Angel  Chavez  Achong  

Las formas en adelante, ya no constituyen un doble del universo usual, entendible para todos, sino un mundo autónomo, lleno de vida, de sentimientos y energía.

Imaginario de una experiencia personal enraizada en lo sensible y expresado a través de un lenguaje que intenta conquistar nuevos registros, que se aventura a nuevas emociones, a nuevos retos de libertad iconoclasta, donde la forma ya no corresponde a la concepción habitual de la geométrica equilibrada y continua, premeditada, sino que se integra desnuda a la composición, armonizando la pigmentación y los ritmos gestuales; creando e inventando una plástica liberada de toda anécdota, que apunta más bien a hacer de su intrínseca ruptura, parte activa y sensible de la naturaleza interna de las cosas.

Lima 2015

 

 

Paisaje  VII  1.50  x  1.30  $  4,500.00    

Pintura  IV  1.  40  x  1.00  $  3,500.00    

Rhony  Alhalel  

Trazos al Aire No hay un centro, no hay una línea, sino muchas, al encuentro del camino con el lugar... ¿qué dicen esos cuerpos inmóviles en sus movimientos?¿Están solos? Solo… seguridad de lo cambiante. Solo… salud profunda de viajero. Solo… con y en la naturaleza, forjando visiones que como nuestra sangre vive inserta en el silencio esencial que se confunde con las palpitaciones de la vida. Entre las cuatro paredes de nuestro cráneo olvidamos el tiempo y escudriñamos la tierra impura y vasta. Allí donde el sol y la luna hermanados llegan paso a paso sobre las manos, discurre el eco de los huesos, acosa el incendio de los sentidos, el demonio de la razón, la máscara de dios, la carne, nuestro cuerpo entero. Confundidos con el tácito compás de los astros, jugamos al escondite con luces y sombras que se desvanecen en sonrisas entre lineas, pasajes, senderos, laberintos…no uno sino varios, superpuestos, simultáneos, sinuosos, zigzagueantes… Con el aire forjamos esa patria inmaterial donde se ubica el lugar del canto, geografía donde yace algún sitio para el alma, donde discurre secreto y tímido el silencio congelado detrás de la ventana de un instante. Lima 2015  

 

 

 

 

 

                                                                 

 

 

 

 

 

 

 

 

De  polvo  en  el  cielo  del  mañana    I                                                                                                70  x  50  cm    Acrílico,  grafito,  tierra  de  color  y  tinta  $  2,500.00    

Yume      Sueño  180  x  117  cm  Sumi  y  tintas  sobre  papel  de  algodón  $  8,000.00  

De  polvo  en  el  cielo  del  mañana    II                                                                                                70  x  50  cm    Acrílico,  tierra  de  color  y  tinta  $  2,500.00  

De  polvo  en  el  cielo  del  mañana    III                                                                                                70  x  50  cm    Acrílico,  tierra  de  color  y  collage  $  2,500.00    

De  polvo  en  el  cielo  del  mañana    IV                                                                                                70  x  50  cm    Acrílico,  grafito,  tierra  de  color  y  collage  $  2,500.00    

Bernardo  Barreto  

Estos trabajos son producto de una serie de emociones superpuestas. Los motivos y las ideas van cobrando forma en el proceso. Todo comienza con una emoción, algo que necesito expresar, algo que necesita tomar forma para salir, una especie de exorcismo a través de las imágenes. El siguiente paso es darle un sentido a esas imágenes. Ponerlas en orden para que expresen aquello que aún está en gestación, emoción o idea. Un planteamiento. En este caso escojo la linea y un estilo que viene de la impresión producida por imágenes del metro neoyorquino. Estas imágenes se transforman y tienden a convertirse en un nuevo lenguaje que se enriquece con elementos precolombinos. El presente se une con el pasado. Lo expresado nace en mi y sale de las emociones experimentadas y puestas en concreto en el espacio material. Aquí viene el desarrollo, la técnica, los materiales. Escojo cartones negros como soporte para un mundo de colores plateados, dorados y con azules o violetas aquí y allá. El oro y plata de los Incas. La linea espontánea del subway. La ejecución totalmente meditativa y relajante. Trato de usar el soporte y la línea como un tejido que va viajando por el espacio, entre y en torno a los elementos que danzan sobre la superficie y que, a manera de símbolos, me permiten escribir una historia. Mi historia. Partiendo de hechos y emociones cotidianas aspiro a transmitir algo al espectador, y que cada quien le otorgue su propio significado. Esta es la parte mas gratificante para mí, el encuentro con el público. Las emociones o asociaciones que la obra pueda crear y que el espectador se lleve consigo. De esta forma el proceso de creación nunca termina. Las emociones van y vienen y exigen nuevas maneras de abordar o encarar la forma en como interpretarlas. Es un mundo interminable que fluye entre el espectador y la creación y viaja a través del tiempo. Lima 2015  

 

 

 

 

 

                                                       

 

 

     

                                                     

 

 

 

 

   

VIDA  41  x  52  cm  Dibujo  al  esmalte  sobre  carton  $  1,200.00  

Like  Flies  41  x  52  cm  Dibujo  al  esmalte  sobre  carton  $  1,200.00  

Another  Shot  41  x  52  cm  Dibujo  al  esmalte  sobre  carton  $  1,200.00  

Happiness  is  a  Warm  Gun  41  x  52  cm  Dibujo  al  esmalte  sobre  carton  $  1,200.00  

Cynthia  Capriata  

Me interesa desarrollar reflexiones visuales que cruzan fronteras imaginarias, sociales o históricas, y relacionan lo estético a la comunicación de contenidos personales y culturales. De esta manera, me nutro de experiencias vividas para abordar nociones de distancia y tiempo, sentidos de pertenencia e identidad que pueden ser originales o estar conectados a universos y tradiciones artísticas y culturales que adopto. La idea es explorar y experimentar con la construcción de superficies, texturas y/o soportes a través de diferentes materiales para crear trabajos que incluyen bordados o tejidos e intervenciones con hilos, fibras y textiles.

Lima 2015  

     

 

 

 

                                                               

 

 

 

Retrato  #  4  33  x  152  cm  Técnica  mixta  $  5,500  

Formas  Orgánicas  2  3  x  84  cm  Dibujo  con  crochet  $  1,000  

Intervención  Nyack  3  x  120  cm  Hilo  de  algodón  y  seda  $2,400  

Formas  Orgánicas  1  3  x  84  cm  Dibujo  con  crochet  $  1,000  

Chalo  Guevara  

" Lima se asoma tímidamente frente a un océano que la mira unas veces gris, otras veces soleada, como iluminada y sedienta de recursos que la vulnerabilidad de sus habitantes esperan" Mi trabajo, en parte, expresa aquellos sentimientos de sed y frustración, impertinencia colectiva, confusión urbana, de ciudad parche y rodante, pero también, la esperanza de conquista por recuperar aquella permanencia perdida en la historia de nuestros antepasados, sin embargo, hoy en en el presente todavía convivimos bajo el mismo cielo, la misma piel.

Lima 2015

                 

 

 

 

 

 

                                 

 

 

 

De  la  serie  "Ni  Lima  ni  Limonada"  S/T  63  x  53  cm  Técnica  Mixta,  Oleo  sobre  MDF.  $  800.00    

Embrión  De  la  serie  "San  Perú"    67  x  30  x  40  cm  $  1,500.00    

De  la  serie  "Ni  Lima  ni  Limonada"  S/T  63  x  53  cm  Técnica  Mixta,  Oleo  sobre  MDF.  $  800.00    

De  la  serie  "Ni  Lima  ni  Limonada"  S/T  63  x  53  cm  Técnica  Mixta,  Oleo  sobre  MDF.  $  800.00    

De  la  serie  "Ni  Lima  ni  Limonada"  S/T  63  x  53  cm  Técnica  Mixta,  Oleo  sobre  MDF.  $  800.00    

Augusta  Sarria  Larco  

Paisajes re-armados, ¿EXISTO EN LA MEDIDA EN QUE APAREZCO? Surge en mi una necesidad de sentir (físicamente) mi arte, me refiero a tocar, rasgar, arañar, romper, pegar y me pregunto: ¿Qué hay debajo / dentro … de lo que veo? ¿Qué tengo debajo / dentro de mi piel? Es entonces que me otorgo entera libertad de re- armar mis propios paisajes solo planteando… DEBAJO / DENTRO Creando mi propia naturaleza. Lima 2015  

                                                                   

 

 

 

 

                                           

 

Cuevas  I  105    x    82cm  Técnica  mixta  sobre  cartón  $2,200.00  

Mundos  38  x  28cm  Tecnica  mixta  sobre  cartón  $  500.00  

Encuentro  80  x  62  cm  Técnica  mixta  sobre  cartón  $  1,500.00  

Catarata  53  x  67    cm  Técnica  mixta  sobre  cartón  $  900.00  

Debajo  de  la  piel  107  x  85  Técnica  mixta  sobre  cartón  $  2,200.00  

Maroe  Susti  

La ciencia, la tecnología y las imágenes microscópicas del mundo que no vemos a influenciado la mayor parte de mi trabajo reciente. Del microcosmos a lo celestial, estoy desarrollando universos y pequeños mundos de partículas microscópicas flotando en el espacio. Estos son estudios previos para una serie de pinturas que estoy desarrollando. Lima 2015  

                                                 

 

 

 

 

                                     

 

 Universos  en  evolución  (estudio)  1  x  41  cm  Acrílico  y  lápiz  en  masonite  $  2,000.00  

Choque    (estudio)  1  x  46  cm  Acrílico  y  lápiz  en  masonite  $  2,000.00  

Creciendo    (estudio)  65  x  110  cm.  Acrílico  y  lápiz  en  cartón  entelado  $  3,000.00  

The  Trip  90  x  110  cm.  Acrílico  y  lápiz  en  masonite  $  3,200.00  

Nader  Barhumi  

Los cuadros de Nader Barhumi hacen recordar que lo visto es siempre más que lo presente. En su pintura, las imágenes son lo que son y además, todas aquellas afinidades que se le adhieran. Sus figuras adoptan diversas representaciones y las asimilan. Adquieren un valor simbólico, o sea que remiten a significados distintos a la forma que los contiene. En la pintura de Barhumi, los objetos son iconos, cuyo valor surge de la agitación emocional que despiertan y hacen vibrar reminiscencias. Si bien la pintura de Nader Barhumi abre el ámbito de la percepción hacia adelante, hacia lo que viene, hacia donde va, también lo hace hacia lo que la precede. La obra de Nader enseña que tras la apariencia está todo el complejo mecanismo que hace que unas manchas de color puestas de manera tal, remitan a otro objeto de naturaleza muy diferente. Traslada el interés hacia lo que ocurre entre la llegada triunfal de un estímulo visual a la retina, hasta su arribo trabajoso a la conciencia. La atención se traslada al “entre tanto”, a la interinidad de la percepción, a lo que ocurre desde la impresión sensorial hasta la experiencia estética.

 

 

                                                             

 

 

 

 

 

La  Quebrada  120 x 120 cm $5,200  

Lila  130 x 150 cm  $7,800  

Eduardo  Tokeshi  

 

 

 

   Sin  Titulo  cm  Oleo  sobre  tela  $  7,000.00    

Karen  Macher  

 

 

 

 

 

 

 

   

El espacio entre mis manos gres y soguilla 30 x 30 x 80 c m aprox $ 2500

Silvia  Westphalen

Silvia  Westphalen  es  una  escultora  que  trabaja  en  mármol  desde  su  formación  en  Portugal  donde  vivió  once  años.  A  principios  de  los  noventa  regresó  al  Perú  e  instaló  su  estudio  en  Lima  cerca  del  océano,  aquí  su  trabajo  se  vió  influeciado  por  una  naturaleza  extrema  y  por  las  construcciones  y  el  arte  de  las  culturas  precolombinas.    Sus  formas  delicadas  y  aereas    contrastan  con  la  dureza  y  el  peso  de  la  piedra,  reproduciendo  ritmos  y  texturas  observados  en  los  paisajes  y  formas  orgánicas  de  todo  tipo  que  siguen  marcando  la  linea  de  su  trabajo  hasta  ahora.  

Sin  título  alabastro  blanco,  2013  56  x  33  x  23  cm  $  2,600.00    

   

Sin Titulo Travertino, 2014 22 x 42 x 44 cm $ 3200

Gam  Klutier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin  Titulo  Oleo  sobre  Tela  150  x  150  cm  $  12,500.00