий между вторым и тре-тьим этажом лестничных пролетов правого флигеля (2007 г.)

Фото 3Покрытие новым слоем штукатурки и краски лестничного парапета пра-вого флигеля (2007 г.)

1

32

11Введение



Фото 3Реставрация второго яруса главной сцены Большого театра.(2005 г)


2

4

1

3

1212

Часть I

Ремонт

14 Ремонт

Реставрация и реконструкция основного здания Большого театра стала колоссальным проектом мирового уров-ня. Здание театра стало одним из символов России на международном уровне. Именно поэтому Восстановление Большого театра постоянно находилось под пристальным вниманием государства и общественности. Для коор-динации участников проекта по распоряжению первого лица страны в 2009 году была создана специальная меж-ведомственная рабочая группа, контролировавшая ход реконструкции и реставрации главной сцены страны.Восстановление исторического здания Большого театра – это многолетний совместный кропотливый труд тысяч проектировщиков, архитекторов, реставраторов, художников, скульпторов, инженеров, акусти-ков, монтажников и других специалистов.История Большого театра – это фактически история сплошных реконструкций и реставраций практи-чески с самого его появления и до наших дней. Последние 120 лет здание театра находилось в посто-янном процессе реставрации и ремонтов. Поэтому в первые годы проекта происходило тщательное из-учение самого здания, сканирование его положения в пространстве, состояния его стен и фундамен-тов. И только осенью 2009 года после многочисленных подготовительных работ огромное старое зда-ние Большого театра, с износом в некоторых случаях до 70-ти процентов, было перенесено с времен-ных опор на постоянный фундамент, в театре началась масштабная реставрация. За время были выпол-нены рекордные объемы работы по восстановлению и реконструкции театра. Каждый день в здании ра-ботало более трех с половиной тысяч профессионалов, из них около тысячи – реставраторов. Кроме ра-боты на объекте еще более тысячи специалистов трудилось в удаленных реставрационных мастерских.Кроме восстановления исторического облика и интерьеров перед проектировщиками была поставлена задача обеспечить театр новыми помещениями. Это стало возможно за счет создания подземного про-странства, благодаря которому здание театра увеличилось в два раза.

15Ремонт

Другое не менее важной задачей стало соединение строгого подхода научной реставрации в историче-ской зоне и установки самого современного технологического оборудования в сценической части и но-вых пространствах театра.Большой театр восстанавливается в своем историческом развитии. Зрительный зал и часть его анфила-ды обрели тот вид, который задумал архитектор Большого театра Альберт Кавос. Залы бывшего импе-раторского фойе восстановлены по состоянию на 1895 год, когда их интерьеры были изменены во вре-мя подготовки коронационных торжеств императора Николая II. Под каждый воссоздаваемый или ре-ставрируемый элемент интерьера создавался свой специальный проект, разрабатывалась отдельная до-кументация по итогам многочисленных архивных и натурных исследований.В 2010 году были восстановлены помещения анфилады Зрительского зала: Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов. Москвичи увидели отреставрированные фасады и обновлены обновленный символ Большого театра – знаменитую квадригу Аполлона П.К. Клодта.Зрительный зал обретел блеск ренессанса, смешанного с византийским стилем. И теперь каждый зри-тель Большого театра может ощутить себя театралом XIX века, пораженного пышным и одновременно легким убранством. Белый цвет, усыпанные золотом ярко малиновые драпировки внутренностей лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески, живописный плафон «Аполлон и музы» – все это придает Зрительному залу вид сказочного дворца.Особое внимание было уделено восстановлению легендарной акустике Зрительного зала. Для участия в этом проекте был привлечен лидер в области архитектурной акустики театральных и концертных за-лов – компания «Мюллер ББМ». Специалисты компании проводили многочисленные акустические ис-следования и строго следили за выполнением всех технических рекомендаций. Все малейшие детали, даже выкройки складок на драпировках лож, согласовывались в обязательном порядке с акустиками.В проекте нашли свое применение самые современные решения в области сценической механизации. Технологическое оборудование установлено в главном здании Большого театра и в новом подземном концертно-репетиционном зале. Благодаря этим двум уникальным проектам в театр получил возмож-ность создавать самые современные и сложные постановки. Новая механика в прямом смысле этого сло-ва предоставила свободу творчества режиссерам, художникам, музыкантам, обеспечила динамичность развития спектаклей и позволила менять декорации за считанные минуты.Основная сцена Большого театра состоит из семи двухуровневых подъемно-опускных площадок. Эти платформы легко меняют свое положение, так что сцена может становиться горизонтальной, наклон-ной или ступенчатой. Режиссер также получил возможность объединить пространство сцены и арьерс-цены, что создаст невероятную глубину сценического пространства.Новая верхняя механизация сцены дала возможность полноценного использования световых, звуко-вых и визуальных эффектов. Сценическое пространство оборудовано специальными современными устройствами для размещения осветительных приборов, аппаратурой для спецэффектов и акустики.Под авансценой создано дополнительное пространство для оркестра. Увеличенная оркестровая яма стала одной из самых больших в мире и теперь может вместить до 130 человек, что особенно актуально для исполнения наи-более сложных произведений, например, Вагнера и Штрауса. Механизация этого пространства может обеспечить замену оборудования оркестра и даст возможность игры на разных уровнях по отношению к сцене.Новое технологическое оборудование сцены – это уникальный проект не только для России, но и в ми-ровом масштабе. Стоит отметить, что это самый крупный проект для компании «Бош Рексрот» мирово-го лидера в этой отрасли, имеющего за плечами работу с крупнейшими европейскими театрами.

16 Ремонт


Фото 2Реставрация лепнины потолочных перекрытий между вторым и тре-тьим этажом лестничных пролетов правого флигеля (2007 г.)


1

32

17Ремонт



Фото 3Реставрация второго яруса главной сцены Большого театра.(2005 г)


2

4

1

3

18

Часть I I

Постановки

20 Постановки

А нужен ли он, большой стиль, сегодня, в XXI веке? Зачем демократически настроенному человеку на-шего времени, вышедшему из пут тоталитаризма, испытывать чувство единения с другими людьми, пусть даже вызванное искусством?В огромном пространстве большого оперного театра всё воспринимается по-особому. Не каждый жест здесь оказывается уместным, не каждая декорация смотрится адекватной. Ведь с высоты четвёртого яру-са в Большом театре сцена выглядит как земля, от которой ты только что оторвался на самолёте. Пом-ню, мы поднялись с внуком, которому было тогда семь лет, из партера на четвёртый ярус, чтобы он до-тронулся рукой co ступеньки последнего ряда до плафона, совсем неподалеку от изображений Аполло-на и муз. Через «священный трепет» ребёнка, чуждого экзальтации, я осознал масштаб происходящего в этом театре.Сегодня драматический театр тяготеет к камерным формам, где человеческое, а не сверхчеловеческое выходит на первый план. Редко встречаются спектакли большого формата, по-настоящему убедитель-ные, разве что в тех случаях, когда к делу подключается музыка. А музыкальный театр органично суще-ствует и в зале на четыре тысячи мест, при наличии качественной акустики (если помещение правиль-но устроено в акустическом отношении). Кажется, отчаявшись получить чувство единения с человече-ством в процессии, демонстрации, собрании, люди приходят в большой музыкальный театр за глот-ком общего восторга. Публика уподобляется пастве в церкви или перед собором, приобщающейся свя-щенных тайн. Без этого ощущения человечество не может существовать с момента своего возникнове-ния — от Вавилона и Египта.Никогда не забуду мое первое ощущение от спектакля Большого театра. Мне было тогда лет семь, был я сыном «врага народа», жил в коммунальной квартире в Столешниковом переулке. Мама, чтобы прокор-

21Постановки

мить четверых детей, работала на две ставки детским врачом в консультации. Мать одного из подопеч-ных ей младенцев работала капельдинершей в Большом, и вот, в один из самых прекрасных дней моей жизни, мы с сестрой отправились на «Руслана и Людмилу». Конечно, в то время я уже видел иллюстра-ции к поэме Пушкина и худо-бедно построил для себя воображаемый мир этой сказки. Но открывшее-ся моему взору превзошло все ожидания. Мы смотрели из глубины одной из ярусных лож (подросши, я выстоял там не одну дюжину спектаклей), и чудо сменялось чудом. Помню прекрасно, что моим пер-вым Русланом был голосистый Александр Батурин, первой Людмилой — крупная Галина Белоусова-Шевченко, а моим первым Ратмиром — Бронислава Златогорова. Не забыть до сих пор ни терема Све-тозара, ни волшебных чащ Наины, ни таинственных и великолепных садов Черномора. Чудо пения в соединении со сказочной красотой на всю жизнь сделало меня сначала опероманом, а потом — по ве-лению сердца — и экспертом.Но и балет не подкачал. Первой моей ловушкой стала «Спящая красавица» с Ириной Тихомирновой в главной роли. Судьба завлекала меня в сети музыкального театра лучшей музыкой и убойными сце-ническими чудесами. Дома меня загодя предупредили, что главное чудо этого спектакля — панорама, и когда лес начал двигаться, я почувствовал нечто подобное тому, что должен ощущать Макбет в тот мо-мент, когда приходит в движение Бирнамский лес. И по сей день в лучшие театральные вечера этот Бир-намский лес, одновременно мистическивневременной и рукотворный, начинает своё движение в моем восприятии…Большой театр унаследовал свой «крупный жест» в первую очередь от спектаклей XIX века. Француз-ская «большая опера» завораживала публику не только виртуозным и крупномасштабным пением, но и извергающимися в разгар действия вулканами, сокрушительными пожарами в неимоверных по ве-личине дворцах, нескончаемыми процессиями в огромных соборах, бушующими кострами посреди громадных площадей. Романтический балет сталкивал забавные и трогательные жанровые зарисовки с устрашающими картинами «загробного мира», подробно прорисованные героические битвы с услов-но вычерченными фантазиями.В лучших спектаклях Большого театра эти традиции давали себя знать, пусть и в рамке меняющегося «тренда», всякий раз запрещающего одно и навязывающего другое. Возникало типично московское бро-ское, размашистое наслоение разноокрашенных пластов.Не забыть «Руслана и Людмилу» 1972 года. В оформлении Иосифа Сумбаташвили буйство простран-ственных построений соединяло модную тогда фантазийную игру в «архаику» и живых сегодняшних людей. Борис Покровский заставлял своих полнокровных героев с полной самоотдачей входить в выду-манное, подчеркнуто театральное «легендарное» пространство.Художественным взрывом в эпоху гласности стала «Млада» Римского-Корсакова (1988). Валерий Левен-таль, ведóмый режиссёром Борисом Покровским, нанизывал слои московского театрального мифа друг на друга и добивался органичности в соединении материй, казалось бы, несоединимых. Дирижёр Алек-сандр Лазарев волевым порывом возвращал забытому опусу Римского-Корсакова честь и достоинство. И две главные героини — путающаяся в своих кознях Войслава в пылком исполнении Маквалы Кас-рашвили и эфемерная Млада в нежной интерпретации Нины Ананиашвили — обретали черты класси-чески завершённых творений.Отражала движение времени эстафета «картинок» и режиссёрских решений в постановках оперы Чай-ковского «Евгений Онегин». В спектакле из времени испытаний, близящегося мира (1944) Пётр Вильямс стремился к ностальгической, созерцательной «пушкинской» декорации, тщательно прорисовывая мел-

22 Постановки

Золушка

2006 годБалет Сергея ПрокофьеваЛибретто Николая ВолковаБалетмейстер Юрий ПосоховРежиссер Юрий БорисовХудожник Ханс Дитер ШаальДирижёр Александр ВедерниковХудожник по костюмам Сандра ВудлХудожник по свету Дамир ИсмагиловПремьера состоялась 2 февраля. Спектакль в репертуаре до настоящего времени

Фото1 ОльгаЛепешинская с группойученицА-кадемиитанца в Риме. 1963 год.ФотоPierluigi

Фото 2 ОльгаЛепешинская с группойученицА-кадемиитанца в Риме. 1963 год.ФотоPierluigi

Фото3 ОльгаЛепешинская с группойученицА-кадемиитанца в Риме. 1963 год.ФотоPierluigi

Фото 4 ОльгаЛепешинская с группойученицА-кадемиитанца в Риме. 1963 год.ФотоPierluigi

1

23Золушка

отличие от феерической и несколько помпезной постановки «Золушки» 1945 в

года новый спектакль — камерный.Это история о душе, её скитаниях и взрослении, об испыта-ниях и преодолении.Главным героем стал Ска-зочник, живущий на маленькой планете, — Сер-гей Прокофьев и Шарль Перро в одном лице.Он сочиняет новую историю, которая настоль-ко увлекла его помощницу и музу Пташку (так Прокофьев звал свою жену Лину), что она реши-лась стать Золушкой, сыграть эту роль.Всё про-исходящее далее — мысли и мечты Сказочника.Именно он устраивает бал и развозит приглаше-ния, умышленно обделяя Золушку заветным би-летом, а затем просит фей и птиц со своей пла-неты преобразить девушку; именно он отправля-ет её на бал в «карете»-тыкве и отвлекает мачеху, когда та уже почти узнала Золушку во дворце, он же раздаёт гостям заколдованные апельсины, что-бы Принц и девушка могли остаться наедине. Но волшебство кончается: часы пробили полночь, злая мачеха с дочерьми вернулась с бала, а Принц никак не может найти обладательницу туфельки. Пташка в отчаянии готова покинуть сказку, но… Сказочник благодарит девушку за терпение и вер-ную службу — она вновь встречает своего Прин-ца и остаётся в сказке уже навсегда.Космическое пространство, созданное Шаалем (огромная «на-стоящая» Луна, циферблаты часов, белоснежная лестница дворца, отдельные мирки-шкафы в аб-солютно чёрном пространстве), костюмы Сан-дры Вудл, выполненные в стиле 1930-х с намёком на актуальные тогда конструктивизм и сюрреа-лизм, эмоциональная музыка Прокофьева — всё это, объединённое постановкой Борисова и По-сохова, приглашает зрителя в мир мечты.Но чьи это мечты — Сергея Прокофьева, Золушки или самого зрителя, — однозначного ответа на этот вопрос постановщики не дают, да и надо ли?

2

3

4

Большой театр: Форма и содержание

Составитель В.А. КурчинаФотографии Коллектив авторов

Издательский номер 3Год издания 2012

Подписано в печать 23.04.2012Усл. печ. л. 5,0Уч.-изд.л. 7,0Тираж 1000 экз.

Documents

Большой театр: форма и содержание