2

От игры - к знаниям

1. Игровые формы и приемы обучения на уроках сольфеджио

1.1 Усвоение интервалов на уроках сольфеджио

1.2 Интервал как образная ячейка

1.3 Интервал как «абстрактный» объект

2. Импровизация - основа для формирования зрелого творческого мышления

2.1 «Колдовство с гаммами

2.2 Досочинение

3. Игры с интервалами

Заключение

Список литературы

Игровые формы и приемы обучения на уроках сольфеджио

«То, что ребенок обязан запомнить,

прежде всего,

должно быть интересным». СухомлинскийВ.А.

Занятия музыкой – сложный вид деятельности, требующий от ученика не

только большого внимания, сосредоточенности, усидчивости, но и

определенного набора специфических способностей, которые не всегда

проявляются в младшем возрасте. Применение игровых форм работы в обучении

помогает учащимся легче усваивать новые знания, заниматься с радостью и

увлечением. Традиционная методика преподавания предметов теоретического

цикла, дополненная увлекательным музыкальным материалом и игровыми

наглядными пособиями станет доступной, а занятия более живыми и

интересными.

Постижение теоретических основ музыки на уроках сольфеджио через

обучение путем исполнения песенок-правил, сочинения мелодий, импровизации,

подбора аккомпанемента в значительной степени экономит время на уроке,

поскольку позволяет отказаться от утомительных записей. Предлагаемые

музыкальные игры и творческие задания позволяют не только закрепить

изученный материал, вовлечь учеников в мир фантазии, творчества, но и сделать

предмет сольфеджио привлекательным и даже любимым, а уроки превратить в

увлекательную игру.

3

Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Живые и

любознательные, знакомые с компьютером и Интернетом, они не терпят скуки,

им свойственно познание, опережающее их развитие. Все, что нужно для того,

чтобы они могли проявить свои дарования, - это умелое руководство со стороны

педагога. У каждого ребенка есть способности и таланты. Просто кого-то из них

не растормошили, недоучили, недоразвили. Нельзя упускать такой благодатный,

с точки зрения развития разнообразных способностей, детский возраст, когда

ребенок наиболее открыт и восприимчив к чудесам познания, к богатству и

красоте окружающего мира, пока он не разучился удивляться лучику солнца,

пробившемуся сквозь тучу и многому другому, чему мы, взрослые, разучились

радоваться.

Поэтому, одной из основных задач проведения урока надо считать

организацию познавательной деятельности учащихся. Она включает в себя

формирование понятий, развитие мышления, воображения, формирование

умений и навыков. Обращаясь к специфике урока необходимо, прежде всего,

отметить многочисленные точки соприкосновения его с уроком традиционным.

Во многом совпадают дидактические цели, воспитательная направленность. Так

же важны профессиональный уровень, человеческие качества педагога,

«психологический климат» в классе. Педагогу необходимо создать такую

атмосферу, с помощью которой ученик сам подойдет к «открытию»

теоретических, технических или исполнительских проблем через активную

творческую деятельность, самостоятельность мышления.

1.1 Усвоение интервалов на уроках сольфеджио

Уроки, связанные с усвоением интервалов, можно сделать яркими и

интересными с помощью разных методических приемов. Это карточки, игры,

знакомые детям песни. С этим материалом в целом ученики знакомятся с

помощью «Песенки об интервалах» [6] или Песенок-попевок [11]. Они сочинены

таким образом, что упоминаемый в тексте интервал как раз в это время звучит в

мелодии.

Еще до изучения интервалов дети на уроке сольфеджио знакомятся с

понятиями «консонанс» и «диссонанс» как фоническими х

созвучий во второй четверти подготовительного класса. Для понимания и

успешного усвоения темы «Консонанс и диссонанс»» используется одноименная

песня [6] и удивительная история о церковном музыканте [15]. Вот она:

Давным-давно, в XI

музыку, которую исполняли в церкви. Он мечтал, чтобы люди, слушая ее. Были

счастливы.

И вот однажды приснилась ему музыка, не простая

ее, люди забывали о своих бедах, страданьях и тревогах.

звездам, к Богу, и ничто происходящее в мире не волновало их.

Наутро музыкант записал мелодию и раздал ноты церковному хору. И как

только зазвучали звуки волшебной музыки, все люди забыли о своих горестях.

Музыканту казалось, что он сд

церковь, ведь всем хотелось забыть о своих бедах. Но вскоре оказалось, что

забыли они не только о тревогах

радость, и любовь. Торжественно и спокойно звучала музыка под с

церкви, потому что составляли ее только чистые интервалы:

Что же случилось с людьми?

счастливы, но я не вижу на их лицах радости. Значит, не может человек быть по

настоящему счастлив, если он

Музыка все звучала и звучала, а люди, слушая ее, не становились

счастливыми. Тогда музыкант решил сочинить другую музыку, такую, чтобы в

ней было все: и покой, и радость, и страданье, и мысли о Боге, и любовь.

4

таким образом, что упоминаемый в тексте интервал как раз в это время звучит в

Еще до изучения интервалов дети на уроке сольфеджио знакомятся с

понятиями «консонанс» и «диссонанс» как фоническими х

созвучий во второй четверти подготовительного класса. Для понимания и

успешного усвоения темы «Консонанс и диссонанс»» используется одноименная

песня [6] и удивительная история о церковном музыканте [15]. Вот она:

веке, много лет назад, жил-был музыкант. Он сочинял

музыку, которую исполняли в церкви. Он мечтал, чтобы люди, слушая ее. Были

И вот однажды приснилась ему музыка, не простая –

ее, люди забывали о своих бедах, страданьях и тревогах. Мысли их уносились к

звездам, к Богу, и ничто происходящее в мире не волновало их.

Наутро музыкант записал мелодию и раздал ноты церковному хору. И как

только зазвучали звуки волшебной музыки, все люди забыли о своих горестях.

Музыканту казалось, что он сделал всех счастливыми. Люди все шли и шли в

церковь, ведь всем хотелось забыть о своих бедах. Но вскоре оказалось, что

забыли они не только о тревогах – из их сердец вместе с волнениями ушли и

радость, и любовь. Торжественно и спокойно звучала музыка под с

церкви, потому что составляли ее только чистые интервалы:

Что же случилось с людьми? – думал музыкант. – Я хотел, чтобы они были

счастливы, но я не вижу на их лицах радости. Значит, не может человек быть по

настоящему счастлив, если он не волнуется, не тревожится и не любит».

Музыка все звучала и звучала, а люди, слушая ее, не становились

счастливыми. Тогда музыкант решил сочинить другую музыку, такую, чтобы в

ней было все: и покой, и радость, и страданье, и мысли о Боге, и любовь.

таким образом, что упоминаемый в тексте интервал как раз в это время звучит в

Еще до изучения интервалов дети на уроке сольфеджио знакомятся с

понятиями «консонанс» и «диссонанс» как фоническими характеристиками

созвучий во второй четверти подготовительного класса. Для понимания и

успешного усвоения темы «Консонанс и диссонанс»» используется одноименная

песня [6] и удивительная история о церковном музыканте [15]. Вот она:

был музыкант. Он сочинял

музыку, которую исполняли в церкви. Он мечтал, чтобы люди, слушая ее. Были

волшебная! Слушая

Мысли их уносились к

звездам, к Богу, и ничто происходящее в мире не волновало их.

Наутро музыкант записал мелодию и раздал ноты церковному хору. И как

только зазвучали звуки волшебной музыки, все люди забыли о своих горестях.

елал всех счастливыми. Люди все шли и шли в

церковь, ведь всем хотелось забыть о своих бедах. Но вскоре оказалось, что

из их сердец вместе с волнениями ушли и

радость, и любовь. Торжественно и спокойно звучала музыка под сводами

церкви, потому что составляли ее только чистые интервалы:

Я хотел, чтобы они были

счастливы, но я не вижу на их лицах радости. Значит, не может человек быть по-

не волнуется, не тревожится и не любит».

Музыка все звучала и звучала, а люди, слушая ее, не становились

счастливыми. Тогда музыкант решил сочинить другую музыку, такую, чтобы в

ней было все: и покой, и радость, и страданье, и мысли о Боге, и любовь.

«Это невозможно!» -

Главная тайна музыки

сочетаясь, образуют единое прекрасное целое.

Можно предложить ученикам сочинить подобное двухголосие, виртуально

отправившись в XI век и попробовать представить себя в роли церковного

музыканта. Интересно и познавательно для учеников то, что к уже известным

простым интервалам можно добавить и составные

(ч. 12) и квинтдециму (ч. 15), не смотря н

то, что из этого получилось обязательно исполнить на цифровом фортепиано в

режиме «орган». Ведь церковный музыкант сочинил музыку для хора в

сопровождении органа

католических храмов. Все небольшие пробы пера представлены ниже:

1.2 Интервал как образная ячейка

При определении гармонических интервалов на слух педагогу необходимо

преподнести каждый из них как целостный образ, обладающий определенным

колоритом или вместе с детьми определить для каждого из них фоническую

окраску. Каждый педагог, так же

исходя из своих представлений. Привлечь внимание учеников к звучанию

интервалов в гармоническом и мелодическом виде, научить сравнивать.

Кварта – «жесткая», «упрямая», «не только холодная, но и суровая»;

квинта – «пустая», «холодная как медуза», «бесчувственная, как из замка

Снежной королевы», «старинный, заброшенный замок» (в нижнем регистре);

октава – звуки в ней «совершенно согласны друг с другом», «хорошо ладят»;

терция – «добрая, красивая, стройная»

кукушки»);

5

говорили ему. Но он ее сочинил.

Главная тайна музыки – в гармонии, когда различные звуки,

сочетаясь, образуют единое прекрасное целое.

Можно предложить ученикам сочинить подобное двухголосие, виртуально

век и попробовать представить себя в роли церковного

музыканта. Интересно и познавательно для учеников то, что к уже известным

простым интервалам можно добавить и составные – ундециму (ч.11), дуодециму

(ч. 12) и квинтдециму (ч. 15), не смотря на то, что это тема старших классов. А

то, что из этого получилось обязательно исполнить на цифровом фортепиано в

режиме «орган». Ведь церковный музыкант сочинил музыку для хора в

сопровождении органа – инструмента, который является украшением

храмов. Все небольшие пробы пера представлены ниже:

1.2 Интервал как образная ячейка

При определении гармонических интервалов на слух педагогу необходимо

преподнести каждый из них как целостный образ, обладающий определенным

колоритом или вместе с детьми определить для каждого из них фоническую

окраску. Каждый педагог, так же как и ученик, волен придумывать свои образы,

исходя из своих представлений. Привлечь внимание учеников к звучанию

интервалов в гармоническом и мелодическом виде, научить сравнивать.

«жесткая», «упрямая», «не только холодная, но и суровая»;

«пустая», «холодная как медуза», «бесчувственная, как из замка

Снежной королевы», «старинный, заброшенный замок» (в нижнем регистре);

звуки в ней «совершенно согласны друг с другом», «хорошо ладят»;

«добрая, красивая, стройная», имеет ладовую окраску (малая

в гармонии, когда различные звуки,

Можно предложить ученикам сочинить подобное двухголосие, виртуально

век и попробовать представить себя в роли церковного

музыканта. Интересно и познавательно для учеников то, что к уже известным

ундециму (ч.11), дуодециму

а то, что это тема старших классов. А

то, что из этого получилось обязательно исполнить на цифровом фортепиано в

режиме «орган». Ведь церковный музыкант сочинил музыку для хора в

инструмента, который является украшением

храмов. Все небольшие пробы пера представлены ниже:

1.2 Интервал как образная ячейка

При определении гармонических интервалов на слух педагогу необходимо

преподнести каждый из них как целостный образ, обладающий определенным

колоритом или вместе с детьми определить для каждого из них фоническую

как и ученик, волен придумывать свои образы,

исходя из своих представлений. Привлечь внимание учеников к звучанию

интервалов в гармоническом и мелодическом виде, научить сравнивать.

«жесткая», «упрямая», «не только холодная, но и суровая»;

«пустая», «холодная как медуза», «бесчувственная, как из замка

Снежной королевы», «старинный, заброшенный замок» (в нижнем регистре);

звуки в ней «совершенно согласны друг с другом», «хорошо ладят»;

, имеет ладовую окраску (малая – «зов

секунды – «сердятся, дразнятся, дерутся и хохочут при этом», «злючка

колючка», «сцепились, клубочком покатились», «скребущая, царапающая» (по

А.Мерриам), (малая – «ябеда, плакса, хныкалка», «обида, печаль

септима – «и страданье, и полет», «ворчунья», «великаны», «терпкая,

грубоострая» (по А.Мерриам);

секста – «всеобщая любимица», «излучает любовь и доброту», «королева»

русских романсов, «мягкая, бархатистая, сочная» (по А.Мерриам), имеет

ладовую окраску;

тритон – «пират, шпион, злодей», «интервал дьявола», «блики, отсвет, полутона

света и тени», «тревога, напряженность», «таинственный, сказочный», «хитрый,

вредный», «Змей Горыныч», «зубастые псы» (по В.Кирюшину).

Образные сравнения активизируют эмоц

мобилизует их слуховое внимание.

1.3 Интервал как

На уроках сольфеджио большое значение придается игре на фортепиано

различных упражнений для создания неких звуковых образов

объектов. Иначе говоря, проигрывание на фортепиано интервалов и других

элементов музыкального языка

понятий к соответствующим слуховым представлениям при изучении той или

иной теоретической темы. Понятно, что само по

гарантирует того, что ученик автоматически будет активно вслушиваться в

озвученные им музыкальные объекты

«игровых» заданий, чтобы при воспроизведении на фортепиано одновременно

была максимально задействована и слуховая активность ученика.

Увлекательными заданиями являются упражнения за фортепиано с

несовершенными консонансами, мы их называем «поющие». Но для успешного

выполнения этого задания необходимо усвоить два правила. Во

очень захотеть, чтобы интервалы пели, и тогда появится красивый, певучий звук,

а это уже основа основ, самое главное. А во

параллельное движение правой и левой руки. И, конечно же, в «поющих»

интервалах действуют два основных

Попробуем заставить петь терции, сексты и децимы в двухдольном и

трехдольном размере.

Возникает вопрос: а как они могут петь? А вот так:

6

«сердятся, дразнятся, дерутся и хохочут при этом», «злючка

колючка», «сцепились, клубочком покатились», «скребущая, царапающая» (по

«ябеда, плакса, хныкалка», «обида, печаль

«и страданье, и полет», «ворчунья», «великаны», «терпкая,

грубоострая» (по А.Мерриам);

«всеобщая любимица», «излучает любовь и доброту», «королева»

русских романсов, «мягкая, бархатистая, сочная» (по А.Мерриам), имеет

«пират, шпион, злодей», «интервал дьявола», «блики, отсвет, полутона

света и тени», «тревога, напряженность», «таинственный, сказочный», «хитрый,

вредный», «Змей Горыныч», «зубастые псы» (по В.Кирюшину).

Образные сравнения активизируют эмоциональное восприятие учащихся,

мобилизует их слуховое внимание.

1.3 Интервал как «абстрактный» объект

На уроках сольфеджио большое значение придается игре на фортепиано

различных упражнений для создания неких звуковых образов

бъектов. Иначе говоря, проигрывание на фортепиано интервалов и других

элементов музыкального языка – первый этап перехода от теоретических

понятий к соответствующим слуховым представлениям при изучении той или

иной теоретической темы. Понятно, что само по себе проигрывание вовсе не

гарантирует того, что ученик автоматически будет активно вслушиваться в

озвученные им музыкальные объекты – необходимо найти такие формы

«игровых» заданий, чтобы при воспроизведении на фортепиано одновременно

действована и слуховая активность ученика.

Увлекательными заданиями являются упражнения за фортепиано с

несовершенными консонансами, мы их называем «поющие». Но для успешного

выполнения этого задания необходимо усвоить два правила. Во

очень захотеть, чтобы интервалы пели, и тогда появится красивый, певучий звук,

а это уже основа основ, самое главное. А во-вторых, надо строго соблюдать

параллельное движение правой и левой руки. И, конечно же, в «поющих»

интервалах действуют два основных закона - квадраты и повторения.

Попробуем заставить петь терции, сексты и децимы в двухдольном и

Возникает вопрос: а как они могут петь? А вот так:

Коваль Поли

«сердятся, дразнятся, дерутся и хохочут при этом», «злючка-

колючка», «сцепились, клубочком покатились», «скребущая, царапающая» (по

«ябеда, плакса, хныкалка», «обида, печаль»);

«и страданье, и полет», «ворчунья», «великаны», «терпкая,

«всеобщая любимица», «излучает любовь и доброту», «королева»

русских романсов, «мягкая, бархатистая, сочная» (по А.Мерриам), имеет

«пират, шпион, злодей», «интервал дьявола», «блики, отсвет, полутона

света и тени», «тревога, напряженность», «таинственный, сказочный», «хитрый,

вредный», «Змей Горыныч», «зубастые псы» (по В.Кирюшину).

иональное восприятие учащихся,

«абстрактный» объект

На уроках сольфеджио большое значение придается игре на фортепиано

различных упражнений для создания неких звуковых образов -«абстрактных»

бъектов. Иначе говоря, проигрывание на фортепиано интервалов и других

первый этап перехода от теоретических

понятий к соответствующим слуховым представлениям при изучении той или

себе проигрывание вовсе не

гарантирует того, что ученик автоматически будет активно вслушиваться в

необходимо найти такие формы

«игровых» заданий, чтобы при воспроизведении на фортепиано одновременно

действована и слуховая активность ученика.

Увлекательными заданиями являются упражнения за фортепиано с

несовершенными консонансами, мы их называем «поющие». Но для успешного

выполнения этого задания необходимо усвоить два правила. Во-первых, надо

очень захотеть, чтобы интервалы пели, и тогда появится красивый, певучий звук,

вторых, надо строго соблюдать

параллельное движение правой и левой руки. И, конечно же, в «поющих»

квадраты и повторения.

Попробуем заставить петь терции, сексты и децимы в двухдольном и

Коваль Полина

Это поют терции. А если терцию «перевернуть», получится секста.

А так поют децимы:

Да, хорошо поют интервалы! Красиво!

Эти примеры интересны еще и тем, что благодаря им легко усваиваются

сложные ритмические фигуры, такие понятия как секвенция, обращение

интервалов, и что не мало важно,

Интервалы – это удивительные музыкальные существ

любят кувыркаться, то есть становиться вверх ногами. Такой переворот

называется обращением. Для усвоения данной темы вновь обращаемся к песенке

– правилу [12]. В целях активизации слухового восприятия интервалов, можно

предложить ученику сочинить мелодию или фразу на основе тех или иных

интервалов, или их «обыгрывающих». Естественно, что ему предварительно

придется неоднократно проиграть заданные интервалы, чтобы «вслушаться» в

интонационную «окраску», характеристичность. В этом случае 7

Это поют терции. А если терцию «перевернуть», получится секста.

Софья Лобода

Да, хорошо поют интервалы! Красиво!

ти примеры интересны еще и тем, что благодаря им легко усваиваются

сложные ритмические фигуры, такие понятия как секвенция, обращение

интервалов, и что не мало важно, - изучаем параллельно музыкальные жанры.

это удивительные музыкальные существа. Больше всего они

любят кувыркаться, то есть становиться вверх ногами. Такой переворот

называется обращением. Для усвоения данной темы вновь обращаемся к песенке

В целях активизации слухового восприятия интервалов, можно

ку сочинить мелодию или фразу на основе тех или иных

интервалов, или их «обыгрывающих». Естественно, что ему предварительно

придется неоднократно проиграть заданные интервалы, чтобы «вслушаться» в

интонационную «окраску», характеристичность. В этом случае

Это поют терции. А если терцию «перевернуть», получится секста.

Софья Лобода

ти примеры интересны еще и тем, что благодаря им легко усваиваются

сложные ритмические фигуры, такие понятия как секвенция, обращение

изучаем параллельно музыкальные жанры.

а. Больше всего они

любят кувыркаться, то есть становиться вверх ногами. Такой переворот

называется обращением. Для усвоения данной темы вновь обращаемся к песенке

В целях активизации слухового восприятия интервалов, можно

ку сочинить мелодию или фразу на основе тех или иных

интервалов, или их «обыгрывающих». Естественно, что ему предварительно

придется неоднократно проиграть заданные интервалы, чтобы «вслушаться» в

интонационную «окраску», характеристичность. В этом случае проигрывание

8

«абстрактных» объектов может дать своеобразную слуховую настройку,

предваряя собственно выполнение творческого задания.

Особый интерес вызывает у учеников задание по составлению

«Гороскопа». Рисунок из волшебной книги явился еще одним увлекательным

заданием для ребят [15]. Посмотрите: перед нами созвездия. Найдите созвездия,

под которым вы родились. Каждому созвездию принадлежит свой звук. Теперь

найдите созвездия близких вам людей, например мамы, папы и т.д. Не пугайтесь,

если между вашими звуками окажутся секунды, септимы или тритоны. Это вовсе

не значит, что вы плохо относитесь друг к другу, наверняка между вами

возникают споры. Зато вам никогда не бывает скучно! Сочините волшебную

мелодию вашей семьи. В волшебной книге написано, что такая мелодия

помогает людям жить в согласии, понимании и никогда не разлучаться. В

мелодии можно использовать любой ритм, размер.

Даже с двумя звуками можно пофантазировать, ведь в обращении они

дают шесть интервалов! А если воспользоваться разнообразием регистров и

ритмов?

У трех звуков возможностей еще больше!

Просто колдовство получается!

2. Импровизация - основа для формирования зрелого творческого

мышления

«Детское творчество, пусть самое простое, детские выходки, пусть самые скромные,

детская мысль, пусть самая наивная – вот что создаёт атмосферу радости,

формирует личность ребёнка, стимулирует развитие творческих способностей»!

(К.Орф)

Из всех многообразных видов творческих действий ребенку ближе всего

импровизация. Значение импровизации в музыкальных занятиях трудно

переоценить. Особенно важно, что именно импровизация позволяет не только

творить, но уже в процессе работы пользоваться полученными навыками, тем

самым закрепляя их. Музыкальная импровизация как форма развивающего

обучения занимает все более прочное место в практике ДМШ и ДШИ.

Импровизацию можно рассматривать как деятельность, в которой музыкальные

навыки и умения формируются через самостоятельный инициативный поиск

нужных средств музыкальной выразительности. Импровизация в силу своей

специфики с наибольшей полнотой способна выявить и развить творческие

возможности ребенка. Введение в занятие элементов импровизации увлекает

детей, поддерживает и развивает их интерес к предмету, к самому процессу

музицирования. Эти занятия формируют творческую активность,

самостоятельность, что является одними их принципов развивающего обучения.

9

Методике обучения вокальной и инструментальной импровизации

уделяется большое внимание в научных исследованиях. Среди таких работ -

историко-теоретические исследования об искусстве импровизации Б.Шеломова,

Мальцева, П.Шатковского и других. Как указывал Г.Шатковский, обучение

импровизации должно начинаться в рамках сольфеджио как можно с более

раннего возраста и охватывать практически, всех детей с разной степенью

обстоятельности. Б.Асафьевев рекомендует помнить, что суть заключается не в

сочинении оригинальной музыки и выискивании композиторов - вундеркиндов,

а в том, чтобы вызывать и воспитывать творческий инстинкт.

Импровизация является важной основой для формирования из детской

фантазии зрелого творческого мышления. Это самая доступная для детей

игровая форма отражения действительности, в которой эмоциональное начало

играет важную роль. В этом типе творческих заданий случайные находки,

неожиданные повороты приобретают особую ценность. Многие музыканты

видят в этой форме творчества логическую и психологическую модель

творчества вообще, так как «импровизация как основа первотворчества

представляет собой, прежде всего, умение сконцентрировать умственные

возможности и запасы памяти». (Б.Шеломов). Во время, импровизации

возникает состояние эмоциональной взволнованности подъёма, имеющее

действенную силу.

Многим видам импровизации целесообразно придавать игровую форму.

Именно в игре ребенок перевоплощается – его музыкальные проявления

становятся способом выражения чувств. Опыт работы преподавателей нашей

школы показывает, что развитие творческих навыков учащихся можно успешно

заниматься, сочетая формы домашних заданий с импровизацией на уроке.

Чтобы занятия импровизацией стали по-настоящему ценными, упражнения

должны быть рассчитаны на весь класс, заинтересовывать даже самых

пассивных учеников, быть нетрудными и привлекательными. В то же время

творчески одарённым детям следует давать более сложные задания, педагогу

следует крайне осторожно и тактично оценивать слабые работы, не проявлять

излишней настойчивости при некоторых сложных заданиях. Проявляя

максимум доброжелательности, нужно поощрять робких импровизаторов.

Преподаватель найдет пути к творческому развитию, если придаст должное

значение самостоятельности ученика, если поймет, что в ряде случаев лишняя

помощь ученику – ее вовсе не оказывать или осторожно использовать наводящие

указания.

Очень важно, чтобы работа над импровизационными упражнениями

велась достаточно регулярно, и лучше, если бы она начиналась в первом классе

или в подготовительном классе. Никогда не поздно начинать выполнение

творческих упражнений, к ним нужно привлекать и старших учащихся, ранее не

занимавшихся данным видом творческих заданий. Очень часто это значительно

поднимает в группе интерес к занятиям по сольфеджио. Следует отметить

10

необходимость постоянной взаимосвязи импровизации с другими видами работы

на уроке сольфеджио.

Любое творчество – это всегда новое, это, по сути своей, продуктивный

процесс, это всегда свое, а не чужое. Только параллельное развитие

репродуктивного и продуктивного начал дает в итоге полноценную,

гармонически сбалансированную личность музыканта. И не случайно в былые

времена исполнительство и творчество естественно сочетались в деятельности

каждого крупного музыканта. А каждый ребенок, обучающийся музыке, умел

прелюдировать, импровизировать и даже сочинять незатейливые менуэты и

экоссезы. В наше время умение импровизировать встречается крайне редко

даже среди маститых исполнителей профессионалов. Особо следует

подчеркнуть, что занятия, включающие элементы импровизации полезны всем –

и ученикам, вне зависимости от степени одаренности ученика, и педагогам. Ведь

говорили же древние: «Docento discimus» («Уча других, учимся сами»).

2.1 «Колдовство с гаммами»

«Колдовство в искусстве не наказуемо».

Натан Перельман

Колдовать вообще интересно, а тут выяснилось, что «колдовать звуками» не

только интересно, но и полезно для всех, кто учится играть на фортепиано. Но

«колдовать» надо умеючи, иначе из этого дела вообще ничего не получится.

Возьмем, к примеру, необычную гамму, которую в ДМШ и ДШИ никогда не

играют. А зря … Гамма действительно необычная. И звучит она как-то по-

особенному. «А при чем же тут интервалы и гамма?» – спросите вы. Но как же?

Из чего состоят гаммы? А как называется гамма, где нет малых секунд? Если в

обыкновенной гамме семь звуков, то в этой шесть. Эта гамма широко

использовалась русскими и зарубежными композиторами. Достаточно

вспомнить волшебника Черномора из оперы Глинки М.И. «Руслан и Людмила»

или призрака графини из оперы Чайковского П.И. «Пиковая дама».

Наше «колдовство в звуках» целиком и полностью основано на этой гамме.

Поэтому давайте для начала, ее сыграем. Если играть эту гамму двумя руками на

сплошной педали, постоянно меняя силу и окраску звука, то это уже похоже на

«колдовство». В особенности, если педагог в это время в басовом регистре будет

играть октавами остинатную фигуру – fis-gis-ais… Но это еще не «колдовство»,

это только подступы к «колдовству». Внутри целотонной гаммы спрятаны

различные интервалы, среди всех – есть особо волшебные. Попробуем сыграть

гамму в ломаном виде, чередуя белую клавишу с черной… На словах звучит

немного страшновато, а играть-то очень просто. Попробуем правой рукой вверх

в две октавы на сплошной педали и так же меняя силу и окраску звука. И

обратно. Кто они, эти волшебные интервалы? Узнали? Конечно же – тритоны!

Не «колдовство» ли это? Добавив к необычным созвучиям аккомпанемент в

11

виде баса - остинато, варьируя мелодию, получились следующие зарисовки -

миниатюры:

Психологи определяют творчество как «небывалую комбинацию бывалых

впечатлений». Убедившись в том, что ученики умело комбинируют различные

ритмические рисунки, чувствуют квадрат в построении, выдерживают жанровые

признаки (полька, вальс, мазурка, марш, колыбельная и т.д.), используем

интервалы в аккомпанементе, рассматривая их выразительное и художественное

значение в создании образа. И помним о том, что перенос всей мелодической

нагрузки на правую руку отнюдь не означает, что сопровождение полностью

утрачивает свою художественную ценность и красоту. Очень удобной для

исполнения является квинта (бурдонная, убаюкивающая и вальсирующая),

которая несет не только функциональную, но и эмоциональную нагрузку, а

также октава и сопровождение в виде баса-остинато. Непростой задачей для

педагога явится нахождение и закрепление учеником правильного соотношения

по звучанию между мелодией и аккомпанементом. Эта задача еще и осложняется

и тем, что квинты звучат в низком, басовом регистре, и добиться оптимального

баланса очень трудно. Многое зависит и от технических возможностей ученика,

навыков музицирования. Но главное в «звуковом колдовстве» - это поиски

новых красок. Причем, что особенно важно, не в области f и ff , а в области p

и pp. Именно там сокрыто настоящее, подлинное «колдовство»! И педагог

должен внимательнейшим образом следить за этим. Обращаем внимание

учеников на то, что «колдовство» действует сильнее, когда повторяются

короткие попевки или возгласы. Это колдовские заклинания! Предоставив

ученикам полную свободу и формы, и содержания, сохранив только остинатный

аккомпанемент в басу, получилось следующее:

2.2 Досочинение

Интересной формой развития творческих навыков на уроках сольфеджио

является досочинение. Дети охотно импровизируют окончание фраз

(мелодическое или ритмическое), особенно если задание усложнено

конкретными указаниями, а не заканчивается банальным статическим

завершением. Интересным заданием в виде досочинения явилась одна история,

которую можно назвать так «Чем же интересно кончилась эта пьеска?» [19]. А

дело было так.

Однажды у знакомых я обнаружил листок нотной бумаги с какими-то

нотными записями. Листок был оборван. В этом доме никто не учился музыке,

и даже инструмента не было. Бог весть как туда попал этот обрывок нотной

бумаги. Я заинтересовался, посмотрел внимательнее. Там был какой-то

детский стишок, песенка на этот стишок, потом короткий вальсик и

колыбельная. Стишок сохранился целиком. Он был довольно забавный. Я даже

сразу его запомнил.

12

Воронята – у ворон,

У слонов – слонята.

А у наших макарон

Есть макоронята…

Что же касается музыкальных пьесок, то концы их были оборваны. А

поначалу мне они очень понравились. И я даже взял этот листок, чтобы дома

проиграть на пианино. Песенка начинается так (пример). На этом запись

обрывается, так что как заканчивается песенка – неизвестно.

Вальсик был тоже приятный (пример). И опять запись обрывается. Но здесь-

то чувствуется, что до завершения пьески осталось совсем немного, каких-

нибудь такта четыре, не больше.

А вот и колыбельная (пример).

Обратили внимание с учениками на развитие мелодии, форму пьесок,

аккомпанемент. На уроке попытались восстановить нотный текст, не нарушая

общей структуры и мелодики. Получилось, но не красочно, не интересно. «Что-

то не хватает, попробуем найти необычное решение дома», - решили всем

классом. Пробы пера этого задания в приложении № 7.

Особо заинтересованные ученики по-своему интерпретировали окончание (с

использованием проходящих хроматических звуков, распевами) и даже

сочинили текст к «Колыбельной», что в целом не нарушило целостности пьес и

говорит об индивидуальном стиле ребенка, который выработался в течение не

одного урока, а как следствие систематической творческой работы.

Любое задание на уроке можно сделать игровым. Оттенок игры можно

придать любой «строгой» на первый взгляд работе. Специально подобранные

игровые задания предлагаются ближе к концу урока, это диктуется

необходимостью «эмоционального crescendo» и финальной разрядки.

3. Игры с интервалами

Предполагается (и не без оснований), что в каждом ребенке «заложена»

внутренняя потребность к изучению окружающего мира, одной из форм которого

является активное (творческое) на него воздействие. По сути своей, созидание –

самая интересная и захватывающая «игра», которую «изобрело» человечество.

Нужно только естественным образом, без «насилия» и психологического

давления «втянуть» начинающего ученика в эту удивительную «игру», способную

целиком и полностью «захватить» его. Лучшим способом для достижения этого

комфортного состояния является игра как естественная форма его существования.

У игры очень иного преимуществ по сравнению с другими видами

познавательной, учебной деятельности. Игра не утомляет, она естественно

13

включает детей в мир познаваемого, кроме того, игровая ситуация – прекрасное

средство моделировать любой исследуемый музыкальный процесс; наконец,

игра идеально мобилизирует эмоции ребенка, его внимание, его интеллект. Во

время игры, ребенок уже ни на что постороннее не способен отвлечься – игра

поглощает его целиком. Именно в игре ребенок живет наиболее яркой,

интенсивной творческой жизнью.

Особенно важно, что в игре возникают ситуации, очень похожие на

ситуации, имеющие место в музыке. Благодаря этому, ученик получает

возможность пережить в действии новые понятия, а не заучивать их в виде

готовых формулировок. Игровой урок потребует от педагога некоторой

организаторской работы. Но эта работа будет тем легче, чем меньше педагог

будет посторонним в предлагаемых им игровых ситуациях. Подобно дирижеру,

который, управляя музыкой, не может находиться «внутри» музыки, педагог –

режиссер и педагог – актер должен сам принимать участие во всех игровых

ситуациях, которыми он руководит на уроке. Это, кстати, помогает ему не

уходить в сторону от целенаправленности урока и одновременно контролировать

игровой момент и полученные учащимися знания, и, что важно, - сделать это

незаметно для них самих.

Хочешь интервалы знать на «пять» - научись играть в игру «Я знаю».

Правила игры: строим на классной доске, в тетрадке или на фортепиано от

одного звука вверх или вниз (уточняет педагог или сами ученики) интервалы,

озвучивая:

1. Я знаю четыре (семь) совершенных консонанса.

2. Я знаю четыре (шесть) несовершенных консонанса.

3. Я знаю четыре (шесть) диссонанса.

4. Я знаю четыре (пять) малых интервала.

5. Я знаю четыре (пять) больших интервала.

2. «Эстафета». Смысл игры в том, что ученики по «цепочке» строят какой-либо

интервал (например, только чистые квинты), причем каждый следующий ученик

строит его от того звука, на котором закончил предыдущий. Интервалы

пропеваются или находятся устно вверх или вниз. В «Эстафету» можно играть,

поделив класс (при условии многочисленного состава класса) на две группы.

Данные игры способствуют освоению теоретического построения

интервалов. Умение строить быстро и безошибочно помогает в усвоении таких

тем, как: «Параллельные тональности» - терция малая, «Квинтовый круг» -

квинта чистая и т. д.

3. «Допеваем интервал». Педагог исполняет музыкальную фразу, построенную

на одном звуке. В котором упоминается один из интервалов. Ученик должен

допеть второй звук вверх или вниз.

Музыкальный диалог с преподавателем – очень важный этап «втягивания»

ученика в творческий процесс. Он не только «заставляет» ученика активно

вслушиваться в «просьбу» преподавателя, но и позволяет проявить творческую

инициативу в интонационной «характеристичности» исполнения. Этого, как

14

правило, вполне достаточно для того, чтобы «зацепить» ученика, пробудить у

него интерес к активной интерпретации интервала.

4. «Алфавит». В игре используется алфавит в соотношении с интервалами

(приложение № 8). Педагог играет цепочку интервалов в гармоническом или

мелодическом звучании (можно использовать исполнение в разных регистрах),

где каждому интервалу соответствует определенная буква. Определив на слух

интервал, ученики отгадывают музыкальное слово (термин, жанр, фамилии

композиторов и т.д.). Увлекательным становится тот момент в игре, когда

ученики сами «загадывают» интервалы друг другу, зашифровывая слова в

интервалы.

Игры «Допеваем интервал» и «Алфавит» развивают вокально-слуховые навыки

исполнения интервалов от звука.

Педагог и ученики могут самостоятельно придумать игры и разработать к ним

правила. Достаточное количество игр существует на сегодняшний день не

только по теме «Интервал», но и для других тем курса «Сольфеджио», что

является хорошим подспорьем для усвоения самых сложных теоретических

понятий. В результате ученики без труда овладевают «азбукой музыки».

Все описанные в данной работе формы классных творческих заданий

являются очень эффективным в обучении и развитии музыкальных способностей

детей, хотя и далеко не исчерпывают всех богатейших возможностей для

проявления творческого начала, творческих задатков, имеющихся в той или

иной мере у каждого человека. В тех группах, где творчество лежит в основе

всего учебного процесса, дети занимаются с огромным удовольствием.

Сольфеджио перестает быть для них предметом непонятным и скучным.

Интерес и увлеченность, с какой учащиеся младших и средних классов

занимаются творчеством, убеждают в необходимости продолжить эту работу и в

старших классах. Творческий подход к изучаемому предмету, привитый

учащимся изначально, должен быть закреплен регулярной и систематической

работой в течение всех лет обучения в музыкальной школе.

Заключение

Курс сольфеджио в ДШИ и ДМШ может иметь различные варианты

построения, определяемые индивидуальностью педагога, уровнем подготовки

учащихся, имеющимися в распоряжении пособиями, но всегда должен быть

направлен на развитие творческого мышления юных музыкантов. И определяя

цели, задачи и методы преподавания сольфеджио, необходимо соотносить их с

реальностью данного времени.

Педагоги – теоретики: Котляревская-Крафт М.А., Москалькова И.И., Батхан

Л.Я., Векслер, Р.М., Виноградова А.В., Князева Л.Ю., Камаевы Т.Д. и А.Ф.,

Камозина О.П., Ефремова Л.В. и другие придерживаются мнения, что учебное

руководство для учащихся младшего и среднего школьного возраста по любой

15

дисциплине, в данном случае музыкальное воспитание и развитие, должно быть

обеспечено прежде всего, игровым пособием. Вся задача здесь заключается в

том, чтобы направить игру в нужное русло.

Основой учения в структуре развивающего обучения является связь «цель

– средство – контроль», а центральным технологическим звеном –

самостоятельная учебная деятельность учащегося, основанная на способности

ребенка регулировать свои действия в соответствии с осознаваемой целью. Суть

же развивающего обучения состоит в том, что учащиеся не только усваивают

конкретные знания, умения, навыки, но и овладевают способами действий.

Важнейшим условием развивающего обучения является предвидение

педагогом и учащимся результатов своей деятельности. При отборе содержания

знаний, выборе форм и методов организации обучения педагогическое

предвидение выражается в системе постоянных «микросдвигов» в деятельности

и поведении ученика. В умении преподавателя ставить педагогический

«диагноз» и на его основе выдвигать, уточнять и проектировать задачи,

принимать решения в постоянно меняющихся условиях. Реализация

предвидения результата ученика связана со знанием им инварианта, алгоритма,

который лежит в основе различных видов деятельности и метода деятельности.

Для этого необходимо строить весь курс обучения, выделяя в его содержании

«генетическую клеточку» (учебный элемент) в виде теории, при постоянной

работе с которой ученик будет усваивать фундаментальный метод учебной

деятельности – метод воссоздания знания.

Изучение и систематизация основных критериев творческого процесса

позволили подтвердить следующие положения:

1. предмет сольфеджио наряду с другими дисциплинами специального и

теоретического цикла обязан реализовать развитие творческих навыков;

2. процесс формирования творческих навыков должен начинаться с самого

раннего возраста;

3. творческие процессы и объем теоретических знаний являются

взаимозависимыми факторами. Например, до тех пор, пока дети не овладеют

минимальными певческими, исполнительскими навыками, они не смогут

сочинять своих мелодий. В свою очередь, желание «творить» приводит к

значительно более интенсивному развитию голоса и слуха. Это подтверждает

мысль о достаточно четкой координации репродуктивных и творческих видов

заданий;

4. творческая активность может быть вызвана с помощью специальных

методических приемов, применяемых педагогом в форме разработанных

заданий;

16

5. развитие творческих навыков в возрастной группе 6-9 лет (младший

школьный возраст) и должно идти путем обличения разного рода заданий в

игровой контекст.

Главной должна стать мысль: игра - это всегда проблемная ситуация,

требующая поиска, инициативы, творчества.

Итак, очевидным становится, что на современном этапе в центре внимания

педагогов по-прежнему остаётся детское музыкальное творчество,

подразделённое на три вида: слушательское, исполнительское и сочинительское,

- среди которых последнее занимает одно из ведущих положений.

Список рекомендуемой литературы

1. Бергер Н.А. Сначала - ритм. Ребенок, играя, творит музыку. Учебно –

методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ

искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и

консерваторий. СПб.: Композитор, 2004. – 72 с.

2. Борзухон Л.М., Волчек Л.Л. Азбука музыкальной фантазии. Пособие для

детей младшего и среднего школьного возоаста по развитию творческих

навыков. Как сочинить мелодию. Тетрадь I. СПб.: Композитор, 1995. – 44 с.

3. Боровик Т.А. Изучение интервалов на уроке сольфеджио. Методические

рекомендации. М: Классика-XXI, 2007. – 68 с.

4. Булаева О.П., Геталова О.А. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая

тетрадь I. СПБ.: Композитор, 1999. – 29 с.

5. Ефремова Л.В. Учиться интересно! Пособие по сольфеджио. СПб.:

Композитор, 2006. – 38 с.

6. Камаева Т.Ю., Камаев А.Ф. Азартное сольфеджио: методическое пособие по

сольфеджио и теории музыки. М.: Гумнитар. изд. Центр ВЛАДОС; ЦРТС

Доминанта, 2004. – 31с.

7. Камаева Т.Ю., Камаев А.Ф. Может ли сольфеджио быть азартным? с. 28-40.

/О.Л.Берак, М.В.Карасева. Как преподавать сольфеджио в XXI веке. М.:

Классика-XXI век, 2006. – 224 с.

8. Камозина О.П. Неправильное сольфеджио, в котором вместо правил –

песенки, картинки и разные истории! Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 92 с.

9. Первозванская Т.Е. Теория музыки для маленьких музыкантов и их

родителей. Учебник-сказка, I-II части. СПб.: Композитор, 2001. – 79 с.

10. Первозванская Т.Е. Сольфеджио на «пять». Рабочие тетради 4,5 класс. СПб:

Композитор, 2001. – 44с.

11. Плеханова Т.А. Игровая ситуация как фактор познавательной активности

учащихся и оптимизации учебного процесса. С. 110-114. /Новые технологии в

музыкальном образовании. Материалы Всероссийской научно-практической

конференции. Омск: ОмГУ, 2000. - 148с.

12. Соколов Ф. В. Музыкальный конструктор. Пособие по развитию

музыкального творчества детей. Краткий систематизированный курс из 16

уроков. СП.б: Композитор, 2009. – 132 с.

17

13. Чустова Л.И. Гимнастика музыкального слуха. Учебное пособие по

сольфеджио для ДМШ и ДШИ. М.: Владос, 2003. - 168 с.

21. Юртаева Л.А. Музицирование как способ познания музыки. С.

56-64. /Новые технологии в музыкальном образовании.

Материалы Всероссийской научно-практической конференции.

Омск: ОмГУ, 2000. – 148 с.

Сурнинова И.